Biografia George Sand ukończona. „Drogi prowadzące do sztuki są pełne cierni, ale rodzą też piękne kwiaty.”

George Sand – francuska pisarka XIX wieku. Ta kobieta wiedziała, jak zaskoczyć swoimi odważnymi pomysłami na temat emancypacji i równości kobiet – widać to zarówno w jej twórczości, jak i w jej pseudonimie, czyli męskim imieniu. Biografia George Sand to historia jednocześnie fascynująca i tragiczna.

Bibliografia pisarza obejmuje około dwudziestu powieści. Najbardziej popularne dzieła George Sand:

• „Em”.
• „Horacy”.
• „Hrabina Rudolstadt”.
• „Lukrecja Floriani”.

Dzieciństwo

Prawdziwe imię Sand to Amandine Aurora Lucille Dupin. Ojciec Georges Sand był osobą kreatywną i lubił muzykę, ale mimo to został wojskowym. Maurice Dupin rozpoczął karierę jako zwykły żołnierz, a podczas kampanii we Włoszech został oficerem.

W 1800 roku poznał swoją przyszłą żonę Sophie-Victoria Delaborde. Maurycy zainspirowany nową znajomością oddaje jej swoje serce, nie zwracając na nią uwagi dalekiej od młodego wieku (miała około 33 lat) i wątpliwej reputacji (wówczas była kochanką swojego szefa).

4 lata później pobrali się w stolicy Francji, kiedy Sophie-Victoria spodziewała się pierwszego dziecka. Co więcej, oboje małżonkowie w tym czasie mieli już jedno dziecko z innych związków. Przez długi czas matka Maurice'a Dupina nie mogła zaakceptować tego małżeństwa: uważała swoją synową za nierówną partię dla syna, ale pierwszego dnia lipca 1804 roku rodzi się Aurora, a serce starej kobiety mięknie. Niemniej jednak stosunki z Sophie-Victoria do końca dni teściowej pozostawały formalne i zimne.

Po kolejnych 4 latach rodzina wyjechała do Hiszpanii – Maurice został tam zaproszony do udziału w hiszpańskim towarzystwie. W tym czasie jego żona spodziewała się drugiego wspólnego dziecka, a 12 czerwca na świat przyszedł brat George Sand, Auguste. We wrześniu 1808 roku rodzina wróciła do Francji i wtedy zaczęły się trudności. Po drodze zachorowały małe dzieci: Aurorze udało się wyzdrowieć i jej młodszy brat zmarł. Na tym jednak kłopoty się nie skończyły: sam Maurice wkrótce zmarł podczas nieudanej jazdy konnej.

Kobiety musiały żyć pod jednym dachem. Spokój w ich domu nie trwał długo: matka Maurycego zaczęła rozumieć, że Sophie Victoria nie może zapewnić swojej wnuczce odpowiedniego wykształcenia. Ponadto nie podobało jej się to, że mieszkało z nimi pierwsze dziecko jej synowej od innego mężczyzny. Matka Aurory, troszcząc się o jej przyszłość, zdecydowała się opuścić dom teściowej, zostawiając dziewczynkę pod opieką babci. Pisarka wspominała później ten okres jako jeden z najtrudniejszych w swoim życiu.

Madame Dupin zapewniła dobre wykształcenie przyszłemu pisarzowi. W tym celu zatrudniła Jeana-François Deschartresa jako nauczyciela dla dziewczynki - uczył ją nauk podstawowych. Ponadto babcia samodzielnie uczyła Aurorę sztuki muzycznej.

Dziewczyna rzadko widywała matkę i nawet te rzadkie spotkania Madame Dupin starała się ograniczać. Dlatego Aurora zdecydowała się opuścić dom babci, ale jej plan nie miał się spełnić: Madame Dupin wysłała wnuczkę do klasztoru.

Co zaskakujące, matka Aurory zgodziła się z opinią teściowej. Dziewczyna zaczęła zauważać rosnący chłód ze strony matki, zrozumiała, że ​​Sophie-Victoria nie była zainteresowana jej losem, zależało jej bowiem na budowaniu relacji z nowym mężczyzną. Aurora stopniowo przyzwyczaja się do życia bez matki.

W nowym miejscu studiów Aurora zainteresowała się religią. Z pasją czytała książki religijne i czuła, że ​​łączy się z boskimi siłami. Młoda dama postanowiła całkowicie poświęcić się Bogu i zostać zakonnicą, jednak spowiednik dziewczynki odradził jej to, mówiąc, że bliskość z boskimi mocami można zachować w zwykłym, świeckim życiu.

W 1818 roku babcia Aurory doznała pierwszego udaru. Przeczucie rychłej śmierci obudziło w niej pragnienie szybkiego wydania wnuczki za mąż. Jednak Aurora, choć była dziewczyną z dużym dziedzictwem, była znana jako panna młoda nie do pozazdroszczenia dla wybitnych zalotników, powodem tego było złe pochodzenie jej matki. W tym samym roku Madame Dupin została sparaliżowana, a Deschartres przeniósł na Aurorę wszelkie prawa do rozporządzania majątkiem.

Dziewczyna interesuje się filozofią, szczególnie lubi nauki Rousseau. Codziennie można było zobaczyć Aurorę jadącą na koniu Colette. Wiele osób potępiało ją za wolne życie, ale słowa potępienia nie poruszyły serca George Sand. Aurora spokojnie komunikowała się z mężczyznami. Już w młodym wieku miała krótki romans, którego bohaterem był syn przyjaciela jej ojca, Stefan Azhasson de Grandsan.

Oficjalne małżeństwo i narodziny dzieci

W 1821 roku zmarła babcia Aurory. Zgodnie z jej wolą opieka nad wnuczką miała trafić do hrabiego Villeneuve, jednak sprzeciwiła się temu matka dziewczynki i sama objęła opiekę nad córką. Matka pogarsza i tak już napięte relacje z córką, żądając, aby Aurora wyszła za mąż za nieprzyjemnego dla niej mężczyznę. Z powodu stresu George Sand zaczęła cierpieć na choroby nerwowe - często odczuwała skurcze żołądka.

W 1822 roku Georges Sand poznała swojego przyszłego męża, Kazimierza Dudevano, zamożnego właściciela majątku ziemskiego. W tamtych czasach zwyczajem było proponowanie małżeństwa za pośrednictwem rodziców, ale Kazimierz zrobił to bezpośrednio samej Aurorze. Ten akt w końcu podbił serce dziewczyny i w tym samym roku kochankowie pobrali się we Francji.

Po 3 latach w rodzinie pojawił się pierwszy syn, który otrzymał imię Maurice. Jednocześnie małżonkowie zaczynają zdawać sobie sprawę z dzielących ich różnic: Casimir nie interesował się sztuką, interesował się łowiectwem i polityką, zaś Aurora marzyła o związku w stylu Rousseau. U młodej żony i matki coraz częściej zdarzają się napady melancholii, co prowadzi do kłótni w małżeństwie.

W tym samym czasie Aurora poznała Aurelien de Sez, z którą rozpoczęła platoniczny romans. Później ponownie zaczęła komunikować się ze swoją pierwszą miłością, Stefanem. W 1828 roku w rodzinie pojawiła się córka Solange, ale prawdopodobieństwo, że Kazimierz był jej ojcem, było znikome. Wkrótce para rozstała się, zgadzając się, że na zewnątrz zachowają pozory swojego związku dla społeczeństwa. Mąż co miesiąc dawał żonie trochę pieniędzy, a ona wyjeżdżała do Paryża.

Twórczość i miłość

W swoim nowym niezależnym życiu Aurora nie miała wystarczających środków do życia, więc zdecydowała się rozpocząć karierę pisarki. Kobieta pokazała swoją pierwszą powieść „Aimé” dziennikarzowi Henriemu de Latouche, ale jej twórczość nie zrobiła na nim żadnego wrażenia i zaprosił Aurorę do pracy w gazecie. Jej teksty publicystyczne nie cieszyły się dużym powodzeniem, dlatego zaczęła pisać wspólnie z pisarzem Julesem Sandotem.

Ich pierwsze książki, „Komisarz”, „Rose and Blanche”, ukazały się pod tym samym nazwiskiem, Sando. Prace odniosły sukces wśród czytelników, a następnie Aurora zaczyna działać samodzielnie. Pisze powieść „Indiana” i podpisuje ją pseudonimem – George Sand. Używając imienia mężczyzny, pozbywa się go niska pozycja i od tego momentu zyskuje niezależność finansową.

W najlepszych latach Aurora poznała aktorkę Marie Dorval. Paniom tym przypisywano romans, jednak fakt ten nie został jeszcze potwierdzony. W 1833 roku powstała powieść „Lelia”, która opowiada o dziewczynie, która nie może znaleźć szczęścia w miłości i dlatego zmienia mężczyzn jak rękawiczki. Praca przyniosła wiele zarówno pozytywnych, jak i negatywne recenzje.

Mniej więcej w tym samym czasie w życiu Aurory rozpoczęła się seria krótkich okresów. powieści romantyczne. Sand poznał Musseta i rozpoczęła się między nimi korespondencja. Wkrótce zaczęli mieszkać razem. Podczas wspólnej podróży ujawnił się wyrazisty charakter Musseta, a para zaczęła się kłócić, co doprowadziło do rozstania.

Następnie Aurora miała romans z lekarzem prowadzącym Musso. Jednak po pewnym czasie korespondencja między Musso i Sand rozpoczyna się ponownie, spotykają się, ale ponownie zdają sobie sprawę, że ich związek przynosi ból obojgu. Rozstają się po raz drugi, w wyniku czego rodzą się dwie słynne książki: Musso pisze powieść „Wyznanie syna stulecia”, a Aurora tworzy dzieło „Ona i on”.

W 1835 roku Georges Sand postanawia oficjalnie rozstać się z mężem. Aby wygrać proces, zwraca się do Louisa Michela, słynnego prawnika, który później zostaje jej kochankiem aż do 1837 roku. Decyzją sądu były mąż Aurory, Kazimierz, przejął wychowanie ich syna i otrzymał kierownictwo hotelu Narbonne w Paryżu, a wychowanie ich córki przejęła pisarka George Sand.

Po 1835 Aurora pisze nowatorskie prace o równości mężczyzn i kobiet. W tym okresie współpracowała z Pierrem Leroux, który wyznawał te same idee. Pod wpływem ich przyjaźni ukazały się powieści „Hrabina Rudolstadt”, „Horacy”, „Consuelo”.

W 1837 roku nieoczekiwanie dla wszystkich doszło do romansu Chopina i George Sand. Aurora całą swoją uwagę poświęca dzieciom, kreatywności i nowemu kochankowi. Jednak poważna choroba Chopina nie pozwoliła im cieszyć się życiem; Sand poświęcił wiele czasu zdrowiu Chopina.

George Sand i Chopin słyszeli z zewnątrz wiele negatywnych opinii na temat ich związku, wielu znajomych tej pary uważało, że ten związek tylko przysporzył im obojgu cierpień. Po pewnym czasie Georges Sand i Fryderyk Chopin zostali po prostu przyjaciółmi. Tę historię miłosną uchwyciła pisarka w powieści „Lukrecja Floriani”.

W dojrzałych latach twórczość George Sand nabrała nastrojów antyreligijnych. Nie była zadowolona z polityki Ludwika Napoleona, w dodatku była przeciwna religii katolickiej. Gazeta, w której publikowano jej teksty, wkrótce została zamknięta.

8 czerwca 1876 roku George Sand zmarła z powodu powikłań związanych z chorobą jelit. Jej ciało zostało pochowane w Nohant. To krótka biografia świata sławny pisarz, pełen nieoczekiwanych zwrotów losu i relacji ze sławnymi ludźmi. Autorka: Ekaterina Lipatowa

George Sand (1804 – 1876), z domu Aurora Dupin, przez męża Dudevant-autor słynnych powieści, które około połowy XIX wieku odbiły się szerokim echem w Europie i Rosji. Głośna, po części skandaliczna sława George Sand wiązała się z jej uporczywym, aż do nudnego głoszenia idei „wyzwolenia kobiet spod władzy odwiecznych przesądów, zniszczenia burżuazyjnej moralności” wraz z jej walkę „przeciwko kajdanom narzuconym przez społeczeństwo na prawa serca, na swobodne wyrażanie miłości”. Podążając (nie bez wielkich korzyści materialnych dla siebie) dokładnie za nurtem dominującego wówczas na Zachodzie prądu społecznego, George Sand celowo odpierała moralistów, a czasem nawet „lewicowców”. Swego czasu „wolnomyśliciel” Bieliński z przerażeniem opowiadał o swoich „skandalicznych i absurdalnych powieściach”, które proponują „zniszczenie wszelkiej różnicy między płciami, pozwalając kobiecie robić wszystkie trudne rzeczy i pozwalając jej, na równych prawach, z mężczyzną, aby mogła zajmować stanowiska cywilne, a co najważniejsze, zapewniając jej godne pozazdroszczenia prawo do zmiany mężów ze względu na stan zdrowia.

Wydając swoje książki z niezwykłą szybkością, George Sand była swego rodzaju „kobiecym odpowiednikiem” swojego współczesnego i rodaka Alexandre’a Dumasa – z tą różnicą, że zgodnie ze swoją płcią wybrała dla siebie temat twórczości, a nie niebezpiecznych przygód, ale seksowna miłość. Jej roszczenia do głębokiej penetracji serdecznego życia kobiety, dalej prawdziwy obraz cierpienia kobiet wynikające z „zderzenia praw serca z odwiecznymi uprzedzeniami” opierały się na fakcie, że samej George Sand ciężko było przeżyć cała linia miłosne tragedie. Życie pisarza przebiegało pod bardzo różnorodnymi i odmiennymi wpływami. Matka jej ojca, oficera Maurice'a Dupina, była szlachetną arystokratką pochodzącą od króla Saksonii Augusta II. Maurice Dupin zmarł wcześnie. Babcia-hrabina nie lubiła matki George Sand, córki prostego łapacza ptaków, i wkrótce odebrała jej wnuczkę. Mała Aurora wychowała się w posiadłości swojej babci Noan. Tam przyszła pisarka „demokratyczna” nabrała miłości do stylu życia francuskiej arystokracji starego reżimu, co nieustannie odbija się w jej twórczości. Natomiast u matki Aurora zapoznała się ze środowiskami demokratycznymi, usłyszała wyśmiewanie przestarzałych wierzeń, idei ortodoksyjnych i legitymistycznych, uroczych markiz i wymownych opatów.

George Sand w wieku 34 lat. Portret autorstwa O. Charpentiera, 1838

W latach 1817–1820 w klasztorze w Paryżu wychowywała się przyszła George Sand. Tutaj była kiedyś skłonna do uczuć mistycznych i religijnych. Aurore Dupin czytała żarliwie i bez końca, w młodości łatwo dając się ponieść całkowicie sprzecznym doktrynom. Najpierw mocne wrażenie Zainspirował ją „Geniusz chrześcijaństwa” Chateaubrianda wraz z jego żarliwymi marzeniami o odrodzeniu katolicyzmu. Ale potem poznała osiemnastowiecznych filozofów, poetów i moralistów, czytała Locke’a, Condillac, Monteskiusz, Pascal, Dante, Szekspir itd. i w końcu zainteresował się Rousseau. Zagubiona wśród zbyt odmiennych wpływów duchowych, Aurora doświadczyła zamieszania i chwilowego pesymizmu.

W 1821 roku zmarła jej babcia, pozostawiając wnuczce cały majątek. Rok później Aurora poślubiła pułkownika Dudevanta. Ze względu na swą charakterystyczną lekkość niewiele myślała o osobowości przyszłego męża, a nawet o samym małżeństwie, zawarła je, bo w jej kręgu prędzej czy później miało wyjść za mąż. Tymczasem to właśnie to nieszczęśliwe małżeństwo stało się impulsem do powstania jej najsłynniejszych powieści. Nie znajdując satysfakcji w życie rodzinne, George Sand i zaczął formułować najśmielsze pomysły na temat relacji mężczyzny i kobiety. W nic nie znaczącym, pustym mężu, chronionym poglądami społecznymi, marząca o sławie żona zaczęła widzieć „żywy ucieleśnienie niesprawiedliwości społecznej”. Nie gardzący kontaktami ze służbą, despotyczny i cyniczny, Dudevant sprawił wiele cierpień Aurorze, która ostatecznie opuściła go w 1831 roku i osiadła w Paryżu.

Tutaj rozpoczęła romans z niejakim Julesem Sandotem i potrzebując pieniędzy, zaczęła z nim pisać powieści. Wkrótce przyjmując pseudonim George Sand, w 1832 roku opublikowała niezależną powieść Indiana, która zapoczątkowała jej sławę. Po tej pierwszej powieści ukazała się „Walentina”, „Lélia”, potem „Jacques” (1835) i inni. W życiu osobistym George Sand przeżyła w tym czasie nowe rozczarowania. Jej związek z Sando nie okazał się szczęśliwszy niż małżeństwo z mężem. Georges Sand szybko zrozumiała swobodny stosunek do miłości i kobiet, jaki panował wśród otaczających ją mężczyzn. Głęboko nim zirytowana, postanowiła zemścić się na sobie, głosząc „wolną moralność”.

Jej nowe powieści, będące efektem zawirowań, jakie przeżyła, wywołały burzę podziwu i nienawiści w całej Europie. Miłość jest ich jedynym tematem. Kobieta oddana władzy niekochanej osoby, płacąca okrutnym cierpieniem za „swobodny ruch serca” to główna bohaterka George Sand w tym okresie jej twórczości. Jej Indiana nie może pogodzić się z dominacją niekochanego męża Delmara, człowieka przyzwoitego, rzeczowego i uczciwego, ale pełnego „wiekowych męskich uprzedzeń”. Żąda od Indiany „przystosowania się do swojej natury”, co zdaniem George Sand jest upokarzające dla „kobiety z przebudzoną świadomością swojej ludzkiej godności”. Ale dumna i zbuntowana wobec niekochanego męża Indiana wybacza wszelkie zniewagi swemu namiętnie ukochanemu Raymondowi, który zostawia ją dla zyskownego małżeństwa. Ta powieść, typowa dla George Sand, spełnia jej główny wymóg – kobieta musi kochać i wybierać kochanka, kierując się wyłącznie głosem swego serca. Pisarz zaleca, aby „kobieta nie była na zawsze przykuta łańcuchem do niekochanej osoby, jak niewolnica do pana”. Jednak więź kobiety z ukochaną osobą pod wieloma względami przypomina jej relację z władcą. Można powiedzieć, że George Sand widziała zbawienie kobiet nie tyle w zniesieniu niewolnictwa, ile w prawie niewolnika do swobodnego wyboru pana.

Ten sam konflikt ukazuje powieść George Sand „Walentynki”, gdzie bohaterka, wychodząc za mąż za namową matki, umiera jako ofiara miłości do drugiej osoby, której społeczeństwo nie pozwoliło jej pokochać. „Lelia” odzwierciedlała pesymizm i rozpacz obrażonej kobiety, przekonanej o daremności „najlepszych impulsów, okrucieństwie natury i życia”. George Sand widzi wyjście z trudnego konfliktu nie w reformie rodziny i instytucji małżeństwa, ale w „poświęceniu jednostki”. Tak rozwiązuje problem w powieści „Jacques”, gdzie bohater poprzez samobójstwo postanawia uwolnić żonę, która zakochała się w innym mężczyźnie. To swego rodzaju rada George Sand dla wszystkich mężczyzn.

W 1833 roku George Sand związała się z słynny poeta Alfreda Musseta i udał się z nim do Włoch. Powieść ta obfitowała w najróżniejsze starcia i szczegóły, które zajmują wielu biografów obu pisarzy, a o których mówi sama Georges Sand w swoich „Listach podróżnika” i „Ona i on” (1859).

W latach czterdziestych XIX wieku, wraz ze zmianą sytuacji społecznej, w duszy George Sand zaczął się nowy ostry zwrot. W otoczeniu sławnych ludzi – kompozytora Chopina, socjalista Lammen, Pierre Leroux i inni – ona, zwłaszcza pod wpływem słynnego republikanina Michela Bourgesa, zaczyna szukać satysfakcji w „współczuciu bliźniemu i służbie ludzkości”. Jej bogata posiadłość w Nohant staje się miejscem spotkań prominentnych „demokratów”. Odbywają się tu rozmowy o filozofii i literaturze, wieczory muzyczne i muzyczne przedstawienia teatralne, wycieczki. Test George Sand i jej mąż kończą się formalnym rozwodem.

Dom George Sand w Nohant

Kwestie społeczne zaczęły coraz bardziej zajmować George Sand i jej powieści, które ukazały się w latach czterdziestych XIX wieku. – „Wędrujący uczeń” („Le compagnon du tour de France”), „Młynarz z Angibeau”, „Grzech pana Antoniego” – odzwierciedlają jej „poszukiwanie prawdy społecznej”. Nie ma tu spójnego systemu społecznego. George Sand pozostaje przede wszystkim autorką tekstów, poetką życia serdecznego. Jej powieści społeczne są nudne i przeciągłe, ale pisarka z ognistym zapałem stara się nadrabiać wszelkie braki merytoryczne. W książkach tych George Sand łączy idee Lammene’a, Saint-Simona, Fouriera i inni utopijni socjaliści. W odpowiedzi na „wymagania czasu” staje się głosicielką idei socjalistycznych, nadal mieszkając w luksusowym osiedlu. Georges Sand maluje szczupłe obrazy „idealnych robotników” i „bezdusznych przedsiębiorców”, choć poprzez nowe pomysły często przełamuje melancholijny smutek z powodu dawnego ziemiańsko-feudalnego sposobu życia – tę sympatię do życia majątku, która inspiruje się Wrażenia Nogana. W swoich wiejskich opowieściach, takich jak „Joanna”, „Diabelskie bagno”, „Mała Fadette”, George Sand ponownie rozważnie dostrzega wszystkie trendy tamtych czasów: zanikającą poezję feudalizmu i okrutny materializm społeczeństwa kapitalistycznego oraz heroiczny entuzjazm nadchodzącej siły – proletariatu. Jej miłość do wsi była uczuciem, w którym znalazła schronienie przed wszelkimi sprzecznościami swego burzliwego życia.

George Sand w wieku 60 lat. Zdjęcie 1864

Autobiografia George Sand „The Story of My Life” (1854–1855) dostarcza bardziej suchego materiału, niż można by się spodziewać po tak namiętnej naturze. Zmarła w Nohant w 1876 roku jako „wolna od uprzedzeń”, jak przez całe życie. Pomimo stosunkowo niskich walorów artystycznych powieści George Sand, ich wpływ był bardzo duży. Zadmowali w rewolucyjną trąbę w całej Europie, stając się sztandarem „liberałów” i socjalistów w ich ataku na „uprzedzenia”.

Literatura o George Sand

Koro,„George Sand”

Amiku,„Moje wspomnienia z George Sand”

Mariton,„Historia miłosna: George Sand i Alfred de Musset”

Karenina,„George Sand: jej życie i twórczość”

Liroy,„George Sand i jej przyjaciele”

Jerzego Sanda(pseudonim twórczy Amandine Aurora Lucille Dupin, po ślubie - Dudevant) była córką szlacheckiego szlachcica i plebsu. Okoliczność ta odegrała ważną rolę w jej biografii. Dziewczynka urodziła się w Paryżu 1 lipca 1804 roku. Jej babcia, hrabina i matka, córka prostego łapacza ptaków, miały trudności ze znalezieniem wspólnego języka, w wyniku czego Aurora pozostała przy życiu po pierwsze, praktycznie nie widując się z matką. Młoda Aurora bardzo cierpiała, ale efektem tego codziennego dramatu było ochłodzenie pokrewnych uczuć matki i córki do siebie.

12 stycznia 1818 roku Aurora została przydzielona do katolickiego klasztoru augustianów, gdzie otrzymała standardowe jak na tamte czasy wykształcenie. Opuszczając ściany, dziewczyna pogrążyła się w czytaniu, preferując dzieła, które pozostawiły zauważalny ślad w jej przyszłej twórczości.

Kiedy zmarła jej babcia, młoda Aurora, pozostawiona sama sobie, zainteresowała się Casimirem Dudevantem. Pobrali się w paryskiej świątyni we wrześniu 1822 roku, po czym przenieśli się do majątku Nohan. Jednak życie rodzinne ludzi tak różnych duchem i zainteresowaniami nie układało się, chociaż urodziło mu się dwoje dzieci - syn Maurice i córka Solange, których biografowie jednomyślnie przypisują ojcostwo innemu mężczyźnie, Azhassonowi de Grandsanowi. Małżeństwo szybko stało się formalnością i nie uchroniło małżonków przed zdradą.

Podążając za swoim nowym kochankiem, Julesem Sandotem, 4 stycznia 1831 roku Aurora wyjeżdża do Paryża, zawierając umowę z mężem. Zajęła się pisaniem, żeby zarobić na życie. Jej pierwsze dzieło, powieść „Róża i Blanche” (1831), powstała we współpracy z Julesem Sandotem i spotkała się z dobrym przyjęciem publiczności. Wkrótce na prośbę wydawców powstała druga książka, w której Sando napisał jedynie tytuł. Potrzebny był twórczy pseudonim - odtąd pod dziełami Aurory Dudevant pojawił się podpis „George Sand”.

Niezależna, aktywna Aurora, która od dzieciństwa wolała nosić Męska odzież, zszokowała zwykłych ludzi nie tylko swoim wyglądem, ale także sposobem życia. Zachowywała się na tyle swobodnie, że odwiedzała w stolicy Francji miejsca, które w żaden sposób nie odpowiadały jej płci, wiekowi czy statusowi. Mając status baronowej, właściwie utraciła go w oczach klasy wyższej. Napisana w 1832 roku powieść Indiana, poświęcona równouprawnieniu kobiet w kontekście problemu wolności człowieka, była w pełni zgodna z jej duchem. W latach 1832-1834. Powstały powieści „Valentina”, „Jacques”, „Lelia”, a ta ostatnia wywołała prawdziwy skandal w społeczeństwie.

W 1836 roku Aurora i Kazimierz oficjalnie rozwiedli się, dzięki czemu uzyskała prawo do zamieszkania w Nohant i wychowywania córki. Syna miał wychowywać były mąż, lecz od 1837 roku Sand mieszkała z obydwoma dziećmi. Połowa lat 30 W swojej biografii odznaczała się zamiłowaniem do idei utopijnego i chrześcijańskiego socjalizmu, ideologii lewicowych republikanów, co znalazło odzwierciedlenie także w wielu jej powieściach z tego okresu. Przez całe lata 1842-1843. Sand pracowała nad powieścią Consuelo, uważaną za jej najlepsze dzieło.

Sand traktowała rewolucję jako niespodziankę, jednak po przybyciu do Paryża zaraziła się jej ideami, a nawet redagowała „Biuletyn Republiki” i prowadziła kampanię na rzecz Republikanów. W maju 1848 roku wisiała nad nią groźba aresztowania, jednak bez przeszkód wróciła do majątku. Kiedy do władzy doszedł Ludwik Napoleon, nieustraszony pisarz stanął w obronie zhańbionych Republikanów. Opublikowana w 1857 roku powieść „Daniella” ponownie wywołała prawdziwy skandal, z tego powodu zamknięto gazetę „La Presse”. W latach 1854-1858. George Sand pracowała nad „Historią mojego życia”, która wzbudziła spore zainteresowanie czytelników. Ostatnie lata życia pisarki, zwanej „dobrą panią z Noan”, spędziła w majątku, gdzie zmarła 8 czerwca 1876 roku.

Biografia z Wikipedii

Jerzego Sanda(Francuska George Sand, prawdziwe nazwisko - Amandine Aurora Lucille Dupin(po francusku: Amandine Aurore Lucile Dupin), żonaty z baronową Dudevant; 1 lipca 1804 - 8 czerwca 1876) – pisarz francuski.

Rodzina

Pradziadkiem Aurory Dupin był Moritz z Saksonii. W 1695 roku Maria Aurora von Königsmarck (1662-1728), siostra Filipa von Königsmarcka, zamordowanego na rozkaz elektora Hanoweru, dowiadując się o przyczynach śmierci brata, spotkała się z elektorem Saksonii, przyszłego króla Polski, Augusta Mocnego, i została jego kochanką. W 1696 roku urodziła syna Moritza, kochankowie rozstali się jeszcze przed urodzeniem dziecka. Maria Aurora osiadła w opactwie Quedlinburg, tworząc tam popularny salon świecki.

Moritz z Saksonii, który od najmłodszych lat interesował się sprawami wojskowymi, był wychowywany przez ojca. Za jego namową Moritz podróżował pieszo po Europie w najcięższych warunkach: nosił ze sobą sprzęt wojskowy, jadł tylko zupę i chleb. W wieku trzynastu lat wziął już udział w bitwie i otrzymał stopień oficera. Po rozpoczęciu Kariera wojskowa jego ojciec, Moritz z Saksonii, służył w Rosji i Francji, wyróżniając się w wojnie o sukcesję austriacką.

W 1748 roku jedna z kochanek Moritza, Marie de Verrieres ( prawdziwe imię Rento) urodziła córkę Marię Aurorę (1748-1821). Ponieważ Marie de Verrieres nie była wierna Moritzowi, marszałek nie uwzględnił jej i jej córki w swoim testamencie. Maria Aurora zwróciła się o ochronę do siostrzenicy Moritza, Dauphine Marii Josephine. Została umieszczona w klasztorze Saint-Cyr i otrzymała zasiłek w wysokości ośmiuset liwrów. Maria Aurora była uważana za córkę nieznanych rodziców, a jej pozycja odstraszała potencjalnych zalotników o jej rękę. Po raz drugi zaapelowała do Delfiny, aby pozwolono jej nazywać się „ nieślubną córką Marszałek Francji, hrabia Moritz z Saksonii i Marie Rento. Ojcostwo zostało potwierdzone ustawą parlamentu paryskiego. W wieku 18 lat Marie-Aurora poślubiła kapitana piechoty Antoine'a de Horne'a. Otrzymał stanowisko komendanta alzackiego miasta Celeste. Para dotarła do celu de Orne pięć miesięcy po ślubie, następnego dnia czterdziestoczteroletni de Orne zachorował i trzy dni później zmarł. Maria Aurora osiadła w klasztorze, a później z braku środków przeprowadziła się do domu swojej matki i ciotki. W wieku trzydziestu lat wyszła po raz drugi za mąż za przedstawiciela głównego rolnika podatkowego w Berry, Louisa-Claude'a Dupina de Frankeuil, byłego kochanka jej ciotki Genevieve de Verrieres. Dom małżeństwa Dupinów został zbudowany z rozmachem, wydali dużo na cele charytatywne, interesowali się literaturą i muzyką. Owdowiała w 1788 roku Marie-Aurora wraz z synem Maurycym przeprowadziła się do Paryża. W 1793 roku wierząc, że życie na prowincji jest bezpieczniejsze, Marie-Aurora kupiła posiadłość Nohant-Vic, położoną pomiędzy Chateauroux a La Chatre. Początkowo Madame Dupin, która nazywała siebie zwolenniczką Woltera i Rousseau, sympatyzowała z rewolucją. Jej podejście do wydarzeń zmieniło się, gdy zaczął się terror, zapisała się nawet na fundusz pomocy emigrantom za kwotę 75 tys. liwrów. W związku z przynależnością do szlachty w grudniu 1793 roku Madame Dupin została aresztowana i umieszczona w klasztorze angielskich augustianów. Została zwolniona po wydarzeniach 9 Thermidoru, a w październiku 1794 roku wyjechała z synem do Nohant.

Dzieciństwo i młodość

Maurice Dupin (1778-1808), pomimo klasycznego wykształcenia i zamiłowania do muzyki, wybrał karierę wojskową. Rozpocząwszy służbę żołnierską w czasie Dyrektoriatu, stopień oficerski otrzymał podczas kampanii włoskiej. W 1800 roku poznał w Mediolanie Antoinette-Sophie-Victoria Delaborde (1773-1837), kochankę swojego szefa, córkę łapacza ptaków i byłą tancerkę.

Miała już ponad trzydzieści lat, kiedy mój ojciec zobaczył ją po raz pierwszy, i w jakim okropnym towarzystwie! Mój ojciec był hojny! Uświadomił sobie, że to piękne stworzenie wciąż jest zdolne do miłości...

Zarejestrowali swoje małżeństwo w biurze burmistrza 2. dzielnicy Paryża 5 czerwca 1804 roku, kiedy Sophie-Victoria spodziewała się pierwszego wspólnego dziecka - Maurice miał nieślubnego syna Hippolyte, a Sophie-Victoria miała córkę Caroline.

1 lipca 1804 roku w Paryżu Sophie Victoria urodziła dziewczynkę o imieniu Zorza polarna. Matka Maurycego długo nie chciała przyznać się do nierównego małżeństwa syna, narodziny wnuczki zmiękczyły jej serce, ale relacje między teściową a synową pozostały zimne. Wiosną 1808 roku pułkownik Maurice Dupin, adiutant Murata, wziął udział w kampanii hiszpańskiej. Ciężarna Sophie Victoria poszła za nim z córką. Tutaj 12 czerwca Sophie-Victoria urodziła syna Augusta. 8 września tego samego roku rodzina wraz z wycofującymi się wojskami opuściła kraj i wróciła do Nohant. Po drodze dzieci zachorowały: Aurora wyzdrowiała, chłopiec zmarł. Cztery dni po powrocie Maurice zginął w wypadku podczas jazdy: jego koń wjechał w ciemność w stertę kamieni.

Po śmierci ojca Aurory teściowa hrabina i synowa z plebanii zbliżyły się na jakiś czas. Jednak wkrótce Madame Dupin zdecydowała, że ​​​​jej matka nie może zapewnić godnego wychowania dziedziczce Noana, a poza tym nie chciała widzieć w swoim domu córki Sophie-Victoria Caroline. Po długich wahaniach matka Aurory, nie chcąc pozbawiać jej dużego dziedzictwa, zostawiła ją pod opieką babci, przeprowadzając się z Caroline do Paryża. Aurora bardzo przeżywała rozłąkę. „Moja mama i babcia rozdzierały moje serce na strzępy”.

Nauczycielem Aurory i jej przyrodniego brata Hippolyte'a był Jean-François Deschartres, zarządca majątku i były mentor Maurice'a Dupina. Oprócz tego, że uczyła ją czytania, pisania, arytmetyki i historii, babcia, znakomita muzyk, nauczyła ją grać na klawesynie i śpiewać. Dziewczyna przejęła od niej także miłość do literatury. W edukację religijną Aurory nikt nie był zaangażowany – Madame Dupin, „kobieta ubiegłego wieku, uznawała jedynie abstrakcyjną religię filozofów”.

Ponieważ odzież męska była wygodniejsza do jazdy konnej, spacerów i polowań, Aurora przyzwyczaiła się do jej noszenia od dzieciństwa.

Dziewczynka widywała matkę tylko okazjonalnie, kiedy przyjechała do Paryża z babcią. Ale Madame Dupin, próbując ograniczyć do minimum wpływy Sophie-Victoria, próbowała skrócić te wizyty. Aurora postanowiła uciec od babci, wkrótce odkryto jej zamiar i Madame Dupin zdecydowała się wysłać Aurorę do klasztoru. Po przybyciu do Paryża Aurora spotkała się z Sophie Victorią i zaakceptowała plany swojej babci dalsza edukacja córki. Aurorę uderzył chłód matki, która w tym czasie na nowo układała swoje życie osobiste. „Och, moja mama! Dlaczego mnie nie kochasz, mnie, który tak bardzo cię kocham?” Matka nie była już dla niej przyjaciółką ani doradczynią, później Aurora nauczyła się radzić sobie bez Sophie-Victoria, nie zrywając jednak z nią całkowicie i zachowując czysto zewnętrzny szacunek.

W katolickim klasztorze augustianów, do którego wstąpiła 12 stycznia 1818 roku, dziewczyna zapoznała się z literaturą religijną i ogarnęły ją mistyczne nastroje. „Postrzegałem to całkowite połączenie się z bóstwem jako cud. Dosłownie płonęłam jak Święta Teresa; Nie spałam, nie jadłam, chodziłam, nie zauważając ruchów mojego ciała...” Postanowiła zostać zakonnicą i wykonywać najcięższą pracę. Jednak jej spowiednik, opat Premor, który wierzył, że człowiek może spełnić swój obowiązek bez porzucania życia świeckiego, odradził Aurorze ten zamiar.

Babcia przeżyła pierwszy cios i w obawie, że Aurora może pozostać pod opieką „swojej niegodnej matki”, zdecydowała się wydać dziewczynkę za mąż. Aurora opuściła klasztor, który stał się dla niej „rajem na ziemi”. Wkrótce babcia zdecydowała, że ​​jej wnuczka jest jeszcze za młoda na życie rodzinne. Aurora próbowała pogodzić matkę i babcię, ale została pokonana. Zaprosiła matkę, aby z nią została, ale Sophie-Victoria nie zgodziła się na to. W 1820 roku Aurora wróciła z babcią do Nohant. Aurora, zamożna dziedziczka, nie była jednak uważana za godną pozazdroszczenia partnerkę ze względu na serię nieślubnych urodzeń w rodzinie i niskie pochodzenie jej matki.

W wyniku drugiego ciosu Madame Dupin została sparaliżowana, a Deschartres przekazał dziewczynie wszelkie prawa do zarządzania majątkiem. Deschartres, który był burmistrzem Nohant, działał także jako farmaceuta i chirurg, pomagała mu Aurora. W tym samym czasie Aurora zainteresowała się literaturą filozoficzną, studiowała Chateaubrianda, Bossueta, Monteskiusza, Arystotelesa, Pascala, ale przede wszystkim podziwiała Rousseau, wierząc, że tylko on ma prawdziwe chrześcijaństwo, „które wymaga absolutnej równości i braterstwa”.

Uprawiała długie przejażdżki na swoim koniu Colette: „Musieliśmy żyć i jeździć razem przez czternaście lat”. Osoby wokół niej zarzucały Aurorze jej styl życia; wolność, jaką się cieszyła, była wówczas nie do pomyślenia dla osoby jej płci i wieku, ale ona nie zwracała na to uwagi. W La Chatre Aurora przyjaźniła się z rówieśnikami, synami przyjaciół jej ojca: Duvernay, Fleury, Pape. Romans rozpoczął się z jednym z nich, Stefanem Azhassonem de Gransany, uczniem, który uczył ją anatomii. Jednak młodzieńcza miłość do niczego nie doprowadziła: dla ojca Gransana, hrabiego, była córką szlachcica, ale babcia nie zgodziła się na to małżeństwo ze względu na biedę Stefana.

Babcia Aurory zmarła 26 grudnia 1821 roku, zgadzając się, ku zaskoczeniu swojej wierzącej wnuczki, na otrzymanie namaszczenia i komunii przed śmiercią. „Jestem przekonana, że ​​nie popełniam ani podłości, ani kłamstwa, zgadzając się na rytuał, który w godzinie rozłąki z bliskimi jest dobrym przykładem. Niech Twoje serce będzie spokojne, wiem, co robię”. Babcia nalegała, aby Aurora była obecna na spowiedzi. Z ostatnie słowa Madame Dupin zwróciła się do wnuczki: „Tracisz najlepszą przyjaciółkę”.

Małżeństwo

Zgodnie z wolą Madame Dupin opiekę nad siedemnastoletnią dziewczynką przekazano hrabiemu René de Villeneuve, a sama Aurora miała zamieszkać w Chenonceau, u rodziny hrabiego. Jednak matka dziewczynki nalegała, aby ją poprowadzić. Villeneuves wycofali się z kurateli – nie chcieli mieć do czynienia z „awanturnikiem” niskiego pochodzenia. Aurora była posłuszna matce „z poczucia obowiązku” i sprawiedliwości - uprzedzenia klasowe były jej obce. Wkrótce doszło do konfliktu między matką a córką: Sophie-Victoria zmusiła Aurorę do poślubienia mężczyzny, do którego nie miała najmniejszej ochoty. Aurora zbuntowała się. Matka groziła jej uwięzieniem w klasztorze.

„Tutaj będzie ci lepiej. Ostrzeżemy społeczność o Tobie; tutaj będą uważać na twoją elokwencję. Przygotuj się na myśl, że będziesz musiał mieszkać w tej celi do osiągnięcia pełnoletności, czyli trzech i pół roku. Nawet nie myśl o zwróceniu się o pomoc do prawa; nikt nie usłyszy twoich skarg; i ani twoi obrońcy, ani ty sam nie dowiesz się nigdy, gdzie jesteś...” Ale potem – albo wstydzili się takiego despotycznego czynu, albo bali się kary prawa, albo po prostu chcieli mnie przestraszyć – oni porzucił ten plan.

Aurora zdała sobie sprawę, że samotna kobieta bez ochrony skazana jest na trudności na każdym kroku. Z przeciążenia nerwowego zachorowała: „zaczęła mieć skurcze żołądka, przez co odmawiała przyjmowania pokarmu”. Na chwilę Sophie-Victoria zostawiła córkę samą. W 1822 roku Aurora przebywała u rodziny przyjaciela swojego ojca, pułkownika Rethiera du Plessisa. Poprzez małżonków du Plessis poznała Casimira Dudevanta (1795-1871), nieślubnego syna barona Dudevanta, właściciela majątku Guillery w Gaskonii. Cierpiąca na samotność „zakochała się w nim jako uosobieniu męskości”. Kazimierz oświadczył się nie za pośrednictwem swoich krewnych, jak to było wówczas w zwyczaju, ale osobiście Aurorze i tym samym ją podbił. Była pewna, że ​​Kazimierz nie był zainteresowany jej posagiem, gdyż był jedynym spadkobiercą ojca i żony.

Mimo wątpliwości matki, we wrześniu 1822 roku Aurora i Kazimierz pobrali się w Paryżu i wyjechali do Nohant. Casimir zastąpił Deschartresa na stanowisku zarządcy Noana i para zaczęła prowadzić życie zwykłych właścicieli ziemskich. 30 czerwca 1823 roku Aurora urodziła w Paryżu syna Maurycego. Mąż nie interesował się książkami i muzyką, polował, zajmował się „lokalną polityką” i biesiadował z miejscową szlachtą taką jak on. Wkrótce Aurorę ogarnęły ataki melancholii, co zirytowało jej męża, który nie rozumiał, co się dzieje. Dla romantycznie nastawionej Aurory, która marzyła o „miłości w duchu Rousseau”, fizjologiczna strona małżeństwa okazała się szokiem. Ale jednocześnie pozostała przywiązana do Kazimierza - do uczciwego człowieka i wspaniały ojciec. Udało jej się odzyskać spokój ducha, komunikując się ze swoimi mentorami w angielskim klasztorze katolickim, gdzie przeprowadziła się z synem. Ale Maurice zachorował i Aurora wróciła do domu.

Nadchodzi czas, kiedy poczujesz potrzebę miłości, ekskluzywnej miłości! Wszystko, co się dzieje, musi być powiązane z obiektem miłości. Chciałem, żebyś miała zarówno urok, jak i talenty tylko dla niego. Nie zauważyłeś tego u mnie. Moja wiedza okazała się zbędna, bo się nią ze mną nie podzieliłeś.

Aurora źle się czuła, jej mąż wierzył, że wszystkie jej choroby istnieją tylko w jej wyobraźni. Coraz częstsze są nieporozumienia między małżonkami.

Pod koniec 1825 roku małżeństwo Dudevantów wybrało się w Pireneje. Tam Aurora poznała Aurélien de Sez, innego prokuratora w sądzie w Bordeaux. Romans z de Sezem był platoniczny – Aurora czuła się szczęśliwa, a jednocześnie wyrzucała sobie, że zmieniła swoje podejście do męża. W „Wyznaniu”, które napisała do męża za radą de Sezy, Aurora szczegółowo wyjaśniła powody swojego działania, mówiąc, że jej uczucia nie współgrały z Kazimierzem, że dla niego zmieniła swoje życie, ale nie docenił tego. Wracając do Nohant, Aurora utrzymywała korespondencję z de Sezem. W tym samym czasie ponownie spotyka Stéphane'a Azhassona de Grandsan i młodzieńczy romans trwa. 13 września 1828 roku Aurora rodzi córkę Solange (1828-1899); wszyscy biografowie Sand są zgodni, że ojcem dziewczynki był Azhasson de Gransagne. Wkrótce para Dudevantów faktycznie się rozstała. Casimir zaczął pić i wdał się w kilka romansów ze służącymi Noana.

Aurora poczuła, że ​​czas zmienić sytuację: jej nowy kochanek, Jules Sandot, wyjechał do Paryża, chciała za nim podążać. Zostawiła majątek mężowi w zamian za czynsz, zastrzegając, że sześć miesięcy spędzi w Paryżu, pozostałe sześć miesięcy w Nohant i zachowa pozory małżeństwa.

Początek działalności literackiej

Aurora przybyła do Paryża 4 stycznia 1831 roku. Emerytura w wysokości trzech tysięcy franków nie wystarczała na życie. Aby zaoszczędzić pieniądze, założyła męski garnitur, a poza tym stało się to przepustką do teatru: kobietom nie wolno było wchodzić na kabiny – jedyne miejsca, na które mogła sobie pozwolić ona i jej przyjaciele.

Aby zarobić pieniądze, Aurora postanowiła pisać. Przywiozła do Paryża powieść („Aimé”), którą zamierzała pokazać de Keratry’emu, członkowi Izby Deputowanych i pisarzowi. Radził jej jednak, aby nie studiowała literatury. Za namową swojej przyjaciółki z La Chatre Aurora zwróciła się do dziennikarza i pisarza Henriego de Latouche, który właśnie objął kierownictwo „Le Figaro”. Powieść „Aimé” nie zrobiła na nim wrażenia, ale zaproponował Madame Dudevant współpracę w gazecie i zapoznał ją z paryską gazetą. świat literacki. Krótki styl dziennikarski nie był jej żywiołem, większe sukcesy dawały jej długie opisy natury i charakterów.

Zdecydowanie bardziej niż kiedykolwiek wybieram zawód literata. Pomimo kłopotów, które czasami tam się zdarzają, pomimo dni lenistwa i zmęczenia, które czasami przerywają moją pracę, pomimo mojego ponad skromnego życia w Paryżu, czuję, że odtąd moje istnienie ma sens.

Początkowo Aurora pisała razem z Sando: pod jego podpisem ukazały się powieści „Komisarz” (1830), „Róża i Blanche” (1831), które odniosły duży sukces wśród czytelników, zostały opublikowane pod jego podpisem, ponieważ macocha Casimira Dudevanta nie chciała widzieć jej imię na okładkach książek. W „Rose and Blanche” Aurora wykorzystała wspomnienia z klasztoru, notatki z podróży do Pirenejów i historie matki. Już samotnie Aurora rozpoczęła nowe dzieło, powieść „Indiana”, której tematem było zestawienie kobiety poszukującej idealna miłość, zmysłowy i próżny mężczyzna. Sando zatwierdził powieść, ale odmówił podpisania cudzego tekstu. Aurora wybrała męski pseudonim: stało się to dla niej symbolem wyzwolenia z niewoli, na którą skazywało kobiety współczesne społeczeństwo. Zachowując nazwisko Sand, dodała imię Georges.

Latouche uważał, że w Indianie Aurora naśladowała styl Balzaca, jednak po dokładniejszym zapoznaniu się z powieścią zmienił zdanie. Sukces Indiany, chwalony przez Balzaca i Gustave’a Planche’a, pozwolił jej podpisać kontrakt z Revue de Deux Mondes i zyskać niezależność finansową.

Z tego okresu sięga przyjaźń Sand z Marie Dorval, słynną aktorką epoki romantyzmu.

Aby zrozumieć, jaką władzę ma nade mną ona (Dorval), trzeba by wiedzieć, w jakim stopniu nie jest taka jak ja... Ona! Bóg obdarzył ją rzadkim darem - umiejętnością wyrażania uczuć... Ta kobieta, taka piękna, taka prosta, niczego się nie nauczyła: wszystkiego domyśla się...<…>A kiedy ta krucha kobieta pojawia się na scenie ze swoją pozornie załamaną sylwetką, z nieostrożnym krokiem, ze smutnym i uduchowionym spojrzeniem, to wiesz, co mi się wydaje?...Wydaje mi się, że widzę swoją duszę...

Sand przypisywano romans z Dorvalem, jednak pogłoski te są niepotwierdzone.W 1833 roku ukazała się powieść Lélia, co wywołało skandal. Główna bohaterka (pod wieloma względami jest to autoportret) w pogoni za szczęściem, jakie miłość fizyczna daje innym kobietom, ale nie jej, wędruje od kochanka do kochanka. Później, żałując, że się zdradziła, George Sand poprawiła powieść, usuwając wyznania o impotencji i nadając jej większy wydźwięk moralny i społeczny. Jules Janin w „Journal de Debats” nazwał książkę „obrzydliwą”, dziennikarz Capeau de Feuilde „zażądał «płonącego węgla», aby oczyścić usta z tych podłych i bezwstydnych myśli…” Gustave Planche opublikował pozytywną recenzję w „Revue de Deux Mondes i wyzwał Capo de Feuillide na pojedynek. Sainte-Beuve zauważył w liście do Sand:

Opinia publiczna domagająca się Czytelnia aby otrzymać jakąś książkę, odmówi tej powieści. Ale z drugiej strony będzie bardzo ceniony przez tych, którzy zobaczą w nim najżywszy wyraz odwiecznych myśli ludzkości... Być kobietą, która nie ukończyła jeszcze trzydziestu lat, według wygląd czego nie można nawet zrozumieć, skoro udało jej się eksplorować takie bezdenne głębiny; nieść w sobie tę wiedzę, wiedzę, od której wypadałyby nam włosy i siwieć na skroniach – nieść ją z łatwością, łatwością, zachowując taką powściągliwość w wyrazie – to właśnie w Tobie podziwiam najbardziej; naprawdę, pani, masz niezwykle silną, rzadką naturę...

George Sand i Alfreda de Musseta

Sainte-Beuve, który podziwiał Musseta, chciał przedstawić młodego poetę Sanda, ale odmówiła, uznając, że ona i Musset są zbyt różni ludzie między którymi nie może być porozumienia. Jednak przypadkowo spotkała go na kolacji wydanej przez Revue de Deux Mondes i zmieniła zdanie. Rozpoczęła się między nimi korespondencja i wkrótce Musset przeprowadził się do mieszkania Sand na nabrzeżu Malaquay. Sand była pewna, że ​​teraz na pewno będzie szczęśliwa. Kryzys nastąpił podczas ich wspólnej podróży do Włoch, kiedy dał się odczuć nerwowy i kapryśny charakter Musseta. Zaczęły się kłótnie, Musset zarzucał Sand jej chłód: każdego dnia, bez względu na wszystko, poświęcała osiem godzin pracy literackiej. W Wenecji oznajmił Sand, że się mylił i jej nie kocha. Sand zostaje kochanką doktora Pagello, który leczył chorego Musseta. W marcu 1834 roku Alfred de Musset opuścił Wenecję, a George Sand pozostała tam przez kolejne pięć miesięcy, pracując nad powieścią „Jacques”. Zarówno Sand, jak i Musset żałowali przerwy i korespondencja między nimi była kontynuowana. Sand wrócił do Paryża z Pagello, który napisał do ojca: „Jestem ostatni etap moje szaleństwo... Jutro wyjeżdżam do Paryża; tam rozstaniemy się z Sand...” Na pierwszym spotkaniu Sand i Musset wznowili swój związek. Jednak po pewnym czasie, zmęczony scenami zazdrości, serią zerwań i pojednań, Sand opuścił Musset. Alfred de Musset nosił ze sobą przez całe życie wspomnienie tego bolesnego połączenia dla obojga. W „Wyznaniu syna stulecia” (1836), pod nazwiskiem Brigitte Szpilman, przedstawił swoją byłą kochankę, w epilogu wyrażając nadzieję, że kiedyś sobie wybaczą. Po śmierci Musseta Sand opisała ich związek w powieści Ona i On (1859), co wywołało negatywną reakcję brata Alfreda Paula, który odpowiedział jej powieścią On i Ona.

Rozwód. Ludwik Michel

W 1835 roku Georges Sand zdecydowała się na rozwód i zwróciła się o pomoc do słynnego prawnika Louisa Michela (1797-1853). Republikanin, genialny mówca, niekwestionowany przywódca wszystkich liberałów w południowych prowincjach, Michel odegrał decydującą rolę w kształtowaniu się poglądów politycznych Sanda.

Do przodu! Niezależnie od koloru waszego sztandaru, tak długo jak wasza falanga maszeruje w kierunku republikańskiej przyszłości; w imię Jezusa, któremu na ziemi pozostał już tylko jeden prawdziwy apostoł; w imieniu Waszyngtonu i Franklina, którzy nie mogli wszystkiego dokończyć i pozostawili tę sprawę nam; w imię Saint-Simona, którego synowie bez wahania wykonują boskie i straszliwe zadanie (niech ich Bóg błogosławi...); Jeśli tylko dobro zwycięży, jeśli tylko ci, którzy wierzą, udowodnią to... Jestem tylko małym żołnierzem, zaakceptuj mnie.

W kwietniu 1835 występował w obronie na procesie powstańców lyońskich. Sand pojechała za nim do Paryża, aby uczestniczyć w spotkaniach i opiekować się Michelem, „który nie szczędził się w obronie oskarżonego z kwietnia”.

W styczniu 1836 roku Sand złożyła skargę na męża w sądzie w La Chatre. Po przesłuchaniu świadków sąd powierzył wychowanie dzieci pani Dudevant. Casimir Dudevant w obawie przed utratą czynszu nie bronił się i zgodził się na wyrok zaoczny. Wkrótce jednak między byłymi małżonkami doszło do nieporozumień w sprawie podziału majątku. Dudevant odwołał się od decyzji sądu i w specjalnym memorandum przedstawił swoje roszczenia wobec żony. Michel był obrońcą Sanda po wznowieniu w maju 1836 roku postępowanie rozwodowe. Jego elokwencja zaimponowała sędziom, ale ich zdania były podzielone. Ale następnego dnia Casimir Dudevant odszedł w spokoju: musiał wychować syna i otrzymał możliwość korzystania z hotelu Narbonne w Paryżu. Madame Dudevant powierzono córkę, Nohan pozostał za nią.

Sand zerwał z Michelem w 1837 roku – był żonaty i nie miał zamiaru opuszczać rodziny.

Chrześcijański socjalizm

Skłonny do mistycyzmu, podobnie jak George Sand, Franciszek Liszt przedstawił pisarza Lamennaisowi. Od razu stała się zagorzałą zwolenniczką jego poglądów, a nawet w pewnym stopniu przeszła do chłodnych stosunków z Sainte-Beuve, który krytykował opata za niekonsekwencję. Dla gazety Le Monde, założonej przez Lamennais, Sand zaproponowała, że ​​będzie pisać za darmo, dając sobie swobodę wyboru i poruszania tematów. „Listy do Marcy”, korespondencja w formie powieści, zawierała prawdziwe wiadomości Sand do biednej, pozbawionej posagu Elisy Tourangin. Kiedy Sand w „Liście szóstym” poruszył temat równości płci w miłości, Lamennais był zszokowany, a gdy dowiedział się, że następny będzie poświęcony „roli namiętności w życiu kobiety”, zaprzestał publikacji.

...on (Lamennais) nie chce, żeby pisali o rozwodzie; Oczekuje od niej (Sand) kwiatów, które spadają z jej rąk, czyli bajek i dowcipów. Maria d’Agoux – Franciszek Liszt

Jednak głównym powodem zerwania Lamennais z Sand było to, że była ona wierną zwolenniczką filozofii Pierre'a Leroux. Większość idei Leroux została zapożyczona z chrześcijaństwa, Leroux jedynie nie pozwalał na nieśmiertelność jednostki. Opowiadał się także za równością płci w miłości i poprawą małżeństwa jako jednego z warunków emancypacji kobiet. Według Sand Leroux, „nowy Platon i Chrystus”, „uratował” ją, który w jego nauczaniu odnalazł „pokój, siłę, wiarę, nadzieję”. Przez piętnaście lat Sand wspierała Leroux, także finansowo. Pod wpływem Leroux Sand napisał powieści Spyridion (współautorstwo z Leroux) i Siedem strun liry . W 1848 roku, po opuszczeniu konserwatywnego pisma „Revue de Deux Mondes”, wraz z Louisem Viardotem i Leroux założyła gazetę „Revue Independent”. Sand opublikowała w nim swoje powieści „Horacy”, „Consuelo” i „Hrabina Rudolstadt”. Wspierała poetów ze środowiska proletariackiego – Savignena Lapointe, Charlesa Mague’a, Charlesa Poncey’a i popularyzowała ich twórczość („Dialogi o poezji proletariuszy”, 1842). W jej nowych powieściach („Wędrujący uczeń”, „Młynarz z Anjibo”) cnota proletariuszy została przeciwstawiona „egoizmowi szlacheckich bogaczy”.

George Sand i Chopin

Pod koniec 1837 roku Sand nawiązał związek z Chopinem, który w tym czasie był już w separacji ze swoją narzeczoną Marią Wodzińską. Mając nadzieję, że klimat Majorki będzie miał korzystny wpływ na zdrowie Chopina, Sand postanawia spędzić tam zimę z nim i jego dziećmi. Jej oczekiwania nie zostały spełnione: zaczęła się pora deszczowa, Chopin zaczął mieć ataki kaszlu. W lutym wrócili do Francji. Sand uznaje siebie za głowę rodziny. Odtąd stara się żyć tylko dla dzieci, Chopina i swojej twórczości. Aby zaoszczędzić pieniądze, zimę spędzili w Paryżu. Różnice charakterów, preferencje polityczne i zazdrość przez długi czas nie mogły powstrzymać ich od utrzymywania uczuć. Sand szybko zorientowała się, że Chopin jest niebezpiecznie chory i z oddaniem zadbała o jego zdrowie. Jednak niezależnie od tego, jak poprawiała się jego sytuacja, charakter i choroba Chopina nie pozwalały mu długo zachować spokoju.

To człowiek o niezwykłej wrażliwości: najmniejszy dotyk to dla niego rana, najmniejszy hałas to grzmot; osoba, która rozpoznaje rozmowę tylko twarzą w twarz, która wdała się w jakąś rozmowę tajemnicze życie i tylko czasami objawia się w niekontrolowanych wybrykach, uroczych i zabawnych. Henryk Heine

Niektórzy przyjaciele Sand współczuli jej, nazywając Chopina jej „złym geniuszem” i „krzyzem”. W obawie o jego stan ograniczyła ich stosunki do czysto przyjacielskich, Chopin cierpiał na ten stan rzeczy, a jej zachowanie przypisywał innym hobby.

Jeśli jakakolwiek kobieta mogła wzbudzić w nim pełne zaufanie, to byłam to ja, a on nigdy tego nie zrozumiał... Wiem, że wiele osób ma mi to za złe - jedni, że wymęczyłam go nieokiełznaniem swoich uczuć, inni, że doprowadzam go do rozpaczy z moją głupotą. Wydaje mi się, że wiesz o co chodzi. A on, on skarży się mi, że go dobijam odmową, choć jestem pewien, że gdybym zrobił inaczej, to bym go zabił... Z listu George Sand do Alberta Grzimali, przyjaciela Chopina.

Relacja z Chopinem znalazła odzwierciedlenie w powieści Sand Lukrecja Floriani. Zaprzeczała następnie jakoby opierała Lukrecję na sobie, a Karola na Chopinie. Chopin nie rozpoznał lub nie chciał rozpoznać siebie w obrazie młodego mężczyzny, czarującego egoisty, kochanego przez Lukrecję i który stał się przyczyną jej przedwczesnej śmierci. W 1846 roku doszło do konfliktu pomiędzy Chopinem a Maurycym, w wyniku którego ten ostatni ogłosił chęć opuszczenia domu. Sand stanęła po stronie syna:

To nie mogło się zdarzyć, to nie powinno się zdarzyć, Chopin nie mógł znieść w to wszystko mojej interwencji, choć była ona konieczna i legalna. Spuścił głowę i powiedział, że przestałam go kochać. Cóż za bluźnierstwo po ośmiu latach matczynego poświęcenia! Ale biedne, obrażone serce nie było świadome swego szaleństwa...

Chopin wyjechał w listopadzie 1846 r., początkowo wymieniał z Georgesem korespondencję. Córka Chopina, Sand, popchnęła go do ostatecznego załamania. Solange po kłótni z matką przyjechała do Paryża i zwróciła przeciwko niej Chopina.

…nienawidzi swojej matki, oczernia ją, oczernia jej najświętsze pobudki, kala ją strasznymi przemówieniami ojczysty dom! Lubisz tego wszystkiego słuchać i może nawet w to wierzyć. Nie wejdę w taką walkę, to mnie przeraża. Wolę widzieć Cię we wrogim obozie, niż bronić się przed przeciwnikiem, którego karmią moje piersi i moje mleko.George Sand do Fryderyka Chopina.

Ostatni raz Sand i Chopin spotkali się przypadkowo w marcu 1848 roku:

Myślałam, że kilka miesięcy rozłąki zagoi ranę i przywróci spokój przyjaźni i sprawiedliwość wspomnieniom... Uścisnęłam mu zimną, drżącą dłoń. Chciałem z nim porozmawiać - zniknął. Teraz z kolei mogłam mu powiedzieć, że przestał mnie kochać.

Kompozytor aż do śmierci utrzymywał przyjazne stosunki z Solange, która poślubiła rzeźbiarza Augusta Clesingera.

Rewolucja i Drugie Cesarstwo

Rewolucja była dla Sand całkowitym zaskoczeniem: kampania bankietów wyborczych, która ostatecznie doprowadziła do upadku reżimu, wydała jej się „nieszkodliwa i bezużyteczna”. Zaniepokojona losem syna, który wówczas mieszkał w stolicy, przyjechała do Paryża i zainspirowana zwycięstwem republiki. Ledru-Rollin zlecił jej redagowanie Biuletynu Republiki. Przekonany o konserwatyzmie prowincji, w przededniu wyborów powszechnych Sand nie szczędził wysiłków, aby przekonać ludność na stronę rządu republikańskiego. W Biuletynie Kwietniowym nr 16 napisała:

Wybory, jeśli nie pozwolą zatriumfować prawdzie społecznej, jeśli wyrażają interesy tylko jednej kasty, która zdradziła łatwowierną prostolinijność ludu, te wybory, które miały być zbawieniem republiki, staną się jej śmiercią – nie ma co do tego wątpliwości. Wtedy dla ludzi, którzy budowali barykady, byłaby tylko jedna droga zbawienia: po raz drugi zademonstrować swoją wolę i odłożyć decyzje pseudoludowego rządu. Czy Francja będzie chciała zmusić Paryż do zastosowania tak skrajnego, godnego pożałowania środka?... Nie daj Boże!...

Po wydarzeniach z 15 maja 1848 r., kiedy tłum demonstrantów próbował przejąć Zgromadzenie Narodowe, niektóre gazety oskarżyły ją o podżeganie do zamieszek. Krążyły pogłoski, że zostanie aresztowana. Sand pozostała w Paryżu jeszcze przez dwa dni, aby „być pod ręką sprawiedliwości, gdyby zdecydowała się wyrównać ze mną rachunki”, po czym wróciła do Nohant.

Po przewrocie grudniowym 1851 r. uzyskała audiencję u Ludwika Napoleona i przekazała mu list wzywający do zaprzestania prześladowań przeciwników politycznych. Z pomocą Napoleona-Josepha Sanda los wielu Republikanów został złagodzony. Od chwili ogłoszenia Ludwika Napoleona cesarzem już go nie widziała, zwracając się o pomoc do cesarzowej, księżniczki Matyldy lub księcia Napoleona.

Ostatnie lata

W latach Drugiego Cesarstwa nastroje antyklerykalne pojawiły się w twórczości Sand jako reakcja na politykę Ludwika Napoleona. Jej powieść Daniella (1857), atakująca religię katolicką, wywołała skandal, a gazeta La Presse, w której została opublikowana, została zamknięta.

Zaprzyjaźniła się i prowadziła aktywną korespondencję z synem Aleksandrem Dumasem, który swobodnie przerobił na scenę jej powieść „Margrabia de Vilmer” (1861-1862).

Georges Sand zmarła z powodu powikłań związanych z niedrożnością jelit 8 czerwca 1876 roku w swojej posiadłości w Nohant. Dowiedziawszy się o jej śmierci, Hugo napisał: „Opłakuję zmarłych, pozdrawiam nieśmiertelnych!” Została pochowana w swojej posiadłości w Noan. Przedstawiono propozycje przeniesienia jej prochów do Panteonu (Paryż).

Eseje

Prace przetłumaczone na język rosyjski

• Indiana (1832)
• Walentynki (1832)
• Melchior (Melhior, 1832)
• Lelia (Lélia, 1833)
• Kora (1833)
• Jakub (1834)
• Markiz (La Marquise, 1834)
• Metella (1834)
• Leone Leoni (1835)
• Mauprat (Bernard Mauprat, czyli zreformowany dzikus) (Mauprat, 1837)
• Mistrzowie mozaiki (Mozaiści) (Les Maîtres mozaïstes, 1838)
• Orco (L'Orco, 1838)
• Uskok (L'Uscoque, 1838)
• Spiridion (1839)
• Wędrujący uczeń (Pierre Huguenin; Countryman Villepre (towarzysz wycieczek okrężnych we Francji); Zamek Villepre) (Le Compagnon du tour de France, 1841)
• Zima na Majorce (Un hiver à Majorque, 1842)
• Horacy (Horacy, 1842)
• Consuelo (1843)
• Hrabina Rudolstadt (La Comtesse de Rudolstadt, 1843)
• Młynarz z Angibault (Le Meunier d’Angibault, 1845)
• Diabelskie bagno (diabelska kałuża; przeklęte bagno) (La Mare au diable, 1846)
• Grzech pana Antoine'a (Le Péché de M. Antoine, 1847)
• Lukrecja Floriani (1847)
• Piccinino (Le Piccinino, 1847)
• François Podrzutek (Podrzutek, czyli ukryta miłość; adoptowany) (François le Champi, 1850)
• Pan Rousset (fragment powieści) ( Panie Rousset, 1851)
• Mont Revèche (Zamek Mont Revèche) (Mont Revèche, 1853)
• Daniella (La Daniella, 1857)
• Targowi panowie z Bois-Doré (Piękno Bois-Doré) (Les beaux messieurs de Bois-Doré, 1858)
• Zielone duchy (Les Dames vertes, 1859)
• Ona i On (Elle et lui, 1859)
• Bałwan (L'Homme de neige, 1859)
• Markiz de Villemer (Le Markiz de Villemer, 1861)
• Spowiedź młodej dziewczyny (La Confession d’une jeune fille, 1865)
• Ostatnia miłość (Le Dernier Amour, 1867)
• Pierre'a Tumbleweeda. Przystojny Laurence (Pierre qui roule. Le Beau Laurence, 1870)
• Francja (Francia. Un bienfait n’est jamais perdu, 1872)
• Nanon (Nanon, 1872)
• Zamek Percemont (La Tour de Percemont, 1876)

Dzieła przetłumaczone na język rosyjski w XIX - początkach XIX wieku. XX wieki (nieprzedrukowany)

• Lavinia (1834)
• Prywatny sekretarz Jej Lady (Quintilia; Sekretarz Izby) (Le Secrétaire intime, 1834)
• Andrzej (1835)
• Mattea (1835)
• Flamandzki (Flamarande) (Flamarande, 1875)
• Szymon (Szymon, 1836)
• Paulina (1839)
• Cosima, czyli miłość w nienawiści (Cosima ou la Haine dans l "amour, 1840)
• Mieszkańcy Missisipi (Les Mississipiens, 1840)
• Księżycowy Rubin (1842)
• Karol (1843)
• Jan Żizka (1843)
• Joanna (1844)
• Teverino (Teverino, 1846)
• Mała Fadette (Fanchon Fadette; Mała czarownica; Imp; Czarodziejka) (La Petite Fadette, 1849)
• Zamek na pustyni (Le Château des Désertes, 1851)
• Klaudia (1851)
• Molier (1851)
• Ślub Victorine (Le Mariage de Victorine, 1851)
• Imadło winogronowe (Le Pressoir (drame en trois actes), 1853)
• Pipers (Les Maîtres sonneurs, 1853)
• Chrześniaczka (La Filleule, 1853)
• Robin Doktora (La Fauvette du docteur, 1853)
• Adriani (Laura; Niepocieszona) (Adriani, 1854)
• Historia mojego życia (Histoire de ma vie, 1855)
• Jean de la Roche (1859)
• Narcyz (1859)
• Konstancja Verrier (1860)
• Czarne miasto (La Ville noire, 1861)
• Valvedre, 1861
• Tamaris (Tamaris, 1862)
• Co mówi strumień? (Ce que dit le ruisseau, 1863)
• Laura. Podróż do kryształu (Laura. Voyage dans le cristal, 1864)
• Sylwester (Pan Sylvestre, 1866)
• Flawia (Flavie, 1866)
• Cadio (Żołnierz rewolucji) (Cadio, 1868)
• Mademoiselle Merquem, 1868
• Mimo wszystko (Malgrétout; Dwie siostry) (Malgrétout, 1870)
• Cesarine Dietrich (1871)

Cykle

• Opowieści o wioskach (Mały Fadette, Francois Podrzutek, Diabelskie Bagna)
• Babcine Tales (Contes d'une grand'mère t. 1, 1873; t. 2, 1876)

• Gadający Dąb (Zaczarowany Dąb) (parlant Le Chêne)
• Pies i święty kwiat (Le Chien et la fleur sacrée)
• Organy Tytana (Nadzwyczajne Organy; Wizja Shantgyur) (L"Orgue du Titan)
• Co mówią kwiaty (Ce que disent les fleurs)
• Czerwony Młot (Le Marteau Rouge)
• Wróżka kurzu (La Fée Poussière)
• Gnome ostryga (Le Gnome des huîtres)
• Wróżka o wyłupiastych oczach (La Fée aux gros yeux)

• Olbrzym Yeous (Le Géant Yeous)
• Królowa Kvakusha (La Reine Coax)
• Zamek Pictordu (Le Château de Pictordu)
• Różowa Chmura (Róża Le Nuage)
• Historia prawdziwego prostaka imieniem Griboul (Przygody Griboula; Griboul)

Proza

• Historia marzyciela (L"Histoire du rêveur, 1924)
• Komisarz (Le Commissionnaire, 1830, z Julesem Sandotem).
• Rose i Blanche (1831, z Julesem Sandeau)
• Dziewczyna z Albano (La Fille d'Albano, 1831)
• La Reine Mab (poésie), 1832
• Le Toast, 1832
• Aldo le Rimeur (1833)
• Dziennik intymny (Journal intime, 1834)
• Garniera (1834)
• Ostatni z Aldiniego (La Dernière Aldini, 1838)
• Siedem strun liry (Les Sept Cordes de la lyre, 1840)
• Georges de Guérin (1842)
• Dialogi o poezji proletariuszy (1842, artykuł)
• Młodsza siostra (kadet La Sœur, 1843)
• Kooglou (Kouroglou, 1843)
• Izydora (1846)
• Wakacje szampańskie (Les Noces de Campagne, 1846)
• Evenor i Lesippus. Miłość w złotym wieku (Evenor et Leucippe. Les Amours de l'Âge d'or, 1846)
• Wokół stołu (Autour de la table, 1856)
• Diabeł na polach (Le Diable aux champs, 1857)
• Wiejskie spacery (Promenades autour d’un Village, 1857)
• Rodzina Germandów (La Famille de Germandre, 1861)
• Antonia (1863)
• Mademoiselle La Quintinie (1863)
• Dziennik podróżnika wojennego (Journal d'un voyageur wisiorek la guerre, 1871)
• Moja siostra Jeanne (Ma kwaśna Jeanne, 1874)
• Dwóch braci (Les Deux Frères, 1875)
• Marianna (1876)
• Legendy wiejskie (Légendes rustiques, 1877)

Odtwarza

• Théâtre complet de George Sand: seria premierowa (Przedmowa autorska)
• Konspiracja w 1537 r. (Une conspiration en 1537, 1831)
• Udział Le Roi, 1848
• Demon Ognisko i dom(Le Démon du foyer (comédie en deux actes), 1852)
• Les Vacances de Pandolphe (comédie en trois actes), 1852
• Flaminio (comédie en trois Acts et un Prologue), 1854
• Maître Favilla (dramat en trois actes), 1855
• Lucie (comédie en un acte), 1856
• Françoise (comédie en quatre actes), 1856)
• Comme il vous plaira (comédie en trois actes), 1856
• Marguerite de Sainte-Gemme (comédie en trois actes), 1859
• Théâtre de Nohant (rêverie Le Drac, étude Plutus, nouvelle dialoguée Le pavé, fantaisie La nuit de Noël, comédie Marielle), 1864
• Les Don Juan de Village (comédie en trois actes), 1866
• Le Lis du Japon (comédie en un acte), 1866
• Cadio (avec Paul Meurice, dramat en cinq actes), 1867
• Lupo Liverani (dramat en trois actes), 1869
• L „autre (comédie en quatre Acts et un Prologue), 1870
• Un bienfait n"est jamais perdu (przysłowie), 1872

Adaptacje filmowe

• Fanchon, krykiet (powieść)
• Leone Leoni (1917) / Leone Leoni (powieść)
• Indiana (1920) / Indiana (powieść)
• Diabelskie bagno (1923) / Mare au diable, La (powieść)
• Mauprat (1926) / Mauprat (powieść)
• Lachende Grille, Die (1926) / Lachende Grille, Die
• Jutrzenka (1969) / Jutrzenka (powieść)
• Mauprat (telewizja) (1972) / Mauprat (powieść)
• Diabelskie bagno (TV) (1972) / Mare au diable, La (powieść)
• François Podrzutek (TV) (1976) / François le Champi (powieść)
• Jarmarkowi panowie z Bois-Doré (serial telewizyjny) (1976) / Beaux messieurs de Bois-Doré, Les (powieść)
• Petite Fadette (TV) (1979) / Petite Fadette, La (powieść)
• Ville noire, La (TV) (1981) / Ville noire, La (powieść)
• Les amours romantiques (serial telewizyjny) (1983) / Les amours romantiques
• Mała Fadette (TV) (2004) / La petite Fadette (powieść)

Występy dźwiękowe

Cykl „Opowieści Babci” 2011, wydawnictwo ArMir, tłumaczenie i produkcja: Irina Woskresenskaya

(George Sand, prawdziwe nazwisko - Amandine Lucy Aurore Dupin, żonaty - Dudevant) urodził się 1 lipca 1804 roku w Paryżu (Francja).

Jej ojciec, Maurice Dupin, należał do szlacheckiej rodziny arystokratycznej wywodzącej się od księcia Saksonii. Matka pochodziła z prostej rodziny. Podczas rewolucji 1789 r. Maurice Dupin wstąpił w szeregi armii rewolucyjnej, brał udział w kilku kampaniach napoleońskich i zmarł młodo.

Aurora Dupin większość swojego dzieciństwa spędziła w domu swojej babci w Nohant (prowincja Berry).

Młoda Aurora studiowała w Angielskim Instytucie Katolickim-klasztorze w Paryżu. Po zdobyciu wykształcenia dziewczyna wróciła do Nohant i w wieku 18 lat wyszła za mąż za barona Casimira Dudevanta. Z tego małżeństwa urodziło się dwoje dzieci, ale małżeństwo się nie udało i para rozstała się po ośmiu latach pożycia małżeńskiego. W 1831 roku, po rozwodzie, Aurore Dudevant osiedliła się w Paryżu. Aby utrzymać siebie i dzieci, zajęła się malowaniem na porcelanie i z sukcesem sprzedawała swoje prace, a następnie zajęła się twórczością literacką.

Działalność literacka Aurory Dudevant rozpoczęła się od współpracy z pisarzem Julesem Sandotem. Ich powieść „Róża i Blanche” została opublikowana w 1831 roku pod pseudonimem Jules Sand i odniosła sukces. W 1832 roku ukazała się pierwsza niezależna powieść Aurore Dudevant „Indiana”, sygnowana pseudonimem George Sand. W powieści poruszono temat równości kobiet, który zinterpretowała jako problem ludzkiej wolności. Potem pojawiły się powieści „Walentynki” (1832), „Lelia” (1833), „Andre” (1835), „Simon” (1836), „Jacques” (1834) itp. Od 1832 roku aż do końca życia Sand pisała co roku jedną powieść, a czasem dwie lub trzy, nie licząc nowel, opowiadań i artykułów.

Od połowy lat trzydziestych XIX wieku George Sand była zafascynowana ideami Saint-Simonistów (ruch utopizmu społecznego) i poglądami lewicowych republikanów.

Dominującą nutą jej powieści była idea niesprawiedliwości nierówności społecznych. Głównymi bohaterami jej powieści byli chłopi i robotnicy miejscy („Horacy”, 1842; „Towarzysz podróży okrężnych we Francji”, 1840; „Grzech pana Antoniego”, 1847; „Jeanne”, 1844; „Młynarz z Angibeau” ", 1845-1846).

W powieściach „Diabelska kałuża” (1846), „François Podrzutek” (1847–1848) i „Mały Fadette” (1848–1849) George Sand idealizowała patriarchalną moralność wioski.

Jej najbardziej znaczącym dziełem tamtych lat była powieść Consuelo (1842–1843).

wzięła udział George Sand Rewolucja lutowa 1848, był blisko radykalnych kręgów lewicowych republikanów, redagował Bulletins de la republique. Po stłumieniu powstania rewolucyjnego w czerwcu 1848 r. Sand wycofał się z działalności publicznej i pisał powieści w duchu wczesnych dzieł romantycznych „Bałwan” (1858), „Jean de la Roche” (1859) itp.

W tym samym okresie swojego życia George Sand zainteresowała się sztuką dramatyczną i napisała wiele sztuk teatralnych, w tym największy sukces miał „François Podrzutek” (1849; na podstawie powieści o tym samym tytule), „Klaudia” (1851), „Wesele Quiza” (1851) i „Markiz de Vilmer” (1867).

Od lat czterdziestych XIX wieku George Sand była popularna w Rosji. Podziwiali ją Iwan Turgieniew, Nikołaj Niekrasow, Fiodor Dostojewski, Wissarion Bieliński, Nikołaj Czernyszewski, Aleksander Herzen.

W latach 1854-1858 ukazała się jej wielotomowa „Historia mojego życia”, która wzbudziła duże zainteresowanie czytelników. Jej ostatnimi znaczącymi dziełami były „Opowieści babci” (1873), cykl „Wspomnienia i wrażenia” (1873).

Ostatnie lata życia George Sand spędziła w swojej posiadłości w Nohant. Zmarła 8 czerwca 1876 r.

Materiał został przygotowany w oparciu o informacje pochodzące z otwartych źródeł

Sande George

Prawdziwe imię to Amandine Lucy Aurore Dupin

(ur. 1804 - zm. 1876)

Reputacja George Sand była skandaliczna. Nosiła męskie ubrania, paliła cygara, mówiła cicho męski głos. Sam jej pseudonim był rodzaju męskiego. Uważa się, że w ten sposób walczyła o wolność kobiet. Nie była piękna i uważała się za dziwaczkę, udowadniając, że nie ma tego wdzięku, który, jak wiemy, czasami zastępuje urodę. Współcześni opisywali ją jako kobietę niskiego wzrostu, grubej budowy, o ponurym wyrazie twarzy, dużych oczach, roztargnionym spojrzeniu, żółty skóry, przedwczesne zmarszczki na szyi. Uznali, że same dłonie są bezwarunkowo piękne.

V. Efroimson, który wiele lat poświęcił na poszukiwanie biologicznych przesłanek talentu, zauważył paradoksalny fakt, że wybitne kobiety często mają jasno określoną męską charakterystykę. Takimi są Elżbieta I Tudor, Krystyna Szwedzka, a także pisarka George Sand. Jako możliwe wyjaśnienie uzdolnień badaczka podaje obecność zaburzenia równowagi hormonalnej w korze nadnerczy i zwiększone wydzielanie androgenów (nie tylko u samych kobiet, ale także u ich matek).

V. Efroimson zauważa, że ​​jeśli nadmiar androgenów u matki wystąpi w krytycznych fazach wewnątrzmacicznego rozwoju układu nerwowego, a zwłaszcza mózgu, wówczas następuje „reorientacja” psychiki w kierunku męskim. Takie prenatalne efekty hormonalne prowadzą do tego, że dziewczynki wyrastają na „chłobice”, zadziorne, preferujące chłopięce zabawy od lalek.

Na koniec wysuwa hipotezę, że męskie zachowanie i skłonności George Sand – podobnie jak królowej Elżbiety I Tudor – były konsekwencją zespołu Morrisa, rodzaju pseudohermafrodytyzmu. Anomalia ta występuje bardzo rzadko – około 1:65 000 wśród kobiet. Pseudohermafrodytyzm, pisze V. Efroimson, „...może powodować ciężką traumę psychiczną, ale stabilność emocjonalna takich pacjentów, ich miłość do życia, zróżnicowana aktywność, energia fizyczna i psychiczna są po prostu zdumiewające. Na przykład pod względem siły fizycznej, szybkości i zwinności są one tak lepsze od fizjologicznie normalnych dziewcząt i kobiet, że dziewczęta i kobiety z zespołem Morrisa są wykluczane z kobiecych sportów. Ze względu na rzadkość występowania zespół ten występuje u niemal 1% wybitnych sportsmenek, czyli 600 razy częściej, niż można by się spodziewać, gdyby nie stymulował wyjątkowego rozwoju fizycznego i psychicznego. Analiza wielu faktów pozwoliła V. Efroimsonowi wysnuć założenie, że utalentowana i błyskotliwa George Sand była reprezentantką właśnie tego rzadkiego typu kobiet.

George Sand była współczesną i przyjaciółką zarówno Dumasa, Franciszka Liszta, Gustave’a Flauberta, jak i Honoré de Balzaca. Alfred de Musset, Prosper Merimee i Fryderyk Chopin zabiegali o jej względy. Wszyscy bardzo cenili jej talent i to, co można nazwać urokiem. Była dzieckiem w swoim wieku, który stał się stuleciem prób dla jej rodzinnej Francji.

Amandine Lucie Aurore Dupin urodziła się 1 lipca 1804 roku w Paryżu. Była prawnuczką słynnego marszałka Moritza Saksonii. Po śmierci ukochanej związał się z aktorką, z którą miał dziewczynę o imieniu Aurora. Następnie Aurora Saksonii (babcia George Sand), młoda, piękna i niewinna dziewczyna, poślubiła bogatego i zdeprawowanego hrabiego Hawthorne, który na szczęście dla młodej kobiety wkrótce zginął w pojedynku.

Potem przypadek sprowadził ją na spotkanie z Dupinem, urzędnikiem Ministerstwa Finansów. Był to sympatyczny, starszy i nieco staromodny pan, skłonny do niezdarnej waleczności. Mimo sześćdziesięciu lat udało mu się pozyskać trzydziestoletnią piękność i zawrzeć z nią małżeństwo, które okazało się bardzo szczęśliwe.

Z tego małżeństwa urodził się syn Moritz. W burzliwych dniach panowania Napoleona I zakochał się w kobiecie o wątpliwym zachowaniu i potajemnie się z nią ożenił. Moritz, będąc oficerem i otrzymując skromną pensję, nie mógł nakarmić swojej żony i córki, ponieważ sam był na utrzymaniu matki. Dlatego jego córka Aurora spędziła dzieciństwo i młodość w posiadłości swojej babci Aurore-Marie Dupin w Nohant.

Po śmierci ojca często była świadkiem skandali między babcią a matką. Aurora Maria zarzucała matce przyszłej pisarki niskie pochodzenie (była krawcową lub wieśniaczką) i frywolne relacje z młodym Dupinem przed ślubem. Dziewczyna stanęła po stronie matki i często w nocy wspólnie wylewali gorzkie łzy.

Od piątego roku życia Aurore Dupin uczyła się gramatyki francuskiej, łaciny, arytmetyki, geografii, historii i botaniki. Madame Dupin czujnie monitorowała rozwój psychiczny i fizyczny swojej wnuczki w duchu pedagogicznych idei Rousseau. Dalsza edukacja dziewczyna otrzymała go w klasztorze, jak to było w zwyczaju w wielu rodzinach arystokratycznych.

Aurora spędziła w klasztorze około trzech lat. W styczniu 1821 roku straciła najbliższą przyjaciółkę – zmarła Madame Dupin, czyniąc jej wnuczkę jedyną spadkobierczynią majątku Noan. Rok później Aurora poznała młodego porucznika artylerii barona Casimira Dudevanta i zgodziła się zostać jego żoną. Małżeństwo było skazane na porażkę.

Pierwsze lata małżeństwa wydawały się szczęśliwe. Aurora urodziła syna Moritza i córkę Solange i chciała całkowicie poświęcić się ich wychowaniu. Szyła dla nich sukienki, choć była w tym słaba, zajmowała się domem i ze wszystkich sił starała się, aby życie w Noan było przyjemne dla jej męża. Niestety nie potrafiła związać końca z końcem, co było powodem ciągłych wyrzutów i kłótni. Madame Dudevant zaczęła tłumaczyć i pisać powieść, która z powodu wielu niedociągnięć została wrzucona do kominka.

Wszystko to oczywiście nie mogło przyczynić się do szczęścia rodzinnego. Kłótnie trwały nadal i pewnego pięknego dnia 1831 roku mąż pozwolił swojej trzydziestoletniej żonie wyjechać z Solange do Paryża, gdzie zamieszkała w pokoju na poddaszu. Aby utrzymać siebie i dziecko, zajęła się malowaniem na porcelanie i sprzedawała swoje kruche dzieła z różnym powodzeniem.

Aby pozbyć się kosztów drogich ubrań damskich, Aurora zaczęła nosić męski garnitur, co było dla niej wygodne, ponieważ dawało jej możliwość spacerowania po mieście przy każdej pogodzie. W długim szarym (modnym wówczas) płaszczu, okrągłym filcowym kapeluszu i mocnych butach przemierzała ulice Paryża, szczęśliwa wolnością, która wynagradzała ją za wszystkie trudy. Zjadła obiad za jednego franka, sama wyprała i wyprasowała ubrania i zabrała dziewczynę na spacer.

Kiedy mąż przyjeżdżał do Paryża, z pewnością odwiedzał żonę i zabierał ją do teatru lub drogiej restauracji. Latem wróciła do Nohant, głównie po to, by spotkać się z ukochanym synem.

Czasami w Paryżu spotykała się z nią macocha jej męża. Kiedy dowiedziała się, że Aurora zamierza wydawać książki, wpadła we wściekłość i zażądała, aby nazwisko Dudevant nigdy nie pojawiało się na żadnej okładce. Aurora z uśmiechem obiecała spełnić jej żądanie.

W Paryżu Aurora Dudevant poznała Julesa Sandota. Był siedem lat młodszy od Aurory. Był kruchym, jasnowłosym mężczyzną o arystokratycznym wyglądzie. Razem z nim Aurora napisała swoją pierwszą powieść „Róża i Blanche” oraz kilka opowiadań. Ale to były dopiero pierwsze kroki na trudnej drodze pisarza; wspaniałe życie w literaturze francuskiej było jeszcze przed nią i musiała przez to przejść bez Sando.

Zwycięskim wejściem do literatury francuskiej była powieść Indiana, wydana pod pseudonimem Georges Sand (pierwotnie Jules Sand – bezpośrednie nawiązanie do nazwiska byłej kochanki Julesa Sando). Powieść rozpoczyna się w roku 1827, a kończy pod koniec roku 1831, kiedy miała miejsce rewolucja lipcowa. Dynastia Burbonów, reprezentowana przez jej ostatniego króla, Karola X, zniknęła ze sceny historycznej. Tron Francji objął Ludwik Filip Orleański, który podczas swojego osiemnastoletniego panowania zrobił wszystko, co możliwe, aby chronić interesy burżuazji finansowej i przemysłowej. W „Indianie” wspomina się o zmianie gabinetu, powstaniu w Paryżu i ucieczce króla, co nadało opowieści nowoczesny akcent. Jednocześnie fabuła przesiąknięta jest motywami antymonarchicznymi, autor potępia interwencję wojsk francuskich w Hiszpanii. Było to nowością, gdyż wielu pisarzy romantycznych lat trzydziestych XIX wieku fascynowało się średniowieczem i w ogóle nie poruszało tematu nowoczesności.

Powieść „Indiana” spotkała się z aprobatą i zainteresowaniem zarówno czytelników, jak i krytyków. Jednak pomimo uznania i rosnącej popularności, współcześni traktowali George Sand z wrogością. Uważali ją za niepoważną (nawet łatwo dostępną), zmienną i pozbawioną serca, nazywali ją lesbijką lub w najlepszym przypadku biseksualną i zwracali uwagę, że ma głęboko ukryty instynkt macierzyński, ponieważ Sand zawsze wybierała mężczyzn młodszych od siebie.

W listopadzie 1832 roku George Sand opublikowała swoją nową powieść Walentynki. Pisarz wykazuje w nim niezwykłą umiejętność malowania natury i wygląda jak uduchowiony psycholog, który wie, jak odtwarzać obrazy ludzi z różnych klas.

Wydawać by się mogło, że wszystko idzie dobrze: bezpieczeństwo materialne, sukces czytelników, uznanie krytyczne. Ale to właśnie w tym czasie, w 1832 roku, George Sand przeżyła głęboką depresję (pierwszą z wielu, która nastąpiła), która prawie zakończyła się samobójstwem.

Emocjonalny niepokój i rozpacz, które ogarnęły pisarza, powstały w wyniku represji rządowych, które poruszyły wyobraźnię każdego, kto nie był zanurzony jedynie w osobistych doświadczeniach. W „Historii mojego życia” George Sand przyznała, że ​​jej pesymizm i ponury nastrój wynikały z braku najmniejszych perspektyw: „Mój horyzont poszerzył się, gdy wszystkie smutki, wszystkie potrzeby, cała rozpacz, wszystkie przywary życia Świetnie środowisko socjalne Kiedy moje myśli przestały skupiać się na własnym losie, ale zwróciły się ku całemu światu, w którym byłem tylko atomem, wówczas moja osobista melancholia rozprzestrzeniła się na wszystko, co istniało, a fatalne prawo losu wydało mi się tak straszne, że mój umysł był przygotowany w shakerze. Generalnie był to czas ogólnego rozczarowania i upadku. Republika, o której marzyliśmy w lipcu, doprowadziła do pokutnej ofiary w klasztorze Saint-Merri. Cholera zdziesiątkowała ludzi. Saint-Simonizm, który porywał wyobraźnię rwącym strumieniem, został pokonany przez prześladowania i umarł niechlubnie. Wtedy właśnie, ogarnięty głębokim przygnębieniem, napisałem „Lelia”.

Podstawą fabuły powieści jest historia młodej kobiety Lelii, która po kilku latach małżeństwa zrywa z niegodnym jej mężczyzną i zamknięta w żalu, odrzuca życie towarzyskie. Stenio, młodego poetę zakochanego w niej, podobnie jak Lelia, ogarnia duch zwątpienia, przepełniony oburzeniem na przerażające warunki życia.

Wraz z pojawieniem się „Lélii” obraz ten pojawił się w literaturze francuskiej silny duch kobietą, która odrzuca miłość jako środek ulotnej przyjemności, kobietą, która pokonuje wiele przeciwności losu, zanim pozbędzie się choroby indywidualizmu i znajdzie ukojenie w pożytecznych zajęciach. Lelia potępia hipokryzję Wyższe sfery, dogmaty katolicyzmu.

Według Georges Sand miłość, małżeństwo, rodzina mogą jednoczyć ludzi i przyczyniać się do ich prawdziwego szczęścia; tak długo, jak prawa moralne społeczeństwa pozostają w harmonii z naturalnymi skłonnościami człowieka. Wokół „Lelii” narosły kontrowersje i szum, a czytelnicy uznali ją za skandaliczną autobiografię pisarki.

Po przeczytaniu Lélii Alfred de Musset stwierdził, że dowiedział się o autorce wiele, choć w zasadzie nie dowiedział się o niej prawie nic. Poznali się latem 1833 roku uroczyste przyjęcie, którego gospodarzem jest właściciel magazynu „Revue des Deux Mondes”. Znaleźli się obok siebie przy stole i ta przypadkowa bliskość zaważyła nie tylko na ich losach, ale także w literaturze francuskiej i światowej.

Musset był znany jako Don Juan, niepoważny egoista, nie pozbawiony sentymentalizmu, epikurejczyk. Arystokrata de Musset zyskał reputację jedynego towarzyska wśród francuskich romantyków. Romans z Mussetem stał się jedną z najbardziej uderzających stron w życiu pisarza.

George Sand była sześć lat starsza od Alfreda. Był okropnym dowcipnisiem, rysował karykatury i pisał śmieszne wiersze w jej albumie. Uwielbiali robić psikusy. Raz wydali kolację, na której Musset był w stroju XVIII-wiecznego markiza, a George Sand w sukni z tej samej epoki, w obręczach i muchach. Innym razem Musset przebrał się w strój normańskiej wieśniaczki i podał do stołu. Nikt go nie rozpoznał i George Sand była zachwycona. Wkrótce kochankowie wyjechali do Włoch.

Jeśli jej wierzyć, Musset nadal prowadził w Wenecji rozwiązłe życie, do jakiego przywykł w Paryżu. Jednak jego stan zdrowia uległ pogorszeniu, lekarze podejrzewali zapalenie mózgu lub tyfus. Kręciła się wokół pacjenta dzień i noc, nie rozbierając się i prawie nie dotykając jedzenia. I wtedy na scenie pojawiła się trzecia postać – dwudziestosześcioletni lekarz Pietro Pagelo.

Wspólna walka o życie poety zbliżyła ich tak bardzo, że odgadli swoje myśli. Choroba została pokonana, ale z jakiegoś powodu lekarz nie opuścił pacjenta. Musset zdał sobie sprawę, że stał się zbędny i wyszedł. Po powrocie George Sand do Francji ostatecznie się rozstali, ale pod wpływem były kochanek Musset napisał powieść „Wyznanie syna stulecia”.

Podczas pobytu we Włoszech w 1834 r., po wyjeździe Alfreda de Musseta do kolejna depresja Sand napisała powieść psychologiczną Jacques. Ucieleśnia marzenie pisarza o ideałach moralnych, którymi jest miłość uzdrawiająca moc, wywyższający osobę, twórcę jego szczęścia. Ale często miłość może kojarzyć się ze zdradą i oszustwem. Znów pomyślała o samobójstwie.

Dowodem tego są słowa napisane w liście do Pietro Pagelo: „Od dnia, w którym zakochałam się w Alfredzie, w każdej chwili igram ze śmiercią. W swej rozpaczy zaszedłem tak daleko, jak tylko dusza ludzka mogła dojść. Ale gdy tylko poczuję siłę, by pragnąć szczęścia i miłości, będę miała także siłę, aby się podnieść.”

A w jej pamiętniku jest zapis: „Nie mogę już przez to wszystko cierpieć. A wszystko to na próżno! Mam trzydzieści lat, nadal jestem piękna, przynajmniej będę piękna za piętnaście dni, jeśli uda mi się zmusić, żeby przestać płakać. Są wokół mnie mężczyźni warci ode mnie więcej, a mimo to akceptują mnie taką, jaką jestem, bez kłamstw i kokieterii, którzy hojnie wybaczają mi moje błędy i udzielają mi wsparcia. Och, gdybym tylko potrafiła zmusić się do pokochania któregokolwiek z nich! Boże mój, przywróć mi siłę, energię, tak jak było w Wenecji. Oddaj mi tę zaciętą miłość do życia, która zawsze była dla mnie wybawieniem w chwili najstraszniejszej rozpaczy. Spraw, żebym znów się zakochał! Och, czy naprawdę sprawia ci przyjemność zabicie mnie, czy naprawdę sprawia ci przyjemność picie moich łez! Ja... nie chcę umierać! Chcę kochać! Chcę znowu być młody. Chcę żyć!"

George Sand napisała także kilka wspaniałych opowiadań i nowel. Jak wielu francuskich powieściopisarzy XIX wieku czerpała z bogatych tradycji literaturę narodową, wziął pod uwagę doświadczenia poprzedników i współczesnych. A jej współczesnymi są Balzac, któremu dała fabułę powieści „Beatrice, czyli wymuszona miłość”, Stendhal, Hugo i Nodier, Merimee i Musset.

W jednym ze swoich wczesnych opowiadań „Melchior” (1832) pisarka, zarysowując filozofię życiową młodego marynarza, opisała trudy dnia codziennego i absurdalne uprzedzenia społeczne. Ucieleśnia się tu typowy dla Sand motyw nieszczęśliwego małżeństwa, które ma tragiczne konsekwencje. Francuska krytyka porównała historię „Marquis”. najlepsze opowiadania Stendhal i Merimee odsłoniły w niej szczególny dar pisarki, która potrafiła stworzyć krótki szkic psychologiczny na temat losu, życia i sztuki. W fabule nie ma skomplikowanej intrygi. Historia opowiedziana jest z perspektywy starego markiza. W świecie jej wspomnień odżywa dawne uczucie platonicznej miłości do aktora Lelio, który grał główne role w klasycznych tragediach Corneille'a i Racine'a.

Słynne opowiadanie „????” (1838) sąsiaduje z cyklem opowiadań weneckich George Sand – „Mattea”, „Ostatni Aldini”, powieściami „Leone Leoni” i „Uskok”, powstałymi podczas pobytu pisarki we Włoszech. Na niej opierają się główne motywy tej fantastycznej historii prawdziwe fakty. Republika Wenecka, zdobyta przez wojska generała Bonapartego, została w 1797 r. przeniesiona do Austrii, która zaczęła bezlitośnie tłumić prawa Wenecjan. Fabuła opowiada o trwającej walce patriotów w Wenecji o odrodzenie narodowe Włoch. George Sand niezmiennie okazywała głęboki szacunek odważnym Włochom, którzy dążyli do tworzenia stan pojedynczy. Poświęciła temu tematowi więcej późniejsze lata powieść „Daniela”.

W latach trzydziestych Georges Sand poznała wielu wybitnych poetów, naukowców i artystów. Duży wpływ na nią miały idee utopijnego socjalisty Pierre'a Leroux i doktryny socjalizmu chrześcijańskiego Abbé Lamennais. W tym czasie temat rewolucji francuskiej XVIII wieku, który pisarka ucieleśniała w swojej twórczości, znalazł szerokie odzwierciedlenie w literaturze. W powieści „Mopra” (1837) akcja rozgrywa się w okresie przedrewolucyjnym. Narracja opiera się na momencie psychologicznym i moralnym, uwarunkowanym wiarą autora w możliwość zmiany i udoskonalenia naturalnych cech ludzka natura. Poglądy historyczne autora powieści „Mauprat” są bardzo bliskie poglądom Victora Hugo. Rewolucja francuska lat 1789–1794 była postrzegana przez romantyków jako naturalne ucieleśnienie idei rozwoju społeczeństwa ludzkiego, jako jego nieubłagany ruch w kierunku przyszłości oświetlonej światłem wolności politycznej i ideał moralny. George Sand podzielała ten sam punkt widzenia.

Pisarz poważnie przestudiował historię rewolucji francuskiej 1789–1794 i przeczytał szereg opracowań na temat tej epoki. Oceny o pozytywnej roli rewolucji w rozwoju ludzkości i poprawie moralności są organicznie zawarte w powieści „Mopra” i kolejnych – „Spiridion”, „Hrabina Rudolyptadt”. W liście do L. Desage wypowiada się pozytywnie o Robespierre'u i ostro potępia jego przeciwników z Girondinu: „Naród w rewolucji reprezentowali jakobini. Robespierre to największy człowiek epoki nowożytnej: spokojny, nieprzekupny, rozważny, nieubłagany w walce o triumf sprawiedliwości, cnotliwy... Robespierre, jedyny przedstawiciel ludu, jedyny przyjaciel prawdy, nieprzejednany wróg tyranii szczerze zabiegał o to, aby biedni przestali być biedni, a bogaci przestali być bogaci”

W 1837 roku Georges Sand zbliżyła się do Fryderyka Chopina. Czuły, kruchy, kobiecy, przepojony czcią dla wszystkiego, co czyste, idealne, wzniosłe, niespodziewanie zakochał się w kobiecie, która paliła tytoń, nosiła męski garnitur i otwarcie prowadziła frywolne rozmowy. Kiedy zbliżyła się do Chopina, ich miejscem zamieszkania stała się Majorka.

Scena jest inna, ale sceneria ta sama, nawet role okazały się takie same i to samo smutne zakończenie. W Wenecji Musset, uśpiony bliskością George Sand, umiejętnie rymował piękne słowa, na Majorce Frederic tworzył swoje ballady i preludia. Dzięki psu George Sand narodził się słynny „Psi walc”. Wszystko było w porządku, jednak gdy u kompozytora pojawiły się pierwsze oznaki zużycia, George Sand zaczęła czuć się przez niego obciążona. Piękno, świeżość, zdrowie - tak, ale jak pokochać osobę chorą, wątłą, kapryśną i drażliwą? Tak myślała George Sand. Sama przyznała się do tego, próbując oczywiście złagodzić powód swojego okrucieństwa, powołując się na inne motywy.

Chopin za bardzo się do niej przywiązał i nie chciał się rozstawać. Znana kobieta, doświadczony w romansach, próbował wszelkich środków, ale na próżno. Następnie napisała powieść, w której pod fikcyjnymi nazwiskami portretowała siebie i swojego kochanka, obdarzając bohatera (Chopina) wszelkimi możliwymi i niewyobrażalnymi słabościami oraz, rzecz jasna, portretując siebie jako kobietę idealną. Wydawało się, że koniec jest nieunikniony, ale Fryderyk się wahał. Wciąż myślał, że może odwzajemnić miłość. W 1847 roku, dziesięć lat po pierwszym spotkaniu, kochankowie rozstali się.

Rok po rozstaniu Fryderyk Chopin i George Sand spotkali się w domu wspólnego znajomego. Pełna wyrzutów sumienia podeszła do byłego kochanka i wyciągnęła do niego ręce. Przystojna twarz kompozytora zbladła. Odsunął się od Sand i po cichu opuścił pokój.

W 1839 roku Georges Sand mieszkała w Paryżu przy Rue Pigalle. Jej przytulne mieszkanie stało się salonem literackim, w którym poznali się Chopin i Delacroix, Heinrich Heine i Pierre Leroux, Pauline Viardot. Tutaj swoje wiersze czytał Adam Mickiewicz.

W 1841 roku George Sand wraz z Pierrem Leroux i Louisem Viardotem podjęli się wydawania czasopisma Independent Review. Magazyn poświęcił jeden ze swoich artykułów młodym niemieckim filozofom mieszkającym w Paryżu – Karolowi Marksowi i Arnoldowi Ruge. Wiadomo, że Karol Marks zakończył swoje dzieło „Nędza filozofii” słowami George Sand z eseju „Jan Zizka” i na znak szacunku ofiarował swoje dzieło autorowi „Consuelo”.

„Independent Review” zapoznał francuskich czytelników z literaturą innych narodów. Artykuły w tym czasopiśmie były poświęcone Kolcowowi, Herzenowi, Bielińskiemu, Granowskiemu. Na łamach Nezavisimoe Obozreniye w latach 1841–1842 ukazała się słynna powieść Piasek „Horacy”.

W „Horacym” bohaterowie należą do różnych warstw społeczeństwa: robotników, studentów, intelektualistów, arystokratów. Ich losy nie są wyjątkiem, generują je nowe trendy, które znajdują odzwierciedlenie w powieści pisarza. George Sand, poruszając problemy społeczne, opowiada o normach życia rodzinnego, rysuje typy nowych ludzi: aktywnych, pracowitych, sympatycznych, obcych wszystkiemu, co drobne, nieistotne, egoistyczne. Są to na przykład Laraviniere i Barbes. Pierwszym z nich są owoce twórcza wyobraźnia autor; zginął walcząc na barykadach. Druga to postać historyczna, słynny rewolucjonista Armand Barbes (kiedyś został skazany na śmierć, ale na prośbę Victora Hugo egzekucję zastąpiono wieczną ciężką pracą), który kontynuował dzieło Laraviniera podczas rewolucji czterdziestej -osiem.

Przez następne dwa lata George Sand energicznie pracowała nad wydaną w latach 1843–1844 duologią Consuelo i hrabina Rudolstadt. W tej obszernej narracji starała się udzielić odpowiedzi na ważne pytania społeczne, filozoficzne i religijne, jakie stawia współczesność.

W latach czterdziestych autorytet George Sand wzrósł tak bardzo, że wiele magazynów było gotowych udostępnić jej strony na artykuły. W tym czasie Karol Marks i Arnold Ruge podjęli się wydawania Rocznika niemiecko-francuskiego. Z wydawcami współpracowali F. Engels, G. Heine i M. Bakunin. Redakcja magazynu zwróciła się do autora Consuelo, w imię demokratycznych interesów Francji i Niemiec, z prośbą o wyrażenie zgody na współpracę w ich czasopiśmie. W lutym 1844 r. ukazał się podwójny numer „Rocznika Niemiecko-Francuskiego”, po czym zaprzestano wydawania i naturalnie nie ukazywały się artykuły George Sand.

W tym samym okresie ukazała się nowa powieść George Sand, Młynarz z Anjibo (1845). Przedstawia ona prowincjonalna moralność, fundamenty francuskiej wsi rozwijały się w latach czterdziestych, w czasach zanikania majątków szlacheckich.

Kolejna powieść George Sand, Grzech pana Antoine'a (1846), odniosła sukces nie tylko we Francji, ale także w Rosji. Surowość konfliktów, liczba realistycznych obrazów, fascynacja fabułą – wszystko to przyciągnęło uwagę czytelników. Jednocześnie powieść dostarczyła pożywki krytykom, którzy ironicznie dostrzegali „socjalistyczne utopie” autora.

Po zwycięstwie 24 lutego 1848 r. lud domagał się utworzenia we Francji republiki; Wkrótce proklamowano II Republikę. W marcu Ministerstwo Spraw Wewnętrznych rozpoczęło wydawanie „Biuletynów Rządu Tymczasowego”. Na redaktora naczelnego tego oficjalnego organu rządowego powołano George Sand.

Ze szczególną pasją i kunsztem literackim pisze różnego rodzaju odezwy i apele do ludu, współpracuje z czołowymi organami prasy demokratycznej, założyła tygodnik „Delo the People”. Victor Hugo i Lamartine, Alexandre Dumas i Eugene Sue również brali czynny udział w ruchu społecznym.

George Sand bardzo boleśnie przyjęła porażkę powstania czerwcowego 1848 r.: „Nie wierzę już w istnienie republiki, która zaczyna od zabijania swoich proletariuszy”. W niezwykle trudnej sytuacji, jaka rozwinęła się we Francji w drugiej połowie 1848 roku, pisarka broniła swoich demokratycznych przekonań. Potem napisała list otwarty, gdzie stanowczo protestowała przeciwko wyborowi Ludwika Bonaparte na Prezydenta Rzeczypospolitej. Ale wkrótce nastąpił jego wybór. W grudniu 1851 roku Ludwik Bonaparte popełnił przestępstwo zamach stanu, a rok później ogłosił się cesarzem pod imieniem Napoleona III.

Przyjaźń George Sand z synem Dumasem rozpoczęła się w 1851 roku, kiedy na granicy z Polską znalazł listy Sand do Chopina, kupił je i jej zwrócił. Być może – i najprawdopodobniej tak jest – Sand chciałaby, aby ich związek przerodził się w coś więcej niż tylko przyjaźń. Ale syn Dumas został porwany przez rosyjską księżniczkę Naryszkinę, swoją przyszłą żonę, a Sand zadowoliła się rolą matki, przyjaciółki i doradczyni.

Ta wymuszona rola czasami doprowadzała ją do szaleństwa, powodując depresję i myśli samobójcze. Kto wie, co mogłoby się wydarzyć (a może nawet samobójstwo), gdyby nie prawdziwie przyjacielskie usposobienie syna Dumasa. Pomógł jej przerobić powieść „Markiz de Villemer” na komedię – prezent redakcyjny odziedziczył po ojcu.

Po grudniowym zamachu stanu George Sand całkowicie zamknęła się w sobie, osiedliła w Nohant i tylko sporadycznie przyjeżdżała do Paryża. Kontynuowała owocną pracę i napisała kilka powieści, esejów oraz „Historię mojego życia”. Do najnowszych dzieł Sand należą „Dobrzy panowie z Bois Doré”, „Daniella”, „Bałwan” (1859), „Czarne miasto” (1861) i „Nanon” (1871).

W 1872 r. I. S. Turgieniew odwiedził Nohant. George Sand, chcąc wyrazić swój podziw dla talentu wielkiego pisarza, opublikowała esej z życia chłopskiego „Pierre Bonin”, który zadedykowała autorowi „Notatek myśliwego”.

Śmiertelna choroba dopadła George Sand w pracy. Pracowała nad swoją ostatnią powieścią „Albina”, która nie miała zostać ukończona. Zmarła 8 czerwca 1876 roku i została pochowana na cmentarzu rodzinnym w Noane Park.

Czy zespół Morrisa przyczynił się do ujawnienia talentu George Sand, czy też było to spowodowane fizjologią, utalentowana i błyskotliwa pisarka, wielka miłośniczka wielkich ludzi, wielka robotnica przeżyła swoje życie, pokonując siebie i okoliczności, i pozostawiła jasny ślad o historii Francji i literaturze światowej.