Emma Bovary jako nowy typ postaci. Charakterystyka postaci na podstawie dzieła Flauberta „Madame Bovary”

Powieść „Madame Bovary” oparta jest na prawdziwej historii rodziny Delamare, opowiedzianej Flaubertowi przez jego przyjaciela, poetę i dramaturga Louisa Bouilleta. Eugene Delamare, przeciętny lekarz z odległej francuskiej prowincji, ożenił się najpierw z wdową, a potem z młodą dziewczyną, stał się prototypem Charlesa Bovary'ego. Podstawą jego twórczości artystycznej stała się jego druga żona, Delphine Couturier, pogrążona w mieszczańskiej nudzie, wydając wszystkie swoje pieniądze na drogie ubrania i kochanki oraz popełniając samobójstwo. wizerunek Emmy Rouault/Bovary. Jednocześnie Flaubert zawsze podkreślał, że jego powieści daleko jest do dokumentalnej opowieści prawdziwa historia a czasami nawet mówił, że Madame Bovary nie ma prototypu, a jeśli ma, to sam pisarz.

Od narodzin pomysłu do publikacji dzieła minęło pięć długich lat. Przez cały ten czas Flaubert starannie pracował nad tekstem powieści, która pierwotnie liczyła tysiąc stron, a została skrócona do czterystu. W Madame Bovary, jak w żadnym innym dziele francuskiego klasyka, jest on wyjątkowy styl artystyczny, na które składają się lakonizm, jasność wyrażania myśli i niezwykła precyzja słów. Praca nad powieścią nie była dla Flauberta łatwa. Z jednej strony nieprzyjemnie było mu pisać o wulgarnym życiu przeciętnego mieszczanina, z drugiej starał się to robić najlepiej, jak to możliwe, aby pokazać czytelnikowi wszystkie tajniki prowincjonalnego życia mieszczańskiego.

Artystyczny problemy powieść jest z nią ściśle związana sposób główny bohater – Emma Bovary, która ucieleśnia klasyczny konflikt romantyczny polegający na pogoni za ideałem i odrzuceniu podłej rzeczywistości. Tymczasem mentalne rzucanie młodą kobietą toczy się dalej realistyczny tle i nie mają nic wspólnego z wzniosłymi stanowiskami z przeszłości. Ona sama „z całym moim entuzjazmem”, był w naturze "racjonalny":„W kościele najbardziej lubiła kwiaty, w muzyce słowa romansów, w książkach wzruszenie namiętności…”. „Zmysłowa przyjemność luksusu utożsamiana była w jej rozpalonej wyobraźni z duchowymi radościami, elegancją obyczajów – z subtelnością przeżyć”.

Emmę, która otrzymała standardowe kobiece wychowanie w klasztorze urszulanek, przez całe życie pociągało coś niezwykłego, jednak za każdym razem spotykała się z wulgarnością otaczającego ją świata. Pierwsze rozczarowanie spotyka dziewczynę zaraz po ślubie, gdy zamiast romantycznych wakacji w blasku pochodni otrzymuje wiejska ucztę, zamiast miesiąca miodowego – codzienne troski o urządzanie nowego domu, zamiast dostojnej, inteligentnej kariery – szukam męża - miła, tylko ona, zainteresowana osoba, osoba o brzydkich manierach. Przypadkowe zaproszenie na bal w Chateau de Vaubiesard jest dla Emmy druzgocące: uświadamia sobie, jak bardzo jest niezadowolona ze swojego życia, popada w depresję i odzyskuje przytomność dopiero po przeprowadzce do Yonville.

Macierzyństwo nie przynosi radości głównej bohaterce. Zamiast długo oczekiwanego syna Emma rodzi córkę. Nie może kupić upragnionego posagu dla dzieci z powodu braku środków. Dziewczyna, podobnie jak jej ojciec, ma zwyczajny wygląd. Emma nadaje swojej córce imię Bertha – na cześć nieznanej jej kobiety z balu Vaubiesarda – i praktycznie o niej zapomina. Miłość do córki budzi się w Madame Bovary wraz z nią daremne próby zakochać się w mężu, co robi przez całą powieść, rozczarowana tą czy inną ze swoich pasji.

Pierwsza miłość Emmy do asystenta notariusza, młodego blondyna Leona Dupuisa, przeradza się w platoniczny związek pełen emocjonalnych przeżyć. Madame Bovary nie od razu zdaje sobie sprawę, co się dzieje między nią a młodym mężczyzną, ale uświadomiwszy sobie to, stara się ze wszystkich sił pozostać na łonie rodziny i moralność publiczna. Publicznie ona „Była bardzo smutna i bardzo cicha, bardzo czuła, a jednocześnie bardzo powściągliwa. Gospodynie domowe podziwiały jej roztropność, pacjenci - uprzejmość, biedni - jej serdeczność. A jednak była pełna pożądliwości, wściekłych pragnień i nienawiści.. Na tym etapie życia Emma sama powstrzymuje się od zdrady „ letarg psychiczny ” i brak doświadczenia Leona.

Po tym jak dręczony nieodwzajemnioną miłością młody mężczyzna wyjeżdża do Paryża, Madame Bovary ponownie pogrąża się w melancholii, z której wyrywa ją nowa, już całkiem dorosła namiętność w postaci pierwszego w jej życiu kochanka, Rudolphe’a Boulangera. Emma postrzega trzydziestoczteroletniego przystojnego mężczyznę jako romantycznego bohatera, bogaty właściciel ziemski postrzega w kobiecie kolejną kochankę. Madame Bovary ma dość wzniosłej miłości na sześć miesięcy, po czym staje się jej związek z Rudolfem "rodzina". Jednocześnie Emma tak boleśnie odczuwa rozstanie z mężczyzną, że jak przystało na wszystkie romantyczne bohaterki, prawie umiera z powodu gorączki nerwowej.

Finałowy etap duchowy upadek Emma ma drugiego kochanka, swojego pierwszego ukochanego – Leona Dupuisa. Bohaterowie, którzy poznali się kilka lat później, posiadają już rozwiązłość niezbędną do stworzenia tymczasowej pary i nie czują żadnych wyrzutów sumienia z powodu tego, co się dzieje. Wręcz przeciwnie, zarówno Emma, ​​jak i Leon cieszą się swoją miłością, ale robią to do czasu, aż nadejdzie kolejna sytość.

Romanse Madame Bovary pozostają niezauważone przez jej męża. Charles ubóstwia swoją żonę i ślepo jej ufa we wszystkim. Będąc szczęśliwym z Emmą, wcale nie interesuje go, jak się czuje, czy czuje się dobrze, czy wszystko jej w życiu pasuje? To doprowadza do wściekłości Madame Bovary. Być może, gdyby Charles był bardziej uważny, mogłaby nawiązać z nim dobre relacje, ale za każdym razem, gdy próbuje znaleźć w nim coś pozytywnego, on niezmiennie ją rozczarowuje – swoją duchową bezdusznością, swoją medyczną bezradnością, a nawet swoim żalem, który spotkało go po śmierci ojca.

W 1857 roku, po podróży na Wschód, Flaubert napisał swoje arcydzieło – Madame Bovary – „powieść o życiu w kolorze pleśni”, jak sam powiedział. Najbardziej naturalne byłoby rozpoczęcie rozmowy na temat tej książki z główną bohaterką, od której imienia wzięła się powieść – Emmą Bovary.

Tworząc ten obraz, Flaubert zdawał się podejmować temat kobiecej „oburzonej świadomości”, tak ważnej dla literatury romantycznej, uosabianej dla francuskich czytelników przede wszystkim w George Sand i jej bohaterkach. Bezwładność takiego postrzegania uchwyciła także Baudelaire’a, który podziwiał „nieosiągalny wzrost” duszy Emmy Bovary, jej „bliskość ideału człowieczeństwa”. A w naszych czasach tak głęboki badacz klasycznej literatury francuskiej, jak B.G. Reizow, jeszcze bardziej wzmocnił swoje akcenty i mówił o „faustowskim niepokoju” bohaterki Flauberta, odkrył „ścieżki prowadzące od Prometeusza i Kaina do Emmy Bovary”.

Jest to jednak niewątpliwie przesada. Wyraźnie wyrażony patos Flauberta jest raczej jego odwrotnością: obalanie twierdzeń Emmy o jakiejś szczególnej, odmiennej od tła, wzniosłości duszy. Ironia, z jaką Flaubert otwierając ten temat, opisuje w rozdziale VI krąg czytelniczy Emmy w dzieciństwie i okresie dojrzewania, jest naprawdę potępiająca, a następnie towarzyszy całej historii Emmy Bovary – historii o tym, jak ta kobieta próbowała urzeczywistnić ideał ukształtowany w szkołę z internatem dla dziewcząt. Ten ideał - „piękne życie”, nie piękne, ale właśnie „piękne” - ten ideał wcale nie wykracza poza ramy tej właśnie burżuazyjnej wulgarności, którą Emma Bovary tak gardzi w swoim kręgu. Flaubert nie tylko portretuje buntowniczą naturę – konsekwentnie burzy ten stereotyp, aż do samego końca punkt kulminacyjny„upadek iluzji”. Scena śmierci kobiety uwikłanej w miłosne oszustwa i długi finansowe została ukazana wyzywająco, w całej jej fizycznej brzydocie; może wywołać uczucie litości, ale z pewnością nie katharsis.

Uważajmy jednak, aby na tym nie zakończyć. Flaubert karze Emmę Bovary nie za jej cierpiącą duszę, ale za jej wypaczoną świadomość. Rozbieżności w obrazie nie powstały na pustym moście. Autorka przytacza wiele okoliczności łagodzących „winę” Emminy. Najbardziej oczywistym z nich jest oczywiście wulgarne otoczenie. Myślę jednak, że tej okoliczności nie należy traktować jako absolutnej. W końcu, jeśli Emma nie lubi Toast i Yonville, to lubi Vaubiersard i Rouen, które nie są na innej planecie, ale kilka mil od tego samego Toast i Yonville.

Ważne jest jednak co innego. Powyżej rozmawialiśmy o burżuazyjnym charakterze samego ideału Emmy Bovary. Ale ten ideał powstał nie tylko drugorzędnie powieści sentymentalne, romanse „o aniołach ze złotymi skrzydłami”; Emma z entuzjazmem czytała Scotta, Lamartine’a i Hugo. Podziwiała zatem romantyzm w najwyższym tego słowa znaczeniu! I to właśnie romantyzm we wszystkich jego postaciach jawi się w powieści Flauberta jako źródło wypaczonej, nieadekwatnej świadomości. Zgodnie z tą tradycją Emma Bovary Flauberta natknęła się na myśli „heroiczne” i przyzwyczaiła się do adorowania wszystkich kobiet „słynących ze swoich wyczynów lub nieszczęść”. Przed nami kolejna możliwość zaprzeczenia romantycznej koncepcji bohatera, zamiast gloryfikowania jego protestu. Aby zaostrzyć problem, można powiedzieć: środowisko w Madame Bovary triumfuje, bo protest był romantyczny.

Ale w tej samej powieści zarysowany jest także punkt zwrotny, bardziej zachęcający rozwój. Bovary i Baudelaire odnaleźli w Emmie bliskość „ideału człowieczeństwa”. Ale przeczytał tę powieść właśnie jako kolejną powieść o buncie bohatera przeciwko wulgarnemu środowisku. Później Bruteniere, w zasadzie w tym samym duchu interpretując postać Emmy Bovary, poczynił kilka pobieżnych, ale entuzjastycznych uwag na temat psychologicznego kunsztu Flauberta w portretowaniu tej bohaterki. Krytyk czuł, co czyni wizerunek Emmy Bovary tak tajemniczym i niejednoznacznym: niezależnie od tego, jak postrzega się świadomość Emmy – słusznie zbuntowaną czy zniekształconą – w każdym razie pulsuje ona w żywej duszy, dlatego dusza ta jest w każdej chwili otwarta zarówno na nasze szyderstwem i jednocześnie naszym współczuciem.

Kubański Uniwersytet stanowy

Test

O historii literatury zagranicznej XIX wieku.

„Romantyzm w USA. ogólna charakterystyka.»

Krasnodar 2007

3. Romantyzm w USA. Ogólna charakterystyka.

4. Lista referencji.

Wstęp.

Realizm francuski XIX wieku przechodzi w swoim rozwoju dwa etapy. Pierwszy etap - powstanie i ustanowienie realizmu jako wiodącego nurtu w literaturze (koniec lat 20. - 40.) - reprezentują dzieła Berangera, Merimee, Stendhala, Balzaca.

Drugi (lata 70.-70.) kojarzony jest z nazwiskiem Flauberta, spadkobiercy realizmu typu Stendhal-Balzac i poprzednika „realizmu naturalistycznego” szkoły Zoli. Pierwsza praca odzwierciedlająca światopogląd i zasady estetyczne dojrzały Flaubert – „Madame Bovary” (1856), któremu pisarz poświęcił pięć lat intensywnej, bolesnej pracy. Gustave Flaubert jest najlepszym strażnikiem tradycji krytycznego realizmu drugiej epoki połowa XIX wieku wieki w literatura francuska, w jego twórczości widać całkowity brak złudzeń życiowych, nietolerancyjny stosunek do wszelkich prób zarzucenia romantycznej zasłony na okrutną prawdę rzeczywistości.
Twórczość Flauberta osiąga swój szczyt w latach 50. i 60. XX wieku. Był to czas Drugiego Cesarstwa, którego całą niegodziwość Flaubert obnażył w swoim najlepsze prace: „Leksykon”, „Pani Bovary”, „Wychowanie zmysłów”.

Pisarz przez całą swoją karierę główna rola poświęcone badania ludzka dusza. Tworząc wizerunki swoich bohaterów, starał się wydobyć poezję z codziennych postaci, nie odchodząc jednocześnie ani na krok od prawdy życia. Z wielką sztuką, mocno przeżywając każdą scenę, Flaubert ośmieszał swoich bohaterów, doprowadzając tragedię do granic i eksponując obie strony zjawiska w swego rodzaju jedności, w jedności tragizmu i podłości.

Jego głównym pragnieniem było odzwierciedlenie świata w całości, zmuszenie nas do zastanowienia się nad jego istotą - nie tylko tą zewnętrzną, ale także ukrytą, mętną stroną. Zanurzając się w duchowy świat swoich bohaterów, autor często odnajdywał tam zamęt i tragiczne sprzeczności. Jednym z uderzających przykładów tak tragicznej sprzeczności jest wizerunek bohaterki powieści Flauberta „Madame Bovary”.

Francuscy badacze uważają, że „powieść podążała za rzeczywistością w jej najmniejszych przejawach”.

Oczywiście najbardziej znaczące zmiany uległy zmianie główny bohater. Flaubert powiedział: Wymyślę bohaterkę, kobietę, która jest bardziej pospolita niż inne. W powieści widzimy Emmę – marzycielską dziewczynę z prowincji, otoczoną zupełnie realnym środowiskiem. Nie bez powodu Flaubert nadał swojej powieści podtytuł „Prowincjonalne maniery”. Zmuszając swoją bohaterkę do życia w burżuazyjnym środowisku, Flaubert skierował swoją uwagę na rzeczywistość podstawa życiowa, co z konieczności rodzi złudzenia, nadzieje i pragnienia w bohaterce i prowadzi ją do katastrofy. Zamiast „eksperymentować” na ludzkiej świadomości sztucznie odizolowanej od życia, napisał książkę przepełnioną niezwykłą mocą wglądu w psychologię społeczną swoich czasów.

Flaubert przedstawił przeciętnego bohatera, którego spotyka się na każdym kroku swojej codziennej egzystencji. Szukał fabuły zwyczajnej i zarazem tragicznej: wszak tylko w takiej powieści można oddać swoją epokę, bo wulgarność była jej specyficzną cechą. Ukazanie specyfiki nowoczesności oznacza ukazanie jej wulgarności, zatem powieść typowo współczesna musi stać się tragedią wulgarności.

Flaubert jako pisarz realista odkrywa w Emmie Bovary, bohaterce wulgarnego cudzołóstwa, tragiczną osobowość, która próbowała zbuntować się przeciwko znienawidzonej przez siebie rzeczywistości, ale ostatecznie została przez nią pochłonięta.

Emma Bovary okazała się typem i symbolem nowoczesności. To stworzenie jest wulgarne, niewykształcone, niezdolne do rozumowania i nieatrakcyjne w niczym poza swoim wyglądem. Zawiera jednak cechy, które czynią ją interesującą i typową – odrzucenie rzeczywistości, pragnienie tego, czego nie ma, pożądanie i nieuchronnie z tym związane cierpienie. Bohaterka Flauberta nie jest przyzwyczajona do rozumienia swoich uczuć, poddaje się swoim instynktom, nie poddając ich krytyce świadomości, nie wie, co robi. Flaubert musiał to wszystko zrozumieć sam, bez pomocy bohaterki, zrozumieć to, czego ona sama nie mogła zrozumieć, przeniknąć do podświadomości. Chciał wniknąć w logikę namiętności, która nie jest podobna do logiki myślenia. Dlatego Flaubert porzuca dramat. Dramat jest wyjątkiem i on musi przedstawiać regułę. Głęboko rozwinięty psychologicznie obraz Emmy Bovary ujawnia się na różnych płaszczyznach: jest żoną Charlesa, matką dziecka, kochanką Rudolfa, klientką Leraya…

Emma, ​​wychodząc właśnie z internatu klasztornego i przybywając do folwarku ojca, zachowuje w duszy ideał życia pełnego wysokich uczuć i pasji, wyuczony w pensjonacie. Wieś szybko traci dla niej wszelką atrakcyjność, a ona „rozczarowuje się” nią, tak jak rozczarowało ją życie monastyczne. Kiedy na horyzoncie pojawił się Charles, „niepokój wywołany nową pozycją, a może podekscytowanie wywołane obecnością tego mężczyzny” pomyliła z cudowną pasją. Zaraz po ślubie to złudzenie zniknęło. Wcześniej myślała, że ​​jest zakochana; ale szczęście, które miało nadejść, nie nadeszło i zdecydowała, że ​​się myliła. Co dokładnie nazywa się „błogością”, „pasją” i „odurzeniem” w życiu - słowa, które wydawały jej się tak piękne w książkach?

Emma chciała znaleźć w swoim mężu coś znaczącego, coś zbliżonego do jej książkowego ideału. Bełkotała do niego sentymentalne słowa i śpiewała w ogrodzie melancholijne romanse, światło księżyca, ale nawet potem czuła się spokojna jak wcześniej, a Charles nie był ani bardziej zakochany, ani bardziej podekscytowany. Operacja kaleki przekonała Emmę o przeciętności męża. Prawie to samo dzieje się z kochankami. „Mój mąż: kocha swoją żonę mniej więcej taką samą miłością jak kochanek” – napisał Flaubert. „To dwie wulgarne istoty w tym samym środowisku, które jednak należy uczynić niepodobnym”. Coś podobnego, powiedział, wydarzyło się w pierwszej części, to znaczy oboje kochankowie powtórzyli męża.

Jednocześnie cała ta „poezja miłości” zamienia się w najczęstsze cudzołóstwo. Emma zmuszona jest okłamywać męża, wymyślać wiele sztuczek i drobnych oszustw, a w sferę swoich oszustw wciągać innych. Musi zachwycać każdego sąsiada. Z zamiłowania do luksusu i sentymentalizmu obdarowuje swoich kochanków prezentami. W chwilach emocjonalnego podniecenia potrafi recytować znane wiersze Musseta czy Manatee. Pieszcząc dziecko, oddawała się „żałosnym wyzwiskom, które gdziekolwiek poza Yonville przypominałyby pustelnikowi z katedry Notre Dame w Paryżu" Namiętna miłość wyraża się w najbardziej oklepanych zwrotach, zapożyczonych z jakiejś wysłużonej powieści.

Flaubert opublikował wiersz, który z niezwykłą wyrazistością wyraża „problem” powieści.

Po pierwsze, połączyć zasady liryczne i satyryczne w jedną harmonijną całość, po drugie, zbudować proporcjonalną i prawidłowo podzieloną narrację, podporządkowując jej elementy statyczne ciągłej dynamice akcji.

Wizerunek Emmy, będący fuzją przeciwstawnych cech, był jednocześnie artystycznym rezultatem myśli estetycznej Flauberta, jego fundamentalnego monizmu filozoficznego i ogromnej masy obserwacji zebranych przez wiele lat pracy. Poszukiwana przez Flauberta „prawda życia” znalazła w tym obrazie swój dwustronny wyraz. W miarę ewolucji wizerunku głównego bohatera od fizjologii do psychologii, ewoluowało także środowisko i tło społeczne, na tle którego toczyła się akcja. Psychologii Emmy nie można zrozumieć bez okoliczności, które ją wyjaśniają. Im bardziej złożona i ludzka jest bohaterka, tym głębsze i bogatsze są jej powiązania z otoczeniem. Są nierozerwalne. Bohaterka i otoczenie tworzą jednak jedność, pełną ostrych i tragicznych sprzeczności. Im bliżej Emma jest otoczenia, tym ostrzej się mu sprzeciwia. Teraz Flaubert nie wyobraża sobie swojej fabuły bez dokładnego, szczegółowego i szerokiego opisu Yonville ze wszystkimi jego obrzydliwymi schematami. Yonville wkracza w życie Emmy organicznie i bezpośrednio, choć nie wszystkie postacie biorą równy udział w rozwoju wydarzeń.

Flaubert zdaje się zdzierać zasłonę, a za wulgarnym i obrzydliwie zabawnym mieszczańskim światem odsłania się jeszcze straszniejsza rzeczywistość. Ten świat jest nie tylko zabawny i obrzydliwy, jest potworny w swoim okrucieństwie. Prowincjonalni lekarze, właściciele ziemscy, kupcy i księża stają się wspólnikami w wielkiej zbrodni, zasłoniętej słowami o dobrobycie i wolności, i tym straszniejsza staje się ich spokojna, przypominająca pleśń egzystencja. Obraz społeczeństwa jest tutaj pełny. Jest reprezentowany we wszystkich swoich otchłaniach i całym swoim obrzydzeniu. Gwałtowne rzucanie Emmą Bovary i uległy spokój Charlesa - różne strony ta burżuazyjna rzeczywistość, to życie - śmierć.

Ubóstwo akcji, brak efektów dramatycznych i ostrych tonów, monotonia obrazów, różniących się jedynie odcieniami – wszystko to zawarte było w samym planie. Flaubert napisał kompletna sprzeczność z „francuskim gustem” i nie chciała iść na żadne ustępstwa. Nadanie historii większego zainteresowania zewnętrznego oznaczałoby zniszczenie całości systemie artystycznym powieść.

Przez lata pracy nad powieścią Flaubert napisał „Leksykon prawd powszechnych” – kpinę z ogólnie przyjętych idei burżuazyjnych. „Chcę” – napisał o projekcie tej złej księgi – „aby każdy, kto ją przeczyta, bał się otworzyć usta, bojąc się wypowiedzieć dokładnie jakiekolwiek zdanie, które się tam znajduje”.

Historia Emmy Bovary daje pisarce możliwość prześledzenia zależności jej postaci od otoczenia, a także zgłębienia samego otoczenia, co w powieści jest nie mniej ważne, ponieważ jest nierozerwalnie związane z losami bohaterki . Flaubert postawił sobie za zadanie ujawnienie wszystkich wad społeczeństwa i edukacji. Dlatego ujawnienie charakteru Emmy rozpoczyna od opisu wychowania monastycznego, jakie otrzymała. Nienaturalna izolacja od prawdziwe życie rozwinął w naturalnie zdrowej dziewczynie mistyczną senność i romantyczną melancholię. Jej tęsknota za rzeczywistością wyrażała się w czytaniu książek, w których „była tylko miłość, kochankowie, kochanki, ścigane kobiety, padające nieprzytomne w zacisznych altankach…”. Wszystkie te książki były oczywiście bardzo dalekie od rzeczywistości, ale bohaterka w ogóle tego nie zauważyła i nie zrozumiała. I jak mogła to sobie uświadomić, skoro w ogóle nie wiedziała i nawet nie widziała prawdziwy świat.
Taka lektura, połączona z powszechnym fałszywym wychowaniem w zamkniętej przestrzeni, sprawiła, że ​​dziewczynka postrzegała nawet śmierć matki w odwróconej, nienaturalnej formie: „Emma w głębi duszy była bardzo zadowolona, ​​że ​​od razu wznieśli się do tego wspaniałego ideału życia pozbawionego radości, który na zawsze pozostanie niezrozumiałym ideałem dla przeciętnych serc”. W ten sposób ekspresja zewnętrzna stopniowo stawała się dla bohaterki ważniejsza niż esencja i to, zdaniem autora, jest podstawą wulgarności. Wszystko przyszłe życie przerodziło się to w pragnienie dotarcia do formy zewnętrznej: „W swoich pragnieniach Emma mieszała zmysłowe przyjemności luksusu z serdecznymi radościami, wyrafinowanie manier z subtelnością duszy”.
W poszukiwaniu miłości, o której tak marzyła, wychodzi za Karola. Ale Emma nie znajduje szczęścia w swoim małżeństwie, nie widzi w prawdziwym życiu wszystkiego, o czym czytała w książkach, rozumie, że Charles nie może zapewnić jej całego tego zewnętrznego luksusu, bez którego nie mogłaby sobie wyobrazić szczęśliwe życie i dlatego czuje się głęboko zawiedziony. To pragnienie miłości popycha ją do Rudolfa, w którym teraz widzi ideał swojej miłości. Emma cieszy się, że ma kochanka, nie znając różnicy między pojęciami kochania i posiadania kochanka. Jej kochanek od początku patrzy na nią jak na tymczasową zabawkę i już od pierwszej randki myśli o tym, jak się jej później pozbyć. Emma znów nie znajduje miłości, o której marzyła przez całe życie.

„Utopii” Emmy Bovary i jej upadku nie trzeba chyba obalać. Słynne zdanie Flauberta: „Madame Bovary to ja” może powstrzymać kogoś, kto lubi biczować bohaterowie literaccy. Jednocześnie „świadomość pocałunku” bohaterki powieści jest dla krytyków problemem wymagającym jeszcze rozwiązania. Być może cały sens tkwi w „niedowierzaniu” Emmy Bovary, która nie pozwala pogodzić się z „istniejącą egzystencją”, być może problem leży w „męskiej naturze”, która opiera się długotrwałym, wyniszczającym namiętnościom, jak twierdzą także badacze powieści napisał o. Jedno jest pewne: niewierna i marnotrawna żona lekarza z Yonville, marzycielka niemożliwego, skłonna do pięknych póz, należy do najbardziej „ekscytujących” i „rozdzierających serce” bohaterki literackie.
Wszedł w nią wizerunek Emmy Bovary kultura światowa za jedno z najtrafniejszych i najpełniejszych stwierdzeń na temat problemu kobiet i społeczeństwa. Cechy Emmy Bovary można odnaleźć w wielu namiętnych i upadłych bohaterkach kolejnych czasów, m.in. w Annie Kareninie, a nawet w Skoczku Czechowa.

Powiązana informacja.

1. Wstęp. 3

2. Koncepcja ideowa powieści „Madame Bawaria”. 3

2. Wizerunek Charlesa Bovary’ego w kontekście plan ideologiczny powieść. 6

3. Emma Bovary – główna idea powieści

„Pani Bawari”. 8

4. Wniosek. 10

5. Bibliografia. 14

Realizm francuski XIX wieku przechodzi w swoim rozwoju dwa etapy. Pierwszy etap - powstanie i ustanowienie realizmu jako wiodącego nurtu w literaturze (koniec lat 20. - 40.) - reprezentują dzieła Berangera, Merimee, Stendhala, Balzaca.

Drugi (lata 70.-70.) kojarzony jest z nazwiskiem Flauberta – spadkobiercy realizmu typu Stendhal-Balzac i poprzednika „realizmu naturalistycznego” szkoły Zoli.

Gustaw Flaubert (1821-1880) wielki francuski pisarz. Urodzony w Rouen w rodzinie lekarza. Po ukończeniu Liceum Flaubert w 1840 roku wyjechał do Paryża, aby studiować prawo, wkrótce jednak poważnie zachorował i porzucił studia, a po śmierci ojca osiadł w majątku rodziców w Croisset koło Rouen, gdzie spędził prawie odtąd całe życie odwiedzał Paryż tylko z wizytami. Jednocześnie Flaubert stale utrzymuje kontakt ze swoimi kolegami pisarzami - Maupassantem, Zolą, I. S. Turgieniewem, udzielając bardzo ważne oraz literaturoznawstwo i komunikacja literacka. Widział w nich sposób na ukrycie się przed wulgarną, burżuazyjną rzeczywistością, którą uważał za brzydką i pogardzaną. Przez w moich własnych słowach pisarz, co powiedział w ostatnie lata w życiu wspierały go dwie rzeczy: „miłość do literatury i nienawiść do burżuazji”. Stosunek Flauberta do otaczającej go rzeczywistości był gorzko sceptyczny, dlatego też jego twórczość pełna jest polemik nie tylko z romantyzmem, ale także z poprzednim pokoleniem pisarzy realistycznych – Stendhalem, Balzakiem. Już pierwsze dojrzałe dzieło Flauberta – powieść „Madame Bovary” (1857), której pisarz poświęcił pięć lat intensywnej, bolesnej pracy – zadziwiło czytelników artystyczną doskonałością – niesamowitym harmonijnym połączeniem kompozycji i stylu powieści. W odróżnieniu od poprzednich powieściopisarzy Flaubert nie przeciwstawia niezwykłego bohatera wulgarnemu otoczeniu, prowincjonalnemu życiu „spleśniałego koloru”, lecz rysuje bohaterkę, której idee i ideały, zaczerpnięte z drugorzędnej literatury „romantycznej”, mimowolnie stają się dowodem niemożność jej zerwania z otoczeniem, z powszechną wulgarnością. Jednocześnie narrator Flaubert stara się nie wyrażać bezpośrednio i w sposób oczywisty ani współczucia, ani oburzenia, ale pozwala bohaterom wyrazić siebie poprzez swoje działania.

Madame Bovary, wielkie dzieło literackie, stanowiła punkt zwrotny w rozwoju współczesnej powieści. Flaubert pracował nad każdym zdaniem w poszukiwaniu słynnego „właściwego słowa”. Jego zainteresowanie formą powieści, z sukcesem zrealizowane w wyjątkowej strukturze Pani Bovary, wywarło silny wpływ na kolejnych pisarzy, którzy za cel postawili sobie tworzenie nowych form i techniki- G. James, J. Conrad, J. Joyce, M. Proust i wielu innych.

Głównym tematem Madame Bovary był odwieczny konflikt między iluzją a rzeczywistością, między życiem fikcyjnym a prawdziwym. Aby zgłębić ten temat, Flaubert posłużył się nie bohaterskimi impulsami szlachetnej osobowości, ale żałosnymi marzeniami zwykłej mieszczanki. Flaubert nadał swoim ograniczonym postaciom wzniosłe i uniwersalne znaczenie. „Madame Bovary” ukazała się po raz pierwszy w czasopiśmie „Revue de Paris” w 1856 r., a w 1857 r. powieść ukazała się jako odrębna książka.

Krytycy jednomyślnie podkreślali przypadkowość powodów, które stały się bodźcem Flauberta do stworzenia powieści. Według samego Flauberta zaczął on myśleć o „Madame Bovary” w zupełnie inny sposób niż ten, który okazał się w finalnej edycji. Początkowo, jak sam przyznaje pisarz, myślał o uczynieniu swojej bohaterki dziewicą, która żyje w prowincjonalnym środowisku, starzeje się z żalu i osiąga skrajny mistycyzm w snach o wyimaginowanej namiętności. Wyobraził sobie bohaterkę jako nosicielkę mistycznie wyolbrzymionych uczuć, osobę całkowicie zagubioną we własnych wewnętrzny świat. Ale Flaubert, za radą przyjaciół, przyjął bardziej realistyczną fabułę, której podstawą była historia Delamare, lekarza z Rie, słynnego w rodzinie Flaubertów. Nieszczęścia małżeńskie Delamara (niewierność żony) zajmowały miłośników plotek; Uwiedziona, a następnie porzucona przez kochanka, żona Delamara otruła się. Tak rozpoczęła się powieść „Madame Bovary”. Francuscy badacze uważają, że „powieść podążała za rzeczywistością w jej najmniejszych przejawach”.

Oczywiście główny bohater przeszedł najbardziej znaczące zmiany. Flaubert powiedział: „Wymyślę bohaterkę, kobietę, która jest bardziej pospolita niż inne”. W powieści widzimy Emmę – marzycielską dziewczynę z prowincji, otoczoną zupełnie realnym środowiskiem. Nie bez powodu Flaubert nadał swojej powieści podtytuł „Prowincjonalne maniery”. Zmuszając swoją bohaterkę do życia w burżuazyjnym środowisku, Flaubert skierował swoją uwagę na tę realną podstawę życia, która z konieczności rodzi w bohaterce złudzenia, nadzieje i pragnienia i prowadzi ją do katastrofy. Zamiast „eksperymentować” na ludzkiej świadomości sztucznie odizolowanej od życia, napisał książkę przepełnioną niezwykłą mocą wglądu w psychologię społeczną swoich czasów. Flaubert przedstawił przeciętnego bohatera, którego spotyka się na każdym kroku swojej codziennej egzystencji. Szukał fabuły zwyczajnej i zarazem tragicznej: wszak tylko w takiej powieści można oddać swoją epokę, bo wulgarność była jej specyficzną cechą. Oznacza to, że Flaubert powraca do problemu odkrytego przez Balzaca. Ukazanie specyfiki nowoczesności oznacza ukazanie jej wulgarności, zatem powieść typowo współczesna musi stać się tragedią wulgarności.

Fabuła powieści Flauberta opiera się na banalnym zderzeniu: żony, niekochanego męża, którego oszukuje najpierw z jednym kochankiem, potem z drugim, podstępnym lichwiarzem, który łapie ofiarę w swoją sieć, aby zarobić na cudzym nieszczęściu. Prosta interakcja tych liczb prowadzi do tragiczny koniec. Rozczarowana kochankami, całkowicie zrujnowana przez lichwiarza, bojąca się publicznego skandalu, nie mająca odwagi wyjawić swoich zbrodni naiwnemu aż do ślepoty mężowi, cudzołożna żona popełnia samobójstwo zatruwając się arszenikiem. Czyli pomimo tragicznego końca wszystko to jest niezwykle zwyczajne i proste, a nawet wulgarne. Ale nalegając na prawo artysty do sięgania po tematy najbardziej wulgarne i trywialne, Flaubert powiedział: „Poezja, podobnie jak słońce, sprawia, że ​​kupa gnoju lśni złotem”. Kiedy redaktor zarzucał pisarzowi nudną, mało poetycką fabułę, Flaubert eksplodował: „Czy naprawdę myślisz, że brzydka rzeczywistość, której reprodukcja tak cię oburza, nie budzi we mnie takiego samego wstrętu? Jako osoba unikałem tego jak tylko mogłem. Ale jako artysta postanowiłem tym razem przetestować to do końca. To właśnie dzieje się w „Pani Bovary”. Flaubert jako pisarz realista odkrywa w Emmie Bovary, bohaterce wulgarnego cudzołóstwa, tragiczną osobowość, która próbowała zbuntować się przeciwko znienawidzonej przez siebie rzeczywistości, ale ostatecznie została przez nią pochłonięta. Emma Bovary okazała się typem i symbolem nowoczesności. To stworzenie jest wulgarne, niewykształcone, niezdolne do rozumowania i nieatrakcyjne w niczym poza swoim wyglądem. Zawiera jednak cechy, które czynią ją interesującą i typową – odrzucenie rzeczywistości, pragnienie tego, czego nie ma, pożądanie i nieuchronnie z tym związane cierpienie. Bohaterka Flauberta nie jest przyzwyczajona do rozumienia swoich uczuć, poddaje się swoim instynktom, nie poddając ich krytyce świadomości, nie wie, co robi. Flaubert musiał to wszystko zrozumieć sam, bez pomocy bohaterki, zrozumieć to, czego ona sama nie mogła zrozumieć, przeniknąć do podświadomości. Chciał wniknąć w logikę namiętności, która nie jest podobna do logiki myślenia. Dlatego Flaubert porzuca dramat. Dramat jest wyjątkiem i on musi przedstawiać regułę.

Opisując swoich mieszczan i życie prowincji Flaubert oparł się na tradycjach „eseju fizjologicznego” i niewątpliwie „ Komedia ludzka", po raz pierwszy przedstawiający ślepe zakręty z taką siłą współczesna Francja. W krótkim, elitarnym epizodzie „złota młodzież”, bal i towarzystwo przypominają barwy „świeckiej opowieści”, która krytycznie, ale z zainteresowaniem ukazywała przepych arystokratycznych salonów.

Jak jednak zniewolić czytelnika taką wulgarnością? Flaubert odrzucił „interesujący” materiał, który był powszechnie używany w jego czasach przez większych i mniejszych powieściopisarzy, od Dumasa i Eugene'a Sue po Dickensa. Nie było tu krzykliwego koloru epoka historyczna ani uwodzicielski luksus życia towarzyskiego, ani rodzinne tajemnice, ani straszliwa egzotyka paryskich czy londyńskich slumsów. Wszystko tutaj było proste, aż za proste.

Nie było nawet żadnych wydarzeń. Flaubert mówił o nieruchomej prowincjonalnej egzystencji, zastoju bagna nieatrakcyjnego życia, bez „dramatu”, bez zazdrości, prawie bez działania. Idąc śladami Balzaca tworzył nowy typ narracji sprzecznych z tradycyjnymi ideami literackimi. „Madame Bovary”, jak wszystkie powieści Flauberta, ma strukturę biografii. Z punktu widzenia tradycyjnej kompozycji jest to biografia nie Emmy, ale Karola. Powieść zaczyna się od przyjęcia go do szkoły, następnie szczegółowo opisuje jego pierwsze małżeństwo, wdowieństwo, aż po cichu w jego życie wkracza Emma – jakoś z boku, jakby przez przypadek, jak to zawsze bywa w rzeczywistości. Przez całą powieść pomyślne życie Charlesa towarzyszy długiej rodzinnej agonii Emmy – niczym monotonna nuta stanowiąca nudne tło głównej melodii. A po śmierci Emmy, wbrew zasadzie spektakularnego zakończenia, Charles już sam kontynuuje swoją smutną biograficzną historię. Flaubert narusza wszelkie tradycje literackie, a mistrz skoncentrowanej kompozycji, jak Balzac, mógłby mu zarzucić niejasność konstrukcji i nieprzemyślany plan.

Tak więc Emma Bovary jest bohaterką powieści G. Flauberta, której prototypem był prawdziwa kobieta- Delphine Delamar, żona lekarza z miasta Ri. Flaubert, który dobrze znał historię rodziny Delamare z pierwszej ręki, odtworzył w Emmie nie tylko rysy rzeczywistej osoby, ale także odzwierciedlił zderzenie niezwykłej osobowości z wulgarnością prowincjonalnego życia.

Emma Bovary na początku powieści jest klasyczną bohaterką romantyczną, poszukującą „autentyczności” bycia w życiu i dążącą do korzystania z „praw serca” w realnym świecie struktury społeczne. Młoda dziewczyna, córka rolnika, wychowana w klasztornym pensjonacie, później żona prowincjonalnego lekarza, Emma, ​​od młodości aż do smutnej dojrzałości żyje złudnymi wyobrażeniami o możliwości zrealizowania romantycznego marzenia.

O Emmie nie można powiedzieć, że jest córką zwykłego rolnika. Jest w niej coś charakterystycznego dla każdej kobiety, każdej osoby: wszystkie mamy śmieszne i absurdalne sny, w których widzimy siebie bogatych, pięknych, odnoszących sukcesy, występujących w roli bohaterów i bohaterek romantycznych przygód; a jednak w większości jesteśmy na tyle rozważni, tchórzliwi i leniwi, że pozwalamy, aby sny poważnie wpływały na nasze zachowanie. Emma jest niezwykła przynajmniej w tym, że stara się urzeczywistnić swoje fantazje, jest też niezwykła w swojej rzadkiej urodzie.

Od czasu do czasu podejmuje próby odnalezienia upragnionego ideału prawdziwe istnienie, tak obce pięknościom, które pojawiały się jej na łamach Waltera Scotta, Lamartine'a i innych autorów romantycznych. Obraz wyimaginowanego świata, którego duchy literackie i religijne tak przyciągają młodą damę Rouault (wszyscy ci „kochankowie, kochanki, problemy sercowe, gęste lasy, słowiki śpiewające w gajach, bohaterowie odważni jak lwy, potulni jak baranki”, „dźwięki harfy na jeziorach, łabędzi śpiew, głos Wiekuistego”), autor ironicznie interpretuje jako oczywiście „nieprawdziwą”. , nie tylko niezwiązane z prawdziwym życiem, ale co ważniejsze, odciągające duszę od poznania prawdziwego piękna. Dlatego nazwisko słodkiego i szczerze naciąganego Lamartine'a stawiane jest na równi z pierwszorzędnymi pisarzami romantycznymi.

Z drugiej strony rzeczywistość ukazana jest w powieści w bardzo nieatrakcyjnej formie, w każdym razie taka jest rzeczywistość społeczna prowincji, na której rozgrywa się dramat bohaterki. Jeśli wierzyć autorowi, który wielokrotnie komentował swoją twórczość, przed czytelnikami stoi opowieść o beznadziejnej „prozie życia” i o bezradnej, wulgarnej próbie wyzwolenia się spod jej nacisku, przeciwstawiając tę ​​ostatnią „kostiumowi ” romans i naciągany ideał. „Myślą, że kocham rzeczywistość, a jednak jej nienawidzę; Dopiero z nienawiści do realizmu sięgnąłem po tę powieść” – pisze Flaubert, tłumacząc swój plan „odtworzenia szary kolor spleśniała egzystencja wszy” oraz historia kobiety, której „uczucia i poezja są fałszywe”. Powodem samobójstwa Madame Bovary jest nie tylko rozczarowanie romantycznym ideałem, ale także bardzo zwyczajne długi, niemożność ich spłaty i groźba ujawnienia się mężowi. Wizerunek bohaterki zdaje się przechodzić od romantycznego do realistycznego, ukazując, jak pragnienie wzniosłości i duchowości stopniowo wypierane jest przez podróbkę i atrybuty zewnętrzne.

A jednak jej wizerunek jest jednym z nielicznych postacie kobiece w literaturze światowej, mogącej wywołać bardzo kontrowersyjne opinie: Baudelaire pisał o nieosiągalnych wyżynach duszy Emmy Bovary i podziwiał jej „bliskość ideału człowieczeństwa”; nasz rodak B.G. Reizow odnajduje w niej „faustowski niepokój”, a nawet widzi „ścieżki prowadzące od Prometeusza i Kaina do Emmy Bovary”. Próby odczytania obrazu bez ignorowania sprzecznych właściwości bohaterki doprowadziły do ​​rozpoznania jej „wypaczonej świadomości” i „żywej, cierpiącej” duszy, „otwartej zarówno na naszą kpinę, jak i na nasze współczucie” (A.V. Karelsky). Spadkobierczyni „śmiesznych prymitywów” i stworzona przez Moliera pan Jourdain, bohaterka Flauberta nie wywołuje śmiechu. Jej portrety, których jest tak wiele w książce, są bardzo interesujące. Można mówić o grze kątami percepcji, jakie podejmuje autor, a następnie rysowania śliczna kobieta pod okiem podziwiającego i nieśmiałego Charlesa, teraz opisującego leniwe pozy, swój wygląd i toaletę tak, jak je widzi Rodolphe, teraz pokazując swoje odbicie w oczach młodego Leona. Ale obraz bohaterki utkwił w pamięci czytelnika, mogąc wywołać nie tyle podziw, co zdumienie tej pretensjonalnej żony prowincjonalnego lekarza: czarne włosy opadające kolcami poniżej kolan, biała skóra na fioletowym tle, blada twarz jak prześcieradło z wielkimi oczami, opadającymi kącikami ust. Szlachetna monumentalność wyglądu Emmy charakteryzuje ją nie mniej niż opis jej „upadków”, lista błędów i długów. Madame Bovary, zdaniem naiwnego Karola, która padła ofiarą losu, może wydawać się starożytną bohaterką, cudownie odrodzoną na francuskiej prowincji, aby w pełni rozpoznać skalę czynów, jakie żyją w nowym społeczeństwie. „Dysproporcja” bohaterki do świata, w którym się urodziła i postanowienie przeciwstawienia „praw serca” potędze „świata bez bogów”, ucieleśniającej się przede wszystkim w wyglądzie bohaterki Flauberta, jest jednym z motywy towarzyszące obrazowi w całym jego rozwoju. Motyw ten pełni swego rodzaju funkcję „fundamentalną”, nie pozwalając potraktować historii Madame jako wulgarnego epizodu z codzienności, którego bohaterka zasługuje na obrzydliwy żal lub w skrajnych przypadkach ostrożne współczucie. „Starożytny kompleks” wizerunku Emmy, na który składa się jej bunt przeciwko społeczeństwu (Antygona), zakazane irracjonalne namiętności prowadzące do rozkładu psychicznego (Fedra) i samobójstwo, oczywiście nie może bezwarunkowo wywyższać i usprawiedliwiać Madame Bovary, tak jak to nie da się w pełni wyjaśnić. Jej niewątpliwa „wina” polega na głębokiej nieorganizacji, aroganckiej pogardzie dla tego niepozornego wyglądu „światowej tajemnicy”, która objawiła się jej we wzruszającej i pomimo skromnej pozornie bardzo duchowej miłości do Karola, w przeszłości prawie niezauważonych narodzinach jej córki. Jej wina i nieszczęście tkwi w głęboko wrodzonym ludzkim nawyku ufności w coś, co zostało już „sformułowane”, a nie w dążeniu do ujrzenia harmonii rozprzestrzenionej w świecie własnym duchowym wysiłkiem. Tak więc Emma z fascynacją ogląda „obrazy pomalowane na wyblakłe kolory, na których widzimy palmy, a tuż obok nich świerki, po prawej stronie tygrys, po lewej lew, w oddali minaret tatarski, na pierwszym planie ruiny starożytny Rzym... otoczony dziewiczym, starannie wyczesanym lasem.” Ten obraz gwałtownej harmonii, która zniewoliła świadomość bohaterki, to właściwie to, co nazywa się obecnie „kiczem”, z agresywnym i naiwnym przekonaniem tkwiącym w tym zjawisku, że piękno jest zawsze „gotowe do użycia”, że wszelkie symbole i znaki kryją się za sobą dostępne i łatwo przyswajalne piękno rzeczywistość.

„Utopii” bohaterki i jej upadku nie trzeba demaskować. Jednocześnie „świadomość pocałunku” bohaterki powieści jest dla krytyków problemem wymagającym jeszcze rozwiązania. Być może chodzi o jej „niewiarę”, która nie pozwala jej pogodzić się z „istniejącą egzystencją”, być może problem leży w „męskiej naturze”, która opiera się długotrwałym, wyniszczającym namiętnościom, jak napisali także badacze powieści o. Jedno jest pewne: niewierna i marnotrawna żona lekarza z Yonville, marzycielka niemożliwego, skłonna do pięknych póz, należy do najbardziej „urzekających” i „rozdzierających serce” bohaterek literackich.

Interpretacja wizerunku bohaterki powieści Flauberta, jak wspomniano powyżej, jest zróżnicowana. Jednak naszym zdaniem wyjaśnienie „kiczu” świadomości Emmy najpełniej podał V. Nabokov Nabokov V. Gustave Flaubert „Madame Bovary”: wykład / tłum. z angielskiego G. Dashevsky // Zagraniczny. oświetlony. - 1997. - nr 11. - s. 185-214. . Opierając się na dyskusjach na temat romantyzmu obrazu (przez „romantyk” rozumie „odznaczający się marzycielską mentalnością, oddając się kontemplacji obrazowych fantazji, zapożyczonych głównie z literatury”), uważa, że ​​romantyk może być głęboki lub płytki w zależności od do jakości jego duszy. Emma Bovary nie jest głupia, wrażliwa, dobrze wykształcona, ale „jej dusza jest płytka: urok, uroda, wrażliwość nie chronią jej przed fatalnym smakiem filistynizmu. Mimo egzotycznych marzeń jest do szpiku kości prowincjonalną mieszczanką, wierną stereotypowym ideom lub łamiącą stereotypowe konwencje w taki czy inny stereotypowy sposób, z czego cudzołóstwo jest najbardziej stereotypowym sposobem wzniesienia się ponad stereotyp; i pomimo swego zamiłowania do luksusu raz czy dwa ujawnia to, co Flaubert nazywa chłopską sztywnością – rustykalną sztywność.

Emmie marzyła się zmysłowa, ekscytująca kochanka ze świata gondoli i tropikalnych alejek. Zamiast tego dostała głupca za męża; jego „rozmowy... były płaskie jak panele uliczne... Nie umiał ani pływać, ani szermierki, ani strzelać z pistoletu... Jego impulsy nabrały regularności: ściskał ją o określonych porach. To było jak nawyk wśród innych nawyków, coś w rodzaju deseru, o którym wiesz z góry, siedząc przy monotonnym obiedzie”. Często, gdy w ciągu dnia została sama, „Emma powtarzała: „Mój Boże! Dlaczego się ożeniłem! Chęć wkroczenia w świat „nowatorskich snów” zmusza ją do wyjścia za mąż za Charlesa Bovary’ego, który najpierw zostaje jej kochankiem, a następnie, po śmierci pierwszej żony, jej mężem. To samo pragnienie budzi w niej uczucia do Leona, popycha ją w ramiona Rudolfa, potem kieruje wzrok na męża itp.

Jej niezwykły urok fizyczny i dziwny wdzięk nieodparcie przyciągają i oczarowują trzech mężczyzn: jej męża i dwóch kolejnych kochanków, dwóch łajdaków - Rudolfa, dla którego jej marzycielska dziecięca czułość stanowi przyjemny kontrast w stosunku do dziwek, jego zwykłego towarzystwa; i Leona, próżna nicość, której pochlebia fakt, że jego kochanką jest prawdziwa dama.

Ale historia miłosna Emmy, a raczej seria jej miłości, nie ogranicza się do tych trzech mężczyzn. Wymieńmy wszystkie miłości Emmy - platoniczne i inne:

1. Jako lokatorka mogła być zakochana w nauczycielu muzyki spacerującym ze skrzypcami w futerale w jednej ze scen retrospekcji.

2. Dopiero po ślubie z Karolem (do którego od początku nie czuła miłości) nawiązuje czułą, formalnie rzecz biorąc – czysto platoniczną przyjaźń z notariuszem Leonem Dupuisem.

3. Pierwszy „romans” z Rodolphe’em Boulangerem, miejscowym ziemianinem.

4. W połowie tej powieści, ponieważ Rudolf okazuje się znacznie bardziej szorstki niż romantyczny ideał, za którym tęskni, Emma próbuje odkryć ten ideał we własnym mężu; próbuje postrzegać go jako świetnego lekarza i wchodzi krótki okres czułość wobec niego i nieśmiałe próby bycia z niego dumnym.

5. Kiedy biedny Karol schrzania operację krzywej stopy biednego pana młodego, ona wraca do Rudolfa ze zwiększoną pasją.

6. Kiedy Rudolf niszczy jej ostatnie romantyczne marzenie o ucieczce do Włoch, krainy marzeń, po ciężkiej chorobie odnajduje obiekt romantycznego uwielbienia w Bogu.

7. Przez kilka minut śni jej się śpiewaczka operowa Lagardie.

8. Romans z apatycznym, tchórzliwym Leonem, którego ponownie spotyka, okazuje się groteskowym i żałosnym spełnieniem wszystkich jej romantycznych marzeń.

9. Tuż przed śmiercią odkrywa w Karolu jego ludzką i boską stronę – jego nienaganną miłość do niej, wszystko, czego ona nigdy nie miała.

10. Krucyfiks z kości słoniowej, który całuje na kilka minut przed śmiercią - można powiedzieć, że ta miłość kończy się czymś w rodzaju jej poprzednich tragicznych rozczarowań, ponieważ cała beznadziejność jej życia powraca na nowo, gdy umierając, słyszy niesamowite piosenka brzydki włóczęga.

Emmę dręczoną marzeniem o miłości „nędza życia rodzinnego popchnęła... do marzeń o luksusie, czułości małżeńskiej - do pragnienia zdrady”. Wspominając internat klasztorny „czuła się samotna, słaba, jak piórko niesione przez wichurę; Nieświadomie udała się do kościoła, gotowa na każdy pobożny wyczyn, gdyby tylko pochłonął on jej duszę, gdyby tylko rozpłynęło się w niej całe życie”.

Trzeba powiedzieć, że Emma wciąż osiąga najwyższy stopień „szczęścia” z Leonem: jej sentymentalne sny o jeziorze, jej dziecięce sny przy melodiach Lamartine’a, wszystko się spełnia – jest woda i łódź, i kochanek, i przewoźnik. Ale nierzeczywistość tego szczęścia podkreśla drobny szczegół: w łódce znajduje się jedwabna wstążka. Przewoźnik opowiada o jakimś wesołym gościu – Adolfie, Dodolfie – który niedawno pływał łódką z przyjaciółmi i kobietami. Emma się krzywi. I stopniowo jej życie, niczym zniszczony krajobraz, zaczyna się kruszyć i rozpadać. Emmie jakimś cudem udaje się podeprzeć niepewne kłamstwo na temat lekcji muzyki w Rouen; i Lery, które również są gotowe do upadku, tymczasowo wspierają nowe rachunki. Rozwścieczona maskarada w Rouen nie jest dla Emmy radością – zdaje sobie sprawę, do jakiego pozbawionego skrupułów społeczeństwa się zniżyła. Któregoś dnia, wracając z miasta, otrzymuje zawiadomienie, że jeśli w ciągu dwudziestu czterech godzin dług, wynoszący obecnie 8 000 franków, nie zostanie spłacony, cały jej majątek zostanie sprzedany. Zaczyna Ostatnia wycieczka, od jednej osoby do drugiej w poszukiwaniu pieniędzy. Wszystkie postacie zbiegają się w tragicznym punkcie kulminacyjnym. Pędząc od jednej do drugiej, szuka pomocy i współczucia u wszystkich, którzy mieli bezpośredni udział w jej losie. Okazuje się jednak, że jej romantyczne sny przesłaniały wulgarną rzeczywistość: „Oszalała, przestraszyła się i jakoś zmusiła się do przebudzenia – choć nie do końca: wciąż nie pamiętała przyczyny swojego okropnego stanu – pieniędzy sprawy. Cierpiała tylko z miłości, czuła, jak cała dusza wnikała w to wspomnienie – tak jak umierający czuje w agonii, że przez krwawiącą ranę wypływa z niego życie…

Potem w jakimś heroicznym odruchu, niemal radośnie, zbiegła z górki, minęła pastwisko dla krów, ścieżkę, drogę, targ – i znalazła się przed apteką.

Gdzie leżą źródła tej tragedii, która doprowadziła do upadku i śmierci?

Dzieciństwo Emmy zostało retrospektywnie (dopiero w rozdziale 6) opisane językiem banalnej kultury romantycznej, językiem czytanych przez nią książek i tego, czego się z nich nauczyła. Emma jest zapaloną czytelniczką romansów, mniej lub bardziej egzotycznych powieści i poezji romantycznej. Niektórzy ze znanych jej pisarzy są pierwszorzędni – na przykład Walter Scott czy Victor Hugo; inni nie do końca – Bernardin de Saint-Pierre czy Lamartine. Ale faktem jest, zdaniem V. Nabokova, że ​​jest złą czytelniczką: „Czyta emocjonalnie, w powierzchowny, nastoletni sposób, wyobrażając sobie siebie jako taką czy inną bohaterkę. Flaubert działa bardzo subtelnie. W kilku akapitach wymienia wszystkie romantyczne klisze bliskie sercu Emmy; ale wyrafinowany dobór powszechnych obrazów i ich rytmiczne ułożenie na zakrętach frazy tworzą wrażenie harmonijne i artystyczne”.

Później jej sny w konfrontacji z rzeczywistością wprawiają w melancholię: „siedząc na ziemi, powtarzała Emma, ​​cicho mierząc parasolką trawę:

Mój Boże! Dlaczego się ożeniłem!

Zadała sobie pytanie, czy w innych okolicznościach nie poznałaby innej osoby; próbowała sobie wyobrazić, jak wyglądałoby te niespełnione wydarzenia, zupełnie inne życie, ten nieznany mąż. Tak naprawdę nie każdy jest taki jak Charles! Mógł być przystojny, mądry, wyrafinowany, atrakcyjny – i prawdopodobnie z takimi ludźmi żenili się jego przyjaciele z klasztoru. Co oni teraz robią? Wszyscy oczywiście w mieście, w zgiełku ulic, w ryku teatrów, w przepychu sal balowych – wszyscy żyją życiem, które raduje serce i rozkwita uczucia. I ona? Jej egzystencja jest zimna jak strych z oknem skierowanym na północ, a nuda, cichy pająk, tka swą sieć w cieniach zakamarków jej serca.”

Zniknięcie szczeniaka podczas przeprowadzki z Toast do Yonville symbolizuje koniec delikatnie romantycznych, elegijnych snów w Toast i początek bardziej namiętnego okresu w fatalnym Yonville.

Ale jeszcze przed Yonville romantyczny sen o Paryżu rodzi się z jedwabnej papierośnicy, którą odebrała na pustej wiejskiej drodze, wracając z Vaubiersard. Wizja Paryża jest jednym z szeregu snów Emmy, które przewijają się przez całą książkę. Jednym z takich (szybko odrzuconych) marzeń jest to, że Karol będzie gloryfikował imię Bovary, które ona nosi: „Dlaczego nie dostała za męża przynajmniej cichego robotnika, jednego z tych ludzi, którzy nocami i przy stole szperają w książkach po sześćdziesiątce, gdy zaczyna się reumatyzm, dostają krzyż w dziurce od guzika źle uszytego fraka?.. Chciałaby, żeby jej imię, imię Bovary było gloryfikowane, żeby było eksponowane w księgarniach, powtarzane w gazetach i znany w całej Francji. Ale Karol nie miał ambicji.”

Temat snów w naturalny sposób splata się z tematem oszustwa. Ukrywa przed Charlesem papierośnicę, o której marzy; i od samego początku posługuje się oszustwem. Po pierwsze, żeby zabrał ją od Toast: pozorowana choroba jest powodem ich przeprowadzki do Yonville, w imię rzekomo lepszego klimatu: „Czy ta nędzna egzystencja naprawdę będzie trwać wiecznie? Czy nigdy się go nie pozbędzie? W końcu nie jest gorsza od wszystkich tych kobiet, które żyją szczęśliwie. W Vaubiersard widziała niejedną księżną, której sylwetka była cięższa, a maniery bardziej wulgarne niż jej. I Emma przeklęła Boga za niesprawiedliwość; przyciskała głowę do ściany i płakała; tęskniła za hałaśliwym i błyskotliwym życiem, za nocnymi maskaradami, za śmiałymi radościami i nieznanym zapomnieniem o sobie, które powinny być w nich ukryte.

Zbladła i miała kołatanie serca”. To właśnie w Yonville los ją dosięga. Los jej bukietu ślubnego jest swego rodzaju zapowiedzią lub emblematem tego, jak sama Emma kilka lat później straci życie. Znalazłszy bukiet ślubny swojej pierwszej żony, Emma zastanawiała się, co stanie się z nią samym.

Temat snów pojawia się ponownie, gdy Emma decyduje, jakie romantyczne imię nadać swojej córce. „Najpierw przejrzała wszystkie imiona z włoską końcówką, jak Clara, Louise, Amanda, Atala; lubiła też Halswindę, a jeszcze bardziej Izoldę czy Leocadię. W rezultacie dziewczyna otrzymuje imię, które Emma usłyszała na zamku i które teraz kojarzy jej się z tym kuszącym snem.

Romantyczne względy przy wyborze imienia ostro kontrastują z sytuacją, w jakiej znalazła się córka Emminy, nadana, zgodnie z ówczesnym niesamowitym zwyczajem, mamce. Razem z Leonem Emma jedzie ją odwiedzić. „Rozpoznali dom pielęgniarki po starej leszczynie, która go zacieniała. Chata była niska, pokryta brązowymi dachówkami; Pod lukarną na poddaszu wisiał pęczek cebuli. Wzdłuż ciernistego żywopłotu rosły pęczki chrustu, a na podwórzu rosła sałata z odrobiną lawendy i groszkiem na pręcikach. Brudna woda rozlała się po trawie, wokół leżało trochę szmat, pończoch i czerwonej bawełnianej kurtki; na płocie rozciągnięto duży arkusz grubego płótna. Gdy zapukała brama, wyszła kobieta, trzymając ją za rękę Dziecko. Drugą ręką prowadziła żałosnego, mizernego malucha o skrofulicznej twarzy - syna kapelusznika z Rouen: rodzice, zbyt zajęci handlem, wysłali go na wieś.

Zmiany emocjonalne Emmy: pasmo melancholii, namiętności, rozpaczy, zakochania, rozczarowania – kończą się dobrowolną, bolesną i bardzo chaotyczną śmiercią. Wizerunek bohaterki, jej wyjątkowy wygląd, który wyróżnia Emmę spośród innych postaci, ma jedną wadę. I właśnie ta wada wskazuje na niższość romantyczny obraz narysowana wyobraźnią na podstawie portretu, to sucha kanciastość jej gładkich, białych dłoni.

To właśnie ten szczegół skłania V. Nabokowa do podsumowania: „Ona jest podstępna, z natury jest zwodzicielką: od samego początku, jeszcze przed wszystkimi zdradami, oszukuje Karola. Żyje wśród burżuazji i sama jest burżujką. Jej duchowa wulgarność nie jest tak oczywista jak Homais. Chyba zbyt okrutnym byłoby stwierdzenie, że kobiecy pseudoromantyzm Emmy koresponduje z wyświechtanymi, stereotypowymi pseudopostępowymi ideami Homais; ale nie sposób oprzeć się wrażeniu, że Emma i Homais nie tylko pokrywają się fonetycznie, ale są w jakiś sposób podobni i że jest coś w tym wulgarnego okrucieństwa, które tkwi w obu.” W Emmie wulgarność i burżuazja są okryte urokiem, urokiem, pięknem, zwinną inteligencją, zamiłowaniem do idealizacji, przebłyskami czułości i wrażliwości oraz faktem, że jej krótkie ptasie życie kończy się prawdziwą tragedią.

Tak więc, podkreślając Emmę Bovary z nędznego, bezdusznego środowiska, w jakim nieustannie się znajduje - najpierw na farmie ojca, potem w domu męża w Tost i Yonville, autorka zdaje się nawet z nią sympatyzować: w końcu Emma nie jest taka jak inni. Wyjątkowość Emmy polega na tym, że nie potrafi pogodzić się z wulgarnością swego otoczenia, której nędzę Flaubert pokazał z tak przekonującą siłą. Emmę dręczy melancholia, której przyczyn nikt nie jest w stanie zrozumieć (scena z księdzem Bournisienem jest pod tym względem niezwykła). To prawdziwa romantyczna melancholia, tak charakterystyczna dla twórczości francuskich pisarzy pierwszej połowy stulecia. Służy jako wymówka dla bohaterki w oczach jej twórcy.

Ale tragedia Emmy Bovary polega na tym, że buntując się przeciwko światu zwykłych ludzi, jest jednocześnie jego integralną częścią, jego kreacją, stopieniem się z nim. Gusty, pomysły na życie i ideały Emmy są generowane przez to samo wulgarne, burżuazyjne środowisko. Ze skrupulatnością przyrodnika, stosując swoją metodę obiektywnej narracji, Flaubert rejestruje najdrobniejsze szczegóły definiujące wewnętrzny świat Emmy i śledzi wszystkie etapy jej wychowania uczuć.

Słynny badacz twórczości Flauberta A. Thibaudet zauważył, że Emma żyje w niewoli „podwójnej iluzji” – czasu i miejsca. Wierzy, że czas, w którym musi żyć, z pewnością musi nadejść Lepsze niż to co zostało przeżyte. Do tego dąży i potrafi kochać tylko to, co jest poza jej światem: wychodzi za Karola tylko dlatego, że chce opuścić gospodarstwo ojca; Wychodząc za niego, marzy o wyjściu poza życie rodzinne, dlatego nie jest w stanie kochać nie tylko męża, ale także córki.

Dla słabo wykształconej żony prowincjonalnego lekarza, której potrzeby duchowe kształtuje monastyczne wychowanie i lektura (wśród autorów, które czyta Emma, ​​wymieniane są Lamartine i Chateaubriand, i to jest bardzo symptomatyczne), istnieją dwa nieosiągalne ideały - życie na pozór piękne i wzniosła, wszechogarniająca miłość. Z bezlitosną ironią, czasem zabarwioną smutkiem, Flaubert ukazuje próby Emmy upiększania i „uszlachetniania” swojego życia, poszukiwania nieziemskiej miłości. O czym marzy bohaterka magiczne krainy a baśniowi książęta postrzegani są jako parodia epigonów romantycznych. Ważne jednak, aby poszukiwanie takiej miłości przerodziło się w tę samą przeciętność i wulgarność: obaj kochankowie Emmy nie mają nic wspólnego z tym, jak pojawiają się w jej wyobraźni. Jednak ich idealizacja jest dla niej jedynym możliwym sposobem, aby jakoś się usprawiedliwić, choć niejasno rozumie, że nie tyle dbają o tych mężczyzn, którym bardzo daleko do idealnych obrazów, które zrodziły się w jej wzniosłej wyobraźni, ale o poczucie miłość pielęgnuje, bo dla niej miłość jest jedyną rzeczą możliwy sposób istnienie.

W tej tragicznej sprzeczności charakteru Emmy – w jej żarliwym antyburżuazji, która nieuchronnie przybiera najbardziej burżuazyjną formę – odbija się pogląd Flauberta na świat, pełen bezgranicznego sceptycyzmu. Jednocześnie analiza świata duchowego i świadomości nowoczesny mężczyzna w powieści nierozerwalnie wiąże się z analizą społeczną, a mechanizm współczesnego społeczeństwa autor zgłębia z wielką dokładnością i głębią, upodabniając go do Balzaka. W duchu twórcy Komedii ludzkiej Flaubert ukazuje, jak miłość w społeczeństwie burżuazyjnym jest nierozerwalnie związana z miłością. problemy materialne: Namiętność Emmy prowadzi ją do marnotrawstwa, a marnotrawstwo prowadzi do śmierci. Nawet śmierć Emmy, jak całe jej życie, zostaje w powieści dwukrotnie „odegrana”: najpierw jako romantyczny impuls, potem jako brzydka rzeczywistość. Otrzymawszy List pożegnalny z Rodolphe Emma postanawia popełnić samobójstwo, ale potem porzuca swój plan. List od lichwiarza Leraya okazuje się dla Emmy prawdziwym wyrokiem śmierci. Rudolf zepchnął Emmę na ścieżkę prowadzącą do śmierci, Leray ją zniszczył. Marzenie o nieziemskiej miłości nierozerwalnie łączy się w wyobraźni Emmy z pragnieniem luksusu, dlatego w jej życiu „wzniosłe” impulsy tak łatwo współistnieją z wekslami i wekslami, ukrywając rachunki i przywłaszczając sobie żałosne honoraria Karola. W tym sensie Emma jest ciałem społeczeństwa, które jest dla niej obrzydliwe.

W obrazie Emmy Bovary obnażona zostaje zarówno zdegenerowana literatura romantyczna, jak i zdegradowana burżuazja. romantyczny bohater. Jednocześnie bliskość autora z bohaterką determinuje także współczucie, które się przebija, pomimo całego notorycznego obiektywizmu Flauberta. Następnie we francuskiej krytyce literackiej rozpowszechnił się termin „bowaryzm”, oznaczający iluzoryczne, zniekształcone wyobrażenie osoby o sobie i swoim miejscu w świecie. Termin ten charakteryzuje się pewną abstrakcyjnością; niewątpliwie Flaubert łączy swoją bohaterkę z specyficzne środowisko i z jasno określonym momentem historycznym. Jednocześnie nie ma wątpliwości, że tragedia Emmy wykracza poza nią konkretna fabuła i nabiera szerokiego, uniwersalnego znaczenia.

Wizerunek Emmy Bovary wszedł do kultury światowej jako jedna z najtrafniejszych i najpełniejszych wypowiedzi na temat problemu kobiet i społeczeństwa. Jej rysy można odnaleźć u wielu namiętnych i upadłych bohaterek późniejszych czasów, m.in. Anny Kareniny, a nawet Skoczka Czechowa.

Postać Emmy ma szerokie spektrum myśl filozoficzna, zawarte w treści obrazu. Czytelnika uderza prawdziwość szczegółów, dochodząca do iluzji, uderzająca jak uderzenia bata, codzienność zapierająca dech w piersiach. Ale ta codzienność, która stała się tu kategorią estetyczną, wyraża coś więcej. To nie tylko nieszczęścia Emmy ukazane jako szczególny przypadek czyjejś prywatnej tragedii. Za tragedią cudzołóstwa i wulgarności kryje się tragedia miłości i tęsknoty, na jaką skazana jest kobieta w świecie potwornego filistynizmu. Emma to nie tylko cudzołożna żona. Jej los jest losem każdego człowieka niezadowolonego z tego społeczeństwa, marzącego o pięknie i dławiącego się kłamstwami i wstrętem.