Kiedy klasycyzm pojawił się w literaturze? Rozwój klasycyzmu w literaturze rosyjskiej XVII-XIX wieku

Klasycyzm stał się pierwszym pełnoprawnym ruchem literackim, a jego wpływ praktycznie nie wpłynął na prozę: wszystkie teorie klasycyzmu były częściowo poświęcone poezji, ale głównie dramatowi. Trend ten pojawił się we Francji w XVI wieku i rozkwitł około sto lat później.

Historia klasycyzmu

Pojawienie się klasycyzmu było spowodowane epoką absolutyzmu w Europie, kiedy osobę uważano jedynie za sługę swojego państwa. główny pomysł klasycyzm - służba cywilna, kluczowym pojęciem klasycyzmu jest pojęcie obowiązku. W związku z tym kluczowym konfliktem wszystkich klasycznych dzieł jest konflikt pasji i rozumu, uczuć i obowiązku: negatywni bohaterowie żyją posłuszni swoim emocjom, a pozytywni żyją tylko rozumem i dlatego zawsze okazują się zwycięzcami. Ten triumf rozumu zawdzięczamy filozoficznej teorii racjonalizmu, którą zaproponował Rene Descartes: Myślę, więc istnieję. Pisał, że rozumny jest nie tylko człowiek, ale w ogóle wszystko, co żyje: rozum został nam dany przez Boga.

Cechy klasycyzmu w literaturze

Twórcy klasycyzmu dokładnie przestudiowali historię literatury światowej i sami zdecydowali, że proces literacki był najinteligentniej zorganizowany w starożytnej Grecji. Postanowili naśladować starożytne zasady. W szczególności został zapożyczony ze starożytnego teatru zasada trzech jedności: jedność czasu (od początku do końca spektaklu nie może upłynąć więcej niż jeden dzień), jedność miejsca (wszystko dzieje się w jednym miejscu) i jedność akcji (powinno być tylko jedno fabuła).

Kolejną techniką zapożyczoną ze starożytnej tradycji było użycie zamaskowani bohaterowie- stabilne role, które przechodzą od zabawy do zabawy. W typowych klasycznych komediach zawsze mówimy o oddaniu dziewczyny, więc maski są następujące: kochanka (sama panna młoda), soubrette (jej pokojówka, powierniczka), głupi ojciec, co najmniej trzech zalotników (jeden z nich jest z konieczności pozytywny, czyli miłośnik-bohater) i bohater-rozum (główny pozytywny bohater, zwykle pojawia się na końcu). Pod koniec komedii wymagana jest jakaś intryga, w wyniku której dziewczyna poślubi pozytywnego pana młodego.

Kompozycja komedii klasycyzmu musi być bardzo jasne musi zawierać pięć aktów: ekspozycja, fabuła, rozwój fabuły, punkt kulminacyjny i rozwiązanie.

Było przyjęcie nieoczekiwany koniec(lub deus ex machina) - pojawienie się boga z maszyny, który stawia wszystko na swoim miejscu. W tradycji rosyjskiej takimi bohaterami często okazywało się państwo. Także używany doznając katharsis- oczyszczenie poprzez współczucie, gdy współczując negatywnym postaciom, które znalazły się w trudnej sytuacji, czytelnik musiał oczyścić się duchowo.

Klasycyzm w literaturze rosyjskiej

Zasady klasycyzmu sprowadził do Rosji A.P. Sumarokow. W 1747 roku opublikował dwa traktaty – Epistola o poezji i Epistola o języku rosyjskim, w których przedstawił swoje poglądy na temat poezji. W rzeczywistości listy te zostały przetłumaczone z języka francuskiego, przygotowując dla Rosji traktat Nicolasa Boileau o sztuce poetyckiej. Sumarokow z góry ustala, że głównym tematem rosyjskiego klasycyzmu będzie temat społeczny poświęcony interakcjom ludzi ze społeczeństwem.

Później pojawiło się koło aspirujących dramaturgów, na czele którego stali I. Elagin i teoretyk teatru W. Łukin, którzy zaproponowali nową ideę literacką – tzw. teoria deklinacji. Oznacza to, że wystarczy wyraźnie przetłumaczyć zachodnią komedię na rosyjski, zastępując wszystkie tam imiona. Pojawiło się wiele podobnych sztuk, ale ogólnie pomysł nie został zbyt dobrze zrealizowany. Główne znaczenie kręgu Elagina polegało na tym, że to właśnie w nim po raz pierwszy objawił się talent dramatyczny D.I. Fonvizin, który napisał komedię

W literaturze rosyjskiej XVIII wieku, która uległa intensywnemu rozwojowi w kontekście ogólnego procesu europeizacji kraju, zapoczątkowanego reformami Piotra I, kierunkiem wiodącym stały się klasycyzm(z łac. classicus - wzorcowy), który ukształtował się w literaturze europejskiej już w połowie XVII wieku. Klasycyzm jest zjawiskiem ogólnoeuropejskim. Ale w różne kraje miał swoje własne cechy. Celem raportu jest ustalenie, jakie cechy klasycyzmu europejskiego zostały organicznie przejęte przez literaturę rosyjską i co w klasycyzmie rosyjskim wynika z jego narodowej specyfiki.

Klasycyzm jest zjawiskiem nie tylko literackim, ale także ogólnokulturowym. Dotknął najwięcej różne stronyżycie społeczne i kulturalne krajów europejskich, architektura, malarstwo, muzyka, teatr i oczywiście literatura. Współcześni badacze są zgodni co do tego, że klasycyzm powstaje i kształtuje się w pewnych historycznych i kulturowych warunkach przejścia od fragmentacji feudalnej do jednego państwa monarchicznego. To w dużej mierze wyjaśnia dość późniejsze, w porównaniu z krajami europejskimi, pojawienie się klasycyzmu w Rosji. Mimo wszystko Tło historyczne mógł powstać dopiero po epoce Piotra I, dlatego oznaki klasycyzmu jako ruchu literackiego w Rosji odnotowano dopiero w latach 30. XVIII wieku.

Elementy poetyki francuskiego klasycyzmu odnoszą się do wszystkich innych literatur narodowych, w których obecny jest ten ruch literacki. Ale w Rosyjski klasycyzm te ogólne postanowienia teoretyczne znalazły osobliwe załamanie, ponieważ zostały zdeterminowane przez historyczne i cechy narodowe powstanie nowej kultury rosyjskiej XVIII wieku. Jak już wspomniano, klasycyzm przybył do Rosji znacznie później, na co wpływ miał cały proces historyczny i kulturowy ogólnej europeizacji kraju. Literatura rosyjska tamtej epoki jest mocno związana z najlepszymi tradycje starożytnej literatury rosyjskiej: patriotyzm, oparcie się na sztuce ludowej i wysoka duchowość. pomysły edukacyjne, rozpoczął w połowy XVIII wieku przedostawały się przez wieki do Rosji, przyczyniły się do wzrostu zainteresowania osobowością człowieka, stawiając problem słuszności prawa, potrzeby szerzenia oświaty i rozwoju nauki. Jednocześnie decydującą rolę w przekształceniu państwa na tego rodzaju zasadach przypisywano oświeconemu monarchowi, którego ideał rosyjscy klasycyści widzieli w Piotrze I. Jednak w czasach nowożytnych takiej osoby nie znaleźli, ponieważ bardzo ważne w ich pracach kładziono nacisk na wychowanie społeczne i moralne autokratów: wyjaśnienie ich obowiązków wobec poddanych, przypomnienie o ich obowiązku wobec państwa itp. Z drugiej strony negatywne zjawiska rosyjskiej rzeczywistości tej epoki zostały poddane satyrycznej kpinie i demaskacji, co jeszcze bardziej wzmocniło związek rosyjskiego klasycyzmu z nowoczesnością i nadało mu satyryczny dowcip. W przeciwieństwie do klasycyzmu europejskiego, klasycyzm rosyjski kojarzy się z tradycjami ludowymi i ustna sztuka ludowa. Często korzysta z tego materiału Historia Rosji, nie starożytność. Ideałem rosyjskich klasycystów jest obywatel i patriota, który stara się działać dla dobra Ojczyzny. Musi stać się aktywną osobą twórczą, walczyć z wadami społecznymi i w imię obowiązku porzucić osobiste szczęście.

Teoretyczny W pracach konceptualizowano klasycyzm w Rosji M. V. Łomonosowa I V. K. Trediakowski . We wszystkich krajach ważnym wkładem klasycyzmu w rozwój literatury było nie tylko usprawnienie systemu gatunków i form artystycznych, ale także rozwój harmonijnego i jasnego języka dzieł. Boileau zauważył: „Więc wybieraj język ostrożnie. / Nie mogę mówić jak młody człowiek, stary człowiek.” Nie bez powodu zarówno we Francji, jak i w Rosji rozpoczęła się formacja klasycyzmu reformy języka i systemu wersyfikacji. W Rosji systematyzację zasad i norm języka literackiego przeprowadzili Trediakowski i Łomonosow (teoria „trzech uspokojeń”). Pierwszy etap reformy kompozycji wierszy przeprowadził Trediakowski w traktacie „Nowa i krótka metoda komponowania wierszy rosyjskich z definicjami wcześniej odpowiednich tytułów”, opublikowanym w 1735 r. Drugi etap reformy wersyfikacji rosyjskiej przeprowadził Łomonosow w „Liście o zasadach poezji rosyjskiej”, który wówczas studiując w Niemczech wysłał z Marburga do Petersburga z tekstem swojej pierwszej uroczystej ody „ Do zdobycia Chotina” w 1739 r. Podobnie jak Trediakowski, Łomonosow jest przekonany, że „poezję rosyjską należy komponować zgodnie z naturalną właściwością naszego języka; a tego, co jest dla niego bardzo niezwykłe, nie należy sprowadzać z innych języków. Łącząc sylabiczne i toniczne zasady wersyfikacji w pojęciu stopy, Trediakowski dochodzi do odkrycia i naukowego uzasadnienia sylabiczno-toniczny system wersyfikacji.Łomonosow, rozwijając idee Trediakowskiego, doszedł do wniosku o konieczności wprowadzenia kolejnego rytmicznego wyznacznika wiersza: nie tylko rodzaju rytmu (iamb, trochęe itp.), ale także długości. I tak w jego „Liście...” kształtuje się koncepcja rozmiar, chociaż Łomonosow nie używa samego terminu „rozmiar”, a jedynie wymienia istniejące rozmiary, oznaczając je w języku greckim. W ten sposób w poezji rosyjskiej ustalono sylabiczno-toniczną zasadę wersyfikacji, która najlepiej odpowiada cechom języka rosyjskiego i nadal jest podstawową zasadą wersyfikacji rosyjskiej. W tej reformie Trediakowski jest odkrywcą, autorem teoretycznego uzasadnienia i pierwszym doświadczeniem w praktycznym zastosowaniu zasady, Łomonosow jest systematystą, który rozszerzył zakres jej stosowania na całą bez wyjątku praktykę poetycką.

Rozporządzenie systemie gatunkowym Wykonywano literaturę rosyjską A. P. Sumarokov , który w 1748 roku opublikował przesłanie dydaktyczne „Dwa listy” oparte na tradycji Horacego i Boileau (pierwszy o języku rosyjskim, drugi o poezji), połączone później przez niego pod tytułem „Instrukcje dla tych, którzy chcą być pisarz." Z całą uwagą Tradycja europejska klasycyzmu, kod estetyczny Sumarokowa był dość oryginalny w swoim opisie gatunki literackie, ponieważ koncentruje się na rosyjskim procesie literackim. Co więcej, w wielu przypadkach jego teoretyczne opisy gatunków poprzedzały ich faktyczne pojawienie się w literaturze rosyjskiej, co oczywiście również przyczyniło się do jej rozwoju.

Znamienne jest, że teoretycy rosyjskiego klasycyzmu występowali także w roli uznanych jego przywódców praktyka artystyczna. W mniejszym stopniu dotyczy to Trediakowskiego, jednak niezaprzeczalne jest znaczenie działalności poetyckiej Łomonosowa, zwłaszcza w gatunku ody i Sumarokowa w gatunku tragedii, komedii i baśni. W gatunku satyry wyróżnia się twórczość A. D. Kan-temira, a w gatunku poematu epickiego, skupionego na „Eneidzie” Wergiliusza, M. M. Kheraskovie, twórcy „Rossijady”. Materiał ze strony

Późniejszy okres rozwoju klasycyzmu w Rosji charakteryzuje się twórczością tak wybitnych postaci literatury rosyjskiej, które miały znaczący wpływ na jej dalszy rozwój, jak G. R. Derzhavin, D. I. Fonvizin, I. A. Kryłow. Ale ich twórczość świadczy raczej o przezwyciężeniu rygorystycznych zasad regulacyjnych klasycyzmu i przygotowaniu się do nowego etapu rozwoju literatury rosyjskiej. Tak więc, pozostając w pozycji klasycyzmu, słynny komedio-grafik D. I. Fonvizin i wielki bajkopisarz I. A. Kryłow szeroko wprowadzili do swoich dzieł elementy realistyczne. G. R. Derzhavin, wprowadzając do swojej poezji element osobisty, burzy utarte normy gatunkowe, tworząc, jak sam określił, nowe gatunki ody „mieszanej” lub „gniewnej”, a także wiersze anakreontyczne pisane na odycznej fabule, przesłania z cechami ody i elegii.

Później, na przełomie XVIII i XIX wieku, a zwłaszcza w pierwszym ćwierć XIX wieku klasycyzm był już postrzegany jako zjawisko przestarzałe, spowalniające rozwój literatury rosyjskiej. Romantycy rozpoczęli zaciętą walkę z jej rygorystycznymi zasadami, a u Puszkina jest to wyśmiewane jako oczywisty anachronizm. A jednak należy zauważyć, że w historii literatury rosyjskiej klasycyzm odegrał ważną rolę, umożliwiając wprowadzenie sztuki rosyjskiej w krąg ogólnoeuropejskiego procesu kulturalnego oraz uporządkowanie i usystematyzowanie tych zjawisk artystycznych, które narosły w poprzednich dekadach. okresy. I w tym osiągnięcia klasycyzmu pozostają bezdyskusyjne.

Nie znalazłeś tego, czego szukałeś? Skorzystaj z wyszukiwania

Szczegóły Kategoria: Różnorodność stylów i ruchów w sztuce oraz ich cechy Opublikowano 03.05.2015 10:28 Wyświetleń: 9974

"Klasa!" - mówimy o tym, co budzi w nas podziw lub odpowiada naszej pozytywnej ocenie jakiegoś przedmiotu lub zjawiska.
Przetłumaczone z język łaciński słowo klasyczny i oznacza „wzorowy”.

Klasycyzmnazwał styl artystyczny i kierunek estetyczny w kulturze europejskiej XVII-XIX wieku.

A co powiesz na próbkę? Klasycyzm wypracował kanony, według których powinno się budować każde dzieło sztuki. Kanon- to pewna norma, zbiór technik artystycznych czy zasad obowiązujących w danej epoce.
Klasycyzm jest ścisłym ruchem w sztuce; interesował się tylko tym, co istotne, wieczne, typowe; przypadkowe znaki lub przejawy nie były interesujące dla klasycyzmu.
W tym sensie klasycyzm pełnił edukacyjne funkcje sztuki.

Budynki Senatu i Synodu w Petersburgu. Architekt K. Rossi
Czy to dobrze, czy źle, że w sztuce istnieją kanony? Kiedy można to zrobić i nic więcej? Nie spiesz się z negatywnymi wnioskami! Kanony pozwoliły usprawnić twórczość określonego rodzaju sztuki, nadać kierunek, pokazać przykłady i zmieść wszystko, co nieistotne i niezbyt głębokie.
Jednak kanony nie mogą być wiecznym, niezmiennym przewodnikiem po kreatywności – w pewnym momencie stają się przestarzałe. Tak właśnie było na początku XX wieku. w sztukach wizualnych i muzyce: zakorzenione przez kilka stuleci normy zdezaktualizowały się i uległy rozerwaniu.
Jednak już wyprzedziliśmy siebie. Wróćmy do klasycyzmu i przyjrzyjmy się bliżej hierarchii gatunków klasycyzmu. Powiedzmy, że klasycyzm jako specyficzny ruch ukształtował się we Francji w XVII wieku. Osobliwością francuskiego klasycyzmu było to, że uznawał on osobowość człowieka za najwyższą wartość istnienia. Klasycyzm pod wieloma względami opierał się na sztuce antycznej, upatrując w niej idealnego modelu estetycznego.

Hierarchia gatunków klasycyzmu

Klasycyzm ustanowił ścisłą hierarchię gatunków, które dzielą się na wysokie i niskie. Każdy gatunek ma pewne cechy, których nie należy mieszać.
Rozważmy hierarchię gatunków na przykładach różnych rodzajów sztuki.

Literatura

Za największego teoretyka klasycyzmu uważany jest Nicolas Boileau, jednak założycielem jest Francois Malherbe, który przeprowadził reformę języka i wiersza francuskiego oraz rozwinął kanony poetyckie. N. Boileau swoje poglądy na temat teorii klasycyzmu wyraził w traktacie poetyckim „Sztuka poetycka”.

Popiersie Nicolasa Boileau autorstwa F. Girardona. Paryż, Luwr
W dramaturgii trzeba było obserwować trzy jedności: jedność czasu (akcja musi rozgrywać się w ciągu jednego dnia), jedność miejsca (w jednym miejscu) i jedność akcji (dzieło musi mieć jedną fabułę). Czołowymi przedstawicielami klasycyzmu w dramacie byli francuscy tragicy Corneille i Racine. Główną ideą ich twórczości był konflikt obowiązku publicznego z osobistymi pasjami.
Celem klasycyzmu jest zmiana świata lepsza strona.

W Rosji

W Rosji pojawienie się i rozwój klasycyzmu wiąże się przede wszystkim z imieniem M.V. Łomonosow.

M. W. Łomonosow pod pomnikiem „1000-lecia Rosji” w Nowogrodzie Wielkim. Rzeźbiarze M.O. Mikeshin, I.N. Schroeder, architekt V.A. Hartmanna
Przeprowadzili reformę Rosyjski wiersz rozwinęła się teoria „trzech uspokojeń”.

„Teoria trzech uspokojeń” M.V. Łomonosow

Doktryna trzech stylów, tj. Klasyfikacja stylów w retoryce i poetyce, wyróżniająca style wysokie, średnie i niskie (proste), jest znana od dawna. Był używany w starożytnej literaturze rzymskiej, średniowiecznej i współczesnej literaturze europejskiej.
Ale Łomonosow wykorzystał doktrynę trzech stylów do zbudowania systemu stylistycznego Język rosyjski i literatura rosyjska. Trzy „style” według Łomonosowa:
1. Wysoki – uroczysty, majestatyczny. Gatunki: oda, bohaterskie wiersze, tragedia.
2. Średniozaawansowany – elegie, dramaty, satyry, eklogi, eseje przyjacielskie.
3. Niski - komedie, listy, piosenki, bajki.
Klasycyzm w Rosji rozwinął się pod wpływem Oświecenia: idee równości i sprawiedliwości. Dlatego w klasycyzmie rosyjskim przyjmowano zwykle obowiązkową autorską ocenę rzeczywistości historycznej. Znajdujemy to w komediach D.I. Fonvizin, satyry A.D. Kantemir, bajki A.P. Sumarokova, I.I. Khemnitser, oda M.V. Łomonosow, G.R. Derzhavina.
Pod koniec XVIII w. tendencja do dostrzegania w sztuce główna siła wychowanie ludzkie. W związku z tym pojawił się sentymentalizm ruchu literackiego, w którym uznano, że uczucie (a nie rozum) jest najważniejsze w naturze ludzkiej. Francuski pisarz Jean-Jacques Rousseau nawoływał do bycia bliżej natury i naturalności. Po tym wezwaniu poszedł rosyjski pisarz N.M. Karamzin – przypomnijmy sobie jego słynną „Biedną Lizę”!
Ale dzieła w kierunku klasycyzmu powstały także w XIX wieku. Na przykład „Biada dowcipu” A.S. Gribojedowa. Chociaż ta komedia zawiera już elementy romantyzmu i realizmu.

Obraz

Ponieważ definicję „klasycyzmu” tłumaczy się jako „wzorowy”, to jakiś przykład jest dla niego naturalny. A zwolennicy klasycyzmu widzieli to w sztuce starożytnej. To był najwyższy przykład. Opierano się także na tradycjach Wysokiego Renesansu, który swój wzór widział także w starożytności. Sztuka klasycyzmu odzwierciedlała idee harmonijnej struktury społeczeństwa, ale odzwierciedlała konflikty między jednostką a społeczeństwem, ideałem a rzeczywistością, uczuciami i rozumem, które wskazują na złożoność sztuki klasycyzmu.
Formy artystyczne klasycyzmu charakteryzują się ścisłą organizacją, równowagą, przejrzystością i harmonią obrazów. Fabuła powinna rozwijać się logicznie, kompozycja fabuły powinna być jasna i zrównoważona, objętość powinna być wyraźna, rola koloru powinna być podporządkowana za pomocą światłocienia i wykorzystania lokalnych barw. Tak na przykład napisał N. Poussin.

Nicolas Poussin (1594-1665)

N. Poussin „Autoportret” (1649)
Francuski artysta, który stał u początków malarstwa klasycyzmu. Prawie wszystkie jego obrazy powstały na tematy historyczne i mitologiczne. Jego kompozycje są zawsze jasne i rytmiczne.

N. Poussin „Taniec do muzyki czasu” (ok. 1638 r.)
Obraz przedstawia alegoryczny okrągły taniec Życia. Krążą w nim (od lewej do prawej): Przyjemność, Pracowitość, Bogactwo, Bieda. Obok dwugłowego kamiennego posągu rzymskiego boga Janusa siedzi dziecko i pozwala bańka– symbol szybko płynącego życie człowieka. Młoda twarz dwulicowego Janusa patrzy w przyszłość, a stara twarz patrzy w przeszłość. Skrzydlaty, siwobrody starzec, przy muzyce którego wiruje okrągły taniec, to Czas Ojca. U jego stóp siedzi dziecko trzymające klepsydrę, co przypomina szybki bieg czasu.
Rydwan boga słońca Apolla pędzi po niebie w towarzystwie bogiń pór roku. Aurora, bogini świtu, leci przed rydwanem, rozrzucając po drodze kwiaty.

V. Borovikovsky „Portret G.R. Derzhavin” (1795)

V. Borovikovsky „Portret G.R. Derzhavin”, Państwowa Galeria Trietiakowska
Artysta uchwycił na portrecie człowieka, którego dobrze znał i którego zdanie cenił. Jest to tradycyjne dla klasycyzmu uroczysty portret. Derzhavin – senator, członek Akademii Rosyjskiej, polityk, jego mundur i nagrody o tym mówią.
Ale jednocześnie jest także uznanym poetą, pasjonatem kreatywności, ideałów edukacyjnych i życia społecznego. Wskazuje na to biurko zaśmiecone rękopisami; luksusowy zestaw atramentów; półki z książkami w tle.
Wizerunek G. R. Derzhavina jest rozpoznawalny. Ale wewnętrzny świat nie jest to pokazane. Idee Rousseau, które były już aktywnie dyskutowane w społeczeństwie, nie pojawiły się jeszcze w twórczości V. Borovikovsky'ego, stanie się to później.
W 19-stym wieku malarstwo klasycyzmu wchodzi w okres kryzysu i staje się siłą powstrzymującą rozwój sztuki. Artyści, zachowując język klasycyzmu, zaczynają zwracać się w stronę tematów romantycznych. Wśród rosyjskich artystów jest to przede wszystkim Karl Bryullov. Jego twórczość przypadła na czas, gdy dzieła o klasycznej formie przepełnione były duchem romantyzmu, co nazywano akademizmem. W połowa 19 V. Zaczęło się buntować młodsze pokolenie, skłaniające się ku realizmowi, reprezentowane we Francji przez krąg Courbeta, a w Rosji przez Wędrowców.

Rzeźba

Rzeźba epoki klasycyzmu również uważała za wzór starożytność. Ułatwiły to także wykopaliska archeologiczne starożytnych miast, w wyniku których stało się znanych wiele rzeźb hellenistycznych.
Klasycyzm osiągnął swoje najwyższe wcielenie w twórczości Antonio Canovy.

Antonio Canova (1757-1822)

A. Canova „Autoportret” (1792)
Włoski rzeźbiarz, przedstawiciel klasycyzmu w Rzeźba europejska. Największe zbiory jego dzieł znajdują się w paryskim Luwrze i Ermitażu w Petersburgu.

A. Canova „Trzy Gracje”. Petersburg, Ermitaż
Grupa rzeźbiarska „Trzy Gracje” należy do późnego okresu twórczości Antonio Canovy. Rzeźbiarz ucieleśniał swoje wyobrażenia o pięknie w obrazach Gracji - starożytnych bogiń uosabiających kobiece piękno i urok. Kompozycja tej rzeźby jest niezwykła: łaski stoją obok siebie, dwie skrajne zwrócone są ku sobie (a nie do widza) i przyjacielowi stojącemu pośrodku. Wszystkie trzy smukłe postacie kobiece zlały się w uścisku, łączy je splot ramion i chusta wypadająca z dłoni jednej z łask. Kompozycja Canovy jest zwarta i zrównoważona.
W Rosji do estetyki klasycyzmu zaliczają się Fedot Shubin, Michaił Kozłowski, Borys Orłowski, Iwan Martos.
Fedot Iwanowicz Szubin(1740-1805) zajmował się głównie marmurem, czasami przerabiając go na brąz. Większość jego portretów rzeźbiarskich wykonywana jest w formie popiersi: popiersia wicekanclerza A. M. Golicyna, hrabiego P. A. Rumyantseva-Zadunaisky'ego, Potiomkina-Tavrichesky'ego, M. V. Łomonosowa, Pawła I, P. V. Zawadowskiego, pomnik Katarzyny II - ustawodawców i innych.

F. Szubin. Popiersie Pawła I
Shubin jest również znany jako dekorator, stworzył 58 marmurowych portretów historycznych dla Pałacu Chesme, 42 rzeźby dla Pałacu Marmurowego itp. Był także mistrzem rzeźbienia kości rzeźbionych w Kholmogory.
W epoce klasycyzmu powszechne stały się pomniki publiczne, w których idealizowano waleczność militarną i mądrość mężów stanu. Ale w starożytnej tradycji zwyczajowo przedstawiano nagie modele, ale normy moralne współczesne klasycyzmowi na to nie pozwalały. Dlatego zaczęto przedstawiać postacie w postaci nagich starożytnych bogów: na przykład Suworow - w postaci Marsa. Później zaczęto je przedstawiać w zabytkowych togach.

Pomnik Kutuzowa w Petersburgu przed katedrą w Kazaniu. Rzeźbiarz B.I. Orłowski, architekt K.A. Ton
Późny klasycyzm empirowy reprezentuje duński rzeźbiarz Bertel Thorvaldsen.

B. Thorvaldsena. Pomnik Mikołaja Kopernika w Warszawie

Architektura

Architektura klasycyzmu skupiała się także na formach architektury antycznej jako na standardach harmonii, prostoty, rygoru, logicznej przejrzystości i monumentalności. Podstawą języka architektonicznego klasycyzmu był porządek, w proporcjach i formach bliskich starożytności. Zamówienie- typ kompozycja architektoniczna, używając pewnych elementów. Zawiera system proporcji, określa skład i kształt elementów, a także ich względne położenie. Klasycyzm charakteryzuje się symetrycznymi kompozycjami osiowymi, powściągliwością dekoracji dekoracyjnej i regularnym układem urbanistycznym.

Londyńska rezydencja Osterley Park. Architekt Robert Adam
W Rosji przedstawicielami klasycyzmu w architekturze byli V.I. Bazhenov, Karl Rossi, Andrey Voronikhin i Andreyan Zakharov.

Carla Bartalomeo-Rossiego(1775-1849) – rosyjski architekt pochodzenia włoskiego, autor wielu budowli i zespoły architektoniczne w Petersburgu i okolicach.
Wybitne umiejętności architektoniczne i urbanistyczne Rosji ucieleśniają zespoły Pałacu Michajłowskiego z przyległym ogrodem i placem (1819–1825), Plac Pałacowy z okazałym łukowym budynkiem Sztabu Generalnego i łukiem triumfalnym (1819–1829) , Plac Senacki z budynkami Senatu i Synodu (1829-1834), Plac Aleksandryjski z budynkami Teatru Aleksandryjskiego (1827-1832), nowy gmach Cesarskiej Biblioteki Publicznej i dwa jednorodne rozbudowane budynki przy ulicy Teatralnej (obecnie ulica architekta Rossi ).

Budynek Sztabu Generalnego na Placu Pałacowym

Muzyka

Pojęcie klasycyzmu w muzyce kojarzone jest z dziełami Haydna, Mozarta i Beethovena, których nazywa się klasykami wiedeńskimi. To oni wyznaczyli kierunek dalszego rozwoju muzyki europejskiej.

Thomas Hardy „Portret Josepha Haydna” (1792)

Barbara Kraft „Portret pośmiertny Wolfganga Amadeusza Mozarta” (1819)

Karl Stieler „Portret Ludwiga van Beethovena” (1820)
Estetyka klasycyzmu, oparta na wierze w racjonalność i harmonię porządku świata, ucieleśniała te same zasady w muzyce. Wymagano od niej: wyważenia części utworu, starannego wykończenia detali, wypracowania podstawowych kanonów formy muzycznej. W tym okresie ukształtowała się ostatecznie forma sonatowa i ustalono klasyczną kompozycję partii sonatowych i symfonicznych.
Oczywiście droga muzyki do klasycyzmu nie była prosta i jednoznaczna. Nastąpił pierwszy etap klasycyzmu - era Renesans XVII V. Niektórzy muzykolodzy uważają nawet okres baroku za szczególny przejaw klasycyzmu. Tym samym twórczość I.S. można również zaliczyć do klasycyzmu. Bach, G. Handel, K. Gluck ze swoimi operami reformowanymi. Jednak najwyższe osiągnięcia klasycyzmu w muzyce do dziś kojarzą się z twórczością przedstawicieli wiedeńskiej szkoły klasycznej: J. Haydna, W. A. Mozarta i L. van Beethovena.

Notatka

Konieczne jest rozróżnienie pojęć „muzyka klasycyzmu" I "muzyka klasyczna". Pojęcie „muzyki klasycznej” jest znacznie szersze. Obejmuje nie tylko muzykę epoki klasycznej, ale także muzykę przeszłości w ogóle, która przetrwała próbę czasu i jest uznawana za wzorową.

1. Wstęp.Klasycyzm jako metoda artystyczna...................................2

2. Estetyka klasycyzmu.

2.1. Podstawowe zasady klasycyzmu............................…………….….....5

2.2. Obraz świata, koncepcja osobowości w sztuce klasycyzmu...... 5

2.3. Estetyczny charakter klasycyzmu............................................ ....... 9

2.4. Klasycyzm w malarstwie .................................................. ...........................15

2.5. Klasycyzm w rzeźbie .................................................. ........................16

2.6. Klasycyzm w architekturze .................................................. ............................... 18

2.7. Klasycyzm w literaturze .................................................. ..................................20

2.8. Klasycyzm w muzyce .................................................. ..................................22

2.9. Klasycyzm w teatrze .................................................. ......................................22

2.10. Oryginalność rosyjskiego klasycyzmu............................................ ....... ....22

3. Wniosek……………………………………...…………………………...26

Bibliografia..............................…….………………………………….28

Aplikacje ........................................................................................................29

1. Klasycyzm jako metoda artystyczna

Klasycyzm to jedna z metod artystycznych, która faktycznie istniała w historii sztuki. Czasami określa się go terminami „kierunek” i „styl”. Klasycyzm (francuski) klasycyzm, z łac. klasyczny- wzorcowy) - styl artystyczny i kierunek estetyczny w sztuce europejskiej XVII-XIX wieku.

Klasycyzm opiera się na ideach racjonalizmu, które ukształtowały się jednocześnie z tymi samymi ideami w filozofii Kartezjusza. Dzieło sztuki z punktu widzenia klasycyzmu powinno być budowane w oparciu o ścisłe kanony, ukazując w ten sposób harmonię i logikę samego wszechświata. Klasycyzm interesuje tylko to, co wieczne, niezmienne - w każdym zjawisku stara się on rozpoznać jedynie istotne cechy typologiczne, odrzucając przypadkowe cechy indywidualne. Estetyka klasycyzmu przywiązuje dużą wagę do społecznej i edukacyjnej funkcji sztuki. Klasycyzm przejmuje wiele zasad i kanonów ze sztuki antycznej (Arystoteles, Horacy).

Klasycyzm ustanawia ścisłą hierarchię gatunków, które dzielą się na wysokie (oda, tragedia, epopeja) i niskie (komedia, satyra, bajka). Każdy gatunek ma ściśle określone cechy, których mieszanie nie jest dozwolone.

Pojęcie klasycyzmu jako metody twórczej zakłada w swojej treści historycznie zdeterminowany sposób estetycznego postrzegania i modelowania rzeczywistości w obrazach artystycznych: obraz świata i koncepcja osobowości, najpowszechniejsza dla masowej świadomości estetycznej danego epoka historyczna, ucieleśniają się w wyobrażeniach o istocie sztuki słowa, jej związku z rzeczywistością, jej własnych, wewnętrznych prawach.

Klasycyzm powstaje i kształtuje się w określonych warunkach historycznych i kulturowych. Najbardziej powszechne przekonanie badawcze łączy klasycyzm z historycznymi warunkami przejścia od rozdrobnienia feudalnego do zjednoczonej państwowości narodowo-terytorialnej, w tworzeniu której centralizująca rola przypada monarchii absolutnej.

Klasycyzm jest organicznym etapem rozwoju każdej kultury narodowej, mimo że różne kultury narodowe przechodzą przez etap klasycystyczny w różnym czasie, ze względu na indywidualność narodowej wersji tworzenia ogólnego modelu społecznego scentralizowanego państwa.

Ramy chronologiczne istnienia klasycyzmu w różnych kulturach europejskich określa się na drugą połowę XVII – pierwsze trzydzieści lat XVIII wieku, mimo że tendencje wczesnoklasycystyczne były zauważalne już u schyłku renesansu, na przełomie z XVI-XVII wieku. W tych granicach chronologicznych francuski klasycyzm jest uważany za standardowe ucieleśnienie tej metody. Ściśle związany z okresem rozkwitu absolutyzmu francuskiego w drugiej połowie XVII wieku, dał kulturze europejskiej nie tylko wielkich pisarzy – Corneille’a, Racine’a, Moliere’a, La Fontaine’a, Voltaire’a, ale także wielkiego teoretyka sztuki klasycystycznej – Nicolasa Boileau-Dépreau . Będąc sam praktykującym pisarzem, który za życia zasłynął swoimi satyrami, Boileau zasłynął głównie dzięki stworzeniu estetycznego kodu klasycyzmu - poematu dydaktycznego „Sztuka poetycka” (1674), w którym podał spójną teoretyczną koncepcję dzieła literackiego twórczość wywodzącą się z praktyki literackiej współczesnych mu twórców. W ten sposób klasycyzm we Francji stał się najbardziej świadomym ucieleśnieniem tej metody. Stąd jego wartość referencyjna.

Historyczne przesłanki powstania klasycyzmu łączą estetyczną problematykę metody z erą zaostrzenia relacji między jednostką a społeczeństwem w procesie kształtowania się autokratycznej państwowości, która zastępując społeczne permisywizm feudalizmu stara się regulować przez prawo i wyraźnie wyznaczają sfery społeczne i społeczne Prywatność oraz relacji między jednostką a państwem. To determinuje znaczący aspekt sztuki. Jego podstawowe zasady motywowane są systemem poglądów filozoficznych epoki. Tworzą obraz świata i koncepcję osobowości, a kategorie te ucieleśniają zespół technik artystycznych twórczości literackiej.

Najbardziej ogólnymi koncepcjami filozoficznymi obecnymi we wszystkich ruchach filozoficznych drugiej połowy XVII wieku są: koniec XVI II wiek a bezpośrednio związane z estetyką i poetyką klasycyzmu są pojęcia „racjonalizmu” i „metafizyki”, istotne zarówno dla idealistycznej, jak i materialistycznej nauki filozoficznej tamtych czasów. Założycielem filozoficznej doktryny racjonalizmu jest francuski matematyk i filozof René Descartes (1596-1650). Zasadnicza teza jego doktryny: „Myślę, więc istnieję” – była realizowana w wielu ruchach filozoficznych tamtych czasów, których łączyła potoczna nazwa „kartezjanizm” (od łacińskiej wersji imienia Kartezjusz – Kartezjusz). jest to teza idealistyczna, gdyż z idei wydobywa istnienie materialne. Jednakże racjonalizm, jako interpretacja rozumu jako pierwotnej i najwyższej duchowej zdolności człowieka, jest równie charakterystyczny dla materialistycznych ruchów filozoficznych epoki – takich jak na przykład materializm metafizyczny angielskiej szkoły filozoficznej Bacona-Locke’a, który uznawał doświadczenie za źródło wiedzy, ale stawiał je poniżej uogólniającej i analitycznej działalności umysłu, wydobywając z wielości faktów uzyskanych przez doświadczenie najwyższą ideę, środek modelowania kosmosu – najwyższej rzeczywistości – z chaosu indywidualny przedmioty materialne.

Pojęcie „metafizyki” ma jednakowe zastosowanie do obu odmian racjonalizmu – idealistycznego i materialistycznego. Genetycznie sięga czasów Arystotelesa iw jego nauczaniu filozoficznym oznaczał gałąź wiedzy, który zgłębia najwyższe i niezmienne zasady wszechrzeczy, niedostępne zmysłom i pojmowane jedynie racjonalnie i spekulatywnie. Zarówno Kartezjusz, jak i Bacon używali tego terminu w sensie arystotelesowskim. W czasach nowożytnych pojęcie „metafizyki” nabrało dodatkowego znaczenia i zaczęło oznaczać antydialektyczny sposób myślenia, postrzegający zjawiska i przedmioty bez ich wzajemnego powiązania i rozwoju. Historycznie rzecz biorąc, bardzo trafnie charakteryzuje to specyfikę myślenia epoki analitycznej XVII-XVIII wieku, okresu różnicowania wiedzy naukowej i sztuki, kiedy każda dziedzina nauki, wyróżniająca się z kompleksu synkretycznego, uzyskała swój odrębny przedmiot, ale jednocześnie utracił połączenie z innymi gałęziami wiedzy.

2. Estetyka klasycyzmu

2.1. Podstawowe zasady klasycyzmu

1. Kult rozumu 2. Kult obowiązku obywatelskiego 3. Odwołanie do tematów średniowiecznych 4. Abstrakcja od obrazu życia codziennego, od historycznej tożsamości narodowej 5. Naśladownictwo antycznych wzorców 6. Harmonia kompozycyjna, symetria, jedność dzieła sztuki 7. Bohaterowie są nosicielami jednego główna cecha, dana poza rozwojem 8. Antyteza jako główna technika tworzenia dzieła sztuki

2.2. Obraz świata, koncepcja osobowości

w sztuce klasycyzmu

Obraz świata generowany przez racjonalistyczny typ świadomości wyraźnie dzieli rzeczywistość na dwa poziomy: empiryczny i ideologiczny. Zewnętrzny, widzialny i namacalny świat materialno-empiryczny składa się z wielu odrębnych obiektów i zjawisk materialnych, które nie są ze sobą w żaden sposób powiązane – jest chaosem indywidualnych bytów prywatnych. Jednak ponad tą nieuporządkowaną mnogością poszczególnych obiektów znajduje się ich idealna hipostaza - harmonijna i harmonijna całość, uniwersalna idea wszechświata, która obejmuje idealny obraz każdego obiektu materialnego w jego najwyższym, oczyszczonym z szczegółów, wiecznym i niezmienna forma: taka, jaka powinna być zgodnie z pierwotnym planem Stwórcy. Tę uniwersalną ideę można zrozumieć jedynie racjonalnie i analitycznie, stopniowo oczyszczając przedmiot lub zjawisko z jego specyficznych form i wyglądu oraz wnikając w jego idealną istotę i cel.

A ponieważ projekt poprzedza tworzenie, a myślenie jest niezbędnym warunkiem i źródłem istnienia, ta idealna rzeczywistość ma najwyższy charakter pierwotny. Łatwo zauważyć, że główne wzorce takiego dwupoziomowego obrazu rzeczywistości bardzo łatwo przekładają się na główny problem socjologiczny okresu przejścia od rozdrobnienia feudalnego do państwowości autokratycznej – problem relacji jednostki do państwa . Świat ludzi jest światem jednostki, prywatnym istoty ludzkie, chaotyczne i nieuporządkowane, państwo jest wszechstronną harmonijną ideą, która z chaosu tworzy harmonijny i harmonijny idealny porządek świata. Taki jest filozoficzny obraz świata XVII-XVIII wieku. określił takie merytoryczne aspekty estetyki klasycyzmu, jak pojęcie osobowości i typologia konfliktu, uniwersalnie charakterystyczne (z niezbędnymi odmianami historycznymi i kulturowymi) dla klasycyzmu w każdej literaturze europejskiej.

W dziedzinie relacji człowieka ze światem zewnętrznym klasycyzm widzi dwa rodzaje powiązań i stanowisk - te same dwa poziomy, z których kształtuje się filozoficzny obraz świata. Pierwszy poziom to tak zwany „człowiek naturalny”, istota biologiczna, która stoi obok wszystkich obiektów świata materialnego. Jest to podmiot prywatny, opętany egoistycznymi namiętnościami, nieporządny i nieskrępowany w dążeniu do zapewnienia sobie osobowego bytu. Na tym poziomie powiązań człowieka ze światem wiodącą kategorią determinującą duchowy wygląd człowieka jest pasja – ślepa i niepohamowana w swoim pragnieniu realizacji w imię osiągnięcia indywidualnego dobra.

Drugi poziom koncepcji osobowości to tzw. osoba publiczna„, harmonijnie włączeni w społeczeństwo w jego najwyższym, idealnym obrazie, świadomi, że jego dobro jest integralną częścią dobra ogółu. „Człowiek społeczny” w swoim światopoglądzie i działaniu kieruje się nie namiętnościami, ale rozumem, gdyż rozum jest najwyższą duchową zdolnością człowieka, dającą mu możliwość pozytywnego samostanowienia w warunkach wspólnoty ludzkiej, opartej na normy etyczne spójnego życia wspólnotowego. Tym samym koncepcja osobowości ludzkiej w ideologii klasycyzmu okazuje się złożona i sprzeczna: osoba naturalna (namiętna) i społeczna (rozsądna) to jedna i ta sama postać, rozdarta wewnętrznymi sprzecznościami i znajdująca się w sytuacji wyboru.

Stąd konflikt typologiczny sztuki klasycyzmu, który bezpośrednio wynika z takiej koncepcji osobowości. Jest całkiem oczywiste, że źródłem sytuacji konfliktowej jest właśnie charakter człowieka. Charakter jest jedną z centralnych kategorii estetycznych klasycyzmu, a jego interpretacja różni się znacznie od znaczenia, jakie współczesna świadomość i krytyka literacka nadają pojęciu „charakter”. W rozumieniu estetyki klasycyzmu charakter jest właśnie idealną hipostazą osoby - to znaczy nie indywidualnym składem konkretnej osobowości człowieka, ale pewnym uniwersalnym spojrzeniem na ludzką naturę i psychologię, ponadczasowym w swej istocie. Tylko w tej formie wiecznego, niezmiennego, uniwersalnego atrybutu mógłby być przedmiotem sztuki klasycystycznej, jednoznacznie przypisywanym najwyższemu, idealnemu poziomowi rzeczywistości.

Głównymi składnikami charakteru są namiętności: miłość, obłuda, odwaga, skąpstwo, poczucie obowiązku, zazdrość, patriotyzm itp. To przewaga jednej pasji determinuje charakter: „kochanek”, „skąpy”, „zazdrosny”, „patriota”. Wszystkie te definicje są właśnie „znakami” w rozumieniu klasycystycznej świadomości estetycznej.

Jednak namiętności te są sobie nierówne, choć zgodnie z koncepcjami filozoficznymi XVII-XVIII wieku. wszystkie namiętności są sobie równe, gdyż wszystkie pochodzą z natury ludzkiej, wszystkie są naturalne i żadna namiętność sama w sobie nie jest w stanie rozstrzygnąć, która namiętność jest zgodna z godnością etyczną człowieka, a która nie. Decyzje te podejmowane są wyłącznie na podstawie rozumu. Pomimo tego, że wszystkie namiętności są w równym stopniu kategoriami emocjonalnego życia duchowego, to niektóre z nich (takie jak miłość, skąpstwo, zazdrość, obłuda itp.) coraz trudniej zgodzić się z nakazami rozsądku i bardziej kojarzą się z pojęciem egoistycznego dobra. Inne (odwaga, poczucie obowiązku, honor, patriotyzm) bardziej podlegają racjonalnej kontroli i nie są sprzeczne z ideą dobra wspólnego, etyką stosunków społecznych.

Okazuje się więc, że namiętności racjonalne i nieuzasadnione, altruistyczne i egoistyczne, osobiste i społeczne zderzają się w konflikcie. A rozum to najwyższa duchowa zdolność człowieka, narzędzie logiczne i analityczne, które pozwala kontrolować namiętności i odróżniać dobro od zła, prawdę od kłamstwa. Najczęstszym typem klasycznego konfliktu jest sytuacja konfliktowa pomiędzy osobistymi skłonnościami (miłością) a poczuciem obowiązku wobec społeczeństwa i państwa, która z jakiegoś powodu wyklucza możliwość realizacji pasji miłosnej. Jest rzeczą oczywistą, że konflikt ten ze swej natury ma charakter psychologiczny, choć warunkiem koniecznym jego realizacji jest sytuacja, w której zderzają się interesy człowieka i społeczeństwa. Te najważniejsze ideowe aspekty myślenia estetycznego epoki znalazły swój wyraz w systemie wyobrażeń o prawach twórczości artystycznej.

2.3. Estetyczny charakter klasycyzmu

Estetyczne zasady klasycyzmu uległy znaczącym zmianom w trakcie jego istnienia. Cechą charakterystyczną tego nurtu jest zachwyt nad antykiem. Sztuka starożytnej Grecji i Starożytny Rzym uznawany był przez klasycystów za idealny wzór twórczości artystycznej. „Poetyka” Arystotelesa i „Sztuka poezji” Horacego wywarły ogromny wpływ na ukształtowanie się zasad estetycznych klasycyzmu. Widzimy tu tendencję do tworzenia obrazów wzniosłych, heroicznych, idealnych, racjonalistycznie przejrzystych i plastycznie wypełnionych. Z reguły w sztuce klasycyzmu współczesne ideały polityczne, moralne i estetyczne ucieleśniają się w postaciach, konfliktach, sytuacjach zapożyczonych z arsenału historii starożytnej, mitologii lub bezpośrednio ze sztuki starożytnej.

Estetyka klasycyzmu kierowała poetami, artystami i kompozytorami do tworzenia dzieł sztuki wyróżniających się przejrzystością, logiką, ścisłą równowagą i harmonią. Wszystko to, zdaniem klasycystów, znalazło pełne odzwierciedlenie w starożytnej kulturze artystycznej. Dla nich rozum i starożytność są synonimami. Racjonalistyczny charakter estetyki klasycyzmu przejawiał się w abstrakcyjnej typizacji obrazów, ścisłym regulowaniu gatunków, form, w interpretacji starożytnego dziedzictwa artystycznego, w odwoływaniu się sztuki do rozumu, a nie do uczuć, w chęci podporządkowania proces twórczy do niewzruszonych norm, reguł i kanonów (norma – od łac. norma – zasada przewodnia, reguła, wzór; ogólnie przyjęta reguła, wzór zachowania lub działania).

Tak jak zasady estetyczne renesansu znalazły swój najbardziej typowy wyraz we Włoszech, tak i we Francji w XVII wieku. – zasady estetyczne klasycyzmu. Do XVII wieku Włoska kultura artystyczna w dużej mierze utraciła swoje dawne wpływy. Ale wyraźnie ujawnił się innowacyjny duch sztuki francuskiej. W tym czasie we Francji powstało państwo absolutystyczne, które zjednoczyło społeczeństwo i scentralizowało władzę.

Umocnienie absolutyzmu oznaczało zwycięstwo zasady powszechnej regulacji we wszystkich sferach życia, od ekonomii po życie duchowe. Dług jest głównym regulatorem ludzkiego zachowania. Państwo uosabia ten obowiązek i działa jako swego rodzaju byt wyobcowany z jednostki. Poddanie się państwu, wypełnianie obowiązków publicznych jest najwyższą cnotą jednostki. Człowieka nie postrzega się już jako wolnego, jak było to typowe dla światopoglądu renesansowego, ale jako podlegającego obcym mu normom i zasadom, ograniczonym siłami od niego niezależnymi. Siła regulująca i ograniczająca pojawia się w postaci bezosobowego umysłu, któremu jednostka musi się podporządkować i działać zgodnie z jego poleceniami i instrukcjami.

Wysoki wzrost produkcji przyczynił się do rozwoju nauk ścisłych: matematyki, astronomii, fizyki, a to z kolei doprowadziło do zwycięstwa racjonalizmu (od łacińskiego stosunek – rozum) – nurtu filozoficznego uznającego rozum za podstawę ludzkiego poznania i zachowania.

Poglądy na temat praw twórczości i struktury dzieła sztuki są zdeterminowane w takim samym stopniu przez epokowy typ światopoglądu, jak obraz świata i koncepcja osobowości. Rozum, jako najwyższa duchowa zdolność człowieka, pojmowany jest nie tylko jako narzędzie wiedzy, ale także jako organ twórczości i źródło przyjemności estetycznej. Jednym z najbardziej uderzających motywów przewodnich „Sztuki poetyckiej” Boileau jest racjonalna natura działalność estetyczna:

Klasycyzm francuski uznawał osobowość człowieka za najwyższą wartość egzystencji, uwalniając go spod wpływów religijnych i kościelnych.

Zainteresowanie sztuką starożytnej Grecji i Rzymu pojawiło się już w okresie renesansu, który po wiekach średniowiecza zwrócił się w stronę form, motywów i tematów starożytności. Największy teoretyk renesansu, Leon Batista Alberti, już w XV wieku. wyraził idee, które zapowiadały pewne zasady klasycyzmu i zostały w pełni przejawione na fresku Rafaela „Szkoła ateńska” (1511).

Usystematyzowanie i utrwalenie dorobku wielkich artystów renesansu, zwłaszcza florenckich na czele z Rafaelem i jego uczniem Giulio Romano, ukształtowało program szkoły bolońskiej końca XVI wieku, której najbardziej typowymi przedstawicielami byli Carracci bracia. W swojej wpływowej Akademii Sztuk Bolończycy głosili, że droga na wyżyny sztuki wiedzie przez skrupulatne studiowanie dziedzictwa Rafaela i Michała Anioła oraz naśladowanie ich mistrzostwa w linii i kompozycji.

W ślad za Arystotelesem klasycyzm uważał sztukę za naśladownictwo natury:

Przyrody jednak bynajmniej nie rozumiano jako wizualnego obrazu świata fizycznego i moralnego, ukazywanego zmysłom, lecz raczej jako najwyższą zrozumiałą istotę świata i człowieka: nie konkretny charakter, ale jego ideę, nie realny historyczny fakt. lub nowoczesna działka, ale uniwersalna sytuacja konfliktu międzyludzkiego, nie dany krajobraz, ale idea harmonijnego połączenia rzeczywistości naturalnych w idealnie piękną jedność. Klasycyzm znalazł tak idealnie piękną jedność w literatura starożytna- właśnie to klasycyzm postrzegał jako osiągnięty już szczyt działalności estetycznej, wieczny i niezmienny standard sztuki, który odtworzył w swoich modelach gatunkowych tę najwyższą idealną naturę fizyczną i moralną, którą sztuka powinna naśladować. Tak się złożyło, że teza o naśladowaniu natury przerodziła się w receptę na naśladowanie sztuki antycznej, skąd wziął się sam termin „klasycyzm” (od łac. classicus – wzorowy, studiowany na zajęciach):

Zatem przyroda w sztuce klasycznej jawi się nie tyle jako reprodukcja, ile wzorowanie się na wysokim modelu – „ozdobione” uogólniającą analityczną aktywnością umysłu. Przez analogię można przypomnieć sobie tzw. „zwykły” (tj. „poprawny”) park, w którym drzewa są przycinane w postaci geometrycznych kształtów i sadzone symetrycznie, ścieżki mają prawidłowy kształt, posypane wielobarwnymi kamykami , a woda jest zamknięta w marmurowych basenach i fontannach. Ten styl sztuki ogrodniczej osiągnął swój szczyt właśnie w epoce klasycyzmu. Chęć przedstawienia natury jako „ozdobionej” skutkuje także absolutną przewagą w literaturze klasycyzmu poezji nad prozą: jeśli proza jest tożsama z prostą naturą materialną, to poezja, jako forma literacka, jest z pewnością naturą idealną „ozdobioną”. ”

We wszystkich tych wyobrażeniach o sztuce, a mianowicie jako o działalności racjonalnej, uporządkowanej, ustandaryzowanej, duchowej, realizowała się hierarchiczna zasada myślenia XVII-XVIII wieku. Sama literatura także okazała się podzielona na dwie hierarchiczne serie, niską i wysoką, z których każda była tematycznie i stylistycznie powiązana z jednym – materialnym lub idealnym – poziomem rzeczywistości. Gatunki niskie obejmowały satyrę, komedię i bajkę; do najwyższego - oda, tragedia, epopeja. W gatunkach niskich ukazana jest codzienna rzeczywistość materialna, a w powiązaniach społecznych pojawia się osoba prywatna (choć oczywiście zarówno osoba, jak i rzeczywistość to wciąż te same idealne kategorie pojęciowe). W wysokie gatunki człowiek zostaje ukazany jako istota duchowa i społeczna, w egzystencjalnym aspekcie swojej egzystencji, sam i wraz z odwiecznymi podstawami zagadnień egzystencjalnych. Dlatego w przypadku gatunków wysokich i niskich istotne okazało się nie tylko zróżnicowanie tematyczne, ale także klasowe ze względu na przynależność bohatera do tej lub innej warstwy społecznej. Bohaterem gatunków niskich jest człowiek z klasy średniej; wysoki bohater – postać historyczna, bohater mitologiczny lub fikcyjna postać wysokiej rangi – zwykle władca.

W niskich gatunkach postacie ludzkie kształtują podstawowe, codzienne namiętności (skąpstwo, obłuda, hipokryzja, zazdrość itp.); w gatunkach wysokich namiętności nabierają charakteru duchowego (miłość, ambicja, mściwość, poczucie obowiązku, patriotyzm itp.). A jeśli codzienne namiętności są wyraźnie nieuzasadnione i błędne, to namiętności egzystencjalne dzielą się na rozsądne - społeczne i nieuzasadnione - osobiste, a status etyczny bohatera zależy od jego wyboru. Jest jednoznacznie pozytywny, jeśli preferuje namiętność rozsądną i jednoznacznie negatywny, jeśli wybiera namiętność nieuzasadnioną. Klasycyzm nie dopuszczał półtonów w ocenie etycznej – co odzwierciedlało także racjonalistyczny charakter metody, wykluczający jakiekolwiek mylenie tego, co wysokie i niskie, tragiczne i komiczne.

Ponieważ w teorii gatunku klasycyzmu te gatunki, które osiągnęły największy rozkwit w literaturze starożytnej, zostały legitymizowane jako główne, a twórczość literacka traktowano jako rozsądną imitację wysokich wzorców do tego stopnia, że kod estetyczny klasycyzmu nabrał charakteru normatywnego. Oznacza to, że model każdego gatunku został ustalony raz na zawsze w postaci jasnych zasad, od których niedopuszczalne było odstępowanie, a każdy konkretny tekst był oceniany estetycznie według stopnia zgodności z tym idealnym wzorcem gatunkowym.

Źródłem zasad były przykłady starożytne: epos Homera i Wergiliusza, tragedia Ajschylosa, Sofoklesa, Eurypidesa i Seneki, komedia Arystofanesa, Menandra, Terencjusza i Plauta, oda Pindara, bajka Ezopa i Fedrusa, satyra na Horacego i Juvenala. Najbardziej typowym i ilustracyjnym przypadkiem takiej regulacji gatunkowej są oczywiście reguły obowiązujące wiodącego gatunku klasycznego, czyli tragedia, zaczerpnięte zarówno z tekstów starożytnych tragików, jak i z Poetyki Arystotelesa.

W przypadku tragedii kanonizowano formę poetycką („wiersz aleksandryjski” - heksametr jambiczny ze sparowanym rymem), obowiązkową strukturę składającą się z pięciu aktów, trzy jedności - czas, miejsce i akcja, Wysoki styl, historyczną lub mitologiczną fabułę i konflikt, sugerujący obowiązkową sytuację wyboru między rozsądną i nieuzasadnioną namiętnością, a sam proces wyboru miał stanowić akcję tragedii. To właśnie w części dramatycznej estetyki klasycyzmu z największą kompletnością i oczywistością wyraził się racjonalizm, hierarchia i normatywność metody:

Wszystko, co powiedziano powyżej o estetyce klasycyzmu i poetyce literatury klasycznej we Francji, odnosi się w równym stopniu do niemal każdego europejskiego odmiany metody, ponieważ francuski klasycyzm był historycznie najwcześniejszym i najbardziej estetycznie autorytatywnym ucieleśnieniem tej metody. Ale w przypadku rosyjskiego klasycyzmu te ogólne zasady teoretyczne znalazły wyjątkowe odbicie w praktyce artystycznej, ponieważ zostały zdeterminowane historycznymi i narodowymi cechami powstawania nowej kultury rosyjskiej XVIII wieku.

2.4. Klasycyzm w malarstwie

Na początku XVII wieku młodzi obcokrajowcy przybywali do Rzymu, aby zapoznać się z dziedzictwem starożytności i renesansu. Najbardziej eksponowane miejsce wśród nich zajmował Francuz Nicolas Poussin w swoim obrazy, głównie o tematyce starożytnej starożytności i mitologii, które dostarczyły niezrównanych przykładów geometrycznie precyzyjnej kompozycji i przemyślanych relacji między grupami kolorów. Inny Francuz, Claude Lorrain, w swoich antycznych pejzażach okolic „wiecznego miasta” porządkował obrazy natury, harmonizując je ze światłem zachodzącego słońca i wprowadzając osobliwe sceny architektoniczne.

Zimno racjonalny normatywizm Poussina zyskał aprobatę dworu wersalskiego i był kontynuowany przez artystów dworskich, takich jak Le Brun, który w malarstwie klasycystycznym widział idealny język artystyczny do wychwalania absolutystycznego państwa „króla słońca”. Chociaż klienci prywatni preferowali różne wersje baroku i rokoka, monarchia francuska utrzymała klasycyzm, finansując takie instytucje akademickie podobnie jak Szkoła Sztuk Pięknych. Nagroda Rzymska zapewniła najzdolniejszym studentom możliwość odwiedzenia Rzymu w celu bezpośredniego zapoznania się z wielkimi dziełami starożytności.

Odkrycie „prawdziwego” malarstwa starożytnego podczas wykopalisk w Pompejach, deifikacja starożytności przez niemieckiego krytyka sztuki Winckelmanna i kult Rafaela głoszony przez bliskiego mu poglądami artystę Mengsa, tchnęły nowy oddech w klasycyzm w latach druga połowa XVIII wieku (w literaturze zachodniej etap ten nazywany jest neoklasycyzmem). Największym przedstawicielem „nowego klasycyzmu” był Jacques-Louis David; jest niezwykle lakoniczny i dramatyczny język artystyczny z równym sukcesem służył krzewieniu ideałów Rewolucji Francuskiej („Śmierć Marata”) i Pierwszego Cesarstwa („Poświęcenie cesarza Napoleona I”).

W XIX wieku malarstwo klasycystyczne weszło w okres kryzysu i stało się siłą hamującą rozwój sztuki nie tylko we Francji, ale także w innych krajach. Linię artystyczną Davida z sukcesem kontynuował Ingres, który zachowując w swoich dziełach język klasycyzmu, często sięgał po tematykę romantyczną o orientalnym zabarwieniu („Łaźnie tureckie”); jego prace portretowe charakteryzują się subtelną idealizacją modela. Artyści z innych krajów (jak np. Karl Bryullov) także dzieła o klasycznej formie wypełnili duchem romantyzmu; połączenie to nazwano akademizmem. Jej wylęgarnią były liczne akademie artystyczne. W połowie XIX w. młode pokolenie, skłaniające się ku realizmowi, reprezentowane we Francji przez środowisko Courbeta, a w Rosji przez wędrowców, zbuntowało się przeciwko konserwatyzmowi establishmentu akademickiego.

2.5. Klasycyzm w rzeźbie

Impulsem do rozwoju rzeźby klasycystycznej w połowie XVIII wieku były pisma Winckelmanna i wykopaliska archeologiczne starożytnych miast, które poszerzyły wiedzę współczesnych na temat rzeźby antycznej. We Francji tacy rzeźbiarze jak Pigalle i Houdon oscylowali na granicy baroku i klasycyzmu. Klasycyzm osiągnął swoje najwyższe wcielenie w dziedzinie sztuki plastycznej w heroicznej i idyllicznej twórczości Antonio Canovy, który czerpał inspirację głównie z posągów epoki hellenistycznej (Praxiteles). W Rosji Fedot Shubin, Michaił Kozłowski, Borys Orłowski i Iwan Martos skłaniali się ku estetyce klasycyzmu.

Pomniki publiczne, które stały się powszechne w epoce klasycyzmu, dały rzeźbiarzom możliwość idealizowania waleczności i mądrości wojskowej mężowie stanu. Wierność antycznemu modelowi wymagała od rzeźbiarzy przedstawiania modeli nago, co kłóciło się z przyjętymi normami moralnymi. Aby rozwiązać tę sprzeczność, rzeźbiarze klasycystyczni początkowo przedstawiali współczesne postacie w postaci nagich starożytnych bogów: Suworowa jako Marsa i Poliny Borghese jako Wenus. Za Napoleona problem rozwiązano, przechodząc do przedstawiania współczesnych postaci w starożytnych togach (są to postacie Kutuzowa i Barclaya de Tolly'ego przed katedrą kazańską).

Klienci indywidualni epoki klasycznej woleli uwieczniać swoje nazwiska na nagrobkach. Popularność tego formę rzeźbiarską przyczynił się do uporządkowania cmentarzy publicznych w głównych miastach Europy. Zgodnie z ideałem klasycystycznym, postacie na nagrobkach zwykle znajdują się w stanie głębokiego spoczynku. Rzeźba klasycyzmu jest na ogół obca nagłym ruchom i zewnętrznym przejawom emocji, takich jak gniew.

Późny klasycyzm empirowy, reprezentowany przede wszystkim przez płodnego duńskiego rzeźbiarza Thorvaldsena, jest przesiąknięty suchym patosem. Szczególnie ceniona jest czystość linii, powściągliwość gestów i beznamiętny wyraz twarzy. Przy wyborze wzorców do naśladowania nacisk przesuwa się z hellenizmu na okres archaiczny. W modzie stają się obrazy religijne, które w interpretacji Thorvaldsena wywołują u widza nieco mrożące krew w żyłach wrażenie. Rzeźby nagrobne późnego klasycyzmu często noszą lekki akcent sentymentalizmu.

2.6. Klasycyzm w architekturze

Główną cechą architektury klasycyzmu było odwołanie się do form architektury starożytnej jako standardu harmonii, prostoty, rygoru, logicznej przejrzystości i monumentalności. Architekturę klasycyzmu jako całości charakteryzuje regularność układu i klarowność formy wolumetrycznej. Podstawą języka architektonicznego klasycyzmu był porządek, w proporcjach i formach bliskich starożytności. Klasycyzm charakteryzuje się symetrycznymi kompozycjami osiowymi, powściągliwością dekoracji dekoracyjnej i regularnym układem urbanistycznym.

Architektoniczny język klasycyzmu został sformułowany pod koniec renesansu przez wielkiego weneckiego mistrza Palladia i jego następcę Scamozziego. Wenecjanie zabsolutyzowali zasady starożytnej architektury świątynnej do tego stopnia, że zastosowali je nawet przy budowie takich prywatnych rezydencji jak Villa Capra. Inigo Jones sprowadził palladianizm na północ do Anglii, gdzie lokalni architekci palladiańscy z różnym stopniem wierności przestrzegali zasad palladiańskich aż do połowy XVIII wieku.

W tym czasie wśród intelektualistów Europy kontynentalnej zaczęło narastać nasycenie „bitą śmietaną” późnego baroku i rokoka. Zrodzony z rzymskich architektów Berniniego i Borrominiego, barok przekształcił się w rokoko, styl przeważnie kameralny, z naciskiem na dekorację wnętrz i sztukę zdobniczą. Estetyka ta na niewiele się zdała przy rozwiązywaniu dużych problemów urbanistycznych. Już za Ludwika XV (1715-74) budowano w Paryżu zespoły urbanistyczne w stylu „starożytnego rzymskiego”, takie jak Place de la Concorde (architekt Jacques-Ange Gabriel) i kościół Saint-Sulpice, a za Ludwika XVI (1774-92) podobny „szlachetny lakonizm” staje się już głównym kierunkiem architektonicznym.

Najważniejsze wnętrza w stylu klasycystycznym zaprojektował Szkot Robert Adam, który w 1758 roku powrócił do ojczyzny z Rzymu. Był pod wielkim wrażeniem zarówno badań archeologicznych włoskich naukowców, jak i fantazji architektonicznych Piranesiego. W interpretacji Adama klasycyzm był stylem niewiele ustępującym rokoko pod względem wyrafinowania wnętrz, dzięki czemu zyskał popularność nie tylko wśród demokratycznie nastawionych kręgów społecznych, ale także wśród arystokracji. Podobnie jak jego francuscy koledzy, Adam głosił całkowite odrzucenie szczegółów pozbawionych konstruktywnej funkcji.

Francuz Jacques-Germain Soufflot podczas budowy kościoła Sainte-Geneviève w Paryżu wykazał zdolność klasycyzmu do organizowania rozległych przestrzeni miejskich. Ogromny rozmach jego projektów zapowiadał megalomanię stylu imperium napoleońskiego i późnego klasycyzmu. W Rosji Bazhenov poszedł w tym samym kierunku co Soufflot. Francuzi Claude-Nicolas Ledoux i Etienne-Louis Boullé poszli jeszcze dalej w kierunku opracowania radykalnego stylu wizjonerskiego, kładącego nacisk na abstrakcyjną geometrię form. W rewolucyjnej Francji ascetyczny obywatelski patos ich projektów nie cieszył się dużym zainteresowaniem; Innowację Ledoux w pełni docenili dopiero moderniści XX wieku.

Architekci napoleońskiej Francji czerpali inspirację z majestatycznych obrazów chwały militarnej pozostawionych przez cesarski Rzym, takich jak łuk triumfalny Septymiusza Sewera i Kolumna Trajana. Na rozkaz Napoleona obrazy te zostały w formie przeniesione do Paryża Łuk triumfalny Karuzela i kolumna Vendôme. W odniesieniu do pomników wielkości militarnej z epoki wojen napoleońskich używa się określenia „styl imperialny” – styl empire. W Rosji Carl Rossi, Andrei Voronikhin i Andreyan Zakharov okazali się wybitnymi mistrzami stylu Empire. W Wielkiej Brytanii styl empire odpowiada tzw. „Styl regencyjny” (największym przedstawicielem jest John Nash).

Estetyka klasycyzmu sprzyjała zakrojonym na szeroką skalę projektom urbanistycznym i prowadziła do usprawnienia zabudowy urbanistycznej w skali całych miast. W Rosji prawie wszystkie prowincjonalne i wiele miasta powiatowe zostały przeprojektowane zgodnie z zasadami klasycznego racjonalizmu. Do autentycznych muzeów klasycyzmu pod na wolnym powietrzu stały się miasta takie jak St. Petersburg, Helsinki, Warszawa, Dublin, Edynburg i szereg innych. Na całej przestrzeni od Minusińska po Filadelfię dominował jeden język architektoniczny, którego początki sięgają czasów Palladia. Zwykła zabudowa została przeprowadzona zgodnie z albumami standardowych projektów.

W okresie po wojnach napoleońskich klasycyzm musiał współistnieć z romantycznie zabarwionym eklektyzmem, zwłaszcza wraz z powrotem zainteresowania średniowieczem i modą na neogotyk architektoniczny. W związku z odkryciami Champolliona motywy egipskie zyskują na popularności. Zainteresowanie starożytną architekturą rzymską zastępuje szacunek dla wszystkiego, co starożytna greka („neo-grecka”), co szczególnie wyraźnie objawiło się w Niemczech i USA. Niemieccy architekci Leo von Klenze i Karl Friedrich Schinkel zbudowali odpowiednio Monachium i Berlin ze wspaniałymi muzeum i innymi budynkami użyteczności publicznej w duchu Partenonu. We Francji czystość klasycyzmu zostaje rozmyta darmowymi zapożyczeniami z repertuaru architektonicznego renesansu i baroku (patrz Beaux Arts).

2.7. Klasycyzm w literaturze

Założycielem poetyki klasycyzmu jest Francuz Francois Malherbe (1555-1628), który przeprowadził reformę języka i wiersza francuskiego oraz rozwinął kanony poetyckie. Czołowymi przedstawicielami klasycyzmu w dramacie byli tragicy Corneille i Racine (1639-1699), których głównym tematem twórczości był konflikt pomiędzy obowiązkiem publicznym a namiętnościami osobistymi. Wysoki rozwój osiągnęły także gatunki „niskie” - bajka (J. Lafontaine), satyra (Boileau), komedia (Molière 1622-1673).

Boileau zasłynął w całej Europie jako „ustawodawca Parnasu”, największy teoretyk klasycyzmu, który swoje poglądy wyraził w traktacie poetyckim „Sztuka poetycka”. Pod jego wpływem w Wielkiej Brytanii znajdowali się poeci John Dryden i Alexander Pope, którzy uczynili aleksandryny główną formą poezji angielskiej. Prozę angielską epoki klasycznej (Addison, Swift) cechuje także zlatynizowana składnia.

Klasycyzm XVIII wieku rozwinął się pod wpływem idei Oświecenia. Twórczość Woltera (1694-1778) skierowana jest przeciwko fanatyzmowi religijnemu, uciskowi absolutystycznemu i przepełniona jest patosem wolności. Celem twórczości jest zmiana świata na lepsze, zbudowanie samego społeczeństwa zgodnie z prawami klasycyzmu. Z punktu widzenia klasycyzmu literaturę współczesną recenzował Anglik Samuel Johnson, wokół którego utworzyło się genialne grono podobnie myślących ludzi, w tym eseista Boswell, historyk Gibbon i aktor Garrick. Dzieła dramatyczne charakteryzują się trzema jednościami: jednością czasu (akcja rozgrywa się jednego dnia), jednością miejsca (w jednym miejscu) i jednością akcji (jedna fabuła).

W Rosji klasycyzm powstał w XVIII wieku, po reformach Piotra I. Łomonosow przeprowadził reformę poezji rosyjskiej, rozwinął teorię „trzech uspokojeń”, która była w istocie adaptacją francuskiego klasyczne zasady na język rosyjski. Obrazy w klasycyzmie są pozbawione indywidualne cechy, ponieważ mają one na celu przede wszystkim uchwycenie stabilnych cech rodzajowych, które nie przemijają w czasie, działając jako ucieleśnienie wszelkich sił społecznych lub duchowych.

Klasycyzm w Rosji rozwinął się pod wielkim wpływem Oświecenia - idee równości i sprawiedliwości zawsze były w centrum uwagi rosyjskich pisarzy klasycznych. Dlatego w rosyjskim klasycyzmie gatunki wymagające obowiązkowej oceny rzeczywistości historycznej przez autora znacznie się rozwinęły: komedia (D. I. Fonvizin), satyra (A. D. Kantemir), bajka (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), oda (Łomonosow, G. R. Derzhavin).

W związku z głoszonym przez Rousseau wezwaniem do bliskości z naturą i naturalnością, u schyłku XVIII w. w klasycyzmie nasilały się zjawiska kryzysowe; Absolutyzację rozumu zastępuje kult czułych uczuć – sentymentalizm. Przejście od klasycyzmu do przedromantyzmu najwyraźniej znalazło odzwierciedlenie w literaturze niemieckiej epoki Sturma i Dranga, reprezentowanej przez nazwiska J. W. Goethego (1749-1832) i F. Schillera (1759-1805), którzy za Rousseau postrzegał sztukę jako główną siłę wychowawczą człowieka.

2.8. Klasycyzm w muzyce

Pojęcie klasycyzmu w muzyce na stałe kojarzone jest z twórczością Haydna, Mozarta i Beethovena, tzw. Klasyka wiedeńska i wyznaczyła kierunek dalszego rozwoju kompozycji muzycznej.

Pojęcia „muzyki klasycyzmu” nie należy mylić z pojęciem „muzyki klasycznej”, które ma więcej Ogólne znaczenie jak muzyka przeszłości, która przetrwała próbę czasu.

Muzyka epoki klasycznej gloryfikuje działania i czyny człowieka, emocje i uczucia, których doświadcza, a także uważny i holistyczny ludzki umysł.

Sztukę teatralną klasycyzmu charakteryzuje uroczysta, statyczna struktura przedstawień i wyważone czytanie poezji. Wiek XVIII nazywany jest często „złotym wiekiem” teatru.

Założycielem europejskiej komedii klasycznej jest francuski komik, aktor i postać teatralna, reformator sztuki scenicznej Moliere (imię: Jean-Baptiste Poquelin) (1622-1673). Przez długi czas Moliere podróżował z trupą teatralną po prowincji, gdzie zapoznawał się z techniką sceniczną i gustami publiczności. W 1658 roku otrzymał od króla pozwolenie na występy ze swoją trupą w teatrze dworskim w Paryżu.

Czerpiąc z tradycji teatru ludowego i zdobyczy klasycyzmu stworzył gatunek komedii społecznej, w której slapstick i plebejski humor łączył się z wdziękiem i kunsztem. Przełamując schematyzm włoskich komedii dell'arte (włoska commedia dell'arte - komedia masek; głównymi maskami są Arlekin, Pulcinella, stary kupiec Pantalone itp.), Moliere tworzył realistyczne obrazy, wyśmiewając uprzedzenia klasowe arystokratów, ciasnotę burżuazji, hipokryzję szlachty („Kupiec w szlachcie”, 1670).

Ze szczególną bezkompromisowością Moliere demaskował hipokryzję, ukrywając się za pobożnością i ostentacyjną cnotą: „Tartuffe, czyli zwodziciel” (1664), „Don Juan” (1665), „Mizantrop” (1666). Dziedzictwo artystyczne Moliera wywarło głęboki wpływ na rozwój światowego dramatu i teatru.

Najbardziej dojrzałe ucieleśnienie komedii obyczajowej uznawane jest za „ Cyrulik z Sewilli„(1775) i „Wesele Figara” (1784) wielkiego francuskiego dramaturga Pierre'a Augustina Beaumarchais (1732-1799). Przedstawiają konflikt pomiędzy stanem trzecim a szlachtą. Na podstawie fabuły sztuk pisano opery V.A. Mozarta (1786) i G. Rossiniego (1816).

2.10. Oryginalność rosyjskiego klasycyzmu

Klasycyzm rosyjski powstał w podobnych warunkach historycznych - jego przesłanką było wzmocnienie autokratycznej państwowości i narodowego samostanowienia Rosji począwszy od epoki Piotra I. Europeizm ideologii reform Piotrowych zmierzał do opanowania przez kulturę rosyjską dorobku kultur europejskich. Ale jednocześnie klasycyzm rosyjski powstał prawie sto lat później niż francuski: w połowie XVIII wieku, kiedy klasycyzm rosyjski dopiero zaczynał zyskiwać na sile, we Francji osiągnął drugi etap swojego istnienia. Tak zwany „klasycyzm oświeceniowy” - połączenie klasycystycznych zasad twórczych z przedrewolucyjną ideologią Oświecenia - w literaturze francuskiej rozkwitł w twórczości Woltera i nabrał antyklerykalnego, społecznie krytycznego patosu: kilkadziesiąt lat przed Wielkim Rewolucji Francuskiej, czasy przeprosin za absolutyzm były już odległą historią. Klasycyzm rosyjski, ze względu na swój silny związek ze świecką reformą kultury, po pierwsze, początkowo postawił sobie zadania edukacyjne, starając się wychowywać swoich czytelników i pouczać monarchów na drodze dobra publicznego, a po drugie, uzyskał status wiodącego kierunku w literaturze rosyjskiej ku czas, kiedy Piotr I już nie żył, a losy jego reform kulturowych były zagrożone w drugiej połowie lat dwudziestych – trzydziestych XVIII wieku.

Dlatego rosyjski klasycyzm zaczyna się „nie od owocu wiosny – ody, ale od owocu jesieni – satyry” i od samego początku wpisany jest w niego patos społeczno-krytyczny.

Klasycyzm rosyjski odzwierciedlał także zupełnie inny typ konfliktu niż klasycyzm zachodnioeuropejski. Jeśli we francuskim klasycyzmie zasada społeczno-polityczna jest jedynie gruntem, na którym rozwija się psychologiczny konflikt racjonalnych i nieuzasadnionych namiętności i dokonuje się proces wolnego i świadomego wyboru między ich nakazami, to w Rosji, z jej tradycyjnie antydemokratyczną soborowością i absolutnej władzy społeczeństwa nad jednostką, sytuacja była zupełnie inna. Dla Rosyjska mentalność, który dopiero zaczął pojmować ideologię personalizmu, potrzebę pokory jednostki przed społeczeństwem, jednostki przed władzą, wcale nie było taką tragedią, jak dla zachodniego światopoglądu. Istotny dla świadomości europejskiej wybór jako możliwość preferowania jednej rzeczy, w warunkach rosyjskich okazał się wyimaginowany, a jego wynik był z góry przesądzony na korzyść społeczeństwa. Tym samym sama sytuacja wyboru w rosyjskim klasycyzmie utraciła swoją funkcję konfliktotwórczą i została zastąpiona inną.

Centralny problem życia Rosjan w XVIII wieku. Pojawił się problem władzy i jej sukcesji: ani jeden cesarz rosyjski po śmierci Piotra I, a przed wstąpieniem na tron Pawła I w 1796 r., nie doszedł do władzy w sposób legalny. XVIII wiek - to epoka intryg i przewrotów pałacowych, które zbyt często prowadziły do absolutnej i niekontrolowanej władzy ludzi, która wcale nie odpowiadała nie tylko ideałowi oświeconego monarchy, ale także wyobrażeniom o roli monarchy w państwie państwo. Dlatego klasyczna literatura rosyjska natychmiast przyjęła kierunek polityczno-dydaktyczny i odzwierciedlała właśnie ten problem jako główny tragiczny dylemat epoki - niezgodność władcy z obowiązkami autokraty, konflikt doświadczenia władzy jako egoistycznej pasji osobistej z ideą władzy sprawowanej dla dobra swoich poddanych.

Tym samym klasyczny konflikt rosyjski, zachowując sytuację wyboru między rozsądną i nieuzasadnioną namiętnością jako zewnętrzny schemat fabuły, zrealizował się w całości jako charakter społeczno-polityczny. Pozytywny bohater Klasycyzm rosyjski nie poniża swojej indywidualnej pasji w imię dobra wspólnego, ale upiera się przy swoich naturalnych prawach, broniąc swojego personalizmu przed atakami tyranii. A najważniejsze jest to, że tę narodową specyfikę metody dobrze zrozumieli sami pisarze: jeśli wątki francuskich klasycznych tragedii czerpią głównie ze starożytnej mitologii i historii, to Sumarokow pisał swoje tragedie w oparciu o wątki z kronik rosyjskich, a nawet na fabułach z nie tak odległej historii Rosji.

Na koniec jeszcze jedno specyficzna cecha Klasycyzm rosyjski polegał na tym, że nie opierał się na tak bogatej i ciągłej tradycji literatury narodowej, jak jakakolwiek inna narodowa europejska odmiana metody. To, co miała każda literatura europejska w momencie pojawienia się teorii klasycyzmu - a mianowicie język literacki z uporządkowanym systemem stylistycznym, zasadami wersyfikacji, określonym systemem gatunków literackich - wszystko to musiało zostać stworzone w języku rosyjskim. Dlatego w rosyjskim klasycyzmie wyprzedziła teorię literatury praktyka literacka. Akty normatywne rosyjskiego klasycyzmu – reforma wersyfikacji, reforma stylu i regulacja systemu gatunkowego – dokonane zostały w okresie od połowy lat trzydziestych XVIII wieku do końca lat czterdziestych XVIII wieku. - czyli głównie przed rozwinięciem się w Rosji pełnoprawnego procesu literackiego zgodnego z estetyką klasycystyczną.

3. Wniosek

Dla ideologicznych przesłanek klasycyzmu istotne jest, aby indywidualne pragnienie wolności zostało tu uznane za tak samo uzasadnione, jak potrzeba społeczeństwa wiązania tej wolności prawami.

Zasada osobista nadal bezpośrednio coś zachowuje znaczenie publiczne, niezależną wartość, jaką nadał mu renesans. Jednak dla kontrastu teraz ta zasada należy do jednostki, wraz z rolą, jaką społeczeństwo otrzymuje teraz jako organizacja społeczna. A to oznacza, że jakakolwiek próba obrony przez jednostkę swojej wolności na przekór społeczeństwu grozi jej utratą pełni powiązań życiowych i przekształceniem wolności w pustą, pozbawioną wsparcia podmiotowość.

Kategoria miary jest kategorią podstawową w poetyce klasycyzmu. Jest niezwykle wieloaspektowa w treści, ma charakter zarówno duchowy, jak i plastyczny, nawiązuje, ale nie pokrywa się z inną typową koncepcją klasycyzmu – koncepcją normy – i jest ściśle związana ze wszystkimi aspektami afirmowanego tutaj ideału.

Rozum klasyczny, jako źródło i gwarant równowagi w przyrodzie i życiu ludzi, nosi piętno poetyckiej wiary w pierwotną harmonię wszystkich rzeczy, ufność w naturalny bieg rzeczy, pewność istnienia wszechogarniającej zgodności między ruchem świata a kształtowaniem się społeczeństwa, w humanistycznym, zorientowanym na człowieka charakterze tego przekazu.

Bliski jest mi okres klasycyzmu, jego zasady, poezja, sztuka, twórczość w ogóle. Wnioski, jakie klasycyzm formułuje na temat ludzi, społeczeństwa i świata, wydają mi się jedynymi prawdziwymi i racjonalnymi. Mierz, jako środkową linię między przeciwieństwami, porządek rzeczy, systemy, a nie chaos; silny związek między człowiekiem a społeczeństwem przeciwko ich zerwaniu i wrogości, nadmiernemu geniuszowi i egoizmowi; harmonia przeciw skrajnościom – w tym widzę idealne zasady istnienia, których podstawy znajdują odzwierciedlenie w kanonach klasycyzmu.

Lista źródeł

Czas wystąpienia.

W Europie- XVII - początek XIX wieku

Koniec XVII wieku to okres upadku.

Klasycyzm odrodził się w epoce oświecenia - Voltaire, M. Chenier i inni.Po Wielkiej Rewolucji Francuskiej, wraz z upadkiem idei racjonalistycznych, klasycyzm podupadł, a romantyzm stał się dominującym stylem w sztuce europejskiej.

W Rosji- w 2. ćw. XVIII w.

Miejsce pochodzenia.

Francja. (P. Corneille, J. Racine, J. Lafontaine, J. B. Moliere i inni)

Przedstawiciele literatury rosyjskiej, dzieła.

A. D. Kantemir (satyra „O tych, którzy bluźnią nauce”, bajki)

V.K. Trediakowski (powieść „Jazda na wyspę miłości”, wiersze)

M. V. Łomonosow (wiersz „Rozmowa z Anakreonem”, „Oda w dniu wstąpienia na tron cesarzowej Elżbiety Pietrowna, 1747”

A. P. Sumarokov (tragedia „Khorev”, „Sinav i Truvor”)

Ya B. Knyazhnin (tragedia „Dydona”, „Rossław”)

G. R. Derzhavin (oda „Felitsa”)

Przedstawiciele literatury światowej.

P. Corneille (tragedia „Cyd”, „Horacy”, „Cinna”.

J. Racine (tragedie Fedrusa, Mitrydatesa)

Voltaire (tragedia „Brutus”, „Tancred”)

J. B. Moliere (komedie „Tartuffe”, „Mieszczarz w szlachcie”)

N. Boileau (traktat w wierszu „Sztuka poetycka”)

J. Lafontaine (bajki).

Klasycyzm od ks. klasycyzm, od łac. classicus - wzorowy.

Cechy klasycyzmu.

Celem sztuki- wpływ moralny na wychowanie szlachetnych uczuć.
Poleganie na sztuce starożytnej(stąd nazwa stylu), który opierał się na zasadzie „naśladowania natury”.
Podstawą jest zasada racjonalizm((od łacińskiego „ratio” – rozum), spojrzenie na dzieło sztuki jako na dzieło sztuczne – stworzone świadomie, inteligentnie zorganizowane, logicznie skonstruowane.
Kult umysłu(wiara we wszechmoc rozumu i że świat można zreorganizować na racjonalnych podstawach).
Zwierzchnictwo interesy państwowe ponad osobiste, przewaga pobudek obywatelskich, patriotycznych, kult obowiązku moralnego. Afirmacja wartości pozytywnych i ideału stanu.
Główny konflikt klasyczne dzieła - to walka bohatera pomiędzy rozumem a uczuciem. Bohater pozytywny musi zawsze dokonywać wyboru na korzyść rozsądku (przykładowo wybierając między miłością a koniecznością całkowitego poświęcenia się służbie państwu musi wybrać to drugie), a negatywny – na rzecz uczucia.
Osobowość jest najwyższą wartością istnienia.
Harmonia zawartość i forma.
Przestrzeganie zasad w dziele dramatycznym „trzy jedności”: jedność miejsca, czasu, akcji.
Podział bohaterów na pozytywny i negatywny. Bohater musiał ucieleśniać jedną cechę charakteru: skąpstwo, hipokryzję, życzliwość, hipokryzję itp.
Ścisła hierarchia gatunków, mieszanie gatunków nie było dozwolone:

"wysoki"- poemat epicki, tragedia, oda;

„środek” - poezja dydaktyczna, listy, satyra, wiersz miłosny;

"Niski"- bajka, komedia, farsa.

Czystość języka (w gatunkach wysokich – słownictwo wysokie, w gatunkach niskich – potoczne);
Prostota, harmonia, logika przekazu.
Zainteresowanie tym, co wieczne, niezmienne, chęć odnalezienia cech typologicznych. Dlatego obrazy są pozbawione cech indywidualnych, ponieważ mają na celu przede wszystkim uchwycenie stabilnych, ogólnych cech, które utrzymują się w czasie.
Społeczna i edukacyjna funkcja literatury. Wychowanie harmonijnej osobowości.

Cechy rosyjskiego klasycyzmu.

Literatura rosyjska opanowała stylistykę i formy gatunkowe klasycyzm, ale miał także swoje cechy, wyróżniające się oryginalnością.

Za najwyższą wartość uznawano państwo (a nie jednostkę) w połączeniu z wiarą w teorię oświeconego absolutyzmu. Zgodnie z teorią oświeconego absolutyzmu na czele państwa powinien stać mądry, oświecony monarcha, wymagający od każdego służenia dla dobra społeczeństwa.
Ogólny patriotyczny patos Rosyjski klasycyzm. Patriotyzm pisarzy rosyjskich, ich zainteresowanie historią ojczyzny. Wszyscy studiują historię Rosji, piszą prace na tematy narodowe i historyczne.
Ludzkość, gdyż kierunek ten ukształtował się pod wpływem idei Oświecenia.
Natura ludzka jest samolubna, poddana namiętnościom, czyli uczuciom przeciwstawnym rozumowi, ale jednocześnie podatnym na Edukacja.
Afirmacja naturalnej równości wszystkich ludzi.
Główny konflikt- między arystokracją a burżuazją.
Prace skupiają się nie tylko na osobistych doświadczeniach bohaterów, ale także na problemach społecznych.
Satyryczne skupienie- ważne miejsce zajmują takie gatunki jak satyra, bajka, komedia, które w satyryczny sposób przedstawiają określone zjawiska z życia Rosjan;
Przewaga tematów historii narodowej nad starożytną. W Rosji „starożytność” była historią krajową.
Wysoki poziom rozwoju gatunku ody(od M.V. Łomonosowa i G.R. Derzhavina);
Fabuła jest zwykle oparta na trójkąt miłosny: bohaterka jest bohaterem-kochankiem, drugim kochankiem.
Na końcu klasycznej komedii występek jest zawsze karany, a dobro zwycięża.

Trzy okresy klasycyzmu w literaturze rosyjskiej.

Lata 30-50. XVIII wieku (narodziny klasycyzmu, tworzenie literatury, języka narodowego, rozkwit gatunku ody - M.V. Łomonosow, A.P. Sumarkow itp.)
Lata 60. - koniec XVIII wieku (głównym zadaniem literatury jest edukacja człowieka jako obywatela, służba człowiekowi na rzecz społeczeństw, obnażanie ludzkich wad, rozkwit satyry - N.R. Derzhavin, D.I. Fonviin ).
Koniec XVIII-początek XIX wiek (stopniowy kryzys klasycyzmu, pojawienie się sentymentalizmu, wzmocnienie tendencji realistycznych, motywów narodowych, wizerunek idealnego szlachcica - N.R. Derzhavin, I.A. Kryłow itp.)

Materiał przygotowała: Melnikova Vera Aleksandrovna.