Dzieła rosyjskie XVIII wieku. Literatura rosyjska XVIII wieku

Słowa kluczowe: Literatura rosyjska

Początek XVIII wiek zdaniem wielu współczesnych badaczy nie do końca pokrywa się z początkiem nowej ery w rozwoju literatury rosyjskiej. Epoka Piotra Wielkiego, od której rozpoczynają się tradycyjne kursy historii Rosji literatura XVIII XX wieku, stał się punktem zwrotnym w historii rosyjskiej państwowości i kultury, ale w literaturze nie był to wcale punkt zwrotny. Raczej w tym czasie kontynuowane było przejście od staroruskiego, które pojawiło się w drugiej połowie poprzedniego wieku. literatura średniowieczna do nowej literatury. Głębokie zmiany jakościowe we wszystkich obszarach laicyzacji kultury odcisnęły swoje piętno na literaturze, w której już od drugiej połowa XVII wieku, wzmogło się zainteresowanie przedstawianiem osobowości człowieka, pogłębiło się dramatyczne rozumienie życia, pojawiły się nowe rodzaje i typy dzieł literackich (liryka panegiryczna i miłosna, dramat szkolny i dworski). Aktywny proces opanowywania różnorodnych języków zachodnioeuropejskich rozpoczął się w drugiej połowie XVII wieku, który był kontynuowany w czasach Piotra Wielkiego. doświadczenie artystyczne, jego oryginalne i twórcze przetwarzanie.

Asymilacja nowości nie oznaczała zdecydowanego zerwania z rodzimymi tradycjami literackimi, ale pod wieloma względami umożliwiła dalszy rozwój cała linia cechy rosyjskiej kultury narodowej. Rosyjski XVIII stulecie często nazywano okresem „przyspieszonego” rozwoju literatury, gdyż w ciągu niecałych stu lat literatura rosyjska poszła drogą, którą większość Literatura zachodnia wymagany był znacznie dłuższy okres. Wraz z pojawieniem się baroku w Rosji ugruntował się klasycyzm, a wkrótce powstał i rozkwitł sentymentalizm i ruchy literackie, w wyniku czego granice między nimi okazały się bardzo względne.

Jednocześnie literatura rosyjska XVIII wieku powstawała w warunkach stale rozwijających się, żywych kontaktów Rosji z Zachodem. Wykształceni Rosjanie w tym czasie z reguły dobrze znali francuski, wielu z nich czytało dwa lub trzy współczesne języki europejskie i co najmniej jeden starożytny. Dzieła francuskiej, angielskiej, niemieckiej filozofii, literatury i dziennikarstwa były im dobrze znane w oryginale, ale w ciągu XVIII wieku liczba i jakość tłumaczeń ze starożytnych i głównych języków europejskich wzrosła i poprawiła się. Literatura rosyjska i kultura XVIII stulecia nie tylko uznawała się za organiczną część europejskiego ruchu kulturalnego swoich czasów, ale także dążyła do twórczej rywalizacji z literaturą innych narodów Europy, a przede wszystkim z najsłynniejszą i najbardziej autorytatywną w tamtych latach literaturą francuską literatura XVII-XVIII wieki

Ważny aspekt rzeczywistości kulturowej XVIII wieku. badacze rozważają stopniowe przemyślenie celów i zadań twórczości literackiej. Literatura nie była oczywiście jeszcze właściwym zawodem, aż do lat sześćdziesiątych XVIII wieku, nie miała ona mniej lub bardziej jasnego charakteru społecznego, a tym bardziej funkcję polityczną ale walka o to status społeczny okazuje się, zgodnie z obserwacjami V.M. Żiwow, nieunikniony towarzysz działalność literacka wielu czołowych pisarzy „XVIII wieku”.

W tym okresie pojawił się nowy kierunek literacki - sentymentalizm (M. Kheraskov, M. Muravyov, N. Karamzin, I. Dmitriev i in.), Charakteryzujący się zwiększonym zainteresowaniem wewnętrznym światem człowieka. Sentymentaliści wierzyli, że człowiek jest z natury dobry, pozbawiony nienawiści, oszustwa i okrucieństwa, a na bazie wrodzonej cnoty kształtują się instynkty publiczne i społeczne, które jednoczą ludzi w społeczeństwo. Stąd przekonanie sentymentalistów, że kluczem do idealnego społeczeństwa jest wrodzona wrażliwość i dobre skłonności ludzi. W dziełach tamtych czasów główne miejsce zaczęto przywiązywać do edukacji duszy i doskonalenia moralnego. Sentymentaliści uważali wrażliwość za pierwotne źródło cnót, dlatego ich wiersze przepełnione były współczuciem, melancholią i smutkiem. Zmieniły się także preferowane gatunki. Na pierwszym miejscu znalazły się elegie, przesłania, pieśni i romanse.

Głównymi bohaterami są zwykła osoba, dążąc do zjednoczenia się z naturą, odnalezienia w niej spokojnej ciszy i odnalezienia szczęścia. Sentymentalizm, podobnie jak klasycyzm, również cierpiał na pewne ograniczenia i Słabości. W twórczości tego ruchu wrażliwość przeradza się w melancholię, której towarzyszą westchnienia i obficie zwilżane łzami.

I znowu rosyjska rzeczywistość wdarła się do świata poezji i pokazała, że ​​obywatel i osoba mogą urzeczywistnić się tylko w jedności tego, co ogólne i osobiste, i podporządkowując to, co osobiste, temu, co ogólne. Udowodnił to w swojej twórczości „ojciec rosyjskich poetów” G.R. Derzhavin, któremu udało się swoimi dziełami pokazać, że wszystkie aspekty życia są godne poezji.

Ale w poezji koniec XVII W I wieku pojęcie „człowieka rosyjskiego” utożsamiano jedynie z pojęciem „szlachcica rosyjskiego”. Derzhavin zrobił dopiero pierwszy krok w zrozumieniu charakteru narodowego, ukazując szlachcica zarówno w służbie Ojczyźnie, jak i w swoim rodzinnym środowisku. Integralność i kompletność życia wewnętrznego człowieka nie została jeszcze ujawniona.

Po reformach Piotra I, który „otworzył okno na Europę”, na zewnątrz dość szybko (do końca tego stulecia) nastąpiła synchronizacja procesu literackiego Rosji i regionu Europy Zachodniej. W traktacie W. K. Trediakowskiego „Nowa i krótka metoda komponowania wierszy rosyjskich” (1735), w „Liście o zasadach poezji rosyjskiej” (1739) M. W. Łomonosowa, w „Listach o poezji” (1748) A. P. Sumarokowa uzasadniono sylabiczno-toniczny system wersyfikacji, określono normy stylistyczne niemal wszystkich gatunków poetyckich i opanowano zasady klasycyzmu.

Ody Łomonosowa z łatwością można porównać z odami Papieża i Woltera, a ody G. R. Derzhavina jeszcze bardziej oddają ducha nowych czasów. Klasyczne tragedie Sumarokowa („Khorejew”, „Dymitr pretendent” itp.) W niczym nie ustępują tragediom Gottscheda. Satyryczna komedia D. I. Fonvizina „The Minor” jest wspaniała. Opowiadanie „Biedna Liza” największego rosyjskiego sentymentalisty N.M. Karamzina sprawiło, że czytelnicy wylali nie mniej łez niż „Klarissa” i „Julia, czyli Julia” Richardsona. Nowa Eloise„Rousseau i A.N. Radishchev w „Podróży z Petersburga do Moskwy” byli bliscy patosu traktatów Rousseau.

Ucząc się w dużej mierze od pisarzy europejskich XVII – XVIII wieku, pisarze rosyjscy XVIII wieku unikali niewolniczej zależności od starożytnych wzorców, charakterystycznej dla europejskich klasycystów.

Tak więc, począwszy od XVIII wieku, nastąpiła pewna synchronizacja literatury rosyjskiej i europejskiej, podczas gdy literatura krajowa pod wieloma względami zachowała swój niezależny rozwój.

17. Literatura epoki Piotrowej(koniec XVII – pierwsza ćwierć XVIII w.). Charakterystyka epoki. Proces „europeizacji Rosji”. Procesy „sekularyzacji” w ideologii, kulturze i życiu codziennym. Przejście ze starej kultury do nowej. Oznaczający słowa V walka polityczna; dziennikarstwo; propaganda nowej moralności i standardy domowe. Przetłumaczona proza, jej rola w rozwoju literatury rosyjskiej i kształtowaniu opinii publicznej w epoce Piotrowej („Uczciwe lustro młodości”, „O splądrowaniu Troi”, „O prawach wojny i pokoju” itp. ). Narodziny dziennikarstwa: gazeta „Wiedomosti”.

Gatunek podróży do epoki Piotra Wielkiego. Szczyt kaplica; gatunki kazania, „słowa”. Ich treść ideowa: pochwała czynów Piotra I. Poetyka gatunku. Działalność oratorska Stefana Jaworskiego, Feofana Prokopowicza.

Literatura rękopiśmienna - stara w formie, ale nowa w treści, opowiadania, tłumaczone powieści, adaptacje dzieł starożytnej literatury rosyjskiej.

Oryginalne historie z epoki („Historia rosyjskiego marynarza Wasilija Kariotskiego”, „Historia Aleksandra, rosyjskiego szlachcica”, „Historia syna pewnego szlachcica…” itp.). Ich różnica w stosunku do opowieści z końca XVII wieku. Cechy poetyki: treść świecka, fabuła fikcyjna rozwijająca się na linii ujawnienia charakteru głównego bohatera, którego los jest wynikiem jego działań, a nie działania losu, jak w starożytnych opowieściach rosyjskich. Znaczenie tematu miłości w opowieściach. Odzwierciedlenie idei edukacyjnych i dziennikarskich z czasów Piotra Wielkiego w opowiadaniach. Cechy poetyki, elementy baroku w opowiadaniach, oryginalność kompozycji i stylu. Wpływ tłumaczonych i oryginalnych opowiadań z czasów Piotra na twórczość F. Emina i M. Czulkowa.

Rozwój poezji. Nowe gatunki: piosenka miłosna, cant. Panegiryki, ich dziennikarski początek.

Teatr i dramaturgia czasów Piotra. Teatr szkolny. Poetyka sztuk teatr szkolny. Próby zorganizowania teatru świeckiego. Przerywniki jako prototyp rosyjskich komedii.

Rozwój folkloru w epoce Piotra Wielkiego. Podwójny stosunek do Piotra w twórczości folklorystycznej.

Barok jako ruch literacki epoki Piotra Wielkiego. Powstanie baroku pod wpływem wpływów polsko-ukraińsko-białoruskich i wewnętrznych potrzeb rosyjskich. Poetyka barokowa. Nowe gatunki, nowe trendy ideologiczne, nowy styl. Oświeceniowy charakter rosyjskiego baroku.

Wrażliwy na ducha epoki Aleksander Siergiejewicz Puszkin porównał Rosję w XVIII wieku do statku zwodowanego „z dźwiękiem topora i hukiem armat”. „Dźwięk topora” można rozumieć na różne sposoby: albo jako skalę budowy, przebudowę kraju, gdy Petersburg, z którego wybrzeży wypłynął statek, nadal przypominał pospiesznie złożony scenografia teatralna, od wieków nie ubierał się jeszcze w granit i brąz; albo dźwięk topora oznaczał, że spieszyli się z wodowaniem statku i prace nad nim trwały, już wychodząc; albo był to dźwięk siekiery odcinającej niesforne głowy. A „załoga” tego statku spieszyła się z wejściem do Europy: pospiesznie przecięła liny łączące statek z jego rodzimym brzegiem, z przeszłością, zapominając o tradycjach, skazując je na zapomnienie Wartości kulturowe, co w oczach „oświeconej” Europy wydawało się barbarzyńskie. Rosja oddalała się od Rusi.

A jednak nie możesz uciec od siebie. Możesz zmienić strój rosyjski na niemiecki, obciąć brodę i nauczyć się łaciny. Istnieją tradycje zewnętrzne i są tradycje wewnętrzne, dla nas niewidoczne, rozwijane przez naszych przodków na przestrzeni setek lat. Co zmieniło się w XVIII wieku? Wiele, ale najgłębszych, najbardziej nieuchwytnych i najważniejszych wartości narodowych pozostało, migrowało z historii starożytnej do nowej, ze starożytnej literatury rosyjskiej spokojnie, ale pewnie weszli do literatury XVIII wieku. To pełna szacunku postawa wobec słowa pisanego, wiara w jego prawdziwość, wiara, że ​​słowo może korygować, uczyć, oświecać; jest to ciągłe pragnienie patrzenia na świat „duchowymi oczami” i tworzenia obrazów ludzi o wysokiej duchowości; to jest niewyczerpany patriotyzm; to jest ścisły związek z poezja ludowa. Pisanie nigdy nie stało się na Rusi zawodem, było i pozostaje powołaniem, literatura była i pozostaje przewodnikiem po poprawnym, wysokim życiu.

Zgodnie z ustaloną tradycją, w XVIII wieku rozpoczynamy odliczanie nowej literatury rosyjskiej. Od tego czasu literatura rosyjska zaczęła przesuwać się w stronę literatury europejskiej, aby już w XIX wieku ostatecznie zlać się z nią. Z ogólnego nurtu wybija się tak zwana „literatura piękna”, czyli fikcja, sztuka słowa. Promowana jest tutaj fikcja, wyobraźnia autora i rozrywka. Autor – poeta, dramaturg, prozaik – nie jest już kopistą, nie kompilatorem, nie rejestratorem wydarzeń, ale twórcą, twórcą artystycznych światów. W XVIII wieku nadchodzi czas literatura autora, to nie prawdziwość tego, co jest opisywane, zaczyna być ceniona, nie trzymanie się kanonów, nie podobieństwo do wzorców, ale wręcz przeciwnie, oryginalność, niepowtarzalność pisarza, lot myślenia i wyobraźnia. Jednak taka literatura dopiero się rodziła, a rosyjscy pisarze początkowo także kierowali się tradycjami i schematami, „zasadami” sztuki.

Jednym z pierwszych kulturalnych przejęć Rosji z Europy był klasycyzm. Był to system bardzo harmonijny, zrozumiały i nieskomplikowany zasady artystyczne, całkiem odpowiedni dla Rosji na początku i połowie XVIII wieku. Klasycyzm zazwyczaj pojawia się tam, gdzie absolutyzm – nieograniczona władza monarchy – wzmacnia się i rozkwita. Tak było we Francji w XVII wieku i tak było w Rosji w XVIII wieku.

Rozum i porządek muszą panować zarówno w życiu człowieka, jak i w sztuce. Utwór literacki jest wytworem wyobraźni autora, ale jednocześnie rozsądnie zorganizowaną, logicznie, według reguł, kreacją. Sztuka powinna ukazywać triumf porządku i rozumu nad chaosem życia, tak jak państwo uosabia rozum i porządek. Dlatego też sztuka ma ogromne znaczenie wartość edukacyjna. Klasycyzm dzieli wszystkie gatunki literackie na gatunki „wysokie” i „niskie”. Do pierwszych zalicza się tragedię, epopeję, odę. Opisują wydarzenia o znaczeniu narodowym i postacie: generałów, monarchów, starożytnych bohaterów. Gatunki „niskie” - komedia, satyra, bajka - pokazują życie ludzi z klasy średniej. Każdy gatunek ma swoje znaczenie edukacyjne: tragedia tworzy wzór do naśladowania i na przykład oda gloryfikuje czyny współczesnych bohaterów - generałów i królów, „niskie” gatunki wyśmiewają wady ludzi.

Oryginalność rosyjskiego klasycyzmu przejawiała się już w tym, że od samego początku zaczął on aktywnie ingerować Nowoczesne życie. Znaczące jest to, że w przeciwieństwie do Francji droga klasycyzmu w naszym kraju nie zaczyna się od tragedii motywy antyczne, ale z aktualnej satyry. Założycielem ruchu satyrycznego był Antioch Dmitriewicz Kantemir(1708-1744). W swoich żarliwych satyrach (wierszach oskarżycielskich) piętnuje szlachtę, która uchyla się od obowiązków wobec państwa, wobec swoich czcigodnych przodków. Taki szlachcic nie zasługuje na szacunek. W centrum zainteresowania rosyjskich pisarzy klasycznych znajduje się edukacja i wychowanie oświeconego człowieka, który kontynuuje dzieło Piotra I. Kantemir w swoich satyrach nieustannie porusza ten temat, który był przekrojowy przez cały XVIII wiek.

Michaił Wasiljewicz Łomonosow(1711–1765) wszedł do historii literatury rosyjskiej jako twórca odów i uroczystych wierszy na tematy „wysokie”. Celem ody jest gloryfikacja, a Łomonosow wychwala Rosję, jej władzę i bogactwo, jej obecną i przyszłą wielkość pod oświeconym przywództwem mądrego monarchy.

W odie poświęconej wstąpieniu na tron ​​Elżbiety Pietrowna (1747) autor zwraca się do nowej królowej, ale gloryfikacja zamienia się w nauczanie, w „lekcję dla królów”. Nowy monarcha musi być godny swego poprzednika Piotra Wielkiego i odziedziczonego przez niego bogatego kraju, dlatego powinien patronować nauce i strzec „ukochanej ciszy”, czyli pokoju: Ody Łomonosowa wychwalają zarówno osiągnięcia nauki, jak i wielkość Boga.

„Pożyczając” klasycyzm z Zachodu, rosyjscy pisarze wprowadzili jednak do niego tradycje starożytnej literatury rosyjskiej. To jest patriotyzm i pouczanie. Tak, tragedia stworzyła człowieka idealnego, bohatera, wzór do naśladowania. Tak, satyra naśmiewała się z tego. Tak, oda została uwielbiona. Ale dając przykład do naśladowania, wyśmiewając, wychwalając, pisarze nauczali. To właśnie ten budujący duch sprawił, że dzieła rosyjskich klasyków nie były sztuką abstrakcyjną, ale interwencją w ich współczesne życie.

Jednak do tej pory wymieniliśmy tylko nazwiska Kantemira i Łomonosowa. A V.K. Trediakowski, A.P. Sumarokov, V.I. Maikov, M.M. Kheraskov, D.I. G. R. Derzhavin i wielu innych. Każdy z nich wniósł coś własnego do literatury rosyjskiej i każdy odstąpił od zasad klasycyzmu - tak szybki był rozwój literatury w XVIII wieku.

Aleksander Pietrowicz Sumarokow(1717-1777) – jeden z twórców rosyjskiej tragedii klasycystycznej, dla której wątki czerpał z historii Rosji. Tak więc głównymi bohaterami tragedii „Sinav i Truvor” są nowogrodzki książę Sinav i jego brat Truvor, a także Ilmena, w której oboje są zakochani. Ilmena odwzajemnia uczucia Truvora. Zżerany zazdrością Sinav ściga swoich kochanków, zapominając o obowiązku sprawiedliwego monarchy. Ilmena wychodzi za Sinav, bo tego żąda jej ojciec, szlachcic, a ona jest człowiekiem obowiązków. Nie mogąc znieść rozłąki, Truvor zostaje wydalony z miasta, po czym Ilmena popełnia samobójstwo. Przyczyną tragedii jest to, że książę Sinav nie powstrzymał swojej namiętności, nie potrafił podporządkować swoich uczuć rozsądkowi i obowiązkowi, a tego właśnie wymaga się od człowieka w dziełach klasycznych.
Ale jeśli tragedie Sumarokowa w ogóle mieszczą się w zasadach klasycyzmu, to w tekstach miłosnych był prawdziwym innowatorem, gdzie, jak wiemy, uczucia zawsze zwyciężają nad rozsądkiem. Na szczególną uwagę zasługuje fakt, że w poezji Sumarokowa nawiązuje on do tradycji ludowej lirycznej pieśni kobiecej, a często to kobieta jest bohaterką jego wierszy. Literatura starała się wyjść poza krąg tematów i obrazów wyznaczonych przez klasycyzm. A teksty miłosne Sumarokowa są przełomem dla „wewnętrznego” człowieka, interesującym nie dlatego, że jest obywatelem, osobą publiczną, ale dlatego, że nosi w sobie cały świat uczuć, doświadczeń, cierpienia, miłości.

Wraz z klasycyzmem do Rosji z Zachodu dotarły także idee oświeceniowe. Całe zło pochodzi z niewiedzy, wierzyli oświeceni. Niewiedzę uważali za tyranię, niesprawiedliwość prawa, nierówność ludzi, a często także Kościoła. Idee Oświecenia odbiły się szerokim echem w literaturze. Ideał oświeconego szlachcica był szczególnie bliski pisarzom rosyjskim. Przypomnijmy sobie Starodum z komedii Denis Iwanowicz Fonvizin(1744 (1745) - 1792) „Minor” i jego wypowiedzi. W monologach i uwagach bohatera, myśliciela, rzecznika idei autora, odsłania się program edukacyjny. Sprowadza się to do żądania sprawiedliwości w najszerszym znaczeniu – od administrowania państwem po zarządzanie majątkiem. Autor wierzy, że sprawiedliwość zatriumfuje, gdy prawa i ludzie, którzy je realizują, będą cnotliwi. I do tego konieczne jest kształcenie oświeconych, moralnych, wykształconych ludzi.

Jeden z najbardziej znane książki XVIII wiek - „Podróż z Petersburga do Moskwy”. Radiszczewa(1749-1802), autorkę tego dzieła, Katarzyna Wielka, nazwała „buntownikiem gorszym od Pugaczowa”. Książka ma formę notatki z podróży, obserwacje życiowe, szkice i refleksje, które prowadzą autora do idei niesprawiedliwości całego systemu życia, począwszy od autokracji.

Literatura XVIII wieku coraz bardziej przygląda się nie ubraniu i czynom, ale status społeczny i obowiązki obywatelskie, ale w duszę człowieka, w świat jego uczuć. Literatura pod znakiem „wrażliwości” żegna się z wiekiem XVIII. W oparciu o idee edukacyjne rozwija się ruch literacki - sentymentalizm. Czy pamiętasz tę krótką historię? Nikołaj Michajłowicz Karamzin(1766-1826) „Biedna Liza”, która w pewnym stopniu stała się punktem zwrotnym w literaturze rosyjskiej. Opowieść ta głosiła wewnętrzny świat człowieka jako główny temat sztuki, ukazując duchową równość wszystkich ludzi w opozycji do nierówności społecznych. Karamzin położył podwaliny pod prozę rosyjską, oczyścił język literacki z archaizmów i narracji pompatycznej. Uczył rosyjskich pisarzy niezależności, bo prawdziwa twórczość to sprawa głęboko osobista, niemożliwa bez wewnętrznej wolności. Ale wolność wewnętrzna ma także swoje zewnętrzne przejawy: pisanie staje się zawodem, artysta nie musi już oddawać się służbie, bo twórczość jest najbardziej wartościową dziedziną publiczną.

„Życie i poezja to jedno” – głosi V. A. Żukowski. „Żyj tak, jak piszesz, pisz tak, jak żyjesz” – podnosi K. N. Batiuszkow. Ci poeci przejdą od XVIII do XIX wieku, ich twórczość to inna historia, historia literatury rosyjskiej XIX wieku.

Na początku XVIII wieku, za czasów Piotra Wielkiego, Rosja zaczęła się szybko rozwijać dzięki przemianom we wszystkich obszarach życia państwowego i kulturalnego. Przekształcenia te doprowadziły do ​​centralizacji autokratycznej państwowości i same się do niej przyczyniły. W tym czasie wzmocniła się niepodległość Rosji, wzrosła jej siła militarna, nastąpiło zbliżenie kulturalne z krajami europejskimi i wzrósł jej wpływ na arenę europejską.

Szeroko wykorzystując osiągnięcia krajowej i światowej nauki, kultury, technologii, przemysłu, edukacji, Piotr I swoimi reformami otworzył nowe ścieżki dla literatury rosyjskiej. Pomimo spowolnienia ruchu w Rosji po śmierci Piotra Wielkiego, społeczeństwo rosyjskie osiągnęło w XVIII wieku ogromne osiągnięcia w dziedzinie kultury i edukacji. Rosyjscy monarchowie, zwłaszcza Piotr I i Katarzyna II, jasno zrozumieli, że aby posunąć kraj do przodu, zniszczyć bezwładny porządek patriarchalny, stare przesądy, które stwarzały przeszkody dla wzrostu wartości materialnych i nowych stosunków społecznych, ustanowić nowe świeckie stan i standardy moralne i koncepcje są możliwe tylko przy pomocy edukacji, oświecenia, kultury i prasy. Pod tym względem literaturze poświęcono szczególną uwagę.

Różne warstwy społeczeństwa rosyjskiego otrzymały w tych warunkach możliwość szerokiego rozwoju mentalnego i działalność artystyczna: Otwarto Uniwersytet Moskiewski, szkoły średnie i zawodowe, wprowadzono nowy kalendarz, założono pierwszą rosyjską gazetę, utworzono Akademię Nauk, Akademię Sztuk, Wołnoje społeczeństwo gospodarcze, pierwszy stały teatr rosyjski. Społeczeństwo otrzymało możliwość wyrażania swoich opinii i krytykowania spraw rządu, szlachty i dostojników.

Literatura rosyjska XVIII wieku odziedziczona po starożytnej literaturze rosyjskiej wysoka wydajność o sztuce słowa i misji pisarza, o potężnym edukacyjnym wpływie książki na społeczeństwo, na umysły i uczucia współobywateli. Tym historycznie utrwalonym cechom nadała nowe formy, wykorzystując możliwości klasycyzmu i oświecenia.

Główną ideą rozwoju literatury w epoce klasycyzmu był patos budowania i transformacji państwa. Dlatego w literaturze na pierwszy plan wysunęła się wysoka poezja obywatelsko-patriotyczna oraz oskarżycielsko-satyryczna krytyka przywar społeczeństwa i państwa, okoliczności i ludzi utrudniających postęp. Głównym gatunkiem wysokiej poezji obywatelskiej była oda. Kierunek krytyczny reprezentowały gatunki wysokiej satyry, zbliżone do ody, bajki i komedia domowa moralność

Te główne kierunki rozwoju literatury zostały wyznaczone na początku stulecia. W pierwszej trzeciej wieku ukształtował się klasycyzm, którego narodziny ułatwił jeden z najwyższych hierarchów Kościoła prawosławnego - pisarz Feofan Prokopowicz. Założycielami klasycyzmu byli A. D. Kantemir, V. K. Trediakowski i M. V. Łomonosow. Oprócz nich największym pisarzem, którego twórczość rozpoczęła się w pierwszej połowie XVIII wieku, był A.P. Sumarokov.

W drugiej połowie XVIII w., około lat 60. XVIII w., w literaturze doszło do tzw nowy okres. W tym czasie pojawiły się nowe gatunki: powieść proza, opowiadanie, opera komiczna i „dramat łez”.

W miarę pogłębiania się sprzeczności społecznych satyra stała się bardziej powszechna. Aby złagodzić swój wpływ na społeczeństwo, sama Katarzyna II została tajnym wydawcą magazynu satyrycznego „Wszystko”. Cesarzowa chciała zmniejszyć rolę satyry publicznej i zwiększyć znaczenie satyry rządowej, służącej interesom politycznym monarchii. Zaprosiła pisarzy i wydawców, aby poszli za jej przykładem. Społeczeństwo rosyjskie to wykorzystało. W Rosji natychmiast pojawiło się kilka magazynów satyrycznych („Zarówno to, jak i tamto”, „Mieszanka”, „Piekielna poczta”, „Drone”, „Ani to ani tamto prozą i wierszem”, „Podenschina”). Najbardziej radykalnymi czasopismami, które walczyły z „Wszystkiem i wszystkim” Katarzyny, były czasopisma wybitnego rosyjskiego pedagoga N.I. Nowikowa – „Drone” i „Malarz”.

Kierunek satyryczny niemal całkowicie dominował w wierszach („Wiadomość do moich sług Szumilowa, Wańki i Pietruszki”, „Lis kata”) i komediach („Korion”, „Majster”, „Undergrown”) D. I. Fonvizina, w komediach I . B. Knyazhnina („Chwalący się”, „Dziwacy”), w komedii „Skradanie się” V. V. Kapnista, w prozie i komediach I. A. Kryłowa („Pranksters”, „Trumph lub Podschipa” i napisany na początku XIX stulecia „Sklep z modą” i „Lekcja dla córek”).

Jednocześnie nie słabnie zainteresowanie dużymi, wysokimi formami literatury. Po tragediach A. P. Sumarokowa w ostatniej ćwierci XVIII wieku Ya. B. Knyazhnin („Rosslav”, „Vadim Novgorodsky”) i inni dramatopisarze, na przykład N. P. Nikolev („Sorena i Zamir”) zwrócili się ku temu gatunkowi.

W drugiej połowie XVIII wieku system gatunkowy klasycyzmu zaczął krępować myśl twórczą pisarzy, a oni próbowali ją zniszczyć i zreformować. Bohaterski wiersz, charakterystyczny dla Kantemira („Petriada”), Łomonosowa („Piotr Wielki”), Sumarokowa („Dimitriada”), teraz schodzi na dalszy plan. Ostatnia próba w tym gatunku – „Rossiyada” M. M. Kheraskowa – nie została uwieńczona sukcesem. Od tego czasu ulubionymi gatunkami rosyjskich autorów są poemat „irokomiczny”, poemat humorystyczny i opera komiczna, w której ironicznie zmieniono gatunek poematu bohaterskiego („Gracz Ombre”, „Elizeusz, czyli Zirytowany Bachus” V. I. Majkowa; „Kochanie” I. F. Bogdanowicza).

Te same tendencje wyczerpywania się klasycyzmu jako ruchu literackiego można dostrzec w twórczości największego poety XVIII wieku G. R. Derzhavina, który zaktualizował zasady klasycyzmu i poprzedził pojawienie się romantyzmu.

W koniec XVIII wieku w literaturze pojawia się nowy kierunek literacki – sentymentalizm. Wywarł silny wpływ na A. N. Radiszczowa, największego rosyjskiego myśliciela i wściekłego pisarza, którego uczucia oburzyły kłopoty ludu, uciskana pozycja chłopów i w ogóle zwykłego narodu rosyjskiego. Jego główne dzieło „Podróż z Petersburga do Moskwy” zostało napisane w ukochanym przez sentymentalistów gatunku „podróżnym” i powstało pod wpływem emocjonalnego szoku wywołanego obrazami niesprawiedliwości i bezprawia, które zobaczył. Ta „wrażliwość”, ta troska serca, jest niezwykle bliska sentymentalistom.

Założycielem sentymentalizmu i największym pisarzem tego nurtu był N. M. Karamzin – poeta, prozaik, eseista, publicysta, „nasz ostatni kronikarz i nasz pierwszy historyk” – zdaniem Puszkina, reformator języka rosyjskiego język literacki. Wiele wierszy, ballad i opowiadań przyniosło mu ogólnorosyjską sławę. Jego największe osiągnięcia związane są z takimi dziełami jak „Listy rosyjskiego podróżnika”, opowiadaniem „Biedna Liza”, „Historia państwa rosyjskiego”, a także z przemianą języka literackiego. Karamzin nakreślił i wdrożył reformę, dzięki której zniwelowana została przepaść pomiędzy ustnym, mówionym i pisanym językiem książkowym społeczeństwa rosyjskiego. Karamzinowi zależało na tym, aby rosyjski język literacki wyrażał nowe koncepcje i idee, które rozwinęły się w XVIII wieku, równie jasno i dokładnie, jak język francuski, którym posługiwano się rosyjskie społeczeństwo wykształcone.

Najbliższym współpracownikiem Karamzina był I. I. Dmitriew, autor popularnych dzieł historycznych i patriotycznych, pieśni, romansów, opowieści satyryczne i bajki („Ermak”, „Wyzwolenie Moskwy”, „Szary gołąb jęczy…”, „Rozmowa kogoś innego”, „Modna żona” itp.). Utalentowany ucieleśniał zasady sentymentalizmu w swoich piosenkach ducha ludowego Yu. A. Neledinsky-Meletsky, właściciel kilku piosenek (na przykład „Wyjdę nad rzekę…”), które przetrwały w repertuarze pieśni do dziś.

Literatura rosyjska XVIII wieku w swoim szybkim rozwoju zapewniła przyszłe wielkie osiągnięcia sztuki mowy, które nastąpiły w XIX wieku. Prawie dogoniła wiodącą literaturę europejską i była w stanie „...dorównać stuleciu oświecenia”.

Bilet 1. ogólna charakterystyka i periodyzacja.

Wiek XVIII był punktem zwrotnym. Następowała zmiana w odniesieniu do osobowości człowieka. Na przełomie XVII i XVIII w. nastąpiła zmiana kulturowych punktów odniesienia i źródeł wpływów. Ch. kult. Stał się punktem odniesienia Zachodnia Europa, ale europeizacja to pojęcie względne. Proces europeizacji rozpoczął się w połowie XVII wieku; kluczowym wydarzeniem były reformy kulturalne. W XVII w. do Moskwy przybyła starszyzna kijowska – pierwsi rosyjscy mieszkańcy Zachodu. W Rosji pojawili się ci, którzy przeprowadzili reformę książki, dzięki nim poezja i dramat. Wszystko R. W XVII wieku na rozkaz polski zaczęto w Moskwie tłumaczyć powieści europejskie. Europeizacja rozpoczęła się wraz ze św. Polski ks. Niemiecki litry.

Proces odkrywania Zap-Eur. kult. M/b nazywa się przeszczepem (Lichaczew). Rozwój Kultura Zachodu była bardziej bolesna niż bizantyjska. Rosyjski kult. zapomniałem o pasie praktyka. Większa część XVIII wieku poszła na terminację.1 tłum. Stało się to równomiernie i celowo. W Piotrze. Era tłumaczeń jest spontaniczna, a zatem pierwszy początek. 18 cali – chaotycznie. Zestaw euro Pr. Eurolpeiz. odmówiono. Wiza. Kult. Nie chciałem rezygnować ze swojego stanowiska. W XVIII wieku miała miejsce solanka narodowa. Literacki Inna rdza świeci. Nie umarła razem z Rosją. Chit inny rosyjski teksty były dem. Statki. Nastąpiła sekularyzacja kultu rosyjskiego. Wyrażało się to w zmianie systemów gatunkowych. Przyszły wersety satyry, ody, gatunków dramatycznych, komedii, tragedii, elegii, idylli. W XVIII wieku dominowały gatunki poetyckie i dramatyczne, w XVIII wieku dominowała idea samej natury telewizji, stosunku autora do dzieła literackiego. Indywidualizacja automatycznej świadomości. Następuje stopniowa profesjonalizacja pisarzy, szybko rozwija się literatura masowa, czego doświadczyła literatura hebrajska przez 250 lat, literatura rosyjska - w XVIII wieku. Oświetlony rosyjskiego renesansu.

Etap 1 90 17 -20 18 wiek. Era Piotra. Kontynuacja innego rosyjskiego baroku. Era tłumaczeń. Rus bardzo mało.1) wiersze-wiersze sylabiczne.

2) dramat szkolny. Pisarze Stepan Jaworski, dm Rostowski, Feofan Prokopowicz, Andriej i Siemion Denisow.

Etap 2 30-50 XVIII w. Okres powstawania rosyjskiego klasycyzmu. Zmiana gatunków 1) werset. Satyra, 2) oda 3) klasa com 4) tragedia. Wydarzenie

ref język rosyjski, wersyfikacja rosyjska. Syllabich. Sist program nauczania tonik. (ref. Trediakowski-ŁOMONOSOW). Trediak, Łomon, Sumarok

Trzeci okres 60-90 Epoka Katarzyny. Okres rozkwitu twórczych pisarzy. Ek spędził lib. Ref. Rozpoczyna się okres rozkwitu dziennikarstwa: esej, podróż. Wiodącym kierunkiem jest klasycyzm, nabierze on charakteru obywatelskiego, pojawi się sentymentalizm lat 90. i przedromantyzm, proza ​​powróci do literatury. Gatunek opowiadania i powieści. Era ta nazywana jest erą oświecenia. Fonvizin, Derzhavin, Karamzin, Radishchev. Kryłow.

Bilet 2. Era Piotra w literaturze rosyjskiej, twórczość Rostowskiego i Jaworskiego.

To najbardziej nieliteracka epoka. Państwo zostało zreformowane, nastąpiło zawieszenie literatury. P1 był człowiekiem biznesu, a nie przyjemności estetycznych, to jest era ludzi i rzeczy. Utworzono flotę rej. wojsko, synod, Petersburg jako antypod dla Moskwy. Powstało 650 książek, P1 wymagało, aby książka była użyteczna, to były te najważniejsze. podręczniki, prawie wszystkie tłumaczenia. W 1722 r. utworzono tabelę rang. Stepan Yavorsky i DM Rostovsky Zostali zaproszeni przez Piotra z Ukrainy w celu promowania reform. Stefan – metropolita riazański, rektor Akademii SGL, przewodniczący Świętego Synodu. Wiersze sylabiczne i dzieła polemiczne. Dmitrij Rostowski został mianowany metropolitą rostowskim

Obojgu się to nie podobało dzikiej przyrody I od czasu do czasu próbowali skierować go na właściwą drogę. Zmusiło to P. do przyciągnięcia do siebie F. Prokopowicza.

Bilet 3. Styl barokowy w literaturze rosyjskiej. Spory o granice rosyjskiego baroku.

Barok to styl paneuropejski, szczególnie przejawiający się w Hiszpanii, Włoszech, Francji, w XVI wieku. Jest to styl tragiczny, który autorzy uważają za tragiczny, to spacer po labiryncie, człowiek jest samotny. Prawo wahadła. Miejsce pośrednie między odrodzeniem a klasycyzmem. Barokowa perła nieregularny kształt, wszystko opiera się na dysharmonii. Jest to najjaśniejsze światło na przykład w Rosji. pisarz – Symeon z Połocka. Rosyjski barok jest w zasadzie doskonały, jest połączeniem tego, co niekompatybilne.

Chrystus i obrazy językowe

Komiczne i tragiczne

Natur-zm i fantasy

Poezja i proza

Unii Sztuki

Obraz czarno-biały 1 przedmiotu 2

Barokowa sztuka alegorii, adresowana do osób z wyższym wykształceniem. Bardzo złożone twierdzenie pod względem językowym. Podstawowy gatunki wiersza sylabicznego: kazanie (kościelne i uroczyste) oraz dramat szkolny.

Bilet 4. Teatr rosyjski, dramat szkolny.

Teatr w Rosji pojawił się w latach 70. 17, był to teatr 1 widza – cara, teatr nadworny Aleksieja Michajłowicza.

Sztuki zostały napisane przez niemieckiego pastora tematy biblijne, występy trwały 8-10 godzin. Kiedy p1 rozwija się teatr, wyróżnia się 3 rodzaje teatru:

1 publiczny

2 dworzanin

3 szkoła

Teatr publiczny zorganizowano w 1702 r., aktorzy niemieccy, upokorzenie dla Moskwy, teatr na Placu Czerwonym, 15 sztuk, zamknięty w 1707 r., repertuar był świecki, zarówno nowoczesny, jak i renesansowy (Molier), a Historia starożytna. Teatr pokazał, że życie ludzkie może być przedmiotem sztuki. Teatr dworski 1707-1717 Powstał w Preobrażeńsku. Powstało kilka rosyjskich sztuk teatralnych:

Sztuki teatralne o treści świeckiej, źródła – powieści rycerskie.

Żywoty świętych nazywano akcjami lub komediami. Przy placówkach oświatowych istniał teatr szkolny. Sztuki pisali nauczyciele retoryki i literatury. Aktorami były dzieci. Teatr Shk pełnił funkcje edukacyjne. Tematyka miała charakter historyczny. Teatr starał się rozwijać intonację i dykcję. Pierwszym teatrem szkolnym był Teatr Akademicki SGL, założony w 1702 roku. Teatry na terenie województwa istniały do ​​XIX w. Szkolne przedstawienia teatralne dzielą się na 3 grupy:

Bawi się treścią religijną - MORALNOŚĆ, fabułą była Biblia i żywoty świętych.

Treść historyczna i panegiryczna. Sceny z wydarzeń historycznych.

Dialogi i recytacje.

Poetyka teatru szkolnego jest czysto barokowa. Mówimy o punkcie zwrotnym w losach bohatera: od szczęścia do nieszczęścia i odwrotnie.

Bilet 5. Opowieści rękopiśmienne 1/3 XVIII wieku.

W XVIII wieku rozwinęły się oddzielnie dwie gałęzie literatury:

1 Literatura wysoka

2 Literatura demokratyczna.

na dem. wywarł wpływ na Europę Zachodnią. fikcja.

„Historia rosyjskiego marynarza Wasilija Koriockiego”, „Historia dzielnego kawalera Aleksandra”. Autor tych dzieł jest nieznany, najprawdopodobniej powstały one w środowisku demokratycznym. Badacze porównują te historie z PLDR. Co je łączy:

Anonimowość

Pismo odręczne

Zabawny i praktyczny charakter.

Głównym bohaterem jest człowiek, który dla swoich przyjaciół jest gotowy poświęcić wszystko. W przypadku powieści europejskich jest jeszcze więcej historii; jest to pierwsza próba stworzenia rosyjskiej powieści przygodowej. Powiązane z powieściami europejskimi:

Przygody,

Bitwy o damę serca

Podróżuj drogą morską

„...o Wasiliju…”

Dziwne splot nowości i starożytności, napisana w innym języku rosyjskim i ma charakter studencki.

„…. O panu Aleksandrze..”

Ta historia jest godna uwagi w 2 aspektach: 1) jest to 1 encyklopedia o miłości, ponieważ... Doktor Ruslit odrzucił miłość.

2) w opowieści wystąpiły zjawiska barokowe.

Wędrówki bohatera

Struktura i kompozycja opowieści.

Wstawione nowele

Mieszanie wiersza i prozy

Mieszanka słów kościelnych i barbarzyństwa, efekt komiczny.

Bilet 6. Literatura staroobrzędowa 1/3 XVIII wieku.

Literatura staroobrzędowa powstała w połowie XVII wieku w związku z minioną schizmą. W 17 roku przywódcą ruchu artystycznego był arcykapłan Awwakum. W latach 1658–1682 istniało centrum Pustozerskiego. W 1682 r. spalono ul./arr., kończąc tym samym I etap ul.

Etap 1 – Klasztor Wygoleksyński, założony w 1694 roku nad rzeką Wyg. Założyciele: Daniil Vikulin, Andrey Denisov – przyszły opat klasztoru. M istniał do 1856 roku. W XVIII wieku klasztor był ośrodkiem kultury kulturalnej. Rozkwit nastąpił w 1/3 XVIII wieku.

Szkoła śpiewu, odlewnia, malowanie ikon.

VL st/obr popadł w spór z władzami, P wydał dekret nakazujący im płacenie podwójnej pensji pogłównej i pracę w przemyśle. przedsiębiorstw, muszą oni również nosić żółte kołnierzyki. Znani pisarze: Andriej i Siemion Denisow, historyk Iwan Denisow. Eseje dzielą się na 2 grupy: - o charakterze biznesowym (statuty).

Dzieła literackie

Wygowici porzucili konfrontację kulturową; literatura wysoka zawierała te same gatunki, co barok, z wyjątkiem dramatu. „Opowieść o oblężeniu klasztoru Sołowieckiego” Siemiona Denisowa w latach 20. XVIII wieku ukazała się także w standardowych drukarniach. Pr0e m/b nazywa się historycznym, ponieważ. opisano wydarzenia z XVII wieku.

Opowieść jest napisana w dwóch gatunkach: hagiografii i opowiadaniu historycznym. Martyrion-hagiografia o świadkach - męczennikach, kot jest akceptowany gwałtowna śmierć z rąk pogan, wyznając Chrystusa. Autor wprowadza wiele realistycznych scen, których wcześniej nie było. O barokowym charakterze opowieści świadczy szereg przekrojowych metafor, obraz ogrodu-winnicy – ​​jeden ze stałych emblematów literatury barokowej. Autorka posługuje się motywem metamorfozy: ogród umiera, wszystko zamienia się w jego przeciwieństwo. Obraz Troi jest metaforą przekrojową. Jej śmierć jest wspomniana na samym początku historii. Denisow próbuje konkurować z Homerem w umiejętnościach poetyckich. Inne cechy baroku: połączenie wiersza i prozy. Autor wprowadza nowe słowa i podkreśla kontrast pomiędzy przeszłością a teraźniejszością.

Bilet 7. Twórczość Feofana Prokopowicza.

Przybył z Ukrainy w 1715 r., studiował w Akademii Kijowsko-Mohylewskiej, studiował także w Polsce. Został pisarzem nadwornym P1, w Lili Prokopowicz literatura rosyjska znalazła nowy typ pisarza-sługi. Po śmierci Piotra zlecono mu napisanie pochwały pogrzebowej. Słowo jest dziełem sztuki autorskiej, autor używa pytań retorycznych, wykrzykników i apeli, kompozycyjnie słowo składa się z 3 części:

1 lament dla Piotra

2 uwielbienie Piotra

3 pochwal E1 wdowie. Połączenie pochwały i lamentu jest cechą baroku, w części 2 F posługuje się poetyką refleksji, zwaną P-Jafetem i Mojżeszem (postacie biblijne), Salomonem. Zwiększa kontrast pomiędzy przeszłością i teraźniejszością, prowadząc do etymologizacji nazwy. Piotr Kamień. Język jest bardzo wysoki, pełen słów kościelnych i figur retorycznych (chiazm).

„Przepisy duchowe” 20

„Nowa Karta Mnichów”.

Nesk is pr.

„Słowo w sprawie pochówku Piotra”.

„Władimir”. Spektakl wystawiono w Akademii Kijowsko-Monilewskiej. Należy do sztuk panegirycznych. F. w dużej mierze przemyślał historię wydarzenia, zaproponował nową koncepcję kościoła, to jest oświecenie. Stary Testament jest nauczycielem. Kot przynosi go do szkoły. Nowy Testament- prawdziwy nauczyciel chrześcijaństwa.

Bilet 8. Klasycyzm. Sumarokow, Łomonosow.

Następcy Piotra nie byli zainteresowani kontynuowaniem reform. Lata 1725-1762 – okres stagnacji

Tym razem zamachy pałacowe tron zastąpili E2, P3, Anna Ioannovna, Iwan Antonowicz, Elżbieta, Piotr Fiodorowicz.

Za Elżbiety w 1755 roku założono Moskiewski Uniwersytet Państwowy, a profesora mianowano w Petersburgu. Teatr, którego dyrektorem był Sumarokov. W 1757 roku Akademia Sztuk Pięknych w Petersburgu, lat 30-50, zatwierdziła nowy kierunek literacki - klasycyzm w literaturze. Wraz z tym gatunkiem pojawiła się komedia, tragedia, oda, satyra, gatunki typowe dla literatury lat 30-40.

Klasycyzm to ruch paneuropejski, który powstał we Francji w 1. 1/2 XVII wieku. Przodkiem był Malherbe odoskryba. Zmiana gatunkowa nastąpiła w wyniku zmiany założeń kulturowych; istotą reform Piotra była sekularyzacja, która przyniosła zmiany. Tematem dominującym były relacje człowieka z państwem i społeczeństwem.

Klasycyzm to oświetlona gloryfikacja państwa i państwowości. Dylemat między osobą a państwem rozstrzyga się na korzyść państwa; człowiek musi przestrzegać praw państwa i być patriotą.

1) racjonalna natura-umysł

2) namiętny element natury ludzkie uczucia i pasje.

Te dwie natury są w swej istocie przeciwne. Główną ideą jest podporządkowanie elementu pasji rozumowi. Starożytność była obrazem literatury klasycyzmu. Zasady antysztuki: 1) prostota

2) symetria

3) harmonia

4) jasność

Według klasycystów piękno jest czymś niezmiennym. Opiera się na podstawowych zasadach, które można pojmować w sposób racjonalny. Pisarz-naukowiec, który rozumie piękno.

Poeta i naukowiec

Poeta i rzemieślnik

Poetyk

Porównanie telewizji poety z innymi dziełami.

Ważna cecha osobowości telewizji klasowej nie miała początkowo znaczenia.

Na przykład w sporze Trediakowskiego z Łomonosowem najważniejsza nie jest osobowość poety, ale metr poetycki.

SYSTEM GATUNKOWY KLASYCYZM.

Sztuka Łomonosowa o zaletach ksiąg kościelnych w języku rosyjskim. Ustaw 4 poziomy

PLAN FORMULARZA:

mowa na poziomie leksykalnym

Połączenie stylu powiedzeń

3) gatunek-ode, komedia itp.

4) przedmiot-materia (o czym mówimy).

DZIAŁA SŁOWA NA GRUPY

Do codziennego użytku weszły słowa ts/sl yaz, kot, bóg, ręka

Słowa ts/sl są wypowiadane, powielane jako archaizmy, ale także znane wszystkim, zasadzone przez Pana.

Słowa język rosyjski, kot, na razie nie występują jedynie w księgach liturgicznych

Łomonosow identyfikuje 3 elementy: - wysoki

Przeciętny

Wysokie wartości 1 i 2 g, średnie - 1,2,3 g

Niski - łącząc 1 i 3 gr. Każda grupa ma swój własny system gatunków. Do wysokości - bohaterski, uroczysty, godny pochwały, filozoficzny, Gatunki:

Bohaterski wiersz

Oda – kazanie.

Do środkowego rel: czułość, potępienie, ośmieszenie, historia i nauczanie.

Satyra poetycka

Elegia i Ekloga

Podręczniki, - ist op.

Komiks o niskiej rozdzielczości, rozrywka, codzienność, gatunki:

Komedia

Fraszka cię rozbawi

Piosenka, przyjacielu. listy.

Tragedia zajmuje pozycję pośrednią między stylem wysokim i średnim; jest tam heroizm, ale jest też czułość. Każde dzieło musi mieć wartość moralną, gatunek musi taki być czysty, nie powinien pozwalać na przenikanie innych gatunków, tj. ich mieszanki.

Bilet 9. Satyry Cantemira.

Dorobek twórczy Kantemira jest niewielki; zajmował się głównie tłumaczeniami satyr pisarza Boileau. Stworzył także słownik rosyjsko-francuski, indeksy do psałterza, niedokończoną „Petriadę”, w sumie napisał 9 satyr.

Napisał 5 satyr w Londynie i 4 w Rosji; zostały one opublikowane w języku rosyjskim w 1762 r. pod numerem E 2.

Zostały one opublikowane przez Iwana Barkowa. Satyra przyszła do literatury klasy hebrajskiej z antytradycji. Juvenal, Horace, w Euro-Boileau.

Satyra na beton broszura twarzowa

Satyra na wady pisana jest na konkretne wady, potępiając głupotę i skąpstwo, najczęściej nadano bohaterom greckie imiona.

Satyra jest zapisana w definicji. typ z wieloma wskazówkami. Przedmiotem roszczenia jest klasycyzm. Tak czy inaczej, satyra powinna leczyć społeczeństwo. Później pisano satyry głównie o pospolitych występkach. Satyrę poetycką zbudowano z łańcucha monologów Nega. bohaterowie. Autorka dokonuje oceny postaci bezpośrednio w tekście; czasami satyra konstruowana jest jako dialog między płcią a negacją. bohater. Najciekawsze są satyry 1, 2 i 9. 8 nie zostało zapisanych w rękopisach. O wyborze poezji satyrycznej podyktowało to otoczenie. w którym żył pisarz. Chcieli zrewidować reformy, Cantemir próbował bronić reform Piotra. 1 2 9 poświęcone są faktom rosyjskiej rzeczywistości. 1 powstał w 1729 r. Cantemir stosuje technikę samoeksponacji bohatera, a nie bezpośrednią mowę, w którą wplecione są słowa autora. Cantemir wprowadza także technikę uprzedmiotowienia bohatera.

Prawdziwa chwała przyszła do Cantemira po śmierci,

Cantemir jest pierwszym pisarzem, który uzupełnił tradycję sylabiczną.

Bilet 10. Dzieła Trediakowskiego 1703-1769.

W literaturze rosyjskiej 18-latek to jedna z najbardziej uderzających osobowości, często nazywany jest rosyjskim samorodkiem, jego los jest niezwykły, wstał z samego dołu, urodził się w rodzinie księdza w Astrachaniu i wykazywał zainteresowanie innymi kulturami . Studiował w Moskwie w Akademii SGL. Potem nauczyciel w Holandii, skąd udał się pieszo do Paryża. Uch. na Uniwersytecie Sorbona. T był poliglotą, wrócił do Moskwy w 1730 r. „Wycieczka na wyspę miłości - 1 Historia miłosna, kot. zrobiło wrażenie na Rosjanach. publiczny. Zdania były podzielone: ​​potępiali, chwalili. Anna Ioannovna zbliżyła do siebie T w latach 30. 18. w T słynny poeta w sądzie. W 1740 roku pisał i czytał wiersze na wesele w lodowni. Po śmierci T jego sława zmalała; zmarł w biedzie i zapomnieniu. Było bardzo dobrze. wew. ludzi, tajny opozycjonista i wolnomyśliciel. Uważany był za ateistę.” uroczysta oda o kapitulacji miasta Gdańska” – 1 jego utwór w języku rosyjskim. T był teoretykiem i reformatorem, próbującym zreformować wersyfikację. Później się wycofuje, bo... używa st/sl-zma. Był płodny pisarz. Tłumaczenia: jazda na wyspę miłości, telemakhida i wiele innych.

W poezji należy zwrócić uwagę na dwie rzeczy: materię i materię, kat. skłoniło poetę do pisania.

Długość geograficzna i cr. sylaby w języku rosyjskim język były. z greckiego tam-tonic. Werset teroiczny ross składa się z 13 sylab i 6 przystanków -, pyrrusowy~~, trochęe-~, iambic~-, 2 3 po sylabie kota przecięcie powinno wynosić., 456.. Jednak najlepszy werset. kot składa się z 1 trochęe, czyli w większości, zły, kot składa się z jambów, środkowy, kot składa się tylko z pyrrusowego i spondeanowego. Nowy werset składał się wyłącznie z dwusylabowych stóp. Wiersz heroiczny należy podzielić na 2 półsylaby 1-7, 2-6 sylab. Werset heroiczny nie powinien przenosić niedokończonej myśli w inną część. – Heksametr nie może mieć więcej lub mniej niż 13 sylab.

Cechą naszych wierszy jest to, że zawsze wymagają rymów akcentowanych.

Poezja naszego ludu sprowadziła Tr do tego wszystkiego.

Prawie wszystkie imiona są francuskie.

Bilet 11. Dzieła Łomonosowa.

Rola Łomonosowa w literaturze historycznej wiąże się z reformą języka rosyjskiego. Teoria trzech uspokaja. Pisali w języku Łomonosowa jeszcze przed reformą Karamzina. Łomonosow-Piotr Wielki w literaturze (Belinsky). 3 prawdziwych geniuszy: Łomonosow, Puszkin i częściowo Gogol. (Dostojewski).

Puszkin również bardzo ciepło wypowiadał się o Łomonosowie. W wieku 20 lat udał się pieszo do Moskwy. W domu otrzymał, jak na te standardy, dobre wykształcenie, przyjmuje się, że L. w dzieciństwie czytał rękopisy ksiąg św./Pomorza. Bramami nauki nazwałem 3 księgi: Arytmetykę Magnickiego, Gramatykę Smotryckiego, Psałterz Połocki. L wstąpił do Akademii SGL. W 1731 roku został wysłany do Niemiec, Malburga. W 1740 powrócił do Rosji. Lit Łomonosow – odrodzenie rosyjskie., napisał w inna klasa gatunki. W szczególności Cantemir kontynuował swoją satyrę.

„Hymn do brody” 1750, obnażona jest rosyjska ignorancja. Bohaterski wiersz o P1, dramat „Tamira i Selim”. Głównym gatunkiem są inskrypcje TV-va., L był poetą nadwornym na dworze E2 i ur. pisać napisy na uroczystości pałacowe.

L jest największym autorem odów w Rosji, pierwsza oda w 1739 roku została napisana w Niemczech, ostatnia w 1763 roku była poświęcona Annie I.

Oda – gatunek literatury starożytnej. Horacy, Pindar – pisali głównie uroczyste ody., W Europie Malherbe, Gunther.

Klasycyzm europejski zawęził zakres gatunkowy ody. 2 różne:

Uroczysty, chełpliwy - gatunek czysto świecki, w którym gloryfikuje się osobę lub wydarzenie.

Filozoficzna (duchowa) – rodzaj poezji chrześcijańskiej. Wysławiane są oblicza świętej historii biblijnej.

Łomonosow napisał 20 odów pochwalnych, 11 duchowych.

Godny chwały6 za dzień wniebowstąpienia, za zdobycie Chotina.

Styl PAREMII. 2 tradycje:

Adresy elokwencji staroruskiej (sloao).

Retrospektywa Wschodnia

Szerokie przestrzenie

Porównanie człowieka z wszechświatem.

Tradycja baroku europejskiego i rosyjskiego. Spory o to, czy L należy do jakiegoś stylu. Istnieje zaburzenie poetyckie, które nie jest charakterystyczne dla klasycysty.

Powiązania skojarzeniowe pomiędzy poszczególnymi obrazami = tradycja barokowa. Dla Łomonosowa ważne było połączenie niezgodnego.

Uczyniłem naukę przedmiotem poetyckim.

układ psalmów.

Bilet 12. Gatunek tragedii w rosyjskim klasycyzmie.

Tragedia jako gatunek ukształtowała się w literaturze innej Grecji. Według definicji Arystotelesa bohater tragiczny to osoba o sprzecznym charakterze, w której ogólna godność moralna łączy się z tragiczną pomyłką, czyli winą. Wzbudza współczucie u widza, a jego poczucie winy doprowadzi w końcu do jego tragicznej śmierci. Z reguły jest archaistą, kojarzonym z ideą przeszłości, to też prowadzi go na śmierć, bo... przeszłość jest skazana na to, że nie odejdzie. Źródłem sprzeczności tworzącej konflikt tragedii jest charakter bohatera, jego błąd, który zmusza go do łamania praw. Drugą stroną konfliktu w tragedii jest los, prawo moralne. Tym samym w tragedii zderzają się indywidualna prawda jednostki z prawdą nadosobowej siły, która nie może istnieć jednocześnie, inaczej tragedia nie wzbudziłaby współczucia. W sumie Sumarokov napisał 9 tragedii. Znaki klasycyzmu: 5 aktów, jedność czasu, miejsca i akcji. Stworzenie nowego modelu gatunkowego – typologia struktury fabuły 7 napisanej na temat historii Rosji. Ale rosyjski spisek jest tylko znak zewnętrzny tożsamość narodowa model gatunkowy tragedii Sumy. Wyrażało się to przede wszystkim w specyfice poetyki i strukturze gatunkowej, wyraźnie zorientowanej na tradycję litografii rosyjskiej. Wszystkie tragedie C są poetyckie i napisane wysokim metrum – wersetem aleksandryjskim (szósty iambik z rymem w parach. Jest to zgodne ze schematem klasy fr).

Tragedia Horewa. 1747 Sytuacja konfliktowa ujawniła tendencję do rozwidlenia poziomów konfliktu. Khorev - poczucie obowiązku i miłości wchodzą w konflikt. Osneld także: kochać lub być posłusznym swojemu ojcu. Chodzi o to, aby czynić dobro poddanym lub rządzić (z fabułą Otalverh). Wszystkie 3 postacie stoją u progu wyboru, ale dla każdego wybór jest wyimaginowany. Walka namiętności jest filmowana przez autora jako pochodzenie akcji tragedii. Składa się tylko z powierzchni, rodzaju warstwy. W rezultacie dochodzi do konfliktu idealnego. Biorąc pod uwagę ogólnie tragiczny wydźwięk finału, akcja wyraźnie zmierza w stronę komediowego schematu rozwoju. Zamiast jednego złożonego bohatera mamy do czynienia z antagonizmem moralnym. Pojęcie władzy staje się głównym bohaterem tragicznym.

W tragedii Dm oszusta z 1770 r. znaki gatunku wczesnej tragedii rosyjskiej znalazły swoje ostateczne ucieleśnienie. Tyran potrzebuje Suma, aby zamienić tragedię w ideologiczny spór o naturę władzy. Przeciwna strona konfliktu Parmen. Shuisky, Ksenia nie poddaje się tyranii, dlatego namiętność i namiętność zostają zniesione po obu stronach godzin pracy. Bohaterowie otwarcie sprzeciwiają się antagonisty Dm. Zamiast człowieka, Sumy ma władzę, analizuje siebie kot. Tragedia odziedziczona po handlu swoimi problemami związanymi z władzą. W konflikcie występuje trzecia strona. Naród jest siłą transpersonalną.

Bilet 13. Wiek Oświecenia w języku rosyjskim.

1760-1790 W latach 60-90 doszło do wybuchu zapalonego bo wzrosła liczba pisarzy. Narodził się dem lit, kota stworzyła burżuazja, żołnierze i plebs, to już nie jest wstyd. Nawet E2 pisze. Dziennikarstwo zaczyna się rozwijać, pojawiają się pisma satyryczne. Czytanie staje się aktywnością publiczną. Dosłownie 60-90 lat, różnorodne w swoich kierunkach, zaczął kształtować się klasycyzm, dramat i ostry klasycyzm cywilny. Powstał nowy ruch literacki, sentymentalizm.. W tym czasie rozwijały się księgarnie, księgarnie i sklepy. Powodem wzrostu literatury były działania samej E2, była ona drugą sędzią po P1, następczynią jego poczynań. Wiedza o jej reformach też jest duża, ale nie są one tak dobrze znane. Klyuchevsky: P wydał ryk moralności, a E - ryk umysłów. Interesował się historią. W roku 1767 wraz z początkiem reform narodził się rosyjski liberalizm. Powołała komisję do spraw składu nowego kodeksu i chciała, żeby ludzie sami wymyślili prawa -1 doświadczenie rosyjskiego parlamentaryzmu. E2 napisała zasady „mandatu” dotyczące opracowywania prawa. E wzywał do ograniczenia autokracji, do stworzenia organów kontrolujących poczynania cesarza. E2 wierzyła, że ​​ludzie po prostu powinni wskazać drogę, ale się myliła.

E2 korespondował z francuskimi oświeceniowcami Wolterem i Rousseau. Głównym źródłem „mandatu” był Monteskiusz

O prawach duchowych. Mówiła o niebezpieczeństwach autokracji, potrzebie wolności słowa, zasadzie tolerancji religijnej, zabraniała nazywania wychowawców niewolnikami, chciała zniesienia poddaństwo, ale środowisko było temu przeciwne.

Konsekwencje były dwojakie:

Wielki entuzjazm niektórych szlachciców, w Rosji zaczęła kształtować się powszechna opinia, pojawiła się wolność słowa, reformy przyczyniły się do rozwoju literatury.

Ref doprowadził do masowych niepokojów, których epicentrum była wojna chłopska.

1762 – dekret o wolności szlachty.

Wśród szlachty narodził się rosyjski woliteryzm, którego wyrazem był ateizm – odrzucenie wszystkiego, co narodowe.

Gallomania – podziw dla wszystkiego, co obce.

E2 bała się wojny chłopskiej, a przede wszystkim rewolucji i pod koniec swego panowania jej polityka stała się zaostrzona.

Bilet. 13 Gatunek komediowy w klasie rosyjskiej.

Komedia jako gatunek form z innych grup, podobnie jak tragikomedia, ma wspólny zestaw cech strukturalnych. To antonim tragedii. W komedii bohater ma sprzeczną postać, która rozkłada się na proste elementy. W centrum fabuły z reguły jest 2 bohaterów: bohater, ucieleśnienie cnoty i antagonista. - występek i zło. Bohater-bohater, innowator, połączony z przyszłością i wyprzedzający swoją epokę. To jest obst. motywacja do zwycięstwa, ponieważ przyszłość z pewnością nadejdzie. Źródłem konfliktu jest konfrontacja charakterów. wynika z moralności i warunków społecznych istot ludzkich, ale ma bardziej przyziemny charakter. W rozwiązywaniu konfliktów ważną rolę odgrywają gry losowe i przejęcia. Komedia nie była wielkim sukcesem Sumarokowa. Badacze wytypowali 2 klasy wody com: - lekka, - wysoka (socjalna).

Sumarokow pisał lekko, w pośpiechu. Celem jest poprawienie nastroju za pomocą kpiny. Kto nie jest rozrywką, ona d.b. pouczający. kpina z namiętności. Postacie mają imiona. Wady psychiczne we właściwościach ludzi przez cały czas, com. ahistoryczny. W szczególności - broszurowanie. Z wyraźnym dekretem o czasach nowożytnych (Tred). Sumarokov napisał 12 komedii, pisał komedie przez 30 lat; od lat 50. do 70. zmienił się model gatunkowy komedii: lata 50. skłaniają się ku bombasowi, lata 60. - rozwija się kategoria intrygi i charakteru. Komedie z lat 70., gatunki Znaki moralności. W odniesieniu do tragedii jego komedia powstała jako młodszy gatunek negatywny. Sumarokov tworzył swoje komedie nie po to, aby stworzyć przykład nowego gatunku, ale po to, by ośmieszyć wroga.

„Tristozyna” to lekka komedia wzorowana na Molierach, nie odzwierciedlająca rosyjskiej akcji.

Bilet 16. Czasopisma satyryczne Nowikowa.

Inicjatorem powstania było samo E2. satyra magazynu. W 1769 roku zaczęła wydawać czasopismo „Rzeczy różne”. Novikov-1 to jedno z największych nazwisk ery Ek. 69-74 wydawał 4 czasopisma: „Drone” „Malarz” „Portfel” „Pustomelya”.

„Drone” 69-70g Tygodnik o nakładzie 1000 egz. „Malarz” 72-73

Trutna publikowała artykuły z gatunku listów nadsyłanych przez czytelników. Imadła podwórka społecznego. Naukowcy mają problem z autorstwem. Wszyscy publikowali pod pseudonimami. Moralne eseje opisowe, listy od czytelników, podróże, leksykon satyryczny. Moralne eseje opisowe: postacie alegoryczne są nosicielami występku k/l. Tradycje satyry Kantemirovskaya..

Fragment wycieczki do *** ukazał się w „Malarzze” w 1972 r., być może autorstwa Radiszczowa. Jasna narracja antypoddaniowa, op. „Listy do Falateya” 4 listy napisane przez Fonvizina. 1 perskiej matki Falatei bardzo przypomina pana Prostakowa. W listach wyraźnie pojawia się zły duch dworu.

Dowiadujemy się, jak spędzała czas prowincjonalna szlachta.

KONTROWERSJA: E2 i N broniły swoich opinii w magazynach. Temat: czym jest i czym powinna być satyra.

„List Afinogena Perochina”. Większość ludzkich wad to słabości, a nie wady. Pobłażliwość i humanizm. Nie należy eksponować słabości, lecz przeciwstawiać ją cnocie. .Pozycja E2.

Stanowisko Nowikowa w Drone „List poszukiwaczy prawdy”. Niemożliwe jest odróżnienie słabości od wad. Satyra musi być ostra i oskarżycielska. Konflikt. E2 wyraźnie przegrywało z N. Zamknęła swój dziennik i wszystko inne. Pod koniec lat 70. w światopoglądzie. nastąpiły zmiany: rozczarował się satyrą. Nie obnażanie, ale leczenie wad. Ale jak?

N zaczyna angażować się w masonerię, został jednym z 1 przywódców moskiewskich masonów, pracował na Uniwersytecie Moskiewskim i był dyrektorem drukarni, publikuje dużo literatury duchowej i prowadzi aktywną pracę edukacyjną.

Bilet 19. Opera komiczna. lata 70-80 Dramaturg Łukin wprowadza do literatury pojęcie „skłonności do moralności rosyjskiej”.

Uważał, że lepszej komedii francuskiej nie da się napisać, więc musiał naśladować, ale naśladując, nastawiać wszystko na rosyjską moralność. Zrobił wyrzuty Sumowi,

Że w komediach nie ma ani jednego rosyjskiego nazwiska. Gatunek opery komicznej należy do gatunków niskich. W przypadku operacji komputerowej akcja rozgrywa się zwykle na łonie natury, we wsi, a wszyscy aktorzy to chłopi. Monologi prozatorskie op. Na przykład Ablesimov „Młynarz-Czarodziej…” Styl jest niski, jest dużo języka narodowego. W operze Knyazhnina wśród krzyży znajdują się także ziemianie – Firyulinowie, którzy gardzą rosyjską moralnością i tęsknią za Paryżem i wszystkim, co francuskie.

Bilet 20. Tragedia polityczna.

1786 E2 napisał dramat „Z życia Ruryka”. Zwróciła się do fabuły kroniki, opisującej powstanie Vadima przeciwko Rurikowi. Przekazała Rurikowi całą swoją sympatię.

Knyazhnin ponownie przemyślał tę fabułę i wdał się w kontrowersje z E2, zmieniając akcent.

Książę podnosi palące kwestie polityczne. Rurik nie jest tu ukazany jako tyran, autor zastanawia się, jaki system rządów jest odpowiedni dla narodu rosyjskiego, zgadza się z E2, że to autokracja, ludzie nie są wolni, wybierają pokój, ale stają się niewolnikami.

Książę nie preferował ani P, ani B, są to ilości. Na koniec współczucie po stronie B, bo umarł.

Spektakl odzwierciedla motywy walki z tyranami. Postacie Yavl prawdziwe i vym osoby. Knyazhnin widzi kontrowersje związane z E2 rolę oszczędzającą autokracja w osobie Rurika.

W swojej tragedii Knyazhnin kreuje wizerunek konsekwentnego bojownika przeciwko autokracji, zwolennika rządów republikańskich. W tragedii książę odmawia pojednania zaproponowanego przez Rurika i woli oddać życie, niż żyć jako niewolnik. Przemyślenie wizerunku Vadima, nazwanie tragedii imieniem bojownika przeciwko autokracji, podnosząc kwestię tyrańskiej istoty monarchii. władza – wszystko to miało znaczący wpływ na kształtowanie się postępowego światopoglądu w Rosji końca XVIII wieku.

Bilet 21. Proza demokratyczna.

Los fikcji w XVIII wieku jest nie do pozazdroszczenia; znajduje się ona na peryferiach literatury. Literatura ur. przydatne, ale powieści nie przynoszą nic poza wzbudzaniem namiętności i niszczeniem moralności. W 2 ½ 18 sytuacja się zmienia, nastała era prozy. Ten lit składa się z rynku książki. Rynek książki nabiera kształtów, pojawiają się drukarnie i przedsiębiorstwa. Fikcja ułożona na gatunek prozatorski z literatury starożytnej/rosyjskiej. Pisarze: Chulkov, Levshin, Popov, Novikov, Kurganov, Emmin. Estetyczne dziedzictwo fabuły i stylu. Fabuła powinna być zabawna i kręta, ma wiele wątków, bogaty język kolorów, postacie ludowe. Wschód - opowieści wędrowne, inne opowieści rosyjskie, podania i eposy ludowe, folk arabski, proza ​​średniowieczna.

4 gatunki: - anegdota literacka, - powieść plucka, - magicznie - opowieść bohaterska, historia społeczna (historia satyra).

Bilet 22. Komedia społeczna w literaturze.

Polityczna walka z autokracją objawiała się także w komedii. Na początku lat osiemdziesiątych XVIII wieku pojawiło się wiele dzieł z tego gatunku, które ostro krytykowały reżim Ek, a czasem cały reżim jako całość. Istnieje wiele krytyki pod adresem Minora: jasny obraz występku jest uważany za gorszy niż blada cnota. Prowadzi to do wątpliwości co do zdolności F do konstruowania akcji dramatycznej. Takie podejście pisarza stanowi podstawę poetyki wielkiej komedii, nie pokrywa się już z czystą teorią dramatu (dodatkowe postacie, sceny, przerywana akcja pozbawiona jedności). Solvl posiada 2 funkcje: - opis świata fizycznego ciała. - oratorium.

Bilet 23. Gatunek ten był reprezentowany w twórczości 3 pisarzy: Czulkowa SB „Drzeźniak” w 4t 1766-68 Zbiór opowiadań „Opowieść o Silosławie”. Popow sobota „Słowiańskie starożytności” 3 godziny do końca lat 70. „Starożytne ciekawostki”. -Levshin „Rosyjskie bajki”. 10 godz. Lata 80. Gatunek ten powstał pod wpływem 2 tr. – baśniowo – epickiej (folklor) – powieści hebrajskiej.

To próba pochłonięcia rosyjskich eposów i hebrajskich rycerzy powieści. Bohaterom nadano cechy europejskich rycerzy. To właśnie ci autorzy byli pierwszymi rosyjskimi folklorystami. Czulkow zebrał słynne mity: „ABVG” rosyjskich przesądów. Zbierali także pieśni ludowe, narodziny muzyki ludowej. Głównymi bohaterami są rosyjscy bohaterowie. Wydarzenia rozgrywają się w bitwach z potworami i wyzwoleniu piękna. Rosyjskie eposy były przede wszystkim konstruktywne. Dobrynya był przedstawiany jako człowiek szlachetny, odważny i nieżonaty, co zaprzeczało rosyjskim eposom. Te historie o bogach czarodziejów stanowią innowacyjne podejście do historii Rosji. Epopeja jest historią, połączeniem historii i baśni. Na te historie miały wpływ baśnie wschodnie.

Bilet 22. Powieść łotrzykowa.

Ten gatunek literatury europejskiej był szczególnie żywo reprezentowany w Hiszpanii. Jest to powieść o przygodach łotrzyka i/lub jego sługi PICARO. Taka powieść pozwoliła nam zająć się problemami społecznymi.

Charakter łotrzyka jest czarujący i należy mu współczuć. PR to gatunek literatury humanistycznej. Auto próbuje go usprawiedliwić, jednak nie jest on wolny od swego losu. Pierwszym doświadczeniem nieuczciwej powieści była „Opowieść o Frol Skobeev”. Chulkov „Przygody zdeprawowanej kobiety”, Komarow „Przygody Vanki Caina”. powieść łotrzykowska nie przypadkowe. Odkrycie osoby prywatnej, sama epoka XVIII wieku przyczyniła się do tego zainteresowania. „Pieprzyć kucharza”. Powieść ta jest interesująca ze względu na portret bohaterki; przyciągnęła grzesznicę i uczyniła ją winną bez poczucia winy. Potrafił pokazać losy bohatera zdeterminowane przez otoczenie zewnętrzne. „Przygody Vanki Caina”. 1775, 1779 opublikowane i opublikowane, powieść weszła nawet do tradycji pisanej ręcznie. Tak zwana powieść kryminalna. V.K. to prawdziwa osoba. Żył w czasach Elizy Pietrowna. Został aresztowany i zesłany na ciężkie roboty. Teraz nazywa się Ivan Osipov, napisał autobiograficzną historię. Matvey Komarov postanowił go zredagować stylistycznie; osobiście znał Osipowa, służył w parafii detektywistycznej i brał udział w przesłuchaniach. Kompozycyjnie powieść dzieli się na 3 części: - O przygodach tej historii. - Zmiana losu, zostaje detektywem. – Piosenki liryczne(albo o samym Kainie, albo o wpisie do repertuaru bandy Kaina). Wizerunek samego Kaina to lud, sprytny złodziej, bo K. kradzież to przede wszystkim sztuka. Jego zainteresowania to sam duch przygody. Powieść to cały kalejdoskop małych opowiadań. Autor zmienił formę narracji, pisze o K. w 3. osobie, świadczy to o sympatii autora.

Bilet 24. Dom społeczny, czyli opowieść o satyrze.

Jego znaczenie jest bardzo duże w języku rosyjskim. Są bliskie realistycznym arcydziełom rosyjskiej klasyki. Bohaterami akcji byli zwykli Lyuli. Te historie mają charakter satyryczny i oskarżycielski: - Przekupstwo

Defraudacja, - Niewolnictwo.

Takie historie przypominają satyrę magazynu Nowikowa. To dzieła pełne akcji, bliskie powieści łotrzykowskiej, jednak tutaj łotrzyk zostaje wyraźnie potępiony. Te historie zostały napisane przez tych samych autorów. Rozdział 3 pracy: Pończochy „Drzeźniak” – Cenny szczupak

Moneta piernikowa - Gorzki los.

Levshin 1: „Irytujące przebudzenie”

Opowieści te wykorzystują wątki wędrowne.

ZNACZENIE: Fikcja lat 60. pomaga przełamać nurt klasycystyczny. Fikcja rosyjska świadczy o demokratyzacji literatury rosyjskiej, która ma silne wpływy folklorystyczne. Prace są napisane prostym językiem przystępny język, jest to humanistyczne dzieło literackie, przedstawiające małego człowieka.

Bilet 27. Wiersz humorystyczny.

Charakteryzuje się: ruchliwą fabułą, - ostrą intrygą, - demokracją (bohaterami jest woźnica lub żołnierz), - folkloryzmem. Ironiczny wiersz komiczny. - główny rodzaj wiersza humorystycznego. Istnieją tu 2 tradycje: - wysoka (heroiczna), niska. Kiedy je połączymy, powstaje efekt komiczny. Przyjęcie z kotem, fabuła przedstawiona jest w niskim języku zwanym burleską. Gatunek wiersza ironiczno-komicznego, klasa gatunku lit. W Rusi zapalił 18 gatunek ten w 2 odmianach został zalegalizowany przez Skmarokowa.

Ivan Barkov - wydawca satyr Cantemira, komponował wiersze erotyczne, wielu go naśladowało. Majkow: „Elizeusz, czyli zirytowany Bachus”. 1771, Bogdanowicz „Kochanie”. 1783 Wzorem Majkowa była także „Eneida” (wiersz na przykład z XVII wieku, na którym wielu pisało parodie). Majkow jest przodkiem pisarzy połowy XIX wieku

Jadł motywy mrówek, a życie Rosjan przypomina mu zbuntowaną powieść. Ten wiersz ma 2 plany: mrówczych bogów i ruskie życie. Motywy folklorystyczne: dom publiczny jest jak klasztor. Autorka była pisarką opisującą życie codzienne rosyjskiego dna. Bardzo jaskrawo ukazana jako wiedźma, M. parodiuje Ridona, sugerując w E2 zdeprawowaną Niemkę.

Bilet 28. Utwór Bogdanowicza „Kochanie”.

1778-1 var Była to baśń wierszowana „Przygody Duszenki”, opowiadanie wierszem wolnym, stara hiszpańska opowieść o miłości Kupidyna i Psyche oparta na nowych „Metamorfozach Apulejusza” La Fontaine’a, „Miłość Psyche i Kupidyna” – wersja rosyjska. Rusyfikacja kolejnej działki i „D”. To produkt, który w konsekwencji wpływa na jego sukces estetyczny.

Podczas pisania nie chodziło o wprowadzenie cheata do nowej fabuły, a raczej o twórczą rywalizację w interpretacji fabuły. „D” nie było parodią heroicznego eposu. Pierwszym przejawem porzucenia tradycji burleski był oryginalny metrum, który nie należał do żadnego gatunku. Burleskę w wierszu Bogdanowicza zapowiada imię, jakie kot nadał swojej bohaterce. W Apulejuszu i La Fontaine nazywa się ją Psyche, 1 tłumacz rosyjski Laf nieco zrusyfikował to imię - PSISHA, ale Bóg nazwał jego Ger Darling, tak je określił. częściowa rusyfikacja działki. I tylko w tym miejscu pojawia się burleskowa rozbieżność planów narracyjnych. B wyczuł ludowo-mitowy charakter fabuły i próbował odtworzyć fabułę w gatunku rosyjskiej bajki.

Bilet 25. Twórczość Derzhavina.

Derzhavin pisał w różnych gatunkach poetyckich

Elegie, idylle, teksty miłosne, komedie, ody. W literaturze rosyjskiej występował pod nazwiskiem odopisty. Był pisarzem nowatorskim, życie codzienne czynił tematem poetyckim, poetyzował je, przedstawiał w najlepszych tradycjach, a życiu bojarów przywiązywał dużą wagę. Wiele Derzhów ma charakter filozoficzny. Temat kruchości istot ziemskich. Zwrócił uwagę na gastronomiczną krzątaninę i doskonale opisał rosyjską ucztę. D nie jest akceptowane w przypadku osób zajmujących na przykład pozycję pośrednią. W swoich poglądach D nigdy nie był opozycjonistą, uważał, że między poetą a państwem nie powinno być konfliktu. Bardzo negatywnie nastawiony do wolteriaizmu. Był po prostu rosyjskim dżentelmenem i kochał życie chóralne. W 1779 r. nastąpił punkt zwrotny w jego świadomości; wcześniej był torturowany przez Łomonosowa, ale potem zdał sobie sprawę, że to nie było jego. Z tych wysokości próbował zejść na ziemię. Wcześnie zbliżył się do gatunku ody, rozszerzył jego gatunek i powrócił do antyrozumienia tego gatunku. Obed wysoko i nisko, wprowadził komiks do ody. Sam D wzbogacił odę zabawną rosyjską sylabą. Zniszczono granicę pomiędzy rynkiem a duchem ody. Często rynek i duch ody idą w parze. Uroczystości: „Felica” 1782, „Wdzięczność Felicyi” 1783, „Przewodnia Murza” 1784, „Wizerunek Felicji” 1789.

Satyrich El-t-Murza jest osobistym bohaterem. Derzhowi udało się przekazać istotę epoki historycznej.

Duch ody: „O śmierci księcia Meszczerskiego” 1779, „Do władców i sędziów”. 1795, „Bóg” „Wodospad” 1794. Duchem ody jest układ psałterza (metafrazy). Derzh odrzuca tę tradycję. „Do władców i sędziów” jest w istocie odą do ducha układu psalmu, ale w nim D odszedł od ducha znaczenia, jest dawnym obywatelem, oskarżycielskim. Anegdotyczny przypadek z Wiazemskim.

Kierunek literacki powstał na przełomie lat 50. i 60. XVIII wieku. Rozkwit nastąpił w latach 90., a upadek nastąpił w XIX w., w 1812 r., kiedy nastąpiła górna granica sentymentalizmu. W epoce Ek współistniały 2 kierunki. W tym czasie klasycyzm przeżywał swój upadek i narodziny.

Wielu pisarzy epoki Ek zaczynało jako klasycyści, a kończyło jako św. Istnieją pewne wspólne cechy tych kierunków: oba wychodzą z rozwiązania jednego problemu - między osobą a państwem, człowiekiem a cywilizacją. Rozwiązują ten problem w zupełnie odwrotny sposób. Z punktu widzenia klasowego ludzie mają początek racjonalny i namiętny, namiętności są destrukcyjne, ludzie muszą nauczyć się podporządkowywać namiętności własnemu rozumowi, wprowadzając je w kulturę i naukę (ody Łomonosowa). Z sentymentalistycznego punktu widzenia naturalna natura człowiek jest wszystkim, co w nim dobre, miłym, pięknym człowiekiem. Cywilizacja niszczy wszystkie naturalne zasady człowieka. Zasada powrotu do natury. Zapadow: sentymentalizm-klasycyzm na wylot. Bohater Paweł jest osobą miłą i wrażliwą, która potrafi współczuć i bawić się z innymi. To prości ludzie na swoim stanowisku. Pisarze: Kheraskov, Emin, Karamzin, Dmitriev.

Przyczyny pojawienia się sentymentalizmu: - silny wpływ sentymentalizmu europejskiego. 20-30g XVIII w.

Święci hebrajscy zaczęli aktywnie tłumaczyć i naśladować pisarzy: Goethego, Richardsona, Junga, Sterna, Rousseau.

Gleba narodowa w Rosji została przygotowana przez ref. E2, utworzona osoba prywatna, myśl ta inspirowała nie tylko sentymentalistów, ale także prozaików. Trzymanie wizerunku E jako osoby prywatnej. Dużą rolę odegrało rozczarowanie ideałami Russa Inta, które zainspirowały Łomonosowa. A teraz ideały epikureizmu. Albo opozycja Sentymentalizm zaczął aktywnie kształtować się pod wpływem ideałów masońskich (zbuduj w sobie kościół). -Oda, tylko teraz jest to wiersz liryczny o innej, intymnej treści. -gatunki dramatyczne (opera komiczna). -Powieść epistolarna, -gatunek podróżniczy, opowiadanie.

LITERATURA ROSYJSKA XVIII WIEKI

Przygotowane przez Alenę Khasanovnę Borisovą,

nauczyciel języka i literatury rosyjskiej

Szkoła średnia MBOU Algasovskaya

Literatura rosyjska XV-III wieku rozwinęła się pod wpływem wielkich zmian, jakie reformy Piotra I wniosły do ​​życia społeczno-politycznego i kulturalnego kraju.

Od początków XV I II w. stara Ruś Moskiewska zamieniła się w Imperium Rosyjskie. Piotr I wprowadził coś nowego, co uważał za konieczne dla państwa.

Druga trzecia XVIII wieku to ważny okres w rozwoju literatury rosyjskiej

Pojawiały się wybitne postacie literatury rosyjskiej (teoretycy i pisarze); rodzi się i nabiera kształtu cały ruch literacki, tj. w twórczości wielu pisarzy ujawniają się wspólne cechy ideowe i artystyczne, wspólne dla nich wszystkich.

Kierunki literackie XVIII wiek

Głównym kierunkiem było klasycyzm

(z łac. classicus - wzorowy).

Przedstawiciele tego kierunku głosili w sposób najwyższy kreatywność artystyczna Starożytna Grecja i Rzym.

Dzieła te uznawano za klasyczne, czyli wzorowe, a pisarzy zachęcano do naśladowania

do samodzielnego tworzenia dzieł prawdziwie artystycznych.

Artysta, zamyślony

twórcy klasycyzmu,

pojmuje rzeczywistość

następnie pokaż to w swojej pracy

nie jest to konkretna osoba z jego osobą

pasje, a typ człowieka to mit.

Jeśli to jest bohater, to bez wad,

jeśli postać jest satyryczna, to jest całkowicie zabawna.

• Klasycyzm rosyjski powstał i rozwinął się na pierwotnym gruncie. Wyróżniał się satyrycznym skupieniem oraz wyborem tematów narodowych i historycznych.

• Rosyjski klasycyzm przywiązywał szczególną wagę do gatunków „wysokich”: poematu epickiego, tragedii, ody ceremonialnej.

Od lat 70. XVIII w. w literaturze wyłania się nowy kierunek - sentymentalizm

• Umieszczony na środku obrazu życie codzienne zwykły człowiek. Jego osobiste przeżycia emocjonalne. Jego uczucia i nastroje.

• Wraz z nim pojawiają się nowe gatunki: podróże i wrażliwa historia. Szczególne zasługi w rozwoju tego gatunku ma N. M. Karamzin (historia „Biedna Liza”, „Listy rosyjskiego podróżnika”). Wtrącił się w literaturę Nowy wygląd do życia powstała nowa struktura narracyjna: pisarz przyjrzał się bliżej rzeczywistości i przedstawił ją bardziej zgodnie z prawdą.

Antiochia Kamtemir (1708-1744)

1 stycznia 1732 r. A. Cantemir został mianowany ambasadorem Rosji w Londynie. W tym czasie rozwinął się jego talent literacki. Dużo pisze i tłumaczy.

Pisał także A. Cantemir religijno-filozoficzne praca

„Listy o naturze i człowieku”.

Grecki klasztor.

V. K. Trediakowski (1703-1768)

Poeta i filolog Wasilij Kirillowicz Trediakowski urodził się w Astrachaniu, w rodzinie księdza. Wykształcenie odebrał w Akademii Słowiańsko-Grecko-Łacińskiej. W 1726 uciekł za granicę, do Holandii, a później przeniósł się do Francji. Na Sorbonie studiował teologię, matematykę i filozofię. W 1730 powrócił do Rosji, stając się jednym z najlepiej wykształconych ludzi swoich czasów i pierwszym rosyjskim akademikiem. W tym samym roku opublikował swoje pierwsze dzieło drukowane „Wycieczka na wyspę miłości”, będące tłumaczeniem starożytnej książki francuskiego autora. Były też wiersze samego Trediakowskiego. Publikacja natychmiast uczyniła go sławnym, modnym poetą.

Szczerze oddany literaturze rosyjskiej V.K. Trediakowski był autorem kilkudziesięciu tomów przekładów i znakomitym znawcą teorii poezji europejskiej.

A. P. Sumarokov (1718-1777)

W wieku 13 lat A.P. Sumarokov został wysłany do „akademii rycerskiej” - Korpusu Szlachty Lądowej. Miłośników literatury rosyjskiej było tu tak wielu, że zorganizowano nawet „towarzystwo”: w czas wolny Kadeci czytają sobie nawzajem swoje prace. Sumarokov również odkrył swój talent; zainteresował się piosenkami francuskimi i zaczął komponować piosenki rosyjskie na ich wzór.

W korpusie kadetów po raz pierwszy wykonano tragedie A. P. Sumarokowa „Khoreev”, „Pustelnik” (1757); „Jaropolk i Dimisa” (1758) i komedie. Jednym z najlepszych jest „The Guardian” wystawiony w 1768 roku.

Sumarokow doszedł do rangi faktycznego radcy stanu i stał się najpopularniejszym poetą swojej epoki. Pisał także dzieła filozoficzne i matematyczne.

M.V. Łomonosow (1711-1765)

Łomonosow był genialnym synem narodu rosyjskiego, który z pasją kochał swój kraj. Ucieleśniał najlepsze cechy charakterystyczne dla narodu rosyjskiego

Szerokość, głębokość i różnorodność zainteresowania naukowe. Naprawdę był ojcem nowej rosyjskiej nauki i kultury. Najbardziej niezwykłą rzeczą w nim było połączenie naukowca, osoba publiczna i poeta.

Pisał ody, tragedie, wiersze liryczne i satyryczne, bajki i fraszki. Przeprowadził reformę wersyfikacji, nakreślił teorię trzech „uspokojeń”

G. R. Derzhavin (1743-1816)

Urodził się Gawriła Romanowicz Derzhavin

Kazań w rodzinie oficera armii. W dzieciństwie

był wątły i słaby, ale był inny

„ekstremalne skłonności do nauki”.

Mimo to w 1759 r. Derzhavin wkroczył do Kazania

Gimnazjum W 1762 r. wkroczył G. R. Derzhavin

do służby wojskowej.

Po dziesięciu latach służby wojskowej G.R.

Derzhavin został awansowany na oficera.

W 1784 r. G. R. Derzhavin został mianowany Ołoniecem

gubernator. Nie dogadywał się z gubernatorem regionu

przeniesiony przez gubernatora do Tambowa.

Napisał ody „Felitsa”, „Pomnik” i wiele wierszy.

DI Fonvizin (1745-1792)

D. I. Fonvizin urodził się w Moskwie 3 kwietnia 1745 r. W 1762 r. Fonvizin ukończył gimnazjum szlacheckie na Uniwersytecie Moskiewskim i rozpoczął służbę w Kolegium Spraw Zagranicznych.

Od 1769 roku był jednym z sekretarzy hrabiego N.I. Panina.

W połowie lat 60. XVIII w. Fonvizin staje się sławnym pisarzem. Komedia „Brygadier” przyniosła mu sławę. Jedno z najważniejszych dzieł D.I. Fonvizina – komedia„Zarośnięty”.

W 1782 roku przeszedł na emeryturę i postanowił całkowicie poświęcić się literaturze.

W ostatnich latach życia D.I. Fonvizin intensywnie myślał o wysokich obowiązkach rosyjskiej szlachty.

A. N. Radishchev (1749-1802)

Aleksander Nikołajewicz Radiszczow urodził się w Moskwie i dzieciństwo spędził w majątku Saratowskim. Najbogatsi właściciele ziemscy, Radiszczewowie, posiadali tysiące dusz pańszczyźnianych.

W czasie powstania Pugaczowa chłopi ich nie wydali, ukryli na podwórkach, posmarowani sadzą i brudem - pamiętali, że właściciele byli mili.

W młodości A. N. Radishchev był stroną Katarzyny II. Wraz z innymi wykształconymi młodzieńcami został wysłany na studia do Lipska, a w 1771 r. 22-letni Radszczew wrócił do Rosji i został urzędnikiem protokolarnym Senatu. W ramach swojej pracy musiał zajmować się dużą ilością dokumentów sądowych.

Na podstawie otrzymanych informacji pisze własne słynne dzieło„Podróż z Petersburga do Moskwy”

Wyniki rozwoju literatury XVIII wiek

Przez cały XVII wiek język rosyjski

Fikcja poczyniła znaczne postępy.

Pojawiają się nurty literackie, rozwija się dramat, epos, liryzm