Analiza Barona na dole. Satin i Baron to dawni inteligentni ludzie (na podstawie sztuki

W części dotyczącej pytania Charakterystyka barona ze sztuki „Na niższych głębokościach” M. Gorkiego zadanego przez autora Olija Paderina najlepsza odpowiedź brzmi Baron (33 l.) to były szlachcic, który roztrwonił cały swój majątek i obecnie jest jedną z najbardziej żałosnych osób w flophouse. Niegdyś bogaty arystokrata, który zszedł do pozycji alfonsa, baron pozostawił po sobie daleko w przeszłość setki chłopów pańszczyźnianych, powozy z herbami i kawę ze śmietaną. .
Tak sam mówi: „Urodziłem się w „złotej kołysce”. Od dzieciństwa nie czułem, że niczego potrzebuję… Byłem jedynym dzieckiem w rodzinie i cała uwaga była skupiona tylko na mnie. Zawsze była tam służba, a ja nie byłam przyzwyczajona do robienia czegoś sama. Moi rodzice zmarli i cały spadek przypadł mi. Mogę sama prowadzić gospodarstwo... Służby jest tyle samo, jem te same drogie dania w tych samych drogich restauracjach, gram też w kasynach i salonach, roztrwoniłem swój majątek”.
Doskonale rozumie, że tego wszystkiego nie można zwrócić. W spektaklu Baron ukazany jest jako całkowicie załamany, w nic nie wierzy...

Spektakl „Na niższych głębokościach” został wymyślony przez Gorkiego jako jedna z czterech sztuk z cyklu ukazującego życie i światopogląd ludzi z różnych środowisk. Jest to jeden z dwóch celów tworzenia dzieła. Głębokie znaczenie, jakie umieścił w nim autor – próbę odpowiedzi na główne pytania ludzka egzystencja: czym jest człowiek i czy zachowa swoją osobowość, zanurzywszy się „na dno” egzystencji moralnej i społecznej.

Historia sztuki

Pierwsze wzmianki o pracy nad sztuką pochodzą z 1900 roku, kiedy Gorki w rozmowie ze Stanisławskim wspomniał o chęci pisania scen z życia flophouse'u. Niektóre szkice pojawiły się pod koniec 1901 roku. W liście do wydawcy K. P. Piatnickiego, któremu autor zadedykował dzieło, Gorki napisał, że w planowanej sztuce wszystkie postacie, pomysł i motywy działań były dla niego jasne i „będzie przerażające”. Wersja ostateczna Dzieło było gotowe 25 lipca 1902 roku, wydane w Monachium i trafiło do sprzedaży pod koniec roku.

Nie tak różowo było z produkcją spektaklu na scenach Teatry rosyjskie- jest to praktycznie zabronione. Wyjątek stanowił jedynie Moskiewski Teatr Artystyczny, inne teatry musiały uzyskać specjalne pozwolenie na tę inscenizację.

Tytuł spektaklu zmieniał się w trakcie pracy co najmniej czterokrotnie, a gatunek nigdy nie został przez autora określony – publikacja brzmiała „Na dnie życia: sceny”. Skrócona i znana dziś wszystkim nazwa pojawiła się po raz pierwszy w plakat teatralny na pierwszym przedstawieniu w Moskiewskim Teatrze Artystycznym.

Pierwszymi wykonawcami była gwiazdorska obsada Moskiewskiego Teatru Artystycznego teatr akademicki: K. Stanislavsky grał rolę Satina, V. Kachałow grał Baronę, I. Moskvin grał Łukasza, O. Knipper grał Nastyę, M. Andreeva grał Nataszę.

Główny wątek pracy

Fabuła spektaklu jest powiązana z relacjami między postaciami i scenerią powszechna nienawiść, który króluje w schronisku. Taki jest zewnętrzny zarys dzieła. Równoległa akcja bada głębokość upadku człowieka „na dno”, miarę znikomości jednostki zdegradowanej społecznie i duchowo.

Akcja spektaklu zaczyna się i kończy fabuła związek dwóch postaci: złodziejki Vaski Pepel i żony właściciela pensjonatu Vasilisa. Ash ją kocha młodsza siostra Natasza. Wasylisa jest zazdrosna i nieustannie bije siostrę. Kochankiem interesuje ją jeszcze jedno – pragnie uwolnić się od męża i popycha Asha do morderstwa. W trakcie gry Ash faktycznie zabija Kostyleva w kłótni. W ostatnim akcie spektaklu goście schroniska mówią, że Vaska będzie musiała ciężko pracować, ale Vasilisa i tak „wyjdzie”. Akcja kręci się więc wokół losów obu bohaterów, ale nie ogranicza się do nich.

Czas trwania spektaklu wynosi kilka tygodni wczesna wiosna. Pora roku jest ważnym elementem zabawy. Jednym z pierwszych tytułów nadanych przez autora dziełu jest „Bez słońca”. Rzeczywiście jest wiosna, a wokół morze światło słoneczne a w schronie i w duszach jego mieszkańców panuje ciemność. Promykiem słońca dla noclegowni był Luka, włóczęga, którego pewnego dnia przyprowadza Natasza. Łukasz wnosi nadzieję na szczęśliwe zakończenie w serca ludzi, którzy upadły i straciły wiarę w najlepsze. Jednak pod koniec zabawy Luka znika ze schronu. Bohaterowie, którzy mu zaufali, tracą wiarę w najlepszych. Spektakl kończy się samobójstwem jednego z nich – Aktora.

Analiza spektaklu

Spektakl opisuje życie moskiewskiego flophouse'u. Głównymi bohaterami byli zatem jego mieszkańcy i właściciele zakładu. Pojawiają się w nim także osoby związane z życiem zakładu: policjant, będący jednocześnie wujkiem gospodyni pensjonatu, sprzedawca klusek, ładowacze.

Satyna i Luka

Schuler, były skazaniec Satyna i włóczęga, wędrowiec Łukasz – nosiciele dwóch przeciwstawnych idei: potrzeby współczucia dla człowieka, oszczędzające kłamstwo z miłości do Niego i potrzeby poznania prawdy, jako dowód wielkości człowieka, jako znak ufności w jego siłę ducha. Aby udowodnić fałszywość pierwszego światopoglądu i prawdziwość drugiego, autor zbudował akcję spektaklu.

Inne postaci

Wszystkie pozostałe postacie stanowią tło dla tej bitwy pomysłów. Ponadto mają za zadanie pokazywać i mierzyć głębokość upadku, do jakiej człowiek jest w stanie upaść. Pijany Aktor i nieuleczalnie chora Anna, ludzie, którzy całkowicie stracili wiarę we własne siły, dostają się pod władzę cudowna bajka, do którego zabiera ich Łukasz. To im najbardziej na tym zależy. Wraz z jego odejściem fizycznie nie mogą żyć i umrzeć. Pozostali mieszkańcy schroniska pojawienie się i odejście Luki postrzegają jako grę wiosennego promienia słońca – pojawiał się i znikał.

Nastya, która sprzedaje swoje ciało „na bulwarze”, wierzy w to, co jest jasna miłość i była w jej życiu. Kleszcz, mąż umierającej Anny, wierzy, że podniesie się z dna i znów zacznie zarabiać na życie, pracując. Wątek łączący go z przeszłością zawodową pozostaje skrzynką z narzędziami. Pod koniec spektaklu jest zmuszony je sprzedać, aby pochować żonę. Natasza ma nadzieję, że Wasylisa się zmieni i przestanie ją torturować. Po kolejnym pobiciu, po wyjściu ze szpitala, nie pojawi się już w schronisku. Vaska Pepel stara się pozostać z Natalią, ale nie może wydostać się z sieci potężnej Vasilisy. Ta ostatnia z kolei oczekuje, że śmierć męża rozwiąże jej ręce i da długo oczekiwaną wolność. Baron żyje swoją arystokratyczną przeszłością. Hazardzista Bubnow, niszczyciel „iluzji”, ideolog mizantropii, uważa, że „wszyscy ludzie są zbędni”.

Praca powstała w warunkach, gdy po kryzysie gospodarczym lat 90. XIX w. w Rosji zamykano fabryki, ludność szybko biedowała, wielu znalazło się na najniższym szczeblu drabiny społecznej, w piwnicy. Każdy z bohaterów spektaklu doświadczył w przeszłości upadku społecznego i moralnego. Teraz żyją w pamięci o tym, ale nie mogą wznieść się „do światła”: nie wiedzą jak, nie mają sił, wstydzą się swojej znikomości.

Główne postacie

Łukasz stał się dla niektórych światłem. Gorki nadał Luce „mówiące” imię. Odnosi się to zarówno do wizerunku św. Łukasza, jak i do pojęcia „przebiegłości”. Jest oczywiste, że autor stara się wykazać niespójność poglądów Łukasza na temat korzystnej wartości wiary dla człowieka. Gorki praktycznie sprowadza współczujący humanizm Luki do pojęcia zdrady – zgodnie z fabułą spektaklu włóczęga opuszcza schronienie właśnie wtedy, gdy ci, którzy mu zaufali, potrzebują jego wsparcia.

Satin to postać, która ma wyrażać światopogląd autora. Jak napisał Gorki, Satin nie jest do tego odpowiednią postacią, ale po prostu nie ma w tej sztuce drugiej postaci o równie potężnej charyzmie. Satyna jest ideologicznym antypodem Łukasza: w nic nie wierzy, widzi bezwzględną istotę życia i sytuację, w jakiej znajduje się on i reszta mieszkańców schroniska. Czy Satin wierzy w Człowieka i jego władzę nad okolicznościami i popełnianymi błędami? Namiętny monolog, jaki wygłasza, kłócąc się zaocznie ze zmarłą Luką, pozostawia silne, choć sprzeczne wrażenie.

W dziele jest także nosiciel „trzeciej” prawdy – Bubnow. Ten bohater, podobnie jak Satyna, „opowiada się za prawdą”, tyle że jest ona dla niego w jakiś sposób bardzo przerażająca. Jest mizantropem, ale w istocie mordercą. Tylko że umierają nie od noża w jego rękach, ale od nienawiści, jaką żywi do wszystkich.

Dramat spektaklu wzrasta z aktu na akt. Łączącym zarysem są pocieszające rozmowy Łukasza z cierpiącymi z powodu jego współczucia oraz rzadkie uwagi Satyna, świadczące o tym, że z uwagą słucha przemówień włóczęgi. Punktem kulminacyjnym spektaklu jest monolog Satyny, wygłoszony po odlocie i ucieczce Łukasza. Wyrażenia z niego są często cytowane, ponieważ mają wygląd aforyzmów; „Wszystko w człowieku jest wszystkim dla człowieka!”, „Kłamstwa są religią niewolników i panów… Prawda jest bogiem wolny człowiek!”, „Człowieku, to brzmi dumnie!”

Wniosek

Gorzkim skutkiem spektaklu jest triumf wolności upadłego człowieka, by zginąć, zniknąć, odejść, nie pozostawiając po sobie ani śladu, ani wspomnień. Mieszkańcy schroniska są wolni od społeczeństwa, standardów moralnych, rodziny i środków do życia. Przez ogólnie mówiąc, są wolni od życia.

Spektakl „Na niższych głębokościach” istnieje od ponad wieku i nadal jest jednym z najbardziej popularnych mocne dzieła Klasyka rosyjska. Spektakl skłania do refleksji nad miejscem wiary i miłości w życiu człowieka, nad naturą prawdy i kłamstwa, nad zdolnością człowieka do przeciwstawienia się upadkowi moralnemu i społecznemu.

I jak warczy! Jakże będą pukać jego stopy!

Jak on może wstać z ławki?

Tak, będzie krzyczał po rosyjsku...

Daniił Charms

Siedlisko mieszkańców schroniska Kostylewo zostało przez autora dość dokładnie wyznaczone: dno, a nawet nieco głębsze od dna. Musisz jeszcze do nich zejść. Maksym Gorki, kierując się prawami własnej estetyki, stworzył galerię charakteryzującą się charakterystycznym dla siebie maksymalizmem typowe postacie, nadawał im imiona i przezwiska, uczył mówić i umieścił w piekle.

Oto typowy złodziej, typowy pijak, typowy pożeracz świata i typowy były inteligentny człowiek. W grze występuje ich trzech. Aktor jest jednym z aktorów, baron jest jednym z arystokratów, a wreszcie Satyna jest jednym z plebsu. Jednak ubóstwo jest wielkim wyrównywaczem, każdemu obciąło włosy, przystrzyżyło, podbudowało, „wszyscy są czarni, wszyscy skaczą”.

Jednak tylko dwa ostatnie obrazy mają tendencję do wewnętrznego rozwoju. Dzięki starszemu wędrowcowi Łukaszowi ożywają, zaczynają się poruszać, myśleć i poruszać. Tylko wektory ich ruchów są skierowane w przeciwne strony. W momencie pojawienia się Satin ma zawiązany język, momentami po prostu warczy jak zwierzę. Ale zna mądre słowa. Na przykład: „organon” lub „si-cambre” (prawdopodobnie gra słów). Już w pierwszym akcie potrafi wymówić aforyzmy: „Praca to przyjemność, życie jest dobre!” - i beszta aktora Sardanapalem.

Od razu widać, że jest bardzo dobrze czytany. A Łukasz przyznaje, że jest telegrafistą. I poszedł do więzienia, broniąc honoru swojej siostry. Zabił sprawcę.

Baron jest inny, nie taki jak Satin, nie tak mądry i wykształcony. Z pozoru typowy szmatławiec, ale o szlacheckiej rodzinie ciągle powtarza: „...Wojownicy! …imigranci z Francji… Bogactwo… setki chłopów pańszczyźnianych… konie… kucharze. Miejscami i bardzo mocno ten nonsens przypomina szalone kłamstwa Chlestakowa: „dziesiątki lokajów… stare nazwisko" Może to jednak być prawdą. Statki załadowane złotem często toną na dnie oceanu. Ale mieszkaniec dna jest zasadniczo obojętny na wszystko.

Satin jest o siedem lat starsza od Barona. Pod koniec przedstawienia mówi dobrze i inteligentnie. Baron nie ma żadnego związku ze swoimi myślami. A same myśli są skąpe i krótkie. Są między nimi luki. Mowa Satyny jest gładka i nocna. kiedy się upije i pod nieobecność Luki wygłasza monologi. Na co baron melancholijnie zauważa: „Zawsze jesteś miły, kiedy pijesz... I mądry...” Satin twierdzi, że z tego słynie. monolog o człowieku, że „to brzmi dumnie”, że jest ponad sytość, że urodził się dla najlepszych.

Satyna jest graczem, ostrzejszym w kartach. Któregoś dnia zostanie pobity na śmierć. On wie o tym. Ale nie boi się śmierci. Nie boi się też życia. Starszy Łukasz zauważa to: „Łatwo znosicie życie!” Baron nie ma satynowej przejrzystości. Przyznaje, że jest tchórzem i boi się przyszłości. Na zamglenie mózgu narzeka „odkąd pamiętam, czyli całe życie. Całe jego życie jest śmieciem i mgłą, a jego czyny i myśli to tylko skąpe strzępy. Albo dziesiątki lokajów, potem jakaś szara marynarka, a potem roztrwonił rządowe pieniądze… więzienie”. Człowiek nie ma przeszłości, co oznacza, że nie ma przyszłości. Baron nie jest zdolny do wielkich rzeczy. On też nie rozumie Łukasza. „Stary człowiek to szarlatan”, powtarza w swoim telegraficznym języku, „stary człowiek jest głupi”. W Baronie nie ma ludzkiej dumy. Jest gotowy szczekać jak pies i chodzić na czworakach przed Vaską Ash. A wszystko dlatego, że doskonale zna swoje miejsce. Tego nie można mu odmówić. Satyna jest inna. Zaoferuj mu szczekanie - ugryzie go w gardło.

Stracił wszystko: imię, pracę, ale nie stracił jednego: poczucia wartości wolności. Jest niezależny od okoliczności... To dla niego łatwe. On wie, jak się śmiać. Obwinia barona: „ Wykształcona osoba, ale karty nie można zniekształcić”... On sam ciągle zniekształca. Ale wychodzi źle, dlatego często w nie uderzają i często lądują w kurzu. A jednak to właśnie do niego Gorki rzuca cudowne zdanie, które Satyn wygłasza jak toast na stojąco: „Dobrze... czuć się jak człowiek!..” Ma energię życia, energię nadziei .

Baron stracił wszystko. Być może jest on granicą rozkładu i zniszczenia osobowości. Jest najbliżej śmierci. Nic dziwnego, że to on relacjonuje: „Na pustej działce… tam… Aktor… powiesił się!”

Wizerunki Satina i Barona są ikoniczne w sztuce. Gorki podzielił je na bieguny. Pomimo zewnętrznej bliskości są antypodami. Satyna skierowana jest ku górze. Ma nadzieję na wyłonienie się, jest osobą. żyje w nim ostre uczucie poczucie własnej wartości i wolność. W Baronie nic nie żyje. Wszystko w nim się wypaliło.

Wizerunki Satina i Barona są bardzo ważne. Tworzą napięcie, szczególne pole, które powstaje pomiędzy tymi ludźmi. Dzięki ich wewnętrznej konfrontacji w przedstawieniu tworzy się swoista przestrzeń zabawy, w której realizują się pozostali bohaterowie.

Jeśli Praca domowa na temat: » SATYNA I BARON – BYLI INTELIGENTNI LUDZIE (na podstawie sztuki „W głębinach” M. Gorkiego) Jeśli uznasz to za przydatne, będziemy wdzięczni, jeśli zamieścisz link do tej wiadomości na swojej stronie w sieci społecznościowej.

Najnowsze wiadomości

Kategorie

Aktualności

Eseje na ten temat
- Wiersz CREEK Fizyczne właściwości niobu

Baron, 33 lata. - Baron - noszący tytuł, godność barońska, najniższy stopień wybitnej (utytułowanej) szlachty. Od dziedzicznych rodzin baronialnych po Imperium Rosyjskie większość była pochodzenia bałtyckiego i obcego.

Wskutek szerokiego rozpowszechnienia tego tytułu i wzrostu liczby jego nosicieli (często pozbawionych majątków ziemskich) stracił on wszelki szacunek opinii publicznej. Ponadto baronia skarżyła się czasami kupcom. Negatywnie zabarwione przejawy baronialnych manier, baronowość już w połowie XI wieku miała znaczenie „przechwalać się, zdmuchnąć kurz, udawać szlachcica”. Stąd już tylko krok do zostania baronem; zostać baronem oznacza całkowite zbankrutowanie i utratę majątku. Zatem pseudonim tej postaci odzwierciedla nie tylko jego przeszłość status społeczny i nie tylko jedną z cech jego charakteru jest chęć oparcia się na wysokim pochodzeniu.

Jednak przydomek tej postaci przywołuje także skojarzenia ze słynnym kłamcą, uwiecznionym przez pisarza E. Raspe – baronem Munchausenem. Takie skojarzenie zmusza do traktowania wszystkiego, co mówi mieszkaniec schroniska Kostylewo, przynajmniej z nieufnością. jego wspomnienia z przeszłości są zbyt ogólne, z czego, jak się wydaje, najbardziej zapadający w pamięć i najczęściej powtarzany szczegół – kawę ze śmietanką, którą baron pił leżąc w łóżku – należy uznać za wytwór fantazji. Stosunkowo uboga i niegrzeczna mowa postaci sugeruje podobne myśli.

Na uwagę zasługuje dokładny wiek bohatera - 33 lata. I to jest symboliczne. To właśnie w wieku 33 lat Zbawiciel przyjął tortury krzyża w imię odkupienia rodzaju ludzkiego. Dlatego tradycyjnie uważa się, że do tego momentu człowiek powinien już ugruntować swoją pozycję jako jednostka i członek społeczeństwa oraz wychwalać swoje imię. Tymczasem w wieku 33 lat Baron całkowicie zatracił siebie - nawet swoje imię, bez którego „nie ma człowieka”. To oczywiście nie przypadek, że w IV akcie zadał sobie straszne pytanie: „Przecież z jakiegoś powodu się urodziłem… co?” - nie może udzielić odpowiedzi.

W dziele Gorkiego „Na niższych głębokościach” jest ich wiele ciekawe postacie z moim wyjątkowa historia stając się tym, kim są w momencie narracji w dziele. W schronie znalazły miejsce osoby różnej krwi i pochodzenia, a jednym z nich był dawny właściciel ziemski Baron.

Baron to dorosły mężczyzna, jeden z mieszkańców schroniska, który pracuje również jako alfons. Według niego seria nieszczęść doprowadziła go do takiego życia, przez które został bez środków do życia, po czym musiał szukać dachu nad głową. W ten sposób uzasadnia swój obecny stan.

Baron, według jego opowieści, wychował się w bardzo bogatej rodzinie szlacheckiej, gdzie był jedynym i ukochanym dzieckiem, któremu niczego nie odmawiano, folgując każdej jego zachciance, dlatego też wyrósł na bardzo rozpieszczonego chłopca, dla którego inni zawsze robili wszystko, przez co on też stał się osobą bardzo zależną.

Jego brak samodzielności doszedł do absurdu, do tego stopnia, że nie mógł sam się wykąpać, o co zawsze prosił służbę, a służąca z kolei, bojąc się sprzeciwić złotemu chłopcu, była mu posłuszna bez zastrzeżeń, robiąc to cokolwiek im kazał. Dlatego wyrósł na osobę, która nie jest w stanie samodzielnie żyć bez niczyjego wsparcia. Przez to po śmierci rodziców nie był w stanie poradzić sobie z domem i prawidłowo gospodarować pieniędzmi, przez co stracił wszystko i obecnie żyje w schronisku, marząc jedynie o tym, by stare czasy kiedy mógł sobie na wszystko pozwolić, ale dalej ten moment, ledwo mogę sobie pozwolić na życie w tym schronisku.

Jednak nawet po utracie całego majątku nie zmienił się. Ta sprawa Niczego go nie nauczył, nawet mieszkając w schronisku, nie nauczył się samodzielności. Z charakteru pozostał tym samym zepsutym chłopcem, dla którego służba kiedyś robiła wszystko. Również arogancja i arogancja są wyraźnie widoczne w jego charakterze, ponieważ wierzy, że jeśli urodził się w bogatej rodzinie arystokratycznej, to jego pozycja jest o rząd wielkości wyższa niż wszyscy ludzie wokół niego w czasie tej historii. Jest jedną z najbardziej upadłych postaci w dziele, która nie może nawet pogodzić się ze swoją nową pozycją, nadal rozkoszując się wspomnieniami swojego bogatego życia z przeszłości. To jest dokładnie cały obraz tej postaci w dziele Gorkiego „Na niższych głębokościach”.

Opcja 2

Praca Gorkiego „At the Lower Depths” daje nam pełną różnorodność postaci i obrazów, dzięki czemu możemy w pełni i całkowicie przeniknąć znaczenie i cel dzieła, wyciągnąć dla siebie wnioski, dać pełny opis co jest opisane w pracy. Jednym z decydujących charakterystycznych obrazów był wizerunek barona.

Baron to mężczyzna w średnim wieku, który przez swoją głupotę i niezdolność do opanowania stracił wszystko, co miał, i dlatego stał się mieszkańcem flophouse'u, w którym znajdują się wszyscy bohaterowie dzieła. Tylko przez swoją nieodpowiedzialność stracił wszystko, co miał, a miał więc wiele; można zatem stwierdzić, że baron jest osobą bardzo żałosną.

Z charakteru Baron jest bardzo arogancki i ma o sobie bardzo wysokie mniemanie, co już pozwala nam określić go jako niezbyt dobry człowiek, i tak jest. Baron przez całe życie znajdował się pod opieką rodziców i służby, gdyż pochodził z bardzo daleka rodzina szlachecka, wtedy otaczający go ludzie zrobili za niego wszystko, a on nie wie, jak to jest, gdy zostaje się pozostawionym samemu sobie i samemu zarządza się swoim życiem. W związku z tą niemożnością niezależne życie, stracił wszystko, pozostawiony zupełnie sam po śmierci rodziców.

W jego charakterze można także wyróżnić kilka indywidualnych cech, na przykład arogancję i poniżanie innych. Od najmłodszych lat uczono go, że nie ma nikogo lepszego ani wyższego od niego na stanowisku w społeczeństwie, mówiąc mu, że wszyscy wokół niego mają obowiązek zabiegać o jego względy, dając mu wszystko, czego chce, co uczyniło go tym, kim się stał . Głównym problemem jego charakteru jest jego złe wychowanie. Jego rodzice po prostu tego nie zrobili, przekazując całą odpowiedzialność za chłopca służbie, a oni z kolei bardzo, bardzo schlebiali młodemu baronowi, aby otrzymać pochwałę od niego lub jego rodziców.

Widzimy zatem, że autor starał się przekazać czytelnikowi myśl, że edukacja jest niezwykle ważna, podobnie jak samodzielność, ponieważ nie zawsze w pobliżu może być osoba, która pomoże, wesprze lub poda pomocną dłoń w kluczowym momencie. chwili i dlatego powinieneś częściej polegać na sobie niż na kimś innym. Przykładem takiego niedopatrzenia w oświacie stał się baron. Myślę, że to właśnie poprzez swój wizerunek autor starał się przekazać właśnie tę ideę swojemu czytelnikowi.

Esej o Baronie

Akcja rozgrywa się w schronisku dla żebraków, prowadzonym przez małżonków Michaiła Iwanowicza i Wasylisę Karpowną Kostylewów. Ci ludzie stracili absolutnie wszystko, a niektórzy nawet własne imię, autor wymienia jedynie ich pseudonimy: Kleszcz, Aktor, Tatar, Baron. Przyjrzymy się bliżej wizerunkowi Barona.

Baron to prawdopodobnie jedna z najbardziej żałosnych postaci w tej sztuce. Pochodzi z rodziny szlacheckiej rodzina szlachecka, dlatego przylgnął do niego taki przydomek. Sam mówi, że jego przodkowie byli „szlachtą… wojownikami!… imigrantami z Francji…”, a jego dziadek za Mikołaja I zajmował wysokie stanowisko. Jednak w wieku 33 lat roztrwonił już cały swój majątek. W minione życie Pozostały tylko powozy, wielu służących i luksusowe domy. Mówi, że był Jedynak który nigdy nie czuł takiej potrzeby, któremu samemu nie wolno było nic robić, bo po to była służba. Ożenił się bezskutecznie i krótkoterminowy roztrwonił cały swój spadek na luksusowe restauracje i hazard. Po wejściu do służby roztrwonił rządowe pieniądze, za co trafił do więzienia, a stamtąd – do schroniska.

Ze sztuki staje się jasne, że baron mieszka z Nastią, inną mieszkanką flophouse. Nastya zarabia na życie jako prostytutka, ale uwielbia czytać książki o miłości, za co baron nieustannie ją wyśmiewa. Pozwala sobie też na nazywanie jej „głupią”, „głupią” i jest arogancki w stosunku do jej niskiego pochodzenia i sposobu życia. Nie powstrzymuje go to jednak od błagania kobiety o pieniądze na drinki. Takie zachowanie pokazuje jego dumę, arogancję i niewdzięczność.

Trudności życiowe całkowicie zdewastowały barona, nie tylko finansowo, ale także duchowo. Oczywiście jest to dla niego zupełnie jasne Bogate życie pozostaje przeszłością, ale stale o niej pamięta i opowiada ją wszystkim mieszkańcom schroniska, nie zważając na ich kpiny.

Sztuka Maksyma Gorkiego „W głębinach” powstała na początku 1902 roku, po 20 latach obserwacji przez autora życia „ byli ludzie" Jako dziesięcioletni chłopiec przyszły wielki pisarz musiał wyjść „do ludu”. Od dzieciństwa widział życie prawdziwego „dna” społeczeństwa, co później znalazło odzwierciedlenie w jego twórczości. Wczesne prace Gorkiego otacza aura romansu o życiu włóczęgów, lubił niezależność tych ludzi, z którymi nie był przywiązany wartości materialne. Jednak spektakl „Na dnie” ukazuje zupełnie inne stanowisko autora, straszącego bezlitosną prawdą życia niższych klas społecznych.

Kilka ciekawych esejów

Jak rozumiesz słowa Konenkowa: „Sen jest zawsze uskrzydlony - wyprzedza czas”? Kompozycja
Analiza historii Shukshina Alyosha Beskonvoiny
Prawdopodobnie każda osoba zna Wasilija Szukszyna, który napisał wielka ilość różne prace. Większość prac napisana jest na temat wsi, a także życia mieszkańców tej wsi.
Esej Zabawa jesiennego wiatru (rosyjski 4. klasa)
Jesień - świetny czas. Daje nam niezapomniane uczucie świeżości, chłodu i przypomina o mijających ciepłych dniach. Słońce wciąż grzeje, ale w dziecinny sposób. Drzewa przebierają się w kolorowe, jasne kostiumy
Esej Nauka pracy, klasa 7
Nigdy wcześniej nie zastanawiałam się, dlaczego wszyscy dorośli zmuszają nas do pracy. Dosłownie od najmłodszych lat, gdy tylko zacząłem dobrze stać na nogach, zaczęto mnie zabierać do kopania ziemniaków, dawać małe wiadro i żartobliwie oferować pomoc.

Bez rzeczowników żylibyśmy w innym świecie. Nie mogliśmy się porozumieć i mieliśmy trudności ze zrozumieniem się. Nie potrafili wyjaśnić, gdzie iść, co przynieść lub podać. Zwykle o tym nie myślisz