Georg Bednorz (ur. 16 maja 1950 r.) Niemiecki fizyk Johannes Georg Bednorz urodził się w Neuenkirchen (Nadrenia Północna-Westfalia, Niemcy). Johannes był czwartym dzieckiem w rodzinie Antona i Elżbiety Bednorzów. Rodzice Bednorca, pochodzący ze Śląska, stracili się z oczu

Musiałem jeszcze zapisać się na wydział prawa uniwersytetu: taka była ostatnia wola mojego umierającego ojca. Ale związek z muzyką nigdy nie został przerwany: pracuje na pół etatu jako organista i nauczyciel śpiewu. Ale małe miasto Halle wkrótce stało się za małe dla Handla i wyjechał do Hamburga. Wkrótce Hamburg staje się za mały dla twórczych planów młodego kompozytora, a Handel wyjeżdża do Włoch. Tam pisze swoje opery, które z sukcesem wystawiane są w wielu włoskich miastach.

Tutaj musisz zrozumieć: dla Włochów opera to coś więcej niż opera. To jest ich pomysł, ich chwała, ich wielka miłość. To, że rozpoznali „obcego”, sprawiło, że przyjezdny Niemiec napisał muzykę, która w pełni odpowiadała ich wymagającemu, wymagającemu, a nawet nieco rozpieszczonemu gustowi.

Ale Handel przeniósł się do Anglii trzy lata później (po pobycie w Hanowerze), następnie przyjął obywatelstwo i pozostał tam do końca życia. Jerzy Handel stał się niezwykle popularny na dworze królewskim. Tam według legendy narodziła się jego „Muzyka na wodzie” – z okazji rejsu statkiem angielskiego króla Jerzego Pierwszego po Tamizie.

Trudno było zwalczyć ogromne wpływy, jakie miała w Anglii. Handelowi groziło bankructwo, gdyż kompozytor nie mógł znieść konkurencji z Włochami w Anglii. Handel zwraca się ku gatunkowi oratoryjnemu („Samson”, „Judasz Machabeusz”, „Herkules”, „Baltazar”, „Estera”, „Izrael w Egipcie” i in.).

George Handel był (i pozostaje) idolem Brytyjczyków. Trzeba powiedzieć, że z dziwnych, wciąż niewytłumaczalnych okoliczności Anglia nie jest czymś szczególnie wybitnym w historii muzyki. Henry Purcell działał w epoce baroku, a Benjamin Britten już w XX wieku. Anglia nigdy w swojej historii nie znała bardziej światowej sławy kompozytorów. Nie ulega wątpliwości, że niemiecki Handel, będąc genialnym kompozytorem, stał się znaczącym fenomenem dla muzyki angielskiej.

George Handel zaczął tracić wzrok (podobnie jak Bach). Gdy nastała całkowita ślepota, nadal dyktował notatki specjalnym skrybom. Handel zmarł 14 kwietnia 1759 roku i został pochowany z honorami w Opactwie Westminsterskim – jak wybitny obywatel Państwa. Zgodnie z testamentem około 20 000 funtów (ogromna jak na tamte czasy suma) rozdano przyjaciołom kompozytora i przekazano na cele charytatywne. Taki był wielki kompozytor George Frideric Handel.

„Muzyka na wodzie” i „Mesjasz” to najsłynniejsze dzieła Handla (świeckie i kościelne). Nie boję się nawet powiedzieć, że najpopularniejsza, bo tę muzykę można usłyszeć wszędzie: nie tylko w sale koncertowe, ale także jako fragmenty muzyki filmowej w filmy fabularne i tak dalej.

„Muzyka na wodzie”

Ta muzyka towarzyszyła królowi Jerzemu Pierwszemu podczas spaceru wzdłuż Tamizy. George Handel znał tego króla od dawna – jeszcze w Hanowerze, gdzie służył elektora Jerzego Ludwiga – ten ostatni został królem Anglii. Handel niezbyt gorliwie wypełniał swoje obowiązki w Hanowerze za przyszłego króla. Król Jerzy i Jerzy Handel „spotkali się” ponownie w Londynie i trzeba przyznać, że król zamienił swą złość na litość wobec kompozytora.

Aby muzyka była słyszalna na całej długości rzeki i stanowiła równomierne tło akustyczne w całym Londynie, Handel zastosował techniki charakterystyczne dla „muzyki wojskowej”. Za królem stała barka z 50 grającymi muzykami.

„Muzyka na wodzie” to trzy suity, każda składająca się z kilku części. Utwór napisany został na orkiestrę, a jego muzyka jest różnorodna i obejmuje wiele popularnych wówczas tańców (menuety, bourrées). Duża część tej muzyki pozostaje popularna do dziś. Jest także reprezentowany w kulturze masowej. Jedna z melodii „Water Music” stała się piosenką przewodnią dla telewizji Anglia, inne można usłyszeć w reklamach, a nawet pokazy gotowania. „Wodna muzyka” została wykorzystana w jego kreskówce przez Walta Disneya i wielu reżyserów w ich filmach.

"Mesjasz"

Jeden z najbardziej znane prace George Handel – oratorium „Mesjasz”. Mesjaszem w tradycji chrześcijańskiej jest Jezus Chrystus. Tekst oratorium zaczerpnięto oczywiście z Biblii, w angielskie tłumaczenie. Handel napisał swoje wspaniałe dzieło w 24 dni. Na ogół komponował bardzo szybko, co w niczym nie umniejsza walorów jego muzyki.

Oratorium to jeden z gatunków, który narodził się w epoce. Początki tego gatunku sięgają średniowiecza, duchowych przedstawień przy muzyce (XII-XIII w.). Oratorium to duży, wieloczęściowy utwór na orkiestrę, chór i solistów, pierwotnie oparty na tekście religijnym. Co prawda, świeckie oratoria można już spotkać u Handla. W każdym razie oratorium można nazwać koncertowym rodzajem dramatu duchowego.

W tym duchowym dramacie nie ma akcji „widzialnej”, nie jest to opera z aktorami-śpiewakami, własną fabułą i dramaturgią. Ich trudniejsze zadanie pisanie muzyki: w końcu wszystko, co się dzieje, musi być przekazywane wyłącznie środkami muzycznymi. Wyobraźcie sobie zatem, jak potężna musi być muzyka, aby własnymi środkami przekazać to, co wynika z tekstu biblijnego. Trzeba przekazać wszystko: „odgłosy wojny”, bohaterstwo, płacz, smutek i kontemplację. Siła oratorium polega na tym, że jego muzyka często nabierała ogólnego znaczenia obywatelskiego. Stało się tak z oratoriami Handla.

To chyba nie przypadek, że w wielu krajach nadal panuje zwyczaj wstawania podczas wykonywania „Alleluja” (jednej z części „Mesjasza”).

W tym czasie konwencjonalne granice muzyki kościelnej i świeckiej stały się jeszcze bardziej zauważalne. Najwybitniejsze dzieła napisane dla usługi kościelne stał się integralną częścią świeckiego życia społeczeństwa. Muzyka pozostaje muzyką. Przy okazji, Handel zapisał w spadku dochód z przedstawienia „Mesjasz” z przeznaczeniem na pomoc potrzebującym.

Mesjasz Handla składa się z trzech dużych części, podzielonych na sceny. Są proroctwa i męka na krzyżu, i wniebowstąpienie, i Dzień Sądu, i uwielbienie. Zainteresowani mogą sprawdzić strukturę oratorium w Internecie. Ci, którzy będą częściowo słuchać, mogą zwrócić uwagę na specyficzny język muzyczny i obrazowy. Melodia wznosi się tam, gdzie w tekście występuje słowo „góra”, „zakrzywia się” przy słowie „krzywy” („krzywy”), biegnie po „melodycznych równinach” przy słowie „płaski” („gładki, równy”) . Ale możesz posłuchać po prostu muzyki przynajmniej kilku części „Mesjasza”, aby zorientować się, co to za słynne oratorium.

Oratorium Handla od pierwszego wykonania rozpoczęło swój zwycięski marsz po Europie. Dokonano tego we wszystkich krajach i od tego czasu proces ten nie został przerwany. Teraz dom, w którym Handel pracował nad Mesjaszem w Londynie, stał się muzeum – angielskim. W jego rodzinnym mieście Halle w Niemczech znajduje się także Muzeum Handla.

Oratorium Handla Mesjasz należy do najpopularniejszych i najpopularniejszych na świecie popularne dzieła, ale Mesjasz to tylko jedno z wielu arcydzieł tego niezwykle utalentowanego i płodnego muzyka.

Wczesne lata.

Jerzy Fryderyk Handel urodził się 23 lutego 1685 roku w Halle (Saksonia). Mój ojciec, który nie był już młodym chirurgiem, początkowo był temu przeciwny. lekcje muzyki syna, ale gdy chłopiec miał osiem lat, pozwolił mu przez trzy lata uczyć się gry na organach pod okiem miejscowego organisty. W styczniu 1702 roku, po śmierci ojca, Handel wstąpił na wydział prawa uniwersytetu rodzinne miasto, ale miesiąc później został mianowany organistą w katedrze. W następnym roku pożegnał się z Halle i wyjechał do Hamburga, gdzie został najpierw skrzypkiem, a następnie klawesynistą w Operze w Hamburgu, wówczas jedynej operze w Niemczech. W Hamburgu Handel skomponował Pasję na podstawie Ewangelii Jana (Pasja nach dem Evangelium Johannes), a w 1705 roku wystawiono tam jego pierwszą operę Almira. Wkrótce po niej dołączyli Nero, Florindo i Daphne. W 1706 wyjechał do Włoch i pozostał tam do wiosny 1710, mieszkając we Florencji, Rzymie, Neapolu i Wenecji i komponując włoskie kantaty i oratoria, katolicką muzykę kościelną i opery. Handel spotkał się z A. Corellim, A. i D. Scarlattimi oraz innymi czołowymi kompozytorami włoskimi, zaskakując ich swoją twórczością wirtuozowska gra na różnych instrumentach; jego pobyt we Włoszech wzmocnił zidentyfikowaną wcześniej skłonność Handla do włoskiego stylu muzycznego.

Wyjazdy do Anglii.

W czerwcu 1710 r. Handel zastąpił A. Steffaniego na stanowisku nadwornego konduktora elektora Hanoweru, Jerzego, po wcześniejszym złożeniu wniosku o pozwolenie na podróż do Anglii. Jesienią tego samego roku udał się do Londynu, gdzie zaraz po przybyciu, w ciągu czternastu dni, skomponował operę Rinaldo, wystawiona 24 lutego 1711 roku.

Sześć miesięcy później Handel wrócił do Hanoweru, ale wiosną 1712 roku ponownie znalazł się w Anglii, gdzie napisał jeszcze kilka oper i zadedykował Odę królowej Annie z okazji jej urodzin i na cześć zawarcia pokoju utrechckiego napisał Te Deum (1713). Jednak w 1714 roku królowa zmarła, a jego następcą został Jerzy z Hanoweru, który był bardzo zły na Handla za jego nieuprawnione opóźnienie w Anglii.

Przebaczenie zostało udzielone po wykonaniu Water Music, niespodzianki przygotowanej przez Haendla na rejs statkiem króla po Tamizie z Whitehall do Limehouse pewnego sierpniowego wieczoru 1715 roku. (Historia przebaczenia Handla jest przez niektórych uważana za legendę, ponieważ wiadomo, że muzykę Handla grano podczas kolejnej podróży królewskiej w lipcu 1717 r.) Król zatwierdził roczną pensję w wysokości 200 funtów przyznaną kompozytorowi przez królową Annę i w styczniu 1716 r. Handel towarzyszył monarchie w jego wizycie w Hanowerze; W tym samym czasie na tekście niemieckim powstał ostatni utwór kompozytora – poemat B. H. Brockesa o Męce Pańskiej, wykorzystany także przez J. S. Bacha w Pasji za św. Jana.

Po powrocie do Londynu (1717) Handel wstąpił na służbę księcia Chandos i kierował koncertami w Pałacu Książęcym Cannons pod Londynem; Powstało tam także wiele hymnów anglikańskich (pieśni kościelne), pastoralne Acis i Galatea oraz maska ​​(spektakl rozrywkowy) Haman i Mordechaj, pierwsze wydanie oratorium Estera.

Kompozytor i menadżer operowy.

Służba Handla u księcia zbiegła się z okresem, kiedy w Londynie nie wystawiano opery włoskiej, lecz w 1720 roku wznowiono przedstawienia operowe w tzw. Królewska Akademia Muzyczna, która powstała rok wcześniej z udziałem przedstawicieli szlachty angielskiej i pod przewodnictwem Handla, J.M. Bononciniego i A. Ariostiego. Handel udał się do Europy w poszukiwaniu śpiewaków i wrócił z nową operą Radamisto. Akademia istniała przez dziewięć sezonów, podczas których Handel wystawił kilka swoich najlepszych oper – m.in. Floridante, Ottone, Giulio Cesare, Rodelinda. W lutym 1726 r. Handel przyjął obywatelstwo brytyjskie. Po śmierci króla Jerzego I (1727) skomponował dla swojego następcy 4 hymny koronacyjne. W 1728 roku Akademia Muzyczna zbankrutowała, nie mogąc konkurować z wystawiona właśnie w Londynie oryginalną, ostro satyryczną Operą Żebraka Gaya i Pepuscha, która odniosła kolosalny sukces. Mimo to Handel nie chciał przyznać się do porażki i wraz ze swoim partnerem biznesowym Heideggerem rozpoczął walkę: założył nową trupę operową i wystawiał przedstawienia najpierw w Teatr Królewski, a następnie w teatrze Lincoln's Inn Fields w Covent Garden. Ponieważ w okresie Wielkiego Postu (1732) musiał wystawić Esterę bez inscenizacji, w następnym roku skomponował oratorium Deborah specjalnie na okres Wielkiego Postu, kiedy nie można było wystawiać opery. Przedsięwzięcie Handla miało silnego rywala w osobie trupy operowej, której patronat wbrew swemu ojcu-królowi objął książę Walii. W tym okresie podupadł stan zdrowia kompozytora, a w 1737 roku reumatyzm, przepracowanie i opłakana sytuacja materialna wykończyły Handla, którego także porzucił towarzysz. Kompozytor zawarł rozejm z wierzycielami i udał się do Akwizgranu na gorące kąpiele.

Oratorium. Rok 1737 to punkt zwrotny w życiu Handla. Wrócił z ośrodka wesoły i wzmocniony. Ale chociaż odnowił współpracę z Heideggerem i od 1738 do 1741 roku przedsięwzięcie wystawiło w Teatrze Królewskim jeszcze kilka oper Haendla (w szczególności Deidamię, ostatnia opera kompozytor), uwaga Handla zwróciła się teraz ku innemu gatunkowi – oratorium angielskiemu, które nie wymagało ani sceny, ani drogiego włoscy śpiewacy.

28 marca 1738 roku Handel przedstawił w teatrze Haymarket program, który nazwał Oratorium (w rzeczywistości był to program mieszany dzieł różnych gatunków), który przyniósł kompozytorowi dochód w wysokości około tysiąca funtów, co pozwalało aby spłacił wszystkie swoje długi. W tym czasie Esther, Deborah i Athalia już istniały, ale jak dotąd były to jedynie rozproszone przykłady nowego gatunku. Odtąd, począwszy od Saula i Izraela w Egipcie (1739), Handel zaczął komponować oratoria z taką samą regularnością, z jaką wcześniej tworzył opery włoskie. Najsłynniejsze oratorium Mesjasz (1741) powstało w trzy tygodnie i po raz pierwszy wykonano 13 kwietnia 1742 roku w Dublinie. Za nią szli Samson, Semele, Józef i Baltazar. Latem 1745 roku Handel przeżył drugi poważny kryzys, zarówno finansowy, jak i związany z pogarszającym się stanem zdrowia, jednak udało mu się wyjść z niego i uczcić stłumienie powstania jakobickiego stworzeniem pasticcio zwanego Oratorium Okazjonalnym. Kolejnym oratorium kojarzonym z powstaniem jakobickim było Judasz Machabeusz (1747), które współcześni odebrali jako pochwalną odę na cześć zbawiciela Anglii, „rzeźnika” Cumberlanda (Williama Augusta, księcia Cumberland), nieco osłoniętą historią biblijną. Judas Machabeusz to najlepsze oratorium Handla; już w pierwszym wykonaniu utwór okazał się na tyle zgodny z ogólnym nastrojem, że Handel od razu stał się bohaterem narodowym, bohaterem całego narodu, nie tylko szlachty, ale także klasa średnia. W latach 1748–1750 zadowolił swoich fanów całą serią arcydzieł - Aleksandra Balusa, Jozuego, Zuzanny, Salomona i Teodory, z których nie wszystkie odniosły taki sukces, jak zasłużyły na to. W 1749 r. Handel skomponował muzykę do fajerwerków z okazji podpisania traktatu pokojowego w Akwizgranie, kończącego wojnę o sukcesję austriacką; Same fajerwerki nie były zbyt udane, ale muzyka Handla odniosła ogromny sukces.

Ostatnie lata, ślepota i śmierć.

Lato Handla 1750 ostatni raz odwiedził Niemcy. Po powrocie do Anglii rozpoczął pracę nad oratorium Jefta, czuł jednak, że wzrok go zawodzi. Trzykrotnie przeszedł operację, ale w styczniu 1753 roku Handel całkowicie oślepł. Jednak nie siedział bezczynnie, ale z pomocą oddany przyjaciel J.K. Smith skomponował swoje ostatnie wielkie pasticcio, Triumph of Time and Truth (1757), do którego materiału zapożyczono głównie z wczesnego włoskiego oratorium Handla Il Trionfo del Tempo (1708), a także z innych powstałych wcześniej dzieł. Handel nadal grał na organach i dyrygował koncertami. I tak 6 kwietnia 1759 roku, na tydzień przed śmiercią, wyreżyserował przedstawienie Mesjasz w Covent Garden Theatre. Handel zmarł 14 kwietnia i został pochowany w Opactwie Westminsterskim 20 kwietnia; Jego trumnie towarzyszyło około trzech tysięcy osób, a na pogrzebie śpiewał połączony chór opactwa i katedry św. Pawła i Kaplicę Królewską.

Jerzego Fryderyka Handla(niemiecki: Georg Friedrich Händel, angielski: George Frideric Handel; 23 lutego (5 marca 1685, Halle - 14 kwietnia 1759, Londyn) - niemiecki i Kompozytor angielski Epoka baroku, słynąca z oper, oratoriów i koncertów.

Handel urodził się w Niemczech w tym samym roku co Johann Sebastian Bach i Domenico Scarlatti.

Zdobywszy wykształcenie muzyczne i doświadczenie we Włoszech, następnie przeniósł się do Londynu, gdzie rozpoczął naukę języka angielskiego.

Do jego najsłynniejszych dzieł należą Mesjasz, Muzyka na wodzie i Muzyka dla Królewskich Fajerwerków.

wczesne lata

Pochodzenie

Podobno rodzina Handla przeniosła się do miasta saksońskiego na początku XVII wieku. Dziadek kompozytora Walentin Handel był kotlarzem z Wrocławia; w Halle poślubił córkę kotlarza Samuela Beichlinga. Jego syn Georg był nadwornym cyrulikiem, pracującym na dworach Brandenburgii i Saksonii oraz honorowym obywatelem Halle. Kiedy urodził się Georg Friedrich, pierwsze dziecko Georga z drugiego małżeństwa, miał 63 lata.

Matka Georga Friedricha, Dorothea, wychowała się w rodzinie księdza. Kiedy jej brat, siostra i ojciec zmarli na zarazę, ona pozostała przy nich do końca i nie chciała ich opuścić. Georg i Dorothea pobrali się w 1683 roku w elektoracie brandenburskim. Rodzice Handla byli bardzo religijni i byli typowymi przedstawicielami społeczeństwa burżuazyjnego końca XVII wieku.

Dzieciństwo i studia (1685-1702)

Handel urodził się 23 lutego (5 marca) 1685 roku w Halle. Jego ojciec planował karierę prawnika dla Georga Friedricha i wszelkimi możliwymi sposobami opierał się jego pociągowi do muzyki, trzymając się bowiem ugruntowanej w Niemczech opinii, że muzyk to nie poważny zawód, a jedynie zajęcie rozrywkowe jeden. Jednak protesty ojca nie wywarły pożądanego wpływu na Georga Friedricha: był stary cztery lata Sam nauczyłem się grać na klawesynie. Instrument ten znajdował się na strychu, gdzie w nocy, gdy członkowie rodziny spali, przychodził Georg Friedrich.

W 1692 roku Georg Friedrich wraz z ojcem udali się do Weissenfels do swojego domu kuzyn Georg Chrystian. Tutaj książę Saxe-Weissenfels Johann Adolf Doceniłem talent siedmioletniego Haendla grającego na organach i poradziłem ojcu, aby się nie wtrącał rozwój muzyczny dziecko.

Ojciec zastosował się do tej rady: w 1694 roku Handel rozpoczął naukę w Halle u kompozytora i organisty F.W. Zachau, pod jego kierunkiem uczył się kompozycji, gry na kontrabasie ogólnym, gry na organach, klawesynie, skrzypcach i oboju. To właśnie w okresie studiów u Zachau Handel rozwinął się jako kompozytor i wykonawca. Zachau nauczył Handla ubierać się pomysły muzyczne w doskonałej formie, przeszkolony różne style, pokazał różne nieodłączne metody nagrywania różne narodowości. Handel był także pod wpływem stylu Zachau; wpływ nauczyciela jest zauważalny w niektórych utworach kompozytora (np. w „Halleluah” z „Mesjasza”).

Po ukończeniu studiów u Zachaua Handel odwiedził w 1696 roku Berlin, gdzie po raz pierwszy zaczął występować jako klawesynista i akompaniator na koncertach na dworze elektora. Jedenastoletni klawesynista odnosił sukcesy w wysokich kręgach, a elektor brandenburski chciał, aby Georg Friedrich służył razem z nim i poprosił ojca chłopca, aby wysłał Georga Friedricha do Włoch na dokończenie studiów, ale Georg Handel odmówił, chcąc zobaczyć syna obok niego. Handel wrócił do Halle, ale nie miał czasu na odnalezienie ojca: zmarł 11 lutego 1697 r.

W latach 1698-1700 Georg Friedrich uczył się w gimnazjum w Halle. W 1701 zastąpił organistę w katedrze reformowanej. W tym okresie poznał kompozytora Georga Philippa Telemanna. Obu młodych kompozytorów łączyło wiele wspólnego, a przyjaźń między nimi zacieśniła się.

W 1702 roku Handel wstąpił na Wydział Prawa Uniwersytetu w Halle. Tutaj studiował teologię i prawo. Wydział Teologiczny był ośrodkiem pietyzmu, lecz Handel, będąc bardzo religijnym, nadal nie podzielał poglądów pietystów. Kompozytor studiował prawo pod kierunkiem profesora Christiana Thomasiusa, jednak przedmiot nie wzbudził jego zainteresowania. Równolegle ze studiami Handel uczył teorii i śpiewu w gimnazjum protestanckim dyrektor muzyczny i organista w katedrze.

Hamburg (1703-1706)

W 1703 roku młody Handel przeniósł się do Hamburga, gdzie mieściła się jedyna wówczas niemiecka opera. Po osiedleniu się tutaj kompozytor poznał Johanna Mattesona i Reinharda Kaisera. Ten ostatni prowadził orkiestrę Opera, w którym Handel podjął pracę jako skrzypek i klawesynista. Kaiser pod wieloma względami był przykładem dla Handla: lider orkiestry sprzeciwiał się temu użyciu język niemiecki w operach i pismach mieszał słowa niemieckie z włoskimi; Dokładnie tak samo postępował Handel, pisząc swoje pierwsze opery.

Handel przez pewien czas był w bardzo bliskich stosunkach z Mattesonem. Razem z nim kompozytor odwiedził Lubekę latem 1703 roku, aby słuchać znany kompozytor i organista Dietrich Buxtehude, który zaprosił dwóch muzyków, aby zastąpili go na stanowisku organisty, dla czego konieczne było poślubienie jego córki. Handel i Matteson odrzucili tę ofertę. Dwa lata później poznali Johanna Sebastiana Bacha, który również wybierał się do Lubeki, aby posłuchać Buxtehudego.

W 1705 roku napisał swoje pierwsze opery Almira i Neron. Wystawiono je w teatrze w Hamburgu przy wsparciu Reinharda Kaisera. Premiera Almiry odbyła się 8 stycznia, a Nero – 25 lutego. W obu przedstawieniach wystąpił Johann Matteson drobne role. Jednak teatr był w katastrofalnym stanie sytuacja finansowa nie było przesłanek dla rozwoju niemieckiej opery narodowej. Twórczość Handla wykazywała przywiązanie do włoskiego baroku, dlatego w 1706 roku wyjechał do Włoch na zaproszenie księcia Toskanii Gian Gastone Medici, który odwiedził Hamburg w latach 1703-1704.

W 1708 roku w teatrze hamburskim pod dyrekcją cesarza wystawiono dwie napisane przez niego w 1706 roku opery Haendla, będące duologią, „Florindo” i „Daphne”.

Włochy (1706-1709)

Handel przybył do Włoch w 1706 roku, w szczytowym okresie wojny o sukcesję hiszpańską. Odwiedził Wenecję, a następnie przeniósł się do Florencji. Tutaj muzyk odwiedził księcia Toskanii Gian Gastone Medici i jego brata Ferdinanda Medici (Wielkiego Księcia Toskanii), który interesował się muzyką i grał na clavier. Ferdinando był sponsorem wielu przedstawień operowych we Florencji, a pod jego patronatem powstał pierwszy fortepian. Mimo to Handel został tu przyjęty dość chłodno, po części dlatego, że jego niemiecki styl był Włochom obcy. We Florencji Handel napisał kilka kantat (HWV 77, 81 itd.).

W 1707 roku Handel odwiedził Rzym i Wenecję, gdzie poznał Domenico Scarlattiego, z którym rywalizował w grze na klawesynach i organach. W Rzymie, gdzie Handel mieszkał od kwietnia do października, opera była objęta papieskim zakazem, a kompozytor ograniczył się do komponowania kantat i dwóch oratoriów, w tym oratorium „Triumf czasu i prawdy”, którego libretto napisał kardynał Benedetto Pamfilia. Handel szybko opanował ten styl Opera włoska i wracając z Rzymu do Florencji rozpoczął pierwszą produkcję opery „Rodrigo” (premiera odbyła się w listopadzie), która odniosła sukces wśród włoskiej publiczności.

W 1708 roku Handel napisał swoje oratorium Zmartwychwstanie. W tym samym roku ponownie odwiedził Rzym, gdzie poznał Alessandro Scarlattiego, Arcangelo Corelliego, Benedetto Marcello i Bernardo Pasquiniego. Cieszył się popularnością w wysokich kręgach i zyskał sławę jako kompozytor pierwszej klasy. Kompozytor często bywał na koncertach i spotkaniach Akademii Arkadyjskiej, gdzie występowali Scarlatti, Corelli i wielu innych. W tym roku napisał serenadę duszpasterską „Acis, Galatea i Polifem”. W czerwcu Handel wyjechał do Neapolu, gdzie również został bardzo ciepło przyjęty.

Druga włoska opera kompozytora, Agrypina, została wystawiona w 1709 roku w Wenecji. „Agrypina” odniosła ogromny sukces i uznawana jest za najlepszą „włoską” operę Haendla.

Hanower i Londyn (1710-1712)

W 1710 roku Handel przybył do Hanoweru za radą niejakiego barona Kilmanska, którego muzyk poznał we Włoszech. Tutaj spotkał kompozytora Agostino Steffaniego, który kochał twórczość Handla. Steffani pomogła mu zostać kapelmistrzem na dworze hanowerskiego elektora Jerzego I, który zgodnie z prawem z 1701 roku miał zostać królem Wielkiej Brytanii. Pracując jako dyrygent w Hanowerze, Handel odwiedził swoją starszą, niewidomą matkę w Halle. Handel poprosił o pozwolenie na wyjazd do Londynu i po jego otrzymaniu jesienią 1710 roku udał się przez Dusseldorf i Holandię do stolicy Wielkiej Brytanii.

Muzyka angielska podupadała, gatunek opery, popularny tylko w kręgach szlacheckich, nie rozwinął się tu jeszcze, a w Londynie nie pozostał ani jeden kompozytor. Przybywając tu zimą, Handel został przedstawiony królowej Annie i od razu zyskał jej przychylność.

Zdobywszy popularność w Londynie, Handel zaczął komponować nową operę. Libretto do jego przyszłego dzieła napisał mieszkający w Anglii włoski pisarz Giacomo Rossi na podstawie scenariusza Aarona Hilla, dyrektora Her Majesty's Theatre w Haymarket. Pierwsza włoska opera kompozytora na scenę angielską, Rinaldo, wystawiona 24 lutego 1711 roku w Teatrze Jej Królewskiej Mości, odniosła ogromny sukces i przyniosła Haendlowi sławę kompozytora pierwszej klasy, jedynego nagrodzonego negatywne recenzje przeciwnicy włoskiej opery Richard Steele i Joseph Addison. W czerwcu 1711 r. Handel wrócił do Hanoweru, ale planował ponownie wrócić do Londynu.

W Hanowerze kompozytor napisał około dwudziestu duetów kameralnych, koncertu na obój i sonaty na flet i bas. Zaprzyjaźnił się z księżniczką Karoliną (przyszłą królową Wielkiej Brytanii). W Hanowerze nie było jednak opery, co uniemożliwiło Handelowi wystawienie tutaj Rinalda. Późną jesienią 1712 roku Handel po raz drugi udał się do Londynu, uzyskawszy pozwolenie pod warunkiem powrotu po pobycie w Londynie na czas nieokreślony.

Wielka Brytania (1712-1759)

Po przybyciu do Londynu Handel natychmiast zaczął wystawiać swoją nową operę Wierny pasterz. Wystawienie odbyło się 22 listopada 1712 roku w Haymarket. Libretto napisał Giacomo Rossi (autor libretta Rinaldo) na podstawie tragikomedii Battisty Guariniego. Opera została wystawiona zaledwie sześć razy i podobnie jak kolejna opera Tezeusz (premiera miała miejsce 10 stycznia 1713 r.) nie odniosła takiego sukcesu, jakim cieszył się Rinaldo.

Handel pragnął umocnić swoją pozycję w Anglii i chcąc okazać swą lojalność wobec dworu angielskiego, w styczniu 1713 roku napisał Utrechckie Te Deum, poświęcone traktatowi utrechckiemu, kończącemu wojnę o sukcesję hiszpańską. Te Deum miało być wykonywane z okazji uroczystości państwowej, ale prawo angielskie zabraniało cudzoziemcowi komponowania muzyki na potrzeby oficjalnych uroczystości. Następnie Handel przygotował odę gratulacyjną z okazji urodzin królowej Anny, która została wykonana 6 lutego w Pałacu św. Jakuba i Jej Królewskiej Mości bardzo się spodobała. Anna przyznała mu dożywotnią emeryturę w wysokości 200 funtów. 7 lipca w katedrze św. Pawła odbyło się utrechckie Te Deum.

Handel spędził rok w Surrey, w domu bogatego filantropa i melomana Barna Elmsa. Następnie przez dwa lata mieszkał u hrabiego Burlington (niedaleko Londynu), dla którego napisał operę „Amadis” (premiera – 25 maja 1715). Królowa pozostawała w złych stosunkach z hanowerską gałęzią rodu, w tym z patronem Handla, a Handel posiadał już wówczas tytuł kompozytora na dworze angielskim i pomimo obietnicy nie myślał o powrocie do Hanoweru.

1 sierpnia 1714 roku zmarła królowa Anna. Jej miejsce na tronie zajął przybywający do Londynu Jerzy I Hanowerski. Handel znalazł się w kłopotliwe położenie, gdyż teraz był tu jego patron, któremu obiecał wrócić. Kompozytor musiał ponownie zapracować na przychylność króla. Ale George był człowiekiem o dobrym sercu i bardzo kochał muzykę, więc po usłyszeniu nowej opery Handla „Amadis” ponownie przyjął go na swój dwór.

W lipcu 1716 roku Handel odwiedził Hanower w orszaku króla Jerzego. W tym momencie gatunek Passion był popularny w Niemczech. Handel zdecydował się napisać dzieło tego gatunku w oparciu o libretto Bartholda Heinricha „Der für die Sünde der Welt gemarterte und sterbende Jesus”, na podstawie którego powstało dziesięć pasji różni kompozytorzy, w tym Matteson, Telemann i Kaiser. Nowa pasja „Pasji Broxa” była pokazem, że ten gatunek jest kompozytorowi obcy.

Od lata 1717 do wiosny 1719 Handel na zaproszenie księcia Chendos mieszkał w swoim zamku Cannons, dziewięć mil od Londynu, gdzie komponował hymny (HWV 146-156), oratorium Estera i kantatę Acis i Galatea. Za oratorium Estera (prawykonanie odbyło się w Cannons 20 sierpnia 1720 r.) książę Chendos zapłacił Haendlowi tysiąc funtów. W 1718 r. kompozytor prowadził domową orkiestrę książęcą.

W latach 1720–1728 Handel był dyrektorem Królewskiej Akademii Muzycznej. Po otrzymaniu stanowiska Handel wyjechał do Niemiec w celu rekrutacji śpiewaków do swojej trupy, odwiedzając Hanower, Halle, Drezno i ​​Dusseldorf. Od tego momentu zaczyna kompozytor aktywna praca w dziedzinie opery. 27 kwietnia 1720 roku w Haymarket odbyła się premiera nowej opery kompozytora „Radamist” dedykowanej królowi, która zakończyła się sukcesem. Jednak pod koniec roku włoski kompozytor Giovanni Bononcini przyjechał do Londynu i wystawił swoją operę Astarte, która przyćmiła Radamistę Handla. Ponieważ Handel pisał opery w stylu włoskim, rozpoczęła się rywalizacja między nim a Bononcinim. Włoskiego kompozytora wspierało wielu arystokratów wrogo nastawionych do Haendla i sprzeciwiających się królowi. Kolejne opery Handla nie powiodły się, z wyjątkiem Juliusza Cezara. Handel wykorzystał w operze „Alessandro” (premiera 5 maja 1721) skłóconych ze sobą włoskich śpiewaczek Faustinę Bordoni i Francescę Cuzzoni.

13 lutego 1726 roku kompozytor przyjął obywatelstwo brytyjskie. W czerwcu 1727 roku zmarł król Jerzy I, a jego miejsce na tronie zajął Jerzy II, książę Walii.Z okazji koronacji Jerzego II Handel napisał poprzednika Kapłana Sadoka.

W 1728 r. odbyła się premiera „Opery żebraczej” Johna Gaya i Johanna Pepuscha, zawierającej satyrę na arystokratyczną włoską operę seria, w tym także na twórczość Handla. Produkcja tej opery okazała się dla Akademii poważnym ciosem, a organizacja znalazła się w trudnej sytuacji. Handel znalazł oparcie w osobie Johna Jamesa Heideggera i udał się do Włoch w poszukiwaniu nowych wykonawców, gdyż starzy opuścili Anglię po upadku przedsiębiorstwa. Podczas pobytu we Włoszech Handel uczęszczał do Szkoły Operowej Leonarda Vinci, aby zaktualizować swój styl komponowania włoskich oper; tutaj opowiadali się za bardziej dramatycznym charakterem przedstawienia i sprzeciwiali się stylowi koncertowemu w operze. Te zmiany w stylu kompozytora można dostrzec w jego kolejnych operach „Lothaire” (2 grudnia 1729), „Partenope” (24 lutego 1730) itp. Za najbardziej udaną operę tego okresu uważa się „Orlando” ( 27 stycznia 1733), napisany na podstawie libretta Nicoli Chaima, w którym sam skomponował w zeszłym miesiącu własne życie. Podczas podróży po Włoszech Handel dowiedział się o pogarszającym się stanie zdrowia matki i pilnie wrócił do Halle, gdzie przebywał z matką przez dwa tygodnie.

Handel skomponował także dwa oratoria (Deborah i Athaliah), które nie odniosły sukcesu, po czym ponownie zwrócił się ku operom włoskim. W tym momencie książę Walii, w konflikcie z ojcem Jerzym II, założył „Operę szlachecką” i zwrócił się przeciwko Haendlowi Włoski kompozytor Nikola Porpora, z którym rywalizowali. Johann Hasse również dołączył do Poporory, ale oni nie wytrzymali konkurencji. Sprawy Handla szły dobrze, udało mu się pozyskać do trupy nowych włoskich śpiewaków. Zgodził się z Johnem Richem na inscenizacje w Covent Garden, gdzie na początku sezonu wystawił nowy francuski balet operowy Terpsichore (9 listopada 1734), napisany specjalnie dla francuskiej baletnicy Salle, a także dwie nowe opery Ariodante (8 styczeń 1735) i „Alcina” (16 kwietnia); wystawiał tu także swoje dawne dzieła. W latach dwudziestych i trzydziestych XVIII w. Handel napisał wiele oper, a od lat czterdziestych XVIII w. główne miejsce w jego twórczości zajmowały oratoria (najsłynniejsze z nich, Mesjasz, wystawiane było w Dublinie).

Pod koniec lat czterdziestych XVIII w. Wzrok Handla uległ pogorszeniu. 3 maja 1752 roku był bezskutecznie operowany przez szarlatana (który wcześniej operował Bacha, który również cierpiał na zaćmę). Choroba Handla nadal postępowała. W 1753 roku nastąpiła całkowita ślepota. Na kilka dni przed śmiercią, 6 kwietnia 1759 r., Handel dyrygował oratorium Mesjasz. W czasie egzekucji opuściły go siły i jakiś czas później, w Wigilię Wielkanocną 14 kwietnia 1759 roku, zmarł. Pochowany w Opactwie Westminsterskim (Kącik Poetów).

Pewnego razu w rozmowie z jednym ze swoich wielbicieli Handel powiedział:

„Byłbym zły, mój panie, gdybym tylko sprawiał ludziom przyjemność. Moim celem jest uczynienie ich lepszymi…”

Według P. I. Czajkowskiego:

„Handel był niepowtarzalnym mistrzem umiejętności panowania nad głosem. Nie narzucając się wcale chóralnym środkom wokalnym, nie wychodząc nigdy poza naturalne granice rejestrów wokalnych, wydobył z chóru tak doskonałe efekty, jakich inni kompozytorzy nie osiągnęli…”

Czajkowski P.I. Artykuły muzyczne i krytyczne. - M., 1953. - s. 85.

Krater na Merkurym nosi imię Handla.

kreacja

W ciągu swojego życia Handel napisał około 40 oper („Juliusz Cezar”, „Rinaldo” itp.), 32 oratoria, wiele chorałów kościelnych, koncerty organowe, kameralną muzykę wokalną i instrumentalną, a także szereg dzieł „popularnego ” przyroda („Muzyka na wodzie”, „Muzyka do królewskich fajerwerków”, Concerti a due cori).

Dziedzictwo

Organizacje i publikacje

W 1856 roku z inicjatywy Friedricha Griesandera i Georga Gottfrieda Gervinusa utworzono w Lipsku Towarzystwo Handlowskie (ang. Händel-Gesellschaft). W latach 1858-1903 towarzystwo publikowało dzieła Handla (Breitkopfa i Hertela). Początkowo Grisander samodzielnie publikował dzieła kompozytora w swoim domu, a gdy brakowało pieniędzy, sprzedawał warzywa i owoce uprawiane w swoim ogrodzie. W ciągu 45 lat Towarzystwo Handlowskie opublikowało ponad sto tomów dzieł kompozytora. To wydanie jest niekompletne.

W latach 1882-1939 w Londynie działało kolejne Towarzystwo Handlowskie, którego celem było wykonywanie mało znanych dzieł Handla, głównie chóralnych.

Towarzystwo Hallische Händel-Ausgabe (Hallische Händel-Ausgabe) HHA istniejąca od 1955 roku opublikowała ponad pełne spotkanie utworów, kładąc główny nacisk na krytyczną ocenę twórczości: we wstępie wszystkich tomów wskazano, że publikacja ma służyć zaspokojeniu potrzeb naukowych i praktycznych.

Najsłynniejszy katalog dzieł Handla (Händel-Werke-Verzeichnis, w skrócie HWV) została opublikowana przez niemieckiego muzykologa Bernda Baselt w latach 1978-1986 w trzy tomy. Na podstawie dokumentów Baselt opisuje wszystkie oryginalne dzieła Handla, a także dzieła, których autorstwo jest wątpliwe.

Handel w sztuce

Postać w filmach

• 1942 - Wielki pan Handel (Język angielski) Wspaniały Pan. Händel; reż. Normana Walkera, Normana Walkera; G.H.W. Productions Ltd., niezależni producenci)- Hiszpański Wilfrida Lawsona
• 1985 - Niech Bóg zgnije Tunbridge Wells! - Hiszpański Christophera Bramwella (Christopher Bramwell – młody Handel), Dave'a Griffithsa (ang. Dave Griffiths – Handel w średnim wieku), Trevora Howarda
• 1985 - Honor, korzyść i przyjemność (eng. Honor, Profit & Pleasure; reż. Anna Ambrose, inż. Anna Ambrose; Spectre Films)- Hiszpański Szymon Callow
• 1991 - Obiad na cztery ręce (kat. Sopar a quatre mans; Telewizja Katalonii - TV3)- Hiszpański Joaquima Cardony
• 1994 - Farinelli - hiszpański. Jeroena Krabbe
• 1996 - Ostatnia szansa Handel (Ostatnia szansa Handla)- Hiszpański Leona Pownalla
• 1999 - Obiad na cztery ręce - hiszpański. Michaił Kozakow
• 2009 - Handel (niemiecki: Händel - Der Film; reż. Ralf Plöger; NDR, Seelmannfilm; telewizja)- Hiszpański Matthias Wiebalck (niemiecki: Matthias Wiebalck)

Handel Jerzy Fryderyk (1685 – 1759)

Handel urodził się w Halle (Niemcy). Jego ojciec był nadwornym lekarzem i fryzjerem. Marzył o zapewnieniu synowi wykształcenia prawniczego, ale zdolności muzyczne chłopak specjalna uwaga nie zapłacił. Ale talent Jerzego dostrzegł elektor Halle, książę Saksonii, i nalegał, aby ojciec nadal oddał syna w ręce najlepszego muzyka miasta, F. Cachowa, który przez kilka lat zaszczepiał w Haendlu gust muzyczny, zapoznał mnie z różnymi style muzyczne, ćwiczył technikę kompozytorską. Widział w nim ogromny potencjał. I uczeń go nie zawiódł. Już w wieku jedenastu lat zasłynął w kraju jako muzyk i kompozytor. Ale nadal musiał wypełnić wolę swojego zmarłego ojca - zostać prawnikiem. Młody człowiek rozpoczyna naukę na uniwersytecie w Galle (1702) i studiuje prawo. Ale jednocześnie pełni funkcję organisty w kościele, komponuje muzykę i uczy śpiewu. Fascynuje go opera, jedzie do Hamburga, który ma operę konkurującą z teatrami francuskimi i włoskimi, wchodzi do orkiestry, gdzie gra kilka instrumenty muzyczne. Tutaj jest w swoim żywiole. Reżyser teatralny – R. Kaiser – kompozytor operowy, I. Matteson – piosenkarz, kompozytor i pisarz – dostrzeż utalentowanego młodego człowieka, współpracuj z nim, pomagaj i miej ogromny wpływ na kształtowanie się przyszłego wielkiego kompozytora. Pierwsze opery Almira i Nero wystawiono oczywiście w Hamburgu (1705).

Zainspirowany sukcesem wyjeżdża do Włoch (Kaiser Theatre zamknięty z powodu bankructwa), gdzie odwiedza teatry we Florencji, Neapolu, Wenecji, studiuje, chłonąc wrażenia z włoskiego sztuka operowa. Kilka miesięcy później tak bardzo poznał ten nowy styl, że napisał operę „Rodrigo” (1707), którą wystawił Teatr Florencki. Dwa lata później w Wenecji z sukcesem rozpoczyna się jego druga włoska opera „Agrippina”. Wymagający Włosi z entuzjazmem przyjmują opery kompozytora. W ten sposób staje się sławny. Zostaje przyjęty do Akademii Arkadyjskiej, gdzie stawia go na równi z takimi luminarzami jak A. Corelli, B. Marcello, A. Scarlatti, włoscy arystokraci rywalizujący ze sobą o składanie zamówień muzykowi do swoich kin domowych. W 1710 roku mistrz został zaproszony do Anglii, gdzie otrzymał obywatelstwo angielskie i żył do końca swoich dni. Tutaj zaczyna się prawdziwy rozkwit jego talentu i sławy. Twórczość geniusza wynosi muzykę angielską na niezwykłe, światowe wyżyny.

W 1720 roku niemiecki kompozytor został dyrektorem Akademii Opery Włoskiej i Opery Londyńskiej, gdzie wystawiono jego nowe arcydzieła w stylu włoskim: „Radamist” (1720), „Ottone” (1723), „Juliusz Cezar” (1724), „Tamerlan” (1724), „Rodelina” (1725), „Admet” (1726). Szlachetność obrazów, intensywna tragedia kulminacji, psychologizm bohaterów – wszystko to przewyższało dotychczas znany styl włoskiej opery.