Menu
domArchiwum wideo

Pomysł stworzenia prywatnego teatru. Teatry amatorskie

Niezależne, czyli niepaństwowe, a dokładniej prywatne teatry pojawiły się w Rosji pod koniec lat osiemdziesiątych. Od tego czasu ich liczba rośnie. W 2011 roku powstała nawet organizacja „Wspólnota Teatrów Niepaństwowych Petersburga”, zrzeszająca około 40 uczestników. W Moskwie jest około 20 całkowicie prywatnych teatrów, ale oczywiście nie wszystkie są brane pod uwagę. Prowincje mają własne teatry prywatne, ale nie wiadomo, ile ich jest, nie prowadzi się statystyk. Istnieją dowody na to, że zaledwie 18,8% miast i osiedli miejskich w Rosji posiada własne teatry, na 1 milion mieszkańców przypada 3,2 teatrów, czyli znacznie mniej niż w kraje europejskie. (W Austrii ten sam wskaźnik wynosi 24, w Szwecji – 13,6, we Francji – 9,6, w Wielkiej Brytanii – 8,9, we Włoszech – 5,9. Dane zaczerpnięto z „Koncepcji długoterminowego rozwoju teatru w Federacja Rosyjska na okres do 2020 r.”). Jeśli jednak w Europie większość zespołów teatralnych ma charakter prywatny, to w Rosji główną formą działalności teatralnej są nadal państwowe i miejskie teatry repertuarowe.

Dzisiaj prywatny teatr praktycznie nie może istnieć bez wsparcia rządowego w formie dotacji lub świadczeń czynszowych. Na przykład w tym roku 43 prywatne teatry w Petersburgu otrzymały dotacje o wartości 35 milionów rubli, ale który teatr wspierać i w jakiej wysokości decyduje rada ekspertów przy Wydziale Kultury. powiedzmy mało znane krytycy teatralni, ale mając własne lokale przydzielone przez miasto w 1996 r., „Rosyjskie Przedsiębiorstwo im. Andrieja Mironowa” po raz kolejny otrzymuje najwięcej - 9,5 mln rubli, podczas gdy większość grup zadowala się kwotą od 200 do 500 tys. Nie zawsze da się zrozumieć, czym rada ekspertów kieruje się przy przyznawaniu dotacji, choć oczywiście ważna jest sława, recenzje prasowe, nagrody na festiwalach.

Większość teatrów prywatnych nie ma własnej sali. Utrzymanie dużej sali z własną sceną jest bardzo kosztowne, dlatego prywatny teatr najczęściej wynajmuje salę na przedstawienia. Kwestia czynszu jest jedną z najbardziej bolesnych, jest to bodaj największa pozycja wydatków, dlatego prywatne teatry zwracają się do państwa z prośbą o utworzenie systemu otwartych przestrzeni w miejscach dostępnych dla publiczności z obniżoną składką socjalną.

Uważa się, że w Moskwie łatwiej jest uzyskać świadczenie socjalne, a nawet państwową dotację na lokal niż w Petersburgu. Jednak w sumie kwestia ta nie została rozwiązana, są obietnice, że dzięki łasce urzędników jakiś teatr może otrzymać lokale za darmo, ale nie ma jednego, wspólnego dla wszystkich, niezależnego od chwilowych nastrojów władz, jasnego schemat relacji pomiędzy teatrem prywatnym a państwem. To sprawia, że ​​niezależność teatrów jest bardzo warunkowa, gdyż jak widać na przykładzie „Teatru. doktor„w każdej chwili pozbawienie takiego wsparcia zagraża istnieniu samej instytucji.

Mało znane krytykom teatralnym, ale posiadające własną siedzibę przydzieloną przez miasto w 1996 roku, „Rosyjskie Przedsiębiorstwo im. Andrieja Mironowa” po raz kolejny otrzymuje najwięcej - 9,5 miliona rubli.

Sytuacja z Teatrem. doktor„zaostrzyło długotrwały konflikt. Faktem jest, że „Teatr. doktor„była w rzeczywistości otwartą platformą dla wielu niezależnych inicjatyw. Od 2002 roku teatr wynajmuje piwnicę, najpierw od spółdzielni mieszkaniowej, a następnie od miasta, niedawno osiągając czynsz bezpośredni. Dzięki dostępności własną scenę do Teatru mógł sprowadzić każdy dramatopisarz, aktor, reżyser. doktor» swój projekt i jeśli okazał się interesujący dla kierownictwa, uzyskaj możliwość zagrania na jego scenie. Niewielkie pieniądze otrzymane od publiczności zostały podzielone pomiędzy uczestników, przekazując część na utrzymanie i utrzymanie lokalu. O zarabianiu pieniędzy w ogóle nie było mowy, grali z miłości do sztuki. Menedżerowie często płacili czynsz ze swoich osobistych środków. Stosunkowo niedawno „Teatr. doktor„zaczął otrzymywać stypendia i dotacje od Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej i rządu moskiewskiego. Jednak w październiku 2014 roku dyrektorka i jedna z założycielek teatru, Elena Gremina, otrzymała wiadomość o wcześniejszym rozwiązaniu umowy najmu. Po 12 latach bezkonfliktowej egzystencji. Teraz teatr szuka nowej sali, mając nadzieję, że się bez niej obejdzie pomoc państwa, co jak się okazuje, zawsze może okazać się narzędziem nacisku. Gremina chciałaby znaleźć nowy lokal do wynajęcia, „najlepiej ze współczynnikiem redukcji zgodnym z prawem dla wszystkich organizacji non-profit”.

Pomoc trafia do teatrów na całym świecie. Sztuka teatralna jest dziś z reguły nieopłacalna ekonomicznie. W krajach europejskich gmina często udostępnia bezpłatne lokale teatrom non-profit, istnieją przepisy dotyczące instytucji znaczenie społeczne, które umożliwiają otrzymywanie świadczeń na rachunkach za media. Aby uniknąć bezpośredniej zależności od władz, należy zastosować zasadę „ długość ręki„kiedy pieniądze ze skarbca przeznaczane są na cele specjalne organizacje publiczne i rozdzielają fundusze pomiędzy zespoły. W USA obowiązuje inny system: tam wsparcie dla teatrów zapewniane jest poprzez system zachęt podatkowych fundacje charytatywne oraz darczyńcy indywidualni.

Filantropów w Rosji jest bardzo mało, nie ma dla nich ulg podatkowych, ale często pojawia się opinia władz, że coś wymaga natychmiastowego i hojnego wsparcia, a czegoś w ogóle nie warto wspierać. W Moskwie jest jeden prywatny teatr repertuarowy, Studio sztuki teatralne„pod przewodnictwem Siergieja Żenowacza utrzymuje go przedsiębiorca Siergiej Gordejew, który zbudował wspaniały budynek i przez wiele lat nie ingerował w samą politykę teatralną. Ale teraz on też ma problemy problemy finansowe i chce zwiększyć dochody teatru, co z reguły odbywa się kosztem jakości artystycznej.

Autorski, nowatorski, odkrywczy teatr nie ma szans na rentowność. Dzisiejsza publiczność woli klasykę, sztukę tradycyjną, znane nazwiska. Na tym opiera się rosyjskie przedsiębiorstwo: producent zbiera znany artysta, bierze udaną komercyjnie, najlepiej zabawną sztukę, silnego zawodowego reżysera i zabiera ten spektakl w tournée, głównie po prowincji, w czasie kupowania biletów.

Repertuarowe teatry prywatne to głównie teatry dziecięce i lalkowe. Są stosunkowo tanie, gotowe do gry w szkołach i przedszkolach, scenografia i kostiumy mieszczą się w samochodzie, a za półgodzinny spektakl można dostać od 20 do 90 tysięcy rubli, w zależności od umiejętności „negocjowania” reżysera. Dla wielu artystów dobre dochody pochodzą z imprez firmowych. Przykładowo jeden z teatrów ulicznych z Petersburga podzielił swoją działalność w ten sposób: w Rosji organizują wakacje, a w Europie ze swoimi przedstawieniami jeżdżą na festiwale. Innym sposobem na zarabianie pieniędzy są dzieci pracownie teatralne, kursy aktorskie dla dorosłych, szkolenia i udział w festiwalach miejskich. Dzięki temu małe, mobilne teatry i indywidualne, prywatne przedstawienia skierowane do masowej, niewyrafinowanej publiczności przetrwają i samodzielnie zarabiają pieniądze.

Kluby teatralne i teatry amatorskie

Teatry żołnierskie

W dużych garnizonach istniały teatry żołnierskie. Pojawił się w XVIII wieku. W XVIII w. wystawiano przedstawienia dla oficerów pod kierunkiem ich przełożonych.

W XIX wieku sztuki teatralne wystawiano „dla własnej przyjemności i rozrywki”. zwyczajni ludzie" Na przedstawienia teatrów żołnierskich uczęszczali niższe stopnie wojskowe, mieszczanie, biedni kupcy, plebs i chłopi.

Repertuar jest tradycyjny, ludowy. Z reguły wystawiano trzy lub cztery sztuki. Najpopularniejsze komedie to „Król Maksymilian”, „Król Herod”, „Łódź”. Teksty sztuk religijnych „Król Maksymilian” i „Król Herod” są „zachowane przez tradycję”. „Łódź” poetyzowała swobodne życie rabunku. Inne spektakle: „Kedril Żarłok”, „Zabawny Gayar”, opera „Młynarz - czarnoksiężnik, oszust i swat” itp.

Kantoniści mieli własne teatry.

Prywatne teatry

Wraz z rozwojem teatrów cesarskich w XIX w. upowszechniły się teatry prywatne. Zwykle kierowali nimi profesjonalni aktorzy i reżyserzy przeszkoleni w szkoły teatralne, włączone do systemu teatrów cesarskich, ale szukające własnej drogi w sztuce, odchodząc od oficjalnego kierunku teatrów cesarskich, w których przez długi czas nie dopuszczano żadnych innowacji, a role niektórych aktorów przekazywano przyjeżdżającej młodzieży w dokładnie takich samych interpretacjach wykonawczych.

Prywatne przedsiębiorstwa prowincjonalne

Dużą rolę odegrały prowincjonalne zespoły teatralne życie kulturalne prowincja rosyjska. W XIX wieku było ich więcej w Rosji wielka ilość. Początkowo były to zespoły koncertowe. Stopniowo część z nich uzyskała stałe lokale (pierwszy budynek teatru na Uralu, w Jekaterynburgu - Pierwszy Teatr Miejski (Jekaterynburg) został zbudowany specjalnie dla trupy przedsiębiorcy P. A. Sokołowa w latach 1843–1845). Powieść Szoloma Alejchema „Wędrujące gwiazdy” opowiada o trupach wędrownych – powieść jest dedykowana trupom żydowskim, ale były też i inne kraj wielonarodowy. W odróżnieniu od teatrów stołecznych pełniły one także funkcję edukacyjną, wykraczającą poza swój główny cel. wysoki poziom artystyczny. Właściwie zaczęło się od nich kulturę teatralną. Ale jednocześnie pokazali charakterystyczną dla Rosji złośliwą politykę centralizacji: prowincje zdawały się być uważane za miejsce drugiej kategorii. Samo słowo „prowincjonalny” w języku rosyjskim nabrało pogardliwej konotacji, stając się synonimem półedukacji i niskiego poziomu kulturowego i duchowego. Niższe warstwy prowincji rosyjskiej w XIX wiek często byli całkowitymi analfabetami nawet po zniesieniu pańszczyzny.

Pracował w wojewódzkich przedsiębiorstwach wybitni aktorzy, jak Nikołaj Chrisanfowicz Rybakow, któremu Ostrowski zadedykował rolę Nieszastliwcewa (spektakl „Las”); służyły jako swoista odskocznia dla aktorów i reżyserów, gdzie mogli ćwiczyć przed pracą w „prawdziwych” teatrach stołecznych (na przykład artysta Małego Teatru S.V. Szumskiego w 1847 r. udał się do prowincjonalnego Teatr w Odessiećwiczyć odgrywanie głównych ról i po przećwiczeniu i zdobyciu doświadczenia wrócił do Moskwy); wielu, którzy później zrobili karierę, zaczynało od nich znane postacie Kultura rosyjska, która później trafiła na sceny cesarskie - pracownicy prowincjonalnych teatrów prywatnych nie mogli korzystać z dobrodziejstw, jakie przysługiwały artystom teatrów cesarskich, w szczególności aktorzy państwowi, schodząc ze sceny na starość, mieli zapewnioną dożywotnią opiekę emerytura. Taki scentralizowany system z podziałem na stolice i prowincje wywarł szkodliwy wpływ i nadal wpływa na całą historię rozwoju kraju, a nie tylko na jego kulturę.

W 2016 roku w Kijowie pojawił się nowy niezależny teatr „Mizantrop”. Zespół dał już o sobie znać głośnymi, wielogatunkowymi produkcjami „Trzy siostry” i „Zaproszenie na egzekucję”. W ramach przygotowań platforma.ma rozmawiała z jednym z ideologów projektu, kompozytorem Dmitrijem Sarackim instrukcje krok po kroku stworzyć niezależny teatr na Ukrainie.

Zrozumcie, że potrzebny jest teatr.

Tworzenie własnego teatru zaczyna się przede wszystkim od myśli o niemożności pracy inaczej. Kiedy zrozumiesz, że nie ma innego sposobu i, aby zrealizować swoje kreatywne pomysły, żadna z istniejących platform Ci nie odpowiada – zaczynasz myśleć, może warto stworzyć coś własnego? Być niezależnym od rynku, dyrektorów, producentów, państwa i innych czynników „nietwórczych”. No cóż, w takim razie to kwestia chęci i obecności ludzi o podobnych poglądach – bo ta droga jest bardzo trudna i zupełnie nieprzewidywalna.

Upewnij się, że prawo nie jest sprzeczne z Twoim teatrem.

Dziś rejestracja nie jest już tak ważnym aspektem istnienia Grupa teatralna. Możesz pracować jako indywidualny przedsiębiorca lub LLC, możesz już dołączyć istniejący teatr i być swego rodzaju „jednostką”, albo nie można w ogóle nic nie robić i po prostu grać przedstawienia. Jedyną rzeczą, która wymaga pewnego uzasadnienia prawnego, jest sprzedaż biletów. Ale i tutaj wszystko jest dość proste: wystarczy zawrzeć umowę z jednym z wielu operatorów biletów i sprzedawać bilety za ich pośrednictwem.

Jeśli pracujesz jako prywatny przedsiębiorca lub TOV, to nie musisz udowadniać, że jesteś teatrem, a nie czymś innym - widz sam oceni Twoją pracę, ale jeśli chcesz w jakiś sposób dopisać się do budżetu państwa lub gminy, to tutaj będziesz musiał stawić czoła biurokratycznej machinie w całej okazałości.

Chociaż, szczerze mówiąc, nie ma to żadnego sensu, skoro tylko wybrane grupy mogą stać się „narodowe”, czyli podporządkowane Ministerstwu Kultury, jest ich bardzo niewiele - a tytuł „miejskich” lub „regionalnych” ”teatr nie daje praktycznie nic materialnie. Wręcz przeciwnie – to niepotrzebna uwaga władz, a to oznacza: kontrolę nad repertuarem, przetargowe zakupy dosłownie wszystkiego (nawet baterii do mikrofonów), a także, nie daj Boże, jakieś występy zamówione na święta. Ogólnie same wady. Jeśli go nie masz, nikt ci nie da pokoju, bo teatrów tu nie budowano od 80 lat. Zatem cokolwiek by się nie mówiło, wolność i niezależność są dziś lepsze.

Znajdź ludzi.

Dla teatru niezależnego głównym czynnikiem sukcesu są ludzie, bo bez dachu nad głową, bez długoterminowych planów i wsparcia finansowego jedyną rzeczą, która może sprawić, że Twoi koledzy pójdą za Tobą, jest miłość do sztuki i gotowość do poświęceń dla niej. to. Poświęcając czas, zarobki, sen, zdrowie - i prawie wszystko, co mają. A jeśli znajdzie się takich ludzi, to jest szansa na przyszłość, ale jeśli szukać ludzi według innych kryteriów – w obszarze teatru niezależnego – to jest się skazanym na porażkę.

    Spędzaj dużo czasu na szukaniu pieniędzy.

    W naszym przypadku najbardziej czasochłonną czynnością jest poszukiwanie inwestycji. Sami nie mamy wystarczających środków na realizację zaplanowanych przez nas produkcji, więc po prostu pożyczamy pieniądze, a następnie spłacamy je w trakcie wynajmu. Ale to jest nasza droga i jest całkiem możliwe, że nie wszyscy muszą podążać za tym przykładem.

    Oczywiście praca nad spektaklem, szczególnie w formacie, w jakim pracujemy, czyli teatrze wielogatunkowym, w którym występują komponenty sceniczne, muzyczne, choreograficzne i oświetleniowe, jest procesem bardzo pracochłonnym. Między innymi dlatego, że inwestycja i budżet nie są gumowe, wiele trzeba zrobić samemu: od kostiumów po ruchomą scenerię i montaż dźwięku lub światła. W końcu im więcej specjalistów przyciągniesz, tym mniej pieniędzy pozostanie na tkaniny, materiały, mikrofony i tym podobne. Trzeba dużo oszczędzać. Jeśli więc masz na przykład przyjaciela lub krewnego, który jest gotowy w Ciebie zainwestować, nie zaniedbuj tej pomocy. Najważniejsze, aby nie pozwolić tym ludziom wpływać na proces twórczy, w przeciwnym razie wszystko się rozpadnie.

    Zdecyduj, co chcesz dostarczyć.

    W naszym przypadku było to trochę nietypowe: początkowo postanowiliśmy zrobić spektakl „Trzy siostry”, a dopiero po jego sukcesie postanowiliśmy zaprezentować teatr i ogłosić się jako nowy zespół. Ale ogólnie rzecz biorąc, musisz robić tylko to, co lubisz, w przeciwnym razie nie ma sensu tworzyć własnego teatru. Jeśli zamierzasz się do kogoś dostosować, próbujesz uchwycić trend, nastroje społeczne, nie ma sensu tworzyć czegoś nowego. Główną tezą powinno być: „kreatywność w najczystszej postaci”.

    Zajmij się próbami.

    Nasze próby trwają 12 godzin i mało kto to wytrzymuje! Wszystko dlatego, że ze względu na bardzo napięte harmonogramy nie stać nas na próby do spektaklu przez sześć miesięcy. Gdy zespół dopiero zaczyna swoje życie, nie może a priori od razu przynosić pieniędzy, dlatego każdy z nas (zarówno twórcy, jak i artyści) angażuje się w wiele innych projektów, które pozwalają nam utrzymać się na powierzchni. Cóż, jeśli weźmiemy pod uwagę idealna opcja- wtedy próby powinny trwać dokładnie tyle, ile potrzeba, a tego nie da się przewidzieć. Wszystko zależy od gatunku spektaklu, od podstaw sztuki, w końcu od inspiracji reżysera – a tutaj wszystko jest nieprzewidywalne.

    Znajdź widzów.

    Istnieje opinia, że ​​​​nowemu zespołowi bardzo trudno jest przyciągnąć publiczność, ponieważ widzowie nie chodzą nawet do znanych teatrów. Tak naprawdę wszystko jest bardzo proste: trzeba przekonać ludzi, że teatr nie jest nudny. Że to jest fajniejsze niż film, bo wszystko dzieje się tu i teraz. Ten teatr jest miejscem, gdzie ludzie, wasi współcześni, będą z wami rozmawiać w waszym języku o nurtujących Was problemach. Nie po to, żeby uczyć, nie żeby coś demonstrować, ale żeby komunikować! A jeśli Twój teatr jest naprawdę żywy i naprawdę aktualny, efekt „poczty pantoflowej” będzie przyciągał coraz większą publiczność. Jeśli nie jesteś taki, żadna ilość reklam nie pomoże.

Cześć wszystkim!

Zamiast wstępu.

Od odległych czasów radzieckich w naszym społeczeństwie wykształciła się koncepcja wiecznie biednej, niskopłatnej pracy twórczego pracownika. I ten mit z powodzeniem dotrzymuje kroku XXI wieku. Powtarzam – szczęśliwego XXI wieku! I nic się nie zmienia i nie może zmienić, ze względu na wygodę współistnienia pracownika twórczego i systemu teatralnego.

Aktor już od czasów studenckich jest przygotowany na to, że życie w teatrze nie jest łatwe: pensje poniżej średniej, ciągłe intrygi, wojny aktorskie i reżyserskie... Zarabiać można tylko na kinie, telewizji i, poza tym, oczywiście, kręcąc się przy różnego rodzaju „pracach hakerskich”. Ale te ostrzeżenia nie tylko nie powstrzymują młodych ludzi na drodze do wielka sztuka, ale także ich motywuj niesamowita siła! Ogromne konkursy dla wydział teatralny w Akademii pasje, łzy, sukcesy, rozczarowania.

A teraz za nami cztery lata „teatru”, a przed nami teatr, kino, telewizja, filmowanie, koncerty, spektakle, wycieczki, festiwale i… dystrybucja. Nie wszyscy zostają w stolicy, wielu wyjeżdża do pracy teatry regionalne i od razu napotykają świat tak odmienny od zwykłego studenckiego świata, że ​​mrugają płonącymi oczami w nowej, otaczającej ich przestrzeni.

Rok później prowincjonalni aktorzy zaczynają rozumieć sytuację, w której znajdują się jako zakładnicy. Z reguły na białoruskim buszu funkcjonuje standard dwóch teatrów: teatru dramatycznego dla dorosłych i teatru lalek dla dzieci. To pierwsza zasadzka na aktora! Jeśli nie przyzwyczaisz się do jednego teatru, nie ma możliwości przeniesienia się do innego ze względu na jego brak. Sytuację tę doskonale wykorzystują pracodawcy prowincjonalnych teatrów do całkowitej kontroli i wpływu na swoją osobowość.

Co więcej, w teatrze, jak w każdej strukturze, jest systemie kontraktowym podpisując, narzucasz na swoje barki mnóstwo obowiązków, których niedopełnienie skutkuje tym, że pracodawca po prostu nie przedłuża umowy po wygaśnięciu umowy. To wszystko! Idź, dokąd chcesz, drogi towarzyszu! Możesz pojechać do stolicy, ale pamiętaj, że prowincjonalny aktor, którym teraz jesteś, nie jest tam mile widziany.

A łatwiej jest rozwiązać umowę wcześniej, na życzenie pracodawcy, jeśli nagle nie polubił Cię jako profesjonalisty lub nie polubił Cię jako osoby. rzepa na parze" Musisz tylko uważnie przeczytać swoje odpowiedzialność zawodowa i zrozumiesz, że znacznie łatwiej jest się z tobą rozstać, jeśli chcesz, niż cię zatrudnić.

Nie kręcą tu filmów, a jeśli przyjdą „nakręcić” kilka scen, to wtedy główna rola nie wezmą tego. Czeka na Ciebie scena zbiorowa lub, w najlepszym przypadku, odcinek. Lokalna telewizja zatrudnię Cię na pół etatu za grosze, radio - to samo. Istnieje możliwość prowadzenia koła teatralnego w jakiejś szkole lub nauczania na uczelni. I oczywiście stare, dobre triki na wesela, rocznice i imprezy firmowe. To cały zakres Twoich usług. Robili to trzydzieści lat temu i robią to nadal. Już wkrótce zarabianie pieniędzy stanie się Twoją główną formą kreatywności, a teatr zniknie w tle. Jest to nieuniknione w przypadku aktorów w każdym teatrze. Z jedną różnicą: w stolicy pracują na pół etatu zgodnie z zawodem, na prowincji – w miarę potrzeb. Wszystkie te próby prowadzą jedynie do kresu twórczego rozwoju, a często do odejścia z zawodu.

W Ostatnio Zacząłem dostrzegać niesamowitą prawidłowość – bardzo niewielu „stacjonarnych” aktorów przyjeżdża do pracy w teatrach regionalnych. Częściej dzieci przychodzą z ulicy, pracują i studiują w tym teatrze, a przy okazji zdobywają edukację zaoczną. Stąd niepełne zrozumienie zawodu i „sztetlowego” poziomu kultury.

I nie każdy teatr repertuarowy może pochwalić się tournee po Europie i krajach byłej WNP. Brak funduszy, problem odejść i po prostu niechęć kierownictwa do zerwania tyłka z zajętego krzesła. Ale plan konserwacji wieśniak spełnione w stu procentach! Inaczej nie da się – plan to plan. Nie zawsze da się wyrazić i rozwijać twórczo w teatrze repertuarowym, z jego specyficzną koncepcją. Wiele osób jest w miarę zadowolonych z tej sytuacji, ale są też tacy, dla których to nie wystarczy, a potencjał jeszcze się nie wyczerpał.

Oto jestem, po przejściu miedziane rury prowincjonalnej rzeczywistości twórczej, zdecydował się na najbardziej absurdalną przygodę w swoim życiu - stworzył prywatny teatr, który nazwał piękne słowo"Województwo".

Po co mi to?

Po pierwsze, w kolbach jest jeszcze „proch”, nie jestem zawiedziony, nie jestem zmęczony. Po drugie nie chcę rezygnować z zawodu, nie zatrzymywać się, tylko się rozwijać. I po trzecie, chcę pozostawić po sobie przynajmniej coś, choć nie tak wielkiego w znaczeniu, ale wielkiego w duchu. Niektórzy wykręcają palce w skroniach, inni po prostu w to nie wierzą, jeszcze inni śmieją się i nie widzą w tym sensu. Są ludzie bojaźliwi i leniwi, ludzie głupi i zawistni, a czasami są nawet ludzie agresywni.

Często słyszę to samo pytanie: jak? To jest niemożliwe! Nie możesz tego zrobić w ten sposób! Białoruś ma twarde podejście do prywatnego biznesu i środowisko twórcze jeszcze gorszy jest stosunek do tych, którzy chcą, mogą i mogą. Na wszystkie te pytania postaram się odpowiedzieć w moim artykule.

Gdzie zacząć?

Najpierw musisz zdecydować o swoim zadaniu. Dlaczego chcesz zorganizować teatr? Jakie funkcje będzie pełnił w przyszłości? A co najważniejsze, jaki okres czasu przeznaczysz na życie swojego pomysłu.

Jeść świetna opcja zarabiać pieniądze - przedsiębiorstwo. Znani artyści szybko wystawiają spektakl i objeżdżają z nim wszystkie ośrodki regionalne. Ale ta opcja nie sprawdzi się na prowincji, zwłaszcza na Białorusi. Po pierwsze, nie ma tu tak znanych artystów, żeby publiczność przyszła ich zobaczyć, a po drugie, nie ma sensu podróżować z przedsiębiorstwem z regionu do regionu, a głupio jest jechać do stolicy.

Dlatego jedynym sposobem na zarobienie pieniędzy przez prowincjała są wyjazdy do szkół i przedszkoli z przedstawieniami dziecięcymi. Ale tutaj łatwo można wpaść w kłopoty z teatrami z repertuarem państwowym, ponieważ teatry te zarabiają te same pieniądze. A wtargnięcie na terytorium innej osoby może prowadzić do niepożądanych konsekwencji. Nie zapominaj, że będą mieli więcej mocy. Ostatecznie doprowadzi to do nieuniknione konflikty i ciągłe prześladowanie Twojego prywatnego projektu. Jego życie nie będzie długie.

Nie będę się skupiał na tego typu twórczych dochodach, ale przejdę do idei stworzenia własnego teatru, pomysłu dość złożonego i długotrwałego.

Uderzającym przykładem udanego, moim zdaniem, prywatnego projektu na Białorusi jest Miński Teatr Sztuki Współczesnej (SHT) pod dyrekcją Władimira Uszakowa. O nim i jego przywódcy można przeczytać zarówno w mediach, jak i w Internecie. Ale stolica to nie prowincja. W naszym przypadku warunki są dużo bardziej skomplikowane. Potrzebne tutaj unikalny projekt, twierdząc, że ma długą wątrobę.

Krok pierwszy. Wybór rodzaju, gatunku i kierunku projektu.

Zatem podjąłeś już decyzję. Cóż, spróbujmy stworzyć teatr wyjątkowy, Twój teatr, taki, jakiego pragniesz i o jakim marzyłeś przez całe życie.

Pierwszą rzeczą, którą musisz zrobić, to zdecydować o rodzaju lub gatunku swojej pracy. Oczywiście możesz powiedzieć: już dawno zdecydowałem, podoba mi się to czy tamto i tak dalej, ale zastanów się, czy Twój projekt będzie interesujący dla widza? Jeśli tak, to jaki? Czy będzie w stanie brać udział w festiwalach, konkurować z innymi projektami, zajmować swoją prawdziwą niszę i zarabiać pieniądze? Musisz jasno określić perspektywę dla siebie, aby zobaczyć swój pomysł w przyszłości. Czym się stanie, jak długo zajmie rozwój itp.

Osobiście włożyłem wiele wysiłku w wybór odpowiedniego dla mnie rodzaju teatru. Pędziłem od dzieci do dorosłych, od dramatu do choreografii, od popu do STEM, ale po prostu straciłem cenny czas, aż los zetknął mnie z niesamowitym i poszukiwanym reżyserem produkcji. Razem to zrobiliśmy właściwy wybór: teatr lalek dla dzieci i dorosłych. Gatunek, w którym można rozwijać się bez końca.

Korzystne warunki naszego wyboru to:

1. mobilność.

Ograniczona liczba aktorów (do 4 osób),

Niewielkie rozmiary i łatwe w transporcie dekoracje,

Możliwość występów w dowolnym miejscu (sceny, foyer, restauracje, a nawet w plenerze),

2. czas oglądania.

Minimalny – 35 min

Maksymalnie – 1:15 min

3. popyt.

Gatunek, który będzie miał swoich odbiorców zawsze i wszędzie.

Krok drugi. Perspektywiczny.

Dobrze przemyślałeś, co będziesz robić, zdecydowałeś i już widzisz swoje zwycięstwo, ogromną liczbę widzów i niesamowicie wysoką ocenę dla swojego projektu. Nie spiesz się. Musimy realistycznie ocenić perspektywę.

A najważniejsze jest to dalszy rozwój- zdobądź sobie imię. Proces ten może potrwać od trzech do pięciu lat. Wyjaśnię dlaczego. Dostać się na festiwal jest dość trudno: nikt cię nie zna, słowo „prywatny” początkowo budzi sceptycyzm wśród organizatorów. Twoje zgłoszenie nawet nie zostanie rozpatrzone, a bez udziału w festiwalach nie ujawnisz swojej obecności.

Co robić? Szukaj funduszy! Nie da się pożyczać, zaciągać pożyczek, szukać pomocy, czy żyć skromnie. Zapytaj dlaczego? Odpowiem: zapłacić honorarium reżyserowi, artyście, kompozytorowi. Jest to nieuniknione, jeśli naprawdę chcesz rozwijać swój projekt. Twoje zgłoszenie będzie bardziej prawdopodobne, jeśli zobaczą na nim Twoje imię i nazwisko znana osoba. A widz przede wszystkim przyjdzie nie do Ciebie, ale do nazwiska poszukiwanego reżysera, który z jakiegoś powodu podjął się Twojego projektu lub artysty, który zaprojektował Twój spektakl.

Musimy zastanowić się nad tym zjawiskiem bardziej szczegółowo, ponieważ prywatne przedsiębiorstwa w Petersburgu i Moskwie były różne i miały szereg problemów, których nie mieli ich koledzy na prowincji.

W Petersburgu utworzenie prywatnych teatrów dramatycznych w Stolica Rosji okazało się sprawą niezwykle trudną. Długie lata, mimo dość duża liczba próby na tym polu prywatny teatr dramatyczny, zdolny do długotrwałej pomyślnej egzystencji w warunkach konkurencji ze sceną cesarską, pozostawał mrzonką Petersburga.

W pierwszych latach po zniesieniu monopolu w Petersburgu pojawiło się kilka prywatnych teatrów dramatycznych. Pierwszym, w październiku 1881 roku, był Teatr Rosyjski Korovyakova. Jego repertuar obejmował głównie muzykę klasyczną sztuki zagraniczne, współczesny dramat rosyjski, znane komedie i wodewilu, ale nie przyciągnął szerokiej publiczności.

tak i zasoby finansowe jakie miał do dyspozycji Korovyakov, były bardzo ograniczone, trzeba było pracować bez strat. Czynsz był wysoki. Wszystkie koszty trzeba było pokryć z opłat. Bilety były zatem drogie, co w naturalny sposób ograniczało napływ potencjalnych widzów. Musieli grać niemal codziennie, premiery sceniczne dwa dni wcześniej, co oczywiście obniżyło ich poziom artystyczny. Już po dwóch miesiącach Korovyakov musiał zamknąć sprawę.

Kolejną nieudaną próbę zorganizowania prywatnego biznesu w Petersburgu podjął przedsiębiorca A.S. Szustow. W rzeczywistości sprowadzało się to do występów w kilku produkcjach słynnego petersburskiego aktora A.A. Nilskiego. To krótkotrwałe przedsięwzięcie nie byłoby warte wzmianki, gdyby nie jedna istotna okoliczność: prywatny teatr, bazujący na znanych artystach, powstałby ostatecznie w połowie lat 80. i stał się później bardzo powszechnym typem metropolitalnych przedsięwzięć teatralnych. Z reguły ich żywotność była bardzo krótka.

Przykład A.S. Wkrótce po Szustowie pojawi się szereg innych teatrów prywatnych, w tym dramatyczne przedsięwzięcie P.I. Kazantsev – znany prowincjonalny aktor i reżyser. Pod koniec sezonu 1884 teatr pod przewodnictwem Kazantsewa był już dość znany i zyskał popularność wśród pewnej części publiczności. Jednak to również nie mogło znacząco wpłynąć pozycja finansowa przedsiębiorstwa. Fundusze wydane przez Kazantsewa na tworzenie spektakularnych przedstawień, wynajem pomieszczeń, wydatki operacyjne, a zwłaszcza na zapraszanie znanych gościnnych wykonawców, okazały się niewystarczające, aby kontynuować główną działalność i teatr został zamknięty. Pilyugin A. Reformy w Teatry cesarskie. 1882. - M.: Gitis, 2003. - s. 101

Warto podkreślić, że przedsięwzięcie P. Kazantsewa stało się pierwszym prywatnym teatrem w Petersburgu, który przetrwał cały sezon, a to sporo w porównaniu z innymi przedsięwzięciami stolicy Rosji.

Wyróżnia się inny słynny teatr prywatny w Petersburgu - przedsiębiorstwo G.A. Arbenin i zwiedzanie trupy słynnego moskiewskiego przedsiębiorcy „magika i czarodzieja” M.V. Lentowski w sezonie 1884-1885 zajmował się przede wszystkim operetką, wodewilem i ekstrawagancją.

Dopiero w 1895 roku, 13 lat po zniesieniu monopolu, położono podwaliny pod stabilne niepaństwowe przedsięwzięcie teatralne w Petersburgu: otwarto teatr Koła Literacko-Artystycznego, klub pracowników literackich i artystycznych. Jak wiadomo, teatr ten był najdłużej działającym prywatnym teatrem dramatycznym w stolicy (działał do 1917 roku). Pilyugin A. Reformy w teatrach cesarskich. 1882. - M.: Gitis, 2003. - s. 102

W ogóle utworzenie sieci wartościowych artystycznie, stabilnych prywatnych teatrów i teatrów dramatycznych w stolicy Rosji w pierwszych latach po zniesieniu monopolu okazało się problemem nie do rozwiązania.

Większe sukcesy na tym polu odniosły teatry, które zapraszały do ​​udziału w przedstawieniach znanych artystów rosyjskich i zagranicznych, teatry farsowe, stanowiące znaczną część sieci teatralnej Petersburga, a także operetka. I, jak pokazała historia, w tym okresie ostatnie dziesięciolecia XIX w. w Petersburgu działały właśnie te dwa rodzaje teatrów prywatnych – teatr, na którym się opierała Sławni aktorzy, a także teatr światła, okazały się najbardziej opłacalne.

Konserwatyzm większości widzów nie był oczywiście jedyną przyczyną tak trudności z utworzeniem w Petersburgu prywatnych teatrów dramatycznych. Problemy, z jakimi borykali się przedsiębiorcy w Petersburgu i Moskwie w ciągu ostatnich dwudziestu lat, były w dużej mierze bardzo podobne.

Jak wiadomo, pierwszym moskiewskim prywatnym teatrem był teatr dramatyczny artysty Imperialnego Teatru Małego A.A. Brenko. Spłonął niemal natychmiast. A przyczyn tak krótkiego istnienia jej przedsięwzięć nie należy sprowadzać wyłącznie do rozrzutnych wydatków lub nieudolnej organizacji. Istota problemu polega na czymś zasadniczo innym: jej teatr początkowo miał na celu konkurowanie z Cesarskim Teatrem Małym. Przejawiało się to w kształtowaniu repertuaru i próbie stworzenia zespołu aktorskiego o podobnych walorach artystycznych oraz skrupulatności dekoracja. Zasadnicze znaczenie ma to, że Breenko starał się przyciągnąć tę samą publiczność.

Na tym właśnie polega istota problemu większości prywatnych teatrów powstałych w stolicach po zniesieniu monopolu, które zanikły równie szybko, jak się pojawiły. Czy teatry te mogłyby liczyć na długotrwałą egzystencję, a nie na jednorazowy sukces, gdyby ich działalność była zorientowana lub bezpośrednio konkurowała ze sceną imperialną? Historia pokazała, że ​​działalność tego typu przedsięwzięć była krótkotrwała. Pilyugin A. Reformy w teatrach cesarskich. 1882. - M.: Gitis, 2003. - s. 111

Inne zasady organizacji proces twórczy Powstaniem i funkcjonowaniem jego teatru kierował słynny rosyjski przedsiębiorca F.A. Korsz. Korsh nie skupiał się głównie na widowni Imperialnego Teatru Małego, ale świadomie zabiegał o przyciągnięcie innych warstw potencjalnej publiczności. VA Nelidow wspominał, że Korsh „zaszczepił zamiłowanie do teatru tej części publiczności, która wcześniej albo nie chodziła do teatru w ogóle, albo bardzo rzadko”.

Teatr ten nie był tym samym, co teatr państwowy, nie tym samym, co prowincjonalne przedsięwzięcia, i wcale nie tym samym, czym byłby od dnia pierwszego przedstawienia Moskiewskiego Teatru Artystycznego. I nie był bynajmniej typowy – był jedyny w swoim rodzaju. Orłow Yu.M. Struktury organizacyjne Rosyjskie teatry dramatyczne. M.: Gitis. 1979 - s. 68

Rosyjski Teatr Dramatyczny Korsza okazał się najtrwalszym spośród teatrów prywatnych, które powstały po zniesieniu monopolu. Dzieje się tak pomimo tego, że według niektórych źródeł Teatr Korsh od chwili swego powstania istniał wyłącznie dzięki wpływom ze składek. Ale wydatki teatrów prywatnych były ogromne: trzeba było płacić podatki władzom miasta, utrzymywać pogawędkę, obsługę, budynek teatru, robić scenografię, płacić tantiemy twórcom, a w przypadku Teatru Korsh także płacić znany reżyser N.N.Sinelnikov.

M.V. zajmuje szczególne miejsce w rozwoju prywatnego teatru w Moskwie. Lentowski – jego teatr „Skomoroch” stał się wyjątkiem, gdy przedsięwzięcie trwało dłużej niż jeden sezon.

Biorąc pod uwagę prywatne teatry dramatyczne które powstały w stolicach po zniesieniu monopolu, należy zwrócić się ku zasadom tworzenia i funkcjonowania innego typu, innego modelu teatru. To Teatr PARADISE, otwarty w 1882 roku przez przedsiębiorcę Georga Paradise, któremu udało się wnieść pewną nowość do życie teatralne Moskwa, znajdź swoje miejsce na stołecznym rynku teatralnym.

Teatr ten działał na zasadzie teatru-sali, w której odbywają się wycieczki znanych artystów zagraniczni wykonawcy i rosyjscy artyści prowincjonalni, a także znane zespoły teatry europejskie. Jego przedsięwzięcie trwało prawie dwie dekady. Pilyugin A. Reformy w teatrach cesarskich. 1882. - M.: Gitis, 2003. - s. 119

W tamtych czasach, podobnie jak dzisiaj, formalnie przedsiębiorcą mógł zostać każdy, nawet osoba bez wykształcenia średniego, zupełnie nieobeznana z biznes teatralny, co właściwie nie było rzadkością. W Dyrekcji Teatrów Cesarskich większość pracowników, w tym reżyser, z reguły posiadała wyższe wykształcenie wojskowe, które obejmowało naukę krajowych sztuk performatywnych, malarstwa, muzyki i architektury. Sviridov V.A. Doświadczenie półszkolenia młodszych oficerów w przedrewolucyjnej Rosji//Myśl wojskowa. 2000. Nr 5 - Strona. 120

Ważne jest także to, że jedynie wyjątkowo ograniczona liczba przedsiębiorców kapitałowych posiadała własny budynek. W analizowanym okresie przedsiębiorcy wybudowali w Moskwie jedynie dwa budynki teatralne: Rosyjski Teatr Dramatyczny Korsh i Międzynarodowy Teatr G. Paradise.

Kolejnym istotnym problemem większości teatrów prywatnych w pierwszych latach ich istnienia jest wynagrodzenie za pracę twórczą. Z reguły przedsiębiorcy nie mogli płacić artystom tyle, co teatrom cesarskim. Ci, którzy próbowali tę różnicę zmniejszyć lub płacić nie mniej niż w cesarskich, jak A. Breenko, grozili nieuniknionym bankructwem. Pilyugin A. Reformy w teatrach cesarskich. 1882. - M.: Gitis, 2003. - s. 122

Jednak, jak pokazała historia, prywatne teatry dramatyczne w ciągu dwudziestu lat po reformie rzeczywiście dały stołecznym scenom wiele i, co najważniejsze, kolosalne doświadczenie samorozwoju, pochodzące przede wszystkim z inicjatywa publiczna i przedsiębiorstwo prywatne. Szybko powstające i równie szybko zanikające przedsiębiorstwa znacząco przyczyniły się do rozwoju mechanizmów i ugruntowania się zasady samoorganizacji na rynku sztuki w stolicach. Dadamyan G.G. Walka dwóch zasad w organizacji biznesu teatralnego w Rosji // sob. Życie sceniczne i świat kontraktowy. Str. 27

Jednak nie wszystkie teatry budowały swoją działalność w oparciu o przedsiębiorstwa. Wielu poszukiwało nowych form organizacyjno-prawnych dla swojej działalności, nazywa się je zwykle spółkami nowego typu. Są to teatry takie jak Moskiewska Prywatna Opera S. I. Mamontowa, Moskiewski Teatr Artystyczny i Teatr im. A. S. Suvorina. Zespół w tym ostatnim został zorganizowany na zasadzie udziałów przez głównego akcjonariusza - właściciela wydawnictwa Aleksieja Siergiejewicza Suvorina, a także P.P. Gnedicha, P.D. Leńskiego. TEATR Shabaliny T. SUVORINA // Encyklopedia internetowa Dookoła świata: [Dokument elektroniczny].- (http://www.netoskop.ru/theme/2001/06/21/2662.html). Oraz o formie organizacyjno-prawnej Moskwy Teatr Sztuki Należy to opowiedzieć bardziej szczegółowo, ponieważ było na swój sposób wyjątkowe.