Zobacz, co oznacza „Niedokończona powieść” w innych słownikach. sztuczna inteligencja

Życie i to bohaterskie karty w biografii człowieka, który przeszedł trudne próby.

Rodzina

Pisarz Nikołaj Aleksiejewicz Ostrowski (1904–1936) urodził się w ukraińskiej wsi Wilia w rodzinie dziedzicznych wojskowych. Dziadek Iwan Wasiljewicz Ostrowski był podoficerem, bohaterem bitwy pod Małachowem Kurganem w 1855 r. podczas obrony Sewastopola. Lata życia Iwana Wasiljewicza Ostrowskiego są nierozerwalnie związane z bohaterską przeszłością Rosji w XIX wieku.

Ojciec Aleksiej Iwanowicz Ostrowski jest także emerytowanym podoficerem armii carskiej. Został odznaczony za odwagę podczas zdobywania Shipki i Plevnej. Lata życia Iwanowicza były dla jego syna powodem do dumy.

Matka Mikołaja, z pochodzenia Czeszka, była pogodną i dowcipną kobietą, duszą towarzystwa. Rodzina żyła w obfitości, miała służbę, a dom był zawsze pełen gości.

Dzieciństwo

Mały Kolya zaskoczył otaczających go ludzi swoimi umiejętnościami. W wieku 9 lat ukończył szkołę parafialną i miał zamiar kontynuować naukę, ale los postanowił inaczej. W 1914 roku mój ojciec został bez pracy i życie zawaliło się z dnia na dzień. Dom trzeba było sprzedać, rodzina się wyprowadziła. Aleksiej Iwanowicz wraz z Kolą pojechali do krewnych w Tarnopolu, gdzie zatrudnili się jako leśniczy.

Sam Nikołaj, którego twórczość uderza różnorodnością, dostał pracę jako pomocnik barmana na stacji kolejowej w mieście Szepietówka, a rok później rozpoczął pracę jako elektryk. We wrześniu 1918 roku młody człowiek wstąpił do Szkoły Podstawowej w Szepetiwce, którą ukończył z sukcesem w 1920 roku.

Młodzież

Młodemu Nikołajowi Ostrowskiemu przytrafiło się kilka poważnych wstrząsów światowych: pierwszy Wojna światowa, następnie rewolucja lutowa 1917 r., a następnie Rewolucja Październikowa oraz wojna domowa, która na Ukrainie zakończyła się dopiero w 1920 roku. W Szepetówce rząd ciągle się zmieniał, Niemcy byli gorsi od Białych Polaków, których z kolei wyparła Armia Czerwona, potem przyszła Biała Gwardia, a po nich Petlurzyści. Ludność cywilną Szepetówki nawiedzały liczne gangi, które rabowały i zabijały.

W szkole dyrektorem był Nikołaj Ostrowski, do którego został oddelegowany przez uczniów. W 1921 r. działacz zdał egzaminy i otrzymał świadectwo dojrzałości. W tym samym roku Ostrowski wstąpił do Komsomołu, a jesienią został studentem wieczorowego wydziału Kijowskiej Wyższej Szkoły Elektromechaniki. Nikołaj poszedł do pracy w swojej specjalności, jako elektryk. Życie i twórczość Ostrowskiego w latach studenckich posłużyły za wzór dla otaczających go osób.

Głód i zimno

Jeśli krótko opiszemy życie i twórczość Ostrowskiego, nadal będzie to interesująca, znacząca opowieść o silnej woli i celowej osobie. Minęły trudne lata powojenne, w kraju panowała dewastacja, brakowało żywności, węgla i lekarstw. Uczniowie technikum, a wśród nich Nikołaj Ostrowski, zaczęli zbierać drewno na opał, aby w jakiś sposób ogrzać zmarznięty Kijów. Ponadto uczniowie zbudowali linię kolejową, którą mogli transportować zebrane drewno na opał do miasta. Wkrótce Ostrowski przeziębił się i zachorował. W w poważnym stanie został odesłany do domu, gdzie przebywał przez kilka miesięcy. Życie i twórczość Ostrowskiego trudno opisać w skrócie, to życiowy przewodnik dla całych pokoleń, pokazujący, jak pokonywać trudności.

W końcu choroba ustąpiła, a Mikołaj wrócił do nauki i pracy. W tym czasie szkoła techniczna została przekształcona w instytut, ale Ostrovsky nie miał czasu, aby zostać studentem uniwersytetu, ponieważ choroba ponownie go okaleczyła. Od tego czasu przyszły pisarz stał się stałym pacjentem szpitali, sanatoriów, przychodni i przychodni. Musiał porzucić studia, osiemnastoletniemu chłopakowi groziło szpitalne łóżko na czas nieokreślony.

W 1922 roku spełniły się najgorsze obawy lekarzy i samego Mikołaja Ostrowskiego, postawiono mu straszną diagnozę – zesztywniające zapalenie stawów kręgosłupa. Oznaczało to całkowity bezruch, ból i cierpienie, które kilka lat później pisarz będzie mógł z przenikliwą głębią psychologiczną oddać poprzez wizerunek bohatera powieści „Jak hartowano stal” Pawki Korczagina. Praca odzwierciedla fakty z życia Ostrowskiego i śledzi biografię samego pisarza. Nieustępliwość postaci Pawła Korczagina jest bezpośrednią analogią do autora powieści.

Praca Komsomołu

Krótki szkic życia i twórczości Ostrowskiego pozwala nam ujawnić naturę tego zjawiska odważny człowiek. Nogi Mikołaja stopniowo się poddają i porusza się z trudem, opierając się na lasce. Dodatkowo lewa noga przestała się zginać. W 1923 r. Ostrowski przeprowadził się do swojej siostry w mieście Bieriezdow i tam został sekretarzem regionalnej organizacji Komsomołu. Czekało na niego szerokie pole aktywna praca w dziedzinie propagandy ideałów komunistycznych. Ostrovsky cały swój czas poświęcił spotkaniom z młodymi ludźmi w odległych rejonach, udało mu się urzec młodych mężczyzn i kobiet opowieściami o świetlanej przyszłości. Wysiłki działacza zostały nagrodzone, w najodleglejszych wsiach powstały komórki Komsomołu, a młodzi ludzie z entuzjazmem pomagali swemu przywódcy we wdrażaniu ideologii komunistycznej. Życie i praca Ostrowskiego jako przywódcy Komsomołu stały się przykładem do naśladowania dla wielu jego młodych zwolenników.

Rok 1924 był dla Ostrowskiego punktem zwrotnym, wstąpił do szeregów Partia komunistyczna. Jednocześnie zaangażował się w walkę z bandytyzmem, jego członkostwo w ChON (jednostce specjalnego przeznaczenia) stało się kolejnym obszarem działania niestrudzonego bojownika o ideały powszechnej równości. Życie i praca Ostrowskiego w trudnych dla kraju latach były przykładem poświęcenia. Nikołaj Ostrowski traktował się bezlitośnie, nie oszczędzał się. Regularnie brał udział w operacjach niszczenia wrogów i nie spał w nocy. Potem przyszła rozliczenie, moje zdrowie gwałtownie się pogorszyło. Musiałem odejść z pracy i rozpoczął się długi okres rekonwalescencji.

Szpitale, leczenie sanatoryjne

Przegląd życia i twórczości Ostrowskiego trwa przez okres, w którym będzie poddany intensywnemu leczeniu. Przez dwa lata, od 1924 do 1926 roku, Nikołaj Ostrowski przebywał w Instytucie Medyczno-Mechanicznym w Charkowie, gdzie przeszedł leczenie, a następnie rehabilitację. Pomimo wysiłków lekarzy nie było poprawy. Jednak w tym czasie Mikołaj poznał wielu nowych przyjaciół, z których pierwszym był Piotr Nowikow, wierny człowiek o podobnych poglądach, który do końca będzie obok Ostrowskiego.

W 1926 roku Mikołaj przeprowadził się do Jewpatorii, miasta w zachodniej części Półwyspu Krymskiego. Tam będzie musiał przejść leczenie w sanatorium w Mainaki. Na Krymie Ostrowski spotkał Innokentego Pawłowicza Fiediejewa i Aleksandrę Aleksiejewnę Żygarewną, ludzi o wysokich ideałach, których nazywano „bolszewikami starej szkoły”. Nowi znajomi odegrają ogromną rolę w życiu pisarza i staną się jego drugimi rodzicami. Innokenty Fiedieniew będzie najbliższym przyjacielem pisarza, jego sojusznikiem w sprawach ideologii komunizmu. Alexandra Zhigareva zostanie „drugą matką”. Życie i twórczość Nikołaja Ostrowskiego są od tego czasu nierozerwalnie związane z tymi ludźmi. Prawdziwi przyjaciele nigdy go nie opuszczą.

Życie w Noworosyjsku

Dalsza chronologia życia i twórczości Ostrowskiego to jego pobyt w Region Krasnodarski, nad brzegiem Morza Czarnego. Zgodnie z zaleceniami lekarzy Nikołaj nadal mieszka na południu. Przeprowadza się do krewnych ze strony matki, rodziny Matsyuk, w Noworosyjsku. Mieszkał z nimi przez dwa lata, od 1926 do 1928. Jego stan zdrowia stale się pogarsza, Ostrovsky nie może już chodzić i porusza się o kulach. Cały swój czas poświęca czytaniu książek, które stają się główną częścią jego życia. Ulubionym autorem Mikołaja jest Maksym Gorki, a za nim plasują się klasycy literatury rosyjskiej: Gogol, Puszkin, Lew Tołstoj.

Temat ten skupia szczególną uwagę Ostrowskiego Wojna domowa stara się zrozumieć przyczyny wydarzeń z tamtych czasów, kiedy brat zabił brata, a ojciec syna. Jednym tchem przeczytałem dzieła „Czapajew” Furmanowa, „Miasta i lata” Fedina, „Żelazny potok” Serafimowicza, „Komisarze” Libedinskiego.

W 1927 r., na który cierpiał Nikołaj Ostrowski, osiągnął punkt kulminacyjny z całkowitym paraliżem nóg. Nie może już chodzić, nawet o kulach. Wyczerpujący ból nie ustaje ani na minutę. Od tego czasu Mikołaj był przykuty do łóżka. Czytanie książek nieco odwraca uwagę od cierpień fizycznych, literaturę przynoszą codziennie bibliotekarze, którzy stają się także bliskimi przyjaciółmi Ostrowskiego. Odbiornik radiowy staje się dla pacjenta gniazdkiem, które w jakiś sposób łączy go ze światem zewnętrznym.

Pod koniec 1927 r. Nikołaj Ostrowski wstąpił na wydział korespondencyjny Komunistycznego Uniwersytetu Jakowa Swierdłowa i to wydarzenie stało się dla niego prawdziwym szczęściem. Znajomi otrzymują radosną wiadomość: „Uczę się! Zaocznie! Leżę!” Życie beznadziejnie chorego Ostrowskiego nabiera sensu.

A potem zdarza się nowe nieszczęście - choroba oczu. Na razie to tylko stan zapalny, ale wkrótce nastąpi utrata wzroku. Lekarze kategorycznie zabraniali czytania, aby nie męczyć oczu. Co robić, jak teraz żyć!?

Mieszkanie w Soczi

Ciężko chory Nikołaj Ostrowski miał żonę Raisę Porfiriewną, którą poznał w Noworosyjsku. Przyjaciele starają się na wszelkie możliwe sposoby pomóc młodej rodzinie, dzięki staraniom Aleksandry Zhigarevy zapewniają Ostrowskim mieszkanie w Soczi. Udało mi się zebrać pewną sumę pieniędzy i życie stopniowo zaczęło się poprawiać. Jednak stan zdrowia Nikołaja nadal się pogarszał, jego funkcje mięśniowo-szkieletowe zostały prawie całkowicie utracone, a proces ten stał się nieodwracalny. Jego wzrok również słabł i z każdym dniem coraz trudniej było mu odczytać nawet duże litery. Wielogodzinny odpoczynek na krótko przywrócił wzrok, lecz najmniejsze zmęczenie oczu ponownie powodowało ciemność. Ogólny stan zdrowia Ostrowskiego był katastrofalny, nie było nadziei na wyzdrowienie. Przyjaciele byli stale w pobliżu i tylko to dawało siłę pacjentowi.

Okres moskiewski

Biografia, życie i twórczość Ostrowskiego osiągnęły nowy etap w październiku 1929 r., kiedy Nikołaj i jego żona przybyli do Moskwy na operację oka. Pomimo tego, że został umieszczony w najlepszej klinice u profesora M. Averbachha, ogólne procesy zapalne w całym organizmie wywołały negatywną reakcję. Operacja nie powiodła się.

Mieszkanie w moskiewskim mieszkaniu komunalnym jeszcze bardziej pogorszyło poważną chorobę Ostrowskiego. Żona poszła do pracy, a on został zupełnie sam. To właśnie wtedy podjął decyzję o napisaniu książki. Ciało było nieruchome, ale dusza pragnęła wyrazić siebie. Na szczęście jego ramiona zachowały mobilność, ale Nikołaj już nie widział. Potem wpadł na pomysł specjalne urządzenie, tzw. „przezroczystość”, dzięki której można było pisać na ślepo. Linie ułożyły się w równe rzędy, strona była zapisana łatwo, wystarczyła jedynie szybko zmienić zapisane kartki na czyste.

Początek kreatywności

Etapy życia i twórczości Ostrowskiego charakteryzują go jako uparta osoba, którego nie złamały żadne próby. Choroby tylko wzmocniły jego sztywność woli. Nikołaj Ostrowski zaczął pisać swoje pierwsze dzieło, gdy był poważnie chory, unieruchomiony i niewidomy. A jednak udało mu się stworzyć nieśmiertelne dzieło, które znalazło się w Złotym Funduszu Literatury Rosyjskiej. To powieść „Jak hartowano stal”.

Dobrze pisałam w nocy, choć było to trudne. Rano bliscy zebrali pogniecione kartki papieru rozrzucone na podłodze, wyprostowali je i próbowali odgadnąć, co było napisane. Proces ten był bolesny, dopóki Ostrovsky nie zaczął dyktować tekstu swoim bliskim, a oni go zapisali. Od razu wszystko potoczyło się gładko, chętnych do współpracy z pisarzem było więcej niż wystarczająca liczba. Trzy spokrewnione rodziny, ponad dziesięć osób, zebrały się w małym pokoju w moskiewskim mieszkaniu komunalnym.

Nie zawsze jednak można było dyktować i od razu spisywać nowy tekst, ponieważ wszyscy krewni byli zajęci pracą. Następnie Nikołaj Ostrowski poprosił swoją współlokatorkę Galię Aleksiejewą, aby przejęła dla niego dyktando. A mądra, wykształcona dziewczyna okazała się niezastąpioną asystentką.

Powieść „Jak hartowano stal”

Rozdziały napisane przez Ostrowskiego zostały przedrukowane i przekazane Aleksandrze Zhigarevej, która przebywała w Leningradzie i próbowała przekazać rękopis do druku. Wszelkie jej próby kończyły się jednak niepowodzeniem, dzieło przeczytano, pochwalono i zwrócono. Dla Ostrowskiego powieść „Jak hartowano stal” była znaczeniem całego jego życia, martwił się, że rękopis nie zostanie opublikowany.

W Moskwie Innokenty Pawłowicz Fiedieniew próbował opublikować powieść, złożył rękopis w wydawnictwie Młoda Gwardia i czekał na reakcję redaktora. Po pewnym czasie pojawiła się recenzja, która w zasadzie była negatywna. Fiedieniew nalegał na ponowne rozpatrzenie. I wtedy „pękły lody”, rękopis wpadł w ręce pisarza Marka Kołosowa, który uważnie zapoznał się z treścią i zarekomendował powieść do publikacji.

Publikacja powieści

Pisarz Kołosow wraz z redaktorką naczelną magazynu Młoda Gwardia Anną Karawajewą zredagowali rękopis, a dzieło zaczęto publikować na łamach miesięcznika. Było to zwycięstwo Nikołaja Ostrowskiego i jego powieści Jak hartowano stal. Z pisarzem zawarto umowę, otrzymał wynagrodzenie, życie odzyskało sens.

Utwór ukazywał się w czasopiśmie „Młoda Gwardia” w pięciu numerach, od kwietnia do września 1932 r. Wśród ogólnej radości rodziny i bliskich pisarza zasmucił się, że powieść została skrócona poprzez usunięcie kilku rozdziałów. Formalnie wydawcy tłumaczyli to brakiem papieru, autor jednak uważał, że „książka została uszkodzona”. Jednak w końcu Nikołaj Ostrowski pogodził się.

Później powieść „Jak hartowano stal” była wielokrotnie wznawiana za granicą, a dzieło to uważane jest za klasyczny przykład nieugiętego rosyjskiego charakteru. Pisarz napisał kolejną powieść zatytułowaną „Narodzona z burzy”, jednak według własnych słów „dzieło okazało się niewystarczające”, zwłaszcza że Ostrowski nie musiał go kończyć; zmarł w wieku 36 lat i był pochowany Cmentarz Nowodziewiczy w Moskwie.

Pamięć

Okresy twórczości Ostrowskiego to jasne strony ścieżka życia bohaterski człowiek, nad którym ani choroba, ani głębokie rozczarowania nie miały władzy. Pisarz stworzył tylko jedno dzieło, ale było to tak wspaniałe odkrycie w prozie, jakiego inni autorzy nie doświadczają nigdy w całej swojej karierze. długie życie. Nikołaj Ostrowski i jego powieść „Jak hartowano stal” na zawsze wpisali się w historię literatury rosyjskiej.

Aleksander Nikołajewicz Ostrowski urodził się 12 kwietnia (31 marca według starego stylu) 1823 r. w Moskwie.

Jako dziecko Aleksander otrzymał dobro edukacja domowa- uczył się starożytnej greki, łaciny, francuskiego, niemieckiego, a następnie angielskiego, włoskiego, hiszpańskiego.

W latach 1835–1840 Aleksander Ostrowski studiował w Pierwszym Gimnazjum Moskiewskim.

W 1840 wstąpił na Wydział Prawa Uniwersytetu Moskiewskiego, jednak w 1843 w wyniku kolizji z jednym z profesorów porzucił studia.

W latach 1943-1945 służył w Moskiewskim Sądzie Sumiennym (sądze wojewódzkim, który rozpatrywał sprawy cywilne w trybie pojednawczym i niektóre sprawy karne).

1845-1851 – pracował w biurze Moskiewskiego Sądu Handlowego, rezygnując ze stanowiska sekretarza prowincji.

W 1847 r. Ostrowski opublikował pierwszy szkic w gazecie „Moskiewska Ulotka Miejska” przyszła komedia„Swoich policzymy” pod tytułem „Niewypłacalny dłużnik”, następnie komedia „Obraz szczęścia rodzinnego” (później „Obraz rodzinny”) i esej prozatorski „Notatki mieszkańca Zamoskworeckiego”.

Ostrovsky zyskał uznanie za komedię „Nasi ludzie - bądźmy numerowani” ( Oryginalny tytuł„Bankrut”), który ukończono pod koniec 1849 roku. Przed publikacją sztuka otrzymała pochlebne recenzje od pisarzy Nikołaja Gogola, Iwana Gonczarowa i historyka Timofeja Granowskiego. Komedia została opublikowana w 1950 roku w czasopiśmie „Moskwitianin”. Cenzorzy, uznając dzieło za obrazę klasy kupieckiej, nie dopuścili do jego wystawienia na scenie – po raz pierwszy sztukę wystawiono w 1861 roku.

Od 1847 r. Ostrowski współpracował jako redaktor i krytyk z czasopismem „Moskwitianin”, publikując w nim swoje sztuki: „Poranek młodego człowieka”, „ Nieoczekiwany przypadek(1850), komedia „Biedna panna młoda” (1851), „Nie siedź na własnych saniach” (1852), „Ubóstwo nie jest wadą” (1853), „Nie żyj tak, jak chcesz” ( 1854).

Po zaprzestaniu wydawania „Moskwitianina” Ostrowski w 1856 r. Przeniósł się do „Russian Messenger”, gdzie w drugiej książce tego roku ukazała się jego komedia „Kac Vegas na cudzym uczcie”. Ale w tym czasopiśmie nie pracował długo.

Od 1856 roku Ostrovsky jest stałym współpracownikiem magazynu Sovremennik. W 1857 r. napisał sztuki „Miejsce dochodowe” i „Świąteczny sen przed obiadem”, w 1858 r. „Bohaterowie się nie dogadali”, w 1859 r. „Przedszkole” i „Burza”.

W latach sześćdziesiątych XIX wieku Aleksander Ostrowski zwrócił się w stronę dramatu historycznego, uznając takie sztuki za niezbędne w repertuarze teatralnym. Stworzył cykl sztuk historycznych: „Kozma Zacharyich Minin-Sukhoruk” (1861), „Wojewoda” (1864), „Dmitrij pretendent i Wasilij Szujski” (1866), „Tuszyno” (1866), dramat psychologiczny „ Wasilisa Mielentiewa” (1868).

Materiał został przygotowany w oparciu o informacje z RIA Novosti oraz źródła otwarte

Urodzony 31 marca (12 kwietnia) 1823 r. w Moskwie, dorastał w środowisko handlowe. Jego matka zmarła, gdy miał 8 lat. I ojciec ożenił się ponownie. W rodzinie było czworo dzieci.

Ostrovsky kształcił się w domu. Jego ojciec miał dużą bibliotekę, gdzie mały Aleksander Zacząłem po raz pierwszy czytać literaturę rosyjską. Jednak ojciec chciał zapewnić synowi wykształcenie prawnicze. W 1835 r. Ostrowski rozpoczął naukę w gimnazjum, a następnie wstąpił na Uniwersytet Moskiewski na Wydziale Prawa. Ze względu na zainteresowania teatralne i literackie nie ukończył studiów na uniwersytecie (1843), po czym za namową ojca pracował jako skryba sądowy. Ostrovsky służył w sądach do 1851 roku.

Twórczość Ostrowskiego

W 1849 roku powstało dzieło Ostrowskiego „Nasz naród – dajmy się policzyć!”, które przyniosło mu literacką sławę, wysoko cenione przez Mikołaja Gogola i Iwana Gonczarowa. Następnie, pomimo cenzury, ukazało się wiele jego sztuk i książek. Dla Ostrowskiego pisma są sposobem na prawdziwe przedstawienie życia ludzi. Do jego najważniejszych dzieł należą sztuki „Burza z piorunami”, „Posag”, „Las”. Sztuka Ostrowskiego „Posag”, podobnie jak inne dramaty psychologiczne, w niekonwencjonalny sposób opisuje bohaterów, świat wewnętrzny i męki bohaterów.

Od 1856 roku pisarz bierze udział w wydawaniu magazynu Sovremennik.

Teatr Ostrowskiego

W biografii Aleksandra Ostrowskiego teatr zajmuje pierwsze miejsce.
Ostrovsky założył Koło Artystyczne w 1866 roku, dzięki czemu wielu utalentowani ludzie w kręgu teatralnym.

Wraz z Kołem Artystycznym znacząco zreformował i rozwinął teatr rosyjski.

Dom Ostrowskiego był często odwiedzany przez znane osobistości, m.in. I. A. Gonczarow, D. W. Grigorowicz, Iwan Turgieniew, A. F. Pisemski, Fiodor Dostojewski, P. M. Sadowski, Michaił Sałtykow-Szczedrin, Lew Tołstoj, Piotr Czajkowski, M. N. Ermołowa i inni.

W krótki życiorys Warto wspomnieć o Ostrowskim o powstaniu w 1874 roku Towarzystwa Rosyjskich Pisarzy Dramatycznych i Kompozytorów Operowych, którego przewodniczącym był Ostrowski. Dzięki swoim innowacjom osiągnął poprawę życia aktorów teatralnych. Od 1885 r. Ostrowski stał na czele szkoła teatralna i był szefem repertuaru teatrów moskiewskich.

Życie osobiste pisarza

Nie można tak powiedzieć życie osobiste Ostrowskiemu się udało. Dramaturg mieszkał z kobietą z prostej rodziny, Agafią, która nie miała wykształcenia, ale jako pierwsza czytała jego dzieła. Wspierała go we wszystkim. Wszystkie ich dzieci zginęły młodym wieku. Ostrovsky mieszkał z nią przez około dwadzieścia lat. A w 1869 roku ożenił się z artystką Marią Wasiljewną Bachmetiewą, która urodziła mu sześcioro dzieci.

ostatnie lata życia

Do końca życia Ostrovsky doświadczał trudności finansowych. Ciężka praca bardzo wyniszczała organizm, a zdrowie pisarza coraz bardziej podupadało. Ostrovsky marzył o odrodzeniu szkoła teatralna, w którym można było uczyć zawodowego aktorstwa, jednak śmierć pisarza uniemożliwiła realizację od dawna obmyślanych planów.

Ostrovsky zmarł 2 czerwca (14) 1886 w swojej posiadłości. Pisarz został pochowany obok ojca, we wsi Nikoło-Bereżki w prowincji Kostroma.

Tabela chronologiczna

Inne opcje biografii

Ostrovsky od dzieciństwa znał grekę, niemiecki i francuski, a nawet nie tylko późny wiek Nauczyłem się także angielskiego, hiszpańskiego i włoskiego. Przez całe życie przekładał sztuki na inne języki Pogłębiał w ten sposób swoje umiejętności i wiedzę.
Twórcza droga pisarza obejmuje 40 lat udana praca nad dziełami literackimi i dramatycznymi. Jego działalność wpłynęła na całą epokę teatru w Rosji. Za swoje dzieła pisarz otrzymał w 1863 roku Nagrodę Uvarowa.
Ostrovsky jest twórcą współczesnej sztuki teatralnej, której naśladowcami były tak wybitne osobistości, jak Konstantin Stanisławski i Michaił Bułhakow.
widzieć wszystko

NIEDOKOŃCZONY, niedokończony, niedokończony. Pozostał niedokończony aż do zakończenia. Niedokończona symfonia Schuberta. Niedokończona rozmowa. Niedokończona powieść Nikołaja Ostrowskiego „Zrodzony z burzy”. Słownik Uszakowa. D.N. Uszakow. 1935... ... Słownik wyjaśniający Uszakowa

- „Powieść teatralna” („Notatki zmarłego”) to niedokończona powieść Michaiła Afanasjewicza Bułhakowa. Napisana w pierwszej osobie na zlecenie pewnego pisarza Siergieja Leontiewicza Maksudowa powieść opowiada o kulisach teatru i świecie pisania... ... Wikipedia

Wikipedia zawiera artykuły o innych osobach o tym nazwisku, zobacz Jakowlew ... Wikipedia

Termin ten ma inne znaczenia, patrz Zamek. Zamek Das Schloß ... Wikipedia

First Man Le Premier homme Gatunek: Romans

Księżniczka Ligowska- niedokończona powieść w dziewięciu rozdziałach. Prace nad powieścią sięgają 1835 roku i stanowią pierwszą próbę Lermontowa stworzenia typu, który znalazł pełny wyraz w Bohaterze naszych czasów. Powieść ma wydźwięk autobiograficzny. Relacja… … Słownik typów literackich

Arab Piotra Wielkiego- niedokończona powieść w siedmiu rozdziałach. Rozdział pierwszy datowany jest na 31 lipca 1827 r. Ostatni, siódmy rozdział zawiera kilka linijek. Pomyślałem, żeby napisać powieść historyczna z epoki Piotra Wielkiego i wydobycie w nim swojego przodka od dawna zajmowało Puszkina. O powieści na starym... ... Słownik typów literackich

Rosyjski Pelam (Puszkin)- Niedokończona powieść (1835); zachował się pierwszy rozdział i pięć programów. Imię Pelham przyjął P. od słynna powieść Bulwera Pelhama. Porównanie obu prac dokonał S. I. Povarnin (Zbiór artykułów nauczycieli i studentów Wydziału Filozoficznego Historii. St. Petersburg... ... Słownik typów literackich

Wikipedia zawiera artykuły o innych osobach o tym nazwisku, patrz Aksjonow. Nie mylić z pisarzem Wasilijem Iwanowiczem Aksenowem. Wasilij Aksyonow ... Wikipedia

LITERATURA WŁOSKA. Początek I. l. sięga pierwszej tercji XIII w., kiedy to język włoski, który oddzielił się od łaciny już pod koniec X w., stał się na tyle samostanowiący, że możliwa stała się jego obróbka odlewnicza. Już w XII wieku. I. język zaczyna się... ... Encyklopedia literacka

Książki

Niedokończona powieść w listach. Wydawnictwo książkowe Konstantina Fiodorowicza Niekrasowa, 1911-1916, Irina Veniaminovna Waganowa. Konstantin Fiodorowicz Niekrasow (1873-1940), bratanek poety N. A. Niekrasow, w historii literatury rosyjskiej długie lata pozostawał w cieniu swego pradziadka. Tymczasem Konstantin Niekrasow...

Obraz świata ujawniony przez Ostrowskiego wyróżnia się niesamowitą integralnością. Pojedyncza przestrzeńżycie obejmuje bohaterów, jakby „płynąc” od zabawy do zabawy. Z komnat królewskich i katedr kremlowskich (dramaty historyczne) akcja przenosi się do tętniącej życiem niezgody Parku Pietrowskiego („Szalone pieniądze”), Ogrodu Neskuchnego („Puchina”) czy alei klubowej („ Ostatnia ofiara"); do odległego i dzikiego Zamoskvorechye; stamtąd na przedmieścia Moskwy („Serce nie jest kamieniem”, „Nie było ani grosza…”) i dalej na daczę pod Moskwą („Bogate narzeczone”).

Po ucieczce z granic Moskwy akcja rozgrywa się w przestrzeniach Wołgi, wlewając się do środka prowincjonalne miasteczko Bryachimow żyjący według wzorców stolicy („Przystojny mężczyzna”, „Dziewczyna z posagiem”, „Talenty i wielbiciele”, „Winny bez winy”); na prowincjonalne pustkowia spokojnego Czeremuchina („Nie na własnych saniach…”, „Bieda to nie przywara”, „Grzech i nieszczęście...”) lub powściągliwego Kalinowa („Burza z piorunami”, „Ciepłe serce”) ; do odległej posiadłości dworskiej („Uczeń”, „Wilki i owce”, „Las”); do zajazdu droga(„W miejscu tętniącym życiem”); w leśne zarośla, wąwozy i zarośla („Wojewoda”) - w same głębiny kosmosu, „rządzące rosyjską duszą”.

To „przelewanie się” miejsc akcji wynika z faktu, że nawet Ostrowski nie oddziela geograficznie Moskwy od reszty Rosji. Miasta, miasteczka i osady przemysłowe, ciągnące się nieprzerwanym łańcuchem od placówek moskiewskich aż do Wołgi, stanowią dla niego kontynuację Moskwy. Artystyczny topos „sztuki życia” podyktowany jest przekonaniem dramatopisarza o jedności treści kulturowych rosyjskiego życia: mieszkańcy Moskwy, Kalinowski, Bryachimow mają tę samą wiarę, te same uprzedzenia, tę samą moralność, zwyczaje, zwyczaje, mowa i gesty. Mamy przed sobą specyficzny historycznie „moskiewski” typ kultury rosyjskiej, odmienny od kultury „kijowskiej” i „sankt Petersburga”.

Tę samą ideę jedności i integralności bytu narodowego potwierdza przedstawienie czasu artystycznego. Począwszy od wczesnych komedii, jest to jeden stały, skondensowany i lepki charakter istnienia, zapisany w „przysłowiowych” nazwach. Pojemność figuratywna przysłów, powiedzeń i powiedzeń ludowych sprawia, że nadają się one na każdą epokę i podkreślają przynależność różnych sztuk do tych samych chronosów kulturowych. W ten sposób różne „czasy” łączą się w jeden przepływ czasu, w którym nie ma zasadniczej różnicy między wiekiem XVIII w „Nie żyj tak…” a wiekiem XIX w „Grzechu i nieszczęściu…” . Ale istnieje podobieństwo atmosfery, figuratywnej kolorystyki, skuteczne motywy samowola, melancholia umysłowa i trud, który je przynosi dramaty ludowe z dramatem historycznym „Tushino”, którego początki sięgają początków XVII wieku (era kłopotów, duchowego „chwiejności”, hulanek i rabunków).

Podkreślając oryginalność, wieczność i powtarzalność głównych zderzeń rosyjskiego życia, Ostrovsky poprzedza akcję szeregu sztuk uwagą „akcja rozgrywa się 30 lat temu”. W treści tych sztuk nie podaje on żadnych konkretnych, konkretnych śladów historycznych dawnych czasów. Funkcja tej uwagi jest czysto estetyczna, ma na celu sztuczne „postarzanie” faktury akcji. Częściej dramatopisarz rezygnuje ze specjalnej reżyserii scenicznej, nadając cechy głębokich, glebowych osadów życie narodowe w przemówieniach bohaterów.

Te same dramatyczne zderzenia łączą obecną nowoczesność z panowaniem Aleksieja Michajłowicza („Wojewoda”, „Komik” XVII wiek„), z erą Czasów Kłopotów („Dmitrij Pretendent…”, „Tuszyno”, „Minin”), z czasami Iwana Groźnego („Wasilisa Mielentiew”) i zejść w głąb mitopoetyczne królestwa kraju Berendejów („Śnieżna Panna”) i bajkowego króla Aggeusza („Iwan Carewicz”). Ten przepływ czasu omija i opływa epokę Piotra Wielkiego, co nie ma odzwierciedlenia w żadnym spektaklu. „Okres petersburski” w historii Rosji wypada z artystycznego świata Ostrowskiego.

Już sam brak Petersburga jako miejsca „sztuki życia” jest wyrazisty i znaczący artystycznie. Jest ona w tekście oznaczona jedynie jako swego rodzaju warunkowa, „obca” przestrzeń dla bohaterów, w której wszystko jest inne niż ich. życie codzienne: „W Petersburgu smak jest zupełnie inny” (II, 415); „A ludzie nie są ci sami i porządek jest zupełnie inny” (II, 170). Według okręgowych Moskali, Petersburg jest miejscem, skąd wszystko, co złe, przychodzi na rosyjską ziemię i rzuca czar na naród rosyjski, zawracając mu głowę modną infekcją, dezorientując go. Z Petersburga nieszczęścia spadają na głowy biednych prowincjonalnych kobiet na obrazach młodych barichów Leonida („Uczeń”) i Babajewa („Grzech i kłopoty...”). Berkutow przylatuje z Petersburga, żeby pokazać prowincjałom klasę i styl europejskiej intrygi („Wilki i owce”). Z Petersburga Gurmyzhskaya zamawia młodego kochanka na lato („Las”). Dulchin zamierza uciec do Petersburga przed moskiewskimi długami („Ostatnia ofiara”).

Współdziałanie i opozycja Petersburga i Moskwy jest stałym tematem starożytnego sporu między mieszkańcami Zachodu a słowianofilami losy historyczne Rosja. Dla mieszkańców Zachodu Petersburg miał szczególne znaczenie jako europejskie centrum kultury rosyjskiej. Dla słowianofilów Moskwa pozostała ośrodkiem kultury narodowej, przeznaczoną przez samą historię na skrzyżowanie Rosji i prawosławia. W dialogu tym ścierały się i nie znalazły porozumienia dwa rodzaje oświecenia: świecki (kojarzony z imieniem Piotra Wielkiego i ucieleśniający się w stolicy nazwanej jego imieniem) i religijny (wywodzący się od świętego Księcia Równego Apostołom Włodzimierza i zakonserwowany przez Moskwę).

Poza Petersburgiem wyłoniła się kulturowa perspektywa Europy przesiąknięta duchem sekularyzmu i emancypacji jednostki: era szybkich reform państwowych i biurokratycznych innowacji, czynów wielkich ludzi – od piskląt z gniazda Pietrowa po orły Katarzyny. Śnić o wielka Rosja wektor skierowany ruch historyczny do przodu i w przyszłość. Za Moskwą rysowała się inna, duchowa perspektywa, zaglądająca w na wpół legendarną przeszłość Świętej Rusi, pełną legend i apokryfów o wszystkich świętych, którzy zabłysnęli na rosyjskiej ziemi. Historiozoficzna idea Moskwy - trzeciego Rzymu oświeciła i uświęciła życie wielkich władców, rozproszyła ciemność Jarzmo tatarskie, ciężkie czasy „niespokojnych” czasów.

Za Petersburgiem jest światło europejskiego oświecenia, pokonujące bagna Czukhon. Poza Moskwą – wszystko Ruś prawosławna...bez Petersburga.

Estetycznie, żywotnie i duchowo Moskwa była bliższa Ostrowskiemu niż Petersburg: „Jest starożytna świątynia, tam zabytki koronowano tam rosyjskich carów i koronowano rosyjskich cesarzy<…>W Moskwie każdy odwiedzający po modlitwie w rosyjskim sanktuarium na Kremlu i obejrzeniu zabytków mimowolnie zostaje przesiąknięty rosyjskim duchem. W Moskwie wszystko, co rosyjskie, staje się wyraźniejsze i cenniejsze” (X, 137). Pisarz nigdy nie zgodził się na przeprowadzkę do Petersburga, mimo namów brata: „Piotr to zimne miasto, a ludzie w nim są tacy sami, niech Bóg będzie z nimi”.

Ta preferencja znalazła odzwierciedlenie w szczególnym moskiewskim charakterze jego dzieł: w wyborze okoliczności czasu, miejsca i sposobu działania, w kontrastowym porównaniu typu moskiewskiego i petersburskiego, w starannym i wieloaspektowym rozwoju typu moskiewskiego życia i ducha.

Jednak pomimo preferencji Moskwy, Ostrowski pozostał obcy „sporom ideologicznym” (V.N. Toporowa) słowianofilów i ludzi Zachodu wokół problemu obu stolic. Był równie daleki od atakującej ochrony niektórych, jak i od uporczywego głoszenia innych. Artystycznie zinterpretował życie Rosji z wysokości europejskich doświadczeń kulturowych: „bez fotelowego westernizmu i bez dziecięcego słowianofilstwa” – jego zdaniem w moich własnych słowach(XI, 315). Jego ukryty duchowy rdzeń, jego historyczne perspektywy wielki pisarz ujawniane bez żadnych spekulacyjnych konstrukcji, ze spokojną mądrością i artystycznym obiektywizmem.

W twórczości Ostrowskiego wraz z „przepływem” wątków, postaci i motywów figuratywnych pojawiają się elementy wizualne i nagłe zmiany sam obraz świata wykreowany przez dramaturga. Pomimo dużej bezwładności rosyjskiego życia, istnieją oczywiste ślady rozwój historyczny zmienić to cechy charakteru, właściwości i cechy. Z kart dzieł Ostrowskiego wyłania się świat narodu rosyjskiego w ruchu, niejednoznaczności, niekompletności swego istnienia. Ma swój własny ruch wewnętrzny, własną artystyczną logikę rozwoju: od czasów prehistorycznych królestwa Berendey do średniowieczne życie Ruś Moskiewska, a stamtąd do Rosji New Age. A jego niewidzialny, ale stały rozwój łączy się w „zabawach życia” z motywem petersburskim.

Petersburg pojawia się w przemówieniach bohaterów jako personifikacja styl europejski i styl życia. Glafira Alekseevna jest zakochana w Petersburgu Wyższe sfery, do Petersburga życie towarzyskie: przejażdżki po Newskim, teatr francuski, pikniki, maskarady... („Wilki i owce”). Zakres i energia biznesowa Wasilkowa wymagają założenia w Petersburgu salonu, na którego czele stoi jego piękna żona: w Moskwie robi się ciasno („Szalone pieniądze”). Według Głumowa Moskwa to „wielki salon rozmów”, a Petersburg to miejsce, w którym „robi się karierę i załatwia sprawy” (III, 9). A Krutitsky uważa, że „lepiej tam służyć” („Dla każdego mądrego człowieka…” – III, 55). Dlatego Poguliajew będzie współpracował z petersburskimi magazynami („Otchłań”), a Murow jako miejsce swojej kariery wybiera Petersburg („Winny bez winy”).

W solidnym i jednolitym teatralnym chronotopie Ostrowskiego widać ledwo zauważalne na pierwszy rzut oka pęknięcie. Z biegiem czasu to „chronotopowe pęknięcie” poszerza się, pogłębia, a rosyjski świat Ostrowskiego pojawia się w nowej odsłonie: wizyty towarzyskie, wieczory w klubie, tournee z zagranicznymi artystami, regularne wyjazdy do Europy... Wasilkow podróżując z Anglii, studiuje roboty ziemne i budowle inżynieryjne na Przesmyku Sueskim („Mad Money” – III, 172); Paryż, Szwajcaria, Petersburg są w planach Glafiry Aleksiejewnej, które Łynyajew z pewnością zrealizuje („Wilki i owce” - IV, 205); za granicą, za radą lekarzy, Ksenia („Nie z tego świata” - V, 431) i żona generała Gniewyszewa („Bogate narzeczone” - IV, 225) poprawiają swoje zdrowie; Głumow, zatrudniony na czas un secretaire, czyli, mówiąc prościej, przyjmowany przez nią na utrzymanie („Mad Money” – III, 241); Knurow i Wożewatow jadą na Wystawę Światową do Paryża w 1878 r. („Posag” – V, 12); Po ślubie Styrowowie „wyjechali do Petersburga, dwukrotnie pojechali do Paryża, byli we Włoszech, na Krymie, zatrzymali się w Moskwie…” („Niewolnice” - V, 151) - oto singiel Europejska przestrzeń życia, absorbująca i Centra europejskie kultury i prowincjonalnego Bryachimowa, a także obie stolice Rosji i ciepły Krym. Sprawy bohaterów tego kręgu dramatu toczą się już nie tylko za rzeką Moskwą, ale także za Renem i Tamizą. Ludzie o świeckiej kulturze, świeckiej świadomości wychodzą na pierwszy plan i stają się aktywnymi nosicielami akcji dramatycznej.

Przedstawiciele typu „Petersburg” to mocne charaktery. (Zauważmy w nawiasie, że mogą to być zarówno Moskale, jak i prowincjałowie: „miejsce rejestracji” nie jest tutaj ważne, najważniejsza jest orientacja jednostki, jej poczucie celu.) Trzeźwi realiści i pragmatyści, robią karierę , zarządzaj ważnymi sprawami, czytaj najnowsze broszury i najnowsze czasopisma. Spieszą się, aby żyć, aby odnieść sukces - społecznie, ekonomicznie, osobiście. Posiadając zmysł biznesowy na miarę i model europejski, nie znają porażek i zawsze osiągają swoje cele. Cechuje ich bezpośredniość działań i szczerość wypowiedzi bez rozrzedzonego i sentymentalnego prowincjonalnego polotu, racjonalność argumentacji, brak uroczej prowincjonalnej szczerości - jako niepotrzebnej, nieprzyzwyczajonej do „mentalnego” dialogu. Mają inne odliczanie czasu, inny rytm życia. Sukces i sukces to dla nich słowa o tym samym rdzeniu.

Wasilkow musi szybko i pomyślnie ożenić się, ponieważ w Petersburgu „ma kontakty z bardzo wielcy ludzie„I takiej żony potrzebuje, «żeby mógł założyć salon, w którym nie wstydziłby się nawet przyjąć ministra» (III, 245). Berkutow nie ma czasu na sentymenty: „Być może później całkowicie się tu osiedlę; a teraz nie mam czasu: mam duży biznes w Petersburgu. Przyszedłem tylko, żeby się ożenić” (III, 177). Ma inną aktywność życiową, odmienną od prowincjonalnej: „żeby jak najszybciej wyjść za mąż... trzeba się śpieszyć, żeby nie zdążyć założyć gospodarstwa” (III, 178). Z całego serca chętnie pomoże Kupawinie i wybawi ją ze szponów Murzawieckiej, jeśli... „jeśli tylko czas pozwoli” (III, 180). Dowiedziawszy się od kogoś, co się tutaj wydarzy Kolej żelazna Berkutow natychmiast rzucił się w dół, celując w posiadłość Kupaviny niczym orzeł przedni w kurę, a wilk w owcę. Swoją drogą, czyż nie tę samą wiadomość przekazano Wasilkowowi telegramem, po czym ten zdecydował się nie strzelać i oznajmił, że mniej niż milion nie zawrze pokoju (III, 239)?

Dramatopisarz obdarzony jest różnymi przedstawicielami typu „petersburskiego”. wspólną cechą: siła i energia działania. Z pewnością wierzymy, że Velikatov dorobił się fortuny, wykazując się tą samą przenikliwością i ostrożnością, co w historii z Neginą; że najuczciwszy Wasilkow wyrośnie na salon w Petersburgu; że Berkutow przejmie nie tylko majątek Kupaviny, ale całą prowincję i stanie się w niej głównym potentatem, podobnie jak Murow; że Paratow będzie doskonałym właścicielem kopalni złota; że Wozhewatow będzie dobrym kupcem i wchodząc w swoje lata stanie się tym samym idolem co Knurow. To, co Telyatev powiedział o Wasilkowie, można odnieść do wszystkich przedstawicieli tego typu: „Boję się go, jakby zbliżała się do ciebie jakaś siła” (III, 177). Ta bezduszna siła osobowości jest wspólnym wątkiem jednoczącym biznesmenów najnowsza formacja w jeden typ artystyczny rosyjskiej burżuazji.

Ostrovsky ukazuje ich jako ludzi o wygasłym potencjale duchowym, ograniczonych wewnętrzną zależnością od biznesu, budżetu, kapitału. Człowiek Ostrowskiego, należący do tej serii, jest mocno zaplątany w złote łańcuchy, ciasno opakowany w mundur o charakterze społecznym. Jest to postać na wskroś „charakterystyczna”, żyje wyłącznie w czasie „historycznym”. Jego konkretna „fenomenalność” historyczna i społeczna zdaje się pożerać jego duchowy uniwersalizm, burzyć jego duchowy pion wewnętrzny świat. Według Velikatova „nieustannie obracasz się w sferze możliwego, osiągalnego; No cóż, dusza jest coraz mniejsza, wzniosłe plany szlachetne nawet nie przychodzą na myśl” (V, 254).

Potrzeba ucieczki od kart i klubowych rozmów, zapomnienia o prozie tradingu, wzniesienia się ponad trudną konieczność biznesu jest znana tym bohaterom. Velikatov jest chory na pachondrię, biegnie po jarmarku od tawerny do tawerny: „Jakoś nic nie przychodzi do mojej duszy, zwłaszcza herbata; jak jakaś melancholia... jakbym nie był sobą” (V, 254). Pribytkow z zainteresowaniem słucha Kaduji i ogląda sztukę niemieckiego tragika Rossiego: „ Dobry aktor, proszę pana. Jest to dla nas zupełnie niezrozumiałe, ale ciekawie się temu przyjrzeć” (IV, 337). W Murowie, który wiódł życie pozbawione radości, rozgorzała stara namiętność, gdy spotkał swoją utraconą Otradinę: „Dopiero wtedy zdałem sobie sprawę, jakie szczęście straciłem; to szczęście jest tak wielkie, że nie cofnę się przed żadnym poświęceniem, aby je odwdzięczyć” (V, 404). Potrafi dać się ponieść śpiewowi Larisy, muzyce jej duszy i zapomnieć o łańcuchach Paratow: „Dlaczego od ciebie uciekłem! Na co cię wymienił?<…>Oczywiście, tchórzostwo.<…>Czekaj, czekaj, obwiniaj mnie! Nie stałem się jeszcze całkowicie wulgarny, nie całkiem szorstki; Nie mam wrodzonego przekupstwa; szlachetne uczucia wciąż krążą w mojej duszy. Jeszcze kilka takich minut, tak... jeszcze kilka takich minut...” (V, 62).

Ale duch burżuazji, który zawęził i uprościł człowieka, zbiera swoje żniwo. Względy praktyczne obliczenia materiałowe... Bohaterowie trzeźwieją na naszych oczach i zaczynają działać mądrze, stanowczo, praktycznie, wracając do swojego zwykłego sposobu myślenia, do swojej zwykłej roli społecznej: „Ten stan umysłu jest bardzo dobry, nie kłócę się z tobą ; ale to nie trwa długo. Szał namiętności szybko mija, pozostają łańcuchy i zdrowy rozsądek, który mówi, że tych łańcuchów nie da się zerwać, że są nierozłączne” (V, 75).

N.A. Bierdiajew argumentował, że „...burżuj różni się od nieburżua w samej głębi swego bytu lub nieistnienia, jest osobą o szczególnym duchu lub szczególnej bezduszności”. Uważał, że ten typ osobowości jest całkowicie beznadziejny, nie jest w stanie wznieść się ponad przeciętność, przebić się do ideału. Czegokolwiek duch burżuazyjny dotknie, stara się wszystko ugruntować: prymitywizować i wykorzystywać, oswajać, nadawać się do bezpośrednich, codziennych celów.

Dla Ostrowskiego władza burżuazji jest straszna, ponieważ „wulgaryzuje wszystko, czego dotknie”.<…>Przeciętność, głupota, wulgarność; a to wszystko zakryte, zamalowane pieniędzmi, dumą, niedostępnością, tak że z daleka sprawia wrażenie czegoś wielkiego, imponującego” (V, 157). Daleki jest jednak od filozoficznego pesymizmu i jest więcej niż przekonany, że „każdy chce myśleć i czuć się wzniośle” (X, 111), że „dusza filistyńska, stęchła w drobnych potrzebach życiowych i egoistycznych kalkulacjach, potrzebuje czasem ogarnięty wzniosłym, szlachetnym uczuciem” (X, 171). Dlatego obdarzy swoich producentów i przemysłowców tępą tęsknotą za „nieziemskim”. Wierzy w możliwości człowieka duszę i serce i nie przegapi okazji odkrycia pragnienia ideału u wielu postaci z lat 1870-1880. Czy dlatego daje Paratowowi okrzyk, który słychać dwukrotnie (!) na końcu dramatu: „Powiedz mu, żeby się zamknął!” (V, 81). Być może wizja oświeconego pożegnania z życiem Larisy obudziła w duszy genialnego mistrza stłumioną, ale nie zwiędłą ludzkość?

W zimnym typie „petersburskim” dramaturg dostrzega „niezrealizowany nadmiar człowieczeństwa” (M.M. Bachtin) i wcale nie uważa słodkiej, patriarchalnej prostoty Moskali za cechę bezwarunkowo pozytywną. „Patriarchat jest cnotą ludów prymitywnych. W naszych czasach trzeba działać, potrzebne są inne cnoty oprócz patriarchatu” – całkiem odpowiedzialnie wypowiada się jedna z młodych postaci „Otchłani” (II, 594). Wydaje się, że dramatopisarz sformułował tu od dawna zakorzenione przekonanie o konieczności samodzielnego i inteligentnego „tworzenia” własnej osobowości i losu. Ostrowskiemu szczerze współczuje pogrążonego w „otchłani” Kisielnikowa, ale nadzieje na lepszą przyszłość pokłada nie w nim, lecz w swoim inteligentnym koledze ze studiów, który życiowy wybór na korzyść efektywności „St. Petersburga”.

Jeśli rozważymy „wewnętrzną” fabułę „Wilków i owiec” w kontekście Moskwy-Petersburga, to zobaczymy, że Ostrowski z pewną ulgą powierza los uroczego partacza Kupaviny-Moskwy niezawodnemu, choć strasznie prozaicznemu Berkutowowi -Petersburg (w innym scenariuszu po prostu zniknęła). A „Szalone pieniądze” w tym samym kontekście można czytać jako fabułę o przemianie moskiewskiego prostaka Wasilkowa w wytwornego i z pewnością świeckiego petersburskiego biznesmena, który pod koniec spektaklu utracił zarówno swoje wachlackie nawyki, jak i niemożliwą dialekt prowincjonalny. Wydaje się, że Ostrowski wcale nie był przeciwny wysyłaniu przesądnej, lekkomyślnej, leniwej „duchowej” Moskwy na szkolenie do europejskiego, rzeczowego, energicznego „bezdusznego” Petersburga. Wierzył, że drodzy jego sercu prowincjałowie moskiewscy będą w stanie pozbyć się nawyków popołudniowych drzemek, leżenia na kanapach, bezmyślnego wyrzucania pieniędzy w błoto i będą w stanie zarządzać swoimi sprawami i robić kariery nie gorsze niż rosyjscy Europejczycy. Szkoda tylko, że coś absolutnie wartościowego i kosztownego, nieokreślonego ścisłymi sformułowaniami, zostaje bezpowrotnie i beznadziejnie utracone. I to niejasne pożegnalne „przepraszam” nadaje szczególne emocjonalne podkreślenie tematowi petersburskiemu w twórczości Ostrowskiego.

Nie mając swojego statusu ontologicznego w „zabawach życiowych”, nieobecny jako miejsce akcji, pojawiający się jedynie w świadomości i wypowiedziach bohaterów, Sankt Petersburg jest jednak obecny w świadomości artystycznej wielkiego dramaturga – jeśli nie jako zamieszkana i ożywiona przestrzeń życia, ale przynajmniej jako rozsądna i sensowna przestrzeń działania.

Październik 2001

NOTATKI

1. Ostrovsky A.N. Pełny kolekcja cit.: V 12 t. M., 1976. T. 10. s. 137. V dalsze cytaty z dzieł Ostrowskiego podano w tekście tego wydania. W nawiasie cyfra rzymska wskazuje tom, a cyfra arabska wskazuje stronę.

2. Cytat. autor: Kupchinsky I.A. Ze wspomnień Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego // A.N. Ostrowskiego we wspomnieniach współczesnych. M., 1966. S. 238.

3. Bierdiajew N.A. O duchowej burżuazji // Droga: organ rosyjskiej myśli religijnej. Książka 1. Przedruk. wyd. M., 1992. S. 269.