Choreograf Choreograf. Opis zawodu Choreograf pełni funkcję reżysera numerów tanecznych o różnych kompozycjach uczestników, różnych stylach

Choreograf. Opis zawodu Choreograf pełni funkcję reżysera numery taneczne inny skład Uczestnicy, różne style i poziom trudności. Ponadto to choreograf czuwa nad poprawnością wykonania przez tancerzy wszystkich ruchów tanecznych, a także dba o bezpieczeństwo na miejscu.

Choreograf. Zajęcia: Przygotowanie scenariusz tańca, udział w jego dyskusji i zatwierdzeniu; casting na tancerza; wybór akompaniament muzyczny, kostiumy, dekoracje; koordynowanie czasu pracy z opiekunami sal prób, tancerzami, dyrygentami, charakteryzatorami, kostiumografami itp.; przeprowadzanie kontroli grupowej i indywidualnej tancerzy; obowiązkowa obecność na próbach generalnych i podczas występów przed publicznością; prowadzenie zajęć godzinowych (jeśli mówimy o o lekcjach tańca)

Umiejętności zawodowe: znajomość historii tańca, jego odmian; umiejętność samodzielnego tańca; możliwość zapewnienia w pierwszej kolejności opieka medyczna w przypadku kontuzji któregokolwiek z tancerzy; umiejętność określenia norm przeciążenia fizycznego; mając nienaganny słuch i poczucie rytmu

Dodatkowe cechy: Uważa, że najlepsi choreografowie to absolwenci moskiewskiego GITIS i Konserwatorium w Petersburgu. Jednak w tym zawodzie, podobnie jak w prawie wszystkich twórczych, wiele zależy od umiejętności i wytrwałości danej osoby. Początkujący choreografowie znajdują zatrudnienie w szkołach tańca lub organizują niezależne kluby, które w przyszłości mogą przekształcić się w pełnoprawne placówki edukacyjne.

Tańczę w szkole studyjnej Todes Alli Dukhovej. Bardzo lubię tańczyć. Taniec to życie. W tańcu mogę wyrazić wszystkie swoje emocje. Tańcząc, zapominasz o wszystkim i przeżywasz chwile szczęścia. Ale taniec to nie rozrywka, ale bardzo ciężka praca. Tylko ci, którzy wiele godzin trenowali na siłowni, wiedzą, jakie to trudne. Aby zostać choreografem, trzeba ciężko pracować od dzieciństwa, wiele przejść i znosić wszystkie trudności związane z tym trudnym zawodem. Choreograf to powołanie. Prawdziwym choreografem może zostać tylko ten, kto potrafi pokonać wszystkie trudności i trudności, pokonać wiele barier i przeszkód, znieść cały ból i traumę.

Piękny taniec zachwyca, bo każdy wie, jak trudno jest stworzyć całą historię z zestawu ruchów, połączonych jedną ideą. Taniec może wykonywać jedna osoba lub kilka, należy monitorować ich pracę i dbać o to, aby taniec stał się kompletne dzieło, powinien choreograf. To on uczy tancerzy prawidłowego ruchu, układa choreografię tańca, a często sam bierze udział w przedstawieniu tanecznym. Jakie są plusy i minusy bycia choreografem?

Historia zawodu

Taniec jest jednym z przejawów kreatywności człowieka. Może różnić się ruchami, tempem i kostiumami. W stare czasy tańce różniły się także w zależności od klasy. Zwykli ludzie po czasie dzień roboczy wypoczęty, tańczący tańce z okrągłymi tańcami. Przedstawiciele stanów szlacheckich zapraszali tancerzy dla umilenia sobie wolnego czasu.

Historia zawodu choreografa mówi, że pojawił się on w XII wieku. W tym okresie modne stały się tańce dworskie, w których brali udział ludzie duża liczba pary tańczą. Na opinię publiczną mógł wpłynąć fakt, jak pięknie i harmonijnie wirowali w tańcu jej wykonawcy. Głównym zadaniem ówczesnych choreografów było nauczenie przedstawicieli szlachty podstawowych ruchów tanecznych, a także manier podczas tańca.

Opis zawodu choreografa

Zawód choreografa jest dość szerokie pojęcie. Może być członkiem grupy tanecznej, liderem lub choreografem. Dziś popularni są choreografowie różnych gatunków sztuka tańca: pop, balet, tańce ludowe. Do obowiązków specjalisty należy nie tylko choreografia tańca, ale także dobór muzyki kostiumowej i stworzenie kompozycji.

Osoby decydujące się na zostanie choreografem muszą posiadać doskonałą sprawność fizyczną i doskonałą koordynację. Oprócz tego, co oczywiste aktywność fizyczna choreograf na co dzień spotyka się z sytuacjami emocjonalnymi, gdy pojawiają się problemy z zaplanowanym spektaklem. Choreograf musi mieć naturalny kunszt, gust i wizję artystyczną.

W sztuce sukces osiągają tylko ludzie najbardziej wytrwali i asertywni. Konkurencja jest tutaj bardzo duża, popularność, a wraz z nią duże opłaty, docierają tylko do nielicznych.

Taniec można dziś zobaczyć niemal wszędzie: w filmach, programach telewizyjnych, produkcjach scenicznych. Tylko najbardziej kreatywne i oryginalne pomysły mogą zyskać uznanie społeczne.

Jeżeli czujesz, że bycie choreografem to Twoje powołanie, już dziś powinieneś zacząć się przygotowywać. Treningi odbywają się w wyspecjalizowanych szkołach lub studiach tańca przy ul wczesne dzieciństwo. Osoba, która wybrała zawód choreografa, stale doskonali swoje umiejętności i poszerza swoją wiedzę z zakresu muzyki, scenografii i sztuki tańca.

Społeczne znaczenie zawodu w społeczeństwie

Osoba może tańczyć bez pomocy choreografa na poziomie amatorskim tyle, ile chce - w dyskotece, w domu. Nie możemy jednak zapominać, że korzyści płynące z tych specjalistów są pod pewnymi względami porównywalne pod względem znaczenia z pracą psychologa. Ucząc osobę poruszania się i kontrolowania swojego ciała, choreograf uwalnia go w ten sposób od kompleksów. Artyści nie mogą obejść się bez tych specjalistów. Publiczność będzie się nudzić, jeśli będzie po prostu śpiewać swoje piosenki. Dlatego balet zawsze towarzyszy artyście na koncertach, przekazując poprzez taniec nastrój i atmosferę.

Masowy charakter i wyjątkowość zawodu

Choreograf musi oczywiście umieć tańczyć, być dobrym organizatorem i kreatywnym. Przecież praca polega na koordynowaniu działań wszystkich tancerzy, wymyślaniu obrazów i koncepcji. Trzeba umieć być oryginalnym, bo sukces osiągają improwizatorzy. Wskazane jest również kochanie komunikacji, ponieważ będziesz musiał poznać wielu ludzi: artystów, producentów, tancerzy, projektantów kostiumów.

Rodzaje i zakres działalności

Wyróżnia się główne rodzaje pracy choreografów:

Przygotowanie scenariusza tańca, udział w jego dyskusji przed zatwierdzeniem.
Prowadzenie castingów tancerzy.
Dobór muzyki, kostiumów, scenografii.
Koordynowanie pracy z osobami bezpośrednio zaangażowanymi w proces ożywiania scenariusza tanecznego.
Udział w pokazie tancerzy, w grupach i indywidualnie.
Uczestnictwo w próbach i występach zespołów tanecznych przed publicznością.

Zakres działalności przedstawicieli tego zawodu jest dość szeroki. Mogą być poszukiwane w zespoły taneczne, musicale, opery i baletu, w telewizji, na planach filmowych i show telewizyjne, na statkach przewożących turystów, a nawet na wybiegach. Zawód choreografa ma pewną specyfikę. We wszystkich gatunkach, niezależnie od ilości tancerzy, każdą grupę prowadzi jeden choreograf. Przy takiej rywalizacji, aby osiągnąć sukces i sławę, choreografowie muszą wykazać się kreatywnym i oryginalnym podejściem do realizacji swoich pomysłów.

Obowiązkowe cechy choreografa

Taniec: Choreografowie muszą bardzo dobrze znać taniec i sami umieć tańczyć, nawet jeśli nie fenomenalnie.
Praca organizacyjna: Możesz założyć własną firmę i odpowiadać za wszystko, co jest związane z jej funkcjonowaniem, tworzeniem, promocją i organizacją pracy (w tych obszarach przydadzą się także umiejętności organizacyjne). Możesz podjąć pracę na stanowisku dyrektora artystycznego firmy i będziesz musiał spełnić specjalne wymagania nałożone na Ciebie umową. Będziesz musiał zaplanować każdą próbę tak, aby przebiegła bez zakłóceń, ponieważ miejsce i czas na próby są drogie i trudne do znalezienia.
Komunikacja: Ważne jest, aby móc nawiązywać i utrzymywać kontakty nie tylko z tancerzami, ale także z technikami (w sprawie wskazówek, instrukcji scenicznych, sterowania oświetleniem itp.), z innymi artystami, których spotkasz w swojej pracy (muzycy, scenarzyści i kostiumografów), a nawet z osobą, która wykona ulotki, plakaty i bilety na spektakl!
kreacja: Choreografowie szukają inspiracji wokół siebie. Aby tworzyć pomysły, trzeba poczuć cały świat sztuki – rzeźbę, fotografię, tekst, muzykę, cokolwiek. Praca choreograficzna, prezentująca dobrze opracowane tematy i pomysły, jest ciekawa i wciągająca. O ile oryginalność jest kluczem do sukcesu, o tyle ważna jest umiejętność analizowania pracy innych choreografów i czerpania z ich doświadczeń, wzbogaconych własną interpretacją.

Cechy utrudniające efektywność działalności zawodowej:

izolacja;
nieprofesjonalizm;
niemożność komunikowania się z ludźmi;
złożony;
agresywność;
gorący temperament.

Zawód choreografa: zalety

Zawód choreografa ma wiele zalet, z których główną jest popyt. Obecnie bardzo popularne są różne pokazy taneczne; artyści aktywnie angażują tancerzy i choreografów w swoje koncerty, aby występ był jasny, znaczący i interesujący. Ponadto choreografowie biorą udział w filmowaniu programy telewizyjne i filmach jako konsultanci i reżyserzy. Show-biznes jest bardzo zyskowny pogląd biznes, ponieważ osoby w nim pracujące otrzymują znaczne wynagrodzenie. Im bardziej znany jest choreograf i im bardziej znane produkcje taneczne ma na swoim koncie, tym więcej ostatecznie zarabia.

Choreograf niezwiązany z żadnym krajem w przeciwieństwie do radców prawnych czy księgowych może kształcić się we Włoszech i tam zarabiać ojczyzna lub nawet pojechać do Turcji i założyć numery w nocnym klubie, zabawiając turystów.

Pracując jako choreograf, możesz podróżować po całym świecie. Jeśli w zawodzie udało się wiele osiągnąć, to liczba zaproszeń jako choreograf wystarczy, aby zobaczyć cały świat. Często też grupy taneczne organizować wycieczki po okolicy różne miasta i kraje. Podczas przygotowań do spektaklu choreografowie zapoznają się z różni ludzie, wykorzystują ich doświadczenie, uczestniczą w różnych kursach mistrzowskich, doskonaląc w ten sposób swoje umiejętności i uatrakcyjniając programy pokazów. Choreografowie są bardzo bogate życie, nie siedzą w biurze, ich praca wiąże się z ciągłą komunikacją, próbami, szkoleniami i podróżami.

Być choreografem oznacza być w ciągłym ruchu trening korzystnie wpływa zarówno na sylwetkę, która pozostaje szczupła i sprawna, jak i na samopoczucie oraz stan psychiczny, bo taniec daje wolność, robisz to co kochasz, dostajesz za to pieniądze i niesamowitą przyjemność. Regularna aktywność fizyczna korzystnie wpływa na zdrowie i wzmacnia układ odpornościowy.

Udział w pokazach i konkursach tanecznych jest więcej niż godny nagrody, a otrzymywanie nagród, certyfikatów i pucharów zmusza do pójścia do przodu i osiągania coraz większych wyżyn. Zaletą pracy jako choreograf jest człowiek zyskuje sławę i uznanie. Udany choreograficzny numer taneczny zawsze zostanie doceniony przez publiczność, a miłość i aplauz naładują ją pozytywną energią.

Mówiąc o choreografii jako sposobie na zarobek, nikt nie może powiedzieć, że rodzice zmuszali je do pracy w tej dziedzinie; taniec jest hobby, któremu poświęcają dużo czasu i wysiłku. Nie ma nic lepszego niż robić to, co się kocha i zarabiać na tym..

Profesjonalista zawsze znajdzie nowe cele w biznesie tanecznym, ponieważ wszystko nie ogranicza się do choreografii. Możesz otworzyć swój własny Szkoła Tańca, możesz udzielać prywatnych lekcji, lub możesz założyć wyjątkowy pokaz taneczny i podróżować z nim po całym świecie.

Wady bycia choreografem

Pomimo wielu zalet pracy choreografa, zawód ten ma również pewne wady.

Tańcząc codziennie i wydając dużo czasu na próbach Na zajęciach tanecznych często można odnieść kontuzję. Niektóre z nich są nieistotne, ale są takie, które mogą dosłownie zakończyć karierę.

Zawód choreografa tego wymaga dużo siła mentalna , bo młodzi i ambitni ludzie podejmują się tańca. Bardzo trudno jest wykonywać choreografię przed emeryturą, ponieważ sprawność fizyczna musi być idealna, aby móc wszystko wykonać bez problemów ruchy taneczne i występy sceniczne podczas nauczania członków zespołu.

Aby zostać choreografem nie wystarczy umieć tańczyć, musisz być kreatywny, celowy, wytrwały i energiczny. Często choreografowie pracują z tancerzami do późnych godzin nocnych, a następnie rano rozpoczynają się próby od nowa, a wieczorem odbywa się długo oczekiwana premiera. To wszystko zabiera wielka ilość siły, ale potrzeba jeszcze większej pracy.

Niestety, nie każdemu się to udaje w świecie tańca. Aby zostać choreografem nie wystarczy talent i umiejętność ruchu, wymaga to ogromnej pracy, bo często zdarza się, że nawet bardzo utalentowani ludzie pozostawać poza swoim zawodem. Choreografowie nie mają dni wolnych i często urlop przenoszony jest z roku na rok.

Zwłaszcza w dni, kiedy ludzie odpoczywają NA wakacje noworoczne choreografowie pracują ciężej niż zwykle aby zadowolić widza i zarobić pieniądze. Czas wolny choreografowie są bardzo ograniczeni, szczególnie cierpią na tym kobiety, ponieważ rzadko udaje im się wyjść za mąż i zostać matką przed 30 rokiem życia. Nawet jeśli uda Ci się założyć rodzinę, często musisz zostawić dziecko w trasie.

Często, zanim zarobią duże honoraria, choreografowie muszą najpierw ciężko pracować inwestuj w swój zawód. Dotyczy to nie tylko edukacji i uczęszczania na kursy mistrzowskie, ale także kupowania kostiumów na przedstawienia, wynajmu sal tanecznych, ale taniec nie zawsze faktycznie prowadzi do sukcesu i sławy.

Pracując jako choreograf, musisz stale znajdować sposoby na poprawę swoją technikę, ucz się nowych stylów tanecznych, łącz style, a nawet jako profesjonalista uczęszczaj na kursy mistrzowskie.

Rozwój kariery i wynagrodzenie

Drabina kariery choreografa rozwija się poprzez zdobywanie coraz wyższych umiejętności zawodowych i popularności. Udział w znanych konkursach tanecznych i inscenizacja koncertów w telewizji wymaga od choreografa dużego doświadczenia i umiejętności. To czynniki wpływające na dochody specjalisty.

Trudno powiedzieć dokładnie, ile zarabia choreograf, zależy to też od regionu. Jeśli w małe miasta dochód oscyluje wokół 400-500 dolarów, wtedy w megamiastach wynagrodzenie dla utalentowanego choreografa może wynosić 3000 - 5000 dolarów. Ponadto niektórzy profesjonaliści ostatecznie otwierają własne szkoły tańca.

Według statystyk średni poziom wynagrodzenie w Rosji wynosi 60 000 rubli.

Choreograf

Nawet jeśli dana osoba ma pośredni związek ze sztuką, pociąga go to. Nie bez powodu tak bardzo lubimy chodzić do kina, teatru, na koncert czy do klubu. Przyciąga nas spektakl spektaklu, który zależy od inscenizacji, kostiumów i umiejętności wykonawców. Choreograf tworzy choreografię dla zespołu tancerzy. Zawód ten jest twórczy, wymagający od człowieka wyobraźni, fantazji i kreatywności.

Historia powstania zawodu Choreografa Jak powstał ten zawód? Jak rozwinął się zawód?

Taniec, podobnie jak piosenka, jest manifestacją Sztuka ludowa. Każdy naród ma swoje własne tańce, różniące się ruchami, rytmami i kostiumami. Tańce różniły się także w zależności od klasy. Prości ludzie po trudnym Praca fizyczna bawiliśmy się sami Tańce ludowe: tańce okrągłe, tańce itp. Aby zabawić szlachtę, specjalnie zaproszono tancerzy, aby umilić wieczór. Od XII wieku modne są tańce dworskie, kiedy wiele par porusza się po sali w określonych figurach, starając się pięknie i z wdziękiem wykonywać wszystkie ruchy. Potrzebni byli wówczas choreografowie, którzy uczyli panie i panów manier i podstawowych ruchów tanecznych.

Znaczenie dla społeczeństwa Znaczenie, znaczenie i status społeczny zawody

Na poziomie amatorskim ludzie mogą tańczyć tyle, ile chcą, bez pomocy choreografa. Ale jeśli oglądamy występ koncertowy, nie możemy obejść się bez profesjonalnego reżysera tańca. Choreograf uczy człowieka poruszania się i kontrolowania ciała. Dzięki temu pomaga mu uwolnić się od kompleksów. Bez choreografa występ piosenkarza będzie nudny. Dlatego pomaga mu grupa baletowa, pomagając stworzyć nastrój i utrzymać odpowiednią atmosferę.

Cechy zawodu Choreograf Wyjątkowość i perspektywy zawodu

Choreograf musi nie tylko dobrze tańczyć. Ważne jest dla niego posiadanie cech organizacyjnych i kreatywność, aby wymyślić koncepcję tańca, wizerunek i skoordynować działania tancerzy. Nie mniej ważne są oryginalność, umiejętność komunikacji i towarzyskość, ponieważ będziesz musiał pracować nie tylko z tancerzami, ale także z projektantami kostiumów, producentami, projektantami oświetlenia, dźwiękowcami i innymi osobami.

„Pułapki” zawodu choreografa Wszystkie zalety i wady tego zawodu. Trudności i cechy.

Choreografowi, podobnie jak tancerzowi, trudno jest uniknąć kontuzji. Często bolą ich nogi, ponieważ dźwigają największy ciężar. Konkurencji też trudno uniknąć, dlatego aby utrzymać się w show-biznesie, trzeba nieustannie szukać. Ale ta praca przynosi też sporo przyjemności. Choreografowie mogą pracować w telewizji, w klubach, teatrach, kompleksach fitness itp.

Gdzie i jak zdobyć zawód choreografa Gdzie uczą zawodów?

Studio Tańca pozwoli Ci zdobyć edukacja choreograficzna na poziomie półprofesjonalnym. Poda Instytut Pedagogiczny lub Instytut Sztuki profesjonalna edukacja pracować jako choreograf.

Taniec to sens życia. Choreograf

Taniec jest prawdopodobnie najbardziej imponującą formą sztuki, zawiera muzykę, rytm, światło, plastyczność i oczywiście ruch! A ruch to życie! Taniec przekazuje widzowi całą gamę uczuć. Dobrze choreograficzny taniec budzi w nas niepokój, ekscytację i ekscytację. Niezależnie od tego, czy jest to balet (), czy nowoczesny musical, powodzenie przedstawienia zależy od choreografa, jego sposobu myślenia, unikalny styl i kompetentne zarządzanie tancerzami.

Zawód choreografa jest niewątpliwie zawodem twórczym, wymagającym estetycznego postrzegania otoczenia i umiejętności przekładania myśli na ruchy taneczne. Głównym zadaniem choreografa jest umiejętność łączenia działań zarówno grupy ludzi, jak i artysta solowy, w obraz zrozumiały dla widza.

Dyplom choreografa można uzyskać na obu uczelniach instytucje edukacyjne i średnio. Naturalnie w tej gałęzi sztuki, jak na przykład w teatrze czy muzyce, większość stara się zdobyć wykształcenie w prestiżowej instytucji. Najlepsze szkoły choreograficzne zlokalizowane są w różnych częściach świata – w Paryżu, Nowym Jorku, Londynie. W Rosji prestiżowe instytucje są - Akademia Baletu Rosyjskiego im. A.Ya. Waganowej w Petersburgu i Moskwie akademia państwowa choreografia.

Ale dyplom to tylko przepustka do pracy na poziomie zawodowym. Nie wystarczy nauczyć się być choreografem – trzeba całe życie poświęcić temu biznesowi. Z reguły zajęcia taneczne rozpoczynają się w wyspecjalizowanych szkołach sztuki choreograficznej lub studiach tańca. Wtedy są dwa sposoby - albo tańczysz, albo przerzucisz się na coś innego. Osoba, która naprawdę kocha taniec, nie może już istnieć bez treningów, prób i samego tańca. Z jednej strony to ciężka praca: ciągłe rozgrzewki, treningi, brak czasu życie osobiste, ale z drugiej strony takie jest życie tancerza! Dlatego sam dyplom choreografa nie wystarczy, trzeba go poświęcić choreografii bardzo własne życie. Niewiele osób od razu wybiera ten zawód; większość choreografów to byli tancerze. Ale są oczywiście tacy, którzy od dzieciństwa interesują się ideą inscenizacji tańca. Oprócz cech opisanych powyżej choreograf musi umieć reżyserować i uczyć. Zarażaj swoją energią i oczaruj tancerzy swoimi pomysłami. Każdy choreograf musi także znać teorię i historię muzyki, scenografii i kostiumów.

Do zadań choreografa zaliczają się próby z tancerzami oraz ocena ich występu. Choreografowie rozwijają ideę tańca, jego „rysunek”. Choreografowie biorą także udział w ocenie i selekcji tancerzy, doborze kostiumów oraz innych działaniach twórczych i administracyjnych.

Choreografowie potrzebni w różne pola zajęcia - od klubu nocnego po Teatr Bolszoj. Nie zapominajmy o znaczeniu pracy choreografa z dziećmi w dziecięcych zespołach tanecznych. Choreograf może zostać poproszony o wystawienie tańca w filmie, programie telewizyjnym lub w osobnym przedstawieniu. Obecnie większość początkujących ścieżka twórcza Choreografowie wykonują tańce dla osób prywatnych - na przykład na weselu lub uroczystości firmowej.

Zawód choreografa jest niesamowity i niezwykle ciekawy, otwiera mnóstwo możliwości przed tymi, którzy naprawdę go opanowali!

Piękny taniec zachwyca, bo każdy wie, jak trudno jest stworzyć całą historię z zestawu ruchów, połączonych jedną ideą. Taniec może wykonywać jedna lub kilka osób, choreograf musi monitorować ich pracę i dbać o to, aby taniec stał się dziełem integralnym. To on uczy tancerzy prawidłowego ruchu, układa choreografię tańca, a często sam bierze udział w przedstawieniu tanecznym. Jakie są plusy i minusy bycia choreografem?

Zawód choreografa: zalety

Zawód choreografa ma wiele zalet, z których główną jest popyt. Obecnie bardzo popularne są różne pokazy taneczne; artyści aktywnie angażują tancerzy i choreografów w swoje koncerty, aby występ był jasny, znaczący i interesujący. Ponadto choreografowie zajmują się kręceniem programów telewizyjnych i filmów jako konsultanci i reżyserzy. Pokaż biznes- bardzo dochodowy rodzaj działalności, ponieważ osoby w nim pracujące otrzymują znaczne wynagrodzenie. Im bardziej znany jest choreograf i im bardziej znane produkcje taneczne ma na swoim koncie, tym więcej ostatecznie zarabia.

Choreograf nie jest związany z żadnym krajem, w przeciwieństwie do radców prawnych czy księgowych, może kształcić się we Włoszech i zarabiać w swoim kraju, a nawet pojechać do Turcji i występować na scenie w nocnym klubie, zabawiając turystów.

Pracując jako choreograf, możesz podróżować po całym świecie. Jeśli w zawodzie udało się wiele osiągnąć, to liczba zaproszeń jako choreograf wystarczy, aby zobaczyć cały świat. Ponadto grupy taneczne często wyruszają w trasy koncertowe do różnych miast i krajów. Podczas przygotowań do spektaklu choreografowie spotykają się z różnymi ludźmi, czerpią z ich doświadczeń, uczestniczą w różnych kursach mistrzowskich, doskonaląc w ten sposób swoje umiejętności i uatrakcyjniając programy spektakli. Choreografowie prowadzą bardzo pracowite życie, nie siedzą w biurze, ich praca wiąże się z ciągłą komunikacją, próbami, szkoleniami i podróżami.

Być choreografem oznacza być w ciągłym ruchu trening korzystnie wpływa zarówno na sylwetkę, która pozostaje szczupła i sprawna, jak i na samopoczucie i stan psychiczny, bo taniec daje wolność, robisz to co kochasz, dostajesz za to pieniądze i niesamowitą przyjemność. Regularna aktywność fizyczna korzystnie wpływa na zdrowie i wzmacnia układ odpornościowy.

Udział w pokazach i konkursach tanecznych więcej niż odpowiednio wynagradzany, a otrzymywanie nagród, certyfikatów i pucharów sprawia, że idziesz do przodu i osiągasz coraz większe wyżyny. Zaletą pracy jako choreograf jest to, że człowiek zyskuje sławę i uznanie. Udany choreograficzny numer taneczny zawsze zostanie doceniony przez publiczność, a miłość i aplauz naładują ją pozytywną energią.

Mówiąc o choreografii jako sposobie na zarobek, nikt nie może powiedzieć, że rodzice zmuszali je do pracy w tej dziedzinie; taniec jest hobby, któremu poświęcają dużo czasu i wysiłku. Nie ma nic lepszego niż robić to, co się kocha i zarabiać na tym.

Profesjonalista zawsze znajdzie nowe cele w biznesie tanecznym, ponieważ wszystko nie ogranicza się do choreografii. Możesz otworzyć własną szkołę tańca, możesz udzielać prywatnych lekcji, możesz też zorganizować wyjątkowe show taneczne i podróżować z nim po całym świecie.

Wady bycia choreografem

Pomimo wielu zalet pracy choreografa, zawód ten ma również pewne wady.

Tańczyłam codziennie i często spędzałam dużo czasu na próbach zajęć tanecznych możesz doznać kontuzji. Niektóre z nich są nieistotne, ale są takie, które mogą dosłownie zakończyć karierę.

Zawód choreografa tego wymaga dużo siły psychicznej, bo młodzi i ambitni ludzie podejmują się tańca. Bardzo trudno jest wykonywać choreografię przed przejściem na emeryturę, ponieważ sprawność fizyczna musi być idealna, aby bez problemów wykonać wszystkie ruchy taneczne i numery choreografii, ucząc członków zespołu.

Aby zostać choreografem, nie wystarczy umieć tańczyć, trzeba być kreatywnym, celowym, wytrwałym i energicznym. Często choreografowie pracują z tancerzami do późnych godzin nocnych, a następnie rano rozpoczynają się próby od nowa, a wieczorem odbywa się długo oczekiwana premiera. Wszystko to wymaga ogromnego wysiłku, a potrzeba jeszcze większej pracy pozostaje.

Niestety, Nie każdy może odnieść sukces w świecie tańca. Aby zostać choreografem nie wystarczy talent i umiejętność poruszania się, wymaga to ogromnej pracy, dlatego często zdarza się, że nawet bardzo utalentowani ludzie pozostają w tyle w swoim zawodzie. Choreografowie nie mają dni wolnych i często urlop przenoszony jest z roku na rok.

W dni odpoczynku, zwłaszcza w okresie noworocznym, choreografowie pracują ciężej niż zwykle, aby zadowolić publiczność i zarobić pieniądze. Czas wolny choreografów jest bardzo ograniczony, szczególnie cierpią z tego powodu kobiety, ponieważ rzadko udaje im się wyjść za mąż i zostać matką przed 30. rokiem życia. Nawet jeśli uda Ci się założyć rodzinę, często musisz zostawić dziecko w trasie.

Często choreografowie, zanim zarobią duże honoraria, muszą najpierw dużo zainwestować w swój zawód. Dotyczy to nie tylko edukacji i uczęszczania na kursy mistrzowskie, ale także kupowania kostiumów na przedstawienia, wynajmu sal tanecznych, ale taniec nie zawsze faktycznie prowadzi do sukcesu i sławy.

Pracując jako choreograf, musisz stale znajdować sposoby na doskonalenie swojej techniki, ucz się nowych stylów tanecznych, łącz style, a nawet jako profesjonalista uczęszczaj na kursy mistrzowskie.

wnioski

Choreograf to dobrze płatny i poszukiwany zawód, który pozwala podróżować po całym świecie, poznawać ciekawi ludzie i wziąć udział w słynnych przedstawieniach tanecznych. Jednocześnie choreografami mogą zostać tylko ci ludzie, którzy się nie boją ciężka praca, kontuzje i są gotowi poświęcić ogromną ilość czasu i wysiłku na przygotowanie układów tanecznych.