Dlaczego fotografowano zmarłych, jakby byli żywi?

Rysować oznacza dawać obraz, a obraz jest tym, dzięki czemu można odróżnić jedną rzecz od drugiej.

Wśród imion Wszechmogącego znajduje się imię „Al-Musawwiru”, co oznacza „Ten, który nadał kształt wszystkim stworzeniom i je rozkazał”. Allah nadał każdemu stworzeniu odrębny, nieodłączny obraz, który odróżnia jedno stworzenie od drugiego.

Obraz można nadać czemuś nie tylko poprzez rysunek. Rzeźbiarz również nadaje obraz swoim rzeźbom, jednak jego obrazy różnią się od wizerunków artysty tym, że rzeźba ma rzucający cień korpus, którego części można dotykać i oglądać ze wszystkich stron. Jeśli chodzi o rysunek, na ten obraz można patrzeć tylko z jednej strony, nie można dotykać części jego ciała i nie rzuca on cienia, ponieważ znajduje się na twardej powierzchni w postaci płótna lub kartki papieru .

Dają obraz różne rzeczy, zarówno ożywione (na przykład osoba, zwierzę itp.), jak i nieożywione (drzewa, dom, słońce, samochody itp.).

W tym artykule przyjrzymy się:

– Ogólny stosunek szariatu do rysunku ;

– Stosunek szariatu do rysowania portretów ;

– i czy według islamu można trzymać w domu portrety i inne rysunki? .

Rysowanie obiektów nieożywionych

Narysuj przedmioty nieożywione, stworzone przez Wszechmogącego w postaci nieba, słońca, gwiazd, drzew, gór, równin, mórz, lub stworzone rękami ludzkimi w postaci domu, samochodu, statku itp. - jest dozwolone w jakiejkolwiek formie, na mocy jednomyślnej decyzji wszystkich teologów. Bo to, co wolno człowiekowi tworzyć rękami, wolno mu także rysować. Chyba że jest to przedstawione w celu oddania mu czci przez ludzi. Na przykład są ludzie, którzy czczą słońce, gwiazdy lub określone drzewo, bożka, w którym to przypadku rysowanie słońca lub to, co czczą dla tych ludzi, jest zabronione. Naukowcy na to zwracają uwagę Ibn Abidina I Ibn Hadżar.

Na rzecz dopuszczalności rysowania przedmiotów nieożywionych Ulama przytacza następujący wiarygodny hadis Proroka (niech spoczywa w pokoju i błogosławieństwo), przekazany przez Abu Hurairah: „ Anioł Jibril powiedział do Proroka (niech spoczywa w pokoju i błogosławieństwie): „Nakaż, aby głowa bożka została odcięta, aby stała się jak drzewo „(opowiadane przez Abu Dawuda, w-Tirmidhi).

Inny hadis Wysłannika Allaha (niech spoczywa w pokoju i błogosławieństwie), przekazany przez Ibn Ab-basa, mówi: Ktokolwiek narysuje jakikolwiek wizerunek, będzie ukarany przez Allaha, dopóki go nie ożywi, a nigdy nie będzie mógł tego zrobić „(al-Bukhari).

Ten hadis odnosi się do obrazów rzeczy, które mają duszę. Przedmioty nieożywione tu nie pasują. Potwierdza to hadis przekazany przez Ibn Abbasa (niech Allah będzie z nich zadowolony), który mówi: „Słyszałem, jak Wysłannik Allaha (niech spoczywa w pokoju i błogosławieństwo) mówił: „ Każdy, kto tworzy obrazy (znajdzie się) w Ogniu, gdzie za każdy obraz, który stworzy, zostanie stworzony ktoś, kto będzie go dręczyć w piekle. Jeśli koniecznie musisz to zrobić (to znaczy narysować), przedstaw drzewa i wszystko, co nie ma ducha „(al-Bukhari; muzułmanin).

Rysowanie tego, co ma duszę

Kolejnym typem rysunku jest przedstawienie czegoś, co ma duszę, np. człowieka, zwierzęcia itp. Wśród teologów nie ma zgody co do dopuszczalności rysowania czegoś, co zawiera duszę. Przecież większość hadisów zabraniających rysowania lub zawierających przekleństwo wobec tych, którzy rysują, jest właśnie związana z tego rodzaju rysowaniem.

Jeśli chodzi o tę kwestię, uczeni madhabu Imama Malika I Ibn Hamdana z madhabu Hanbali mówił o dopuszczalności rysowania wizerunków istot żywych, pod następującymi warunkami:

- aby obraz tego, co narysowane, nie rzucał cienia jak figurki. Jeśli rysują na płaskiej powierzchni, np. płótnie, ścianie, papierze, tkaninie, będzie to naganne (makruh);

- tak że to, co jest pobierane z istoty żywej, jest wadliwe, ale pozbawione części ciała, bez których nie może istnieć, jak np. osoba bez głowy lub jakiejkolwiek innej części ciała, albo z dużą dziurą w głowie lub piersi, czy tylko biust itp.

Jeżeli te obrazy są narysowane na płaskiej powierzchni, którą można zdeptać, czyli w lekceważącej pozycji lub w formie, w której nie może istnieć (bez określonej części ciała itp.), to nie ma tutaj potępienia , ale niepożądane pozostaje je narysować.

Odwołują się w tym do hadisu przekazanego przez Aiszę (niech Allah będzie z niej zadowolony): „Mieliśmy zasłonę z wizerunkiem ptaka i za każdym razem, gdy ktoś wchodził do domu, znajdował się on przed nim. Wysłannik Allaha (niech spoczywa w pokoju i błogosławieństwo) powiedział mi: „ Odwróć to, naprawdę, za każdym razem, gdy wchodzę i to widzę, przypominam sobie ten świat ».

Również Wysłannik Allaha (niech spoczywa w pokoju i błogosławieństwo) i jego towarzysze używali rzymskich dinarów i perskich dirhamów, na których przedstawiani byli ich królowie. Towarzysz Proroka Muawiyah (niech Allah będzie z niego zadowolony) wydał dinary, na których były wizerunki. Kalif Abdul-Malik wybite dinary z jego wizerunkiem. A wszystko to w czasach Towarzyszy i Tabiyinów. Czasami przytaczanym argumentem jest także używanie przez niektórych Towarzyszy zasłon lub narzut, na których widniały obrazy. Imamowie al-Bukhari i Muslim cytują hadis, który mówi, że Zayd ibn Khalid al-Juwayni użył zasłony, na której znajdowały się obrazy. Abu Shaibah mówi, że Urwa ibn Zubair używał poduszek z wizerunkami ptaków i ludzi.

Ale uczeni madhabów Imam al-Shafi'i I Abu Hanifa, także niektórzy teolodzy madhabu Imama Ahmada argumentowali, że zabrania się rysowania czegoś, co ma duszę, czy to osoby, zwierzęcia czy ptaka. I nie ma znaczenia, czy rzuca cień, czy nie. Imam an-Nawawi wypowiadał się bardziej rygorystycznie na temat zakazu. Uważają to za jeden z największych grzechów, ponieważ hadis Wysłannika Allaha (niech spoczywa w pokoju i błogosławieństwie) mówi: „ Zaprawdę, najsurowsze kary w Dniu Sądu przeznaczone są dla tych, którzy dają obraz „(al-Bukhari, muzułmanin).

W interpretacji tego hadisu Imam an-Nawawi pisze, że dotyczy to tych, którzy dają obrazy w celu oddawania im czci. Mówi się również, że odnosi się to do tych, którzy dają obrazy z zamiarem upodobnienia się do Allaha w stworzeniu, to znaczy w ich tworzeniu. W tym drugim przypadku ludzie ci popadają w niewiarę (kufr). Jeśli nie ma takiego zamiaru, to osoba ta jest fasik – grzesznikiem, który popełnia wielki grzech.

Jako argument za zakazem rysowania przytaczają hadisy Proroka (niech spoczywa w pokoju i błogosławieństwie). Według doniesień Aisha powiedziała: „ Wysłannik Allaha (niech spoczywa w pokoju i błogosławieństwo) wrócił (do Medyny) po jednej ze swoich kampanii i przy wejściu do magazynu powiesiłem cienką zasłonę, na której znajdowały się obrazy (mówimy o wizerunkach żywych istot) , i widząc to, Wysłannik Allaha (niech spoczywa w pokoju) błogosławieństwo) podarł go, kolor jego twarzy zmienił się i powiedział: „O Aisza, w Dniu Zmartwychwstania Allah wymierzy najsurowszą karę na tych, którzy starają się upodobnić do Allaha w stworzeniu! „(al-Bukhari, muzułmanin).

Według przekazów Ibn Abbas powiedział: „Słyszałem, jak Wysłannik Allaha (niech spoczywa w pokoju i błogosławieństwo) mówił: „ Każdy, kto tworzy obrazy (znajdzie się) w Ogniu, gdzie za każdy obraz, który stworzy, zostanie stworzony ktoś, kto będzie go dręczyć w piekle " Ibn Abbas dodał: „ Jeśli koniecznie musisz to zrobić, to (przedstaw) drzewa i wszystko, co nie ma ducha „(al-Bukhari, muzułmanin).

Ibn Abbas powiedział także: „Słyszałem, jak Wysłannik Allaha (niech spoczywa w pokoju i błogosławieństwo) mówił: „ Ktokolwiek stworzy (jakikolwiek) obraz na tym świecie, w Dniu Zmartwychwstania zostanie powierzony obowiązek tchnięcia w niego ducha, ale nie będzie mógł (nigdy tego zrobić)!„(al-Bukhari, muzułmanin).

Przekazano, że Ibn Masud powiedział: „Słyszałem, jak Wysłannik Allaha (niech spoczywa w pokoju i błogosławieństwo) mówił: „ Zaiste, ze wszystkich ludzi ci, którzy tworzą obrazy, w Dniu Zmartwychwstania doznają najcięższych mąk! „(al-Bukhari, muzułmanin).

Odnoszą się także do hadisów przekazywanych przez Abu Hurajrę. Pewnego razu Abu Hurayrah poszedł do domu Saida lub Marwana w budowie w Medynie i widząc artystę malującego na ścianie, powiedział, że słyszał Wysłannika Allaha (niech spoczywa w pokoju i błogosławieństwo) mówiącego: „Allah Wszechmogący powiedział: „ A kto jest bardziej niesprawiedliwy?” niż osoba, która próbowała stworzyć coś podobnego do Mojego stworzenia? Niech stworzą mrówkę, niech stworzą ziarno pszenicy lub niech stworzą ziarno jęczmienia!” (al-Bukhari, muzułmanin).

Powodem takiego zakazu jest upodabnianie się do Allaha w tworzeniu stworzeń, jak stwierdzono w powyższych hadisach Proroka (niech spoczywa w pokoju i błogosławieństwo).

Czy fotografowanie jest zabronione?

Jeśli chodzi o fotografie naszych czasów, Ulamowie piszą o tym co następuje. Dozwolony jest obraz odbity w lustrze lub wodzie. Zdjęcia również należą do tej kategorii, ponieważ osoba fotografująca kogoś po prostu natychmiast uchwyci lustrzane odbicie przez urządzenie. Następnie zapisuje to odbicie i drukuje je na papierze za pomocą drukarki. Nie ma określonego procesu rysowania lub kształtowania rękami. Decyzję tę potwierdzają argumenty, jakie Maliki podają w swojej decyzji o dopuszczalności rysowania na płaskiej powierzchni. Oczywiście zabrania się robienia nagich zdjęć nieznajomym, mężczyznom i kobietom lub podobnych zdjęć, na które nie wolno patrzeć.

Powody, dla których zabrania się rysowania wizerunków żywych istot, są następujące:

1. Podobieństwo do Allaha Wszechmogącego w tworzeniu stworzeń, jak stwierdzono w powyższych hadisach Proroka (niech spoczywa w pokoju i błogosławieństwie).

2. Dawanie obrazów staje się środkiem prowadzącym do wywyższenia i czci dla obrazów, które się stworzyło, co przyczynia się do złudzeń i kultu ich. Kiedy Mahomet (niech spoczywa w pokoju i błogosławieństwo) otrzymał to proroctwo, zastał ludzi oddających cześć dokładnie wizerunkom i bożkom stworzonym przez ludzi. Islam zabrania zarówno kultu, jak i tworzenia tego, co jest czczone, lub tego, co się do tego przyczynia.

3. Podobieństwo do działań niewiernych, którzy rzeźbili bożki z kamieni i oddawali im cześć. Dlatego Prorok (niech spoczywa w pokoju i błogosławieństwo) potępił odprawianie modlitw podczas wschodu i zachodu słońca, aby nie upodobnić się do tych, którzy czczą słońce.

4. Obecność obrazów w jakimkolwiek miejscu uniemożliwia wejście tam aniołom, jak stwierdzono w hadisie Proroka (niech spoczywa w pokoju i błogosławieństwie): „ Aniołowie nie wchodzą do domu, w którym znajdują się obrazy, pies i osoba zobowiązana do wykonania pełnej rytualnej kąpieli (junub) „(an-Nasai, Ibn Majah).

W książce „Kanzu al-Raghibin” napisano: „Zabronione są wizerunki zwierząt umieszczane na ścianie, malowane na suficie, poduszce, zasłonie lub ubraniu. Dozwolone jest, jeśli znajdują się na ziemi lub dywanie, który jest zdeptany nogami, lub na poduszkach siedzeń, lub jeśli są to wizerunki wadliwe, jak istota żywa bez głowy lub drzew. Chodzi o to, że to, co na ziemię rzucono, zostaje poniżone przez deptanie, lecz to, co stawia i wywyższa, jest jak bożki”. W tej samej książce napisano: „Zabrania się rysowania na ścianach, sufitach, a także na ziemi czegokolwiek, co ma duszę, oraz wplatania na ubrania. Hadis Proroka (niech spoczywa w pokoju i błogosławieństwie) stwierdza, że ​​„ Ci, którzy rysują te obrazy, poniosą największą karę w Dniu Sądu ».

Imam al-Kalyubi pisze: „Jak obraz bez głowy, istnieje obraz pozbawiony części ciała, bez której nie może istnieć. Wyjątkiem są zabawki dla dziewczynek, gdyż Aisza bawiła się nimi w pobliżu Proroka (niech spoczywa w pokoju i błogosławieństwo).”

Zabawki i rysunek dla dzieci

Większość uczonych uczyniła rysowanie i kształtowanie zabawek dla dzieci, takich jak lalki dla dziewczynek, wyjątkiem od zakazu. Rozmawiali o tym Shafi'is, Malikisa, Hanbalisa.

Al-Qadi Iyaz cytuje odniesienia do tego wyjątku od większości ulamów. Następnie imam al-Nawawi w swoim komentarzu dla Sahih Muslim: „Wyjątkiem od tego, co jest zakazane w przypadku przedstawiania obrazów rzucających cień, są zabawki dla dziewcząt, ponieważ mówi się, że jest to dozwolone. Nie ma znaczenia, czy będzie to rzeźba przedstawiająca osobę, czy zwierzę podobny obraz wśród zwierząt, rzeczywistych lub wyimaginowanych, jak koń ze skrzydłami”.

W książce „Nihayat al-Mukhtaj” Ibn Hadżar pisze: „ Dozwolone jest nadawanie wizerunku zabawkom dla dziewcząt. Mądrość, która się za tym kryje, polega na tym, że dziewczynki uczą się rodzicielstwa, bawiąc się lalkami».

Ulama przemawiają za tym w hadisie przekazanym przez Aiszę: „ Bawiłem się lalkami w pobliżu Proroka (niech spoczywa w pokoju i błogosławieństwo) i miałem dziewczyny, które bawiły się ze mną... ».

Naukowcy nie rozróżniają między przyczepianiem cienistego obrazu do zabawki a po prostu rysowaniem go na kartce papieru.

Al-Halimi prowadzi do tego, że powodem tego jest nie tylko przyzwyczajanie dziewcząt do wychowywania dzieci, ale także zaszczepianie w ich sercach radości poprzez gry i zabawę. Zgodnie z tą decyzją, to pytanie nie ogranicza się do dziewcząt.

Abu Yusufa Powiedział, że zabawki można sprzedawać i dzieci mogą się nimi bawić.

Jeśli chodzi o obrazy należące do kategorii obrazów dozwolonych zgodnie z madhabem Imama Malika (na przykład obrazy na płótnie lub płaskiej powierzchni) lub obrazów gorszej jakości dozwolonych zgodnie z madhabem Imam al-Shafi'i i inne (na przykład obrazy bez głowy lub jakiejkolwiek części ciała, bez których zwierzę nie może istnieć) lub zabawki, lalki dla dzieci, rzeźby wykonane z materiału szybko niszczącego się (na przykład z czegoś upieczonego) - to wszystko można kupować i sprzedawać. Można zrobić zabawki i lalki. Otrzymane na ten cel pieniądze będą dopuszczalne.

Wielu widziało tzw tajemnicze, jakby żywe portrety, które zawsze patrzą bezpośrednio na nas, śledzą nasze ruchy i kierują wzrok tam, gdzie się poruszamy. Ten interesująca funkcja Takie portrety są znane od bardzo dawna i dla wielu zawsze wydawały się niezrozumiałe. W starożytności takie portrety budziły zabobonny strach, co duchowni czasami wykorzystywali, strasząc ludzi wizerunkami bogów i cudotwórców - ikonami celowo malowanymi, aby zaszczepić „bojaźń Bożą”.

Takie portrety czasami dosłownie przerażają nerwowych ludzi. W opowiadaniu N.V. Gogola „Portret” znajduje się opis portretu jednego złego i chciwego lichwiarza z Petersburga, który swoimi działaniami zrujnował wielu ludzi. Jest opis portretu:

„Dwoje strasznych oczu patrzyło prosto na niego; na ustach miał wypisany groźny rozkaz milczenia... Oczy wpatrywały się w niego i zdawało się, że nie chcą patrzeć na nic innego, jak tylko na niego... Portret patrzy ponad wszystko, co jest wokół, prosto na niego - po prostu zagląda do jego wnętrza..."

Wersja opowiadania N.V. Gogola to opowieść „Portret” Pisarz radziecki A. N. Tołstoj, który opisuje także „ wspaniałe właściwości„oczy hrabiego będącego właścicielem poddanym, przedstawione przez jego artystę poddanego.

Spacer po korytarzach Galeria Trietiakowska, można zobaczyć kilka portretów wielkich rosyjskich artystów; są to portrety, które mają tę właściwość „skieruj wzrok na widza”, co oczywiście sprawi Ci wyłącznie przyjemność estetyczną. Do tego rodzaju portretów zalicza się na przykład portret dramatopisarza A. N. Ostrowskiego autorstwa artysty V. G. Perowa, jego autoportret, portret L. N. Tołstoja autorstwa artysty I. N. Kramskoja i kilka innych portretów.

W rezultacie zagadka takich żywych portretów została już rozwiązana, a przesądne legendy powstałe z tej okazji są jedynie czczą fikcją.

Co wyjaśnia tę właściwość tych portretów? Po pierwsze tłumaczy się to faktem, że źrenice oczu na portrecie znajdują się pośrodku części oka. Dokładnie tak widzimy oczy patrzące na nas, ale kiedy oczy patrzą w bok, za nas, źrenica i cała tęczówka wydają nam się nie znajdować się pośrodku oka, ale przesunięte w bok. Kiedy odsuwamy się od portretu, źrenice oczywiście nie zmieniają swojego położenia - pozostają pośrodku oczu, a ponieważ nadal widzimy całą twarz w tej samej pozycji względem nas, wydaje się, że nam, że portret odwrócił głowę i patrzy na nas.

Obecnie takie plakaty są czasami wykorzystywane do celów agitacyjnych i reklamowych. Przykładowy plakat propagandowy tamtych czasów wojna domowa zakończony Artysta radziecki D.E. Moore, pokazany na ryc. 118.

Ryż. 118.

Po drugie, powód pojawienia się iluzji żywego portretu, najczęściej w przypadku portretów - dzieła sztuki, okazało się specjalne ułożenie cieni na górnej części twarzy i w okolicach oczu, za czym czasami kryje się lekkie obrócenie głowy i lekkie przesunięcie źrenic do krawędzi oczu, a spojrzenie wydaje się być zwrócone nie w bok, ale bezpośrednio na nas.

Na jednej z londyńskich wystaw pokazano portret W. Szekspira, na którym wielki pisarz został przedstawiony w taki sposób, że nie tylko trzymał wzrok na przybyszach, ale także odwracał za nimi głowę. Okazuje się, że był to „rzeźbiarz” L. Pogwella (ryc. 119),

Ryż. 119.

na którym wykonano płaskorzeźbę nie wypukłą, lecz wklęsłą.

Warto zaznaczyć, że oczy zwierząt (koni, psów, jeleni) można przedstawić w taki sposób, aby podążały za nami wszędzie. Efekt ten wykorzystano kiedyś przy pokazywaniu pierwszych „żywych obrazów” w kinie.

Są też cechy portretów, które po raz pierwszy zauważył angielski fizyk Wollaston. Po pierwsze wyraz twarzy oceniamy nie tyle po samych oczach, ile po linii ust. I tak na przykład pytające spojrzenie osoby z ryc. Zostało 120,

Ryż. 120. Wyraz twarzy oceniamy nie tyle po oczach, ile po linii ust.

zmienia się w szyderczą na twarzy pokazanej na ryc. 120 po prawej stronie, choć położenie oczu w obu przypadkach pozostaje niezmienione. Po drugie, w wielu przypadkach kierunek spojrzenia oceniamy nie tyle na podstawie samych oczu, ile na podstawie obrotu twarzy, położenia nosa, ust itp. Wielu artystów wykorzystuje te właściwości portretu.

Wreszcie, na czarnym tle, ryc. 121

Ryż. 121. Położenie ciała człowieka można ocenić na podstawie położenia głowy i rąk.

przedstawiono dwóch artystów, dla których artysta nie narysował ani rąk, nóg, ani tułowia. Podświadomie wydaje się, że widzisz nogi i wyobrażasz sobie położenie rąk, zwłaszcza jeśli patrzysz na rysunek z odległości 80 cm. Bardzo często, aby artysta przywołał w naszych umysłach określony obraz, wystarczy odtworzyć którykolwiek ze znaków tego obrazu: zarys przedmiotu lub wrażenie świetlne, jakie na nim wywołuje. Inne znaki mogą być automatycznie dodawane przez naszą racjonalną działalność, dzięki nawykowi zawsze postrzegania ich w połączeniu z innymi. Zdarza się również, że widzimy na płótnie przedmioty, które nie są na nim przedstawione. Patrząc na niektóre obrazy łatwo zauważyć, że możemy wyróżnić pojedyncze włosy na brodzie lub liście na drzewach, gdzie tych obiektów nie ma. Artysta nie malował ani włosów, ani liści, lecz odtworzył dobrze znany efekt światła odbitego od chropowatej powierzchni płótna, a ponieważ podobne oświetlenie zaobserwowaliśmy na włosach czy liściach, nasza świadomość daje nam wrażenie tego, co robią oczy wcale nie widzieć. Dlatego obraz, poprawny pod każdym względem pod względem konturu, perspektywy, oświetlenia i kolorystyki, wywołuje dokładnie takie same wrażenia wizualne, jak same przedmioty ukazane na obrazie.

Ciekawa gra zaproponowana przez artystę T. Ya. Podano zarys głowy (ryc. 122)

Ryż. 122.

i proponuje się narysować na jego podstawie kilka karykatur lub karykatur, przy czym dozwolone są dowolne obroty konturu, aby linia OO" mogła tworzyć dowolny kąt z poziomem. I tak, powiedzmy, dwóch artystów, konkurujących ze sobą, każdy stworzył trzy karykatury pokazane na ryc. 123.

Ryż. 123.

Nietrudno zauważyć, że w ramach tego samego konturu można dać jeszcze kilka podobnych rysunków, a to pokazuje, jak przyjazne jest nasze widzenie i myślenie.

Następna odmiana iluzja wizualna związany z portretami jest iluzja obrazu wtórnego. Jest następująco. Jeśli spojrzysz uważnie na ciemny (gęsty) negatyw i, jeśli to możliwe, nie odrywając wzroku od dwóch białych kropek w dolnej części twarzy przez 10-15 sekund, a następnie szybko skieruj wzrok na kartkę białego papieru i także spójrz na to nieruchomo, a za około 2-3 sekundy na arkuszu pojawi się pozytywowy obraz negatywu. Ten obraz wtórny będzie widoczny przez około 6-8 sekund (ryc. 124, 125).

Ryż. 124. Patrzenie na negatywowy rysunek przez długi czas, bez mrugnięcia okiem, a następnie skierowanie wzroku na białe tło, widzimy pozytywny obraz.

Ryż. 125. Patrząc przez dłuższy czas, bez mrugnięcia okiem, na ciemną sylwetkę chłopca, a następnie kierując wzrok na białe tło, widzimy jasny obraz sylwetki na szarym tle.

Iluzję obrazu wtórnego tłumaczy się tym, żeże podczas oglądania negatywu włókna nerwowe (stożki) tej części siatkówki oka, która zawiera jasne (białe) obszary negatywu, stają się bardziej zmęczone; a te miejsca siatkówki, na które pada mało odbitego światła (z ciemnych miejsc negatywu), stają się mniej zmęczone. Kiedy wtedy zwrócimy wzrok na biały papier, dużo światła pada na wszystkie obszary siatkówki. Niezmęczone włókna nerwowe siatkówki chętnie reagują na to światło, tworząc wrażenie bieli w mózgu. Obszary siatkówki ze zmęczonymi włóknami nerwowymi nie mogą jeszcze reagować na światło cała siła, a nasz mózg stwarza wrażenie pozytywnego portretu.

Zmęczenie nerwowe siatkówkę można również zaobserwować patrząc na ryc. 126.

Ryż. 126. Patrząc na to przez długi czas biały kwadrat dolny biały pasek zniknie.

Podobne zjawisko można zaobserwować przyglądając się serii czarnych plam na białym papierze i wpatrując się w jedną z nich; po krótkim czasie inne plamy zaczną znikać, ale potem pojawią się ponownie (doświadczenie Troxera). Wreszcie na ryc. 127

Ryż. 127. To, co pokazano na tym zdjęciu, można lepiej zobaczyć z odległości wyciągniętej ręki.

prezentowana jest kolejna iluzja, zasadniczo podobna do tej zaprezentowanej w tym akapicie.

Ukryte pułapki niezwykle popularnego podgatunku malarstwo portretowe. No i jeszcze raz: jakich filtrów używają artyści, dostarczając nam gotowy obraz? Czy wszyscy kłamią i dlaczego kłamią?

Kiedy z portretów zgadywaliśmy, które osoby były zamężne, ktoś napisał o tym wizerunku królowej, że można się domyślić, że obraz został namalowany po jej śmierci, po wyrazie jej twarzy i tym, że nie patrzyła w oczy mężowi. Nie jest to niepodważalny dowód, ale wzbudził we mnie chęć porozmawiania o tym, jak działa gatunek „portret pośmiertny” i jakie ma niuanse.

A oto kilka portretów tych samych osób. Czy zgadniesz, który z nich został napisany przez żywą osobę, a który od zmarłej?

***
Co to jest?
„Portrety pośmiertne” to zupełnie normalne obrazy przedstawiające zupełnie normalnych „żywych” ludzi. Oznacza to, że nie są to bynajmniej „portrety na łożu śmierci”, gdy artysta przedstawił zwłoki. Nie, to tylko malarstwo, potrzeba tworzenia, która pojawiła się, gdy modelka opuściła już ten świat. Na przykład, tak jak ja ostatnim razem, jeśli ktoś zdecydował, że oprócz portretu ojca potrzebuje portretu swojej matki. Lub jeśli pałac trzeba ozdobić wspaniałym portretem cesarza, który go zbudował, a wszystkie istniejące są jakoś małe. Ważny niuans: Te portrety pośmiertne starają się zachować podobieństwo portretowe, czyli opierają się na prawdziwym przykładzie, portrecie lub szkicu wykonanym z życia, za życia. Jeśli czegoś takiego nie ma, a nowo powstałe portrety są w całości czerpiące z bzdur (jak Rurik i Oleg w „Księdze tytułowej cara” z XVII w., czy El Cid w hiszpańskiej galeria portretów przodkowie XIX w.), to są to fikcyjne, „portrety retrospektywne”.

Czasem można je łatwo zidentyfikować, czasem trudno (w większości przypadków są to po prostu kopie obrazów namalowanych za życia; nie liczymy ich, potrzebne są oryginalne koncepcje autora).
Spróbujmy wyodrębnić niektóre z ich cech.

Na przykład martwy mężczyzna na nowym portrecie mającym go uwielbić, zwykle piękniejsza niż na obrazie namalowanym z życia. Skoro artysta już wie, z czego słynie (i po co potrzebny był obraz), wydaje się, że otacza go pewna aura sławy. Skóra może nawet świecić w inny sposób. Wyraźnie widzimy, że jest tu BOHATER lub Przodek. Cóż, albo zmarła żona, napisana dla zasmuconego i wciąż zakochanego wdowca.

1) Zh.M. Nattiera. „Portret Piotra I”, 1717 (dożywotni)
2) P. Delaroche. „Portret Piotra Wielkiego”. 1838 (pośmiertnie)

Inny obraz może być bardziej dopracowany, uroczysty, wypełniony atrybutami mówiącymi, zamieniający się nie w portret, ale w jakiś malarstwo historyczne prawie z fabułą.
Postać może mieć zbyt zamyślony wyraz twarzy (co wskazuje, że nie jest już z tego świata). Obraz może zawierać atrybuty wskazujące na śmierć (np. dusza = ptak). Ważny klucz (odpowiedni tylko dla znawców sztuki), jeśli styl malowania obrazu nie odpowiada epoce, w której żyła postać.

Czasami widać, że głowa ze starego, „prawdziwego” portretu wydaje się być wstawiona w nowe zdjęcie.

Tomasz Sully. Portret Jerzego Waszyngtona. 1842

Ogólnie rzecz biorąc, jeśli masz szansę porównać dwa portrety tej samej osoby, to piękniejszy, korzystniejszy i zapadający w pamięć portret będzie najprawdopodobniej pośmiertny, ponieważ jego autor będzie inspirowany historycznym znaczeniem tej osoby, a to utalentowany artysta najprawdopodobniej zostali zatrudnieni specjalnie do tego zamówienia, szukali go. Ale zwykły portret przedstawiający współczesnego człowieka będzie po prostu przedstawiał „osobę” i nie został napisany przez specjalnie wynajętego geniusza, ale po prostu przez dowolnego autora, który w tamtych latach pracował w tej dziedzinie.

1) Giotto. „Portret Dantego” (fragment fresku), ok. 1335 (20 lat po śmierci poety)
2) Botticellego. „Portret Dantego”, 1495

Przejdźmy zatem do gry! Który z tych obrazów został namalowany z życia, pozującego żywego człowieka, a który – po jego śmierci, na podstawie uszlachetnionego starego obrazu?

1. Portret Wawrzyńca Medici Wspaniałego (lata życia 1449-1492)

3. Portret królowej Portugalii Izabeli (1503-1539)

Prawidłowe odpowiedzi pod nacięciem:

1. Portret Wawrzyńca Medici Starego (1449-1492)
A) Pośmiertny. Kaptur. G. Vasari, 1533-4
b) Kaptur. Ghirlandaio. Fragment fresku w kaplicy Sassetti, ok. 1485

2. Portret poety Shelleya (1792-1822)
a) A. Clint z oryginału z 1819 r
B) Pośmiertny. Kaptur. Józef Sewern, 1845

3. Portret królowej Portugalii Izabeli(1503-1539)
A) Pośmiertny. Kaptur. Tycjan, 1548
b) Kaptur. Williama Scrotsa. lata 30. XVI w

4. Portret artysty Frédérica Bazille'a (1841-1870)
a) Autoportret. OK. 1867.
B) Pośmiertny. Kaptur. Renoira. 1885

Jak to wyszło? Jakie myśli pojawiły się podczas analizy? Podziel się, proszę, bardzo interesująca jest dla mnie próba zrozumienia, czy mówię to poprawnie.

Ogólnie rzecz biorąc, czy zadania nie są zbyt łatwe? A wyjaśnienia na początek, czy wchodzę w szczegóły, może powinnam zostawić więcej intrygi? czy co, normalnie?

Zabójcze płótna

Alfred Higgins miał 47 lat. Był jednym z pięćdziesięciu najbogatszych ludzi na świecie. On miał piękna żona i urocze córki bliźniaczki. Latem 1996 roku Alfred zamówił namalowanie siebie i swojej żony na pokładzie swojego ulubionego jachtu. Obraz okazał się kolorowy, ale wkrótce po zakończeniu pracy nad nim Alfred doznał śmiertelnego wylewu krwi do mózgu. Tydzień później jego żona trafiła do szpitala z atakiem ostrej psychozy i wkrótce zmarła.

Para Higginsów zmarła, ponieważ namalował ich Mark Quinn. Mówiono, że artysta zaprzedał duszę diabłu – wszystkie osoby przedstawione na obrazach zmarły wkrótce po pozowaniu. Higginsowie byli pierwsi. Artystka nie udziela wywiadów, nie komentuje tragiczne losy ich modele. Co jakiś czas dzwoni do tej czy innej zamożnej osoby, której twarz często pojawia się w gazetach: „Wiesz, mam zamiar zrobić ci portret…” A śmiertelnie przestraszony milioner płaci porządną sumkę, żeby tego nie zrobił To...

Portret może zmienić los człowieka, zarówno dobry, jak i zły. dobra strona. Historycy zwykle skupiają się na tragiczne przypadki, bo łatwiej je naprawić, chociaż inne są znane.

Z akt „S.G.”

Historycy znają wiele przypadków, w których ludzie przedstawieni na portretach umierali przedwcześnie lub gwałtownie.

Leonardo da Vinci zgodził się namalować dla obywatela Florencji, Messire Francesco del Giocondo, portret swojej żony Mony Lisy. Miała wtedy 24 lata, była niezwykle piękna... Leonardo pracował nad portretem cztery lata, ale nie miał czasu go ukończyć. W małym odległym miasteczku Langonero zmarła Mona Lisa Gioconda.

W wieku trzydziestu lat zmarła żona wielkiego Rembrandta, Saskia (była wzorem do jego „Danae” i „Flory”). Rembrandt namalował portret swoich dzieci – troje zmarło w niemowlęctwie, czwarty w wieku 27 lat. Druga żona Rembrandta, Hendricke Stoffelds, przedstawiona na wielu obrazach, również nie żyła długo.

Płótna uzdrawiające

Pięcioletnia Liza Kiseleva uderzyła się w kolano. Na prześwietleniu okazało się, że doszło do złamania kości i założono opatrunek gipsowy. Kość szybko się zagoiła. Ale wkrótce Lisa znów skarżyła się na ból w nodze... I znowu badania, łzy, prośby, niepewność. Jesienią, zamiast iść do szkoły, Lisa trafiła do ośrodka onkologicznego – rak płuc, liczne przerzuty, które nie pozostawiają nadziei.

Rodzice, pogodziwszy się ze swoim smutkiem, poprosili znanego artystę o namalowanie portretu ich córki. Przedstaw ją taką, jaką była przed chorobą - z kręconymi, jasnorudymi włosami, błyszczącymi niebieskie oczy i różowe policzki. Na pamiątkę... Portret wyszedł jak żywy. Miesiąc później lekarze ze zdziwieniem odkryli, że guz przestał rosnąć. Teraz Lisa jest w szóstej klasie - ruda, niebieskooka, rumiana. Lekarze nazwali jej powrót do zdrowia cudem. A rodzice są pewni: powód jest na portrecie - to tak, jakby zmusił Lisę, by stała się taka jak on.

Z akt „S.G.”

Kilka przykładów dobroczynnego wpływu portretów na losy przedstawionych na nich osób.

Włoskiemu malarzowi Raphaelowi Santi za sławę Madonna Sykstyńska i na kilku innych obrazach pozowała córka biednego piekarza Margarity Luti, zwanej Fornarina (w tłumaczeniu piekarz). Potem jej los potoczył się nieoczekiwanie pomyślnie dla przedstawicielki biednej klasy - wyszła za mąż za bogatego szlachcica i żyła długo i szczęśliwie.

Wzorem wspaniałych Madonn Rubensa była jego żona, piękna Elena Fourment. Nieustannie malował jej portrety i jako bohaterka wielu historie mitologiczne- stawała się coraz piękniejsza, rodziła wiele zdrowych dzieci. Dużo przeżyła swojego męża.

Opinia ekspertów

Krytyczka sztuki Natalya Sinelnikova, kandydatka historii sztuki:

Tak, ci, którzy są ściśle związani ze światem sztuki, dobrze wiedzą: kreatywna komunikacja z artystą nie przebiega bez śladu po portretowanej osobie. Dlaczego?

Prawdziwy artysta tworząc obraz wkłada w niego całą duszę i przepełnia go ogromną energią. W tej chwili z pewnością będzie czymś napędzany – od tabliczki czekolady po energię kosmiczną, czym tylko się da. Najwyraźniej wpływ twórcy na otaczających go ludzi zależy od stopnia tego „połączenia ze źródłem mocy”. Niektórych artystów wyróżnia kolosalna energia – przelewają ją na obraz, a jednocześnie na swoich opiekunów, rodzinę i bliskich. Taki był na przykład Rubens, obok którego rozkwitały wszystkie kobiety. Inni artyści natomiast są jak gąbka – wysysają energię z otoczenia, aby przekazać ją obrazowi, przez co modelki i członkowie rodziny marnują się na naszych oczach, jak to miało miejsce np. przy Picasso. Mechanizmy takiego wampiryzmu nie są nam znane...

Ale tak się nie dzieje w przypadku rzemieślników, którzy malują tych, którzy chcą na zatłoczonych placach - nie wkładają duszy w obraz. Portret, który naprawdę posiada energia wewnętrzna, jest inny niż pozostałe - patrzysz mu w oczy i czujesz: jeszcze chwila, a znajdziesz się przez lustro, za obrazem...

Szef Biura Projektowego Astra w Moskiewskim Instytucie Lotnictwa i stowarzyszenia Kosmopoisk Vadim Czernobrow:

Naukowcy pracowali nad zagadką „fatalnych obrazów” różne kraje. W Nowej i Alte Pinakothek w Monachium, w Luwrze w Paryżu, w galerie sztuki Bruksela została zainstalowana specjalne urządzenia, rejestrując ruchy oczu widza i czas spędzony przed obrazem. Naukowcy odkryli, że na wielu obrazach wyraźnie widać pewną energię, duszę. Za pomocą termografii zarejestrowano: w stanie twórczej ekstazy mózg artysty odbiera wielka ilość energia - rozwija odmienny stan świadomości.

W tym czasie elektroencefalogram pokazuje specjalne powolne fale, charakterystyczne dla aktywnej pracy podświadomości, które nie występują w zwyczajna osoba. W tym stanie artysta jest w stanie stworzyć cud.

Jednocześnie w wielu przypadkach zauważono, że gdy energia artysty wzrasta, biopotencjały mózgu opiekuna gwałtownie spadają. Artysta „spala” swój model i żywi się jego energią.

Jednocześnie w niektórych warsztatach pomiary wykazały, że biopotencjały mózgów modelek wzrosły podczas pozowania. Najwyraźniej w takich przypadkach artyści wręcz przeciwnie, dodają energii otaczającym ich osobom.

W wyniku badań udowodniono, że na modelkę wpływa energia twórcza artysty, która w większości przypadków jest niebezpieczna dla życia portretowanej osoby. Co więcej, odnotowano smutny fakt: gdy obca mu osoba pozuje artyście, zużywa on (a zatem wampiryzuje) mniej energii niż wtedy, gdy maluje własne dzieci lub żonę.

Profesjonalne modelki, które na co dzień pozują dziesiątkom szkicowników, zwykle nie cierpią z powodu swojej pracy – nie „wpuszczają artysty do swojej duszy”.

W każdym razie należy bardzo uważać z pozowaniem. Nie bez powodu ludzie obdarzeni dużą wrażliwością, jak Vanga, Edgar Cayce i inni, odrzucali oferty artystów.

Pozowała i została uzdrowiona

Na początku XX wieku osiemnastoletnia Elena Dyakova przyjechała z Rosji na leczenie do kliniki gruźlicy w Szwajcarii. Jednak wybitni lekarze uważali, że nie da się jej już pomóc. Tymczasem Elena poznała początkującego artystę i poetę Paula Eluarda - namalował dużo szczupłej, suchotniczej dziewczyny, a jej choroba trochę ustąpiła. Potem Elena zaprzyjaźniła się z surrealistą Maxem Ernstem, który również ją namalował. Lekarze byli zdumieni – kobieta, która powinna już dawno umrzeć, czuła się całkiem dobrze… W wieku czterdziestu lat wyszła za Salvadora Dali, stając się słynną Galą. Dali niemal codziennie malował swoją żonę – młodą i piękną, bez zmarszczek i siwych włosów. Zmarła w wieku 88 lat.

Śmierć i życie

Opowieść Edgara Poe „Śmierć i życie” opowiada historię artysty, który namalował swoją żonę. Opowieść zaczyna się od słów: „Była dziewczyną o rzadkiej urodzie…”, a kończy na postawie artysty ostatni punkt na portrecie i woła z podziwem: „Ale to jest samo życie!”, po czym kieruje wzrok na żonę, a ona nie żyje.

Portret Doriana Graya

Relację między portretem a prototypem opisuje przypowieść Oscara Wilde’a „Portret Doriana Graya”: boskie piękno młody człowiek przedstawiony na płótnie zamienił się w podłego starca, gdy jego prototyp, Dorian, uległ duchowemu rozkładowi. „Portret jest jak sumienie…” – pisze Wilde.

Przypominający, bliźniak, kopia, portret, podwójny, podobny Słownik rosyjskich synonimów. portret żywy rzeczownik, liczba synonimów: 6 bliźniaków (10) ... Słownik synonimów

Żywy portret- kogo. Razg. Wyrazić Ktoś jest bardzo podobny do kogoś innego. Jesteś żywym portretem swojego zmarłego brata: poznałbym Cię na ulicy (Goncharov. Zwykła historia) … Słownik frazeologiczny rosyjskiego języka literackiego

Cm … Słownik synonimów

żywy- Żywy portret kogoś, całkowicie do kogoś podobny. Jest po prostu żywym portretem swojego ojca. Miejsce zamieszkania (potoczne przestarzałe) zatłoczone miejsce, stanowisko zajmowane przez inną osobę. twarz. Usiadł na miejsce zamieszkania. Nie ma miejsca do życia, czy nie... ...

ŻYWY, och, och; żywy, żywy, żywy. 1. Kto żyje, ma życie. Kreatura. Starzec wciąż żyje. Świeże kwiaty (nie sztuczne). Żywa natura. Żywopłot (z roślin). Pamięć o przeszłości jest żywa (przetłumaczona). Nie dbam o tłuszcz, żałuję, że nie żyję (ostatni) ... Słownik Ożegowa

portret- Żywy portret kogoś, całkowicie do kogoś podobny. Jest po prostu żywym portretem swojego ojca... Słownik frazeologiczny języka rosyjskiego

portret- a, m. portret m. 1. Obrazowy, fotograficzny lub inny obraz czegoś. osoba. BAS 1. Wyślij mój portret namalowany przez More'a i drugi, który namalował Francuz Nattier... aby kilka z nich wykonać tutaj z tapicerską pracą. 2.5.1717.… … Słownik historyczny Galicyzmy języka rosyjskiego

- „PORTRET”, młodzieńczy wiersz. L. (1831) w gatunku „napisów do portretu”, który był dość powszechny w poezji XVIII w., ale zachował swoje znaczenie w I tercji XIX w. (A. S. Puszkin, K. F. Ryleev i inni). „Napisy” zwykle nie oznaczały prawdziwych portretów,... ... Encyklopedia Lermontowa

Sandro Botticellego. „Portret młodego mężczyzny z medalem Cosimo de' Medici”. 1470 1477. Uffizi, Florencja Portret Włocha... Wikipedia

- (portret francuski, od przestarzałego portraire do przedstawienia) obraz lub opis (na przykład w literaturze) osoby lub grupy osób, które istnieją lub istniały w rzeczywistości. W sztuki piękne P.… … Duży Encyklopedia radziecka

Książki

• Portret emocjonalny, Paul Leveille. W instrukcji szczegółowo opisano, jak najdokładniej oddać nastrój i charakter przedstawianej osoby oraz przekazać je w żywy i wyrazisty sposób. Paul Leveille...
• Portret Rajiva Gandhiego, Verma Sh.. Autorka książki, która przez wiele lat współpracowała z premierem Indii Rajivem Gandhim, w żywy i spokojny sposób opowiada, jak po brutalnym zabójstwie Indiry Gandhi, podejmując...