Tabela chronologiczna Karla Marii von Webera. Carl Maria von Weber - kompozytor, twórca niemieckiej opery romantycznej: biografia i twórczość

W historii Europy Zachodniej kultura muzyczna Nazwisko Webera kojarzone jest przede wszystkim z powstaniem romantycznej opery niemieckiej. Wydarzeniem o znaczeniu historycznym była premiera jego „Magicznego strzelca”, która odbyła się w Berlinie 18 czerwca 1821 roku pod kierunkiem autora. Położyła kres długiej dominacji obcych, przede wszystkim włoskich, muzyka operowa na scenach teatrów niemieckich.

Dzieciństwo Webera upłynęło w atmosferze wędrownego, prowincjonalnego teatru. Jego matka była śpiewaczką, a ojciec skrzypkiem i liderem małej trupy teatralnej. Doskonała znajomość sceny, nabyta w dzieciństwie, bardzo przydała się później Weberowi jako kompozytorowi operowemu. Choć ciągłe podróże utrudniały mu systematyczne studiowanie muzyki, już w wieku 11 lat stał się wybitnym pianistą-wirtuozem swoich czasów.

Począwszy od 18 roku życia niezależna działalność Weber jako dyrygent operowy. Od ponad 10 lat przemieszcza się z miejsca na miejsce, nie mając stałego domu i doświadczając ogromnych trudności finansowych. Dopiero w 1817 roku ostatecznie osiadł w Dreźnie, obejmując kierownictwo niemieckiego teatru muzycznego. Okres drezdeński był jego szczytem działalność twórcza kiedy się pojawili najlepsze opery kompozytor: „Magiczny strzelec”, „Euryant”, „Oberon”. Równolegle z The Magic Shooter powstały dwa słynne utwory programowe Webera – fortepian „Zaproszenie do tańca” I „Utwór koncertowy” na fortepian i orkiestrę. W obu utworach widać charakterystyczny dla kompozytora błyskotliwy styl koncertowy.

W poszukiwaniu sposobów na stworzenie opery ludowo-narodowej Weber sięgnął po najnowszą literaturę niemiecką. Kompozytor kontaktował się osobiście z wieloma niemieckimi pisarzami romantycznymi.

Opera „Magiczna strzelanka”

Magic Shooter to najpopularniejsza kompozycja Webera. Jego berlińska premiera okazała się rewelacyjnym sukcesem. Wkrótce opera odbyła tournée po teatrach całego świata. Powodów tak błyskotliwego sukcesu jest kilka:

1 -Ja, co najważniejsze, to oparcie się na tradycjach pierwotnej kultury niemieckiej. Zdjęcia z języka niemieckiego życie ludowe z jego zwyczajami, ulubionymi motywami niemieckich baśni, obrazem lasu (w niemieckim folklorze tak powszechnym jak obraz otwartego stepu w języku rosyjskim) Sztuka ludowa lub obraz morza w języku angielskim). Muzykę opery przepełniają melodie w duchu chłopskich pieśni i tańców niemieckich, dźwięki rogu myśliwskiego (najbardziej doskonały przykład- temperamentny chór myśliwski od 3 dni, który otrzymał światowa sława). Wszystko to dotykało najgłębszych strun niemieckiej duszy, wszystko wiązało się z ideałami narodowymi.

„Dla Niemców… tutaj na każdym kroku mają swojego, rodzimego, zarówno na scenie, jak i w muzyce, tak znanego z dzieciństwa, jak na przykład śpiewamy „Luchinushkę” czy „Kamarinsky”… ”- napisał A.N. Serow.

2 . Opera powstała w atmosferze patriotycznego wzburzenia wywołanego wyzwoleniem spod napoleońskiego despotyzmu.

3 . Najważniejszą cechą „Magicznej strzelanki” jest to, że Weber podszedł do fabuły w zupełnie nowy sposób. życie ludowe. W odróżnieniu od oper XVIII-wiecznych postacie ludowe ukazane są nie w sposób komediowy, z dobitną codziennością, ale głęboko poetycki. Zaczerpnięto sceny z codziennego życia ludowego (święto chłopskie, zawody łowieckie). niesamowita miłość, szczerosc. To nie przypadek, że popularne stały się najlepsze numery chóralne - chór myśliwych, chór druhen. Niektórzy radykalnie zmienili tradycyjny krąg intonacji arie operowe i chóry.

Działka do swojej opery kompozytor odnalazł w opowiadaniu niemieckiego pisarza Augusta Apela z Księgi duchów. Weber przeczytał to opowiadanie już w 1810 roku, ale nie od razu zajął się komponowaniem muzyki. Libretto skomponował drezdeński aktor i pisarz I. Kind, korzystając ze wskazówek kompozytora. Akcja rozgrywa się w czeskiej wsi w XVII wieku.

Pod względem gatunkowym Magiczna strzelanka jest baśniową operą ludową o cechach singspielu. Jej dramaturgia opiera się na splocie trzech wersów, z których każdy powiązany jest z własnym zakresem środków muzycznych i wyrazowych:

fantastyczny;
gatunek ludowy, charakteryzujący obrazy życia łowieckiego i przyrody leśnej;
liryczny i psychologiczny, odsłaniający wizerunki głównych bohaterów – Maxa i Agaty.

Najbardziej nowatorska jest linia fantastyczna opery. Miała ogromny wpływ na całość muzyka XIX wieku, w szczególności na prozie Mendelssohna, Berlioza, Wagnera. Jej kulminacją jest finał II aktu (w „Wilczym wąwozie”).

Scena w Wilczym Wąwozie ma strukturę przelotową (swobodną), składa się z szeregu odcinków niezależnych od materiału.

W pierwszym, wprowadzającym, panuje tajemnicza, złowroga atmosfera, rozbrzmiewa chór niewidzialnych duchów. Jego przerażający, „piekielny” (piekielny) charakter tworzą niezwykle lakoniczne środki wyrazu: jest to naprzemienność dwóch dźwięków – „fis” i „a” w monotonnym rytmie, zharmonizowanych przez t i VII w tonacji fis-moll .

Część druga – pełen entuzjazmu dialog pomiędzy Kasparem i Samielem. Samiel nie jest osobą śpiewającą, jedynie mówi i to tylko w swoim królestwie – Wilczym Wąwozie, chociaż podczas opery dość często pojawia się na scenie (przechodzi, znika). Towarzyszy mu zawsze krótki i bardzo jasny motyw przewodni - złowieszcza kolorowa plama (akord i kilka gwałtownie zanikających dźwięków w głuchym brzmieniu niskich barw. Są to klarnety w niskim rejestrze, fagoty i kotły);

Odcinek 3 (allegro) poświęcony jest charakterystyce Kaspara, który z niecierpliwością czeka na Maxa;

Muzyka czwartej części charakteryzuje wygląd Maxa, jego strach i walkę psychiczną;

Odcinek piąty, finałowy – odcinek rzucania kul – zwieńczenie całego finału. Rozwiązuje się to niemal wyłącznie środkami orkiestrowymi. Każdy malowniczy szczegół sceniczny (pojawienie się strasznych duchów, burza, „dzikie polowanie”, płomień wydobywający się z ziemi) otrzymuje swoją oryginalną muzyczną charakterystykę za pomocą barwy i harmonijnych kolorów. Przeważają dziwaczne dysonanse, zwłaszcza zredukowane akordy septymowe, kombinacje trytonów, chromatyzmy i niezwykłe porównania tonalne. Plan tonalny zbudowany jest na zredukowanym akordzie septymowym: Fis – a – C – Es.

Weber otwiera się na nowe możliwości wizualne instrumenty, zwłaszcza dęte: rogi staccato, sezonowane niskie dźwięki klarnety, niezwykłe kombinacje barw. Innowacyjne odkrycia Wilczej Doliny Webera wywarły ogromny wpływ na całą muzykę XIX wieku, w szczególności na fantazję Mendelssohna, Berlioza, Wagnera.

Obrazy ponurej fantazji kontrastują z wesołymi sceny ludowe. Ich muzyka – nieco naiwna, naiwna, szczera – jest przesiąknięta elementy folkloru, charakterystyczne zwroty melodyczne codziennego pisania piosenek, a także jarmarczna muzyka Turyngii.

Linię ludowo-gatunkową ucieleśniają sceny masowe I i III aktu opery. To obraz święta chłopskiego w wstępie chóralnym, scena zawodów myśliwych. Marsz brzmi, jakby był wykonywany przez wiejskich muzyków. Walc rustykalny wyróżnia się podkreśloną bezpretensjonalnością.

Głównym obrazem opery jest Maks, pierwszy typowo romantyczny bohater w muzyce. Posiada cechy rozłamu psychicznego: wpływowi Kacpra, za którym stoją siły piekielne, przeciwstawia się czystość kochającej Agaty. Pełne ujawnienie wizerunku Maksa, a także Agaty, następuje w scenie i arii z pierwszego aktu. To wspaniała aria-monolog, w której ujawnia się głęboki konflikt duchowy.

wspaniały uwertura Napisano „Magiczna strzelanka”. forma sonatowa z powolnym startem. Jest zbudowany motywy muzyczne opery (to złowieszczy motyw przewodni Samiela we wstępie, temat „sił piekielnych” (główna i łącząca część sonaty Allegro), tematy Maksa i Agaty (część boczna). Konfrontując się z motywami „sił piekielnych” z tematami Maksa i Agaty kompozytor logicznie prowadzi rozwój do uroczystego, radosnego tematu Agaty, który brzmi jak hymn szczęścia i miłości.

Z E.T.A. Hoffmann, Wieland, Tiek, Brentano, Arnim, Jean Paul, W. Müller.

Numery muzyczne przeplatają się z mówionymi dialogami. Samiel to twarz, która nie śpiewa. W duchu singspiel interpretowany jest wtórny obraz wesołego, rozbrykanego Ankhen.

„Świat – tworzy w nim kompozytor!” – tak K. M. Weber, wybitny niemiecki muzyk, nakreślił pole działania artysty: kompozytor, krytyk, performer, pisarz, publicysta, osoba publiczna początek XIX V. I rzeczywiście, w jego dziełach muzycznych i dramatycznych odnajdujemy tematykę czeską, francuską, hiszpańską, orientalną, m.in kompozycje instrumentalne- cechy stylistyczne folkloru cygańskiego, chińskiego, norweskiego, rosyjskiego, węgierskiego. Ale głównym zajęciem jego życia była narodowa opera niemiecka. W niedokończona powieść„Życie muzyka”, mającego wymierne rysy biograficzne, Weber znakomicie charakteryzuje ustami jednego z bohaterów stan tego gatunku w Niemczech:

Szczerze mówiąc, sytuacja z operą niemiecką jest bardzo opłakana, cierpi ona na drgawki i nie może ustać stabilnie na nogach. Wokół niej krząta się tłum asystentów. A jednak, ledwo dochodząc do siebie po jednym omdleniu, ponownie wpada w drugie. W dodatku stawiając jej najróżniejsze wymagania, tak się nadymała, że żadna sukienka już na nią nie pasowała. Na próżno, panowie, rekonstruktorzy, chcąc go ozdobić, zakładali albo francuski, albo włoski kaftan. Nie pasuje jej ani z przodu, ani z tyłu. A im więcej przyszytych jest do niego nowych rękawów, a podłogi i poły zostaną skrócone, tym gorzej będzie się trzymał. W końcu kilku romantycznych krawców wpadło na szczęśliwy pomysł, aby wybrać dla niej rodzimą materię i, jeśli to możliwe, wplecić w nią wszystko, co fantazja, wiara, kontrasty i uczucia stworzyły kiedykolwiek w innych narodach.

Weber urodził się w rodzinie muzyków – jego ojciec był kapelmistrzem operowym i grał na wielu instrumentach. Przyszłego muzyka ukształtowało środowisko, w którym przebywał wczesne dzieciństwo. Franz Anton Weber (wujek Constance Weber, żony W. A. Mozarta) zaszczepił w synu pasję do muzyki i malarstwa, zapoznał go z tajnikami sztuk performatywnych. Zajęcia ze znanymi nauczycielami – Michaelem Haydnem, bratem świata znany kompozytor Joseph Haydn i opat Vogler – wywarli zauważalny wpływ na młodego muzyka. Do tego czasu należą również pierwsze eksperymenty kompozycyjne. Z polecenia Voglera wchodzi Weber Teatr operowy miasta Wrocławia jako kapelmistrz (1804). Zaczyna się niezależne życie w sztuce kształtują się gusta, przekonania, powstają wielkie dzieła.

Od 1804 roku Weber pracuje w różne teatry Niemcy, Szwajcaria, pełni funkcję dyrektora opery w Pradze (od 1813). W tym samym okresie nawiązały się kontakty Webera z największymi przedstawicielami życie artystyczne Niemczech, co w dużym stopniu wpłynęło na jego zasady estetyczne (J. W. Goethe, K. Wieland, K. Zelter, T. A. Hoffman, L. Tiek, K. Brentano, L. Spohr). Weber zyskuje sławę nie tylko jako wybitny pianista i dyrygent, ale także jako organizator, odważny reformator teatru muzycznego, który zatwierdził nowe zasady umieszczania muzyków w orkiestrze operowej (wg grup instrumentów), nowy system praca próbna w teatrze. Dzięki jego działaniom zmienia się status dyrygenta – Weber, przyjmując rolę reżysera, szefa produkcji, brał udział we wszystkich etapach przygotowań spektakl operowy. Ważną cechą polityki repertuarowej teatrów, którymi kierował, było preferowanie oper niemieckich i francuskich, w przeciwieństwie do bardziej zwyczajowej dominacji oper włoskich. W twórczości pierwszego okresu twórczości krystalizują się cechy stylu, które później stały się decydujące - tematyka pieśni i tańca, oryginalność i barwność harmonii, świeżość barwy orkiestrowej i interpretacja poszczególnych instrumentów. Oto co napisał na przykład G. Berlioz:

I cóż za orkiestra, która towarzyszy tym szlachetnym melodiom wokalnym! Co za wynalazki! Cóż za pomysłowe badania! Jakie skarby otwiera przed nami taka inspiracja!

Do najważniejszych dzieł tego czasu należą romantyczna opera Silvana (1810), singspiel Abu Hasan (1811), 9 kantat, 2 symfonie, uwertury, 4 sonaty fortepianowe i koncerty, „Zaproszenie do tańca”, liczne kameralne zespoły instrumentalne i wokalne, pieśni (ponad 90).

Ostatni, drezdeński okres życia Webera (1817-26) naznaczony jest pojawieniem się jego słynne opery, a jego prawdziwym zwieńczeniem była triumfalna premiera Magicznego strzelca (1821, Berlin). Ta opera jest nie tylko genialna dzieło komponowania. Tutaj, jakby w centrum uwagi, skupiają się ideały nowej niemieckiej sztuki operowej, zatwierdzone przez Webera i stające się wówczas podstawą późniejszego rozwoju tego gatunku.

Działalność muzyczna i społeczna wymagała rozwiązywania problemów nie tylko twórczych. Weberowi podczas pracy w Dreźnie udało się przeprowadzić na szeroką skalę reformę całego biznesu muzyczno-teatralnego w Niemczech, która obejmowała zarówno ukierunkowaną politykę repertuarową, jak i kształcenie zespołu teatralnego składającego się z ludzi o podobnych poglądach. Reformę zapewniła działalność muzyczno-krytyczna kompozytora. Nieliczne artykuły, które napisał, zawierają w istocie szczegółowy program romantyzmu, który powstał w Niemczech wraz z pojawieniem się Magic Shooter. Ale oprócz swego czysto praktycznego nastawienia, wypowiedzi kompozytora mają także charakter szczególny, oryginalny, ubrany w błyskotliwość forma sztuki musical literatura, zapowiadające artykuły R. Schumanna i R. Wagnera. Oto jeden z fragmentów jego „Notatek na marginesie”:

Pozorna niespójność fantastyczności, przypominająca nie tyle to, co zwykle pisane przez zasady utwór muzyczny jakże fantastyczną sztukę może stworzyć...tylko najwybitniejszy geniusz, ten, który tworzy swój własny świat. Wyimaginowany nieporządek tego świata faktycznie zawiera awiofon przebity przez najbardziej szczere uczucie i po prostu musisz być w stanie to dostrzec swoimi uczuciami. Jednak wyrazistość muzyki zawiera już wiele nieokreśloności, indywidualne odczucie musi w nią wiele włożyć i dlatego tylko indywidualne dusze, dostrojone dosłownie do tego samego tonu, będą w stanie nadążać za rozwojem uczucia, co wymaga miejsce takie, a nie inne, co zakłada takie, a nie inne konieczne kontrasty, dla których tylko ta opinia jest prawdziwa. Dlatego zadaniem prawdziwego mistrza jest zdominowanie uczuć zarówno własnych, jak i cudzych, a uczucie, które przekazuje, reprodukować jako trwałe i obdarzone jedynie te kolory i niuanse, które natychmiast tworzą całościowy obraz w duszy słuchacza.

Po Magicznym strzelcu Weber zwraca się ku gatunkowi opery komicznej (Trzy Pintos, libretto T. Hell, 1820, niedokończone), pisze muzykę do sztuki P. Wolfa Preciosa (1821). Głównymi dziełami tego okresu są przeznaczona dla Wiednia opera heroiczno-romantyczna Evryanta (1823) oparta na fabule francuskiej legendy rycerskiej oraz baśniowo-fantastyczna opera Oberon, stworzona na zamówienie londyńskiego teatru Covent Garden (1826). Ostatnią partyturę ukończył już ciężko chory kompozytor aż do samego dnia premiery. Sukces był niespotykany w Londynie. Niemniej jednak Weber uznał za konieczne pewne przeróbki i zmiany. Nie miał czasu ich zrobić...

Opera stała się głównym dziełem życia kompozytora. Wiedział, do czego dąży, cierpiał przez niego jej idealny wizerunek:

... Mówię o operze, której Niemcy pragną, a jest to twórczość artystyczna zamknięta w sobie, w której części i części sztuk pokrewnych i w ogóle wszystkich używanych, lutując do końca w jedną całość, jako takie znikają i do pewnego stopnia nawet ulegają zniszczeniu, ale budują nowy świat!

Weberowi udało się zbudować ten nowy – i dla siebie – świat…

W. Barski

Weber, dziewiąty syn oficera piechoty, który poświęcił się muzyce po tym, jak jego siostrzenica Constanza poślubiła Mozarta, pierwsze lekcje muzyki pobiera u przyrodni brat Friedricha, następnie studia w Salzburgu u Michaela Haydna oraz w Monachium u Kalchera i Valesiego (kompozycja i śpiew). W wieku trzynastu lat skomponował pierwszą operę (która do nas nie dotarła). Następuje krótki okres pracy u ojca w litografii muzycznej, następnie doskonali swoją wiedzę u opata Voglera w Wiedniu i Darmstadcie. Przemieszcza się z miejsca na miejsce, pracując jako pianista i dyrygent; w 1817 żeni się ze śpiewaczką Caroline Brand i organizuje w Dreźnie niemiecki teatr operowy, w przeciwieństwie do włoskiego teatru operowego pod dyrekcją Morlacchiego. wychudzony, duży praca organizacyjna i śmiertelnie chory, po okresie leczenia w Marienbadzie (1824) wystawił w Londynie operę Oberon (1826), która została przyjęta z entuzjazmem.

Weber był jeszcze synem XVIII wieku: szesnaście lat młodszy od Beethovena, zmarł prawie rok przed nim, ale wydaje się być muzykiem bardziej nowoczesnym niż klasyka czy ten sam Schubert… Weber był nie tylko muzykiem twórczym , genialny, wirtuoz pianisty, dyrygent słynnej orkiestry, ale także świetny organizator. W tym był podobny do Glucka; tylko on miał więcej trudne zadanie ponieważ pracował w nędznych okolicach Pragi i Drezna i nie miał żadnego silny charakter ani niekwestionowanej chwały Glucka...

Na polu opery okazał się w Niemczech zjawiskiem rzadkim – jednym z nielicznych urodzonych kompozytorów operowych. Jego powołanie zostało określone bez trudności: od piętnastego roku życia wiedział, czego wymaga scena… Jego życie było tak aktywne, tak pełne wydarzeń, że wydaje się znacznie dłuższe niż życie Mozarta, w rzeczywistości tylko cztery lata ”(Einstein).

Kiedy Weber przedstawił Wolnego strzelca w 1821 r., z niecierpliwością oczekiwał romantyzmu takich kompozytorów, jak Bellini i Donizetti, którzy pojawili się dziesięć lat później, czy William Tell Rossiniego w 1829 r. W ogóle rok 1821 był znaczący dla przygotowania romantyzmu w muzyce: w tym czasie Beethoven skomponował Trzydziestą pierwszą Sonatę op. 110 na fortepian Schubert wprowadza pieśń „Król lasu” i rozpoczyna VIII Symfonię „Niedokończoną”. Już w uwerturze Wolnego strzelca Weber przenosi się w przyszłość i uwalnia od wpływów teatru niedawnej przeszłości, Fausta Spohra czy Ondyny Hoffmanna, czy Opera francuska co wywarło wpływ na tych dwóch jego poprzedników. Kiedy Weber zbliżył się do Euryanty, pisze Einstein, „jego najostrzejszy antypod, Spontini, w pewnym sensie otworzył mu już drogę; jednocześnie Spontini nadał klasycznej operze seria kolosalny, monumentalny wymiar jedynie dzięki scenom zbiorowym i napięciu emocjonalnemu. W Evryancie pojawia się nowy, bardziej romantyczny ton i jeśli nie od razu publiczność doceniła tę operę, to docenili ją głęboko kompozytorzy kolejnych pokoleń. Twórczość Webera, który położył podwaliny niemieckiej opery narodowej (obok Czarodziejskiego fletu Mozarta), przesądziła o podwójnym znaczeniu jego operowego dziedzictwa, o którym dobrze pisze Giulio Confalonieri: „Jako ortodoksyjny romantyk Weber odnalazł się w legendach i ludowe opowieściźródłem muzyki pozbawionej nut, ale gotowej do brzmienia... Oprócz tych elementów chciał także w sposób swobodny wyrazić swój własny temperament: nieoczekiwane przejścia od jednego tonu do przeciwnego, śmiałe zbieżność skrajności, współistniejących ze sobą w zgodnie z nowymi prawami romantycznej muzyki francusko-niemieckiej, kompozytor doprowadził do granic możliwości, stan umysłu który z powodu suchości był ciągle niespokojny i miał gorączkę. Ta dwoistość, która zdaje się zaprzeczać jedności stylu, a w istocie ją narusza, zrodziła bolesną chęć opuszczenia, na mocy samego życiowy wybór, z ostatniego sensu istnienia: z rzeczywistości - z nią przypuszcza się być może dopiero w magicznym „Oberonie” pojednanie, i to nawet częściowe i niepełne.

Carl Maria Friedrich August (Ernst) von Weber Karol Maria von Webera; 18 lub 19 listopada 1786 w Eutin – 5 czerwca 1826 w Londynie) – niemiecki kompozytor, dyrygent, pianista, pisarz muzyczny, twórca niemieckiej opery romantycznej. Baron Weber urodził się w rodzinie muzyka i przedsiębiorcy teatralnego, zawsze zaangażowanego w różnorodne projekty. Dzieciństwo i młodość upłynął na wędrówce po miastach Niemiec wraz z małą trupą teatralną ojca, dlatego też nie można powiedzieć, że w młodości przeszedł systematyczną i rygorystyczną Szkoła Muzyczna. Niemal pierwszym nauczycielem gry na fortepianie, u którego Weber uczył się przez mniej więcej długi czas, był Johann Peter Heuschkel, wówczas, według teorii, lekcje pobierali także Michael Haydn i G. Vogler. 1798 - ukazały się pierwsze dzieła Webera - małe fugi. Weber był wówczas uczniem organisty Kalchera w Monachium. Dokładniej teorię kompozycji Weber omówił następnie z opatem Voglerem, mając kolegów ze studiów: Meyerbeera i Gottfrieda Webera; w tym samym czasie uczył się gry na fortepianie u Franza Lauski. Pierwszym doświadczeniem scenicznym Webera była opera Die Macht der Liebe und des Weins. Chociaż jest w środku wczesna młodość i dużo pisał, ale pierwszy sukces przypadł jego operze „Das Waldmädchen” (1800). Opera 14-letniego kompozytora wystawiana była na wielu scenach w Europie, a nawet w Petersburgu. Następnie Weber przerobił tę operę, która pod nazwą „Sylvanas” przez długi czas utrzymywała się na wielu niemieckich scenach operowych.

Po napisaniu opery „Peter Schmoll und seine Nachbarn” (1802), symfonii, sonat fortepianowych, kantaty „Der erste Ton”, opery „Abu Hassan” (1811), dyrygował orkiestrą w różne miasta i koncertował.

1804 - pracował jako dyrygent teatrów operowych (Breslavl, Bad Karlsruhe, Stuttgart, Mannheim, Darmstadt, Frankfurt, Monachium, Berlin).

1805 – napisał operę „Ryubetsal” na podstawie baśni I. Museusa.

1810 - opera „Sylwana”.

1811 - opera „Abu-Ghassan”.

1813 - kierował operą w Pradze.

1814 - Zyskuje popularność po skomponowaniu pieśni wojennych do wierszy Theodora Kernera: „Lützows wilde Jagd”, „Schwertlied” i kantaty „Kampf und Sieg” („Bitwa i zwycięstwo”) (1815) do tekstu Wollbruck z tej okazji z bitwy pod Waterloo. Znacznie mniej udane były uwertura jubileuszowa, msze w es i g oraz kantaty pisane wówczas w Dreźnie.

1817 – kierował i do końca życia kierował niemieckim teatrem muzycznym w Dreźnie.

1819 - już w 1810 roku Weber zwrócił uwagę na fabułę „Freyschütz” („Swobodny strzelec”); ale dopiero w tym roku zaczął pisać operę opartą na tej historii, przerobioną przez Johanna Friedricha Kinda. Freischütz, wystawiony w 1821 roku w Berlinie pod kierunkiem autora, wywołał pozytywną sensację, a sława Webera sięgnęła zenitu. „Nasz strzelec trafił idealnie w cel” – napisał Weber do librecisty Kinda. Beethoven, zaskoczony twórczością Webera, powiedział, że nie spodziewał się tego po tak delikatnej osobie i że Weber powinien pisać jedną operę za drugą.

Przed Freischütz w tym samym roku wystawiono Preciosa Wolffa z muzyką Webera.

W 1821 udzielał lekcji teorii kompozycji Juliuszowi Benedyktowi, któremu królowa Wiktoria za swój talent nadała później tytuł szlachecki.

1822 - za namową Opery Wiedeńskiej kompozytor napisał „Evryant” (w wieku 18 miesięcy). Ale sukces opery nie był już tak genialny jak Freishütz.

Najnowsze dzieło Weber miał operę Oberon, dla której pojechał do Londynu i zmarł w domu dyrygenta George'a Smarta wkrótce po premierze.

Weber słusznie uważany jest za kompozytora czysto niemieckiego, który głęboko rozumiał naturę muzyki narodowej i doprowadził niemiecką melodię do wysokiej artystycznej doskonałości. Przez całą swoją karierę pozostał wierny nurtowi narodowemu, a w jego operach leży fundament, na którym Wagner zbudował Tannhäusera i Lohengrina. Zwłaszcza w „Evryancie” słuchacza ujmuje dokładnie ta muzyczna atmosfera, jaką odczuwa się w twórczości Wagnera okresu średniego. Weber jest znakomitym przedstawicielem nurtu opery romantycznej, który panował w latach dwudziestych lata XIX przez stulecia obowiązywała i która w późniejszych czasach znalazła naśladowców u Wagnera.

Utalentowanie Webera kipi w jego ostatnie trzy opery: „Magiczna strzała”, „Euriante” i „Oberon”. Jest niezwykle różnorodny. Dramatyczne momenty, pełne miłości, subtelne cechy ekspresji muzycznej, element fantasy- wszystko było dostępne szeroki talent kompozytor. Bardzo różne obrazy nakreślony przez tego muzycznego poetę z wielką wrażliwością, rzadką ekspresją, ze świetną melodią. W głębi serca patriota, nie tylko się rozwijał melodie ludowe, ale także stworzył własny, w duchu czysto ludowym. Czasami jego wokalna melodia w szybkim tempie cierpi na jakąś instrumentalność: wydaje się, że jest napisana nie na głos, ale na instrument, dla którego trudności techniczne są bardziej przystępne. Jako symfonista Weber opanował do perfekcji paletę orkiestrową. Jego malarstwo orkiestrowe jest pełne wyobraźni i wyróżnia się osobliwą kolorystyką. Weber jest przede wszystkim kompozytorem operowym; dzieła symfoniczne napisany przez niego dla scena koncertowa, są znacznie gorsze od jego uwertur operowych. W zakresie pieśni i instrumentu muzyka kameralna, a mianowicie kompozycje fortepianowe, kompozytor ten pozostawił wspaniałe próbki.

Weber jest także właścicielem niedokończonej opery Trzy Pintos (1821, ukończona przez G. Mahlera w 1888).

1861 - Weber wzniósł w Dreźnie pomnik, dzieło Ernsta Rietschela.

Max Weber, jego syn napisał biografię swojego słynnego ojca.

1786 - 1826

ścieżka twórcza

Niemiecki kompozytor, dyrygent, znakomity pianista. Był taki sam krytyk muzyczny. Wysłane przez artykuły krytyczne: „Notatki muzyczne i dramatyczne”, powieść autobiograficzna (niekompletna) „Życie muzyka”, recenzje. O znaczeniu twórczości Webera w muzyce zachodnioeuropejskiej świadczy twórca narodowej opery niemieckiej (romantycznej). Pomimo oper Mozarta (singspiel) i Fidelio Beethovena, w Niemczech właściwie nie było narodowej szkoły operowej, dominowała opera włoska. Weber sprzeciwiał się jej w recenzjach. Pierwszą niemiecką operę romantyczną napisał Hoffmann – Ondine.

Główne dzieła: 10 oper, muzyka do spektakli „Turandot” i „Prociosa”, 2 symfonie, uwertury, 2 koncerty fortepianowe, „Concertshtuk” na fortepian i orkiestrę, koncerty na klarnet, fagot, róg, zespoły kameralne, 4 sonaty na fortepian , „Zaproszenie do tańca”, wariacje, romanse, spektakle, pieśni, kompozycje chóralne.

ścieżka życia

Od dzieciństwa Weber przebywał w atmosferze teatru, gdyż jego ojciec był przeddrukarzem (organizatorem i kapelmistrzem) w trupie. Ze względu na ciągłe przeprowadzki nie było możliwości kształcenia się na stałe, jednak pod koniec lat 90. rozpoczął naukę u Michaela Haydna (młodszego brata Josepha Haydna) i napisał pierwsze dzieła i opery: operę „Dziewczyna z lasu”, singspiel „Peter Schmol i jego sąsiedzi” .

W wieku 14 lat występuje jako pianista, a w wieku 17 lat jako dyrygent. W 1803 roku studiował u opata Voglera, który zaszczepił w Weberze zainteresowanie muzyką ludową.

1804-1817 - formacja twórczość operowa. Weber pracuje na różnych dworach i w teatrach (kapelmistrz Opery Wrocławskiej, przez kilka lat pełnił funkcję osobistego sekretarza księcia Wirtembergii w Stuttgarcie, kierował operą w Pradze (1813-1816). W Darmstadcie spotkał się z innych kompozytorów i powstało Towarzystwo Harmoniczne”, do którego grona kompozytorów należał Meyerbeer. Weber interesuje się literaturą niemiecką i muzyka niemiecka(piosenka). Zaczął pisać artykuły krytyczne. Pojawiają się opery „Ryubetsal”, „Sylvana”, „Abu Hassan”.

1817-1826 - Dojrzały okres drezdeński. W tym czasie Weber pracuje jako dyrygent i szef opery. Trwa walka o operę narodową (niemiecką) z włoską. To jest ten okres twórczy rozkwit. W tym okresie Weber tworzy swoje najlepsze dzieła: sonaty, „Zaproszenie do tańca” (wynosi gatunek codzienny na wyżyny artystyczne). Przewiduje walce Chopina, napisał „Koncert” na fortepian i orkiestrę - muzyka programowa, wirtuozowski utwór koncertowy.

1821 – opera „Czarodziejski strzelec”. Wystawiono go w Berlinie z wielkim sukcesem. To narodziny narodowej opery niemieckiej. Gatunek: romantyczny singspiel.

1823 - opera „Evryant”. Napisane dla Wiednia. Nowym typem opery jest wielka romantyczna opera rycerska bez mówionych dialogów. Fabuła oparta jest na średniowiecznej legendzie (XIII w.). Opera ta nie zyskała większego uznania. Antycypuje opery Wagnera („Lohengrin”).

1826 - opera „Oberon”. Pokazany w Londynie. Opera baśniowa. Gatunek: Singiel. Fantazja spotyka się z rzeczywistością.

„Magiczna strzelanka”

Opera odbyła się w Berlinie z ogromnym sukcesem. To pierwsza niemiecka opera romantyczna. Gatunek: romantyczny singspiel. Libretto – trochę. Według ludowej legendy o czarnym myśliwym (z książki Apela „Księga strasznych historii”).

Struktura opery: 3 akty: akt I – fabuła dramatu; II działanie – rozwój; Akt trzeci – kulminacja i rozwiązanie. W I i III akcie są sceny mszalne. Akt 2 jest fantastyczny. Kontrastuje on (akt drugi) z aktem pierwszym i trzecim. W dramaturgii widoczne są 3 płaszczyzny:

1 plan - ludowo-codzienne sceny mszalne. Dla nich Weber używa gatunki codzienne, tańce, marsze, zastępcze motywy artystyczne, intonacje „złotego ruchu” waltorni. Czyste i proste instrumentarium, bardzo proste harmonie, proste melodie bliskie tematyce ludowej. Przerobił lokalny, bohemy i uczynił go poetyckim.

Akt 1 - chóry i ziemianin, pochód chłopów, pieśń ludu.

3 akcje - chór dziewczyn, chór myśliwych.

2 planu - kojarzony z science fiction - finał II aktu. Muzyka ostro kontrastuje z I i III aktem. To jest horror. Ważną rolę odgrywa orkiestra. Weber używa zupełnie innego środki wyrazu niż w planie 1. Finałem II aktu jest scena w Wilczej Dolinie. Każdemu pociskowi towarzyszy nowa fantastyczna wizja: burza, dzikie polowanie (szczekanie psów), dzika trąba powietrzna, bitwa itp. Używa mniejszego klucza. Plan tonalny: c-moll, fis-moll, c-moll. Szczekające psy - akordy na rogi i fagoty. Whirlwind - fagot i niskie smyczki z niezdarnym motywem w basie. Weber używa drewna instrumenty dęte w nietypowych rejestrach: klarnety – w niskich, flety – albo bardzo niskie, albo bardzo wysokie, przeszywające. Używa także puzonów, rogów i kotłów. Odkrycia orkiestrowe Webera wpłynęły na twórczość innych kompozytorów – Berlioza, Musorgskiego („Noc na Łysej Górze”).

3 planu - powiązane z poszczególnymi postaciami:

Charakterystyka Maksa jest typowym bohaterem romantycznym. Aria (ja gram) jest postacią o słabej woli. Agata ma charakter bardziej celowy. Jej poświęcona jest obszerna aria – portret w akcie II, składający się z kilku części: wprowadzenie recytatywne, część 1 – o wzniosłym charakterze modlitewnym. Ostatnia sekcja- muzyka szybka, żywiołowa, bardzo optymistyczna – to motyw przewodni Agaty, który wybrzmiewa w uwerturze i dopełnia całą operę. Są też inne przemówienia. Jednym z nich jest motyw przewodni Samiel – motyw przewodni sił zła. Są też późne tony. Agata gra na klarnecie, Samiel na flecie w niskim rejestrze. Motywy przewodnie antycypują twórczość Wagnera.

Karl Maria Friedrich August von Weber (ur. 18 lub 19 listopada 1786 w Eitin - zm. 5 czerwca 1826 w Londynie), baron, niemiecki kompozytor, dyrygent, pianista, pisarz muzyczny, twórca niemieckiej opery romantycznej.

Weber urodził się w rodzinie muzyka i przedsiębiorcy teatralnego, zawsze zaangażowanego w różnorodne projekty. Dzieciństwo i młodość upłynął na wędrówce po miastach Niemiec wraz z małą trupą teatralną ojca, dlatego też nie można powiedzieć, że w młodości przeszedł systematyczną i surową szkołę muzyczną. Niemal pierwszym nauczycielem gry na fortepianie, u którego Weber uczył się mniej więcej przez dłuższy czas, był Heshkel, następnie, według teorii, Michaił Haydn, lekcje pobierano także u G. Voglera.

1798 - ukazały się pierwsze dzieła Webera - małe fugi. Weber był wówczas uczniem organisty Kalchera w Monachium. Dokładniej, teorię kompozycji Weber omówił następnie z opatem Voglerem, mając kolegów ze studiów: Meyerbeera i Gottfrieda Webera. Pierwszym doświadczeniem scenicznym Webera była opera Die Macht der Liebe und des Weins. Choć już we wczesnej młodości dużo pisał, pierwszy sukces przyniósł mu opera Das Waldmädchen (1800). Opera 14-letniego kompozytora wystawiana była na wielu scenach w Europie, a nawet w Petersburgu. Następnie Weber przerobił tę operę, która pod nazwą „Sylvanas” przez długi czas utrzymywała się na wielu niemieckich scenach operowych.

Po napisaniu opery „Peter Schmoll und seine Nachbarn” (1802), symfonii, sonat fortepianowych, kantaty „Der erste Ton”, opery „Abu Hassan” (1811), dyrygował orkiestrą w różnych miastach i koncertował.

1804 - pracował jako dyrygent teatrów operowych (Breslavl, Bad Karlsruhe, Stuttgart, Mannheim, Darmstadt, Frankfurt, Monachium, Berlin).

1805 – napisał operę „Ryubetsal” na podstawie baśni I. Museusa.

1810 - opera „Sylwana”.

1811 - opera „Abu-Ghassan”.

1813 - kierował operą w Pradze.

1817 – kierował i do końca życia kierował niemieckim teatrem muzycznym w Dreźnie.

Przed Freischütz w tym samym roku wystawiono Preciosa Wolffa z muzyką Webera.

1822 - za namową Opery Wiedeńskiej kompozytor napisał „Evryant” (w wieku 18 miesięcy). Ale sukces opery nie był już tak genialny jak Freishütz. Ostatnim dziełem Webera była opera Oberon, po wystawieniu której w Londynie w 1826 roku wkrótce potem zmarł.

Weber słusznie uważany jest za kompozytora czysto niemieckiego, który głęboko rozumiał naturę muzyki narodowej i doprowadził niemiecką melodię do wysokiej artystycznej doskonałości. Przez całą swoją karierę pozostał wierny nurtowi narodowemu, a w jego operach leży fundament, na którym Wagner zbudował Tannhäusera i Lohengrina. Zwłaszcza w „Evryancie” słuchacza ujmuje dokładnie ta muzyczna atmosfera, jaką odczuwa się w twórczości Wagnera okresu średniego. Weber jest znakomitym przedstawicielem nurtu opery romantycznej, który panował w latach dwudziestych 19 wiek miała taką moc i która w późniejszych czasach znalazła naśladowców w Wagnerze.

Talent Webera rozwinął się pełną parą w trzech ostatnich jego operach: „Magicznej Strzałce”, „Euryant” i „Oberonie”. Jest niezwykle różnorodny. Dramatyczne momenty, miłość, subtelne cechy wyrazu muzycznego, element fantastyczny – wszystko było dostępne szerokiemu talentowi kompozytora. Najróżniejsze obrazy kreśli ten muzyczny poeta z wielką wrażliwością, rzadką ekspresją, ze świetną melodią. Będąc w głębi serca patriotą, nie tylko rozwijał melodie ludowe, ale także tworzył własne, utrzymane w duchu czysto ludowym. Czasami jego wokalna melodia w szybkim tempie cierpi na jakąś instrumentalność: wydaje się, że jest napisana nie na głos, ale na instrument, dla którego trudności techniczne są bardziej przystępne. Jako symfonista Weber opanował do perfekcji paletę orkiestrową. Jego malarstwo orkiestrowe jest pełne wyobraźni i wyróżnia się osobliwą kolorystyką. Weber jest przede wszystkim kompozytorem operowym; dzieła symfoniczne, które napisał na scenę koncertową, znacznie ustępują jego uwerturom operowym. W dziedzinie kameralistyki pieśniowej i instrumentalnej, czyli kompozycji fortepianowych, kompozytor ten pozostawił wspaniałe przykłady.