मौरिस उटरिलो पेंटिंग। मौरिस उत्रिलो द्वारा चित्रों का पुनरुत्पादन

“पीले मुखौटे पर, केवल आँखें गर्माहट और स्पष्टता से चमक रही थीं, जैसे किसी बच्चे या वैरागी की आँखें। लेकिन इस लुक का खंडन उसके होठों की कड़वी सिलवटों से हो रहा था। नहीं, इसे मुस्कान नहीं कहा जा सकता. उसमें बहुत ज्यादा मजबूरी थी...'', जीवनीकारों में से एक ने उनके बारे में लिखा।

भिन्न विशिष्ट कहानियाँ, मौरिस यूट्रिलो (1883-1955)मैं बचपन से ही कला के प्रति आकर्षित नहीं था, मैं ऐसा नहीं था युवा प्रतिभा. अपने जीवन के पहले महीनों से ही, उनमें एक तंत्रिका संबंधी विकार के लक्षण दिखे जो जीवन भर बने रहे: वह अचानक सुन्न हो सकते थे, पूरे शरीर कांप सकते थे, या पूरी तरह से सांस लेना बंद कर सकते थे... आज मैं आपको इससे परिचित कराना चाहता हूं सबसे प्रतिभाशाली व्यक्ति, जिनकी जीवनी किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ेगी।

मौरिस यूट्रिलो एक उत्कृष्ट फ्रांसीसी चित्रकार, शहरी परिदृश्य के स्वामी हैं, जिन्होंने आर्ट नोव्यू शैली में काम किया। उनकी मां, सुज़ैन वैलाडन, एक मॉडल थीं। उन्होंने जैसे मशहूर कलाकारों के लिए पोज़ दिया। सुजैन को बचपन से ही पेंटिंग में रुचि रही है और मुलाकात हुई विभिन्न कलाकारों द्वारा, उनसे अनुभव और कौशल प्राप्त किया, तकनीक को निखारा। इसके बाद, वह फ्रेंच यूनियन ऑफ आर्टिस्ट्स में भर्ती होने वाली पहली महिला बनीं। मौरिस के पिता के बारे में अभी भी विवाद है, क्योंकि सुज़ैन पुरुषों के साथ संबंधों में स्वतंत्र विचार रखती थीं।

मौरिस का बचपन बहुत कठिन था। लड़के का पालन-पोषण उसकी दादी ने किया। उनके पोते के जन्म ने कुछ समय के लिए उनका ध्यान शराब पीने से हटा दिया। मानसिक विकार वाले बच्चे की देखभाल करना उसके लिए कठिन था। लड़का मिलनसार नहीं था, बार-बार क्रोध और आक्रामकता के कारण उसे दोस्त बनाने की अनुमति नहीं मिलती थी। अक्सर, एक और नर्वस ब्रेकडाउन के बाद, दादी मौरिस को रेड वाइन और शोरबा का मिश्रण खिलाती थीं। इस पेय को किसानों के बीच शामक माना जाता था।

सामान्य रूप से बोलना सीखने से पहले ही मौरिस को शराब की लत लग गई। उन्होंने अपनी पूरी जवानी सड़क पर बिताई। शराब के अत्यधिक सेवन और नशीली दवाओं के सेवन के कारण उन्हें 1902 में पहली बार जेल जाना पड़ा। पागलखाने. इस घटना के बाद, माँ को यह नहीं पता था कि अपने बेटे को उसके व्यसनों से कैसे विचलित किया जाए, उसने उसे पेंटिंग में रुचि दिलाने के प्रयास करना शुरू कर दिया। और एक चमत्कार हुआ: एक युवा व्यक्ति जिसके पास कोई शिक्षा नहीं थी, केवल अपनी माँ की सलाह से निर्देशित होकर चित्र बनाना शुरू कर दिया। निःसंदेह, इससे सभी समस्याओं का समाधान नहीं हुआ। बीमारियों ने मौरिस का साथ कभी नहीं छोड़ा, लेकिन पेंटिंग ने उनकी मदद की कठिन अवधि, जीवन में मूल्य जोड़ा।

मौरिस यूट्रिलो ने अपने चित्रों में वस्तुओं की रूपरेखा को कम करके वास्तविक रूपों को सरल बनाया। अपने कैनवस को जीवंत बनाने के लिए, उन्होंने तेल के पेंट में चूना, रेत, प्लास्टर और यहां तक ​​कि काई के टुकड़े भी मिलाए, जो उन्हें बहुत पारदर्शी लगा। एक साधारण ब्रश के साथ कैनवास पर इस तरह के मिश्रण के साथ पेंट लगाना लगभग असंभव था, इसलिए उन्होंने एक चाकू का इस्तेमाल किया, जिसके बाद उन्होंने अपनी उंगलियों से पेंट को चिकना कर दिया।

"अपने प्रांतीय कोनों और बोहेमियन रीति-रिवाजों के साथ पेरिस का मूल क्वार्टर", - इस तरह यूट्रिलो ने मोंटमार्ट्रे की विशेषता बताई, जो उनकी पेंटिंग में एक पसंदीदा विषय बन गया। यह पेरिस के इस क्षेत्र का दृश्य था जिसने कलाकार को विश्व प्रसिद्धि दिलाई।

यदि आप लंबे समय तक मोंटमार्ट्रे के कुछ परिदृश्यों को देखते हैं, तो एक शांत, पीड़ादायक उदासी और कड़वाहट दिखाई देती है। आधी-खाली सड़कों की सुंदरता, टाइल वाली छतों वाले भूरे घर, समय से टूटी दीवारें, बड़े सफेद चर्च - यह सब कुछ प्रकार की निराशा से भरा है। उनके चित्रों में स्थान बंद है, दीवारों और मृत सिरों से घिरा हुआ है। ऐसा लगता है जैसे कैनवास पर समय रुक गया है, या यूँ कहें कि उदासी से सुन्न हो गया है।

"गेट सेंट-मार्टिन" इनमें से एक है शुरुआती काम 1909 में चित्रित कलाकार, उपरोक्त का उत्कृष्ट प्रमाण है। गहरे, ठंडे रंग, बिना रोशनी वाली खाली काली खिड़कियाँ, गाड़ियाँ जो मुश्किल से कहीं आगे बढ़ती हुई प्रतीत होती हैं। और वहां क्या है? उज्ज्वल भविष्य? शायद आशा? बिल्कुल नहीं। नहीं। वहाँ - काला धब्बा, एक गतिरोध, या सड़क का कोई अन्य मोड़ जो उसी मोड़ की ओर ले जाएगा। और मैं वहां नहीं जाना चाहता - और यहां खड़ा रहना दुखद है।

यूट्रिलो के कार्यों को पहली बार उसी वर्ष पेरिस सैलून डी'ऑटोमने में प्रदर्शित किया गया था। इसके तुरंत बाद, वह अपनी मां और सौतेले पिता के साथ कोर्सिका और ब्रिटनी की एक छोटी यात्रा पर गए, लेकिन वहां भी उन्होंने स्मृति से मोंटमार्ट्रे को चित्रित करना जारी रखा।

पहला व्यक्तिगत प्रदर्शनीयूट्रिलो 1913 में ही हुआ था। उनके बाद, कलाकार के पास अंततः ऐसे प्रशंसक थे जो पेंटिंग के वास्तविक प्रेमी थे। इस क्षण तक नव युवकयह ज्यादातर धोखेबाज थे, जो उसकी लत के बारे में जानते हुए भी, अक्सर शराब के बदले पेंटिंग का आदान-प्रदान करते थे।

लेकिन मौरिस यूट्रिलो के सभी कार्य धूसर और ठंडे नहीं थे। उदाहरण के लिए, 1914 में उन्होंने पेंटिंग "स्ट्रीट इन मोंटमार्ट्रे" बनाई। पहली नज़र में, कैनवास बहुत उज्ज्वल है, यहाँ तक कि सुरुचिपूर्ण भी। नीला आकाशलगभग बादल रहित और गहरे रंगमुश्किल से।

लेकिन बंद खिड़कियों और दमनकारी ऊंची दीवारों में, कुछ दुखद फिर से फिसल जाता है। यह ऐसा है मानो कलाकार बहुत छोटा और बहुत अकेला हो। यह फिर से एक मृत अंत का विषय है, और ऐसा लगता है कि इस शहर से बाहर निकलने का कोई रास्ता नहीं है।

उत्रिलो के काम के बारे में बोलते हुए, कोई भी उस तस्वीर का उल्लेख करने से बच नहीं सकता जो शहर के परिदृश्यों की श्रृंखला से अलग है। मानसिक विकारमौरिस को कभी नहीं छोड़ा, केवल थोड़ी देर के लिए पीछे हट गए।

“वह पेरिस और उसके उपनगरों की सड़कों पर घूमता रहा, अनजाने में रोमांच की तलाश में, जो उसे कभी-कभी मिलता था। वह किसी संदिग्ध मुलाकात से भी खुश था, सिर्फ खुद को मुक्त करने और अतिरिक्त ताकत खर्च करने के लिए, कम से कम एक लड़ाई में...", अपने दोस्त फ्रांसिस कारको को याद किया।

पागलपन की ऊर्जा कलाकार में जमा हो जाती थी, और हमेशा झगड़े या शराब में बाहर निकलने का रास्ता नहीं ढूंढती थी। 1916 में वह फिर से समाप्त हो गया मनोरोग क्लिनिकजहां डॉक्टरों को उसे अपने पैरों पर खड़ा करने में काफी समय लग गया। यह पेंटिंग "पागलपन" लिखने के लिए प्रेरणा बन गई। उसे देखकर, आप पूरी तरह से महसूस कर सकते हैं कि मौरिस वास्तव में कितना पीड़ित था और उसकी बीमारी कितनी दर्दनाक थी।

युद्ध की समाप्ति के बाद उत्रिलो के कार्य में परिवर्तन आये। पेंटिंग कम संयमित हो गई है, कलाकार शहर को चित्रित करना शुरू कर देता है छुट्टियांजब सड़कें झंडों और पोस्टरों से सजी हुई थीं. इस अवधि के दौरान, उन्होंने गौचे और जल रंग में पेंटिंग करने की कोशिश की। हर साल चित्रकार की प्रसिद्धि बढ़ती गई, प्रदर्शनियाँ नियमित रूप से आयोजित की गईं, और उसकी पेंटिंग्स भारी मात्रा में बेची गईं। उन्होंने रूसियों द्वारा नियुक्त बैले "बाराबो" के लिए दृश्यों और वेशभूषा के रेखाचित्र बनाए नाटकीय आकृतिडायगिलेव, जिसका मंचन पेरिस में सारा बर्नहार्ट थिएटर में किया गया था। और 1929 में उन्हें ऑर्डर ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर से भी सम्मानित किया गया।

जैसे-जैसे मौरिस की माँ बड़ी हुईं, उन्हें एहसास हुआ कि उनके जाने के बाद उनके बेटे को एक मजबूत संरक्षक की आवश्यकता होगी। महिलाओं के साथ कलाकार के रिश्ते अच्छे नहीं रहे। वे उसकी बीमारी से डरते थे, और वह, अपनी माँ के बहुत सारे प्रेमियों को देख चुका था, शायद ही कभी उन पर मोहित होता था। 1935 में, सुज़ैन वैलाडॉन ने अपने बेटे की शादी एक बैंकर, लुसी वेलोर की धनी विधवा से करने की व्यवस्था की, जिसने खुशी-खुशी (बेशक, अपने लिए लाभ के बिना नहीं) मौरिस को अपने अधीन कर लिया। कुछ समय बाद, लुसी के आग्रह पर, दंपति शहर छोड़कर पेरिस के उपनगर में चले गए, जहां मौरिस के लिए दंगाई जीवनशैली जीना अधिक कठिन था।

लेकिन मोंटमार्ट्रे की थीम ने उनका काम कभी नहीं छोड़ा. अपने पसंदीदा क्षेत्र को दर्शाने के लिए मौरिस के लिए एक पोस्टकार्ड या उसकी अपनी स्मृति ही काफी थी। लेकिन परिदृश्य नीरस, नीरस और सपाट हो गए, जिससे उनमें समानता आ गई नाट्य दृश्य. और उन पर चित्रित लोग कठपुतलियों जैसे दिखने लगे।

अपने जीवन के अंत में, मौरिस यूट्रिलो पूरी तरह से अतीत पर केंद्रित हो गए। वह बीमार था, व्यावहारिक रूप से उसने घर नहीं छोड़ा और केवल मोंटमार्ट्रे को चित्रित करना जारी रखा। यहां तक ​​कि अपने आखिरी दिन में भी, उन्होंने मोंटमार्ट्रे के रुए कॉर्टोट के परिदृश्य पर काम करना शुरू कर दिया।

मौरिस यूट्रिलो (1883-1955) एक फ्रांसीसी चित्रकार थे जिन्होंने मुख्य रूप से शहरी परिदृश्य की शैली में काम किया।
मौरिस यूट्रिलो का जन्म 25 दिसंबर, 1883 को पेरिस में हुआ था। कलाकार की माँ सुज़ैन वैलाडॉन (1865-1938) थीं, जो एक मॉडल और कलाकार थीं, फ्रेंच यूनियन ऑफ़ आर्टिस्ट्स (1894) में भर्ती होने वाली पहली महिला थीं। मौरिस उत्रिलो के पिता अज्ञात हैं; एक राय है कि यह अल्पज्ञात फ्रांसीसी कलाकार बोइसी थे, लेकिन इसका कोई सबूत नहीं है। यह ज्ञात है कि सुज़ैन वैलाडॉन ने कई लोगों के लिए पोज़ दिया फ़्रांसीसी कलाकार, प्रसिद्ध सहित: , . इनमें से कुछ के साथ सुज़ैन का प्रेम संबंध भी था।
1891 में, मौरिस के पिता होने की बात कहते हुए दस्तावेजी साक्ष्य लिखे गए थे स्पैनिश कलाकारमिगुएल उत्रिलो. कुछ लोग सोचते हैं कि दस्तावेज़ इसलिए गढ़ा गया था ताकि लड़के को नाजायज़ न समझा जाए।
अपनी युवावस्था से, मौरिस ने शराब और उपद्रवी व्यवहार के प्रति एक खतरनाक प्रवृत्ति दिखाई, और बचपन से ही उसे कुछ दौरे पड़ते थे, जिसके दौरान वह काँपता था और मुश्किल से साँस ले पाता था। 12 साल की उम्र से, मौरिस अक्सर नशे में डूबा रहता था जब तक कि वह बेहोश नहीं हो जाता था और अगर उसे शराब नहीं मिलती थी तो वह बहुत क्रोधित हो जाता था।
गुस्से की ऐसी एक लड़ाई के दौरान, मौरिस ने खुद को चाकू से लैस कर लिया और आत्महत्या की धमकी दी। इसके तुरंत बाद, मौरिस यूट्रिलो को पहली बार मानसिक अस्पताल में भर्ती कराया गया।
किसी तरह शांत होने और अपने बेटे का ध्यान बोतल से हटाने के लिए, 1903 में सुज़ैन वैलाडॉन ने मौरिस को पेंटिंग करने के लिए मजबूर किया। युवक गतिविधि से मोहित हो गया: उसने पेरिस, मुख्य रूप से मोंटमार्ट्रे क्षेत्र के दृश्यों को चित्रित किया। दिलचस्प बात यह है कि मौरिस को विशेष पुरस्कार नहीं मिला कला शिक्षा, वह अपनी मां द्वारा सिखाई गई बातों से पूरी तरह संतुष्ट थे।
1910 में, मौरिस यूट्रिलो के कार्यों ने कला समीक्षकों का ध्यान आकर्षित किया और 1920 तक मौरिस को पहले से ही विश्वव्यापी माना जाने लगा। प्रसिद्ध कलाकार. 1928 में, फ्रांसीसी सरकार ने मौरिस को लीजन ऑफ ऑनर से सम्मानित किया। यह दिलचस्प है कि अपनी माँ के प्रयासों और रचनात्मक पथ में अपनी सफलताओं के बावजूद, मौरिस ने फिर भी शराब पीने में रुचि नहीं खोई, जिसके कारण उन्हें कई बार ऐसा करना पड़ा। मनोरोग अस्पताल. मानसिक अस्पताल में उनकी एक यात्रा से प्रभावित होकर मौरिस ने अपनी एक यात्रा लिखी प्रसिद्ध कृतियां- "पागलपन", यूट्रिलो के लिए पूरी तरह से असामान्य शैली और शैली में बनाया गया।
1930 के दशक में, मौरिस ने धर्म में सक्रिय रुचि लेनी शुरू की और 1935 में उन्होंने कलाकार लुसी वेलोर से शादी कर ली। एक राय है कि उनकी मां ने उन्हें शादी करने के लिए मजबूर किया, क्योंकि उनके पास उन्हें एक उपहार था आसन्न मृत्यु(1938 में उनकी मृत्यु हो गई)। अपनी शादी के कुछ समय बाद, मौरिस और लूसी पेरिस के उपनगर ले वेज़ीन में चले गए। इस समय तक मौरिस गंभीर रूप से बीमार थे और अब बाहर काम नहीं कर सकते थे; उन्होंने स्मृति से और पोस्टकार्ड के आधार पर अपनी पेंटिंग बनाना शुरू कर दिया।
5 नवंबर, 1955 को फेफड़ों की बीमारी से लंबी लड़ाई के बाद मौरिस की मृत्यु हो गई। आश्चर्यजनक रूप से, इस तथ्य के बावजूद कि कलाकार ने लगभग अपना पूरा जीवन शराब पी थी, वह काफी लंबे समय तक जीवित रहने में कामयाब रहा - जब तक कि वह 71 वर्ष का नहीं हो गया।

इस दिसंबर में बीसवीं सदी के सबसे प्रसिद्ध परिदृश्य चित्रकारों में से एक मौरिस यूट्रिलो (1883-1955) के जन्म की 130वीं वर्षगांठ है।

इस दिसंबर में 20वीं सदी के सबसे प्रसिद्ध परिदृश्य चित्रकारों में से एक मौरिस उत्रिलो (1883-1955) के जन्म की 130वीं वर्षगांठ है। कई कलाकारों ने पेरिस को चित्रित किया; लेकिन अधिकांश ने उन्हें देखा है शहरएक घटना के रूप में, सड़कों और इमारतों, पुलों और तटबंधों, बेसिलिका और बुलेवार्ड, सूर्योदय और बारिश, प्रेमियों और क्लोकार्ड की एक उलझन के रूप में। उत्रिलो सड़क, सड़क, गली, घर का चित्रकार था - उसने, ऐसा कहा जाए तो, भीड़ को नहीं, बल्कि भीड़ में एक चेहरे को चित्रित किया - हर बार नया, अलग से दिलचस्प और जीवंत।

भावी कलाकारउनका जन्म क्रिसमस के बाद पहले दिन, 26 दिसंबर, 1883 को हुआ था, जो उनकी सत्रह वर्षीय मां मारिया क्लेमेंटाइन वैलाडॉन के लिए एक प्रकार का उपहार बन गया, जो एक पूर्व सर्कस कलाबाज थीं और उनके बेटे के जन्म के समय वह एक प्रसिद्ध मॉडल थीं। और एक उभरता हुआ कलाकार. मैरी-क्लेमेंटाइन (भविष्य की सुज़ैन) वैलाडॉन पेरिस के कलात्मक हलकों में काफी लोकप्रिय थीं। उन्होंने रेनॉयर, टूलूज़-लॉट्रेक, पुविस डी चावेन्स और निश्चित रूप से, एडगर डेगास के लिए पोज़ दिया, जिनसे उन्होंने पेंटिंग की शिक्षा भी ली। शायद यह लोकप्रियता ही कारण थी कि मौरिस के पिता का वास्तविक नाम अज्ञात रहा (कथित पिताओं में वही पुविस डी चवन्नेस, रेनॉयर और एक निश्चित कलाकार बोआसी भी थे)। अप्रैल 1891 में, उनके बेटे वैलाडॉन के नाममात्र पिता प्रकट हुए: सात वर्षीय मौरिस को एक स्पेनिश कलाकार ने गोद लिया था और कला समीक्षकमिगुएल उत्रिलो और मोलिन्स। उसने ऐसा सबसे अधिक संभावना इसलिए किया, क्योंकि अच्छा रवैयाअपनी माँ के पास, लेकिन मौरिस के जीवन में आगे कोई हिस्सा नहीं लिया।

इस गोद लेने का एक मज़ेदार संस्करण, डिएगो रिवेरा द्वारा बताया गया, अमेरिकी कलेक्टर रूथ बेक्विन द्वारा छोड़ा गया था: “मौरिस के जन्म के बाद, सुज़ैन वैलाडॉन रेनॉयर आई, जिसके लिए उसने 9 महीने पहले पोज़ दिया था। रेनॉयर ने बच्चे की ओर देखा और कहा: "वह मेरा नहीं हो सकता, उसका रंग भयानक है!" इसके बाद वह डेगास गईं, जहां उन्होंने उस वक्त पोज भी दिया। उन्होंने कहा: "यह मेरा नहीं हो सकता, इसका आकार भयानक है!" कैफे में वैलाडॉन ने कलाकार मिगुएल उत्रिलो के एक दोस्त को देखा और उसे यह सब बताया। मिगुएल ने उत्तर दिया कि वह बच्चे को उपनाम यूट्रिलो दे सकती है: "रेनॉयर या डेगास के काम के लिए अपना नाम देना मेरे लिए सम्मान की बात है!"

मौरिस, जिसका पालन-पोषण लगभग विशेष रूप से उसकी दादी द्वारा किया गया था, एक घबराए हुए और गर्म स्वभाव वाले बच्चे के रूप में बड़ा हुआ - उसने स्कूल छोड़ दिया और अक्सर मुसीबत में पड़ गया। उनकी शुरुआती शराब की लत ने भी घर में शांति नहीं जोड़ी। एक संस्करण के अनुसार, छोटे मौरिस को शांत करने के लिए, दादी शुरू से ही बचपनउसे शराब पिलाई, एक अन्य के अनुसार, किशोर को साथी यात्रियों द्वारा पेय पिलाया गया, जिनके साथ वह पेरिस के उपनगरीय इलाके से यात्रा कर रहा था (परिवार 1896 में वहां बस गया था, जब सुज़ैन वैलाडॉन ने वकील पॉल मुसी से शादी की थी) मोंटमार्ट्रे में अपने स्कूल तक।

मौरिस बस एक शराबी बन गया, और 1900 में उसके सौतेले पिता ने उसे छोड़ दिया शैक्षिक संस्थाऔर उसे एक नौकरी मिल गई, यह आशा करते हुए कि श्रम और सख्त कार्यसूची मौरिस को इतनी अधिक शराब पीने की अनुमति नहीं देगी। हालाँकि, काम से कोई फायदा नहीं हुआ। 18 साल की उम्र में, मौरिस पहली बार डिलिरियम ट्रेमेंस के दौरे के साथ क्लिनिक में आए। उसे स्वस्थ स्थिति में लाने के लिए डॉक्टरों की सिफारिशों में से एक पेंटिंग करना था। सुज़ैन वैलाडॉन, अपने बेटे को बचाना चाहती है और उसका ध्यान भटकाना चाहती है लत, उसे वह सब कुछ सिखाने लगी जो वह जानती थी। इस तरह मौरिस उत्रिलो ने कला की दुनिया में प्रवेश किया।

चित्रकला में उनका पहला प्रयोग 1902 में हुआ; उसी समय वह मोंटमैग्नी में अपने सौतेले पिता और माँ के घर में बस गये। यूट्रिलो ने पेंसिल स्केच से शुरुआत की और कुछ समय बाद तेल से पेंटिंग करना शुरू किया। पहले से ही 1903 के पतन में, उन्होंने खुली हवा में काम किया - उन्होंने अपने माता-पिता के बरामदे के दृश्यों के साथ-साथ आसपास के गांवों, मोंटमेग्नी और पियरेफिटे के परिदृश्यों को चित्रित किया। यूट्रिलो के काम में 1904-1906 (1907) के वर्षों को आज "प्रारंभिक (मोंटमैग्नियन) काल" कहा जाता है। सुज़ैन वैलाडॉन ने अपने बेटे को एक अजीब पैलेट की पेशकश की, जिसमें केवल पांच रंग शामिल थे: सफेद, पीले रंग के दो शेड, सिनेबार और गुलाबी मैडर। यह परेशान नसों और भविष्य दोनों के लिए बहुत उपयोगी साबित हुआ रचनात्मक ढंगमौरिस: वह आत्म-संयम के आदी नहीं थे, लेकिन उन्हें बाहर से सख्त सीमाओं में रखा गया था - और उन्हें उनके साथ समझौता करना पड़ा। पिसारो और सिसली की कुछ तकनीकों (ऊर्ध्वाधर निर्मित परिदृश्य, सीधे, तेज स्ट्रोक, लैकोनिक रंग) पर फिर से काम करने के बाद, वह लगभग ग्राफिक शैली में आए, जिसमें घरों और सड़कों की सीधी रेखाएं, पारदर्शी हवा और चपटा परिप्रेक्ष्य था - और यह तरीका था पहले से ही उसका अपना.

1906 में, मौरिस - जाहिरा तौर पर अपनी खुद की कलात्मक स्वतंत्रता स्थापित करना चाहते थे - उन्होंने अपनी माँ के उपनाम को त्यागते हुए, उपनाम उत्रिलो के साथ अपने कार्यों पर हस्ताक्षर करना शुरू कर दिया (उन्होंने पहले ही हस्ताक्षर कर दिए थे) मौरिस वैलाडॉन, मौरिस उत्रिलो वी.या एम. डब्ल्यू. वैलाडॉन).

1907 में, उनकी माँ और सौतेले पिता अलग हो गए और मौरिस ने फिर से खुद को मोंटमार्ट्रे में पाया। तब से, पेरिस और विशेष रूप से मोंटमार्ट्रे बन गए मुख्य विषयउसकी रचनात्मकता. पेरिस में कलाकार ने अनुभव किया एक छोटी सी अवधि मेंप्रभाववाद (1907-1908)। इस समय वह ऐसे कोणों, रचनाओं की तलाश में थे सबसे अच्छा तरीकाअपनी सड़कों के जीवन को व्यक्त करेगा, मानो समय में जम गया हो। इस समय, उन्होंने हरे और भूरे रंग के गहरे, समृद्ध रंगों के साथ बहुत काम किया, जो पहले उनके पैलेट में नहीं थे, ब्रश और पैलेट चाकू के साथ पेंटिंग - चौड़े, त्वरित स्ट्रोक के साथ।

1909 में, यूट्रिलो ने सैलून में अपनी पेंटिंग सफलतापूर्वक प्रदर्शित कीं। उस समय से, उन्होंने अब खुली हवा में काम नहीं किया - अब यूट्रिलो ने पेरिस और मोंटमार्ट्रे को चित्रित किया, और मुख्य रूप से तस्वीरों और पोस्टकार्ड से। उनके कार्यों की विशिष्ट रचना अंततः बनी - एक संकरी गली या सड़क जो क्षितिज रेखा की ओर जाती है, इमारतों और घरों की चपटी रेखाओं के केंद्र में। कलाकार ने मना कर दिया जटिल आकार, जहां संभव हो, छवियों को सरल ज्यामितीय सिल्हूट और सीधी रेखाओं में घटाया जाता है, एक रूलर और कम्पास का उपयोग करके छवि को कैनवास पर स्थानांतरित किया जाता है। उस समय के कई आलोचकों ने पेंटिंग की इस शैली को अत्यधिक सरल और शुष्क पाया, लेकिन वर्षों से यह लगभग अपरिवर्तित रहा, जिसने उनके कार्यों को अधिक से अधिक नए प्रशंसक खोजने और प्रसिद्धि प्राप्त करने से नहीं रोका। 1910 तक उनका पैलेट काफ़ी हल्का हो गया था; प्रसिद्धि उनके पास आई, आलोचना से उन्हें पहचान मिली। 1913 में, उनकी पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी बड़ी सफलता के साथ आयोजित की गई थी।

ये सभी पहली उपलब्धियाँ 1909-1914 की हैं, एक ऐसी अवधि जिसे उत्रिलो के काम में आमतौर पर "सफेद" कहा जाता है - पैलेट में विशिष्ट प्रबलता के कारण सफ़ेदऔर उसके रंग: आकाश और सड़कें सफेद दिखती हैं, घरों की दीवारें सफेद प्लास्टर से ढकी हुई हैं; उसके शहर और सड़कों के खालीपन से एक सफेद रोशनी निकलती है, जिस पर व्यावहारिक रूप से मानव उपस्थिति का कोई निशान नहीं है।

रंग अतिसूक्ष्मवाद को संभवतः कलाकार को बनावट के साथ संतुलित करने की आवश्यकता थी - और यूट्रिलो ने तेल में रेत, गोंद, चूना जोड़ना शुरू कर दिया और कैनवास पर काई और कागज के टुकड़े रखना शुरू कर दिया।

1914 में, "श्वेत काल" ने "रंगीन" काल का मार्ग प्रशस्त किया, जो अगले दो दशकों तक उत्रिलो के काम पर हावी रहा। इन वर्षों के दौरान यूट्रिलो का पैलेट फला-फूला उज्जवल रंग, जिसे अब उन्होंने पतले, अधिक पारदर्शी और व्यापक स्ट्रोक में लागू किया। इसलिए, यह स्वाभाविक है कि उनके कार्यों में रेखा अधिक ग्राफिक बन गई, और इसके द्वारा निर्मित परिप्रेक्ष्य और क्षितिज लगभग गणितीय रूप से सत्यापित हो गए। इस समय की चित्रकला में एक और महत्वपूर्ण नवाचार परिदृश्य में उपस्थिति थी मानव आकृतियाँ- यद्यपि अभी के लिए स्टाफ़ेज के रूप में, लेकिन उनके साथ एक ऐसा समय आया जिसे पहले यूट्रिलो के चित्रों तक पहुंच से वंचित कर दिया गया था। जो कुछ भी कालातीत था वह अचानक आज जीवित हो गया। "रंगीन काल" के पेरिस में छुट्टियाँ मनाई जाती थीं और उसे झंडों, चमकीले बैनरों और पोस्टरों से सजाया जाता था; बालकनियों पर फूल उग आए, पेड़ हरे हो गए, छतों और फुटपाथों पर बर्फ ताज़ा चमक उठी। यूट्रिलो के अद्यतन शहर के दृश्य सरल और समझने में आसान हो गए; बहुत से लोगों ने उन्हें पसंद किया, और उनका लेखक फ्रांस में और 1920 के दशक तक, उसकी सीमाओं से परे, तेजी से लोकप्रिय हो गया।

1925 में पहला मोनोग्राफ सामने आया, रचनात्मकता को समर्पितकलाकार - "उट्रिलो गौचेस", प्रसिद्ध कला समीक्षक आंद्रे सैल्मन द्वारा लिखित।

पेरिस, ल्योन और ब्रुसेल्स में आयोजित यूट्रिलो की व्यक्तिगत प्रदर्शनियाँ बड़ी सफल रहीं। 11 दिसंबर, 1925 को, जॉर्ज बालानचाइन के बैले "बाराबो" का प्रीमियर लंदन में हुआ, जिसका मंचन रूसी बैले मंडली द्वारा किया गया था, जिसके लिए यूट्रिलो ने वेशभूषा और दृश्यावली बनाने के लिए सर्गेई डायगिलेव को नियुक्त किया था। 1929 में, फ्रांसीसी सरकार ने कलाकार को ऑर्डर ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर से सम्मानित किया।

1935 में, यूट्रिलो ने पूर्व अभिनेत्री और बेल्जियम के एक बैंकर की विधवा लूसी पॉवेल से शादी की। उन्होंने तुरंत अपने पति के मामलों पर नियंत्रण कर लिया और इस तरह कलाकार की 69 वर्षीय मां को इस जिम्मेदारी से मुक्त कर दिया। जल्द ही इस जोड़े ने शहरी प्रलोभनों से दूर, पेरिस के उपनगरीय इलाके में एक हवेली खरीदी, जिसने मौरिस को जीवन भर परेशान किया।

कलाकार की शैली में बदलाव के बाद जीवन में बदलाव आया - रेखाएँ नरम हो गईं, रचना अधिक स्वतंत्र, उज्ज्वल, कभी-कभी ज्वलंत भी हो गई, रंग दिखाई देने लगे। यह शुरू हुआ, जैसा कि आमतौर पर परिभाषित किया जाता है, " देर की अवधि"कलाकार के काम में, जो 5 नवंबर, 1955 को उनकी मृत्यु तक चला। एकमात्र चीज़ जो अपरिवर्तित रही वह थी युद्ध-पूर्व पेरिस की छवि, विशेषकर मोंटमार्ट्रे की, जैसी कि प्रथम विश्व युद्ध से पहले थी।

1937 में, यूट्रिलो ने संयुक्त राज्य अमेरिका, फिर इंग्लैंड, जर्मनी और स्विट्जरलैंड में व्यक्तिगत प्रदर्शनियाँ आयोजित कीं। 1950 में, वेनिस में उनके काम का पूर्वव्यापी आयोजन किया गया था। कॉमेडी फ़्रैन्काइज़ ने मौरिस यूट्रिलो के सेट और वेशभूषा के साथ गुस्ताव चार्पेंटियर के ओपेरा "लुईस" के प्रीमियर की मेजबानी की।

कुल मिलाकर, यूट्रिलो के ब्रश से एक हजार से अधिक रचनाएँ निकलीं। जनता के बीच बहुत लोकप्रिय, उनकी पेंटिंग्स जल्दी ही अमीर लोगों के लिए एक संग्रह वस्तु बन गईं और ऐसी चीज़ जिससे साधारण लोग अपने कमरे को सजाने में प्रसन्न होते थे - एक शब्द में, मांग बहुत अधिक थी। लेकिन अक्सर प्रशंसकों और साधारण व्यवसायियों ने, कलाकार की शराब की लालसा का फायदा उठाते हुए, शराब की बोतलों के लिए कैनवस का आदान-प्रदान किया। ऐसे छोटे-प्रारूप वाले काम भी हैं जिन्हें उटरिलो ने सीधे पेय प्रतिष्ठानों में पेय के भुगतान के रूप में चित्रित किया - उन्हें एक बार "बिस्टरो से उटरिलो" कहा जाता था।

उनके रिश्तेदार - पहले उनकी माँ और सौतेले पिता, फिर उनकी पत्नी - ने उनकी शराब पीने की प्रवृत्ति से यथासंभव संघर्ष किया। अधिकांशउत्रिलो ने अपना जीवन बाहर के लोगों के सख्त नियंत्रण में बिताया (जो उसे समय-समय पर बोतल तक पहुंचने से नहीं रोकता था)। बीसवीं शताब्दी के पूर्वार्ध में पेरिस के जीवन के प्रसिद्ध लेखक, फ्रांसिस कार्कोट ने अपनी पुस्तक "फ्रॉम मोंटमार्ट्रे टू द लैटिन क्वार्टर" में एक निश्चित "पापा जी" को भी याद किया है, जिन्होंने मौरिस के जीवन को सबसे छोटे विवरण तक नियंत्रित किया था। उसके लिए ग्राहक लाए, यह सुनिश्चित करते हुए कि वे उसके लिए पेय पदार्थ न लाएँ, लेकिन बदले में, उसे यूट्रिलो द्वारा चित्रित सभी चित्रों पर प्राथमिकता का अधिकार प्राप्त था।

यूट्रिलो के चित्रों के सबसे प्रसिद्ध संग्रहकर्ताओं में से एक पॉल पेट्राइड्स थे, जो एक गैलरिस्ट और कला डीलरों की "इंटरवार" पीढ़ी के प्रतिनिधि थे। 1935 से, पेट्राइड्स के पास यूट्रिलो के कार्यों को बेचने का विशेष अधिकार था, और बदले में उन्होंने कलाकार के परिवार को प्रत्येक सप्ताह प्रति कार्य एक निश्चित राशि का भुगतान किया। यूट्रिलो के घर पर पेट्राइड्स की ये साप्ताहिक यात्राएं कुछ इस तरह दिखती थीं (जैसा कि एलसीआर द्वारा प्रस्तुत किया गया था - एआई फोरम में एक भागीदार):

“दोपहर 5 या 6 बजे तक, यूट्रिलो जाग जाता था और घर के चारों ओर घूमना शुरू कर देता था, रसोई से एक गिलास शराब लाने की कोशिश करता था। लुसी ने उसे नौकरी लेने के लिए मनाने की कोशिश की। फिर यह बात पूरे घर में सुनाई दी कर्कश आवाजपीड़ित उत्रिलो:

उसने मुझे पकड़ लिया! भगवान, उसने मुझे कैसे पा लिया!

"आह-आह, वह मेरे बारे में बात कर रहा है," पेट्राइड्स, एक कुर्सी पर आराम करते हुए, उज्ज्वल रूप से मुस्कुराए।

अंत में, लगभग सात बजे, पेट्राइड्स ने धैर्य खो दिया और स्टूडियो में चले गए, जहां यूट्रिलो अपने हाथों में एक पैलेट के साथ चित्रफलक पर खड़ा था और एक तस्वीर से अपनी तस्वीर की नकल की। पुराना कामउसकी आँखों में चाहत के साथ.

मास्टर, मास्टर," पेट्राइड्स ने उसे संबोधित किया, "चलो जल्दी करें!"

दाँतों से कुड़कुड़ाते हुए, यूट्रिलो ने उन सफेद घरों की सूची पूरी कर ली जो बीस साल पहले नष्ट हो गए थे।

दीवारें! - पेट्राइड्स ने आदेश दिया।

कलाकार ने कैनवास पर सफेद रंग की एक परत लगाई।

यूट्रिलो ने आज्ञाकारी ढंग से कुछ जोड़े क्षैतिज रेखाएँ.

अब हस्ताक्षर करें!

कार्यों पर हस्ताक्षर करने में अधिक समय लगा; कलाकार ने लगन से अपना नाम लिखा: .

जैसे ही काम पर हस्ताक्षर किए गए, पेट्राइड्स ने अभी भी पूरी तरह से गीला कैनवास उठाया और उसे अपनी कार की डिक्की में छिपाने के लिए दौड़ा। जब वह वापस लौटा तो उसने लुसी को 80,000 फ़्रैंक दिए। कॉमेडी ख़त्म हो गई थी - अगले रविवार तक।"

30 नवंबर 2010 को पेट्रीडिस के संग्रह पर आधारित निलामी घरआर्टक्यूरियल ने "मौरिस यूट्रिलो की 30 कृतियों" की नीलामी आयोजित की। नीलामी में 100% लॉट कुल 5,522,209 यूरो में बिके।

सामान्य तौर पर, यूट्रिलो के काम अक्सर विभिन्न नीलामियों के कैटलॉग में दिखाई देते हैं - दोनों बड़े नीलामी, सोथबी और क्रिस्टी, और दुनिया भर के छोटे घर, यहां तक ​​​​कि जापान में भी। पिछले कुछ दशकों में, इसे लगभग साढ़े तीन हजार बार सार्वजनिक नीलामी के लिए रखा गया है, जिसमें लगभग दो हजार बार बेचा गया है चित्रोंऔर ग्राफ़िक्स कैटलॉग में लगभग एक हज़ार बार दिखाई दिए।

उत्रिलो की विरासत के बीच, बाजार 1910 के दशक के कार्यों को सबसे अधिक महत्व देता है, यानी, "श्वेत काल": उत्रिलो की शीर्ष दस सबसे महंगी पेंटिंग में 8 ऐसे काम हैं। उनकी पेंटिंग के सबसे ज्यादा नीलामी परिणाम थे 1990 के दशक में दिखाया गया। इस प्रकार, 19 जून, 1990 को आर्टक्यूरियल नीलामी में "मोंटमार्ट्रे में कैफे टूरेल" (1911) के काम के लिए कलाकार को 7,300,000 फ़्रैंक ($ 1,277,500) की रिकॉर्ड राशि का भुगतान किया गया था। सर्वाधिक में दूसरा स्थान महंगे कामप्रसिद्ध पेरिसियन कैफे "द एजाइल रैबिट" (1910) के दृश्य से संबंधित है, जो 25 जून 1990 को लंदन में क्रिस्टी की नीलामी में 600,310 पाउंड ($1,026,678) में बेचा गया था। इस सूची में तीसरे स्थान पर बड़े प्रारूप वाले कैनवास का कब्जा है। "सैक्रे-कोयूर, मोंटमार्ट्रे" (सी. 1953), जिसे 15 मई 1990 को क्रिस्टीज़ (न्यूयॉर्क) में $900,000 में नीलाम किया गया था।

2000 के दशक के मध्य में कलाकार में रुचि का एक और उछाल देखा गया। 9 मई, 2007 को, सोथबी की एक नीलामी में, कृति "द स्लम्स ऑफ मोंटमार्ट्रे" (लगभग 1931) $936,000 में बेची गई - जो पिछले 10 वर्षों में सोथबी में यूट्रिलो के कार्यों के लिए एक रिकॉर्ड परिणाम था। 2000 के दशक का रिकॉर्ड क्रिस्टी की कीमत $679,500 है - 3 नवंबर 2004 को वितरित किया गया था: यह वह परिणाम है जिसके साथ नीलामी लॉट 56 के लिए समाप्त हुई - पेंटिंग "द ओल्ड मिल्स ऑफ मोंटमार्ट्रे एंड द डेब्रू फार्म" (1923)।

हाल के परिणामों में यूट्रिलो द्वारा चित्रित एक स्क्रीन शामिल है जो 30 नवंबर, 2010 को मौरिस यूट्रिलो की 30 वर्क्स नीलामी में €835,540 ($1,102,327) में बिकी।

artprice.com के अनुसार, 1999 में यूट्रिलो के कार्यों (पेंटिंग्स और ग्राफिक्स में कुल) में पारंपरिक रूप से निवेश किए गए $100 मार्च 2013 तक $125 में बदल गए होंगे। विकास छोटा है, और कीमतों में कोई तेज वृद्धि नहीं हुई है, लेकिन, इससे भी महत्वपूर्ण बात यह है कि कोई पूर्ण विफलता नहीं है, यानी यूट्रिलो के कार्यों के लिए बाजार को काफी स्थिर माना जा सकता है।

बिगआर्टशॉप ऑनलाइन स्टोर कलाकार मौरिस उत्रिलो की पेंटिंग्स की एक बड़ी सूची प्रस्तुत करता है। आप प्राकृतिक कैनवास पर मौरिस उत्रिलो की पेंटिंग्स की अपनी पसंदीदा प्रतिकृति चुन सकते हैं और खरीद सकते हैं।

मौरिस यूट्रिलो एक पेशेवर मॉडल का बेटा है, जो ऑगस्टे रेनॉयर, पियरे पुविस डी चावनेस, विंसेंट वान गॉग, हेनरी डी टूलूज़-लॉटरेक, बर्थे मोरिसोट की पेंटिंग्स की छवियों के लिए जाना जाता है, जिसके लिए उन्होंने पोज़ दिया था, और बाद में कलाकार सुज़ैन वलाडॉन के लिए। . माना जाता है कि मौरिस के पिता बोइसी एक शौकिया कलाकार थे। 1891 में, आठ साल की उम्र में, लड़के को स्पेनिश कला समीक्षक और लेखक मिगुएल उत्रिलो ने गोद ले लिया था।

मौरिस ने कला की शिक्षा प्राप्त नहीं की थी; उन्होंने अपनी मां के कहने पर चित्रकारी करना शुरू किया और पेरिस के मोंटमार्ट्रे जिले में कलाकारों के काम को देखना शुरू किया, जहां उनका जन्म हुआ था।

लेकिन कला की राह आसान नहीं थी. में किशोरावस्थामौरिस को शराब की लत लग गई. उन्हें उपनगरों से पेरिस के कॉलेज तक स्वतंत्र रूप से यात्रा करनी पड़ी जहां उन्होंने अध्ययन किया था। प्लास्टर करने वालों ने कभी-कभी उसे लिफ्ट दी, 14 वर्षीय लड़के को शराब पिलाई... उसकी लत के कारण, उसे कॉलेज छोड़ना पड़ा। यदि उसे चिरायता का एक गिलास नहीं मिला, तो वह गुस्से में आ गया: उसने नोटबुक और कपड़े फाड़ दिए, फर्नीचर तोड़ दिया और आत्महत्या की धमकी दी। 16 साल की उम्र तक, वह व्यापक उपहास का विषय बन गया था। फिर, एक मनोचिकित्सक की सलाह पर, माँ ने अपने बेटे को चित्र बनाना सिखाना शुरू किया, वस्तुतः अपने बेटे के हाथ को कागज पर पेंसिल से घुमाते हुए। प्रारंभ में, पेंसिल ने मौरिस की बात नहीं मानी, उसने कार्डबोर्ड फाड़ दिया, खिड़की से बाहर कूदने की कोशिश की... लेकिन धीरे-धीरे पेंटिंग ने उसे मोहित कर लिया।

उन्होंने शहर के परिदृश्यों को चित्रित करना शुरू किया, जो आम जनता के बीच लोकप्रिय थे, लेकिन आलोचकों द्वारा मान्यता प्राप्त नहीं थे। उन्होंने अपनी मां के उपनाम के बाद मौरिस वैलाडॉन के रूप में अपनी पेंटिंग पर हस्ताक्षर किए और 1906 में उन्होंने उपनाम यूट्रिलो अपनाया।

1909 में, कलाकार के कार्यों को पहली बार पेरिस सैलून डी'ऑटोमने में प्रदर्शित किया गया था, और जल्द ही वह और उसकी मां और सौतेले पिता कोर्सिका और ब्रिटनी की यात्रा पर गए, लेकिन वहां भी उन्होंने स्मृति से मोंटमार्ट्रे के दृश्यों को चित्रित करना जारी रखा।

1910 तक, कैथेड्रल कलाकार का पसंदीदा विषय बन गया। पेरिस का नोट्रे डेम. कैथेड्रल में रुचि - कलाकार ने पेरिस, रूएन, चार्ट्रेस, रिम्स, लूर्डेस में चित्रित किया - न केवल उनकी सुरम्यता के साथ जुड़ा हुआ है, बल्कि वर्षों से मौरिस यूट्रिलो की बढ़ती धार्मिकता के साथ भी जुड़ा हुआ है।

यूट्रिलो की पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी 1913 में हुई, फिर कला समीक्षकों के बीच उनके प्रशंसक बन गए और 1920 के दशक में वे एक अंतरराष्ट्रीय सेलिब्रिटी बन गए।

1929 में फ्रांस सरकार ने उन्हें लीजन ऑफ ऑनर से सम्मानित किया।

1935 में, उत्रिलो ने उस बैंकर की विधवा से शादी की जिसने उसका संग्रह किया था कलाकृति.

मौरिस, शादी करने के बाद, अपनी पत्नी के साथ पेरिस के उपनगर ले वेज़ीन के लिए रवाना हो गए, जहाँ उन्होंने अपने जीवन के अंतिम 20 वर्ष बिताए।

कैनवास की बनावट, उच्च गुणवत्ता वाले पेंट और बड़े प्रारूप की छपाई मौरिस यूट्रिलो की हमारी प्रतिकृति को मूल के समान ही अच्छा बनाती है। कैनवास को एक विशेष स्ट्रेचर पर खींचा जाएगा, जिसके बाद पेंटिंग को आपकी पसंद के बैगूएट में फ्रेम किया जा सकता है।

लेखक - इला2012. यह इस पोस्ट का एक उद्धरण है

फ्रांसीसी परिदृश्य चित्रकार मौरिस यूट्रिलो (1883-1955)।

मौरिस उत्रिलो एक फ्रांसीसी चित्रकार हैं, जो शहरी परिदृश्य के विशेषज्ञ हैं, जिन्होंने शहर को एक अकेले कलाकार की नज़र से देखा। घर और एकमात्र विषयरचनात्मकता पेरिस, मोंटमार्ट्रे का बाहरी इलाका था।

कलाकार को प्रकाश और हवा को व्यक्त करने के प्रभाववादी तरीके में कोई दिलचस्पी नहीं थी; वह विषय की मूर्त ग्राफिक भौतिकता के प्रति अधिक आकर्षित था। जल्द ही रचनात्मक आधारउनके अधिकांश परिदृश्यों में दूरी तक फैली एक सड़क शामिल थी, जो घरों के किनारे पर्दों से घिरी हुई थी; पृष्ठभूमि में घरों या टावरों का अवरोध है, जो आकाश को अस्पष्ट करता है और स्थान को घिरा हुआ बनाता है।

मोंटमार्ट्रे में एब्सेस स्क्वायर, 1931

पिसारो की पेंटिंग्स के विपरीत, यूट्रिलो के परिदृश्यों में सम, समान प्रकाश व्यवस्था है, कोई हवा महसूस नहीं होती है, और आकाश लगभग हमेशा बादल रहित रहता है। कलाकार ने वास्तविक रूपों को सरल बनाया, आकृतियों को सामान्यीकृत किया, उन्होंने वस्तुओं की रूपरेखा को उनके आधार तक सीमित कर दिया; ब्रश की एक हरकत से उसने फिसलन भरी सीढ़ी या गीले प्लास्टर का एहसास पैदा किया; वह अक्सर केवल खिड़कियों की विफलताओं को रेखांकित करता था। तैलीय रंगउसे बहुत अधिक पारदर्शी लग रहा था, और प्लास्टर और फफूंद लगी दीवारों की बनावट को व्यक्त करने के लिए, उसने रेत, प्लास्टर, गोंद, चूने का इस्तेमाल किया, काई के टुकड़े, स्याही और तामचीनी-लेपित बोर्ड और कागज की चादरें डालीं। उसने पेंट को कप में रगड़कर चाकू से कैनवास पर लगाया और अपनी उंगलियों से उसे चिकना कर दिया। यह चित्रकला शैली, जो काफी पहले बनी थी, पिछले कुछ वर्षों में लगभग कोई बदलाव नहीं आया है।

उत्रिलो की पेंटिंग्स में कथानक की व्याख्या पारंपरिक रूप से की जाती है, बिना विकृतियों और परिवर्तनों की विशेषता के आधुनिक चित्रकला, और साथ ही कलाकार एक बहुत ही व्यक्तिगत स्वर और काव्यात्मक अभिव्यक्ति प्राप्त करने का प्रबंधन करता है। उसके में शुरुआती कामपैलेट काफी अंधेरा, उदास और भारी है; बाद में (1912-1915 में) यह स्पष्ट रूप से चमकने लगा। 1910 के दशक के उत्तरार्ध में, कलाकार ने तेजी से वास्तुशिल्प परिदृश्यों की ओर रुख किया। यूट्रिलो की पेंटिंग शैली व्यापक और नरम है, ब्रश स्ट्रोक खुला और अभिव्यंजक है, और रंग योजना एक गीतात्मक मनोदशा को व्यक्त करने में मदद करती है। पेरिस की सड़कों और घरों के बारे में उनके विचार विशेष रूप से प्रसिद्ध हैं।

बिएवरे, बौर्ग-ला-रेइन (हाउट्स-डी-सीन), 1938-40

पेरिस के नोटरी मैरी का कैथेड्रल।

1908-1910 में, कलाकार का पसंदीदा विषय, जो इस समय तक पूरी तरह से बन चुका था, नोट्रे डेम कैथेड्रल था। यूट्रिलो कई बार बाद में कैथेड्रल की छवि में लौट आया, लेकिन विशेषज्ञ इन वर्षों की पेंटिंग्स को सबसे शक्तिशाली मानते हैं, जहां कैथेड्रल एक समग्र, राजसी छवि के रूप में दिखाई देता है जो किसी व्यक्ति को दबा देता है। कैथेड्रल में रुचि - कलाकार ने पेरिस, रूएन, चार्ट्रेस, रिम्स, लूर्डेस में चित्रित किया - न केवल उनकी सुरम्यता के साथ जुड़ा हुआ है, बल्कि वर्षों से मौरिस यूट्रिलो की बढ़ती धार्मिकता के साथ भी जुड़ा हुआ है।

नोट्रे-डेम, 1910

नोट्रे-डेम डी क्लिग्नेंटकोर्ट, 1912।

कैथेड्रल ऑफ़ चार्ट्रेस (यूरे-एट-लॉयर), 1912-14

चर्च नोट्रे-डैम डी बोने-एस्पेरेंस, (मोंटब्रिसन, लॉयर), 1928

मोंटमार्ट्रे।

कलाकार ने पेरिस के एक प्राचीन कोने मोंटमार्ट्रे की अपनी पेंटिंग की बदौलत दुनिया भर में ख्याति प्राप्त की, जिसने आज तक अपनी मौलिकता बरकरार रखी है। मोंटमार्ट्रे पहाड़ी, जो पहले पेरिस का एक उपनगर था, जब तक कलाकार ने इसे चित्रित करना शुरू किया, तब तक यह अपना रमणीय आकर्षण खो चुका था: सुरम्य झोपड़ियों के बजाय, बहुमंजिला अपार्टमेंट इमारतें खड़ी हो गई थीं, पहाड़ी की ढलानों पर चढ़ने वाली घुमावदार संकरी गलियां शुरू हो गई थीं। कुओं से मिलते-जुलते, पोपियां जो एक बार मोंटमार्ट्रे की शोभा बढ़ाती थीं, गायब हो गई हैं, केवल कुछ कोनों ने अपने मूल अर्ध-ग्रामीण स्वरूप को बरकरार रखा है।
यूट्रिलो के लिए, अकेले और अपनी बीमारी से थके हुए, 1910 के दशक से (और बुढ़ापे तक) मोंटमार्ट्रे उनके काम का मुख्य विषय बन गया। उनकी पेंटिंग्स को शराबखानों ने एक गिलास एपेरिटिफ़ के लिए खरीदा और बेशर्मी से कलाकार की प्रतिभा का शोषण किया। उनके जीवनीकारों में से एक याद करते हैं: “पीले मुखौटे पर, केवल आँखें गर्माहट और स्पष्टता से चमकती थीं, जैसे किसी बच्चे या वैरागी की आँखें। लेकिन इस लुक का खंडन उसके होठों की कड़वी सिलवटों से हो रहा था। नहीं, इसे मुस्कान नहीं कहा जा सकता. उसमें बहुत ज्यादा मजबूरी थी...''

मोंटमार्ट्रे में सेंट-पियरे स्क्वायर, 1908

मोंटमार्ट्रे में ऑर्चैम्प स्ट्रीट, 1910

मोंटमार्ट्रे पर फूस के घर, 1912

नॉयोन में बुलेवार्ड कार्नोट, 1914

1909 में, कलाकार के कार्यों को पहली बार पेरिस ऑटम सैलून में प्रदर्शित किया गया था, और जल्द ही वह, उनकी मां और सौतेले पिता, कोर्सिका और ब्रिटनी की यात्रा पर गए, लेकिन वहां भी उन्होंने स्मृति से मोंटमार्ट्रे के दृश्यों को चित्रित करना जारी रखा। उत्रिलो की पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी 1913 में हुई थी, और सराय मालिकों के अलावा, उनके अन्य प्रशंसक भी थे - पेंटिंग के वास्तविक प्रेमी (उदाहरण के लिए, ऑक्टेव मिरब्यू)।

मॉनमार्ट्रे में कस्टीन स्ट्रीट, 1909

मोंटमार्ट्रे, 1909

मोंटमार्ट्रे में मार्काडेट स्ट्रीट, 1910-12

पैसेज कॉटिन, मोंटमार्ट्रे, 1922

"श्वेत काल"

1910 के दशक में मौरिस उत्रिलो के काम में तथाकथित "श्वेत काल" की शुरुआत हुई। यह अवधि, जो प्रथम विश्व युद्ध (महान युद्ध) के फैलने तक चली, चित्रों में सफेद रंग के विभिन्न रंगों की प्रधानता की विशेषता है, जो राख, फिर चांदी, फिर दूधिया, भूरे या सुनहरे रंगों में बदल जाती है।
सबसे प्रिय रंगों का उपयोग करते हुए - सफेद जस्ता, पीला क्रोम, कोबाल्ट, वर्मिलियन, गहरे धब्बेदार - कलाकार न केवल आश्चर्यजनक रूप से समृद्ध बनाने में कामयाब रहे रंग योजना, लेकिन कोबलस्टोन फुटपाथों से बंधी मोंटमार्ट्रे की सुनसान सड़कों के मूक आकर्षण को व्यक्त करने के लिए भी। एक विलुप्त शहर की छाप अक्सर छोटे कद और घने पेड़ों से पूरित होती थी बंद घर, जो अकेलेपन और बेघर होने की एक दर्दनाक भावना पैदा करता है, जो न केवल स्वयं कलाकार की भावनाओं की विशेषता है, बल्कि सामान्य रूप से 20वीं शताब्दी के शहरवासियों की भी विशेषता है।
1950 में, पेरिस की एक नीलामी में, एक अमेरिकी करोड़पति ने "श्वेत काल" के उत्रिलो के परिदृश्य के लिए आठ मिलियन फ़्रैंक का भुगतान किया - एक सनसनीखेज राशि, जिसने, हालांकि, खुद कलाकार को आश्चर्यचकित नहीं किया; इस समय तक उनकी पेंटिंग्स की तुलना में अधिक मूल्य था क्लाउड मोनेट और एडगर डेगास की पेंटिंग।

पेरिस, सेंट पियरे-स्क्वायर का दृश्य, 1908

पेरिस में फिलिप-डी-गिरार्ड स्ट्रीट, 1919

पेरिस स्ट्रीट, 1914

बेले गैब्रिएल का कैबरे, 1914

सैक्रे-कोयूर डी मोंटमार्ट्रे और रुए डू शेवेलियर डी ला बर्रे, 1936

युद्धोपरांत की अवधि.

युद्ध के बाद कलाकार के काम में कुछ बदलाव आये। मोंटमार्ट्रे थीम के अलावा, नए रूपांकन सामने आए: सैक्रे-कोयूर चर्च, मौलिन डे ला गैलेट, पिंक रैबिट कैफे, प्लेस डू टर्ट्रे और अन्य। चित्रों का रंग कम संयमित हो गया। कलाकार ने छुट्टियों के दिनों में शहर को चित्रित किया, जब इसे झंडों, बैनरों और पोस्टरों से सजाया गया था। इस अवधि के दौरान, यूट्रिलो ने जल रंग और गौचे में भी काम किया और लिथोग्राफी तकनीकों में अपना हाथ आजमाया।

कलाकार की प्रसिद्धि बढ़ने लगी, उनकी प्रदर्शनियाँ नियमित रूप से आयोजित की गईं और मोनोग्राफ प्रकाशित किए गए। अपने परिवार के साथ, वह सेंट-बर्नार्ड के प्राचीन महल में रहने लगे, जो उनकी संपत्ति बन गई (पीने के प्रतिष्ठानों के कई मालिक भी अमीर हो गए, एक गिलास एपेरिटिफ़ के लिए उटरिलो के परिदृश्य प्राप्त किए और बाद में उन्हें बहुत सारे पैसे में बेच दिया) .

1926 में, रूसी नाटकीय और कलात्मक शख्सियत सर्गेई पावलोविच डायगिलेव द्वारा नियुक्त मौरिस यूट्रिलो ने जॉर्ज बालानचाइन के बैले "बाराब्यू" के लिए दृश्यों और वेशभूषा के रेखाचित्र बनाए, जिसका पेरिस में सारा बर्नहार्ट थिएटर में मंचन किया गया।

बर्फ के नीचे एफिल टॉवर, 1933

हाल के वर्षों में, कलाकार ने लगभग जीवन भर काम नहीं किया (उसकी युवावस्था का मोंटमार्ट्रे अपरिवर्तनीय रूप से बदल गया था), पेंटिंग के लिए एक और पेंटिंगअब उसके लिए एक पोस्टकार्ड ही काफी था। परिदृश्य धीरे-धीरे और अधिक नीरस होते गए। चतुर नकलचियों ने आसानी से उन्हें नकली बना दिया और बाजार को असंख्य नकली सामानों से भर दिया। लेकिन अभी भी देर से पेंटिंगकलाकार का भी अपना आकर्षण होता है - सपाटता वास्तुकला को दृश्यों का स्पर्श देती है, और उत्रिलो की दुनिया - एक कठपुतली थिएटर से मिलती जुलती है: उदास, मार्मिक और भोली।

1935 में, यूट्रिलो ने एक बैंकर की विधवा से शादी की, जिसने उनकी कलाकृतियाँ एकत्र की थीं। द्वितीय विश्व युद्ध (द्वितीय विश्व युद्ध) की घटनाओं ने व्यावहारिक रूप से क्रमबद्ध परिवर्तन नहीं किया, शांतिपूर्ण जीवनकलाकार।
1951 में, फिल्म "द ट्रैजिक लाइफ ऑफ मौरिस उटरिलो" का प्रीमियर हुआ। और कलाकार, अपनी मृत्यु के दिन भी, अतीत में जीना जारी रखते हुए, मोंटमार्ट्रे के कॉर्टोट स्ट्रीट के परिदृश्य को चित्रित करना शुरू कर दिया।