Sztuka dekoracyjna w ogrodzie. Sztuka dekoracyjna w nowoczesnym przedszkolu

Sztuka dekoracyjna i użytkowa (od łac. Decoro – dekoruję) to dział sztuki zdobniczej, obejmujący tworzenie wyrobów artystycznych, mających cel użytkowy.

Prace dekoracyjne sztuka stosowana spełniać kilka wymagań: mieć walory estetyczne; zaprojektowany z myślą o efekcie artystycznym; służą do dekoracji życia codziennego i wnętrz. Takimi dziełami są: ubrania, tkaniny ubiorowe i dekoracyjne, dywany, meble, szkło artystyczne, porcelana, fajans, biżuteria i inne. produkty artystyczne. W literatura naukowa od drugiej połowy XIX w. ustalono klasyfikację gałęzi sztuki zdobniczej i użytkowej: według materiału(metal, ceramika, tekstylia, drewno), zgodnie z techniką wykonania(rzeźbienie, malowanie, haftowanie, drukowanie, odlewanie, tłoczenie itp.) oraz po funkcjonalnych oznakach użytkowania przedmiotu(meble, naczynia, zabawki). Klasyfikacja ta wynika z ważnej roli zasady konstrukcyjno-technologicznej w sztuce i rzemiośle oraz jej bezpośredniego związku z produkcją.

Program MADOU d / s nr 439 został opracowany na podstawie aktualnego federalnego standardu edukacyjnego Edukacja przedszkolna(Zarządzenie Ministra Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej z dnia 17 października 2013 r. nr 1155), biorąc pod uwagę Wzorowy Podstawowy Program Edukacyjny dla Edukacji Przedszkolnej (zatwierdzony decyzją federalnego stowarzyszenia edukacyjno-metodycznego ds. Kształcenia ogólnego, protokół z dnia 20 maja 2015 r. nr 2/15), na przykładzie program edukacji ogólnej edukacja przedszkolna „Od urodzenia do szkoły” (pod redakcją N.E. Veraksa, T.S. Komarova, M.A. Vasilyeva. - M.: MOSAIC-SINTEZ, 2015.). Jeden z cechy charakterystyczne Program jest Edukacja moralna i wsparcie tradycyjne wartości. Program zapewnia szerokie możliwości różnorodnej treści.

Jednym z celów Programu „Od urodzenia do szkoły” jest tworzenie sprzyjających warunków do rozwoju zdolności i umiejętności kreatywność każde dziecko. Obecnie współczesne dzieci niewiele wiedzą o sztuce i rzemiośle. Przedszkolaki mają słabo rozwinięte zainteresowania studiowaniem historii zabawek ludowych, niewiele wiedzą o rzemieślnikach ludowych i cechach murali, w związku z czym istnieje ubogie słownictwo na temat „Sztuka dekoracyjna i użytkowa”.

Uważam, że apel do Sztuka ludowa powinna zająć stałe miejsce w pracy współczesnego nauczyciela. Wyroby wykonane własnoręcznie przez dzieci mogą pełnić funkcję dekoracji wnętrz, gdyż posiadają walory estetyczne. Sztuka dekoracyjna i użytkowa pozwala dzieciom zapoznać się z nią tradycje ludowe i zwyczaje narodów Rosji, poszerza wiedzę dzieci na temat różnorodności sztuki ludowej, rzemiosła artystycznego ( Różne rodzaje materiały, różne regiony naszego kraju), rozwija zainteresowanie sztuką ojczyzny (malarstwo uralsko-syberyjskie), a także miłością i ostrożna postawa do dzieł sztuki. Zajęcia plastyczne i rzemieślnicze niewątpliwie otworzą przed wieloma dziećmi nowe możliwości uczenia się. Sztuka ludowa, wzbogaci ich wewnętrzny świat, pozwoli pożytecznie spędzić wolny czas.

Istnieje wiele głównych rodzajów rzemiosła artystycznego, ale moim zdaniem najbardziej dostępnym i interesującym dla starszych przedszkolaków jest malowanie wyrobów drewnianych (desek do krojenia, łyżek, szpatułek, gorących podstawek itp.).

Być może wielu uważa, że ​​​​takie zapoznanie przedszkolaków ze sztuką i rzemiosłem, w szczególności malowaniem produktu drewnianego, jest wskazane tylko w centra sztuki, gdzie są warunki realne szkolenie zawodowe. Doświadczenie pokazuje, że tak nie jest. Faktem jest, że oprócz piękna jest to sztuka pożyteczna pod każdym względem. W trakcie pracy dzieci rozwijają gust artystyczny, wyobraźnię i kreatywność. Dziecko uczy się podstaw liczenia, rozwija motorykę małą i dokładność ruchów, co jest ważne dla przedszkolaków. Udowodniono, że rozwój motoryki małej przyczynia się do rozwoju pamięci, uwagi i myślenia. Produkt ręcznie malowany jest ceniony bardziej niż kupiony w sklepie, może podnieść samoocenę niepewnego siebie dziecka i pomóc mu zająć swoje miejsce w zespole.

Wychodząc z ogromnego znaczenia plastyki i rzemiosła dla rozwoju dzieci, opracowałam cykl zajęć mających na celu zapoznanie przedszkolaków z różnymi obrazami.

Zajęcia plastyczne i rzemieślnicze odbywają się w podgrupach i dają możliwość komunikacji z rówieśnikami, jednocześnie ciesząc się procesem pracy z obszernym materiałem. Dzieci poznają różne rodzaje sztuka i rzemiosło: z rosyjskimi lalkami lęgowymi, Dymkowem, Chochlomą, Gżelem, Filimonowem, Gorodcem, obrazami uralsko-syberyjskimi. Na końcu tydzień tematyczny efektem pracy jest aranżacja wystawy produktów. Dzieci chętnie dzielą się z rodzicami swoją wiedzą o sztuce i rzemiośle. A także dzieci z wielką radością przekazują swoje produkty bliskim i bliskim.

1. Wzory historyczne rozwój sztuki dekoracyjnej. 3

2. Zadania poznawcze w przedszkole. 11

3. Programy nauczania plastyki i rzemiosła. 14

4. Metody zapoznawania dzieci z rękodziełem plastycznym. 16

5. Część praktyczna. 19

wnętrze, miasto. Rozwój ten przebiegał w kilku kierunkach, czyli cięciach. Jednym z nich jest rozwój gatunkowy sztuki dekoracyjnej. Twórczość dekoracyjna coraz bardziej wkracza na swoją orbitę szerokie koło obiektów otoczenia i dziś stało się niemal powszechne. Nowe gatunki powstały i powstają w nim nie tylko wtedy, gdy w sferę sztuki dekoracyjnej wciągnięto nowe zjawiska, na przykład przemysł stoczniowy w X-XI wieku, druk książek w XIV-XV wieku, ogrodnictwo krajobrazowe w XVI-XVII wieku, itp. Pojawiają się także w związku z rozwojem technologii dekoracyjnej obróbki materiałów. Tak więc w XVII - XVIII wieki istnieje europejska produkcja porcelany stołowej, która wkrótce dała impuls do rozwoju małych dekoracyjnych tworzyw sztucznych. W XIX wieku w wyniku postępu metalurgii i obróbki metali narodził się gatunek gonitwy artystycznej sztalugowej, która obecnie stała się bardzo rozpowszechniona wraz z jej nowym gatunkiem – monumentalnym, który wyszedł na ulicę.

Charakterystyczne jest, że wkrótce po pojawieniu się pierwszych elektrycznych urządzeń oświetleniowych podjęto próby wykorzystania ich do wieczornego oświetlenia miasta („rosyjskie światło” w Paryżu dn. Wieża Eiffla). Dziś dzięki prostocie i bezpieczeństwu urządzenia złożone systemy iluminacja elektryczna, dekoracyjna teatralizacja przestrzeni i działania za pomocą światła, które stosowano już w starożytności za pomocą pochodni (na przykład procesje z pochodniami), nabrały ogromnego rozmachu.

Na rozwój gatunkowy sztuki dekoracyjnej istotny wpływ ma rozwój społeczny społeczeństwa, który systematycznie prowadzi do demokratyzacji życia, angażowania coraz większych grup społeczeństwa w energiczną działalność. W szczególności wraz z przejściem od formacji społeczno-gospodarczej będącej właścicielami niewolników do formacji feudalnej rozpoczyna się rozwój właściwej ludowej sztuki dekoracyjnej i jej osobliwych gatunków, często unikalnych dla różnych narodów: haftowane lub haftowane ręczniki, gliniane zabawki, rzeźbione dekoracje fasad chat, tkania dywanów itp. era nowożytna Sztuka dekoracyjna odznaczała się jeszcze większym rozwojem początków amatorskich, w tym występów amatorskich wśród dzieci i młodzieży szkolnej. Na stałe wniknęła w życie społeczne, procesy produkcyjne i edukacyjne, stając się ich niezbędnym elementem w postaci gazet ściennych, tablic ogłoszeniowych, zaproszeń, plakatów, materiałów wizualnych pomoc naukowa itd.

Cechą rozwoju sztuki dekoracyjnej, związaną ze specyfiką jej funkcji estetycznej, jest wzbogacenie artystyczneśrodowisku życia, jest to, że jego gatunki, gdy się pojawią, już nie umierają. Niektóre z nich przez jakiś czas, czasem znaczące, zdawały się być zapomniane.

Nie ma ścisłej klasyfikacji gatunków sztuki dekoracyjnej. Zwyczajowo rozróżnia się je według cech materiału, techniki wykonania i rodzaju przeznaczenia. Obecnie istnieją następujące główne gatunki sztuki dekoracyjnej: architektura wnętrz (domowa, publiczna, przemysłowa, oświatowa), projektowanie muzeów, wystaw i terenów wystawowych, sztuka ogrodnicza, dekoracja uliczna, w tym dekoracja wieczorowa, świąteczna itp. , teatralne i rzemiosła artystycznego, odzieży, artykułów i dekoracji dekoracyjnych gospodarstwa domowego, pamiątek i odznak, zabawek, drobnej grafiki, formularzy, plakatów dekoracyjnych i gazet ściennych, gonitw sztalugowych, monumentalne widoki tłoczenie, malarstwo i grafika (wchodzące w skład projektowania wnętrz, terenów, ulic), gobelin, meble artystyczne, Sztuka biżuterii itd.

Kolejnym krokiem w rozwoju sztuki zdobniczej jest zmiana stylów artystycznych.

W sztuce dekoracyjnej osobliwe cechy styl artystyczny najwyraźniej można je znaleźć w organizacji i projektowaniu wnętrz, zespołów ulicznych i ogrodowych, to znaczy w zasadach, technikach i środkach kompleksowego rozwiązania środowiska dekoracyjnego charakterystycznego dla danej epoki. Wiodącą rolę tych gatunków w rozwoju stylistycznym wszelkiej sztuki zdobniczej tłumaczy się tym, że impulsy do rozwoju stylistycznego pochodzą z architektury, z którą gatunki te są najściślej związane. Style w architekturze w swoich głównych cechach niemal natychmiast znajdują odzew i wsparcie, rozwój w sztuce dekoracyjnej. Dlatego periodyzacja stylów tego ostatniego pokrywa się w zasadzie z periodyzacją stylistyczną historii architektury. Studiując jednak historię sztuki zdobniczej i użytkowej, należy wziąć pod uwagę, że istniały odrębne okresy, w których ten rodzaj sztuki odgrywał więcej niż architektura w porównaniu z architekturą. ważna rola w budynku obraz artystyczny wnętrze. Dotyczy to w szczególności nowoczesne wnętrze budynki mieszkalne i użyteczności publicznej. Ich podstawy architektoniczne i konstrukcyjne wyróżniają się konstruktywnym racjonalizmem, którego jednym z powodów są surowe standardy ekonomiczne budownictwa masowego.

gatunki i style. Tematy i motywy związane z działalnością gospodarczą, przemysłową i społeczną człowieka zawsze były i będą obecne w tematyce sztuki dekoracyjnej. W zabytkach sztuki plemion koczowniczych widzimy niemal wyłącznie wizerunki zwierząt, na których skupiały się zainteresowania i myśli człowieka. W tematyce sztuki dekoracyjnej osiadłych ludów rolniczych zdecydowanie przeważa flora i różnorodna, czasem kosmologiczna symbolika, związana z głównymi cyklami przyrody i działalnością rolniczą.

W kolejnych stuleciach struktura tematyczna sztuki zdobniczej stała się znacznie bardziej złożona. Ale nadal dość wyraźnie, choć często nie bezpośrednio, pokazuje wpływ głównych interesów Życie codzienne ludzi. To prawda, że ​​​​rozprzestrzenianie się chrześcijaństwa w Europie w VI - X wieku doprowadziło do pewnego zrównania lokalnego cechy tematyczne sztuki dekoracyjnej, po umiędzynarodowienie tematów i motywów. Niemniej jednak zachowały się pewne specyficzne motywy narodowe, zwłaszcza w sztuce ludowej, wplecione w kompozycje o charakterze paneuropejskim.

Cechy narodowe w interpretacji artystycznej, manier, charakterowi pisma, konstrukcji form oraz charakteru technik i środków ekspresyjnych zachowały się znacznie trwalej i pod wieloma względami przetrwały do ​​dziś.

Dziś w sztuce dekoracyjnej szeroko rozwinięte są również tematy i wątki współczesnej działalności gospodarczej, przemysłowej i społecznej ludzi, na przykład produkcja przemysłowa, Badania naukowe, eksploracja kosmosu, walka o pokój, troska o zachowanie zabytków itp. Dotyczy to głównie gatunki wizualne sztuka dekoracyjna: monumentalne malarstwo, grafika, gonitwa sztalugowa. Ale nawet w gatunkach ozdobnych można łatwo prześledzić wpływ współczesnego stylu życia, pośrednio wyrażając się w lakonizmie, dokładności i nietradycyjnych rytmach, kombinacje kolorów, faktury, sylwetki i inne walory kompozycyjne dzieł.

malowane elewacje budynków.

Miejsca koncentracji sztuki i rzemiosła ludowego zostały ustalone dawno temu i kojarzą się przede wszystkim z obecnością tego czy innego materiału naturalnego, a także ze skrzyżowaniami szlaków handlowych, ośrodkami kulturalnymi i szeregiem innych czynników. W XVI-XVII wieku na ziemiach naszego państwa rozwinęła się już obecna geografia rzemiosła, ich narodowa i lokalna oryginalność została określona w kompozycyjnym rozwiązaniu formy, w rozumieniu materiału, rysunku i plastiku, koloru i dekoracji .

Ścisły związek ludowej sztuki użytkowej z całym życiem ludzi, jej uwarunkowaniami i tradycjami nadał jej cechy prawdomówności i bezpośredniości emocjonalnej. Tak więc jakość graficzna monochromatycznego, skąpego koloru obrazu Mezen, który powstał na północy kraju, nie jest przypadkowa. Naturalnym i stałym pragnieniem narodów słonecznej Azji Środkowej jest jasna, wielokolorowa paleta oraz w ceramice, tkaniu dywanów i mozaikach. Ludy często pożyczały od siebie technikę wykonania, przepisy na produkty wykończeniowe, a nawet ich kształt. Ale za każdym razem, po wejściu w nowe warunki, zapożyczone elementy były przetwarzane w duchu tradycji narodowych lub zyskiwały nowe brzmienie dzięki oryginalnej krajowej bazie produktów.

Ludowa sztuka użytkowa często absorbuje pewne osiągnięcia w twórczości profesjonalnych rzemieślników. Znana jest w szczególności rola malarzy przełomu XIX i XX wieku w działalności obwodu moskiewskiego i rzemiosła artystycznego Smoleńska, w odrodzeniu zabawek Wiatka, w rozwoju drobnego plastiku kostnego.

(rzeźba Bogorodskaya) i Chotkowo, tocząc się z kolorowaniem w Semenovie, Khokhloma i Rorodets. Przez długi czas technika inkrustowania drewna metalem, kolorowymi kamieniami, macicą perłową, „żółwiem”, a także technika intarsji - zestawu obrazów lub ozdób na powierzchni przedmiotów i desek z różnych -Od dawna wykorzystuje się także kolorowe kawałki drewna różnych gatunków, w tym cenne, importowane.

W środkowej części kraju wyprodukowano wiele produktów z winorośli czeremchy i wierzby - w Kostromie, Kineshmie, w regionie Iwanowo. Niemal wszędzie używano także kory brzozowej, z której robiono buraki (tueski) na wodę, mleko i kwas chlebowy, nabirukha, czyli kosze na jagody i grzyby, skrzynki i pesteri (rodzaj skrzyni naramiennej). Do produkcji różnych artykułów gospodarstwa domowego i zabawek wykorzystywano także słomę roślin zbożowych (w krajach bałtyckich i na południu - trzcinę, na Kaukazie - bambus).

Wytwarzanie ceramiki zawsze było jednym z najpopularniejszych rzemiosł w całym kraju. Z stulecia na wiek było to udoskonalane: nauczyli się wybierać odmiany gliny, ugniatać ją z dodatkami, wypalać w różnych warunkach, wylewać szkło, malować, stemplować. W zależności od zasobów surowców i paliwa pojawiła się specjalizacja: ceramikę produkuje się w Skopinie, Bałcharze, Dymkowie, Czernigowie itp., Majolika - w Gżelu, Kosowie itp., Fajans i porcelana - nad Górną Wołgą.

dekoracja artystyczna. Na nią nadziewana jest ozdoba z rzeźbionych desek (pięta), malowana, haftowana, w tym perły i koraliki, falista, ozdobiona dzianinową koronką (Wołogda, Vyatka, Yelets, Ryazan itp.). W Rosji, Ukrainie i Białorusi istniało rzemiosło wzorzystego tkactwa. Dzianina wełniana od dawna jest szeroko rozpowszechniona w krajach bałtyckich, na Ukrainie i na Kaukazie.

Tkanie dywanów, początkowo pojawiające się w gospodarce koczowniczej, zostało przyjęte i rozwinięte przez ludy osiadłe. Na północy dywany wytwarzano ze skór, w Kazachstanie i na górzystym Kaukazie - filcowane.

Wśród osiadłych ludów rolniczych Azji Środkowej, Ukrainy i innych krajów pracowity tkany dywan, tkany ręcznie na dużych krosnach, osiąga wysoki poziom doskonałości.

Północ kraju słynęła z wyrobów futrzanych i skórzanych. Haftowano je kolorową nicią, koralikami, koralikami. Często futro, skóra i tkanina łączono w jeden produkt. Tu (w krajach bałtyckich) barwiono i tłoczono skórę, często zabarwiając wytłoczony ornament.

podpisano w Zhostowie. Dość duża gama artykułów gospodarstwa domowego została wykonana z metalu, stopniowo się poszerzając. Często dekoracyjne elementy metalowe, głównie z blachy i taśmy żelaznej, wykorzystywano jako dekoracje budowlane o funkcji użytkowej: kominy, wodniki, okucia drzwiowe itp. Znajdowały także szerokie zastosowanie w meblarstwie.

W Nowogrodzie znaleziono także wiele przedmiotów kostnych, w tym figury szachowe. Na przykład na południu pod Moskwą w Chotkowie, ale zwłaszcza w górzystych regionach Kaukazu (Kisłowodzk, wsie Dagestan itp.) Nadal istnieje handel przetwarzaniem rogu.

Rzemiosło bursztynnicze do dziś zajmuje poczesne miejsce w republikach bałtyckich. Od czasów starożytnych kraje bałtyckie były dostawcą bursztynu na cały świat. Polski pisarz Y. Machowski w swojej książce „Historia piractwa morskiego” napisał, że obstruktorzy, korsarze, korsarze specjalnie polowali na statki płynące z Bałtyku do Egiptu z ładunkiem bursztynu. W Połądze, w Pałacu Tyszkiewiczów, powstało obecnie muzeum bursztynu.

W Regiony centralne Rosja w koniec XIX wieku zaczęły pojawiać się na bazie malarstwa ikonowego i malarstwa, wspaniałe miniaturka lakieru na małych szkatułkach, a później na małych chustach (Fedoskino, Palekh, Mstera, Kholuy). Jest to jeden z przykładów stosunkowo niedawnego pojawienia się nowego gatunku w sztuce i rzemiośle ludowym. Bardzo rozpowszechnione stało się także odlewanie gipsu (skarbonki w postaci kotów, figurek), zdjęcia luboka itp. Należy również zwrócić uwagę na tak pozornie starożytne rodzaje rzemiosła artystycznego, jak malowanie jaj (Ukraina, południowa Rosja) oraz pieczenie kręconych i wzorzystych rzeźbionych pierników (Tula, Moskwa itp.).

Ogólnie rzecz biorąc, różnorodność łowisk jest niezwykła. Pojawiają się bowiem tam, gdzie jest jakiś darmowy materiał i oczywiście pewna idea artystyczna. Dziś czasami można spotkać na rynku np. stosunkowo lekko przetworzone (bez działki) napływy na pniach drzew, ciekawe i przypominające nieco korzenie roślin itp. Sława rosyjskich mistrzów rzemiosła artystycznego już dawno stała się światowa. Nasz kraj jest bogaty w talenty artystyczne. Tylko w Federacja Rosyjska pracuje obecnie ponad 70 tysięcy rzemieślników. Wśród nich są wybitni artyści, m.in. Bohater Pracy Socjalistycznej, artysta ludowy ZSRR N. Zinowjew, koronkarka N. Wasilijewa, ludowi i zasłużeni artyści RSFSR Palesha B. Ermolaev, mistrz malarstwa Khokhloma O. Lushina, Kubachin R. Alikhanov i wielu innych. W ciągu ostatnich kilku lat laureatami Nagrody I.E. Repina zostało ponad 30 twórców rzemiosła ludowego. Wystawy sztuki ludowej organizowane są w różnych miastach kraju.

sami są miłośnikami rzemiosła artystycznego opartego na tradycjach ludowych.

2. Zadania dla znajomości w przedszkolu

Zadanie rozwijania kreatywności dzieci, wychowawców, nauczycieli, profesorów uczelni wyższych zostało postawione jako jedno z centralnych zadań całego systemu edukacji w naszym kraju.

Rozwój kreatywności w społeczeństwie odrzucającym „duchowy monopol” staje się jednym z podstawowych zadań wychowania młodego pokolenia. Dziś podkreśla się potrzebę formacji nowego człowieka, łączącego bogactwo duchowe, czystość moralną i doskonałość fizyczną.

samodzielność, inicjatywa i kreatywność dzieci we wszystkich obszarach ich aktywności. Tę pracę należy zacząć od wczesne dzieciństwo i być realizowane różnymi środkami, wśród których szczególne miejsce zajmuje działalność artystyczna i twórcza. Jedną z takich aktywności jest sztuka i rzemiosło. Wcześnie zaczyna zwracać na siebie uwagę.

W klasie malarstwa dekoracyjnego i użytkowego rozwija się percepcja estetyczna, reprezentacja, uczucia estetyczne. Gromadzi się doświadczenie zmysłowe, wzbogaca się mowa. Dzieci rozwijają procesy myślowe: porównywanie, analiza, synteza, uogólnianie. W Ostatnio podkreśla znaczenie zajęć z malarstwa dekoracyjnego i użytkowego w przedszkolu dla formacji formy zbiorowe pracy, umiejętności współdziałania, wspólnego działania, wspólnego pomagania towarzyszom. Rozwija się umiejętność cieszenia się z sukcesów każdego ucznia, osiągnięć całego zespołu grupy. Wszystko to stwarza podstawę do dalszego wychowania prawdziwego kolektywizmu, wzajemnego wymagania, a jednocześnie koleżeńskiej wzajemnej pomocy.

Nauczanie malarstwa dekoracyjnego i użytkowego przedszkolaków ma ogromny potencjał kompleksowy rozwój dziecko. Możliwości te można jednak wykorzystać tylko wtedy, gdy dzieci stopniowo opanowują tę czynność zgodnie z cechami wieku i czerpią z niej satysfakcję. Jeśli dzieci nie odczuwają radości z tego, co stworzyły, jeśli proces twórczy ich nie powoduje Miej dobry nastrój, ale wręcz przeciwnie, dzieci odczują niezadowolenie, rozczarowanie faktem, że to, co zaplanowały, nie wyszło, to stopniowo doprowadzi to do utraty zainteresowania malarstwem, a wtedy ich wpływ na wszechstronny rozwój osobowości będzie okazać się nie ze znakiem plus, ale ze znakiem minus. W związku z tym stanęliśmy przed zadaniem znalezienia sposobów optymalizacji zajęć, tak aby zwiększyć ich wpływ na wszechstronne wychowanie osobowości dziecka, rozwój jego zdolności i potencjału twórczego.

Wyjątkowe znaczenie w rozwój duchowy dzieci w wieku przedszkolnym, w ich edukacji zawodowej i estetycznej, w przygotowaniu ich do pracy gospodarka narodowa ma sztukę i rzemiosło. Sztuka i rzemiosło ludowe stanowi integralną część kultury, aktywnie wpływa na kształtowanie gustów artystycznych.

obróbka materiałów korzystnie wpływa na rozwój gustu estetycznego dzieci, a jednocześnie wiąże się z nabyciem umiejętności niezbędnych w ich dalszym życiu aktywność zawodowa. Proces technologiczny obróbki materiałów opiera się na urządzeniach przemysłowych i jednocześnie nie jest możliwy bez ich użycia narzędzia ręczne, umiejętność opanowania techniki pracy stolarza, tokarza, młynarza, dziurkacza, spawacza, lutnika, formierza, elektryka, kowala i wielu innych. Zajmując się artystyczną obróbką materiałów, przedszkolaki doskonalą umiejętności tych specyficznych zawodów, nabywając umiejętności twórczego podejścia do wykonywania operacji porodowych.

Różne rodzaje artystycznej obróbki materiałów sprawiają, że dzieci mimowolnie stykają się z zadaniami technicznymi i technologicznymi. Dzięki zainteresowaniu tymi zajęciami kształtuje się zapał do nich, pracowitość i wytrwałość w pracy. Poprzez proces tworzenia pięknych, uzasadnionych estetycznie wytworów rzemiosła artystycznego, stopniowo, dyskretnie, ale bardzo produktywnie, zaszczepia się w dzieciach miłość do różnych zawodów.

Zajęcia plastyczne i rzemieślnicze łączą w sobie podstawy wielu nauk mających pierwszorzędne znaczenie w politechnicznym rozwoju dzieci.

Sztuka dekoracyjna i użytkowa, jak żaden inny rodzaj pracy edukacyjnej i twórczej przedszkolaków, pozwala, jednocześnie wyposażając je w wiedzę techniczną, rozwijając umiejętności i zdolności pracy, przygotowanie psychologiczne i praktyczne do pracy, do wyboru zawodu, odkrywać piękno , ogromną wartość duchową wyrobów rzemieślników ludowych, ich wysoka umiejętność i sztuki, w celu uformowania smaku estetycznego i ideału estetycznego.

Tym samym specyfika rzemiosła artystycznego, wyrażająca się w jedności formy i przeznaczenia praktycznego przedmiotu dekoracyjnego, w jedności umiejętności pracy, umiejętności oraz gustu artystyczno-estetycznego, pozwala na zintegrowane podejście do organizacji zajęć plastycznych i rzemiosła w przedszkolu, określa organiczną jedność pracy i edukacja estetyczna przedszkolaki. Jedność ta wynika również z nowoczesnych wymagań międzynarodowych standardów dotyczących produktów przemysłowych, które wyrażają się nie tylko w wysoce wydajnym poziomie przepływu pracy, ale także w wymaganiach estetyki technicznej.

Największy efekt edukacyjny daje zapoznanie przedszkolaków ze sztuką i rzemiosłem ludowym.

Wyroby rzemieślników ludowych wyróżniają się wyczuciem materiału, organiczną jednością utylitarności (orientacji praktycznej) rzeczy z jej wystrojem, kolorem narodowym oraz wysokimi walorami moralnymi i estetycznymi. W sztuce ludowej jest tyle ładunku edukacyjnego (nie tylko w cieszących oko gotowych wyrobach, ale także w samym procesie, w technologii ich tworzenia), że naturalnie pojawia się pytanie o jej najaktywniejsze wykorzystanie w pracy z przedszkolakami.

Rolą wychowawcy jest kierować proces twórczy przedszkolaków, ukierunkowując je na studiowanie próbek sztuki ludowej i rzemiosła. Podstawą treści zajęć z przedszkolakami z różnych dziedzin plastyki i rzemiosła powinna być zasada skupienia się na sztuce ludowej.

3. Programy nauczania plastyki i rzemiosła

Problemy pedagogika ludowa w tym zagadnienia edukacji estetycznej.

Nauki. Znaczenia tych badań nie można przecenić. Tylko za ich pomocą można ujawnić pełną złożoność i różnorodność procesu rozwoju. szkoła narodowa i pedagogika w organicznej jedności tego ogólnorosyjskich, narodowych i regionalnych przejawów.

Ostatnio publikacje i doktoraty.

Prace doktorskie z lat 90. odzwierciedlają różny poziom adaptacji dorobku teorii pedagogiki i dorobku historii sztuki w treściach kształcenia i szkolenia estetycznego. Warto zaznaczyć, że badania dotyczą głównych ogniw systemu edukacji i wychowania estetycznego dzieci i młodzieży.

Tak więc praca doktorska S. V. Maksimowa „Rola ludowej sztuki użytkowej w rozwoju artystycznym dzieci w wieku 5–7 lat” poświęcona jest określeniu znaczenia i miejsca sztuk plastycznych dla dzieci na podstawie próbek rosyjskiej sztuki ludowej i rzemiosła w systemie edukacji estetycznej w przedszkolu.

Opracowując problemy ciągłości aktywności wzrokowej dzieci w wieku przedszkolnym i młodzież szkolna badanie to może być przydatne do ustalenia dalsze sposoby najskuteczniejszy wpływ pedagogiczny na rozwój twórczości dzieci pod wpływem ludowej sztuki użytkowej.

Kilka rozpraw (R. Khasanov, Ya. A. Savzonov, L. N. Lyubarskaya, V. S. Belova) poświęconych jest metodologii nauczania rysunku dekoracyjnego na gruncie sztuki ludowej w szkole podstawowej.

W pracy R. Khasanova i Ya. A. Savzonova na materiale sztuki ludowej Uzbekistanu i Tadżykistanu przetestowano sekwencję zadań poświęconych badaniu specyfiki zdobnictwa orientalnego w pracy dekoracyjnej z młodszymi dziećmi w wieku szkolnym.

„Rozwój aktywności artystycznej i twórczej młodszych uczniów w procesie studiowania sztuk pięknych” na materiale ukraińskiego malarstwa ludowego ukazuje proces kształtowania się zdolności do estetycznego przyswajania rzeczywistości i potrzeb produktywnej aktywności estetycznej poprzez rozwój poczucia dekoracyjność u uczniów klas I - III.

Studium B. S. Biełowa „Sposoby doskonalenia metod nauczania sztuk pięknych w kształceniu nauczycieli szkół podstawowych (rysunek dekoracyjny w odniesieniu do wydziałów pedagogiki i metod edukacji podstawowej)” ma na celu rozwiązanie ważnego problemu - określenie sposobów skuteczniej rozwiązują zadanie pedagogiczne polegające na doskonaleniu edukacji estetycznej i kształceniu nauczycieli klas podstawowych, aby kierować działaniami wizualnymi dzieci.

Ważne jest, aby w pracy B. S. Biełowa zastosowano w tym celu skuteczne metody rozwiązywania zadania wzrokowe w sztuce dekoracyjnej i użytkowej, przy szerokim zaangażowaniu sztuki ludowej Republiki Mari, przyczyniając się do ogólnej rewitalizacji sztuk pięknych.

Rozprawa doktorska D. G. Pilipenko „Studium możliwości estetycznych i edukacyjnych sztuki zdobniczej w przedszkolu” odzwierciedla niektóre zapisy dotyczące znaczenia sztuki ludowej w edukacji estetycznej i wychowaniu przedszkolaków, gdy autor definiuje przybliżoną systematykę pewne rodzaje zajęcia dekoracyjno-artystyczne dzieci z grup starszych i młodszych.

4. Metody zapoznawania dzieci z rękodziełem plastycznym

Odmienne cele stojące przed przedmiotami akademickimi „sztuka piękna” i „twórczość artystyczna” determinują także odmienne podejścia w estetycznym rozumieniu materiałów sztuki ludowej. Zatem zapoznawanie z rzemiosłem artystycznym w przedszkolach zlokalizowanych w miejscach tradycyjnego rzemiosła ma na celu opanowanie przez dzieci podstaw rzemiosła artystycznego. W praktyce randek w tego typu przedszkolach można znaleźć doskonałe przykłady rozwiązania wskazanych celów. Przykładowo doświadczenia przedszkola we wsi Kubachi we wdrażaniu systemu pracy edukacyjno-twórczej w klasie praca artystyczna opanowanie sztuki obróbki metali. Zespół pedagogów w swojej pracy opiera się na kompleksie materiały dydaktyczne: zatwierdzony program pracy artystycznej, albumy, książki, tablice, poświęcony historii Sztuka kubańska. Praca edukacyjna nie ogranicza się do zajęć lekcyjnych. Doceniania i szanowania pracy mistrza ludowego uczy się tu w życiu codziennym. Doświadczenie pedagogiki ludowej Kubachinów, kiedy przez wiele stuleci w każdej rodzinie ojciec przekazywał synowi tajniki obróbki drogich materiałów, znalazło nowoczesną przemianę w estetyce i edukacja zawodowa przedszkolaki.

Aktywne wyszukiwanie treści programowych zajęć plastycznych prowadzą nauczyciele przedszkoli na podstawie przedsiębiorstw rzemiosła artystycznego w regionie Gorkiego. Dzięki wspólnym wysiłkom pracowników systemu Edukacja przedszkolna w przedszkolach regionu nauka podstaw malarstwa ludowego na drewnie odbywa się przy pomocy rzemieślników ludowych z fabryk „Artysta Khokhloma” (wieś Semino) i „Malarstwo Khokhloma” (Semenov), rzemieślników malarstwa na drewnie rzemiosło w Połchowie-Majdanie i Gorodcu.

W zrozumieniu estetycznych treści edukacji w klasach pracy w przedszkolach na podstawie przedsiębiorstw rzemiosła artystycznego, praca pracowników Ogólnorosyjskiego Instytutu Badawczego Przemysłu Artystycznego jest bardzo pomocna dla pedagogów. Na przykład dwutomowa książka „Podstawy rzemiosła artystycznego”. Pracownicy Instytutu Przemysłu Artystycznego opracowują cykl programów zajęć z pracy plastycznej, uwzględniających specyfikę tradycyjnych technik sztuki ludowej, które rozwinęły się szkoły artystyczne umiejętność.

Włączenie ludowej sztuki zdobniczej jako aktywnego środka edukacji estetycznej do systemu lekcji rysunku dekoracyjnego w przedszkolu ma swoje zalety. Do najważniejszych z nich należą szerokie horyzonty wiedzy estetycznej oraz różnorodne aspekty edukacyjnego oddziaływania sztuki ludowej na proces harmonijnego kształtowania osobowości przedszkolaka.

Znajomość zaawansowanego doświadczenia pedagogicznego edukacji estetycznej za pomocą ludowej sztuki zdobniczej w przedszkolach Federacji Rosyjskiej pozwala nam mówić o licznych przykładach wdrażania przez pedagogów skutecznych metod i technik, które ujawniają cechy stylu różnych szkół artystycznych sztuce ludowej, aby pełniej wykorzystać funkcje edukacyjne dzieł mistrzów ludowych. Na przykład nauczyciele grup seniorskich w Kostromie i regionie z entuzjazmem pracują z dziećmi nad tematami związanymi ze sztuką ludową, malarstwem i snycerką. Do tego służy znajomość nie tylko zabytków architektura drewniana ojczyznę, ale także sztukę rzemieślników ludowych z sąsiednich regionów: Jarosławia, Iwanowa, Włodzimierza, Gorkiego. Dzięki umiejętnościom pedagogicznym krótkie pogawędki w klasie rysunku dekoracyjnego zamieniają się w cykl emocjonujących podróży do krainy piękna i dobroci, stworzonej rękami ludowych rzemieślników,

W przedszkolach w Zagorsku w obwodzie moskiewskim, ośrodku produkcji tradycyjnych rosyjskich zabawek drewnianych, nauczyciele prowadzą zajęcia na różne sposoby, oparte na sztuce rosyjskich zabawek. Przed przedszkolem otwiera się wiele możliwości edukacyjnych w celu promowania rosyjskiej sztuki ludowej we współpracy z pracownikami Państwowego Muzeum-Rezerwatu w Zagorsku.

Studia nad strojem ludowym obfitują w niewyczerpane bogactwo pomysłów artystycznych, a jak pokazuje praktyka, szczególnie obiecujące są dwa kierunki rozwoju tego tematu. Badanie historii stroju ludowego ojczyzny i interpretacja motywów w ilustracji legend, wydarzenia historyczne krawędzie, tworzenie pamiątek. Takie podejście znajduje odzwierciedlenie w pracy nauczycieli przedszkoli w mieście Pawłowo w obwodzie gorkim. Inna interpretacja tematu wiąże się z badaniami nad obecnym ośrodkiem ludowego rzemiosła artystycznego, którego produkcja wiąże się z wykorzystaniem ludowych tradycji estetycznych we współczesnym stroju. Takie prace wykonują wyspecjalizowani pedagodzy w mieście Pawłowski Posad w obwodzie moskiewskim, gdzie produkowane są słynne drukowane szale, szale i drukowane szale wełniane.

Budynek nowy system zadania edukacyjne i twórcze oparte na ludowej sztuce zdobniczej, traktujemy jako budowę części systemu zajęć plastycznych w przedszkolu jako całości. System studiowania sztuk pięknych, jak każdy system metodologiczny, charakteryzuje się ideą wiodącą (celem) i zasadami dydaktycznymi, które decydują o doborze treści programowych, oryginalności metod nauczania.

Wiodącym celem, jaki społeczeństwo stawia przed naszym przedmiotem, jest osiągnięcie ścisłej jedności wychowania zawodowego, moralnego i estetycznego dla wszechstronnego rozwoju osobowości każdego dziecka. W procesie edukacyjnym w klasie dla rysunek dekoracyjny Rozwiązanie tak ważnego zadania państwa widzimy w realizacji systemu zadań edukacyjnych i twórczych opartych na materiale zdobnictwa ludowego. Taki system powinien służyć ujawnieniu duchowych sił dziecka, być skuteczny rozwój estetyczny osobowość przedszkolaka, aby pobudzić kreatywność dekoracyjną dzieci.

porządek społeczny nowoczesne społeczeństwo powinno znaleźć odzwierciedlenie w treści nauczania rysunku dekoracyjnego za pomocą rzemiosła ludowego. W tym celu uwzględniliśmy jedność treści i proceduralnych aspektów edukacji z punktu widzenia dydaktyki, rozwoju stan techniki nauczanie plastyki w przedszkolu. Dało to powód do określenia następujących czynników wiodących w budowaniu systemu zadań edukacyjnych i twórczych:

Systematyczne i zintegrowane planowanie celów edukacyjnych w klasie rysunku dekoracyjnego;

Uwzględnianie oceny poziomu edukacji estetycznej na podstawie wyników osiąganych przez dzieci w pracach zdobniczych.

Uwzględnienie wymienionych przesłanek metodologicznych w konstrukcji systemu zadań edukacyjnych i twórczych pozwoliło na uwydatnienie istotnych aspektów procesu edukacyjnego na poziomie: rodzaje pracy dekoracyjnej dzieci; wiodąca wiedza estetyczna i formy wiedzy estetycznej; komunikacja międzypodmiotowa i wewnątrzpodmiotowa; ilość umiejętności i możliwości graficznych.

W badaniu sztuki ludowej w oparciu o realizację najważniejszych zasad dydaktycznych staraliśmy się uogólnić techniki metodologiczne, określić miejsce i znaczenie analizy artystycznej dzieł sztuki ludowej w klasie rysunku zdobniczego, a także opracować kryteria dla poziomu edukacji estetycznej dzieci, mając na uwadze ostateczny cel, jakim jest skuteczność twórczy rozwój osobowość przedszkolaka.

Zasadniczo ważna w tym systemie jest jedność wiedzy estetycznej i treści pracy dekoracyjnej (aktywności zawodowej) dzieci w oparciu o sztukę ludową i rzemiosło, a opracowywane są takie techniki metodologiczne, które stymulują kreatywna twórczość dzieci samodzielnych kompozycji, a nie proste naśladownictwo metod sztuki ludowej. W tym celu malowidła ludowe Gorodca, Połchowskiego Majdanu, Chostowa, Chochlomy, gliniane zabawki Dymkowo i Filimonowo, drewniane zabawka ludowa, wyroby gospodarstwa domowego mistrzów Północy, wyroby haftowane z Ryazania, Włodzimierza, Torzhoka, dzieła mistrzów sztuki lakierniczej z Palecha. W pracy z dziećmi wiedza estetyczna przedszkolaków jest pogłębiana i usystematyzowana w oparciu o znajomość ceramiki ludowej Gżela, Skopina, z ludowymi obcasami, ryciną ludową - popularnymi drukami.

Konkretyzacja istotnych aspektów procesu edukacyjnego w klasie rysunku dekoracyjnego, prowadzonego w oparciu o system zadań edukacyjnych i twórczych, można dostrzec w dynamice form wiedzy estetycznej i rodzajach pracy dekoracyjnej dzieci ( Tabela I).

1. Belyaev T. F. Ćwiczenia rozwijające reprezentacje przestrzenne u uczniów. - M., 1989.

3. Podstawy sztuki zdobniczej w szkole. - M., 1981.

1. Historyczne wzorce rozwoju sztuki zdobniczej. 3

2. Zadania dla znajomości w przedszkolu. jedenaście

3. Programy nauczania plastyki i rzemiosła. 14

4. Metody zapoznawania dzieci z rękodziełem plastycznym. 16

5. Część praktyczna. 19

1. Historyczne wzorce rozwoju sztuki zdobniczej

Sztuka dekoracyjna przeszła długą drogę rozwoju – od elementarnych dekoracji prymitywni ludzie różne narzędzia, ceramika, odzież do kompleksowego zestawu licznych produktów w nowoczesnym wnętrzu, mieście. Rozwój ten przebiegał w kilku kierunkach, czyli cięciach. Jednym z nich jest rozwój gatunkowy sztuki dekoracyjnej. Twórczość dekoracyjna stopniowo wychwytuje na swoją orbitę coraz szerszą gamę obiektów środowiskowych i dziś stała się niemal uniwersalna. Nowe gatunki powstały i powstają w nim nie tylko wtedy, gdy w sferę sztuki dekoracyjnej wciągnięto nowe zjawiska, na przykład przemysł stoczniowy w X-XI wieku, druk książek w XIV-XV wieku, ogrodnictwo krajobrazowe w XVI-XVII wieku, itp. Pojawiają się także w związku z rozwojem technologii dekoracyjnej obróbki materiałów. Tym samym w XVII – XVIII w. narodziła się europejska produkcja porcelanowych zastaw stołowych, co wkrótce dało impuls do rozwoju drobnych, dekoracyjnych tworzyw sztucznych. W XIX wieku w wyniku postępu metalurgii i obróbki metali narodził się gatunek gonitwy artystycznej sztalugowej, która obecnie stała się bardzo rozpowszechniona wraz z jej nowym gatunkiem – monumentalnym, który wyszedł na ulicę.

Charakterystyczne jest, że wkrótce po pojawieniu się pierwszych elektrycznych urządzeń oświetleniowych podjęto próby wykorzystania ich do wieczornego oświetlenia miasta („rosyjskie światło” w Paryżu na Wieży Eiffla). Dziś, dzięki prostocie i bezpieczeństwu aranżacji skomplikowanych systemów oświetlenia elektrycznego, dekoracyjnej teatralizacji przestrzeni i działań za pomocą światła, stosowanej już w starożytności przy użyciu pochodni (np. procesje z pochodniami), zyskała imponujący zasięg.

Na rozwój gatunkowy sztuki dekoracyjnej istotny wpływ ma rozwój społeczny społeczeństwa, który systematycznie prowadzi do demokratyzacji życia, angażowania coraz większych grup społeczeństwa w energiczną działalność. W szczególności wraz z przejściem od formacji społeczno-gospodarczej będącej właścicielami niewolników do formacji feudalnej rozpoczyna się rozwój ludowej sztuki dekoracyjnej i jej osobliwych gatunków, często unikalnych dla różnych narodów: haftowane lub haftowane ręczniki, gliniane zabawki, rzeźbione dekoracje fasady chat, tkanie dywanów itp. W epoce nowożytnej sztuka dekoracyjna charakteryzowała się jeszcze większym rozwojem początków amatorskich, w tym występów amatorskich wśród dzieci i uczniów. Na stałe wniknęła w życie społeczne, procesy produkcyjne i edukacyjne, stając się ich niezbędnym elementem w postaci gazet ściennych, tablic ogłoszeniowych, zaproszeń, plakatów, wizualnych pomocy dydaktycznych itp.

Cechą rozwoju sztuki zdobniczej, związaną ze specyfiką jej funkcji estetycznej, służącej artystycznemu wzbogacaniu środowiska życia, jest to, że jej gatunki, raz się pojawiły, już nie umierają. Niektóre z nich przez jakiś czas, czasem znaczące, zdawały się być zapomniane.

Nie ma ścisłej klasyfikacji gatunków sztuki dekoracyjnej. Zwyczajowo rozróżnia się je według cech materiału, techniki wykonania i rodzaju przeznaczenia. Obecnie istnieją następujące główne gatunki sztuki dekoracyjnej: architektura wnętrz (domowa, publiczna, przemysłowa, oświatowa), projektowanie muzeów, wystaw i terenów wystawowych, sztuka ogrodnicza, dekoracja uliczna, w tym dekoracja wieczorowa, świąteczna itp. , teatralne i zdobnictwo, odzież, dekoracyjne artykuły gospodarstwa domowego i dekoracje, pamiątki i odznaki, zabawki, drobna grafika, formy, plakaty dekoracyjne i gazety ścienne, gonitwa sztalugowa, gonitwa monumentalna, malarstwo i grafika (wchodzące w skład projektowania wnętrz, terytoriów, ulice), gobeliny, meble artystyczne, sztuka jubilerska itp.

Kolejnym krokiem w rozwoju sztuki zdobniczej jest zmiana stylów artystycznych.

W sztuce dekoracyjnej osobliwe cechy stylu artystycznego najwyraźniej widać w organizacji i projektowaniu wnętrz, zespołów ulicznych i ogrodowych, to znaczy w zasadach, technikach i środkach kompleksowego rozwiązania środowiska dekoracyjnego, charakterystycznych dla konkretna epoka. Wiodącą rolę tych gatunków w rozwoju stylistycznym wszelkiej sztuki zdobniczej tłumaczy się tym, że impulsy do rozwoju stylistycznego pochodzą z architektury, z którą gatunki te są najściślej związane. Style w architekturze w swoich głównych cechach niemal natychmiast znajdują odzew i wsparcie, rozwój w sztuce dekoracyjnej. Dlatego periodyzacja stylów tego ostatniego pokrywa się w zasadzie z periodyzacją stylistyczną historii architektury. Studiując jednak historię sztuki zdobniczej i użytkowej należy wziąć pod uwagę, że istniały odrębne okresy, w których ten rodzaj sztuki odgrywał ważniejszą rolę w kreowaniu artystycznego obrazu wnętrz niż architektura. Dotyczy to w szczególności nowoczesnych wnętrz budynków mieszkalnych i użyteczności publicznej. Ich podstawy architektoniczne i konstrukcyjne wyróżniają się konstruktywnym racjonalizmem, którego jednym z powodów są surowe standardy ekonomiczne budownictwa masowego.

Trzecie cięcie rozwój historyczny sztuka zdobnicza – tematy, motywy i wątki dzieł, w tym zdobnictwo. Ich zmiana następuje w bezpośrednim związku z pojawieniem się nowych gatunków w sztuce dekoracyjnej i zmianą stylów. Tematy i motywy związane z działalnością gospodarczą, przemysłową i społeczną człowieka zawsze były i będą obecne w tematyce sztuki dekoracyjnej. W zabytkach sztuki plemion koczowniczych widzimy niemal wyłącznie wizerunki zwierząt, na których skupiały się zainteresowania i myśli człowieka. W tematyce sztuki dekoracyjnej osiadłych ludów rolniczych zdecydowanie przeważa flora i różnorodna, czasem kosmologiczna symbolika, związana z głównymi cyklami przyrody i działalnością rolniczą.

W kolejnych stuleciach struktura tematyczna sztuki zdobniczej stała się znacznie bardziej złożona. Jednak nadal pokazuje dość wyraźnie, choć często nie bezpośrednio, wpływ głównych zainteresowań na codzienne życie ludzi. To prawda, że ​​​​rozprzestrzenianie się chrześcijaństwa w Europie w VI-X wieku doprowadziło do pewnego wyrównania lokalnych cech tematycznych sztuki dekoracyjnej, do umiędzynarodowienia tematów i motywów. Niemniej jednak zachowały się pewne specyficzne motywy narodowe, zwłaszcza w sztuce ludowej, wplecione w kompozycje o charakterze paneuropejskim.

Cechy narodowe w interpretacji artystycznej, manier, charakterowi pisma, konstrukcji form oraz charakteru technik i środków ekspresyjnych zachowały się znacznie trwalej i pod wieloma względami przetrwały do ​​dziś.

Dziś w sztuce dekoracyjnej szeroko rozwijane są również tematy i wątki współczesnej działalności gospodarczej, przemysłowej i społecznej ludzi, na przykład produkcja przemysłowa, badania naukowe, eksploracja kosmosu, walka o pokój, troska o zachowanie zabytki starożytne itp. Dotyczy to głównie drobnych gatunków sztuki dekoracyjnej: malarstwa monumentalnego, grafiki, gonitwy sztalugowej. Ale nawet w gatunkach ozdobnych łatwo prześledzić wpływ współczesnego stylu życia, pośrednio wyrażający się w lakonizmie, dokładności i nietradycyjnych rytmach, kombinacjach kolorów, fakturach, sylwetkach i innych cechach kompozycyjnych dzieł.

O rzemieślnikach ludowych wspomina Kronika Ipatiewa. Wizualną reprezentację barwności starożytnych chórów dają miniatury Ewangelii Ostroum. Izbornik Światosława z 1073 r. zawiera wizerunki malowanych fasad budynków.

rzemiosło ludowe Rus Kijowska reprezentowali mistrzowie wielu zawodów, także plastycznych i wykończeniowych.

Miejsca koncentracji sztuki i rzemiosła ludowego zostały ustalone dawno temu i kojarzą się przede wszystkim z obecnością tego czy innego materiału naturalnego, a także ze skrzyżowaniami szlaków handlowych, ośrodkami kulturalnymi i szeregiem innych czynników. W XVI-XVII wieku na ziemiach naszego państwa rozwinęła się już obecna geografia rzemiosła, ich narodowa i lokalna oryginalność została określona w kompozycyjnym rozwiązaniu formy, w rozumieniu materiału, rysunku i plastiku, koloru i dekoracji .

Ścisły związek ludowej sztuki użytkowej z całym życiem ludzi, jej uwarunkowaniami i tradycjami nadał jej cechy prawdomówności i bezpośredniości emocjonalnej. Tak więc jakość graficzna monochromatycznego, skąpego koloru obrazu Mezen, który powstał na północy kraju, nie jest przypadkowa. Naturalnym i stałym pragnieniem narodów słonecznej Azji Środkowej jest jasna, wielokolorowa paleta oraz w ceramice, tkaniu dywanów i mozaikach. Ludy często pożyczały od siebie technikę wykonania, przepisy na produkty wykończeniowe, a nawet ich kształt. Ale za każdym razem, po wejściu w nowe warunki, zapożyczone elementy były przetwarzane w duchu tradycji narodowych lub zyskiwały nowe brzmienie dzięki oryginalnej krajowej bazie produktów.

Ludowa sztuka użytkowa często absorbuje pewne osiągnięcia w twórczości profesjonalnych rzemieślników. Znana jest w szczególności rola malarzy przełomu XIX i XX wieku w działalności obwodu moskiewskiego i rzemiosła artystycznego Smoleńska, w odrodzeniu zabawek Wiatka, w rozwoju drobnego plastiku kostnego.

Głównym rodzajem materiału do rzemiosła artystycznego w leśnych regionach kraju od czasów starożytnych do współczesności jest drewno. Pismo ręczne jego przetwarzania jest bardzo różne, na przykład rzeźba w Siergijewskim Posadzie, Bogorodskim (rzeźba Bogorodska) i Chotkowo, toczenie z kolorowaniem w Semenowie, Khokhloma i Rorodets. Przez długi czas technika inkrustowania drewna metalem, kolorowymi kamieniami, macicą perłową, „żółwiem”, a także technika intarsji - zestawu obrazów lub ozdób na powierzchni przedmiotów i desek z różnych -Od dawna wykorzystuje się także kolorowe kawałki drewna różnych gatunków, w tym cenne, importowane.

W środkowej części kraju wyprodukowano wiele produktów z winorośli czeremchy i wierzby - w Kostromie, Kineshmie, w regionie Iwanowo. Niemal wszędzie używano także kory brzozowej, z której robiono buraki (tueski) na wodę, mleko i kwas chlebowy, nabirukha, czyli kosze na jagody i grzyby, skrzynki i pesteri (rodzaj skrzyni naramiennej). Do produkcji różnych artykułów gospodarstwa domowego i zabawek wykorzystywano także słomę roślin zbożowych (w krajach bałtyckich i na południu - trzcinę, na Kaukazie - bambus).

Wytwarzanie ceramiki zawsze było jednym z najpopularniejszych rzemiosł w całym kraju. Z stulecia na wiek było to udoskonalane: nauczyli się wybierać odmiany gliny, ugniatać ją z dodatkami, wypalać w różnych warunkach, wylewać szkło, malować, stemplować. W zależności od zasobów surowców i paliwa pojawiła się specjalizacja: ceramikę produkuje się w Skopinie, Bałcharze, Dymkowie, Czernigowie itp., Majolika - w Gżelu, Kosowie itp., Fajans i porcelana - nad Górną Wołgą.

Dekoracja odzieży to jeden z najbardziej masywnych i oryginalnych rodzajów kreatywności wśród wszystkich narodów naszego kraju. Tkanina, która prawie zawsze jest głównym materiałem do produkcji odzieży, poddawana jest szerokiej gamie wykończeń artystycznych. Na nią nadziewana jest ozdoba z rzeźbionych desek (pięta), malowana, haftowana, w tym perły i koraliki, falista, ozdobiona dzianinową koronką (Wołogda, Vyatka, Yelets, Ryazan itp.). W Rosji, Ukrainie i Białorusi istniało rzemiosło wzorzystego tkactwa. Dzianina wełniana od dawna jest szeroko rozpowszechniona w krajach bałtyckich, na Ukrainie i na Kaukazie.

Tkanie dywanów, początkowo pojawiające się w gospodarce koczowniczej, zostało przyjęte i rozwinięte przez ludy osiadłe. Na północy dywany wytwarzano ze skór, w Kazachstanie i na górzystym Kaukazie - filcowane.

Wśród osiadłych ludów rolniczych Azji Środkowej, Ukrainy i innych krajów pracowity tkany dywan, tkany ręcznie na dużych krosnach, osiąga wysoki poziom doskonałości.

Północ kraju słynęła z wyrobów futrzanych i skórzanych. Haftowano je kolorową nicią, koralikami, koralikami. Często futro, skóra i tkanina łączono w jeden produkt. Tu (w krajach bałtyckich) barwiono i tłoczono skórę, często zabarwiając wytłoczony ornament.

Podobnie jak wyroby gliniane, wyroby metalowe były szeroko stosowane od czasów starożytnych jako wyrób ludowego rzemiosła. Metal był kuty, gięty, odlewany, bity, grawerowany, tuszowany. Podpisano wyroby cynowe w Zhostowie. Dość duża gama artykułów gospodarstwa domowego została wykonana z metalu, stopniowo się poszerzając. Często dekoracyjne elementy metalowe, głównie z blachy i taśmy żelaznej, wykorzystywano jako dekoracje budowlane o funkcji użytkowej: kominy, wodniki, okucia drzwiowe itp. Znajdowały także szerokie zastosowanie w meblarstwie.

W północnych regionach kraju (Kholmogory, Tobolsk, Jakucja) poczesne miejsce zajmowały drobne rzeźby z kości, ryciny na kłach morsa i rzeźbione kości do ozdabiania drobnych naczyń. Podczas wykopalisk w starożytnym Nowogrodzie odkryto także wiele przedmiotów kostnych, w tym figury szachowe. Na przykład na południu pod Moskwą w Chotkowie, ale zwłaszcza w górzystych regionach Kaukazu (Kisłowodzk, wsie Dagestan itp.) Nadal istnieje handel przetwarzaniem rogu.

Rzemiosło bursztynnicze do dziś zajmuje poczesne miejsce w republikach bałtyckich. Od czasów starożytnych kraje bałtyckie były dostawcą bursztynu na cały świat. Polski pisarz J. Machowski w swojej książce „Historia piractwa morskiego” napisał, że obstruktorzy, korsarze, korsarze specjalnie polowali na statki płynące z Bałtyku do Egiptu z ładunkiem bursztynu. W Połądze, w Pałacu Tyszkiewiczów, powstało obecnie muzeum bursztynu.

Później inne rzemiosła zaczęły rozwijać obróbkę kamienia (Ural, Ałtaj) i produkcję wyrobów szklanych (Leningrad, Gus-Chrustalny itp.).

W centralnych regionach Rosji pod koniec XIX wieku, na podstawie malarstwa ikonowego i malarstwa, na małych szkatułkach, a później na małych chustach (Fedoskino, Palekh, Mstera, Kholuy) zaczęły pojawiać się wspaniałe miniatury lakowe. Jest to jeden z przykładów stosunkowo niedawnego pojawienia się nowego gatunku w sztuce i rzemiośle ludowym. Bardzo rozpowszechnione stało się również odlewanie gipsu (skarbonki w postaci kotów, figurek), popularne grafiki itp. Należy również zauważyć, że najwyraźniej starożytne rodzaje rzemiosła artystycznego, takie jak malowanie jaj (Ukraina, południowa Rosja) oraz pieczenie kręconych i wzorzystych rzeźbionych pierników (Tuła, Moskwa itp.).

Ogólnie rzecz biorąc, różnorodność łowisk jest niezwykła. Pojawiają się bowiem tam, gdzie jest jakiś darmowy materiał i oczywiście pewna idea artystyczna. Dziś czasami można spotkać na rynku np. stosunkowo lekko przetworzone (bez działki) napływy na pniach drzew, ciekawe i przypominające nieco korzenie roślin itp. Sława rosyjskich mistrzów rzemiosła artystycznego już dawno stała się światowa. Nasz kraj jest bogaty w talenty artystyczne. Tylko w Federacji Rosyjskiej pracuje obecnie ponad 70 tysięcy rzemieślników. Wśród nich są wybitni artyści, tacy jak Bohater Pracy Socjalistycznej, Artysta Ludowy ZSRR N. Zinowjew, koronkarka N. Wasilijewa, Artyści Ludowi i Zasłużeni RSFSR Palesha B. Ermolaev, mistrz malarstwa Khokhloma O. Lushina, Kubachin R. Alikhanov i wiele innych. W ciągu ostatnich kilku lat laureatami Nagrody I.E. Powtórz. Wystawy sztuki ludowej organizowane są w różnych miastach kraju.

Ogromną rolę w uzupełnianiu kadr rzemieślników odgrywa nowoczesna szkoła i dziecięcych placówek przedszkolnych, w których owocnie pracują artyści-nauczyciele, z których wielu to sami pasjonaci rzemiosła artystycznego opartego na tradycjach ludowych.

Sztuka: malarstwo, fikcja, dzieła muzyczne. Dziecko już od najmłodszych lat powinno być otaczane oryginalne dzieła sztuka. W edukacji artystycznej i estetycznej dzieci w wieku przedszkolnym duże znaczenie ma sztuka i rzemiosło ludowe. Nauczyciel powinien zapoznawać dzieci z wyrobami rzemieślników ludowych, zaszczepiając w ten sposób w dziecku miłość do ...

Oddziaływanie pedagogiczne zależy od poziomu przygotowania nauczyciela (erudycja, umiejętności praktyczne), od kreacji specjalne warunki V przedszkole. 2.3 Cechy sztuki dekoracyjnej i użytkowej w pracy z dziećmi w starszym wieku przedszkolnym Najbardziej uderzające cechy ludowej sztuki użytkowej to niezwykle dokładne, przemyślane i ...

Najlepszy produkt sztuki i rzemiosła, wyróżnij i oznacz najbardziej udaną pracę. Pomoże to przyciągnąć coraz więcej uczniów na zajęcia plastyczne i rzemieślnicze. 3.2 Program metodyczny zajęć z artystycznej obróbki kory brzozy. 3.2.1 Wyjaśnienia. Na podstawę program metodologiczny o artystycznej obróbce kory brzozowej, wykonanej...

Jakakolwiek informacja. 2.2 Rozwój potencjału twórczego uczniów na lekcjach techniki Od wielu lat zajmuję się problemem: „Rozwój osobowości twórczej na lekcjach techniki”. Bardzo doskonały przykład w osiągnięciu tego celu leży kreatywne podejście i praca nad takimi sekcjami jak „Modelowanie”, „Kultura domu” i oczywiście „Artystyczna obróbka materiałów”. Studenci 5...

Sztuka dekoracyjna i użytkowa ma za zadanie dekorować, uszlachetniać i przekształcać świat obiektów. Sztuka ta powstała w wczesne stadia rozwój ludzkości. Ludzie chcieli, aby rzeczy były nie tylko praktyczne i wygodne w użyciu, ale także atrakcyjne wizualnie. Budując mieszkanie, wyrabiając narzędzia, artykuły gospodarstwa domowego, dekorowano je ozdobami, malowano i poprawiano kształt. Każdy naród pod wpływem życia i naturalne warunki tworzy własne tradycje w rozwoju sztuki użytkowej. Cechy charakteru sztuka ludowa stała się podstawą profesjonalnego rzemiosła artystycznego.

Warunkiem koniecznym budowania nowoczesnego systemu kultury estetycznej jednostki jest wykorzystanie sztuki ludowej w pracy pedagogicznej z dziećmi.

Znani nauczyciele i badacze (A.P. Usova, N.P. Sakulina, N.B. Khalezova, T.S. Komarova, T.N. Doronova i inni) zauważyli, że pierwsze żywe wyobrażenia o Ojczyźnie, o jej kulturze, przyczyniają się do wychowania uczuć patriotycznych, wprowadzają je w świat świata piękna, dlatego należy je włączyć w proces pedagogiczny w przedszkolu.

Zadania mające na celu zapoznanie przedszkolaków ze sztuką i rzemiosłem.

1. Kształtowanie u dzieci wrażliwości emocjonalnej i zainteresowania próbkami sztuki ludowej i rzemiosła,

2. Kształtowanie postawy estetycznej wobec otaczającej rzeczywistości za pomocą sztuki i rzemiosła ludowego.

3. Kształtowanie uogólnionej wiedzy i umiejętności:

Umiejętność rozróżniania stylów znane gatunki malarstwo dekoracyjne: Khokhloma, Gorodets, Dymkovo, Gzhel itp. (zrozumienie przez dzieci charakterystycznych cech wyrobów różnych rzemiosł ludowych);

Opracowanie przez dzieci charakterystycznych elementów, koloru, kompozycji.

Możliwość tworzenia wyrazistych wzorów na papierze i obiektach trójwymiarowych;

Edukacja przy jednoczesnym wyczuciu formy, rytmu, symetrii.

4. Rozwijaj kreatywność, wyobraźnię, myślenie skojarzeniowe oraz ciekawość, obserwację i wyobraźnię.

5. Kształtować szacunek do pracy rzemieślników ludowych; duma narodowa z władców narodu rosyjskiego.

Metody zapoznawania dzieci z dziełami sztuki i rzemiosła ludowego.

Od początku roku szkolnego wprowadza się rysunek dekoracyjny na podstawie znajomości dzieci ze sztuką ludową i rzemiosłem (Filimonowska, Dymkowo, gliniane zabawki Kargopol, naczynia ceramiczne).

Podczas tworzenia kompozycji dekoracyjnych na rysunku ustawiane są ogólne zadania:

Kształtowanie umiejętności dzieci do tworzenia kompozycji dekoracyjnych w oparciu o wzory Dymkowa, Filimonowa;

Aby nauczyć dzieci układania wzoru na papierze w takiej czy innej formie,

Wybierz elementy wzoru.

Oglądając z uczniami przedmioty sztuki ludowej, nauczyciel uczy ich dostrzegać i podkreślać elementy wzoru: kreski. Kropki, pierścienie, okręgi, linie proste (dzieci znają sposoby rysowania tych elementów).

Każdy rodzaj sztuki ludowej ma swoje własne kombinacje kolorów i odcieni. Nauczyciel powinien to pokazać podczas sprawdzania, zwrócić uwagę dzieci na różnorodność kolorów. Na przykład zabawka Dymkowo wykorzystuje kolory takie jak czerwony, niebieski, zielony, żółty itp., Które wyraźnie wyróżniają się na białym tle; we wzorze występuje kolor czarny - drobne kropki, kreski zdobiące duże elementy. Nauczyciel wyjaśnia, że ​​piękno polega na powtarzaniu tych samych elementów tego samego koloru.

Sukces nauczania rysunku dekoracyjnego w dużej mierze zależy od tego, jak ciekawie nauczyciel organizuje postrzeganie produktów przez dzieci, czy stosuje techniki gry, momenty zaskoczenia. Aby zajęcia były bardziej efektywne, tworzenie wzorów lepiej powiązać z dekorowaniem przedmiotów. Tak więc dzieci malują dywanik (pasek) dla lalki Dymkowo, wykorzystując jeden z elementów wzoru - koła, ozdobione tak, jak dzieci widziały na zabawce Dymkowo. Następnie możesz zaproponować udekorowanie paska 2-3 elementami - kółkami i kreskami lub owalami, naprzemiennie i wprowadzić w nie kreski i kropki. Już od pierwszych zajęć nauczycielka uczy uczniów dobierania koloru dla każdego elementu, koloru obrazu. Przedszkolaki uczą się naprzemiennie łączyć paski (linie) szerokie i wąskie, linie i okręgi, linie i owale (pociągnięcia). Należy dać dziecku możliwość wyboru koloru elementów wzoru i ich dekoracji. Do malowania dzieciom można dać sylwetki zwierząt, figurki młodych dam, sukienkę, fartuch dla lalki wycięty z papieru, ozdobić bajkowy dom, magiczną rybkę, ptaka.

Kiedy dzieci opanują obraz Dymkowa, należy je zapoznać z zabawką Filimonowa. Ważne jest, aby dzieci zauważyły, podkreśliły podobieństwa i różnice między zabawkami Filimonov i Dymkovo.

W ciągu roku należy przeprowadzić kilka lekcji według planu, podczas których każde dziecko wybiera kształt papieru, elementy wzoru, kolor i tworzy własny wzór. Dziecko powinno mieć możliwość tworzenia.

W sztuce i rzemiośle zainteresowanie i entuzjazm dzieci może wzbudzić nie tylko lepienie w glinie, ale także układanie mozaik, malowanie na tkaninach i korze brzozy, opanowywanie różnych techniki artystycznej obróbce materiałów, wreszcie przy wykonywaniu wyrobów na potrzeby dekoracji pomieszczeń przedszkola, z przeznaczeniem na prezent dla mamy, do zabawy dla dzieci itp.

W pracy z dziećmi należy szeroko wykorzystywać różnorodne materiały: glinę, tkaniny o różnej fakturze i kolorze, korę brzozy, kolorowe płytki ceramiczne i płytki, farby gwaszowe i temperowe, kolorowe kredki.

Wybór tych materiałów do zastosowań artystycznych i rzemieślniczych nie jest przypadkowy. Pozwalają w pełni, w ciekawy i przystępny sposób zapoznać dzieci ze specyfiką i cechami rzemiosła artystycznego. Malowanie kory brzozowej, układanie bajecznego ognistego ptaka z wielobarwnej mozaiki urzeka dzieci, rozwija ich fantazję i wyobraźnię oraz aktywizuje kreatywność.

Należy również zauważyć, że wspaniałe metody artystycznej obróbki różnych materiałów opracowane przez rzemieślników ludowych pozwalają osiągnąć wielką ekspresję artystyczną za pomocą dość prostych i zwięzłych środków: nanoszenia pociągnięć i kropek na produkt, prostych technik malowania pędzlem itp. - szkolenie, dla którego jest dość dostępne. Niektóre sztuczki można pokazać i wyjaśnić dzieciom.

ważną rolę w poznawaniu wzory ludowe grać w wycieczki do muzeów, na wystawy dzieł sztuki i rzemiosła. Pożądane jest, aby wycieczki te były związane z dowolnym tematem twórcze zadanie wykonywane przez dzieci i przeprowadzane już wcześniej. Podczas wycieczki można zapoznać dzieci z fantastycznymi obrazami ptaków, zwierząt, dziwactw wzory kwiatowe na tkaninach, koronkach, rzeźbie w drewnie, malowaniu kołowrotków, korze brzozy, płytkach ceramicznych.

Do wycieczki należy się dokładnie przygotować. Nauczyciel powinien uwzględnić w planie przygotowań rozmowy o sztuce ludowej: opowiedzieć dzieciom o rzemieślnikach ludowych, ich pracy, o materiałach, z których powstają wyroby, o tym, w jaki sposób gotowe produkty wykorzystywane są w projektowaniu strojów, wnętrz, jako pamiątki. Niewątpliwie takie rozmowy zainteresują dzieci,pomoże odkryć dzieciom figuratywną, barwną i poetycką ekspresję dzieł sztuki ludowej.

W każdym rodzaju działalności najbardziej wymierne sukcesy osiąga się, pracując z pasją. Szczególnie ważny jest entuzjazm i twórcze zainteresowanie sztuką.

Sztuka dekoracyjna i użytkowa jest jednym z czynników harmonijnego rozwoju osobowości. Poprzez obcowanie ze sztuką ludową wzbogaca się dusza dziecka, zaszczepia miłość do własnej ziemi. Sztuka ludowa zachowuje i przekazuje nowym pokoleniom tradycje narodowe i wypracowane przez ludzi formy estetycznego stosunku do świata. Sztuka rzemieślników ludowych pomaga odkrywać dzieciom świat piękna, rozwijać ich gust artystyczny.

Zakochawszy się w tym, co go otacza, dziecko zrozumieć lepiej i doceń to, co jest nieodłączną częścią wszelkiej sztuki ludowej, co łączy wszystkie typy, zobacz, co je od siebie różni w zależności od warunków naturalnych, zawodów lokalni mieszkańcy, ich gusta.

Kontakt ze sztuką i rzemiosłem ludowym wzbogaca dziecko, budzi dumę ze swojego ludu, podtrzymuje zainteresowanie jego historią i kulturą.

Dziecko poznaje piękno sztuki ludowej pozytywne emocje, na podstawie których jest ich więcej głębokie uczucia: radość, podziw, zachwyt. Tworzą się przedstawienia figuratywne, myślenie, wyobraźnia. Wszystko to powoduje u dzieci chęć przekazania postrzeganego piękna, uchwycenia tych przedmiotów sztuki ludowej i użytkowej, które im się podobały, budzą i rozwijają aktywność twórczą, kształtują uczucia estetyczne i gust artystyczny, estetyczną ocenę przedmiotów rosyjskiej dekoracji i Sztuka użytkowa. Dzieci rozwijają różnorodne zdolności – zarówno artystyczne, jak i intelektualne.

Zaznajomienie dziecka z rosyjską sztuką i rzemiosłem ludowym opiera się na zasadach dydaktyki ogólnej – związek z życiem, systematyczność i konsekwencja, indywidualne podejście w edukacji i rozwoju artystycznym dzieci, widzialność.

Pomyślna realizacja wymagań programowych w klasie w różnych grupach wiekowych zależy od przygotowania do nich wychowawcy i dzieci, a także od dostępności niezbędnego sprzętu.

Każda grupa musi mieć pomoce wizualne, dzieła sztuki zdobniczej, różnorodne materiały dostępne dla dzieci, w szczególności papier biały i kolorowy. Papier biały powinien być mocny (gęsty), a papier kolorowy powinien być taki, aby farba dobrze przylegała do niego. Papier błyszczący i kredowy do rysowania dekoracyjnego nie jest odpowiedni.

Do rysowania wskazane jest używanie pędzli okrągłych, owłosionych, z miękkim, elastycznym włosiem i ostrym zakończeniem.

Gwasz służy do dekoracyjnego rysowania. Rozcieńczyć wodą do gęstości śmietany. Najlepszy jest gwasz „artystyczny”, ale można też użyć gwaszu plakatowego. Pożądane jest, aby była różne kolory i odcienie. Nauczyciel musi umieć samodzielnie stworzyć określony kolor lub jego odcień. W tym celu stosuje się metodę mieszania farb o kolorach podstawowych - czerwonym, żółtym, niebieskim - w celu uzyskania koloru pomarańczowego, zielonego, fioletowego i innych. Odcienie różnych kolorów uzyskuje się przez zmieszanie białego gwaszu z pożądanym kolorem. Więc, kolor różowy uzyskany przez dodanie czerwonej farby do białej. Konieczne jest hodowanie gwaszu w osobnym naczyniu. Aby to zrobić, zbiera się go małą łyżką lub patyczkiem i wlewając odrobinę wody, mieszaj, aż do uzyskania jednorodnej masy.

Na zajęcia rysunkowe należy przygotować słoiczki z wodą do mycia pędzli (najlepiej po dwa - do mycia i płukania), serwetki do suszenia pędzli po umyciu, stojaki na nie, podkładki o wymiarach 25x35 cm.Farby wlewa się do kubków, które są ułożone na tacach.

Środkowa grupa używa papieru prostokątnego (1/2 arkusz krajobrazowy), pasek (1/4 kartki), kwadrat (o boku 15 cm), okrąg (o średnicy 10 cm), przedmioty wycięte z papieru.

dzieci grupa środkowa najlepiej malować pędzlem nr 12 - okrągłym, z ostrą końcówką. Wynika z niego szeroki, dzięki czemu można szybko uzupełnić wzór. Na lekcję należy przygotować co najmniej 4 kolory, aby dzieci nie mogły kopiować kolorów sugerowanych na próbce, ale wybierać je samodzielnie. Na koniec lekcji pokazywane są prace dzieci, które najskuteczniej łączą się z kolorami.

Na zajęcia z rysunku dekoracyjnego w grupie maturalnej należy przygotować nie tylko pędzle (najlepiej nr 8), ale także łaty, czasem nawet dwie łatki na lekcję, jeśli np. w plamce mają znajdować się dwa kolory lub dwa rozmiary wzór.

Papier jest potrzebny w takiej formie, aby dzieci mogły nauczyć się rysować na nim wzory: w formie paska, kwadratu, wielokąta, rozety, koła, płaskich przedmiotów. Z całego arkusza krajobrazowego wycina się wielokąt, rozetę, okrąg, kwadrat - o boku 16 cm. Aby oddać kolor ukraińskiej ceramiki, najlepiej jest tło w odcieniach brązu, żółci i zieleni.

W grupie starszej często na jednej lekcji dzieciom proponuje się papier w różnych kolorach, aby mogły samodzielnie wybrać tło.

Dzieci z grupy starszej uczą się wybierać spośród sześciu kolorów te, które dobrze się łączą lub odpowiadają kolorystyce określonego rodzaju sztuki ceramicznej, haftu, malarstwa dekoracyjnego. Praca ta nie ogranicza się do jednej lekcji, trzeba uczyć się stopniowo, na każdej lekcji.

W grupie przygotowawczej dzieci rysują wzory pędzlem nr 6. Można im zaproponować dwa pędzle - nr 12 do rysowania dużych elementów we wzorze nr 6 - do wykonywania cienkich linii, małych elementów. Arkusze papieru mogą być duże lub małe. Do rysowania na podstawie malarstwa ukraińskiego lepiej jest dać jasny papier; Wzory Gorodets są pomalowane na żółto. Wzory Khokhloma i Zhostovo - na papierze czarnym, czerwonym lub złotym. Gwasz powinien być oferowany w 8-10 kolorach w zestawie, aby dzieci mogły wybierać żądany kolor, pokaż swój gust, znajomość koloru.

Aby zademonstrować pracę dzieci, pokazać sposób wykonania obrazu, najlepiej skorzystać ze sztalugi lub stojaka na tablicę.