Muzea sztuki w Rosji i ich znaczenie w życiu kulturalnym. Muzea sztuki

W Starożytna Grecja to miejsce (muzeum) było tradycyjnie poświęcone muzom i z reguły znajdowało się w świętych gajach lub świątyniach. W mitologii greckiej muzy były patronkami sztuki, poezji i nauki – stąd znaczenie przestrzeni sakralnej, gdzie należało je czcić na wszelkie możliwe sposoby. Samo słowo „muzeum” pojawia się w życiu codziennym w okresie renesansu w Europie. Tam muzea to budynki i instytucje przeznaczone do przechowywania wybitnych dzieł nauki i sztuki stworzonych przez ludzkość.

Co to jest muzeum sztuki?

Muzea są różne: historyczne i techniczne, literackie i poświęcone określonym grupom etnicznym lub krajom, społecznościom lub osobowościom. Muzea sztuki zajmują szczególne miejsce wśród wszystkich. Tutaj z reguły prezentowane są dzieła sztuki - drobne i dekoracyjne: obrazy i rzeźby, ryciny i rysunki, gobeliny i dywany, ceramika i tkaniny. W nowoczesne muzea prowadzi się nie tylko przechowywanie i ekspozycję eksponatów, ale także ich kompleksowe badania, a także restaurację zabytków o wysokim znaczeniu artystycznym.

Muzea sztuki w Rosji (Rus)

Trochę historii. Działalność muzealna ma na Rusi tysiącletnią ciągłość. W Rus Kijowska na przykład w katedrach i klasztorach niektórych miast odnaleziono i zakonserwowano bogate tkaniny, wyroby jubilerskie, księgi (rękopisy) w szlachetnych ramach ze złota i srebra, ozdobionych klejnotami. A najbogatsze zbiory przechowywano w zakrystiach kościołów. Była więc kolekcja obrazów i sztuka stosowana. A od XVI wieku najbogatszy i najciekawsza kolekcja na Kremlu moskiewskim. Można powiedzieć, że stąd wywodzą się muzea sztuki w Rosji. Zbrojownie - najstarsze muzeum, który oficjalnie powstał w 1806 roku, ale istniał dużo wcześniej. Ona jest teraz częścią

Kunstkamera i zbiory prywatne

Za pierwsze rosyjskie muzeum publiczne można uznać także Kunstkamerę w Petersburgu, utworzoną z inicjatywy cara Piotra w 1714 roku. Jego otwarcie nastąpiło w 1719 roku. To prawda, że Kunstkamera nie jest dokładnie muzeum sztuki. Tam, oprócz dzieł sztuki, prezentowane były rozmaite eksponaty przyrodnicze, które Piotr nabył podczas swoich zagranicznych podróży lub odnalazł na Terytoria rosyjskie. Największe prywatne kolekcje zgromadzono w Pałacu Zimowym, Carskim Siole, Peterhofie i Pawłowsku (po rewolucji wszystkie te majątki i pałace zostały znacjonalizowane i zamienione w muzea sztuki Rosji). W ten sposób pojawiło się muzeum-posiadłość Archangielskoje, Kuskowo i kilka innych.

Pustelnia

Muzea sztuki Rosji - ważny kamień milowy w rozwoju kultury kraju. Tak więc w 1764 roku nabyli duże zbiory obrazów, co było jednym z pierwszych kroków w powstaniu Ermitażu w Petersburgu.

Jednak nie każdy mógł wówczas oglądać dzieła sztuki: dostęp do Ermitażu, a także do wielu prywatnych kolekcji tamtych czasów, był bardzo ograniczony. I dopiero w XIX wieku (w drugiej połowie), dzięki wysiłkom inteligencji rosyjskiej, która walczyła o rozgłos i otwartość podobne placówki otwarto dostęp do skarbów Ermitażu i niektórych kolekcji prywatnych (Pryanisznikow, Tretiakow, Ostrouchow).

Muzea sztuki w Rosji: lista

Na pierwszym planie można postawić otwarcie Galerii Trietiakowskiej, pierwszego muzeum sztuki rosyjskiej w Moskwie XIX wieku. Założycielem był kupiec Tretiakow, który zafascynowany ideami wędrowców stworzył pokaźną kolekcję dzieł sztuki. Swoją twórczość kolekcjonerską traktował jako przedsiębiorstwo narodowe, należący do ludu Rosja. A sama galeria miała na to nieoceniony wpływ dalszy rozwój realizm w malarstwie i innych formach sztuki.
Rosyjskie muzea sztuki otwierały się nie tylko w stolicach, ale także na prowincji. Listę można kontynuować przez Muzeum Sztuki Radishchev Saratov, otwarte w 1885 roku.
W latach 1895-9898. Rosyjskie otwiera, które również stały się dostępne dla ogółu społeczeństwa.
1912 - Muzeum sztuki piękne w Moskwie (obecnie Puszkinski).
Po rewolucji 1917 r. wszystkie małe i duże muzea sztuki w Rosji stają się własnością publiczną. Hasło „Sztuka należy do ludu” zostaje w pełni urzeczywistnione zwykły człowiek, a muzea stają się źródłem i narzędziem edukacji mas pracujących. Nazwy muzeów sztuki w Rosji zostały uzupełnione o nowe nazwy. Należą do nich galerie i muzea narodowe w Armenii, Azerbejdżanie, Gruzji, Uzbekistanie, Turkmenistanie i krajach bałtyckich. Pojawiają się muzea Sztuka ludowa w Palekh, Mstera, muzea osobiste, poświęcony kreatywności pewien artysta. Głównym zadaniem tych instytucji jest edukacja estetyczna ludzi, badanie, restauracja i konserwacja bezcennych zabytków sztuki artystycznej.

W systemie szkolenie zawodowe nauczyciele zajęcia podstawowe ważna rola działalność edukacyjna odgrywa ważną rolę.

Wykład wideo „Sztuka” ma szerokie możliwości nie tylko zapoznaje studentów z arcydziełami światowej kultury artystycznej, ale także kładzie nacisk na praktyczne umiejętności dyrygentury zajęcia dodatkowe W szkole. W ciekawej, fascynującej formie rozwój uczniów poprzez kulturę artystyczną i ich świadomość znaczenia działalność artystyczna w rozwoju i edukacji młodzież szkolna. Niestety nie możemy ignorować faktu, że nasza młodzież nie ma szczególnego pragnienia kultury i sztuki artystycznej. Z tego powodu oni świat duchowy staje się rzadkie, a pustka w nim wypełniona jest wulgarnością i niemoralnością. Pojawiają się problemy narkomanii, alkoholizmu itp. Dlatego nauczyciel szkoły podstawowej jak nikt inny musi zdawać sobie sprawę z wagi pracy rozpoczętej w rodzinie, przedszkole nad rozwojem duchowości dzieci poprzez zapoznawanie ich ze światem kultury i sztuki artystycznej.

Czym jest sztuka, jaka jest jej rola w życiu człowieka, przyszłego nauczyciela. Od tych pytań zaczynamy nasze wprowadzenie w kulturę artystyczną.

Celem wydarzenia jest edukacyjny. W fascynujący sposób przybliżamy historię powstania kolekcji jednego z nich największe muzeaświat - Ermitaż. W procesie osiągnięcia tego celu rozwiązywane są następujące zadania:

Edukacyjny:

Ukazanie istoty sztuki jako środka wychowania i duchowego wzbogacania osobowości przyszłych nauczycieli.
Usystematyzowanie wiedzy studentów na temat historii stworzenia i znaczenia Ermitażu dla kultury światowej.

Edukacyjny:

Kształtowanie zainteresowania pracą edukacyjną w zgodzie z potrzebami estetycznymi jednostki.

Edukacyjny:

wykształcenie praktycznych umiejętności prowadzenia pracy edukacyjnej, umiejętność realizacji edukacji estetycznej w szkole.

Plan przygotowań do spotkania wykład wideo „Sztuka”

Przygotuj prezentację.
Przygotuj materiał na temat historii powstania Ermitażu.
Wybierz materiał poetycki, cytaty ze sztuki.
Przygotuj wystawę literatury na temat historii Ermitażu.

Niedzielny poranek. Jesienny krajobraz.
A niebo jest przejrzyste i czyste.
Dzisiaj mój przyjaciel i ja jedziemy do Ermitażu!
Liście spadają pod nasze stopy.
Wiele słyszeliśmy o tym muzeum
od naszych znajomych, rodziny i przyjaciół!
I nawet czuliśmy się zawstydzeni, że nie byliśmy w Ermitażu.
I tak spieszymy się do słynnego muzeum,
Szeleścimy razem z opadłymi liśćmi,
I tak przechodzimy pod łukiem,
I tak wychodzimy na plac.
A tu przed nami Zimowy pałac!
Ogromna, zielona trumna z figurami!
O. Tarutin

Kolejna sesja sali wykładowej wideo Art poświęcona jest 245-leciu kolekcji Ermitażu.

W tym rok akademicki Praca wykładu wideo związana jest z rocznicami największych muzeów świata: Londyńska Galeria Narodowa kończy 185 lat, Narodowe Muzeum Malarstwa i Rzeźby Prado w Hiszpanii obchodziło 190-lecie swojego powstania, najstarsze i największe muzeum teatralne w Rosji. AA Bakhrushin w Moskwie przekroczył 115 lat i wreszcie 245 lat od rozpoczęcia gromadzenia kolekcji Ermitażu.

Sztuka jest jednym z najbardziej niesamowitych dzieł ludzkości. Odzwierciedla rzeczywistość jako rodzaj żywotnej integralności. Wpływa także na człowieka całościowo, chwytając jednocześnie jego umysł i serce. Żadne inne jego dzieło nie ma takiej zdolności do holistycznego odzwierciedlania świata i holistycznego oddziaływania na człowieka.

Oto wybrane przez studentów cytaty dotyczące sztuki. Każdy uczeń wybrał spośród różnorodnych cytatów ten, który rezonował z jego przemyśleniami na temat sztuki.

Bezpośrednim celem sztuki jest bycie czynnikiem ewolucji inteligencji.
(Paweł Filonow).
Sztuka nie jest luksusem. To jest wielka radość życia, jego wody, jego kolorów, jego aromatu...
(Aleksander Benois).
Sztuka nie jest zabawą ani rozrywką, ale sposobem na wyższą rozmowę z naturą.”
(Kuzma Petrov-Vodkin).
Sztuka ma niesamowitą jakość - wskrzeszać przeszłość, pokazywać jutro. Ale niezależnie od tego, jak bardzo sztuka odsłania przeszłość i patrzy w przyszłość, należy do swojego czasu.
(Aleksander Daineka)
To znak prawdziwej sztuki, że jest zawsze nowoczesna, pilna i użyteczna. Sztuka nigdy nie opuściła człowieka, zawsze wychodziła naprzeciw jego potrzebom i ideałowi, zawsze pomagała mu w odnalezieniu tego ideału, rodziła się wraz z człowiekiem i rozwijała się wraz z jego życiem historycznym.”
(F. Dostojewski).
Tylko sztuka czyni człowieka człowiekiem.”
(K. Korowin).
Sztuka pokazuje człowiekowi, dlaczego żyje. Odkrywa mu sens istnienia, oświeca życiowe cele pomaga mu zrozumieć swoje powołanie.”
(August Rodin)
Piękno zbawi świat.”
(F. Dostojewski).
Człowiek z natury jest artystą. Wszędzie, w ten czy inny sposób, stara się wnieść piękno do swojego życia.
(M. Gorki).
Sztuka jest jednym ze środków jednoczących ludzi.
(L. Tołstoj).

Brzmi werset N. Zabołockiego „Brzydka dziewczyna”.

Sztuka odzwierciedla rzeczywistość i od tego czasu rzeczywistość jest złożona i stale ewoluuje, wówczas sztuka, która ją odzwierciedla, jest złożona. Złożoność przejawia się w tym, że sztuka istnieje w wielu postaciach: fikcji, architekturze, muzyce, malarstwie, rzeźbie, grafice, fotografii artystycznej, designie.

Wśród tego zestawu są trzy starożytna sztuka które wpływając na wzrok, słuch i mowę, wywołują uczucia danej osoby. Ten obraz sztuki(sztuka), sztuka dźwięku(muzyka) i Sztuka słowa(literatura). Bez tych głównych sztuk nie można sobie wyobrazić spektaklu, filmu czy koncertu popowego. To właśnie te trzy sztuki, opanowujące świat w formie figuratywnej, mają za główne zadanie, zdaniem Hegla, „ukazywać prawdę w formie zmysłowej”.

Spróbujmy zrozumieć różnorodność form sztuki.

W zależności od sposobu ukazywania życia sztukę dzielimy na przestrzenną i czasową.

Sztuki temporalne są odbierane słuchowo i trwają w czasie. To jest muzyka i literatura.

Sztuki przestrzenne lub plastyczne (nazywane są także widzialnymi, wizualnymi, drobnymi) są postrzegane wzrokowo i umiejscowione w rzeczywistej przestrzeni, nie zmieniającej się ani nie rozwijającej w czasie. Mają one charakter obiektywny i powstają w wyniku obróbki materiału materialnego. Sztuki przestrzenne, czyli plastyczne, umownie dzieli się na wizualne (grafika, malarstwo, rzeźba) i tektoniczne (architektura, malarstwo i projektowanie).

Ale oprócz sztuk, przestrzennych i czasowych, istnieją sztuki, które opierają się na syntezie sztuk (słowa, dźwięku i obrazu). Nazywają się czasoprzestrzenne, mieszane lub syntetyczne. Należą do nich: sztuki rozrywkowe i gry (teatr, balet, różnorodny show, cyrk, kino) i sztuki techniczne (fotografia, muzyka kolorowa, telewizja, design).

W sztuce ważne są pojęcia. „artysta”, „twórczość”, „dzieła sztuki”.

Rola artystaświetny w sztuce. Słowo „artysta” ma dwa znaczenia. W więcej w wąskim znaczeniu Dotyczy to mistrza pracującego w dziedzinie sztuk plastycznych. Wyobrażamy sobie osobę, która tworzy obraz za pomocą farb i pędzli.

W w szerokim znaczeniu artysta jest kreatywna osoba, mistrz w swoim rzemiośle, artysta. To osoba (czy to pisarz, poeta, muzyk, tancerz, architekt, reżyser), która tworzy sztukę.

Dzieła sztuki powstają w warsztatach i żyją w muzeach. Czym są muzea?

Muzea są różne: artystyczne, literackie, muzyczne, historyczne, politechniczne... Ale my zapoznamy się z muzeami sztuki, tj. z muzeami, w których przechowywane, wystawiane, badane i restaurowane są dzieła sztuki pięknej, sztuki dekoracyjnej i architektury.

W kraju i za granicą znajduje się wiele muzeów sztuki. W naszym mieście mamy kilka muzeów: Muzeum Narodowe, Muzeum Wschodu, muzeum literackie. W dowolnej kompozycji muzealnej eksponaty – eksponowane obiekty ułożone są według chronologii i szkół narodowych. Taki dobór tematyczny i systematyzacja eksponatów nazywa się ekspozycja . Muzea również goszczą wernisaże – wielkie otwarcie wystawy ze specjalnie zaproszonymi osobami. Często muzea organizują wystawy czasowe i wymiany zbiory - zbiory dzieł.

(Prezentacja w toku.)

Różnią się także zbiory muzeów sztuki. Niektóre muzea zebrały sztukę swoich mieszkańców , Lub sztuka narodowa przeszłość i teraźniejszość . Są to na przykład zbiory Galeria Trietiakowska w Moskwie I Muzeum Rosyjskie w Petersburgu . Inne muzea posiadają dzieła sztuki różne kraje spokój, tj. sztuka zagraniczna . Ten Ermitaż w Petersburgu I Muzeum sztuki piękne ich. JAK. Puszkina w Moskwie.

(Prezentacja w toku.)

Muzea różnią się nie tylko składem, ale także wielkością swoich zbiorów. Niektóre znajdują się w małe sale, inni zajmują kilka pałaców. Ale każde muzeum sztuki przechowuje pamięć o wielu stuleciach i narodach, odzwierciedla jak lustro artystyczne gusta czasu i historię społeczeństwa ludzkiego. Gromadząc mądrość piękna, muzeum daje nam możliwość zapoznania się z oryginalnymi dziełami sztuki łączyć przeszłość z teraźniejszością i przewidywać przyszłość, edukować pamięć historyczna i rozwijać poczucie piękna.

Muzeum jest swego rodzaju "Wehikuł czasu" . Przecież wchodząc do świątyni muz i zapoznając się z dziełami wszystkich czasów i narodów, podróżujemy nie tylko w przestrzeni, ale także w czasie.

Jak i kiedy pojawiły się muzea? Słowo „muzeum” pochodzi od greckie słowo muza. Tak to nazywali święty gaj, odwiedzane przez dziewięć starożytnych muz greckich – bogiń patronek sztuki i nauki. Muzeum to świątynia muz.

W starożytności dzieła sztuki znajdowano w świątyniach, budynkach użyteczności publicznej i pałacach władców.

W średniowieczu – w kościołach i klasztorach. Pierwsze zbiory skupiające się na systematycznym gromadzeniu dzieł sztuki pojawiły się już w XV w. w okresie renesansu (np. zbiory florenckich bankierów i mecenasów sztuki Medyceuszy). Często dla lepszej konserwacji zbiory umieszczano w przeszklonych loggiach – galeriach.

Tak więc w XVI wieku we Włoszech, a później w krajach Zachodnia Europa powstał galerie sztuki – specjalne pomieszczenia do przechowywania obrazów. Były to jednak zbiory prywatne.

Pierwszy muzeum państwowe(czyli muzeum wzięte pod opiekę i ochronę państwa) stało się Brytyjskie Muzeum w Londynie. W 1791 roku Królewskie Zbiory Sztuki w Żaluzja stały się dostępne dla ogółu społeczeństwa. Później w miastach europejskich (Madryt, Budapeszt, Praga, Monachium, Sztokholm) muzea narodowe i galerie.

Na Rusi najbogatsze zbiory dzieł sztuki przechowywano w kościołach, katedrach i klasztorach. Od XVII wieku pojawiały się kolekcje prywatne należące do carów i bojarów.

Pierwszym rosyjskim muzeum publicznym było Kunstkamera (od niemieckiego słowa kunsthammetr) w Petersburgu, utworzone przez Piotra I w 1714 roku. Oprócz dzieł sztuki prezentowane były tu cuda natury zebrane przez Piotra. Były to zbiory zoologiczne, zielniki, minerały (295 lat od daty założenia).

Najbogatsze zbiory dzieł sztuki zgromadzono w pałacach królewskich (Pałac Zimowy, Peterhof, Carskie Sioło, Pawłowsk) oraz w majątkach i pałacach szlacheckich (Stroganowów, Szuwałowów, Jusupowów, Szeremietiewów, Golicynów).

Od XIX wieku w Rosji ulubioną lokalizacją sal muzealnych jest amfilada (z Francuskie słowo enfiler - do sznurka w wątku). Zespół następujących po sobie sal, których wejścia znajdują się na tej samej osi, tworząc perspektywę przelotową we wnętrzu rezydencji lub pałacu.

(Prezentacja w toku.)

Tak zaczyna się nasza znajomość jednego z największych i najczęściej odwiedzanych muzeów na świecie, Ermitażu. Państwowe Muzeum Ermitażu jest muzeum kultury światowej i przechowuje około 3 milionów eksponatów. pomniki różne epoki, cywilizacje, narody. Ermitaż składa się z 6 działów: kultura prymitywna, kultura sztuki starożytnej, kultura sztuki narodów Wschodu, kultura rosyjska, Sztuka zachodnioeuropejska i numizmatyka. Ermitaż zajmuje 5 budynków pałacowych, tworząc wspaniały zespół architektoniczny Nabrzeże pałacowe Newy. Eksponaty Ermitażu zajmują 400 sal . Kolekcję Ermitażu można porównać do góry lodowej, na której szczycie znajdują się sale wystawowe, tyle że ta potężniejsza. Podwodna część góry lodowej to magazyny, do których nie wolno zwiedzać i w których przechowywane są najbogatsze zbiory obrazów, rzeźb i numizmatów. Początek tworzenia funduszy muzealnych odnosi się do XVIII wiek, kiedy rosyjska cesarzowa Elżbieta Pietrowna nakazała budowę Pałacu Zimowego. Okazałe dwustumetrowe budynki w stylu barokowym (barok elżbietański) ze śnieżnobiałymi kolumnami zostały wzniesione przez architekta Rastrelliego w zaledwie 8 lat (1754–1762). W 1762 r. Katarzyna II przeznaczyła kilka pomieszczeń Pałacu Zimowego na własny „Ermitaż” - rekolekcje w 1764 r. (Datę tę uważa się za założenie Ermitażu). Cesarzowa nabyła 225 obrazów mistrzów z Europy Zachodniej. Wśród nich są Frans Hals, Giorgione. Wielką pasją Katarzyny II była gliptyka – sztuka rzeźbienia w kamieniach szlachetnych i półszlachetnych – oraz książki. Założona przez nią biblioteka liczy 38 000 woluminów.

(Prezentacja w toku.)

Kolekcja cesarska rosła bardzo szybko i wkrótce wybudowano dla niej budynek. specjalny budynek – Mały Ermitaż lub „Pawilon Łomotowa” - z nazwy architekt J.B. Wallen-Dalamota (1764–1767). Wraz z dalszym rozwojem kolekcji do Małego Ermitażu dołączyły m.in Stary Architekt Ermitażu (drugi Ermitaż). Yu.M. Feltena (1771–1787). Każdy z trzech budynków uosabiał styl XVIII wieku. – barokowy (Zimowy pałac), klasycyzm (Mały Ermitaż) i styl imperium (Stary Ermitaż). Ukończono zespół 3 budynków pałacowych położonych wzdłuż brzegów Newy budynek teatru (architekt Quarenghi ) (1783–1787). Powtarzając architekturę apartamentów papieskich w Watykanie, Quarenghi wzniósł także budynek Loggia Rafał . Umieszczono tu kopie fresków Rafaela, wykonane przez rosyjskich mistrzów techniką malarstwa olejnego na płótnie.

Ostatni (piąty) budynek powstał już w XIX wieku według projektu bawarskiego architekta Leon Klenze . Ten nowy Ermitaż (1839–1852). W 1852 r. otwarto tu dla publiczności „Muzeum Cesarskie”. Wejście do nowego Ermitażu udekorowano dziesięcioma posągami Atlantydów trzymających na ramionach dach portyku. Te wspaniałe posągi wykonane z monolitycznego granitu zostały wykonane przez Rosyjski rzeźbiarz Iwan Terebniew .

Muzeum Cesarskie zajmowało jedynie teren Nowego Ermitażu. Nowoczesna ekspozycja zlokalizowana jest w salach Mały, Stary i Nowy Ermitaż, I Zimowy pałac , komponenty wraz z Teatr Ermitaż pojedynczy zespół budynków muzealnych.

(Wraz z demonstracją prezentacji).

Społeczeństwo koncentruje mądrość piękna w muzeach, bo łączy żywych i tych, którzy już dawno odeszli, którzy pozostawili w swoich pracach swoje refleksje na temat życia, swoje zrozumienie tego, co w życiu najważniejsze, swoje zrozumienie piękna. Tworzy się pamięć współdzielona. Wspólne myśli, wspólne piękno. Bez sztuki nie ma pamięci, a bez pamięci nie ma człowieka, czyli nie ma ludzi. Dlatego państwo, społeczeństwo, jednostki lub ich społeczności gromadzą dzieła sztuki, przekazując je do muzeum sztuki na życie wieczne.

Pytania i zadania

Jakie znasz muzea?
Wyjaśnij pochodzenie słowa „muzeum”.
Gdzie przechowywano dzieła sztuki w starożytności i średniowieczu?
Jaka jest różnica między muzeum a galerią?
Jakie znasz krajowe muzea sztuki?
Jakie główne zagraniczne muzea sztuki możesz wymienić?
W jakich muzeach byłeś?
Co oznacza słowo „erem” po francusku?
Kto zaprojektował budowę Pałacu Zimowego?
Wymień pierwsze rosyjskie muzeum publiczne.
Jak nazywał się ulubiony typ aranżacji sal muzealnych w Rosji?
Sprawdź się, czy znasz znaczenie nowych słów: „eksponaty”, „ekspozycja”, „wernisaż”, „kolekcja”, „enfilada”?

Literatura

Vachyants A.M. Wprowadzenie do światowej kultury artystycznej. Wariacje piękna / A.M. Vachyants. – M.: Iris-Press, 2004. – 224 s.
Wiesnin S. Ermitaż. Spacer po salach i galeriach / S. Vesnin, S. Kudryavtseva, T. Pashkova - St. Petersburg, Wydawnictwo P-2, 2006. - 143 s.
Susłow V.A. itd. Państwowy Ermitaż i historia jego zbiorów / V.A. Suslov, M.B. Shchukin, E.N. Khoza, I.V. Linnik. – M.: Artysta Radziecki, 1991. – 371 s.
Schwartz W. Leningrad. Zabytki artystyczne / V. Schwartz. – Leningrad, Sztuka, 1966. – 398 s.

Wierzymy, że starożytni ludzie byli głupi i prymitywni. Nic nie wiedzieli i nie mogli nic zrobić. Ale spójrzcie na te rysunki na ścianach jaskiń, mają kilkadziesiąt tysięcy lat (pomyślcie o tej figurze!)!!! Pomyśl, ilu z nas, tak mądrych, zaawansowanych, znających się na rzeczy i zdolnych, będzie w stanie w ten sposób sportretować rannego żubra, przekazać nie tylko prawidłową budowę i proporcje, ale także przekazać widzowi jego ból, pokazać, że nadal jest żyje i czuje wszystko!Myślę, że ludzie nie byli głupsi od nas, ale nie mieli doświadczenia, nie było podręczników i książek, z których można by się wiele nauczyć. Ale umieli obserwować, wyciągać wnioski i na tej podstawie sami się uczyli i uczyli innych. Prawdopodobnie tak powstała sztuka.

Ludzie robili niezbędne narzędzia, jakieś naczynia, nie przyglądając się dokładnie, jak one wyglądają. Ale dla niektórych te przedmioty okazały się przede wszystkim lepsze, wygodniejsze. Zaczęli próbować uczynić to jeszcze wygodniejszym, a potem piękniejszym. Ci, którzy nie potrafili tego zrobić sami, byli proszeni o zrobienie tego lepiej, wygodniej i piękniej przez tych, którzy wiedzieli, jak to zrobić. Prawdopodobnie tak pojawili się artyści i przedmioty sztuki pięknej.

Najstarsze dzieła sztuki, które przetrwały do dziś, powstały około 40-20 tysięcy lat temu, w epoce kamienia. Ludzie nadawali artystyczny wygląd przedmiotom codziennego użytku - kamiennym narzędziom, glinianym naczyniom, czyli ozdabiali te przedmioty. Malowanie, a także rzeźbienie w kamieniu starożytni ludzie Na ścianach jaskiń przedstawiali sceny polowań i rekreacji. Obrazy te nazywane są malowidłami jaskiniowymi lub naskalnymi.

Ludzie wierzyli w magię, wierzyli, że jeśli narysujesz bestię przebitą strzałą, polowanie zakończy się sukcesem. I tak w jaskini Altamira (Hiszpania) na suficie odnaleziono rysunek rannego żubra, wykonany z niezwykłą umiejętnością, ze znajomością anatomii i proporcji. I z jakim talentem, z jaką wiarygodnością przedstawiane są biegające zwierzęta, z jakimi elastycznymi liniami narysowane jest ciało! Taki rysunek pozazdroszczyłby współczesny artysta.

W starożytności farby wytwarzano z barwników mineralnych zmieszanych z wodą, sokami roślinnymi i tłuszczem zwierzęcym.
Wraz z malowidłami jaskiniowymi powstały wówczas różne figurki z kości i kamienia, które czczono jako bóstwa. Naczynia i inne artykuły gospodarstwa domowego wykonywano z gliny, drewna, a później z brązu.

Nikt nie jest w stanie dokładnie powiedzieć, kiedy, gdzie i dlaczego sztuka „zaczęła się”. Nie zaczęło się od ściśle określonego moment historyczny- stopniowo wyrastało z "nie-sztuki", powstawało, a wideo zmieniało się wraz z osobą, która je stworzyła.

Na ziemiach obecnego państwa Iraku znajdowało się starożytne sumeryjskie państwo Mezopotamia (Interfluve). Pierwsze państwa na Ziemi powstały w Mezopotamii. Stąd narodziła się kultura, która przybyła do Europy. W miastach Mezopotamii budowano świątynie z wieżami. Rozwinął się tam zwyczaj, według którego każdy władca budował sobie nowy pałac. Czasem miał około dwustu pokoi. Mieszkańcy Mezopotamii nauczyli się tworzyć łuki i sklepienia - półkoliste sufity. Ściany ozdobiono wypukłymi płaskorzeźbami przedstawiającymi zwycięskie bitwy lub sceny z życia dworskiego. Również na ścianach widniały wzory z jasnych glazurowanych cegieł: byki, lwy, kwiaty, fantastyczne zwierzęta, mające chronić przed złymi duchami. Takie wizerunki zdobiły na przykład bramy miasta Isztar w Babilonie. W krajach Mezopotamii powstawały także figurki ludzi i zwierząt, rzeźbione z gliny lub rzeźbione w kamieniu. Kamień do tego celu sprowadzano z innych miejsc. Oczywiście postacie ludzkie na najstarszych obrazach są nieco ograniczone i niezgrabne, a obrazy rzeźbiarskie są szorstkie, niemniej jednak były bardzo wyraziste i prawdziwie artystyczne.

MUZEA SZTUKI

Słowo „muzeum” pochodzi od greckiego słowa „museion”. W starożytnej Grecji oznaczało miejsce (najczęściej święty gaj) poświęcone muzom, lub świątynię muz – w starożytna mitologia grecka boginie patronki poezji, sztuki i nauki. Samo słowo „muzeum” pojawiło się znacznie później, w okresie renesansu. Od tego czasu instytucje naukowe, naukowe i edukacyjne, a także budynki, w których są przechowywane, zaczęto nazywać muzeami. wybitne dzieła działalność twórcza osobę lub pomnik Historia naturalna i kulturę materialną.

Wśród wielu muzeów na świecie (historycznych, technicznych, literackich, etnograficznych itp.) szczególne miejsce zajmują muzea artystyczne. Gromadzą i wystawiają dzieła sztuki pięknej i dekoracyjnej. Prowadzone są tutaj gromadzenie, przechowywanie, eksponowanie, badanie i restauracja zabytków sztuki pięknej i dekoracyjnej: obrazów, rzeźb, rysunków, rycin, tkanin artystycznych, dywanów, gobelinów, ceramiki itp.

W starożytności dzieła sztuki trzymano w świątyniach (np Starożytny Egipt i starożytnej Grecji), budynki użyteczności publicznej (starożytne łaźnie rzymskie, które służyły także jako miejsca rekreacji i spotkań), w pałacach królów i władców, dostojników szlacheckich – mecenasów sztuki i artystów. W średniowieczu w kościołach i klasztorach znajdowały się liczne zabytki malarstwa, rzeźby i rzemiosła artystycznego. Tutaj stanowiły integralną część wnętrza, tworząc wraz z architekturą jeden zespół.

Systematyczne gromadzenie dzieł sztuki rozpoczęło się dopiero w okresie renesansu. Najbardziej znaną kolekcją dzieł sztuki XV wieku jest kolekcja florenckich bankierów i mecenasów sztuki Medyceuszy, złożona z dzieł artystów starożytnych i włoskich.

W XVI wieku Dla lepszego zabezpieczenia zbiorów zaczęto przeszklać loggie dziedzińców zamków, pałaców i rezydencji. Tak powstały specjalne pomieszczenia do przechowywania dzieł sztuki – galerie, które wkrótce stały się powszechne w niemal wszystkich krajach Europy Zachodniej. W XVII wieku w niektórych prywatnych kolekcjach sztuki zaczęto grupować obrazy według szkół narodowych i numerować je prace indywidualne i ich inwentarz. Jednocześnie pod wpływem idei Oświecenia poszerzono publiczny dostęp do prywatnych skarbów artystycznych i zaczęto wydawać katalogi.

Pierwszym muzeum państwowym było British Museum w Londynie. Jednak decydujący impuls do rozwoju i demokratyzacji spraw muzealnych dali Wielcy Rewolucja Francuska 1789-1794

W 1791 roku dekretem Zgromadzenia Narodowego królewskie zbiory sztuki w Luwrze zostały uznane za własność państwa. Odtąd sprawy muzeów przeszły w ręce państwa, a muzeum stało się Agencja rządowa, mający na celu edukację obywateli republiki w duchu rewolucyjnych haseł „wolność, równość i braterstwo”. Wkrótce powstały muzea i galerie narodowe w innych krajach Europy (w Madrycie, Londynie, Budapeszcie, Pradze, Sztokholmie, Monachium i in.). W wielu miastach otwierają się „hale sztuki” (kunsthalles; na przykład w Hamburgu) i miejskie kolekcje sztuki (w Lipsku, Augsburgu).

W w ciągu XIX V. Pojawiło się wiele wyspecjalizowanych muzeów. Niektóre z nich zawierają bogate zbiory sztuki dekoracyjnej i użytkowej oraz rzemiosła. Są to Muzeum South Kensington, obecnie Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie (założone w 1852 r.), Muzeum Sztuki i Rzemiosła w Berlinie (1867 r.), Muzeum sztuka dekoracyjna w Paryżu (1863). Później otwarto liczne muzea, w których zwiedzający mogli oglądać dzieła współcześni artyści. Jednym z pierwszych tego typu muzeów jest Muzeum Narodowe Sztuka współczesna w Paryżu, założone w 1937 roku. Otwarto muzea ze zbiorami sztuki z krajów określonego regionu (Muzeum Guimet w Paryżu, które gromadzi artystyczne skarby Indii i krajów wschodnia Azja) lub dedykowane komukolwiek kierunek artystyczny(Muzeum Impresjonizmu w Paryżu, otwarte w 1947 r.).

W XIX-XX wieku. otwarto główne muzea sztuki w krajach Wschodu: w Indiach (Muzeum Narodowe Indii w Delhi, 1948), Chinach (Muzeum Gugong w Pekinie, 1914), Japonii (Muzeum Narodowe w Tokio, 1871) i innych krajach.

Największe muzea sztuki na świecie, których zbiory są stale uzupełniane, obejmują zwykle sale wystawowe, magazyny do przechowywania funduszy, sale wystawowe, warsztaty restauratorskie, biblioteki z Czytelnia, biblioteki fotograficzne, laboratoria fotograficzne i inne usługi specjalne. Ekspozycja (umieszczenie eksponatów w określonym systemie) dzieł sztuki budowana jest według chronologii lub według szkół narodowych.

Historycznie rzecz biorąc, muzea znajdowały się zwykle w galeriach pałaców królewskich i rezydencji zamożnej szlachty, w klasztorach, kościołach i innych starożytnych budowlach. W XIX wieku powstał szczególny typ budowli muzealnych. Podobnie jak w pałacach, sale tych budynków rozmieszczone są albo na zasadzie amfilady, albo wokół jednego lub dwóch dziedzińców. Od połowy XX wieku. przy budowie muzeów wykorzystuje się szeroką gamę rozwiązań architektonicznych (przykładowo budynek Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku, zbudowany w latach 1956-1959 przez wybitnego amerykańskiego architekta F. L. Wrighta).

Muzea sztuki Rosji i ZSRR

Na początku lat 80. W Związku Radzieckim istniało około 150 muzeów sztuki. Radzieckie, a potem rosyjskie muzea sztuki są własnością całego narodu: każdy może zobaczyć ich zbiory. Wraz z dużymi, ogólnoświatowymi słynne muzea, takie jak Ermitaż i Muzeum Rosyjskie w Petersburgu, Galeria Trietiakowska i Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina w Moskwie, w kraju działają liczne regionalne i regionalne muzea sztuki, muzea Sztuka ludowa, I muzea ludowe V małe miasta i Selah. Wszystkie odgrywają ważną rolę w estetyce i edukacji ludności.

Rozwój muzeów w naszym kraju ma długą historię. Już w czasach Rusi Kijowskiej znajdowały się katedry w Kijowie i Nowogrodzie biżuteria, tkaniny wzorzyste, brokatowe i satynowe, ręcznie pisane książki w złotych i srebrnych ramach ozdobionych kamieniami szlachetnymi. Kroniki rosyjskie z XII-XVII wieku. sprawozdania dotyczące najbogatszych zbiorów dzieł sztuki przechowywanych w zakrystiach kościołów, katedr i klasztorów. Duży zbiór dzieł starożytnego malarstwa rosyjskiego i sztuki dekoracyjnej z XV wieku. znajduje się w Ławrze Trójcy Sergiusza (miasto Siergijew Posad, obwód moskiewski). Jego zbiory znajdują się na wystawie Państwowego Rezerwatu Historyczno-Artystycznego Siergijewa Posada, założonego w 1920 roku. Od XVI wieku. powstała kolekcja Izby Zbrojowni na Kremlu moskiewskim (broń, biżuteria, artystycznie zdobione artykuły gospodarstwa domowego). Izba Zbrojowni stała się najstarszym rosyjskim muzeum. Powstał w 1806 roku. Jego słynna kolekcja opiera się na zbiorach sztuki zdobniczej i użytkowej XVI-XVIII wieku. Od 1960 roku Izba Zbrojowni jest częścią Muzeów Kremla Moskiewskiego.

Prywatne zbiory dzieł sztuki znane są na Rusi już od XVI wieku. Należeli albo do królów, albo do wykształconych bojarów. Bogate zbiory posiadali Iwan Groźny i Borys Godunow, bojary F. Ja Milosławski, A. S. Matwiejew, B. M. Chitrowo, książę V. W. Golicyn.

Pierwsze rosyjskie muzeum publiczne – Kunstkamera w Petersburgu – powstało w 1714 roku z inicjatywy Piotra I. Otwarcie Kunstkamery do publicznego zwiedzania nastąpiło w 1719 roku. Prezentowano tu nie tylko dzieła sztuki, ale także rarytasy przyrodnicze nabytych przez Piotra I podczas jego podróży zagranicznych, a także odnalezionych na terytorium Rosji. Najbogatsze zbiory w XVIII wieku. zgromadzone w pałacach królewskich w Peterhofie, Pawłowsku, Carskim Siole, a zwłaszcza w Pałacu Zimowym w Petersburgu. Znani szlachcice - Stroganowowie, Szuwałowowie, Jusupowowie i inni - nie pozostawali w tyle za królami. Ich pałace i posiadłości posiadały bogate zbiory obrazów, rzeźb oraz przedmiotów sztuki dekoracyjnej i użytkowej. Po Wielkiej Socjalistycznej Rewolucji Październikowej majątki te zostały znacjonalizowane i zamienione na muzea. W ten sposób powstały Pod Moskwą Muzeum-Osiedle Archangielskoje (dawna wiejska rezydencja książąt Golicyna i Jusupowa) oraz Muzeum Ceramiki i „XVIII-wieczny majątek Kuskowo” w Moskwie, należące wcześniej do hrabiów Szeremietiew. Wiele z nich artystyczne skarby wykonane zręcznymi rękami artystów pańszczyźnianych.

Ważne wydarzenie w życie kulturalne Rosja nabyła kolekcję obrazów w 1764 roku, co było pierwszym etapem powstania Ermitażu w Petersburgu. Dostęp do Ermitażu i prywatnych kolekcji dzieł sztuki był jednak bardzo ograniczony.

Czołowa inteligencja rosyjska zawzięcie walczyła o udostępnienie muzeów społeczeństwu i demokratyzację spraw muzealnych. Dopiero w drugiej połowie XIX w. Wiele prywatnych kolekcji stało się częściowo lub całkowicie dostępnych dla ogółu społeczeństwa - F. I. Pryanishnikov w Petersburgu, K. T. Soldatenkov, P. M. i S. M. Tretyakov, I. S. Ostroukhov w Moskwie, B. I. Khanenko w Kijowie. Szerokiemu zwiedzaniu udostępniono Ermitaż w Petersburgu i wydział sztuk pięknych Muzeum Rumiancewa, utworzone w 1861 roku w Moskwie.

Najważniejszym kamieniem milowym w historii rosyjskich muzeów sztuki było założenie pierwszego muzeum sztuki rosyjskiej - Galerii Trietiakowskiej w Moskwie. Jej założyciel, zamożny moskiewski kupiec P. M. Tretiakow, zafascynowany ideami rosyjskich oświeceniowców, swoją działalność kolekcjonerską uznał za sprawę narodową i stworzył publiczne muzeum dzieł artystów rosyjskich, głównie ruchu demokratycznego (Wędrowców). Galeria Trietiakowska wywarł ogromny wpływ na rozwój rosyjskiej sztuki realistycznej i odegrał wybitną rolę społeczną i edukacyjną.

W 1895 r. drugi najważniejszy największe muzeum sztuka narodowa- Muzeum Rosyjskie. Ale jeszcze wcześniej, w 1885 r., Otwarto pierwsze publiczne muzeum sztuki w prowincji - Saratowskie Muzeum Sztuki im. A. N. Radishcheva, założone przez wnuka A. N. Radishcheva, artystę A. P. Bogolyubova, który podarował swoją kolekcję Saratowowi.

W 1912 roku otwarto drugie (po Ermitażu) co do wielkości muzeum sztuki światowej w Rosji - Muzeum Sztuk Pięknych w Moskwie (obecnie Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina).

Wielka Październikowa Rewolucja Socjalistyczna zrobiła wszystko Muzea rosyjskie własność narodowa. Znacjonalizowano duże prywatne zbiory sztuki, wprowadzono procedurę ochrony muzeów i zakazano wywozu dzieł sztuki za granicę. Już w listopadzie 1917 r. W Ludowym Komisariacie Oświaty RFSRR utworzono Ogólnorosyjskie Kolegium ds. Muzeów i Ochrony Zabytków Sztuki, a w maju 1918 r. - Dział muzealny. W styczniu 1918 r. III Zjazd Rad przyjął uchwałę w sprawie rozwoju muzeów w kraju, w której podkreślono potrzebę zachowania dziedzictwa kulturowego i uczynienia z muzeów źródła komunistycznej edukacji ludu pracującego.

Po Wielkiej Socjalistycznej Rewolucji Październikowej otwarto wiele nowych muzeów, a zbiory starych zostały w znacznym stopniu uzupełnione znacjonalizowanymi zbiorami prywatnymi. Wśród muzeów sztuki rosyjskiej najważniejsze to Galeria Trietiakowska i Muzeum Rosyjskie. Bogata kolekcja sztuka zagraniczna zgromadzonych w Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina w Moskwie. W kraju znajdują się muzea sztuki ludowej, takie jak Ogólnorosyjskie Muzeum Sztuki Dekoracyjnej, Stosowanej i Ludowej w Moskwie, muzea rzemiosła artystycznego (w Palech, Msterze i innych ośrodkach ludowego rzemiosła artystycznego), muzea przechowujące dzieła jednego artysty , na przykład Muzeum Rzeźby S. T. Konenkowa w Smoleńsku. W licznych zbiorach przechowywane są znaczące zbiory sztuki rosyjskiej, zagranicznej i ludowej muzea regionalne. Najważniejsze z nich to Państwowe Muzeum Sztuki w Niżnym Nowogrodzie w Permie Galeria Sztuki, w którym jest przechowywany wyjątkowa kolekcja drewniana rzeźba, Muzeum Sztuk Pięknych w Jekaterynburgu, które posiada doskonałą kolekcję odlewów Kasli, Galerię Sztuki Czuwasz w mieście Czeboksary i wiele innych.

Po Wielkiej Październikowej Rewolucji Socjalistycznej na terenach dawnych obrzeży narodowych Rosji otwarto liczne muzea sztuki, które działają do dziś, po upadku ZSRR. Najbogatsze zbiory posiada Narodowe Muzeum Sztuki Azerbejdżanu im. Rustama Mustafayeva, Galeria Narodowa Armenia w Erewaniu, Muzeum Gruzińskie sztuki w Tbilisi, Republikańskie Zjednoczone Muzeum Historii i Wiedzy Lokalnej oraz Muzeum Sztuk Pięknych Behzada w Duszanbe, Państwowe Muzeum Sztuki Uzbekistanu w Taszkiencie, Muzeum Sztuk Pięknych Turkmenistanu im. Saparmurata Turkmenbaszygo Wielkiego w Aszchabadzie, Estońskie Muzeum Sztuki i inne muzea krajów związkowych i republik autonomicznych.

Głównym zadaniem muzeów sztuki w naszym kraju jest edukacja estetyczna. Pracownicy muzeum prowadzą wycieczki, wykłady i rozmowy. Dla dzieci w wieku szkolnym organizowane są kluby i pracownie plastyczne, wyświetlane są edukacyjne filmy o sztuce. Miliony Rosjan i obcokrajowcy co roku odwiedzają muzea w naszym kraju.

W muzeach prowadzona jest szeroko zakrojona działalność naukowa. Naukowcy dokonują atrybucji dzieł, czyli ustalają ich autorów, czas i miejsce ich powstania, ustalają, czy są to oryginały, czy kopie z obrazu mistrza wykonanego przez innego artystę itp. Publikowane są katalogi dzieł, odbywają się sesje naukowe trzymane są na wynikach działalność naukowa, ważne daty, wystawy. Działalność wystawiennicza jest szeroko rozwinięta. Ważniejsze wystawy przygotowywane są wspólnie z innymi muzea krajowe lub są organizowane w ramach wymiany kulturalnej między krajami. Pomagają wzmacniać przyjazne więzi między narodami i dają możliwość zapoznania się z arcydziełami sztuki światowej w najbardziej szerokie koła miłośnicy sztuki (zob

Nauczyciel MHC i geografii pierwszej kategorii kwalifikacyjnej, Szkoła Średnia GBOU nr 709, Moskwa

Cele:

Poszerz swoją wiedzę na temat muzeów sztuk pięknych i ich rodzajów.

Zapoznaj uczniów z największymi muzeami w Rosji.

Kształtowanie zrozumienia znaczenia muzeów jako repozytoriów dziedzictwo kulturowe ludzkość.

Kultywowanie moralnego i estetycznego stosunku do świata, zainteresowanie historią sztuk pięknych.

Rozwijać kreatywne myslenie, umiejętność analizy materiału, podkreśl najważniejsze.

Sprzęt i materiały:

Lista referencji do prowadzenia prac poszukiwawczych.

Reprodukcje.

Projektor.

Komputer.

Ekran.

PLAN LEKCJI

Rozmowa o historii powstania sztuki muzealnej.

Studenci prezentujący wyniki swojej pracy poszukiwawczej.

Testuj z odpowiedziami

Zreasumowanie.

Podczas zajęć

Epigraf

Niedzielny poranek. Jesienny krajobraz.

A niebo jest przejrzyste i czyste.

Dzisiaj mój przyjaciel i ja jedziemy do Ermitażu!

Liście spadają pod nasze stopy.

Wiele słyszymy o tym muzeum

od naszych znajomych, rodziny i przyjaciół!

I nawet stało się to dla nas niezręczne,

że nie byliśmy w Ermitażu.

I tak spieszymy się do słynnego muzeum,

Szeleścimy razem z opadłymi liśćmi,

a teraz przechodzimy pod łukiem,

a teraz wychodzimy na plac.

A tu przed nami Pałac Zimowy!

Ogromna zielona kręcona trumna.

O. Tarutina

Nauczyciel: Jakie rodzaje muzeów istnieją?

Studenci: Muzea są różne:

literacki
historyczny,
artystyczny
techniczny
musical
politechniczny...

Nauczyciel: Ale zapoznamy się z muzeami sztuki, tj. z muzeami, w których przechowywane, wystawiane, badane i restaurowane są dzieła sztuki pięknej i dekoracyjnej oraz architektury. Słowo „sztuka” oznacza „sztukę”, a więc

Muzeum sztuki to instytucja, w której przechowywane, badane i wystawiane są dzieła sztuki pięknej.

Nauczyciel: W muzeach odbywają się wernisaże – uroczyste otwarcie wystawy z udziałem specjalnie zaproszonych osób. Muzea często organizują wystawy czasowe i wymieniają zbiory – zbiory dzieł.

Muzea różnią się nie tylko składem, ale także wielkością swoich zbiorów. Niektóre mieszczą się w małych salach, inne zajmują kilka pałaców.

Ale każde muzeum sztuki przechowuje pamięć o wielu stuleciach i narodach, odzwierciedla jak lustro artystyczne gusta czasu i historię społeczeństwa ludzkiego.

Gromadząc mądrość piękna, muzeum daje nam możliwość, poprzez zapoznawanie się z oryginalnymi dziełami sztuki, łączenia przeszłości z teraźniejszością i przewidywania przyszłości, kultywowania pamięci historycznej i rozwijania poczucia piękna.

Muzeum jest swego rodzaju „wehikułem czasu”. Przecież wchodząc do świątyni muz i zapoznając się z dziełami wszystkich czasów i narodów, podróżujemy nie tylko w przestrzeni, ale także w czasie.

Nauczyciel: Jak i kiedy powstały muzea?

Studenci: Słowo muzeum pochodzi od greckiego słowa museion. Tak nazywał się święty gaj, odwiedzany przez dziewięć starożytnych greckich muz – bogiń patronek sztuki i nauki.Muzeum to świątynia muz.

W starożytności dzieła sztuki znajdowały się w świątyniach, kościołach i klasztorach.

Nauczyciel: Pierwsze zbiory skupiające się na systematycznym gromadzeniu dzieł sztuki pojawiły się już w XV w. w okresie renesansu (np. zbiory florenckich bankierów i mecenasów sztuki Medyceuszy). Często dla lepszej konserwacji zbiory umieszczano w przeszklonych loggiach – galeriach.

I tak w XVI w. we Włoszech, a później w krajach Europy Zachodniejgalerie sztuki – specjalne pomieszczenia do przechowywania obrazów. Były to jednak zbiory prywatne.

Pierwszym muzeum państwowym było British Museum w Londynie.W 1791 roku Królewskie Kolekcje Sztuki w Luwrze stały się dostępne dla ogółu społeczeństwa. Później w miastach europejskich (Madryt, Budapeszt, Praga, Monachium, Sztokholm) powstawały muzea i galerie narodowe.

Nauczyciel: Jak nazywa się pierwsze rosyjskie muzeum i kto je stworzył?

Studenci: Kunstkamera. Piotr 1

Nauczyciel : Stworzony przez Piotra I w 1714 roku.

Oprócz dzieł sztuki prezentowane były tu cuda natury zebrane przez Piotra.

Były to zbiory zoologiczne, zielniki i minerały.

Nauczyciel: Co to jest Enfilada?

Studenci: Od XIX wieku w Rosji ulubionym układem sal muzealnych jest amfilada (od francuskiego słowa enfiler - sznurować na nitkę).

Nauczyciel: Amfilada to ciąg kolejno zastępujących się sal, których otwory drzwiowe znajdują się na tej samej osi, tworząc perspektywę przelotową we wnętrzu rezydencji lub pałacu.

Nauczyciel: Och w jednym z największych na świecie muzeów sztuki i kulturalno-historycznych. Znajdują się w nim zabytki kultury i sztuki od czasów starożytnych po współczesność.

Nauczyciel: Jak przetłumaczono Ermitaż i skąd się wziął?

Studenci: Ermitaż - z języka francuskiego. miejsce samotności, miejsce odpoczynku, pustelnik)

Nauczyciel: Powstał w 1764 roku jako prywatna kolekcja Katarzyny II, udostępniony zwiedzającym w 1852 roku. Okazały dwustumetrowy budynek w stylu barokowym ze śnieżnobiałymi kolumnami wzniósł architekt Rastrelli w zaledwie 8 lat

Nowoczesny Ermitaż zajmuje pięć budynków, w których znajduje się 400 budynków wystawienniczych.

Budynki Ermitażu - Pałac Zimowy (1754-1762, architekt V.V. Rastrelli), Mały Ermitaż (1764-1767, architekt J.B. Vallin-Delamot),

Stary Ermitaż (1771-1787, architekt Yu. M. Felten),

Nowy Ermitaż (1839-1852, architekt L. von Klenze),

Teatr Ermitaż (1783-1787, architekt Giacomo Quarenghi) to wybitny zespół architektoniczny.

Nauczyciel: Państwowe Muzeum Rosyjskiejedno z największych na świecie repozytoriów arcydzieł sztuki narodowej. Znajdują się w nim eksponaty odzwierciedlające historię Sztuka rosyjska od starożytności po współczesność.

Nauczyciel: Który rok? odbyło się wielkie otwarcie Muzeum Rosyjskiego?

Studenci: 7 marca 1898 r. odbyło się uroczyste otwarcie Muzeum Rosyjskiego, zbudowanego przez wybitnego rosyjskiego architekta K. Rossiego.

Nauczyciel: Jaka jest czuła nazwa galerii?

Studenci: Galeria sztuki Trietiakowskiej nosi imię swojego założyciela, oświeconego moskiewskiego kupca Pawła Michajłowicza Tretiakowa /1832-1898/. który zbierając dzieła sztuki rosyjskiej, przez ponad 30 lat pracował nad utworzeniem muzeum rosyjskiej narodowej szkoły malarstwa. Z biegiem lat Tretiakow kupił najlepsze prace Rosyjscy artyści.

Nauczyciel: Za datę założenia galerii przyjmuje się rok 1856, kiedy Tretiakow nabył pierwsze dwa obrazy N.G. Schildera „Pokusa”; I V.G. Chudyakow „Potyczka z fińskimi przemytnikami” W 1872 r. Tretiakow rozpoczął budowę pierwszych hal przyszła galeria, dołączając je do domu przy Lavrushinsky Lane, w którym mieszkał.

Aby zobaczyć bezcenne skarby sztuki narodowej, do galerii zjeżdżają się ludzie wszystkich zawodów z całego kraju. różne pokolenia, dorośli i dzieci. Jest to największe muzeum rosyjskich i radzieckich sztuk pięknych, posiadające światowa sława. Galeria Trietiakowska stała się muzeum prawdziwie ludowym.

Nauczyciel: Muzeum Sztuk Pięknych imienia A. S. Puszkina

Założycielem i pierwszym dyrektorem muzeum był profesor Uniwersytetu Moskiewskiego Iwan Władimirowicz Cwietajew, któremu udało się przyciągnąć do siebie osoby prywatne i fundusze publiczne na budowę muzeum i stworzenie pierwszych kolekcji. Budynek muzeum wzniesiono według projektu architekta R. I. Kleina. Otwarcie muzeum odbyło się w 1912 roku.

Nauczyciel: Sztuka, której skarbnicą jest muzeum, wychowuje w każdym z nas przede wszystkim Człowieka, pomagając w rozwoju ważnych uczuć i cech.Muzeum sztuki odgrywa ważną rolę w skali narodoweji światowej kultury artystycznej. Starannie trzyma dziedzictwo artystyczne, bada, odnawia i udostępnia je nam, odbiorcom. Co roku tysiące ludzi odwiedza muzea. Sugeruje to, że ludzie mają naturalną potrzebę komunikowania się ze sztuką. Dotykanie piękna czyni duszę czystszą, myśli wznioślejsze, a uczucia głębsze.

Nauczyciel: A teraz mały sprawdzian na lekcję

1. Gdzie przechowywano dzieła sztuki w starożytności i średniowieczu?

2. Jakie znasz muzea?

3. Kto był założycielem muzeum. Puszkin?

4. Jakie były pierwsze dzieła nabyte przez Tretiakowa?

5. Co jest tłumaczone z francuskiego? co oznacza słowo „Ermitaż”?

6. Kto zaprojektował budowę Pałacu Zimowego?

7. Jakie było pierwsze muzeum zagraniczne?

8. Jak nazywa się pierwsze rosyjskie muzeum?

9. Kto założył Galerię Trietiakowską

10. Skąd wziął się Ermitaż?

11. W jakim stylu zbudowano budynki Ermitażu?