Wykształcenie wyższe choreograficzne. Katedra Bibliotekoznawstwa i Nauk o Książce

Jeden z silne strony Instytut sztuki teatralne– szkoła choreograficzna. Rektor instytutu jest byłym solistą Państwa Zespół akademicki taniec ludowy nazwany na cześć I. A. Moiseeva, kurator i starszy nauczyciel kursu muzycznego na Wydziale Teatru Muzycznego RATI-GITIS, który umożliwi studentom profesjonalna edukacja i możliwość spotkania najlepsi przedstawiciele świat baletu podczas treningu. Studenci mają do dyspozycji wyposażoną przestrzeń choreograficzną i kameralne warsztaty.

Kierunek „Sztuka choreograficzna”

Odpowiedni dla kandydatów z wykształceniem średnim lub kształcenie zawodowe. Aby zostać choreografem trzeba mieć dobrą sprawność fizyczną, dużą wytrzymałość, poczucie rytmu, dobrą kondycję pamięć wzrokowa I myślenie przestrzenne. Jeśli jesteś zakochany w tańcu i jesteś gotowy na pokonanie, aby osiągnąć wyżyny choreograficzne, wszystko się ułoży. Wszystkiego innego dowiesz się w Instytucie Sztuki Teatralnej.

W tej chwili trwają zapisy na warsztaty na kierunku „Sztuka Choreograficzna”

Maria Allash i Denis Boroditsky

Pierwszy! Warsztaty współpracy Artysta Ludowy Rosja, baleriny Prima Teatr Bolszoj i wybitny choreograf nowoczesny balet ze światowym doświadczeniem Denisa Borodickiego
Specjalność „Choreograf. Metoda nauczania taniec nowoczesny»

Konstanty Uralski

Warsztaty laureata Nagrody Państwowej Rządu Rosji, choreografa Konstantina Uralskiego
Specjalność „Sztuka choreografa”

System edukacji

Kurs opiera się na symbiozie teorii i praktyki, a także niezależna praca. Program szkolenia uwzględnia specyfikę gospodarka rynkowa, więc studenci studiują produkcję przedstawień i spektakli teatralnych programy koncertowe. Uzupełnieniem prezentacji materiału jest pokazanie najlepszych przykładów baletu w formie filmów, diagramów i rysunków. System nauczania jest zgodny ze standardem Ministerstwa Edukacji dotyczącym kształcenia nauczycieli (choreografów) w placówkach kształcenia zawodowego.

Specjalność „Sztuka choreograficzna” składa się z pięciu głównych sekcji:

• część teoretyczna: historia sztuka choreograficzna, podstawy gra aktorska i reżyseria w tańcu, dramaturgia choreograficzna, kostiumografia i scenografia tańca, a także analiza form muzycznych i choreograficznych;
• zajęcia praktyczne z przykładami dzieła choreograficzne znani choreografowiećwiczenie repertuaru tanecznego, opanowanie technik realizacji tańca, zasady kompozycji, nauka technik tanecznych;
• dyscypliny muzyczne służące rozumieniu muzyki;
• pedagogika wieku i psychologia osobowości;
• anatomia, fizjologia człowieka, makijaż.

Opanować materiał edukacyjny mistrzowie kursów używają praktycznych i sesje indywidualne pod okiem nauczyciela. Stworzenie kompozycji choreograficznej na podstawie materiał muzyczny mające na celu rozwój rysunku i ćwiczenie tekstu choreograficznego: ruchy taneczne, gesty, pozy, kąty i mimika.

Efekty kształcenia oceniane są poprzez prezentację programu pokazu dyplomowego lub spektaklu teatralnego, a także na podstawie znajomości materiału teoretycznego.

Zapewnij uczniowi uporządkowaną podstawę do dalsza praca. Znajomość praw i cech produkcji tanecznej, która pozwoli choreografowi-choreografowi zrealizować swoje pomysły i przerobić cudzy materiał, pełniej odsłaniając koncepcję i emocjonalną atmosferę dzieła.

Przekazanie wiedzy teoretycznej i praktycznej z dyscyplin choreograficznych z uwzględnieniem wymagań nowoczesny teatr, kino i show-biznes:

• przekazywać wiedzę z zakresu teorii tańca, teatru, literatury, muzyki, Dzieła wizualne, kinematografia;
• uczyć kierowania pracą zespołu choreograficznego, negocjacji z artystami, muzykami, projektantami, pracownikami technicznymi;
• uczyć myślenia choreograficznego. Rozwiń umiejętność przekładania swoich pomysłów na język tańca;
• potrafić ułożyć plan pracy z tancerzami, szukać ciekawych tematów;
• zapewnić umiejętności produkcyjne i reżyserskie. Nauczysz się budować kompozycję choreograficzną i wymyślać efekty specjalne;
• absolwenci będą posiadać ekspresyjne zdolności plastyczne oraz wiedzę w zakresie umiejętnego konstruowania tekstu choreograficznego.

Absolwenci wydziału będą posiadać umiejętności pracy przy musicalach, programach widowiskowych oraz inscenizacji numerów koncertowych z zespołami muzycznymi i artystami solowymi.

Program kursu przeznaczony jest dla dyrektorów grup choreograficznych oraz nauczycieli-choreografów.

Efektem kształcenia

Absolwenci otrzymują cztery lata najciekawsza nauka oraz kwalifikacje w jednym z obszarów: „Sztuka Choreografa”, „Nauczyciel tańca współczesnego”, „Nauczyciel tańca ludowego”, „Nauczyciel baletu”, „Pedagogika choreograficzna w sporcie”.

W procesie uczenia się uczniowie odkrywają swoje talenty i pozyskują zespół do dalszej pracy. Zdobywają wiedzę jak przełożyć pomysł na akcję choreograficzną, stworzyć pokaz odmian. absolwenci otrzymują dyplom ustanowiony przez państwo, dający prawo do pracy w teatrze i teatrze teatry muzyczne, agencje koncertowe, Z zespoły muzyczne i soliści.

Władykino

Ostatni samochód z centrum.
Zaraz za drzwiami
Podążaj do przystanku
ul. Akademik Komarow.

Autobus nr 76

Od przystanku idź dalej
w kierunku podróży

Ostatni samochód z centrum, w przejściu podziemnym, skręć w lewo i ponownie w lewo. Wejdź po schodach do parku, skręć w lewo, zejdź na ulicę. Aleja Olimpijska.

Minibus nr 379M
Trolejbusy nr 37, 9

Od przystanku jedź dalej w kierunku jazdy

Aleja Pokoju

Prospekt Mira (promieniowy)
Przejdź przez ulicę, skręć w lewo do przystanku.
Prospekt Mira (okrągły)
Z metra skręć w prawo do przystanku.

Minibus nr 379M
Trolejbus nr 9

Od przystanku idź dalej
w kierunku podróży

Nauka tańca to proces zdobywania wiedzy o ruchu człowieka w rytm lub dźwięki muzyki. Zabawy taneczne ważna rola zarówno jako element kultury, jak i jako forma rozrywki. W dzisiejszych czasach taniec to przyjemność.

Ale początkowo opiera się na starożytnych rytuałach. Należą do nich afrykańskie tańce plemienne i zachodnie tradycje teatralne. Nauka tańca to nie tylko zrozumienie siebie ruchy fizyczne, ale także odkrywanie jej powiązań z tożsamością społeczną.

Czy jesteś zainteresowany badaniem ruchów człowieka? Kochasz muzykę i kulturę? Jeśli tak, być może nadszedł czas, abyś zaczął przygotowywać się do egzaminów BA Dance.

Należy jednak pamiętać, że taniec będzie wymagał od Ciebie poważnego treningu fizycznego. Oprócz wyczucia rytmu i zamiłowania do muzyki, uczniowie muszą cieszyć się dobrym zdrowiem i zdolnością do nauki. Podczas kursu poznasz różne style i metody choreograficzne. Dlatego szczególnie mile widziani są kreatywni kandydaci.

Oprócz praktyki będziesz studiować historię i teorię tańca. Zainteresuj się więc historią i kulturą.

Zapisując się na kurs tańca, studenci oczekują zbudowania kariery w tej dziedzinie. Na przykład kariera sceniczna. Konkurencja jest oczywiście duża, gdyż zawód ten jest czasami bardzo dochodowy. Tancerze pracujący na londyńskim West Endzie mogą więc zarobić nawet 700 funtów tygodniowo. Twoje wynagrodzenie zależy jednak od tego, gdzie i dla kogo pracujesz.

Ale nie wszyscy absolwenci pozostają w branży tanecznej. Wielu uczy w akademiach i szkołach choreograficznych. Poza tym takie duże firmy jak Royal Ballet Company i Northern Dance poszukują nauczycieli tańca. Absolwenci, dzięki dogłębnej znajomości branży, mogą znaleźć także pracę w działach PR i marketingu.

Dostanie się na wydział tańca nie jest łatwe. Uczelnie wymagają nie tylko wysokiego wyniku na certyfikacie, ale także wykazania się swoimi umiejętnościami.

Kandydaci muszą przystąpić do egzaminu tanecznego i zdać go badania lekarskie. To gwarancja, że ​​Twoje stan fizyczny spełnia wymagania kursu. Jeśli nie jesteś native speakerem, będziesz musiał przystąpić do testu IETLS z minimalnym wynikiem 6,0.

Studia licencjackie z tańca trwają 3 lata i obejmują studia różne tańce i metody choreograficzne. Niektóre instytucje edukacyjne umożliwiają jednak przedłużenie kursu o rok w celu odbycia praktyki zawodowej. Kurs obejmuje oczywiście teorię. Ale większość programów opiera się na praktyce. Studia magisterskie trwają co najmniej rok i skupiają się na bardziej szczegółowych metodach tańca.

Branża taneczna to dość trudna dziedzina. Dlatego Twoje umiejętności będą ważne wzrost kariera. Dlatego starannie wybieraj uczelnię. Jeśli zastanawiasz się nad karierą sceniczną, pamiętaj, że wicedyrektorzy oceniają reputację szkoły. Spróbuj iść na uniwersytet, który ma powiązania z zespołami tanecznymi. Zwiększy to Twoje szanse na zatrudnienie.

Oczywiście ważne jest również zwrócenie uwagi na lokalizację uczelni. Powinno ci się to spodobać. W końcu spędzisz tam trzy lata. Zbadaj okolicę, zastanów się, czy dobrze byłoby Ci tam mieszkać. Dowiedz się o kosztach wynajmu mieszkań. Koszt transportu. Tutaj dowiesz się, jaki jest stan sztuki i kultury. Oblicz swój budżet.

Zanim wybierzesz uczelnię, sporządź listę źródeł finansowania swojej edukacji. Dowiedz się, jak uzyskać wsparcie, takie jak stypendium lub grant. Sprawdź, czy Twoje umiejętności taneczne spełniają wymagania stawiane przez uczelnię. Jeśli nie jesteś pewien siebie, lepiej poczekać rok i dopiero wtedy złożyć wniosek.

Katedra Historii i Archiwistyki Historycznej powstała w 2018 roku w ramach Wydziału Stanu politykę kulturalną. Jednocześnie wydział uczy historii Rosji i innych krajów na wszystkich wydziałach Moskiewskiego Państwowego Instytutu Kinematografii.

Katedra Pedagogiki i Psychologii

Początki Wydziału Pedagogiki i Psychologii sięgają pierwszych lat istnienia naszej uczelni. Dział wykonuje szkolenie zawodowe Licencjat na kierunku przygotowanie: „Sztuka i nauki humanitarne” profil „Artpedagogika”. Nauczyciel plastyki to wyjątkowy specjalista, który potrafi wykorzystać tradycję metody pedagogiczne w syntezie z różne rodzaje Sztuka w rozwoju osobowości.

Katedra Filozofii

Katedra Filozofii powstała w październiku 2018 roku na bazie Katedry Nauk Społecznych i Filozoficznych, która istniała od marca 2010 roku.

Główną funkcją katedry jest organizacja i koordynacja procesu edukacyjnego badania naukowe mający na celu studiowanie prądu problemy filozoficzne. Pracownicy wydziału studiują teorię i zagadnienia historyczne filozofie, typy myśl filozoficzna; opracować najskuteczniejszą metodologię stan aktulany nauki filozoficzne.

Katedra Turystyki

Wydział przygotowuje studia licencjackie i magisterskie na kierunku przygotowanie turystyczne. Profile kształcenia licencjackiego: Technologia i organizacja usług wycieczkowych, Technologia i organizacja działalności touroperatorów i biur podróży, Turystyka historyczna i kulturowa; profil magisterski – Organizacja i zarządzanie działalnością turystyczną.

Katedra Zarządzania i Technologii Działalności Społeczno-Kulturalnej

Katedra Działalności Społeczno-Kulturalnej jest jednym z najstarszych wydziałów uczelni, który nieustannie kontynuuje i rozwija najlepsze tradycje kształcenie uniwersyteckie specjalistów w sferze społeczno-kulturowej. Jest wiodącym wydziałem działalności społeczno-kulturalnej w kraju, wyznaczającym treść i kierunek rozwoju rosyjskiej edukacji społeczno-kulturalnej, nadającym ton wielu innowacyjnym przedsięwzięciom, przyczyniającym się do kształtowania nowego pokolenia pracowników kultury, naukowców i nauczyciele.

Departament Działalności Kulturalnej i Rekreacyjnej

Dział Działalności Kulturalnej i Rekreacyjnej prowadzi kształcenie dla studentów i magisterskich na kierunku 51.03.03: „Działalność społeczno-kulturalna” w profilu „Realizacja i produkcja programów kulturalnych i rekreacyjnych”.

Katedra Ekonomiki Kultury i Prawa

Na Wydziale pracują wyłącznie lekarze i kandydaci nauk ścisłych – wysoce profesjonalni specjaliści z zakresu ekonomii, marketingu, zarządzania, socjologii, nauk politycznych i prawa, posiadający doświadczenie w pracy w organizacjach i organach rządowych na szczeblu federalnym i regionalnym.

Departament Spraw Muzealnych i Ochrony Dziedzictwa Kulturowego

Szkolenie personelu muzealnego prowadzone jest w IPCC od 1986 roku. Dział Spraw Muzealnych i Ochrony Dziedzictwa Kulturowego rozpoczął swoją działalność 27 lutego 2017 roku.

Katedra Kulturoznawstwa

Katedra kształci kulturologów w kierunkach: historia kultury, kultura artystyczna, komunikację międzykulturową oraz historycy sztuki o profilu historia sztuki.

Katedra Lingwistyki

Katedra Lingwistyki powstała w 2018 roku w ramach Wydziału Polityki Kulturalnej Państwa. Zadaniem Wydziału Lingwistyki jest poszerzanie kulturowych horyzontów językowych studentów, kształtowanie wspólnoty duchowej, studiowanie dyscyplin filologicznych w porównaniu z historią rozwoju kultury rosyjskiej, w tym jako elementu kultury światowej.

Katedra Języków Obcych

Dział języki obce IPCC to jeden z najstarszych i najbardziej niezwykłych wydziałów uczelni. Powstał w 1938 roku. Pod kierownictwem kierownika katedry, profesora L.A. Zhumaevy, istnieje sprawny, kreatywny, profesjonalny zespół, który po raz pierwszy w historii nauczania języków obcych zaczął tworzyć pomoc naukowa, zaprojektowane specjalnie dla uczelni kulturalnych.

Katedra Zarządzania Informacją i Działalnością Biblioteczną

Katedra powstała na bazie komisji przedmiotowo-metodologicznej dyscyplin organizacyjnych i menadżerskich Katedry Bibliotekoznawstwa i działa samodzielnie od 1 czerwca 2004 roku.

Katedra Informatyzacji Kultury i Bibliotek Cyfrowych

Katedra powstała w 2000 roku w celu kształcenia kadr na specjalności „Technolog zautomatyzowanych systemów bibliotecznych i informatycznych”. Dla tej kwalifikacji opracowano zestaw dyscyplin, nastawionych na wykorzystanie nowych technologii.
Od 2015 roku Katedra Informatyzacji Kultury i biblioteki elektroniczne jest oddziałem bazowym IPCC w Państwowej Bibliotece Publicznej Nauki i Techniki.

Katedra Dokumentacji i Archiwistyki

Katedra Zarządzania Dokumentacją i Archiwistyką prowadzi rekrutację na kierunek „Zarządzanie Dokumentacją i Archiwistyka” z tytułem „Licencjat z Zarządzania Dokumentacją i Archiwistyką”.

Katedra Bibliotekoznawstwa i Nauk o Książce

Katedra Bibliotekoznawstwa powstała w 1933 roku. Jest najstarszą osobą na uniwersytecie.
Katedra Bibliotekoznawstwa i Książki prowadzi kształcenie na kierunku „Działalność biblioteczno-informacyjna” zakończone uzyskaniem tytułu licencjata.

Katedra Śpiewu Pop-Jazzowego

Katedra Śpiewu Popowego i Jazzowego kształci specjalistów w zakresie profesjonalnej muzyki muzycznej i pop-artu w specjalności „ Sztuka muzyczna muzyka pop”, specjalność – „śpiew pop-jazzowy”.

Katedra solowego śpiewu ludowego

Katedra kształci specjalistów w zakresie kształcenia: Sztuka śpiewu ludowego, profil: solo śpiew ludowy, stopień naukowy: licencjat, magister, kwalifikacje: wykonawca koncertowy, solista zespołu, pedagog. Forma studiów – stacjonarne i niestacjonarne.

Katedra Śpiewu Akademickiego

Dział śpiew akademicki prowadzi kształcenie specjalistów z zakresu profesjonalnej sztuki wokalnej w specjalności 051000” Sztuka wokalna" (kwalifikacje: " Śpiewak operowy. Kameralista koncertowy. Nauczyciel” (specjalność); „Koncertowa kameralistka. Nauczyciel” (licencjat).

Katedra Fortepianu Specjalnego

Dział specjalne pianino otwarty w 2001 roku. Wydział tworzy programy licencjackie i magisterskie. W trakcie swojej pracy wydział kształcił absolwentów, którzy z sukcesem pracują jako nauczyciele i akompaniatorzy w wiodących placówkach edukacyjnych w Rosji i za granicą, m.in. w Rosyjskiej Akademii Muzycznej. Gnesins, MGIM im. A.G. Schnittke, GMPI nazwany na cześć. M.M. Ippolitov-Ivanov, prowadzący dziecięce szkoły muzyczne i dziecięce szkoły artystyczne, w tym Centralną Dziecięcą Szkołę Artystyczną miasta. Chimki, MEO „Radość”, Dziecięca Szkoła Muzyczna im. A. Wierstowski.

Katedra Teorii i Historii Muzyki

Katedra prowadzi kształcenie podstawowe muzyków – specjalistów i kawalerów – ze wszystkich dziedzin kształcenia i profili w muzycznym cyklu teoretycznym dyscyplin.

Katedra Dyrygentury Orkiestrowej

Prowadzi Katedrę Dyrygentury Orkiestrowej Działania edukacyjne w obszarach: „Sztuka muzyczna i instrumentalna”, profil „Bayan, akordeon i smyczki instrumenty szarpane„(według rodzaju: domra, bałałajka, gitara, gusli pierścieniowe, gusli klawiszowe), profil „Orkiestrowy instrumenty strunowe„(wg rodzaju: skrzypce, altówka, wiolonczela, kontrabas, harfa), poziom wykształcenia – licencjat, magister; „Dyrygentura”, profil „Dyrygentura orkiestrowa instrumenty ludowe", poziom wykształcenia - licencjat, magister; profil "Dyrygentura operowa i symfoniczna", poziom wykształcenia - magister."

NARODOWA AKADEMIA SZTUKI REKRUTUJE NA KURSY DOKALIZACYJNE ZAWODOWE W CELU UZYSKANIA DYPLOMU PAŃSTWOWEGO. Licencjonowany przez Moskiewski Departament Edukacji.

Szkolenia odbywają się w następujących specjalnościach:Nauczyciel-choreograf, choreograf-producent, dyrektor grupy choreograficznej, tancerz baletu pokazowego.
Szkolenie 9 miesięcy.
Koszt do 1 marca 2019 11 000 miesięcznie, płatność według trymestrów (SPECIAL LIMITED!)
Przyjmujemy na podstawie wykształcenia wyższego, średniego specjalistycznego, średniego technicznego, niepodstawowego poprzez rozmowę kwalifikacyjną. Przyjmujemy także studentów z powyższych placówek oświatowych.

Spieszyć się! Liczba miejsc jest ograniczona! Istnieje również możliwość nauczania na odległość!

NAJLEPSI NAUCZYCIELE W ROSJI I EUROPIE! ZADZWOŃ TERAZ!
+7 903 527 4556

Po 11 latach wracamy do Moskwy! Kursy mistrzowskie prowadzone przez jednego z najsłynniejszych nauczycieli tańca współczesnego Joe Alegado.

Jego działalność performerska, pedagogiczna i choreograficzna znana jest na całym świecie.
Joe Alegado pracował w wielu szkołach jako nauczyciel gościnny instytucje państwowe USA, Hiszpania, Austria, Niemcy.
W 2018 roku będzie mieć 35 lat działalność dydaktyczna na jednym z najbardziej prestiżowych festiwali tańca współczesnego Impuls Dance Festival w Wiedniu.

Pierwsza Narodowa Akademia Sztuk Pięknych jest wyjątkowa instytucja edukacyjna, która zrzesza pod swoim kierownictwem najbardziej utalentowanych i doświadczonych profesjonalistów - rosyjskich i zagranicznych choreografów oraz zasłużonych pedagogów najwyższego poziomu, którzy wykorzystują zarówno nowoczesne zagraniczne metody nauczania tańca współczesnego, jak i elementy charakterystyczne dla klasycznej rosyjskiej szkoły tańca.

W Duncan Dance Center stworzono wszelkie warunki, aby choreografowie mogli poszerzać swoją wiedzę teoretyczną, doskonalić technikę i umiejętności w dyscyplinach praktycznych, a także odkrywać nowe perspektywy swojej pracy.

Celem Akademii jest wysoko wykwalifikowane, zawodowe przekwalifikowanie pracowników w dziedzinie choreografii.

NA ten moment Akademia oferuje szkolenia w ramach trzech programów akademickich, które opracowane są w oparciu o bogate doświadczenie nauczycieli, tancerzy, choreografów i reżyserów. Szkolenie obejmuje wiedzę teoretyczną oraz szkolenie praktyczne z wybranego kursu. Wszystkie dyscypliny skupiają się na współczesnych potrzebach tancerzy, choreografów, reżyserów grupy taneczne, dyrektorzy artystyczni.

Główne cechy studiowania w akademii:

• Po ukończeniu kształcenia dyplom państwowy wydawany jest studentom, którzy posiadają (lub nadal zdobywają) wykształcenie wyższe lub średnie zawodowe. Zaświadczenie o ustalonym formularzu wydawane jest uczniom z wykształceniem średnim.
• Szkolenie trwa tylko 9 miesięcy.
• Absolwenci otrzymują pomoc w znalezieniu pracy.
• Twórcza atmosfera panująca w szkole, aktywna komunikacja z kolegami i nauczycielami stanowią niezwykle silną motywację do rozwoju zawodowego.

W związku ze zmianą ustawodawstwa Federacji Rosyjskiej od 1 września 2013 r. dotyczącą kształcenia dodatkowego oferowane są następujące kursy:

1. Z paragonem po ukończeniu Certyfikatu w ustalonej formie w jednej z wybranych przez Ciebie dyscyplin (jazz, klub i taniec uliczny(hip-hop, house, ragga itp.), taniec klasyczny, Taniec Wschodu, flamenco, współczesna, nauczyciel-choreograf dziecięcy itp.):
   • 36 godzin (koszt 20 000 rubli)
   • 72 godziny (kosztuje 35 000 rubli)
   • 144 godziny (koszt 59 000 RUB)
   • 245 godzin (koszt 79 000 RUB)
2. Po ukończeniu studiów otrzymasz standardowy Dyplom w jednej z wybranych przez siebie specjalności (nauczyciel – choreograf, choreograf, dyrektor grupy choreograficznej, tancerz baletu pokazowego):
   • 350 godzin praca dyplomowa— inscenizacja lub udział w tańcu (koszt 99 000 rubli)
   • 504 godziny z pracą końcową - Obrona dyplomu (koszt 120 000 rubli)

Zapraszamy studentów szkół średnich specjalistycznych i wyższa edukacja różni się od choreograficznego.

O teatrze studyjnym nowoczesna choreografia„Dunkan”:

Teatr Tańca-studio współczesnej choreografii „Duncan” powstało w 1998 roku. Za długie lata, studio współczesnej choreografii zgromadziło ogromne praktyczne doświadczenie w pracy w wiodących scenach, zarówno w Rosji, jak i w obce kraje. Kreatywna kadra pedagogów Studia Nowoczesnej Choreografii „Duncan” stworzyła unikalny zespół specjalistów, którzy uczą stylów tanecznych od hip-hopu po taniec klasyczny. Wielu nauczycieli Duncana to światowej klasy tancerze, należący do pierwszej dwudziestki w swojej dziedzinie.

Dziś teatr współczesnej choreografii „Duncan” to:

• Jeden z czołowych teatrów sztuki choreograficznej w Moskwie.
• Stały uczestnik wielu konkursów choreograficznych, zarówno dla dzieci, jak i dorosłych. („Festiwal tańca współczesnego wśród profesjonalistów”, „Strajk Odwetu”, festiwale „Dance Klondike” i „Dance Driver” itp.)
• Trzykrotny laureat Ogólnorosyjska konkurencja„1000 najlepsze organizacje i przedsiębiorstw Rosji.”
• Szkoła tańca dla dzieci – studio
• Teatr amatorski tańczyć i profesjonalna pracownia taniec nowoczesny (około 20 niezależnych grup tanecznych współpracujących z rosyjskimi gwiazdami popu).

Weronika Guru, 30 lat

Co dała mi nauka w National Academy of Arts jako nauczyciel-choreograf: nowa wiedza – bez wątpienia TAK. Różne style tańczyć – to pewne. Taniec ludowy był dla mnie terapią szokową. Pozwólcie, że trochę wyjaśnię, jestem współczesna, tańczę współczesna, jazzowa, współczesna, a dawniej hip-hopowa. Dlatego taniec ludowy to było dla mnie odkrycie)) ale okazuje się, że w tańcu ludowym też jest improwizacja!!))
Więcej- wspaniali nauczyciele, mistrzowie w swoim rzemiośle, kreatywni i utalentowani ludzie. Alina Venediktova to skarbnica wiedzy i niekończący się strumień kreatywności. Po ukończeniu studiów nadal chodzę na jej zajęcia. Często widuję tam moich kolegów z klasy. Co również jest dużym plusem. Ponieważ mieliśmy wspaniałą grupę i nadal się komunikujemy, często razem tworzymy, robimy wspólne produkcje. Dziękuję Akademii, za niezwykłych, zdolnych, podobnie myślących przyjaciół, z którymi chcę tworzyć i karmić się różnymi szalonymi pomysłami, spełniać marzenia. Bardzo ciepło wspominam ten rok, kiedy się tam znalazłam, miałam poczucie, że jestem dokładnie tam, gdzie powinnam, tu i teraz.
Co więcej, bardzo responsywna administracja zawsze potrafi zrozumieć sytuację ucznia i wziąć pod uwagę różne niuanse i siłę wyższą. Bardzo mili, szczerzy ludzie.
I oczywiście dyplom państwowy. próbka. To pierwsza rzecz, o którą mnie pytają, gdy ubiegamy się o pracę. pracuję w Szkoła średnia, nauczyciel edukacji dodatkowej. Mówiąc po rosyjsku, prowadzę zajęcia taneczne dla dzieci Różne wieki.
Jeśli potrzebujesz pilnie zdobyć dyplom, to jest to najbardziej krótkoterminowe który jest w Moskwie.
Z doświadczenia mogę powiedzieć, że aby taniec stał się moim zawodem roku, to bardzo mało, gdyby był drugi rok, chętnie kontynuowałabym naukę. Ale już cały czas się uczę, korzystając z innych programów, na kursach mistrzowskich i w trakcie pracy. Trzeba umieć odpuścić nauczyciela i popływać na luzie, wypełnić własne brzuszki))) Podsumowując!!! Poczułam się tam dobrze i zrelaksowana.

Maria Jegorowa, 29 lat

Dziękuję bardzo za podzieloną wiedzę i doświadczenie! Każda godzina spędzona w Duncan jest dla mnie cenna i droga. To czas odkryć, rozwoju i rozwoju zawodowego.

Zgromadził się tu niesamowity zespół profesjonalnych nauczycieli i choreografów. Tacy odmienni i bystrzy, wyjątkowi indywidualiści, mistrzowie w swoim rzemiośle, oddani sztuce tańca!

Andrey jest nauczycielem tańca towarzyskiego – jasny, konsekwentny, erudycyjny. Profesjonalista udzielający bardzo konkretnych i szczegółowych wyjaśnień. Bardzo konsekwentnie zbudowany, szeroki program.

Evgenia to nauczycielka współczesnego jazzu – bystra, energiczna, o szybkim flow, mocnym, żywym ruchu. Profesjonalista, który angażuje, zaraża i sprawia, że ​​pokochasz taniec.

Anika jest nauczycielką hip-hopu – charyzma, ogień i profesjonalizm. Gdy tylko Anika wchodzi do sali, wszystko się zmienia – zaczyna żyć, poruszać się, świecić. Nawet jeśli nie miała już sił, wie, jak włączyć supermocny silnik. A Ty jesteś zachwycona, zachwycona i zarażona tańcem!

Alexey jest nauczycielem współczesnego jazzu. Profesjonalny, subtelny, jasny, kreatywny. To jest choreograf-artysta! Wyjątkowe uczucie, wręcz wizja wzorów muzycznych i tanecznych! Piękno, humor, lekkość i taniec na żywo, który rodzi się na Twoich oczach. To jest cud!

Alina jest nauczycielką tańca współczesnego, klasycznego, ludowego, kompozycji i prowadzącą kursy. Niezrównana Alina! Człowiek o niesamowitej głębi. Profesjonalista, który ruch wypełnia myślą i rodzi taniec z wewnętrznego znaczenia. Uczy czuć siebie i siebie nawzajem, przestrzeń i czas, Słowo i Dźwięk.
Otwiera wszechświat tańca ze wszystkimi jego gwiazdami i skarbami. No cóż, daje to konkretnie wielka ilość narzędzia tancerza i choreografa. Bardzo uważny dla wszystkich. Rozwija każdego. Zmusza Cię do przekraczania swoich granic i możliwości, do poszerzania swoich granic. Profesjonaly rozwój zapewnione niezależnie od poziomu. Nawet jeśli zostałeś już profesjonalistą, nadal musisz pracować i pracować, rosnąć i rozwijać się!

Dziękujemy naszym drogim organizatorom i administratorom - Annie i Chin Gizu! Są dla nas wsparciem i połączeniem z rzeczywistością))) Humanitarni, wrażliwi i uważni. Tworzą ciepłą, domową atmosferę, od razu czujesz się jak w wielkiej, wspaniałej rodzinie!

I oczywiście... studenci! To humor, śmiech, błyskotliwa zabawa, wsparcie i wsparcie, rady, pomoc, współczucie, tętniące życiem życie i emocje. Każdy z tych, którzy byli w pobliżu, był prawdziwą gwiazdą i człowiekiem! Dzięki chłopaki. Byliście i jesteście wspaniali!

Czytać

Julia Fionova, 28 lat

Chciałabym bardzo podziękować szkole Duncan za możliwość zostania choreografem w 9 miesięcy!!! Niestety moje studia dobiegły końca... Mam jednak nadzieję, że nadal będę przyjaźnić się z tą szkołą i uczyć się w obszarach, które kocham. W tej szkole pracują wspaniali nauczyciele, prawdziwi profesjonaliści, którzy z pasją podchodzą do swojej pracy! Zajęcia są bardzo dobrze zorganizowane - 90 min. - Ten czas rzeczywisty, w którym pracują z Tobą (a nawet więcej!). Rozgrzewka, nauka więzadeł, powtórki, nauka nowych ruchów, rozciąganie, a to wszystko przy doskonałej muzyce. Bardzo konsekwentne podejście do zajęć, duża dbałość o bezpieczeństwo w wykonywaniu ruchów. Zajęcia naprawdę czerpią przyjemność, zastrzyk energii i Miej dobry nastrój na cały dzień, a efekt widoczny jest już po kilku zajęciach. Najwyższy poziom nauczanie indywidualne podejście do każdego ucznia, wymagającego, dlatego trzeba dać z siebie 100%. Dla mnie teraz DUNCAN to rodzina, atmosfera ciepła i komfortu. Jestem tu otoczony wspaniali ludzie, bardzo pozytywny i miły. Bardzo miło jest przebywać w murach tego miejsca! Tutaj w końcu mogłam się naprawdę otworzyć, spróbować swoich sił w nich style taneczne, w którym nigdy nie wyobrażałam sobie siebie widzieć. Tutaj znalazłem naprawdę prawdziwych przyjaciół, którzy są w ogniu popularny przypadek- taniec. Teraz tańczę, czyli żyję...!!

Czytać

Ekaterina Nikulnikowa, 25 lat

Od lutego 2015 studiuję w Duncan Academy. Długo szukałam miejsca, gdzie mogłabym się dostać dodatkowa edukacja, ale gdzie nie trzeba było uczyć się przez 3 lata korespondencyjnie, jak oferuje wiele uniwersytetów. Myślę że to świetna okazja nie tylko zdobądź dyplom po 9 miesiącach nauki, ale także praktycznie spróbuj różne kierunki taniec. I nie tylko spróbuj, ale faktycznie naucz się stosować je w choreografii. To jest o o takich kierunkach jak taniec klasyczny, taniec ludowy, jazz nowoczesny, taniec współczesny, taniec uliczny (hip-hop, jazz-funk, house itp.), taniec w sali balowej, a także sztukę choreografii, gdzie stanowią bardzo dobrą podstawę teoretyczną. Mówiąc o lektorach, chciałbym podkreślić ich profesjonalizm i umiejętność przedstawienia materiału. Nawet jeśli nigdy nie tańczyłeś towarzyskiego (jak na przykład ja), możesz nie tylko się uczyć, ale także układać choreografie numery taneczne. Podczas zajęć szczegółowo omawiane są wszystkie techniki, triki i techniki. Podpowiedzą Ci, jak uczyć danego przedmiotu nie tylko dorosłych, ale także dzieci. Co więcej, studiowanie w takiej grupie wśród tak interesujących i kreatywni ludzie- to wciąż świetna zabawa!