Kluby aktorskie. Moskiewski Teatr Rozmaitości dla Dzieci

Klub teatralny to świetny pomysł na szkołę lub inną imprezę instytucja edukacyjna. Takie działania przyczyniają się ogólny rozwój osobę, a także pozwala w pełni wykorzystać swoje możliwości

Osobliwości

Stopniowość, wszechstronność i kreatywność są dalekie od tego pełna lista cechy, jakie posiada szkolny klub teatralny. Program skupia się na zróżnicowanym rozwoju osobowości dzieci, ich indywidualności i wyjątkowości. Plan okręgu jest sporządzany z uwzględnieniem cechy psychologiczne rozwój dzieci w wieku szkolnym w różnych grupach wiekowych.

Tradycyjnie program przewiduje korzystanie z gier i formy teatralne zajęcia mające na celu wykorzystanie różnych rodzajów twórczości dziecięcej. Szkolny klub teatralny ma jeszcze jedną cechę. Ważny jest tu nie efekt końcowy, czyli sam występ, ale proces przygotowań – próby, momenty przepełnienia i doświadczenia. To właśnie oni pracują nad konkretną rolą i wizerunkiem. cechy osobiste dzieci, ich symboliczne myślenie, emocje, a także asymilacja określonych ról o charakterze społecznym.

Zadania

Pewne cele i hipotezy są integralną częścią charakterystyki szkolnej grupy teatralnej. Program jest zbudowany z uwzględnieniem następujących zadań:

• Wprowadzenie do pojęcia teatru i jego rodzajów.
• Rozwój różne rodzaje kreatywność. Cały proces przebiega etapowo.
• Doskonalenie umiejętności artystycznych.
• Modelowanie sytuacji behawioralnych w ramach ustalonego zadania.

Dzięki temu koło nakierowane jest na dwa aspekty jednocześnie: edukacyjny i edukacyjny. Pierwsza polega na wykonywaniu zadań mających na celu rozwój inteligencji, emocji i różnorodności dzieci. Drugi aspekt odpowiada za rozwój kunsztu artystycznego i specyficznych umiejętności scenicznych.

Sposoby pracy z dziećmi

Grupa teatralna to zbiór różnorodnych działań mających na celu osiągnięcie określonych celów. Proces przebiega w kilku kierunkach:

• Gra teatralna. Uczy dziecko poruszania się w zadanej przestrzeni, samodzielnego budowania dialogów na określone tematy, rozwija uwagę, pamięć i ogólne zainteresowanie sztuką.
• Rytmoplastyka. Zawiera gry i ćwiczenia rytmiczne, poetyckie i charakter muzyczny. Kierunek ten zapewnia dzieciom naturalną potrzebę ruchu.
• Technika i kultura mowy. Zawiera różnego rodzaju zajęcia, które pozwalają rozwijać oddech i odkrywać dodatkowe możliwości aparatu mowy. W tym celu piosenki, łamańce językowe, inny poziom intonacja itp.
• Podstawowy kulturę teatralną. Dzieci mają okazję zapoznać się z podstawowymi terminami i pojęciami sztuki teatralnej. Zdobywają wiedzę o podstawach gra aktorska, a także poznać zasady kultury widza.
• Znajomość konkretnych zabaw, opowiadań, bajek itp. Pozwala to nie tylko rozwinąć umiejętności działania z wyimaginowanymi przedmiotami, ale także przyczynia się do ogólnego rozwój intelektualny dziecko.

Kompleksowość i jednoczesne wykorzystanie tych obszarów to niezaprzeczalna zaleta, jaką posiada grupa teatralna. Planowanie odgrywa tutaj dużą rolę. ważna rola, ponieważ od tego będzie zależeć skuteczność całego procesu.

Planowanie zadań

Aby zapewnić maksymalną wydajność, należy zwrócić uwagę Specjalna uwaga procedura przygotowawcza. Plan klub teatralny przewiduje rozwiązanie następujących problemów:

• Rozwijanie wrażliwości.
• Poprawa pamięci, obserwacji, uwagi, myślenia i szybkości reakcji.
• Rozwijaj większą niezależność.
• Poprawa naturalnego kreatywność konkretne dziecko.
• Rozwijanie umiejętności panowania nad własnym ciałem.
• Wpisz aktywację.
• Poszerzanie wiedzy ogólnej dzieci.
• Nauczanie naturalności na scenie.
• Wzmocnienie wiedzy dzieci na temat teatru, jego rodzajów itp.
• Poszerzanie słownictwa dziecka.
• Doskonalenie mowy myologicznej i dialogicznej.

Ponadto grupa teatralna pomaga także w krzewieniu szacunku do pracy, kształtowaniu idei uczciwości, sprawiedliwości, życzliwości itp.

Umiejętności i zdolności dziecka

Podczas prób i zabaw teatralnych dzieci rozwijają następujące umiejętności:

• Potrafić poruszać się w zadanym rytmie, a także dobrowolnie ściskać lub rozluźniać pewne grupy mięśnie.
• Potrafić improwizować w każdej sytuacji.
• Dobra znajomość aparatu mowy.
• Szybko ułóż monolog lub dialog z partnerem.
• Być w stanie stworzyć konkretny obraz lub postać.

Ponadto dzieci uczą się pracy w parach i zespołach, a także rozwiązywania różnych sytuacji konfliktowych.

Co wpływa na wybór grupy teatralnej?

Aby osiągnąć maksymalne wyniki dla swojego dziecka, musisz wybrać grupę teatralną, biorąc pod uwagę następujące czynniki:

• Doświadczenie nauczycieli. Każdemu dziecku mogą pomóc tylko doświadczeni nauczyciele z odpowiednim wykształceniem.
• Odkrycie i humanitarne podejście do produkcji. Podczas zabawy dziecko powinno czuć się komfortowo i bezpiecznie.
• Czas trwania szkolenia. Wynik procesu zależy bezpośrednio od ilości czasu przeznaczonego na przygotowania i próby. Optymalne jest wykonywanie pracy trzy razy w tygodniu.
• Ważne jest również posiadanie dogodnego harmonogramu. Zajęcia powinny odbywać się w dogodnych lokalizacjach i w małych grupach. Dzięki temu będziesz mógł poświęcić każdemu dziecku maksymalną ilość czasu.

Klub Teatralny - świetna opcja Dla zajęcia dodatkowe. Recenzje twierdzą, że takie zajęcia rozwijają osobowość dziecka, pozwalają mu wcielić się w niezwykłe role i dają mu nowe umiejętności. Próby i przygotowanie do występów uczą dzieci komunikacji, umiejętności pracy w grupach i parach, improwizacji oraz bycia naturalnym w każdej sytuacji.

Nasz kraj ma bogatą historię teatralną i obiecującą teraźniejszość: oprócz dobrze znanych „schronisk Melpomeny” z klasycznym widokiem na proces twórczy i ugruntowanym repertuarze, pojawiają się także nowe zespoły – nowoczesne, odważne, poszukujące. Wszystko to budzi duże zainteresowanie wśród widzów – zarówno dorosłych, jak i dzieci. Co więcej, wiele dzieci samo chce wziąć udział w przedstawieniach i przedstawieniach, spróbować roli i statusu aktora.

Nie ma rzeczy niemożliwych: w naszym mieście otwarte są studia teatralne, kluby i stowarzyszenia twórcze, w których chłopcy i dziewczęta mogą uczyć się podstaw gry aktorskiej, technik mowy i ruchu scenicznego. Pomogą im w tym uważni i doświadczeni nauczyciele-mentorzy – osoby bezpośrednio związane ze sztuką.

Zajęcia w stowarzyszeniach teatralnych pozwalają na formowanie się harmonijna osobowość, uczestniczyć w wychowaniu duchowym, moralnym i fizycznym młodego pokolenia. Po pierwsze chłopaki wyzwalają się, pokonują ograniczenia i kompleksy, po drugie ujawniają swoje możliwości, poprawiają mowę, pamięć, znajdują ludzi o podobnych poglądach, po trzecie poprawiają swoje zdrowie, mięśnie, postawę - w końcu duże skupienie zajmuje się wychowaniem fizycznym młodych artystów: w szczególności choreografią, gimnastyką i rytmiką.

Jak zwiększyć ekspresję młodego aktora

Każdy aktor – nawet ten najmniejszy – musi patrzeć na scenę w taki sposób, aby nikt nie mógł powiedzieć: „Nie wierzę w to”, jak to robił w swoim czasie Stanisławski. Dlatego sztuka sceniczna wymaga od artysty szczerości i ekspresji. Być może najprostszy, ale jednocześnie efektywny sposób jest pantomima. Z jego pomocą powstaje obraz artystyczny bez słów, ale wykorzystując plastyczność własnego ciała. Będzie bardzo przydatna dla dzieci, a dodatkowo rozwinie ich wyobraźnię i sprawi im frajdę. Możesz na przykład „wcielić się w rolę” jakiegoś zwierzęcia, bohatera lub drzewa.

W jaki sposób zajęcia z mowy scenicznej są przydatne dla dzieci?

Zajęcia na przemówienie sceniczne przyda się nie tylko tym, którzy marzą o byciu aktorem. Wiele innych zawodów publicznych wymaga umiejętności prawidłowego i przekonującego mówienia. Sukces dowolnego wcześniejszego występu klasa szkolna- czytanie poezji, referat, obrona projektu - 90% zależy od tego, jak student się wypowiada. Podczas zajęć z mowy scenicznej dzieci wykonują ćwiczenia oddechowe, ćwiczą gimnastyka artykulacyjna, trenuj dykcję i eliminuj jej wady. Dziecko interesuje się grami, czytaniem łamańców językowych, treningiem głosu, a wszystko to w zrelaksowany sposób pomaga się rozwijać ważne cechy i umiejętności. Uczeń staje się proaktywny, ale jednocześnie koordynuje swoje działania z zespołem, pokonuje wstyd i lęki, uczy się wyrażania myśli, ćwiczy wyobraźnię, pamięć, ucho do muzyki. Dużym plusem zajęć z mowy scenicznej jest działanie lecznicze. Wraz z rozwojem układu oddechowego wzmacnia się jednocześnie układ sercowo-naczyniowy. Korzyści z zajęć z mowy scenicznej są więc niezaprzeczalne.

Studio teatralne „Benefit” ma kompetentne podejście do nauczania aktorstwa i jest tego głównym dowodem indywidualne podejście. Jest to możliwe tylko wtedy, gdy wszyscy uczniowie zostaną podzieleni na grupy: dziecięcą, dorosłą i pracownię teatralną dla młodzieży. Nasi nauczyciele rozumieją, że każda grupa musi mieć inne podejście, cele, atmosferę i przerabiany materiał.

Kiedy zgłaszają się do nas nastolatki w wieku 12-16 lat, rozumiemy, że nie są to już dzieci, ale też nie dorośli, a naszym zadaniem jest pomóc im stać się dorosłymi.

Studio aktorskie dla nastolatków w Moskwie przy Teatrze Benefis

Tworząc program aktorski, wyszedłem z cech tego wieku, a mianowicie:

Nasze studio teatralne dla nastolatków w Moskwie wyróżnia się także tym, że nasi uczniowie angażują się nie tylko w produkcje teatralne, ale także regularnie uczestniczą w nieformalnych wydarzeniach. Ucieszą ich masowe wyjścia do teatru, imprezy skeczowe, zabawy mafijne, spotkania i zajęcia tematyczne. W Moskwie istnieje wiele studiów teatralnych dla nastolatków, jednak nie każdy może pochwalić się takim zainteresowaniem wynikami swoich uczniów i taką spójnością między nimi nawet po ukończeniu kursu.

1. Nastolatki i dzieci często są wycofane, złożone i nieśmiałe. Dzięki zajęciom i szkoleniom na scenie teatralnej dzieci uczą się swobodnego zachowania zarówno w stosunku do rówieśników, jak i osób starszych od nich. Poprawia się nie tylko ich mowa i dykcja, ale także ich leksykon, ale także ramiona się prostują i poprawia się postawa. Studenci naszego studia zauważają wzrost swojej samooceny i są szczęśliwi, że mogą teraz rozpocząć rozmowę nieznajomy a ponadto kompetentnie bronić swojej opinii w rozmowie, przekonywać ich w swoją stronę.
2. Dzieci i nastolatki często są porywcze, nie panują nad emocjami i atakują rodziców i bliskich. Często dzieje się tak nie tylko dlatego, że dziewczyna lub chłopak czuje, że nie jest rozumiany i ograniczany, ale także dlatego, że po prostu nie ma ujścia dla swojego potencjału twórczego i osobowości. Nastolatki chcą śpiewać, tańczyć, dobrze się bawić, a często, gdy jest im to zakazane, „wszystko idzie im źle”. Zapisując się do nastoletniego studia teatralnego, nasi uczniowie w klasie otrzymują legalną platformę dla „buntu”.
3. Zajęcia teatralne to wspaniałe hobby, które nie tylko pożyteczne i rozładowuje napięcia i kompleksy, ale także miło spędza czas wolny w gronie przyjaciół. Czytamy literaturę klasyczną, zaszczepiamy dobry smak, studiujemy wysokiej jakości materiały i penetrujemy świat sztuki. A w przypadku dzieci mamy wyjątkową prezentację i atmosferę.

Przedstawianie grając dla dzieci i nastolatkom nie postawiliśmy sobie za cel uczynienia z każdego ucznia aktora teatralnego i filmowego. W tym celu mamy inne kursy i szkolenia. Chcieliśmy rozpocząć poród nowa osobowość: wolny od sztywności, kompleksów. Nasi uczniowie w studiu teatralnym nauczyć się umiejętności komunikacji, zrozumieć tajemnice charyzmy, przywództwa, umiejętności oratorskich. Rzeczywiście, w warunkach współczesnych realiów, bez tego nie ma miejsca.

Zajęcia dla młodzieży w studiu teatralnym odbywają się w godz luźna atmosfera w kręgu rówieśników, którzy wspólne interesy, cele i problemy. Na zajęciach nauczyciele uczą jak wyrażać emocje, panować nad głosem i ciałem oraz efektywnie prowadzić dyskusję. Doświadczeni nauczyciele pracują z nastolatkami, stając się dla nich mentorami i przyjaciółmi.

1. Nastolatki chcą zadowolić płeć przeciwną, móc żartować, być w centrum uwagi, pięknie mówić i wyglądać niesamowicie. Aktorstwo dla nastolatków jest tym, czego potrzebują w tym okresie. W końcu umiejętność improwizacji przyszła do nas z teatru. Można śmiało powiedzieć, że po kilku przedstawieniach w ramach szkoły teatralnej dziecko czy nastolatek nie jest już tak przerażony, gdy znajdzie się w centrum uwagi, panuje nad swoim głosem i ciałem, wie, jak współdziałać z partnerem, ceni pracę zespołową i jednocześnie uczy się brać odpowiedzialność za swoją część wspólnej sprawy.
2. Wchodząc w dorosłość, nastolatek myśli o tym, czego chce i wie, jak robić w życiu. Marzy o prestiżowa praca, co by go zadowoliło i przyniosło dobry dochód. Ale tylko dorosły rozumie, że nie ma zbędnych umiejętności, zdolności i rzemiosła. Zajęcia teatralne stają się dodatkową gwarancją przystosowania się w trudnym życiu.

Trudno to sobie wyobrazić osoba sukcesu bez umiejętności oratorskich, piękna i kompetentna mowa, wyraźna dykcja, charyzma. Ważne jest, aby nie zapominać, że wszystkie te zalety nie zawsze są darem natury, ale często wynikiem pracy człowieka nad sobą! A naszym zadaniem jako studia teatralnego dla dzieci i młodzieży jest pomóc im w zdobyciu tego, co niezbędne Życie codzienne jakość.

Wstęp

Jak rozwijać mowę i myślenie uczniów? Jak uczyć rozumieć tajemnice słowa? Jak uczyć rozumienia świata, pielęgnować responsywność, współczucie, miłość do wszystkiego, co żyje?

Bardzo skrót wyzwolenie emocjonalne, łagodzenie ograniczeń, zahamowań, nauka odczuwania słowa i wyobraźni artystycznej – to droga przez zabawę, pisanie i fantazję. Wszystko to mogą zapewnić zajęcia teatralne.

W opracowanym programie koła „Warsztat Twórczy” teatr dziecięcy traktowany jest nie tylko jako środek do osiągnięcia określonego rezultatu artystycznego, tj. stworzenie spektaklu. Bardzo ważne jest, aby zajęcia sztuka teatralna aktywowało myślenie i zainteresowanie poznawcze uczniów, rozbudziło fantazję i wyobraźnię, miłość do rodzime słowo, uczył współczucia i empatii.

Koło „Warsztat Twórczy” to zupełnie inna forma organizacji Działania edukacyjne uczniów niż lekcja. Uczeń nie otrzymuje gotowej wiedzy, on ją zdobywa, sam ją buduje.

W kręgu uwaga dzieci skierowana jest na zadania: poprzez ustawienie, logiczną strukturę lekcji lider udziela wskazówek niezależnym aktywność poznawcza studenci. Sami wybierają pożądane tempo, środki i metody wykonania zadania, naprzemiennie parami, indywidualnie i Praca grupowa. Atmosfera zaufania, współpracy pomiędzy uczniami a liderem, sensowna praca z materiał dydaktyczny, odwoływanie się do osobistych doświadczeń studentów, powiązanie z innymi rodzajami sztuk - przyczynia się do rozwoju indywidualności ucznia.

Notatka wyjaśniająca

Program koła „Warsztaty Twórcze” przewidziany jest na dwa lata zajęć z dziećmi w różnym wieku: klasy młodsze, średnie, starsze.

Warsztat jest technologią wymagającą od lidera przejścia na pozycję partnerstwa ze studentami, niestosowania przemocy, bezwartościowości i priorytetu procesu nad rezultatem. Technologia ta ma na celu „zanurzenie” uczestników kręgu w proces poszukiwań, poznania i samopoznania.

Grupa teatralna „Warsztat Twórczy” ma swoje zasady, własny algorytm pracy. Etap motywacyjny zajęcia znajdują odzwierciedlenie w przedstawieniu induktora – stymulatora aktywności poznawczej. Induktor - przedmiot, stymulator aktywności poznawczej - pomaga uczniom przełamać doświadczenie, barierę wiedzy, przekonań, które pokazują mu tylko odpowiadającą im rzeczywistość, a wszystko inne czyni niewidzialnym. Uzyskanie wglądu, zobaczenie, zagadka, a następnie zorganizowanie poszukiwań to pożądany łańcuch działań, w który lider włącza ucznia poprzez wymyślenie induktora. Motywację wzmacnia także reklama – prezentacja Twoich pomysłów, planów, wyników Twojej pracy; sesja w kręgu zawsze kończy się refleksją na poziomie myśli, analizą Twojej ścieżki, Twoich odczuć, wrażeń.

Zajęcia w kręgu „Warsztat Twórczy” prowadzone są według programu, który obejmuje kilka sekcji.

Dział „Kultura i techniki mowy” łączy gry i ćwiczenia mające na celu rozwój oddychania i swobody aparatu mowy, prawidłowej artykulacji, wyraźnej dykcji, logiki i ortografii. W dziale znajdują się gry słowne rozwijające spójną mowę figuratywną, umiejętność komponowania opowiadań i bajek oraz doboru prostych rymów.

W dziale „Rytmoplastyka” znajdują się złożone zabawy i ćwiczenia rytmiczne, muzyczne, plastyczne, których zadaniem jest rozwój zdolności motorycznych dziecka, plastyczna wyrazistość ruchów ciała oraz ograniczenie skutków przeciążenia edukacyjnego.

Sekcja „Zabawy teatralne” zapewnia dziecku nie tyle nabycie umiejętności zawodowych, co rozwój jego zachowań zabawowych, zmysłu estetycznego, umiejętności komunikowania się z rówieśnikami i dorosłymi w różnych sytuacjach życiowych.

W części „Etyka i etykieta” zawarto refleksję uniwersalne wartości ludzkie z zadaniem poszukiwania przez uczniów własnych znaczeń i wartości w życiu, nauczania kultury komunikowania się, norm przyzwoitego zachowania (etykiety), pielęgnowania potrzeb estetycznych (być wprawnym czytelnikiem, widzem teatralnym), indywidualnej diagnozy ucznia rozwój moralny i jego możliwe dostosowanie.

Grafik zajęć klubu opiera się na dwóch zajęciach tygodniowo. Proces edukacyjny jest zorganizowany zgodnie z wiekiem, możliwościami psychologicznymi i charakterystyką dzieci, sto sugeruje możliwe dostosowanie czasu i trybu zajęć.

Cel programu: harmonijny rozwój osobowości dziecka poprzez edukację estetyczną; rozwój swoich umiejętności artystycznych i twórczych; formacja moralna.

Cel można osiągnąć rozwiązując szereg problemów:

• Zapewnienie niezbędnych warunków osobistych twórczy rozwój dzieci;
• Tworzenie wspólnej kultury;
• Zdobywanie wiedzy i praktyki w zakresie sztuki teatralnej.

W wyniku opanowania programu koła teatralnego „Warsztat Twórczy” uczniowie otrzymują cały zakres wiedzy i nabywają określone umiejętności. Do końca drugiego roku powinni:

• Potrafić prawidłowo ocenić skutki działalności człowieka i własnych działań;
• Osiągnąć stan wolności działania, móc żyć tym czy tamtym fabuła literacka stosując metodę szkicu, improwizując w dość krótkim czasie;
• Pielęgnuj w sobie takie cechy, jak responsywność, empatia, chęć pomocy, poczucie własnej wartości, pewność siebie;
• Opanuj umiejętności komunikacji, szybko się dostosowuj, czuj się komfortowo w każdym środowisku.

Istotnym punktem pracy ze stowarzyszeniem dziecięcym jest praca edukacyjna. Główną częścią tej pracy jest utworzenie i wzmocnienie zespołu. Ułatwia to zajęcia ogólne, zajęcia z aktorstwa, mowy scenicznej, ruchu scenicznego, poprawna aplikacja makijaż, przygotowanie i prowadzenie świąt powszechnych i występów.

Relacje w zespole są bardzo ważne. Praca zbiorowa przyczynia się nie tylko do wszechstronnego rozwoju estetycznego, ale także do formacji cechy moralne dzieci, uczy norm przyzwoitego zachowania. Jednym z zadań nauczyciela jest stworzenie komfortowego mikroklimatu. Przyjazny kreatywna drużyna pomaga dzieciom nie tylko wzbogacić się o wiedzę i umiejętności, ale także poczuć się jak jedna całość.

Chwalenie nauczyciela za samodzielne rozwiązywanie problemu, ciągłe zadania, rozmowy, a także pomaganie młodszym towarzyszom dodaje pewności siebie i poczucia satysfakcji. Ważne jest, aby starsi uczestnicy czuli się odpowiedzialni za siebie i za młodszych, a młodsi szanowali starszych, postrzegając ich jako opiekunów i pomocników w ich działaniach.

Na zajęciach dużą wagę przywiązuje się do zabaw. W grze często jest ich wystarczająco dużo trudne sytuacje, wymagający od chłopaków decyzje moralne i działania. Każdy ma obowiązek przestrzegać zasad gry, a dzieci czują, że zwycięstwo różni się od zwycięstwa. W grze nie jest dozwolone wzajemne obrażanie się, chamstwo i nieuczciwość. Zawsze cenią sobie wzajemną pomoc, życzliwość, szczerość, wsparcie, uwagę i wrażliwość. Wartość edukacyjna gry są trudne do przecenienia. Kolejna funkcja gry, rozwój fizyczny, gra poprawia zdolności motoryczne.

Niezwykle ważne jest, aby traktować starszych uczniów – nastolatków – z ostrożnością, gdyż to właśnie dla nich grupa ma szczególną wartość i znaczenie osobiste. Różne spostrzeżenia mała grupa Młodzież wiąże się z satysfakcją z relacji z innymi członkami grupy, z taką cechą okresu dojrzewania, jak przewaga emocjonalno-wolicjonalnej strony relacji oraz niedokładna świadomość relacji i niewystarczająca świadomość relacji z kolegami z grupy. Lider, biorąc pod uwagę tę cechę, musi tak rozdzielić obowiązki, role i zadania, aby podnieść status członka grupy i relacje między organizatorem (liderem), aktywistami, performerami, indywidualnymi chłopakami („buntownikami” - zdaniem G. Furmanowa) są spełnione, tj. wszyscy zostali „wciągnięci” we wspólną sprawę. Efektywność zajęć uczniów kształtuje się poprzez stosowanie wzajemnej oceny, poprzez kształtowanie zdrowej rywalizacji, a także poprzez pielęgnowanie osobistej odpowiedzialności dziecka.

Program nauczania na dwa lata

Plan edukacyjno-tematyczny na dwa lata

Bibliografia

1. Program nauczycielski dodatkowa edukacja: Od opracowania do wdrożenia / komp. N.K. Bespyatova – M.: Irispress, 2003. – 176 s. – (Metodologia).
2. Szkoła kreatywności: Autorskie programy edukacji estetycznej dzieci za pomocą teatru - M .: VTsKhT, 1998 - 139 s.
3. Pirogova L.I. Zbiór gier słownych na temat języka i literatury rosyjskiej: przyjemne z pożytecznym. – M.: Wydawnictwo Szkolne, 2003. – 144.
4. Skorkina N.M. Niestandardowe formy zajęć pozalekcyjnych. – Wołgograd: nauczyciel – AST, 2002. – 72 s.
5. Zajęcia dodatkowe: maratony intelektualne w szkole. 5-11 klas / auto. – komp. JAKIŚ. Pawłow. - M.: wyd. NTSENAS, 2004. – 200 s.
6. Lwowa S.i. Lekcje literatury. Klasy 5-9: Podręcznik dla nauczycieli. - M.: Drop, 1996 – 416 s.