सुंदर स्थिर जीवन पेंटिंग. आधुनिक यूक्रेनी स्थिर जीवन

बीमारी की अवधि के दौरान, व्रुबेल ने प्रकृति से अधिक चित्र बनाना शुरू कर दिया, और उनके चित्र न केवल पीछा किए गए रूप से, बल्कि एक बहुत ही विशेष आध्यात्मिकता से भी प्रतिष्ठित हैं। ऐसा लगता है कि कलाकार के हाथ की हर हरकत उसकी पीड़ा और जुनून को दर्शाती है।

इस संबंध में विशेष रूप से उल्लेखनीय चित्र "स्टिल लाइफ" है। कैंडलस्टिक, डिकैन्टर, ग्लास"। यह प्रचंड निष्पक्षता की कुचलने वाली विजय है। स्थिर जीवन का प्रत्येक टुकड़ा एक छिपी हुई विस्फोटक शक्ति रखता है। जिस सामग्री से चीजें बनाई जाती हैं, चाहे वह कैंडलस्टिक का कांस्य हो, डिकैन्टर का ग्लास हो या मोमबत्ती का मैट प्रतिबिंब हो, भारी आंतरिक तनाव से स्पष्ट रूप से कांपता है। कलाकार द्वारा स्पंदन को छोटे-छोटे अंतर्विभाजक स्ट्रोकों में व्यक्त किया जाता है, जो बनावट को विस्फोटक और तनावपूर्ण बनाता है। इस प्रकार, वस्तुएं अविश्वसनीय तीक्ष्णता प्राप्त कर लेती हैं, जो कि चीजों का वास्तविक सार है।.

जी.एन. टेप्लोव। "फिर भी तोते के साथ जीवन", 1737, राज्य सिरेमिक संग्रहालय, कुस्कोवो एस्टेट

वी.डी. पोलेनोव। "बीमार", 1886, ट्रीटीकोव गैलरी

1870 और 1880 के दशक में प्रसिद्ध रूसी कलाकारों द्वारा बनाए गए अधिकांश स्थिर जीवन एक स्केच प्रकृति के काम हैं, जो लेखकों की चीजों की विशेषताओं को व्यक्त करने की इच्छा को दर्शाते हैं। इनमें से कुछ कार्य असामान्य, दुर्लभ वस्तुओं को दर्शाते हैं (उदाहरण के लिए, आई.ई. रेपिन की पेंटिंग "द कॉसैक्स राइट ए लेटर" के लिए स्थिर जीवन वाला एक अध्ययन तुर्की सुल्तान”, 1891)। ऐसे कार्यों का कोई स्वतंत्र महत्व नहीं था।

अभी भी जीवन ए.डी. द्वारा लिटोवचेंको, बड़े कैनवास "इवान द टेरिबल शोज़ हिज़ ट्रेज़र्स टू एंबेसेडर हॉर्सी" (1875, रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग) के लिए प्रारंभिक रेखाचित्र के रूप में बनाया गया। कलाकार ने शानदार ब्रोकेड कपड़े, कीमती पत्थरों से जड़े हथियार, शाही खजाने में संग्रहीत सोने और चांदी की वस्तुएं दिखाईं।

उस समय अधिक दुर्लभ थे एट्यूड स्टिल लाइफ़, जो सामान्य घरेलू वस्तुओं का प्रतिनिधित्व करते थे। इस तरह के काम चीजों की संरचना का अध्ययन करने के उद्देश्य से बनाए गए थे, और पेंटिंग तकनीक में अभ्यास का परिणाम भी थे।

फिर भी जीवन ने न केवल शैली चित्रकला में, बल्कि चित्रांकन में भी महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। उदाहरण के लिए, चित्र में I.N. क्राम्स्कोय "नेक्रासोव इन द पीरियड" नये गाने” (1877-1878, ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को) वस्तुएं सहायक उपकरण के रूप में काम करती हैं। एस.एन. गोल्डस्टीन, जिन्होंने क्राम्स्कोय के काम का अध्ययन किया, लिखते हैं: "काम की समग्र संरचना की खोज में, वह यह सुनिश्चित करने का प्रयास करते हैं कि वह जिस इंटीरियर को फिर से बनाते हैं, अपने रोजमर्रा के चरित्र के बावजूद, मुख्य रूप से जागरूकता में योगदान देता है आध्यात्मिक स्वरूपकवि, उनकी कविता का अमिट महत्व. और वास्तव में, इस इंटीरियर के अलग-अलग सामान - सोव्रेमेनिक के खंड, मरीज के बिस्तर के पास एक मेज पर बेतरतीब ढंग से रखे गए, कागज की एक शीट और उसके कमजोर हाथों में एक पेंसिल, बेलिंस्की की एक प्रतिमा, दीवार पर लटका हुआ डोब्रोल्युबोव का एक चित्र - इस कार्य में किसी भी तरह से कोई अर्थ प्राप्त नहीं हुआ बाहरी संकेतस्थितियाँ, लेकिन अवशेष किसी व्यक्ति की छवि से निकटता से संबंधित हैं।

वांडरर्स के कुछ स्थिर जीवन में, मुख्य स्थान "गुलदस्ते" का है। वी.डी. द्वारा एक दिलचस्प "गुलदस्ता" पोलेनोव (1880, अब्रामत्सेवो एस्टेट संग्रहालय), निष्पादन के तरीके में कुछ हद तक आई.ई. के स्थिर जीवन की याद दिलाता है। रेपिन। अपने उद्देश्य में सरल (एक साधारण कांच के फूलदान में छोटे जंगली फूल), फिर भी यह अपनी स्वतंत्र पेंटिंग से प्रसन्न होता है। 1880 के दशक के उत्तरार्ध में, इसी तरह के गुलदस्ते आई.आई. के चित्रों में दिखाई दिए। लेविटन।

आई. माशकोव "स्टिल लाइफ" (1930)

शब्द "स्टिल लाइफ" का फ्रेंच से अनुवाद "मृत प्रकृति" (fr) के रूप में किया गया है। प्रकृति मोर्टे)।

स्थिर जीवन के बारे में

वह सब कुछ जो अब जीवित नहीं है, सांस लेता है, जो टूट गया है, कट गया है, लेकिन अपने अस्तित्व से व्यक्ति को प्रसन्न करता रहता है - यह सब स्थिर जीवन का विषय है।

चित्रकला की एक स्वतंत्र शैली के रूप में, स्थिर जीवन का अस्तित्व 17वीं शताब्दी में शुरू हुआ। डच और फ्लेमिश कलाकारों के काम में। और पहले यह केवल एक आभूषण था और एक उपयोगितावादी कार्य करता था।

प्रारंभिक स्थिर जीवन में अक्सर छिपा हुआ रूपक (रूपक) होता था, जिसे रोजमर्रा की वस्तुओं से संपन्न करके व्यक्त किया जाता था प्रतीकात्मक अर्थ. कभी-कभी स्थिर जीवन में एक खोपड़ी का चित्रण किया जाता था, जो जीवन की क्षणभंगुरता और मृत्यु की अनिवार्यता की याद दिलाती थी।

रूपक स्थिर जीवन कहा जाता था Vanitas (अव्य. Vanitasशाब्दिक: "घमंड, घमंड")। इसका रचना केंद्र परंपरागत रूप से एक मानव खोपड़ी है।

बार्थोलोमस ब्रेन द एल्डर (16वीं शताब्दी का पहला भाग)। Vanitas

सभोपदेशक ने कहा, "वैनिटी की वैनिटी," वैनिटी की वैनिटी, सब व्यर्थ है!

विलेम क्लेज़ हेडा। Vanitas

खोपड़ी मानव जीवन की कमजोरी का प्रतीक है। धूम्रपान पाइप क्षणभंगुर और मायावी सांसारिक सुखों का प्रतीक है। कांच जीवन की नाजुकता का प्रतीक है। चाबियाँ गृहिणी की वस्तु-सूची को प्रबंधित करने की शक्ति हैं। चाकू किसी व्यक्ति की कमजोरी और उसकी मृत्यु दर की याद दिलाता है। कागज की एक शीट जिसमें आमतौर पर नैतिक (अक्सर निराशावादी) बातें लिखी होती हैं। उदाहरण के लिए:

होदी मिही क्रैस टिबि - आज मेरे लिए, कल तुम्हारे लिए;

स्मृति चिन्ह मोरी - स्मृति चिन्ह मोरी;

एटर्न पुंगिट सिटो वोलाट एट ओसीडिट - वीरतापूर्ण कार्यों की महिमा स्वप्न की तरह ही लुप्त हो जाएगी;

ओम्निया मोर्टे कैडंट मोर्स अल्टिमा लिनिया रेरम - मृत्यु से सब कुछ नष्ट हो जाता है, मृत्यु - आखिरी सीमासभी चीज़ें;

कुछ भी नहीं - सब कुछ कुछ भी नहीं है.

लेकिन अधिक बार, स्थिर जीवन में, कोई वस्तुओं के लिए कलाकार की प्रशंसा महसूस कर सकता है: रसोई के बर्तन, फूल, फल, घरेलू सामान - ऐसी पेंटिंग ग्राहकों द्वारा अपने घरों के अंदरूनी हिस्सों को सजाने के लिए खरीदी गई थीं।

साथ मध्य सत्रहवाँवी अभी भी जीवन में डच पेंटिंगएक स्वतंत्र विधा के रूप में व्यापक हो गई है। और सबसे पहले में से एक फूल का स्थिर जीवन था, विशेष रूप से एम्ब्रोसियस बॉसचार्ट द एल्डर और बल्थासार वान डेर एस्ट के कार्यों में, और फिर 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में जान डेविडज़ डी हेम के शानदार स्थिर जीवन में इसका विकास जारी रहा। . पुष्प स्थिर जीवन हमारे समय के कलाकारों के बीच भी लोकप्रिय है।

स्थिर जीवन का विषय व्यापक है: ये पहले से ही उल्लिखित फूल स्थिर जीवन, नाश्ते की छवि, परोसी गई मेजें, वैज्ञानिकों के स्थिर जीवन हैं, जिनमें पुस्तकों और मानव गतिविधि की अन्य वस्तुओं को दर्शाया गया है, संगीत वाद्ययंत्रऔर आदि।

कुछ सर्वाधिक प्रसिद्ध स्थिर जीवनों पर विचार करें।

विलेम क्लेज़ हेडा (1594-1682) "स्टिल लाइफ विद हैम एंड सिल्वरवेयर" (1649)

विलेम क्लेज़ हेडा "स्टिल लाइफ विद हैम एंड सिल्वरवेयर" (1649)

इस चित्र में, साधारण, रोजमर्रा की घरेलू वस्तुओं को स्थानांतरित करने में कलाकार की निपुणता ध्यान देने योग्य है। खेड़ा ने उन्हें इस तरह चित्रित किया है कि यह स्पष्ट है कि वह स्वयं उनकी प्रशंसा करते हैं: प्रत्येक वस्तु की मूर्तता की भावना पैदा होती है।

भारी मेज़पोश से ढकी एक छोटी सी मेज पर, हम एक नींबू देखते हैं और उसकी एम्बर कोमलता की प्रशंसा करते हैं, ताज़े हैम की गंध लेते हैं और चमचमाती चांदी की आवाज़ सुनते हैं। नाश्ता ख़त्म हो चुका है, इसलिए मेज़ पर रखे सामान स्वाभाविक रूप से अस्त-व्यस्त हैं।

चाँदी के बर्तन का मतलब है सांसारिक धन, हैम - कामुक खुशियाँ, नींबू - बाहरी सौंदर्यजिसके अंदर कड़वाहट भरी हुई है. चित्र न केवल शरीर, बल्कि आत्मा की भी देखभाल करने की आवश्यकता पर एक प्रतिबिंब का निष्कर्ष निकालता है।

स्थिर जीवन को एकल भूरे-ग्रे टोन में डिज़ाइन किया गया है, जो संपूर्ण की विशेषता है डच पेंटिंगउस समय। कैनवास न सिर्फ खूबसूरत है, बल्कि छुपे हुए रहस्य के बारे में भी बताता है'' शांत जीवन»वस्तुएँ, कलाकार की चौकस नज़र से देखी गईं।

राज्य ललित कला संग्रहालय में अभी भी जीवन है। मॉस्को में ए.एस. पुश्किन।

पॉल सीज़ेन (1830-1906) आड़ू और नाशपाती (1895)

पॉल सीज़ेन "पीचिस एंड पीयर्स" (1895)

पॉल सीज़ेन महानतम फ्रांसीसी चित्रकार थे देर से XIXवी प्रभाववाद के प्रभाव का अनुभव करने के बाद, सीज़ेन ने अपने तरीके से उनका विरोध किया। उन्होंने कला में केवल उनके दृश्य प्रभाव का पालन करने की उनकी इच्छा के खिलाफ बात की - वे प्रकृति में पैटर्न के आधार पर वास्तविकता के एक उद्देश्यपूर्ण प्रसारण के पक्ष में थे। वह परिवर्तनशील नहीं, निरंतर गुण देखना चाहते थे। सीज़ेन ने कहा: "मैं प्रकृति में अनंत काल बहाल करना चाहता हूं।" कलाकार ने उसका नेतृत्व किया रचनात्मक खोजरूप और रंग, रूप और स्थान के संश्लेषण के माध्यम से। विशेष रूप से इस खोज को उनके स्थिर जीवन में खोजा जा सकता है।

इस स्थिर जीवन में प्रत्येक वस्तु को एक अलग दृष्टिकोण से दर्शाया गया है। हम ऊपर से मेज़, बगल से मेज़पोश और फल, नीचे से मेज़ और जग को एक ही समय में अलग-अलग दृष्टिकोण से देखते हैं। सीज़ेन आड़ू और नाशपाती के आकार और आयतन की विशेषता को यथासंभव पूर्ण रूप से दिखाने का प्रयास करता है। उनकी तकनीक एक ऑप्टिकल नियम पर आधारित है: गर्म रंग (लाल, गुलाबी, पीला, सुनहरा) हमें उभरे हुए लगते हैं, और ठंडे रंग (नीला, सियान, हरा) कैनवास की गहराई में चले जाते हैं।

सीज़ेन के स्थिर जीवन में वस्तुओं का रूप यादृच्छिक प्रकाश व्यवस्था पर निर्भर नहीं करता है, बल्कि प्रत्येक वस्तु में स्थिर, अंतर्निहित हो जाता है। इसलिए, सीज़ेन का स्थिर जीवन स्मारकीय लगता है।

यह पेंटिंग राज्य ललित कला संग्रहालय में है। मॉस्को में ए.एस. पुश्किन।

हेनरी मैटिस (1869-1954) नीला मेज़पोश (1909)

हेनरी मैटिस "द ब्लू टेबलक्लोथ" (1909)

प्रसिद्ध फ़्रांसीसी कलाकारहेनरी मैटिस विदेशी कला 20 वीं सदी अग्रणी पदों में से एक पर है। लेकिन ये जगह खास है.

20वीं सदी की शुरुआत में. मैटिस पहले प्रमुख बने नया समूहयूरोपीय चित्रकला में, जिसे कहा जाता था फ़ौविज़्म(फ्रेंच "जंगली" से)। इस प्रवृत्ति की एक विशेषता कलाकार द्वारा मनमाने ढंग से चुने गए किसी भी रंग का उपयोग करने की स्वतंत्रता, सजावटी रंगीनता की इच्छा थी। यह आधिकारिक कला के स्थापित मानदंडों के लिए एक चुनौती थी।

लेकिन कुछ समय बाद यह समूह टूट गया और मैटिस अब किसी भी दिशा के नहीं रहे, बल्कि उन्होंने अपना रास्ता चुना। अपनी स्पष्ट, प्रसन्न कला के साथ, मैटिस ने 20वीं सदी के भावनात्मक माहौल में लोगों की पीड़ित आत्माओं को शांति देने की कोशिश की।

ब्लू मेज़पोश स्थिर जीवन में, मैटिस अपने पसंदीदा का उपयोग करता है रचना तकनीक: कपड़ा ऊपर से उतरता हुआ। अग्रभूमि में मौजूद पदार्थ, मानो कैनवास के स्थान को बंद कर देता है, जिससे वह उथला हो जाता है। दर्शक मेज़पोश की फ़िरोज़ा पृष्ठभूमि, स्थिर जीवन वस्तुओं की रेखाओं पर नीले आभूषण के सनकी खेल की प्रशंसा करता है। कलाकार ने एक सुनहरे कॉफी पॉट, एक हरे डिकैन्टर और फूलदान में सुर्ख सेब के रूपों को सामान्यीकृत किया, उन्होंने अपनी मात्रा खो दी, और छोटी वस्तुओं ने कपड़े की लय का पालन किया, वे चित्र के रंगीन उच्चारण के पूरक हैं।

रूसी चित्रकला में स्थिर जीवन

पेंटिंग की एक स्वतंत्र शैली के रूप में स्थिर जीवन रूस में दिखाई दिया प्रारंभिक XVIIIसदी, लेकिन शुरू में इसे "हीन" शैली माना जाता था। अधिकतर इसका उपयोग शैक्षिक सेटिंग के रूप में किया जाता था और केवल फूलों और फलों की पेंटिंग के रूप में सीमित अर्थों में ही इसकी अनुमति थी।

लेकिन बीसवीं सदी की शुरुआत में. रूसी चित्रकला में स्थिर जीवन फला-फूला और पहली बार एक समान शैली बन गया। कलाकार रंग, रूप, स्थिर जीवन रचना के क्षेत्र में नए अवसरों की तलाश में थे। रूसी प्रकृतिवादियों में आई.एफ. को कहा जा सकता है। ख्रुत्स्की, आई.ई. ग्रैबर, पी.पी. कोंचलोव्स्की, आई. लेविटन, ए. ओस्मेरकिन, के. पेट्रोव-वोडकिन, एम. सरियन, वी. नेस्टरेंको और अन्य।

सबसे अधिक द्वारा प्रसिद्ध स्थिर जीवनपी. कोंचलोव्स्की उनका "लिलाक" है।

पी. कोंचलोव्स्की "लिलाक" (1939)

पी. कोंचलोव्स्की "लिलाक" (1939)

पेंटिंग में पी. कोंचलोव्स्की सीज़ेन के अनुयायी थे, उन्होंने रूसी में निहित रंग के उत्सव को व्यक्त करने का प्रयास किया लोक कला, पॉल सेज़ेन की रंग निर्माणशीलता की सहायता से। कलाकार ने अपने स्थिर जीवन के कारण प्रसिद्धि प्राप्त की, जिसे अक्सर क्यूबिज़्म और फ़ौविज़्म के करीब शैली में निष्पादित किया जाता है।

उनका स्थिर जीवन "लिलाक" इस उत्सव के रंग से भरा है, जो आंख और कल्पना को प्रसन्न करता है। ऐसा लगता है कि बकाइन की वसंत सुगंध कैनवास से आती है।

बकाइन के समूहों को सामान्यीकृत तरीके से चित्रित किया गया है, लेकिन आंतरिक स्मृति हमें क्लस्टर में प्रत्येक फूल की रूपरेखा बताती है, और इसलिए कोंचलोव्स्की की पेंटिंग यथार्थवादी लगती है।

कोंचलोव्स्की के समकालीन आई. माशकोव, दुनिया की भौतिकता, पैलेट की रंगीनता को चित्रित करने में कम उदार नहीं थे।

आई. माशकोव "एक लाल ट्रे की पृष्ठभूमि के खिलाफ जामुन" (1910)

इस स्थिर जीवन में रंगों का दंगा भी है, जीवन द्वारा दिए गए हर पल का आनंद लेने की क्षमता, क्योंकि हर पल खूबसूरत है।

स्थिर जीवन के सभी विषय हमसे परिचित हैं, लेकिन ऐसा महसूस होता है कि कलाकार प्रकृति की उदारता, आसपास की दुनिया की समृद्धि की प्रशंसा करता है और हमें इस आनंद को उसके साथ साझा करने के लिए आमंत्रित करता है।

वी. नेस्टरेंको "फादर ऑफ द फादरलैंड" (1997)

वी. नेस्टरेंको "फादर ऑफ द फादरलैंड" (1997)

यह समकालीन कलाकार वी. नेस्टरेंको का स्थिर जीवन है। पेंटिंग का विषय इसके शीर्षक में व्यक्त किया गया है, और सामग्री स्थिर जीवन वस्तुओं की छवि में प्रकट होती है - पीटर I की शाही शक्ति के प्रतीक। सम्राट का चित्र एक युद्ध दृश्य की पृष्ठभूमि में स्थित है, जिसमें से कई उसके जीवन में थे। उन सभी कार्यों को दोबारा बताने का कोई मतलब नहीं है जिनके लिए पीटर I को पितृभूमि का पिता कहा जाता है। आप पहले रूसी सम्राट की गतिविधियों के बारे में अलग-अलग राय सुन सकते हैं, लेकिन इस मामले में कलाकार अपनी राय व्यक्त करता है, और यह राय उसके द्वारा बहुत ही दृढ़ता से व्यक्त की जाती है।

अभी भी जीवन क्रेमलिन में, रूसी संघ के राष्ट्रपति के स्वागत कक्ष में है।

पेंटिंग में स्थिर जीवन - स्थिर निर्जीव वस्तुओं की छवियां एक एकल समूह में संयुक्त होती हैं। स्थिर जीवन को एक स्वतंत्र कैनवास के रूप में प्रस्तुत किया जा सकता है, लेकिन कभी-कभी यह किसी शैली के दृश्य या संपूर्ण पेंटिंग की रचना का हिस्सा बन जाता है।

स्थिर जीवन क्या है?

ऐसी पेंटिंग दुनिया के प्रति व्यक्ति के व्यक्तिपरक रवैये में व्यक्त होती है। यह गुरु की सुंदरता की अंतर्निहित समझ को दर्शाता है, जो अवतार बन जाता है सार्वजनिक मूल्यऔर सौंदर्यपरक आदर्शसमय। चित्रकला में स्थिर जीवन धीरे-धीरे एक अलग रूप में परिवर्तित हो गया महत्वपूर्ण शैली. इस प्रक्रिया में सौ साल से अधिक का समय लगा और कलाकारों की प्रत्येक नई पीढ़ी ने युग के रुझानों के अनुसार कैनवस और रंग को समझा।

किसी पेंटिंग की रचना में स्थिर जीवन की भूमिका कभी भी साधारण जानकारी, मुख्य सामग्री में एक आकस्मिक जोड़ तक सीमित नहीं होती है। ऐतिहासिक परिस्थितियों और सामाजिक माँगों के आधार पर, वस्तुएँ किसी रचना या होटल की छवि बनाने में कम या ज्यादा सक्रिय भाग ले सकती हैं, एक या दूसरे लक्ष्य को अस्पष्ट कर सकती हैं। एक स्वतंत्र शैली के रूप में चित्रकला में स्थिर जीवन को उन चीज़ों की सुंदरता को विश्वसनीय रूप से व्यक्त करने के लिए डिज़ाइन किया गया है जो किसी व्यक्ति को प्रतिदिन घेरती हैं।

कभी-कभी कोई एक विवरण या तत्व अचानक गहरा अर्थ ग्रहण कर लेता है, अपना अर्थ और ध्वनि प्राप्त कर लेता है।

कहानी

एक पुरानी और प्रतिष्ठित शैली के रूप में, चित्रकला में स्थिर जीवन अपने उतार-चढ़ाव को जानता था। गंभीर, तपस्वी और न्यूनतावादी ने अमर स्मारकीय सामान्यीकृत उदात्त वीर छवियां बनाने में मदद की। मूर्तिकारों ने असाधारण अभिव्यक्ति के साथ व्यक्तिगत वस्तुओं की छवि का आनंद लिया। चित्रकला में स्थिर जीवन के प्रकार और सभी प्रकार के वर्गीकरण कला इतिहास के निर्माण के दौरान उत्पन्न हुए, हालाँकि कैनवस पहली पाठ्यपुस्तक के लिखे जाने से बहुत पहले से मौजूद थे।

आइकन पेंटिंग परंपराएं और स्थिर जीवन

प्राचीन रूसी आइकन पेंटिंग में, उन कुछ चीजों ने एक बड़ी भूमिका निभाई, जिन्हें कलाकार ने विहित कार्यों की सख्त संक्षिप्तता में पेश करने का साहस किया। वे हर चीज़ को तत्काल प्रकट करने में योगदान देते हैं और एक अमूर्त या पौराणिक कथानक को समर्पित कार्य में भावनाओं की अभिव्यक्ति को प्रदर्शित करते हैं।

पेंटिंग में स्थिर जीवन के प्रकार आइकन-पेंटिंग कार्यों से अलग से मौजूद हैं, हालांकि एक सख्त कैनन शैली में निहित कुछ वस्तुओं के चित्रण पर रोक नहीं लगाता है।

स्थिर जीवन पुनर्जागरण

हालाँकि, 15वीं-16वीं शताब्दी की कृतियाँ पुनर्जागरण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाती हैं। चित्रकार ने सबसे पहले अपने आस-पास की दुनिया की ओर ध्यान आकर्षित किया, मानव जाति की सेवा में प्रत्येक तत्व के महत्व को निर्धारित करने की कोशिश की।

आधुनिक चित्रकला, स्थिर जीवन एक लोकप्रिय और प्रिय शैली के रूप में ट्राइसेंटो काल में उत्पन्न हुई। घरेलू सामानजिस मालिक की वे सेवा करते थे, उसका एक निश्चित बड़प्पन और महत्व हासिल कर लिया। बड़े कैनवस पर, स्थिर जीवन, एक नियम के रूप में, बहुत विनम्र और विवेकपूर्ण दिखता है - ग्लास जारपानी के साथ, एक सुंदर फूलदान की चांदी या पतले तनों पर नाजुक लिली अक्सर गरीब और भूले हुए रिश्तेदारों की तरह तस्वीर के एक अंधेरे कोने में छिपी रहती है।

फिर भी, सुंदर और करीबी चीजों की छवि में काव्यात्मक रूप में इतना प्यार था कि आधुनिक चित्रकला, स्थिर जीवन और इसमें इसकी भूमिका पहले से ही परिदृश्य और शैली दृश्यों के भारी पर्दे में अंतराल के माध्यम से डरपोक दिखती थी।

निर्णायक पल

17वीं शताब्दी में विषयों को चित्रों में एक वास्तविक तत्व और एक नया अर्थ प्राप्त हुआ - एक ऐसा युग जब फूलों के साथ स्थिर जीवन प्रचलित और हावी था। इस तरह की पेंटिंग ने कुलीन वर्ग और पादरी वर्ग के बीच कई प्रशंसक प्राप्त किए हैं। एक स्पष्ट साहित्यिकता के साथ जटिल रचनाओं में कहानीमुख्य पात्रों के साथ-साथ दृश्यों को भी अपना स्थान मिला। युगीन कार्यों का विश्लेषण करने पर यह देखना आसान है महत्वपूर्ण भूमिकास्थिर जीवन इसी तरह साहित्य, रंगमंच और मूर्तिकला में भी प्रकट हुआ। इन कार्यों में चीजें "अभिनय" और "जीवित" होने लगीं - उन्हें मुख्य पात्रों के रूप में दिखाया गया, जो वस्तुओं के सर्वोत्तम और सबसे लाभकारी पहलुओं का प्रदर्शन करते थे।

मेहनती और प्रतिभाशाली कारीगरों द्वारा बनाई गई कला वस्तुएं किसी व्यक्ति विशेष के विचारों, इच्छाओं और झुकावों की व्यक्तिगत छाप रखती हैं। सभी मनोवैज्ञानिक परीक्षणों से बेहतर पेंटिंग मनो-भावनात्मक स्थिति को ट्रैक करने और आंतरिक सद्भाव और अखंडता प्राप्त करने में मदद करती है।

चीजें ईमानदारी से एक व्यक्ति की सेवा करती हैं, घरेलू वस्तुओं के प्रति उसके उत्साह को अपनाती हैं और मालिकों को नई सुंदर, सुरुचिपूर्ण छोटी चीजें खरीदने के लिए प्रेरित करती हैं।

फ्लेमिश पुनर्जागरण

गौचे पेंटिंग, स्थिर जीवन को एक ऐसी शैली के रूप में लोगों ने तुरंत स्वीकार नहीं किया। विभिन्न विचारों और सिद्धांतों के उद्भव, विकास और व्यापक कार्यान्वयन का इतिहास विचार के निरंतर विकास की याद दिलाता है। 17वीं सदी के मध्य में स्थिर जीवन प्रसिद्ध और फैशनेबल हो गया। यह शैली नीदरलैंड, उज्ज्वल और उत्सवपूर्ण फ़्लैंडर्स में शुरू हुई, जहां प्रकृति स्वयं सुंदरता और मनोरंजन के लिए अनुकूल है।

गौचे पेंटिंग, स्थिर जीवन भव्य परिवर्तनों, राजनीतिक, सामाजिक और धार्मिक संस्थानों के पूर्ण परिवर्तन के समय में फला-फूला।

फ़्लैंडर्स करंट

फ़्लैंडर्स के विकास की बुर्जुआ दिशा पूरे यूरोप के लिए एक नवीनता और प्रगति थी। में परिवर्तन राजनीतिक जीवनसंस्कृति में समान नवाचारों का नेतृत्व किया - कलाकारों के सामने खुलने वाले क्षितिज अब धार्मिक निषेधों तक सीमित नहीं थे और प्रासंगिक परंपराओं द्वारा समर्थित नहीं थे।

फिर भी जीवन नई कला का प्रमुख बन गया, जिसने प्राकृतिक, उज्ज्वल और सुंदर हर चीज का महिमामंडन किया। कैथोलिक धर्म के सख्त सिद्धांतों ने अब चित्रकारों की कल्पना और जिज्ञासा की उड़ान को नहीं रोका, और इसलिए कला के साथ-साथ विज्ञान और प्रौद्योगिकी का विकास शुरू हुआ।

सामान्य रोजमर्रा की चीजें और वस्तुएं, जिन्हें पहले आधारहीन और उल्लेख के योग्य नहीं माना जाता था, अचानक करीबी अध्ययन की वस्तुओं में पहुंच गईं। सजावटी पेंटिंग, स्थिर जीवन और परिदृश्य जीवन का वास्तविक दर्पण बन गए हैं - दैनिक दिनचर्या, आहार, संस्कृति, सौंदर्य के बारे में विचार।

शैली गुण

यह यहीं से था, आसपास की दुनिया के एक सचेत, गहन अध्ययन से अलग शैलीघरेलू पेंटिंग, परिदृश्य, स्थिर जीवन।

कला, जिसने 17वीं शताब्दी में कुछ निश्चित सिद्धांतों का अधिग्रहण किया, ने शैली की मुख्य गुणवत्ता निर्धारित की। चित्र, चीजों की दुनिया को समर्पित, किसी व्यक्ति को घेरने वाली वस्तुओं में निहित मुख्य गुणों का वर्णन करता है, जो दिखाया गया है उसके प्रति गुरु और उसके काल्पनिक समकालीन के दृष्टिकोण को दर्शाता है, वास्तविकता के बारे में ज्ञान की प्रकृति और पूर्णता को व्यक्त करता है। कलाकार ने आवश्यक रूप से चीजों के भौतिक अस्तित्व, उनकी मात्रा, वजन, बनावट, रंग, घरेलू वस्तुओं के कार्यात्मक उद्देश्य और मानव गतिविधि के साथ उनके महत्वपूर्ण संबंध को व्यक्त किया।

स्थिर जीवन के कार्य और समस्याएं

सजावटी पेंटिंग, स्थिर जीवन और घरेलू दृश्यों ने युग के नए रुझानों को अवशोषित किया - सिद्धांतों से प्रस्थान और छवि के रूढ़िवादी प्रकृतिवाद का एक साथ संरक्षण।

पूंजीपति वर्ग की पूर्ण विजय के दौरान क्रांतिकारी युग का स्थिर जीवन नए रूपों के प्रति कलाकार के सम्मान को दर्शाता है राष्ट्रीय जीवनहमवतन, सामान्य कारीगरों के काम के प्रति सम्मान, प्रशंसा सुंदर चित्रसुंदरता।

17वीं शताब्दी में तैयार की गई शैली की समस्याओं और कार्यों पर 19वीं शताब्दी के मध्य तक यूरोपीय स्कूलों में आम तौर पर चर्चा नहीं की जाती थी। इस बीच, कलाकारों ने लगातार खुद को नए और नए कार्य निर्धारित किए, और यंत्रवत् रूप से तैयार किए गए कार्यों को पुन: पेश करना जारी नहीं रखा रचनात्मक समाधानऔर रंग योजनाएं।

आधुनिक कैनवस

आधुनिक स्टूडियो में तैयार की गई पेंटिंग के लिए स्थिर जीवन की तस्वीरें, एक समकालीन और मध्य युग के व्यक्ति द्वारा दुनिया की धारणा के बीच अंतर को स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करती हैं। आज वस्तुओं की गतिशीलता सभी कल्पनीय सीमाओं से अधिक है, और वस्तुओं की स्थिरता उस समय के लिए आदर्श थी। 17वीं शताब्दी के रंग संयोजनों की विशेषता रंग की चमक और शुद्धता है। संतृप्त रंग सामंजस्यपूर्ण रूप से रचना में फिट होते हैं और कलाकार के विचार और विचार पर जोर देते हैं। किसी भी सिद्धांत की अनुपस्थिति का 20वीं और 21वीं शताब्दी के स्थिर जीवन पर सबसे अच्छा प्रभाव नहीं पड़ा, कभी-कभी उनकी कुरूपता या जानबूझकर की गई विविधता से कल्पना चकित हो जाती है।

स्थिर जीवन की समस्याओं को हल करने के तरीके हर दशक में तेजी से बदल रहे हैं, तरीके और तकनीकें मान्यता प्राप्त और कम विशेषज्ञों की कल्पना के अनुरूप नहीं हैं।

आज के चित्रों का मूल्य समकालीन कलाकारों की आंखों के माध्यम से वास्तविकता की अभिव्यक्ति में निहित है; कैनवास पर अवतार के माध्यम से, नई दुनियाएं उभरती हैं जो भविष्य के लोगों को अपने रचनाकारों के बारे में बहुत कुछ बता सकती हैं।

प्रभाववाद का प्रभाव

स्थिर जीवन के इतिहास में अगला मील का पत्थर प्रभाववाद था। दिशा का संपूर्ण विकास रंगों, तकनीक और अंतरिक्ष की समझ के माध्यम से रचनाओं में प्रतिबिंबित हुआ। सहस्राब्दी के आखिरी रोमांटिक लोगों ने जीवन को वैसे ही कैनवास पर स्थानांतरित कर दिया - त्वरित, उज्ज्वल स्ट्रोक और अभिव्यंजक विवरण शैली की आधारशिला बन गए।

पेंटिंग, आधुनिक कलाकारों के स्थिर जीवन निश्चित रूप से रंग, तरीकों और छवि की तकनीकों के माध्यम से प्रभाववादी प्रेरकों की छाप रखते हैं।

क्लासिकवाद के मानक सिद्धांतों से प्रस्थान - तीन योजनाएं, केंद्रीय रचना और ऐतिहासिक नायक- कलाकारों को रंग और प्रकाश के बारे में अपनी धारणा विकसित करने की अनुमति दी, साथ ही दर्शकों को भावनाओं की मुक्त उड़ान को सुलभ और दृश्य तरीके से प्रदर्शित करने की अनुमति दी।

प्रभाववादियों का मुख्य कार्य चित्रात्मक तकनीक और चित्र की मनोवैज्ञानिक सामग्री को बदलना है। और आज, उस युग की स्थिति को जानते हुए भी, इस सवाल का सही उत्तर ढूंढना मुश्किल है कि क्यों प्रभाववादी परिदृश्य, कविता की तरह हर्षित और अपरिष्कृत, योग्य आलोचकों और प्रबुद्ध जनता से तीव्र अस्वीकृति और कठोर उपहास का कारण बने।

प्रभाववादी पेंटिंग आम तौर पर स्वीकृत ढांचे में फिट नहीं बैठती थी, इसलिए स्थिर जीवन और परिदृश्य को कुछ अश्लील, उच्च कला के अन्य अवशेषों के साथ मान्यता के योग्य नहीं माना जाता था।

एक कला प्रदर्शनी जो एक प्रकार की मिशनरी गतिविधि बन गई है प्रसिद्ध कलाकारउस समय, दिलों तक पहुंचने और सुंदरता और अनुग्रह का प्रदर्शन करने में सक्षम था। सभी उपलब्ध तरीकों से वस्तुओं और वस्तुओं की छवियां दुर्जेय संस्थानों की दीवारों के भीतर भी आम हो गई हैं जो केवल सिद्धांतों का दावा करते हैं शास्त्रीय कला. स्थिर जीवन चित्रों का विजयी जुलूस 19वीं शताब्दी के अंत से नहीं रुका है, और आज शैलियों और तकनीकों की विविधता रंग, बनावट और सामग्री के साथ किसी भी प्रयोग से डरना संभव नहीं बनाती है।