Kluby teatralne dla dorosłych. Program nauczania na dwa lata

W naszych czasach popularny aktor modne i prestiżowe. Ale to nie jedyny powód, dla którego dzieci starają się nimi zostać. Ich dusza jest otwarta na wszystko, co nowe, elastyczna i giętka ze względu na wiek. Teatr dla dzieci to gra, w której mogą przymierzyć się do nowych ról i zrealizować swoje marzenie o byciu kimś innym, przynajmniej na scenie. Dlatego są bardzo popularne w szkołach i nie tylko duże miasta Dzieci i młodzież mają możliwość uczęszczania na zajęcia aktorskie, doskonaląc swoje umiejętności i zdobywając nową wiedzę.

Dlaczego jest to przydatne

W procesie szkolenia dzieci uczą się nie tylko grać, ale zdobywają umiejętności niezbędne aktorowi. Doświadczeni nauczyciele pomogą Ci się otworzyć, przestać być ograniczanym, przyciśniętym i pokonać nieśmiałość. Dla dzieci jest to obowiązkowy rozwój mowy, umiejętność powstrzymywania emocji, koordynowania ruchów i rozwijania umiejętności komunikacyjnych. Urozmaicony repertuar rozwija inteligencję i poszerza horyzonty dziecka.

Pomaga aktorstwo lub teatr harmonijny rozwój ich osobowości. Umiejętności aktorskich dla dzieci uczą doświadczeni nauczyciele. W procesie nauki wykorzystywane są różnorodne ćwiczenia, podczas których dziecko nie tylko uczy się występować, ale także zdobywa umiejętności interakcji z innymi postaciami na scenie. To doświadczenie będzie również potrzebne w prawdziwe życie kiedy musisz komunikować się z innymi ludźmi. Umiejętności aktorskie przydadzą się także tym dzieciom, które nie zamierzają zostać artystami, ale uczęszczają na zajęcia, aby rozwijać umiejętność wystąpień publicznych i przestać bać się publiczności.

Dla kogo jest odpowiedni?

Talent budzi się w każdym dziecku indywidualnie. Ktoś z przedszkole uwielbia występować publicznie i bierze udział w produkcjach dyrektor muzyczny. Inni dojrzewają później, widząc doświadczenia swoich towarzyszy lub myśląc o nich przyszły zawód. Istnieją jednak zajęcia aktorskie, w których mogą brać udział dzieci w każdym wieku. Rodzice powinni zachęcać swoje dziecko do tego rodzaju zainteresowań. W końcu takie zajęcia są zabawne, interesujące i po prostu świetne. Ponieważ kursy aktorskie cieszą się dużym zainteresowaniem, w Moskwie jest kilka miejsc, które uczą dzieci.

Szkoła „KinoRebenok”

Tutaj dzieci uczą się spokoju i pewności siebie. Szkoła posiada własną bazę aktorską, do której dziecko automatycznie dołącza po ukończeniu kursu. Po ukończeniu szkolenia dzieci nie boją się kamery, z sukcesem biorą udział w castingach i dostają role w serialach, filmach czy reklamach. prowadzone przez aktorów posiadających specjalistyczne wykształcenie i doświadczenie w realizacji filmów telewizyjnych. Wśród nich są gospodarz programu „Jump-Skok Team” na kanale Karusel oraz Siergiej Druzyak, znany dzieciom Kalyaka-Malyaka z tego samego kanału telewizyjnego. Program zajęć obejmuje rozwój aktorstwa, śpiewu i mowy. Ponadto dzieciom pokazano, jak pracować ze skryptem. Dowiedzą się, czym jest dramaturgia, rysowanie ról, stan emocjonalny bohaterowie, jak oni pracują plan filmowy. Ponadto znani filmowcy prowadzą w szkole filmowej kursy mistrzowskie. Można tu uczyć umiejętności aktorskich dzieci według indywidualnego programu.

Studio teatralne dla dzieci „Odbicie”

Nie wyznacza sobie celów globalnych. Na swoje zajęcia zaprasza dzieci właśnie po to, aby doskonalić umiejętności komunikacji, autoprezentacji, odkrywczej potencjał twórczy dziecko. Program studia składa się z trzech etapów. Najpierw dzieci uczą się umiejętności aktorskich. Po ukończeniu pierwszego relacje z koncertów. W drugim etapie rozpoczyna się rozwój dialogów, przerw scenicznych i akcji. Trzecia część zaprasza dzieci do zapoznania się z twórczością dramaturgów i poetów. Uczą się improwizacji i pracy z obiektami na scenie. Dzięki temu dzieci biorą udział w pełnoprawnym przedstawieniu. Dalsze badania są kontynuowane gatunki literackie. Przejście przez wszystkie etapy oznacza, że ​​aktorstwo zostało w pełni opanowane i oferuje inne możliwości zajęć.

Profesjonalne studio dla dzieci „Aktor”

Program składa się z zajęć głównych i dodatkowych. Prowadzone są szkolenia z zakresu: aktorstwa, ruchów scenicznych i mowy, metod castingowych, wokalu i tańca, szkolenia z technik aktorskich w filmie. Dodatkowo badane są teorie kina i teatru, praca dziennikarza i aktorstwo głosowe. Prowadzone zajęcia praktyczne z reżyserami, wizażystami, kursy mistrzowskie Sławni aktorzy. Dzieci odwiedzają muzea i teatry w ramach swojego ogólnego rozwoju.

Studio teatralne „GlazAlmaz”

Nauka odbywa się w grupach podzielonych ze względu na wiek dzieci od 5 do 18 lat. W programie występy aktorskie, skecze inscenizacyjne i improwizacja. Dodatkowo zajęcia choreograficzne i muzyczne. Zdobyte tu umiejętności aktorskie dają dzieciom możliwość uczestniczenia w przedstawieniach, a także różnych wydarzeniach publicznych i koncertach w Moskwie.

Wyższa Szkoła Aktorska „Galatea”

Mogą się tu uczyć zarówno dzieci, jak i dorośli. W zależności od wieku oferowany jest również program szkoleniowy. Przedszkole składa się z trzech etapów. Pierwszy etap obejmuje opanowanie plastyczności, prawidłowego oddychania i artykulacji. Dzieci zapoznają się z koncepcjami zawodowymi. Nowością jest dla nich możliwość wykorzystania swoich emocji i uczuć do stworzenia skeczu aktorskiego. Ten etap trwa rok. Pod koniec tego okresu dzieci opanowały już umiejętności aktorskie i ujawniły swój talent. Drugi rok to początek drugiego etapu szkolenia. Tutaj nacisk położony jest na profesjonalną inscenizację. W tym celu dzieci zdobywają głębszą wiedzę na temat działania na scenie i nabywają umiejętności improwizacji. Pod koniec trzeciego etapu potrafią samodzielnie pracować nad rolą i tekstem oraz występować na różnych scenach.

Jeśli nie ma możliwości zapisania dziecka na specjalne kursy aktorskie, możesz doskonalić jego umiejętności w domu. Wzmocnij jego chęć działalność teatralna, przedstawienia teatralne, przynajmniej dla członków rodziny. Niewątpliwie wpłynie to pozytywnie na walory komunikacyjne i oratorskie dziecka, pomoże komunikować się w zespole i nie będzie nieśmiałe Mowa publiczna.

Nasz kraj jest bogaty historia teatru i obiecujący prezent: oprócz dobrze znanych „schronisk Melpomeny” z klasyczny wygląd NA proces twórczy i ugruntowanym repertuarze, pojawiają się także nowe zespoły – nowoczesne, odważne, poszukujące. Wszystko to budzi duże zainteresowanie wśród widzów – zarówno dorosłych, jak i dzieci. Co więcej, wiele dzieci samo chce wziąć udział w przedstawieniach i przedstawieniach, spróbować roli i statusu aktora.

Nie ma rzeczy niemożliwych: nasze miasto jest otwarte pracownie teatralne, kluby, stowarzyszenia twórcze, w których chłopcy i dziewczęta mogą opanować podstawy gry aktorskiej, technik mowy i ruchu scenicznego. Pomogą im w tym uważni i doświadczeni nauczyciele-mentorzy – osoby bezpośrednio związane ze sztuką.

Zajęcia w stowarzyszeniach teatralnych pozwalają na formowanie się harmonijna osobowość, uczestniczyć w wychowaniu duchowym, moralnym i fizycznym młodego pokolenia. Po pierwsze chłopaki wyzwalają się, pokonują ograniczenia i kompleksy, po drugie ujawniają swoje możliwości, poprawiają mowę, pamięć, znajdują ludzi o podobnych poglądach, po trzecie poprawiają swoje zdrowie, mięśnie, postawę - w końcu duże skupienie zajmuje się wychowaniem fizycznym młodych artystów: w szczególności choreografią, gimnastyką i rytmiką.

Jak zwiększyć ekspresję młodego aktora

Każdy aktor – nawet ten najmniejszy – musi patrzeć na scenę w taki sposób, aby nikt nie mógł powiedzieć: „Nie wierzę w to”, jak to robił w swoim czasie Stanisławski. Dlatego sztuka sceniczna wymaga od artysty szczerości i ekspresji. Być może najprostszy, ale jednocześnie efektywny sposób jest pantomima. Z jego pomocą powstaje obraz artystyczny bez słów, ale wykorzystując plastyczność własnego ciała. Będzie bardzo przydatna dla dzieci, a dodatkowo rozwinie ich wyobraźnię i sprawi im frajdę. Możesz na przykład „wcielić się w rolę” jakiegoś zwierzęcia, bohatera lub drzewa.

W jaki sposób zajęcia z mowy scenicznej są przydatne dla dzieci?

Zajęcia na przemówienie sceniczne przyda się nie tylko tym, którzy marzą o byciu aktorem. Wiele innych zawodów publicznych wymaga umiejętności prawidłowego i przekonującego mówienia. Sukces dowolnego wcześniejszego występu klasa szkolna- czytanie poezji, referat, obrona projektu - 90% zależy od tego, jak student się wypowiada. Podczas zajęć z mowy scenicznej dzieci wykonują ćwiczenia oddechowe, ćwiczą gimnastyka artykulacyjna, trenuj dykcję i eliminuj jej wady. Dziecko interesuje się grami, czytaniem łamańców językowych, treningiem głosu, a wszystko to w zrelaksowany sposób pomaga się rozwijać ważne cechy i umiejętności. Uczeń staje się proaktywny, ale jednocześnie koordynuje swoje działania z zespołem, pokonuje wstyd i lęki, uczy się wyrażania myśli, ćwiczy wyobraźnię, pamięć, ucho do muzyki. Dużym plusem zajęć z mowy scenicznej jest działanie lecznicze. Wraz z rozwojem układu oddechowego wzmacnia się jednocześnie układ sercowo-naczyniowy. Korzyści z zajęć z mowy scenicznej są więc niezaprzeczalne.

Aby mieć pewność, że wizyta w klubie teatralnym nie jest aktywność dzieci Powinieneś skorzystać z bezpłatnej lekcji próbnej.

Bardzo się staraliśmy skompilować program aktorski w taki sposób, aby wszyscy studenci mogli otrzymać pełną wiedzę teoretyczną i odpowiednią liczbę zajęć praktycznych.

Nie przekazujemy powierzchownej wiedzy, cały program jest podzielony na bloki, z których każdy rozwiązuje konkretne problemy. Sugerujemy także wybranie konkretnego kursu aktorskiego. Każdy Klient ma prawo otrzymać odpowiedzi na swoje pytania i oczekiwać rozwiązań konkretnych problemów. Niektórzy chcą się rozluźnić i nauczyć się komunikować, inni muszą mówić poważnie wystąpienia publiczne inni traktują zajęcia aktorskie jako łatwy sposób na spędzenie wolnego czasu i chcą uwolnić swój potencjał twórczy.

Klub aktorski dla dorosłych

Kluby aktorskie teatralne rozwiązać wiele problemów z mową i dykcją. Szybka lub wolna mowa, niejasna wymowa, akcent i dialekt, łamane opowiadanie i nieciekawa prezentacja tekstu, nieprzyjemny głos, monotonia.

Na co dzień komunikujemy się w zespole, istnieje wiele form dialogu, gatunków wystąpień publicznych, charakterów ludzkich i sposobów interakcji z nimi. Aby skutecznie sobie z nimi poradzić, wymagana jest specjalna wiedza i przeszkolenie, które odbywa się na kursach teatralnych.

Mowa sceniczna znacznie różni się od mowy mówionej: nie ma w niej drobiazgów. Pod uwagę brana jest treść i ekspresja, oryginalność prezentacji i oczywiście wizerunek mówcy.

Kluby teatralne dla dorosłych w Moskwie są także wyjątkową platformą do ćwiczenia specjalnych technik oddziaływania na publiczność. Nauczyciele studia aktorskiego podpowiedzą Ci, jak unikać niewygodnych pytań, odpowiadać na nie monosylabami i przechylać je w swoją stronę.

Kluby teatralne w Moskwie oferują specjalne, dostosowane do każdego poziomu szkolenia. materiał literacki. Z reguły dorośli mogą w jednym kursie wystawić 1-2 przedstawienia o charakterze średniozaawansowanym i reporterskim.

Jeśli chcesz dogłębnych studiów techniki aktorskie, wniknąć w metody transformacji i pracować nad rolą, poznać tajniki sławy, utalentowani aktorzy, To kluby teatralne dla dorosłych nadają się właśnie do tych celów.

W nich uczniowie uczą się, jak szybko zapamiętywać kwestie swojej postaci, rozumieć, jakich emocji doświadcza postać i jak demonstrować je widzowi, używając ogólnie przyjętych „klisz”. Na zajęciach nauczyciel aktorstwa uczy improwizacji, sztuki bycia autentycznym, bystrym i zapadającym w pamięć.

Wielu dorosłych nie może pochwalić się umiejętnością podjęcia samodzielnego procesu samodoskonalenia. Nie potrafią lub nie lubią uczyć się z podręcznika do samodzielnej nauki lub dzwonić po pomoc do znajomych, aby mogli z nim przećwiczyć rolę. W tym przypadku potrzebujemy zajęcia teatralne dla dorosłych. Skupiali ludzi o podobnych poglądach, ludzi, których łączy konkretny, wspólny cel. Praca przez 30 minut nad wymową trudnego dźwięku nie jest dla nich trudna ani zabawna. Tutaj współpracujemy, dążąc do tych samych celów.

Kluby teatralne i szkoły aktorskie mogą również organizować wspólne występy poza studiem: wieczory literackie, wyjście do teatru lub kina. Grupy spotykają się także przy skeczach i grach mafijnych.

Jeśli lubisz występować na scenie, może to z łatwością stać się Twoim hobby. Koło umiejętności aktorskie pomoże Ci w tym. Oznacza to, że wdrażasz w życie to, co Cię pasjonuje.

Trzeba powiedzieć, że często zdarza się, że hobby danej osoby urzeka go znacznie bardziej niż jego praca. Zdarza się nawet, że dana osoba w ogóle nie lubi pracy, ale inspiruje go gra w teatrze. Teraz, jeśli związał wszystkie swoje działalność zawodowa z teatrem byłoby dużo lepiej, bo warto robić dokładnie to, co się pasjonuje. Wtedy urzeczywistnia się potencjał ukryty w człowieku.

Problem większości ludzi polega na tym, że nie traktują swoich zainteresowań poważnie. I pozostają prostym hobby, sposobem na pozbycie się niepotrzebnego stresu. A potencjał pozostaje w osobie przez długi czas, często przez całe życie. Może warto robić tylko to, co sprawia prawdziwą radość, co Cię inspiruje, co Cię pociąga, w dziedzinę, w której los daje maksimum możliwości? A potem być może człowiek realizuje się w życiu maksymalnie.

Praca koła prowadzona jest systematycznie, zawsze zaczynamy od wyboru bajki. Bajka dla dziecka to nie tylko fikcja, fantazja, to szczególna rzeczywistość, rzeczywistość świata uczuć. Bajka poszerza granice dla dziecka zwyczajne życie. Tylko w formie baśni dzieci spotykają się z takimi złożone zjawiska oraz uczucia takie jak życie i śmierć, miłość i nienawiść, złość i współczucie, zdrada i oszustwo itp. Słuchając lub czytając bajki, dzieci głęboko współczują bohaterom, mają wewnętrzny impuls, aby pomagać, pomagać, chronić.

Podczas zajęć klubowych ważne jest stworzenie warunków, pola aktywna praca, w której zastosowanie znalazłyby przeżywane przez dziecko uczucia podczas czytania fikcja aby mógł realistycznie pomagać i współczuć.

Najpierw więc wybieramy z dziećmi bajkę, a ja na jej podstawie piszę scenariusz. Trudność polega na tym, że w kręgu jest wiele dzieci, ale niewielu bohaterów. Dlatego musimy dodać nowych bohaterów. Następnie czytam chłopakom scenariusz i analizujemy to, co czytamy. Bardzo ważne jest, aby każde dziecko mogło wyrazić swój punkt widzenia. Pod koniec dyskusji znajdujemy główny pomysł tekst i główną ideę, jaką autor chciał nam przekazać. Po dyskusji przydzielamy role. Staram się uwzględniać życzenia dzieci i ich możliwości. Na następnej lekcji czytamy ekspresyjnie. Jeśli w tekście znajdują się słowa niezrozumiałe, wyjaśniamy ich znaczenie i dobieramy synonimy, aby ułatwić dzieciom zapamiętanie tekstu.

Aby przekazać widzom ideę dzieła, aktorzy muszą wypowiadać się wyraźnie i wyraziście. Ekspresyjność opiera się na wnikliwej analizie tekstu i zastosowaniu podstawowych zasad sztuki czytania, sprzyja intelektualnemu i rozwój estetyczny uczniów, a także przyczynia się do rozwoju ich zdolności artystycznych. Ekspresyjna lektura integralna część każdej lekcji w Szkoła Podstawowa. Ma ogromny wpływ na ogólny rozwój dzieci. Pomaga poprawić kulturę Mowa ustna, kształtowanie smaku poetyckiego, pomaga postrzegać dzieło sztuki jako dzieło sztuki! Jeśli jest taka możliwość, to na zajęciach z niej korzystam żywe słowo aktor (nagranie). Świetna nagroda dla mnie jest to poprawnie odczytana replika.

Na zajęciach poznajemy techniki mowy – oddychanie, głos, dykcję. Oddychanie w przypadku mowy ustnej ma Świetna cena. Prawidłowe oddychanie Chodzi także o zdrowie.

Podam Ci kilka ćwiczeń, które wykorzystuję w swojej pracy.

1)Ja. wstań, wyprostuj ramiona, trzymaj głowę prosto. Weź głęboki oddech, wstrzymaj oddech, wykonaj całkowity wydech.

2) Weź głęboki oddech. Wydychając, dotknij nosa.

3) Wdech jednym nozdrzem, wydech drugim. Potem odwrotnie.

4)Ja. n. też. Podczas wydechu wymawiamy przysłowie, powiedzenie lub łamaniec językowy.

Czytanie ekspresyjne zależy od umiejętności czytelnika panowania nad swoim głosem i jego właściwościami. Głos powinien być dobrze rozwinięty, giętki, posłuszny, dźwięczny i odpowiednio głośny. Głos, podobnie jak oddychanie, należy rozwijać.

Na zajęciach doskonalę swój głos wykorzystując poniższe ćwiczenia.

1)Ja. n. Usiądź, wyprostuj ramiona, trzymaj głowę prosto. Biorąc głęboki oddech, wymawiaj spółgłoski płynnie i długotrwale (m), (l), (n) lub inne.

2) To samo co w ćwiczeniu 1, ale z dodatkiem samogłosek.

Takie ćwiczenia pomagają nauczyć dzieci posługiwania się „6 dźwigniami”: głośno-ciszo, szybko-wolno, wyżej-niżej.

Dobra dykcja jest bardzo ważna. Dykcja ułatwia oddychanie, a struny głosowe pracują

1) Wdech. Pauza. Samogłoski wymawiamy z energetyczną artykulacją, w różnym tempie.

2) Spółgłoski wymawiamy razem z samogłoskami bi-be-ba-bo-bu-by.

Pracuję z łamańcami językowymi, pracując z nimi, rozwijając czystość dźwięku, a następnie intonację za pomocą zadania: „Przeczytaj łamańce językowe, aby zaskoczyć, proszę, oburzyć, ostrzec, poinformować”.

Istnieje wiele różnych ćwiczeń, które pomagają rozwijać czystość dźwięku i niezbędną dykcję. Dobry towar w rozwijaniu dykcji są krótkie historie i wiersze, które daję na pierwszych lekcjach i na lekcjach czytania. Pracując nad wyrazistością mowy, dużą wagę przywiązuję do środków wyrazistości mowy. Są to intonacja, akcent logiczny, różne pauzy, tempo, siła i wysokość głosu. Wszystkie środki wyrazu mowy są ze sobą ściśle powiązane i uzupełniają się.

Głównym środkiem wyrazu mowy jest intonacja. W życie codzienne intonacja rodzi się mimowolnie. Podczas czytania dzieło sztuki intonacja powstaje po zrozumieniu tekstu, zrozumieniu planu i intencji autora oraz świadomym podejściu do bohaterów, ich działań i wydarzeń. Dlatego konieczne jest nauczenie dzieci prawidłowej intonacji. Oto kilka przykładów zadań:

1. Przeczytaj ponownie tekst wyrażający radość (oburzenie, dumę, smutek, nienawiść).

2. Przeczytaj fragment, używając intonacji pytającej (intonacja strachu, radości).

3. Przeczytaj zdanie z różnymi intonacjami pytającymi (oznajmujący, wykrzyknik).

To wszystko wykorzystujemy na naszych zajęciach. Praca nad wyrazistością odbywa się podczas wszystkich prób bajki. Po kilku lekcjach poświęconych ćwiczeniu intonacji i zapamiętywaniu ról, przechodzimy do prób z ruchem. Bardzo ważne jest, aby dzieci potrafiły prawidłowo poruszać się na scenie, mimiką i gestem przedstawiać to, co chcą przekazać widzom. Następnie odbywają się próby na scenie z całą scenografią i mikrofonami. Musisz także nauczyć się korzystać z mikrofonów. Jak prawidłowo trzymać mikrofon, gdzie i jak go postawić, komu przekazać, nie da się tego nauczyć na jednej próbie.

Całą scenografię i kostiumy przygotowujemy własnoręcznie. Oczywiście nie bez pomocy rodziców.

Klub teatralny to bardzo pracochłonna praca, która jednak daje ogromną satysfakcję zarówno mnie, jak i dzieciom. Naszymi widzami są rodzice, dzieci z przedszkoli, uczniowie naszego liceum, dzieciaki z kl sierociniec. W Sierociniec Przywieźliśmy nie tylko występ, ale także prezenty dla dzieci: zabawki, ubranka, książki. Wizyta w sierocińcu pozostawiła niezatarte wrażenie w duszach dzieci.

W ciągu 30 lat mojej pracy w szkole wystawiono wiele przedstawień: „Torba jabłek” i „Choinka” Suteeva, sztuka oparta na twórczości V. Kataeva „ Kwiat o siedmiu kwiatach" Dzięki temu występowi uczniowie mieli okazję zapoznać się z kulturą kilku krajów. Chłopaki dowiedzieli się wiele o Anglii, Francji, Włoszech, Ukrainie i oczywiście o Rosji, usłyszeli ich piosenki i zobaczyli ich tańce. Czerwoną nicią przewijającą się przez cały spektakl jest idea przyjaźni między narodami i pokoju na ziemi.

Wszystkie nasze bajki są muzyczne. Mają też piosenki i tańce. I w literackie i muzyczne Kompozycje „Oseniny” śpiewane i tańczone przez wszystkich bohaterów okazuje się, że to prawdziwa opera.

Czasami dzieci same przynoszą scenariusze, a ja zmieniam je, aby pasowały do ​​mojego zespołu. I tak na prośbę dzieci wystawiliśmy bajkę „O Pimie, Sieriożce i ich podróży do akwarium” oraz bajkę Marshaka „Śmiech i łzy”. Pierwsza bajka uczy dzieci kochać przyrodę i dbać o zwierzęta. Główną ideą tej opowieści jest: „Jesteśmy odpowiedzialni za tych, których oswoiliśmy”. Druga opowieść opowiada o przyjaźni, wzajemnej pomocy i tym, że jeśli się chce coś osiągnąć, to trzeba dążyć do celu, nie bojąc się żadnych trudności. Scenariusz ostatnia bajka było bardzo duże i trudne, ale dzieciom bardzo się podobało, więc przedstawienie było łatwe do wystawienia.

Dzieci uwielbiają zmieniać się w inne bohaterowie baśni: czasem zamieniaj się w lisa, czasem w rybę, czasem w potężnego czarodzieja. Lubią występować na scenie, śpiewać, tańczyć, wykorzystując siłę słowa, mimiki i gestów, aby oddać charakter swojego bohatera.

Oczywiście wystawienie spektaklu wymaga ogromna praca, wysiłku i czasu, ale warto.

Patrząc na dzieci uczęszczające do klubu, widzę, jak się zmieniają. Scena pomaga im odkryć swoje talenty, możliwości, zyskać pewność siebie i znaleźć nowych przyjaciół. Stają się bardziej otwarci i przyjacielscy, uczą się jasno wyrażać swoje myśli i uczucia. Oprócz zajęć klubowych dzieci dobrze się uczą, uczęszczają do klubów sportowych i innych klubów. Wszystko to rozwija dzieci na wiele sposobów. A co najważniejsze, stają się osobami aktywnymi, niezależnymi i pewnymi siebie.

Wszystkie dzieci są utalentowane, trzeba tylko znaleźć i ujawnić w nich ten talent.