„Bacon ma głębokie, realistyczne poczucie życia. Jest mężczyzną…: mi3ch

Obejrzyj film „Miłość to diabeł” o dramatycznych związkach Artysta angielski Francis Bacon i jego kochanek, George Dyer, podsunęli mi kilka pomysłów. O ile nowoczesne społeczeństwo podział ról płciowych pozostaje istotny i zjawisko to zyskuje nowa cecha w trzecim tysiącleciu - podglądactwo.

Pragnienie widzenia i cieszenia się codziennym „prawidłowym wizerunkiem osoby” było nieodłącznie związane z ludźmi przez całą historię cywilizacji. Voyerystyczna estetyka płci zawsze służyła jako mechanizm zdobywania komfortu w społeczeństwie własnego gatunku, dając możliwość bycia „pięknym”, że tak powiem, bycia równym wśród równych. Czyż nie jest to wygodna i bardzo silna motywacja?

Ale koszt wdrożenia takiej estetyki w praktyce jest dla człowieka zbyt wysoki. Skutki uboczne wszyscy wiedzą. Frustracja, kompleksy spowodowane codzienną wizualną ekspansją „poprawnych” zachowań płciowych w połączeniu z wymuszonym podglądaczem, standardami piękna swojej płci, prowadzą do pandemii naszych czasów – depresji. Osoba wpada w błędne koło uzależnienia od seksizmu, chęci sprawiania przyjemności i bycia atrakcyjnym dla wielu.

Seksizm już dawno przekroczył wyimaginowaną granicę heteroseksualnych zachowań seksualnych i zakorzenił się jako dominujący przywilej męskiego homoseksualizmu. Być może w tej konkurencji seksizmu w naszych czasach homoseksualizm mógł otrzymać „wieniec laurowy” w konkurencji z heteroseksualizmem.

Historie Francisa Bacona i George’a Dyera ilustrują, jak nowe wzorce płci prowadzą w ślepe zaułki. Bacon, który nie wyróżniał się ani urodą, ani atletyczną budową, będący całkowitym przeciwieństwem seksistowskiego kultu muskularności, także w zachowaniu, ironicznie nazwał siebie „starym farbowanym pedałem”.

Ale …. Bacon nauczył się żyć z faktem, że nie odpowiada estetyce seksualności akceptowanej w społeczności ludzi, którzy dokonali wyboru tożsamości seksualnej.

Można powiedzieć, że dla wielu współczesnych homoseksualistów maniery Bacona były czymś w rodzaju kpiny z samej natury męskiego homoseksualizmu. Ale tu pojawia się drugie „ale”, Bacon był osobowością ukształtowaną, która nie tylko umiała zaakceptować swoją seksualność, czy raczej jej komizm, ale przede wszystkim pracować nad swoją osobowością artystyczną, pozostawiając seksualność jako zjawisko codzienności. życie i nabycie cenionej aseksualności, tylko na chwilę, na chwilę Kiedy akt twórczy sztuka dawała możliwość poznania siebie jako osoby, niezwiązanej z cechami płciowymi.

Tragedia Dyera polega tylko na tym, że nie mógł stać się jednostką. George Dyer wolał być zwykłym homoseksualistą, zgodnym z płcią. Muskularny i atletyczny, z akcentem zachowanie społeczne mężczyzna, który nie daje powodów wątpić w swoją „niemęskość” orientacja seksualna" Dyer po prostu żył swoją seksualnością jako codziennym nawykiem opartym na rolach płciowych.

Właśnie o to chodzi, bycie z silna osobowość podobnie jak Bacon, nawet jeśli był tak voyerystycznie nieodpowiedni dla społeczności gejowskiej, bez „4-paku”, bicepsa i tricepsa, farbowania rzęs, sam nie mógłby stać się osobą. Próby samobójcze Dyera i zmęczenie nimi Bacona nie są spowodowane obojętnością, oraz niezdolność Dyera do zaakceptowania starożytnego rozumienia homoseksualizmu według Platona.

Dyer był oczywiście muzą geniuszu Bacona, ale muzą „na wezwanie”. I może dopiero w tych momentach, kiedy Bacon malował kolejny obraz swojej ukochanej, Dyer poczuł, że staje się osobą... Ale niestety dysonans tego uczucia zawiódł Dyera w otchłań, która polegała na tym, że prawdziwe życie jest jedynie partnerem seksualnym.

PS: Bacona w Nowym Jorku, Francis rezerwuje bilet dla George'a, komentując jego obecność w miejscach publicznych: „niech myślą, że jest moim ochroniarzem”…. I tak naprawdę obecności silnych mięśni i muskularnie brutalnego zachowania obok geniuszu nie można postrzegać inaczej.

Specjalnie dla Russian Monitor

Wacław Yutas – Ziuzin.

Urzeczony lekturą Johna Richardsona, biografa Picassa, sięgnąłem po linki do Bacona. W Ogólny zarys Znałem jego twórczość, ale jakoś nigdy nie zagłębiałem się w szczegóły jego biografii. A potem krok po kroku zaczęłam wpadać w taką biograficzną dżunglę, że mimowolnie dałam się ponieść. Zafascynowała mnie na przykład historia powstania jego słynnego tryptyku „Trzy studia u stóp Ukrzyżowania” (1944). Wszystko to jednak może zainteresować tylko tych, którzy choć w jakiś sposób interesują się sztuką współczesną. Zagłębiwszy się w biografię Bacona, zacząłem zaglądać w jego portrety i twarze jego przyjaciół – zaowocowało to pokaźnym wolumenem zdjęć, które z chciwości umieściłem je wszystkie. Więc może nie spiesz się, aby otworzyć stronę...

Artysta Francis Bacon jest nie tylko pełnym imiennikiem filozofa (1561-1626), ale także jego bezpośrednim potomkiem. W 1925 roku rodzice wyrzucili go z domu. Rok później ojciec wysłał go do Berlina pod okiem wuja. Dwa miesiące później Bacon przeniósł się do Paryża, gdzie studiował Francuski i pracował jako dekorator i projektant. Po wizycie na wystawie Picassa (1927) postanowił zostać artystą, wrócił do Londynu i założył warsztat w jednym z garaży w South Kensington, gdzie pracował do 1932 roku. W 1946 roku jego praca „Malarstwo 1946” została kupiona przez niemiecką galerię Ericę Brausen za 200 dolarów. Za tę kwotę Bacon wyjechał do Monte Carlo i przebywał tam do 1950 r. Następnie do 1960 r. mieszkał w Tangerze (Maroko), gdzie zaprzyjaźnił się z Williamem Burroughsem i Allenem Ginsbergiem. W 1960 roku na tym samym terenie, w South Kensington, gdzie przebywał wcześniej, założył nowy warsztat, w którym pracował aż do śmierci (obecnie mieści się tam Muzeum Bacona). W latach sześćdziesiątych Bacon był już obsypywany zaszczytami i nagrodami, których zwykle odmawia: na przykład Bacon przyznał Nagrodę Rubensa za restaurację malarstwa renesansu florenckiego.

1. Trzy studia postaci u podstawy ukrzyżowania (1944):

„To tak naprawdę moje pierwsze obrazy. Zrobiłem wiele rzeczy wcześniej. Ale potem zniszczył wszystko, co mógł. Po raz pierwszy pokazałem te prace w Galerii Lefebvre w 1946 roku. Wtedy wszyscy absolutnie ich znienawidzili. Myślę, że teraz ich nienawidzą. Miałem wtedy zamiar zrobić cały krucyfiks, a te prace byłyby obrazami wokół niego, ale nigdy nie robiłem wszystkiego innego…” Franciszka Bacona, Tusze i krucyfiksy, The Times, poniedziałek 20 maja 1985.

„Bacon pracował nad tym tryptykiem w ostatnie lata wojna. Przyznał, że w tym czasie znalazł się pod wpływem Picassa, ale poszedł dalej w zniekształcaniu form organicznych, które kojarzą się z w ludzki sposób. Tryptyk spotkał się z wrogością, a jeden z krytyków napisał, że Bacon odkrył „sztukę malarza wykonującego wyrok śmierci, tak jak jego bezpośredni poprzednicy nazywali sztuką abażury wykonane z ludzkiej skóry”. Swoją twórczością wywołał szok.” Michael Peppiatt, Francis Bacon w latach pięćdziesiątych, Yale University Press, 2006.

„Trudno było znaleźć Bacona. Nikt nie znał ani jego, ani jego twórczości. Po wielu poszukiwaniach w końcu znalazłem kogoś, kto znał Bacona, był to artysta Michael Wishart. Moja intuicja była słuszna. Młodzieńcem okazał się Francis Bacon, a dom naprzeciwko naszego należał do jego kuzynki, panny Watson, do której należało wszystko, co pozostało po zniszczeniu stu obrazów, które Franciszek zniszczył. „Zapomnij o niej”, powiedział Michael, „idź spotkać się z Francisem”. Francis mieszkał po drugiej stronie ulicy od stacji South Kensington, w ogromnym, ponurym studiu, które kiedyś należało do prerafaelickiego artysty Johna Millaisa. Michael opowiedział mi o podziemnych imprezach, które Francis, doświadczony handlarz, lubił tu organizować. Oprócz tego opowiadał o lokalnym piciu i miłości do kabaretki.

Ale nie wspomniał, że Franciszek miał starą, niewidomą nianię, Jessie Lightfoot, która robiła na drutach w fotelu bujanym i cały czas mamrotała o grzeszności księżnej Windsoru: „Najlepsza dla niej jest szubienica”. W nocy stół kuchenny zamienił się w jej łóżko. I nagle zdałem sobie sprawę, że to niania Lightfoot podsunęła Francisowi pomysł na centralną część jego wczesnego arcydzieła, Trzy studia postaci u stóp ukrzyżowania. To chyba ona nauczyła go gry, której wiele starych niań (w tym moja) uczyło swoich podopiecznych w poprzednich latach: jak zamienić pięść w twarz. Trzeba było zacisnąć pięść, trzymać kij czubkami palców, wyciągnąć końce między palcem środkowym i wskazującym, a następnie owinąć pięść szalikiem, po czym zamieniła się w dokładnie tę samą głowę, co została przedstawiona w obrazie Bacona. Pomyślałem, że mądrze będzie zachować to odkrycie dla siebie.” John Richardson, Uczeń czarnoksiężnika, Alfred A. Knopf, Nowy Jork, 1999.

Uważa się, że te trzy postacie, jakieś biomorficzne stworzenia namalowane pod wpływem Picassa, przekazują uczucia Bacona dotyczące właśnie zakończonej II wojny światowej i są dla artysty symbolami Eryniech (Eumenid) – bogiń zemsty z starożytna mitologia, który w tragedii Ajschylosa „Eumenides” prześladował Orestesa za zamordowanie jego matki, Kletemnestry. Później Bacon stworzył odrębny cykl i nazwał go „Tryptykiem na podstawie Orestei Ajschylosa” Temat zemsty i prześladowań nie opuścił go nigdy i był ściśle związany z okolicznościami jego życia.

Trzy badania postaci u podstawy ukrzyżowania, 1944

2. Biografia w obrazach

Francis Bacon w Vogue 1952 autorstwa Johna Deakina

Figurka z mięsem 1954 Francis Bacon

W 1952 roku Bacon poznał byłego pilota myśliwca RAF, Petera Lacy. W połowie lat pięćdziesiątych Lacey przeprowadził się do Tangeru, gdzie podążył za nim Bacon. Lacy była tematem wielu obrazów Bacona. Ich związek trwał do 1962 roku, roku śmierci Lacey.

Piotra Lacey'a

Francis Bacon i marokański malarz Ahmed Yacoubi w Tangerze, 1956

Bacon nie czerpał z życia, ale filmował ciekawi ludzie a następnie na podstawie fotografii stworzył własny obraz.

z Lucienem Freudem 1953

Francis Bacon i Cecil Beaton 1960

Fotografia Francisa Bacona z 1962 r. Irvinga Penna z autoportretem Rembrandta.

Francisa Bacona w 1963 roku autorstwa Billa Brandta

Francisa Bacona w 1979 roku autorstwa Dmitrija Kasterine’a

Francis Bacon w Galerii Claude Bernard w 1977 roku autorstwa Johna Minihana

Francis Bacon przed Galerią Claude Bernard w 1977 r. John Minihan

Francis Bacon w Claude Bernard Gallery w Paryżu w 1977 roku autorstwa Johna Minihana

Francis Bacon w kuchni 7 Reece Mews w 1984 r. Autor: John Minihan

Francis Bacon autorstwa Jamesa Hymana

Bekon w swoim warsztacie. Jej ściany służyły zwykle artyście za paletę.

3. George Dye

Najwięcej 1 lipca 2008 r rzadka praca Francis Bacon (1909-1992) „Szkic głowy George’a Dyera”.

Obraz ten jest jednym z niewielu znanych portrety życia Ulubioną osobą Bacona jest George Dyer. Został namalowany w 1967 roku, kiedy artysta był u szczytu swojej twórczości. „Szkic głowy George'a Dyera” został namalowany na podstawie fotografii Johna Deakina wykonanej pod koniec lat czterdziestych XX wieku. Bacon i Deakin bywali stałymi bywalcami klubu Colony Room w Soho, gdzie fotograf wykonał wiele portretów przyjaciół artysty i kumpli od alkoholu. Podstawą wielu fotografii Deakina było m.in słynne portrety przedstawiciele londyńskiej bohemy stworzonej przez Bacona. Zdaniem artysty znacznie łatwiej było mu malować portrety z pamięci, mając za wsparcie wizualne jedynie fotografie.

Bacon poznał George'a Dyera jesienią 1963 roku w barze w londyńskiej artystycznej dzielnicy Soho. Kiedy poznali się w 1964 roku, Bacon już był sławny artysta. Dyer pochodził z proletariackiego East Endu. Dyer nie był zbyt wykształcony i do tego czasu odsiedział już kilka wyroków za kradzieże i drobne przestępstwa. Ale był bardzo przystojny i dobrze ubrany, co wkrótce pozwoliło mu zająć miejsce ukochanego mężczyzny Bacona, Petera Lacy, zmarłego w 1962 roku. Związek Bacona i Dyera trwał prawie siedem lat. Artysta często musiał ratować przyjaciela z wątpliwych sytuacji. Ponadto Dyer cierpiał na paranoję, alkoholizm i depresję. 24 października 1971 roku, w przeddzień retrospektywnej wystawy Francisa Bacona w Grand Palais, popełnił samobójstwo w pokój hotelowy. Dyer już kilka razy próbował popełnić samobójstwo, ale Bacon zawsze ratował go w ostatniej chwili.

Bacona i George’a Dyera

George'a Dyera i Bacona

George'a Dyera

Franciszka Bacona. Portret George'a Dyera. 1968
Zdjęcie z katalogu Tate Britain

George Dyer w studiu Reece Mews, 1964

Dwie postacie 1953 Francis Bacon

Przyczyną śmierci Dyera było przedawkowanie brandy i tabletek nasennych (zmarł siedząc na toalecie w paryskim hotelu). „Gdybym został z nim, zamiast myśleć o wystawie, byłby teraz tutaj” – powiedział późniejszy artysta. Poczucie winy będzie go prześladować do końca życia. W przeszłości Bacon regularnie malował Dyera i kontynuował to po jego śmierci. Powiedział, że to sposób, aby go zapamiętać.

Po śmierci Bacona w jego pracowni odkryto 129 fotografii George'a Dyera (Bacon nigdy nie malował portretów z życia, posługując się wyłącznie fotografiami), a jedynie dwa życiowe portrety człowieka, którego wielu badaczy życia i twórczości Bacona uważa za najważniejszy w twórczości artysty życie jest znane.

Po śmierci Dyera Bacon zaczął poświęcać wszystkie swoje dzieła pamięci swojego przyjaciela. Monumentalny „Tryptyk 1976”, który w maju kupił w Sotheby’s Roman Abramowicz za 86 milionów 281 tysięcy dolarów, nie był wyjątkiem – stał się rekordowa kwota zarówno dla samego Bacona, jak i dla jego pracy okres powojenny ogólnie.

Śmierć Dyera stała się także tematem najbardziej ambitnego dzieła Bacona, Tryptyku maj-czerwiec 1972: na jednym z bocznych paneli poplamiona, zniekształcona postać Dyera siedzi na toalecie; w innym Dyer wymiotuje na piasek. Panel centralny przedstawia Dyera znikającego w ciemności...

W 2002 roku wyreżyserował angielski reżyser John Maybury dramat psychologiczny„Love is the Devil” opowiada o związku Bacona i Dyera. Rolę Dyera w filmie zagrał aktor Daniel Craig, który stał się „aktualnym” Jamesem Bondem. Dziennik Bacona, w którym znajduje się wzmianka o samobójstwie George'a Dyera, został niedawno sprzedany na aukcji za 2000 funtów (4000 dolarów). Szkic głowy George'a Dyera sprzedano za 13,7 miliona funtów (27,4 miliona dolarów).

4. Johna Edwardsa

W 1974 roku Bacon poznał Johna Edwardsa, który najpierw został jego nowym modelem, a następnie spadkobiercą. Podobnie jak Dyer, Edwards poznał Bacona w Colony Club w Soho. Stało się tak dzięki jego starszemu bratu Davidowi Edwardsowi, który był przyjacielem Muriel Belcher.

Bacon z Johnem Edwardsem na początku lat 70.

Od połowy lat 70. John Edwards stał się towarzyszem Bacona, czyli towarzyszem, adoptowanym synem, a nie kochankiem. W przeciwieństwie do drobnego przestępcy George’a Dyera czy Petera Lacey’a, który grał na pianinie w nocnych barach, Edwards nie był ani samobójcą, ani pijakiem. To „najmądrzejsza decyzja” Bacona ostatni okres. Bacon zaczął ufać Edwardsowi we wszystkim, zwłaszcza w „wyeliminowaniu” nie zawsze odpowiedniego środowiska artysty. Przyjaciele Bacona nie mieli innego wyboru, jak tylko zaakceptować Edwardsa. Chociaż niechętnie.

Johna Edwardsa

John Edwards stał się nie tylko najbliższym asystentem Bacona, ale później jego jedynym spadkobiercą i dystrybutorem majątku artysty. W 1998 roku podarował całą zawartość pracowni Reece'a Mewsa w South Kensington (w tym fotografie, szkice itp.) Hugh Lane Gallery w Dublinie. (Edwards zapytał Bacona - „Jak mogłeś tu pracować? Tu jest tak strasznie!” - „Byłem tu szczęśliwy...” - odpowiedział mu Bacon.)

Kiedy się poznali, Edwards miał dwadzieścia sześć lat, a Bacon był od niego o czterdzieści starszy. W pewnym stopniu Edwards naprawdę stał się synem Bacona. Ale dla nas ważniejsze jest to, że Edwards stał się „bohaterem” ponad dwudziestu obrazów Bacona… Edwards był zdruzgotany śmiercią Drgui i wkrótce po niej przeprowadził się z Londynu, najpierw na Florydę, a następnie do Tajlandii (1993 ). Kochał Tajlandię i swój dom położony niedaleko Pattaya. Założył nawet i częściowo sfinansował schronisko, w którym opiekowano się lokalnymi bezdomnymi zwierzętami.

W 1997 roku, zaniepokojony sposobem, w jaki Marlborough Gallery radzi sobie z jego majątkiem, Edwards zwrócił się o pomoc do swojego przyjaciela artysty Briana Clarke'a. Clark pomógł mu skontaktować się z odpowiednim przedstawicielem prawnym i przeprowadził długie spory prawne, które po nim nastąpiły. Niestety, Edwards, który miał pięćdziesiąt dwa lata i wyglądał znacznie młodziej niż na swoje lata, zmarł w 2002 roku na raka. Jedyny, który był z nim w jego ostatnie godziny, okazał się być Brianem Clarkiem.
Po śmierci Johna Edwardsa spadek po Baconie przeszedł na jego towarzysza, dwudziestosiedmioletniego Philipa Mordwaya młody człowiek wątpliwa reputacja.

Kiedy Baconowi zaproponowano tytuł, odmówił. „Wierzę w uporządkowany chaos” – oświadczył – „twarde zasady przypadku”. Zmarł 28 kwietnia 1992 roku w Madrycie na zawał mięśnia sercowego, zaraz po śmierci stając się postacią kultową w Wielkiej Brytanii i najdroższym współczesnym artystą świata.

P.S.
Szczegóły biografii Bacona można znaleźć na jego stronie

Bekon Franciszek Malarstwo i biografia Francisa Bacona Francis Bacon (28 października 1909, Dublin - 28 kwietnia 1992, Madryt) był angielskim artystą ekspresjonistycznym. Urodzony w Dublinie w rodzinie emerytowanego wojskowego, człowieka twardego i autorytarnego; Matka Bacona była kobietą kulturalną i wykształconą. W 1911 roku rodzina przeniosła się do Londynu. Częste przeprowadzki i choroba (astma) uniemożliwiały Franciszkowi zdobycie systematycznej edukacji. Wiosną 1927 roku Bacon udał się do Berlina, aby odwiedzić krewnych. Choć Bacon jest zafascynowany tym miastem, sześć miesięcy później pojawia się w Paryżu na Montparnasse, gdzie studiuje język francuski oraz pracuje jako projektant i dekorator. Decydujący wpływ wywarła na niego wizyta na wystawie Picassa w 1927 roku – zaczął malować, a po powrocie do Londynu założył warsztat w jednym z garaży w okolicach South Kensington; Pracował tam do 1932 r.

W 1933 roku Francis Bacon napisał swoje pierwsze Ukrzyżowanie. Obraz artysty był wystawiany w londyńskiej galerii i znalazł się w katalogu Art New. W 1944 r. w galeriach Lefebvre i Tate wystawiony został obraz „Trzy studia postaci u stóp Ukrzyżowania”, który wywołał ogromny oddźwięk.

W 1946 roku Bacon wyjechał do Monte Carlo, gdzie pracował do 1950 roku. Następnie przez pewien czas wykładał w Royal College of Art w Londynie i do 1958 roku współpracował z Hanover Gallery. W 1955 r. - pierwszy wystawa retrospektywna Bacon w Instytucie Sztuki Współczesnej w Londynie.

Do 1962 roku w Tate Gallery odbyła się retrospektywa twórczości artysty. W następnym roku Francis Bacon poznał Georgesa Dyera, który stał się wzorem dla wielu jego dzieł. W 1964 namalował tryptyk „Trzy postacie w pokoju”, w 1965 tryptyk „Ukrzyżowanie” ( Galeria Państwowa Sztuka współczesna, Monachium). Retrospektywne obrazy w Muzeum Guggenheima i Instytucie Sztuki Współczesnej w Chicago. W latach 1964-1967 malował portrety kobiece (nietypowe dla twórczości Bacona) – portrety i szkice Isabel Rawsthorne, Henrietty Moraes i innych. W latach sześćdziesiątych Bacon został obsypany wieloma nagrodami i wyróżnieniami.

Przyznaje Nagrodę Rubensa za restaurację malarstwa renesansu florenckiego. Bez tytułu, 1944 Tate Gallery, LondynMagdalena, 1946 Z kolekcji prywatnej Postać w pejzażu, 1945 Tate Gallery, London Malarstwo, 1946 Prywatna kolekcja Fragment Ukrzyżowania, 1950 Hanover Gallery, LondynPo Velazquezie, 1950 Shafrazi Collection, Nowy Jork W 1968 - pierwsza podróż do Nowego Jorku, „Tryptyk na temat poematu Thomasa Eliota”, 1967. W 1971 - retrospektywa w Wielkim Pałacu , w Paryżu: z ponad 100 obrazów i 11 tryptyków. W tym samym roku, w związku ze śmiercią Georgesa Dyera, Francis Bacon napisał tryptyk „Pamięci Georgesa Dyera”. Portrety i przedstawienia śmierci Dyera znajdują się także w wielu innych pracach.

W 1974 roku poznał Johna Edwardsa, który stał się jego nowym modelem i spadkobiercą. Bacon odbywa kolejną podróż do Nowego Jorku (wystawa artysty w Metropolitan Museum of Art) i spotyka Andy'ego Warhola (1975).

Wystawiał także w Madrycie i Barcelonie (1978). Tryptyk „Oresteia Ajschylosa”, 1981 - jeden z ważne dzieła ten okres. Pod koniec lat 80. Bacon wystawiał swoje prace w Berlinie Wschodnim, a nawet w Moskwie (1988). Francis Bacon zmarł w Madrycie 28 kwietnia 1992 r. zawał serca. Kobieta 1960Portret Luciana Freuda, 1965Henrietta Moraes w czerwieni, 1965Portret Isabel Rawsthorne, 1967Postać w lustrze 1969 Postacie w łóżku 1972Śpiący mężczyzna 1974Portret krasnoluda 1975Figury w ruchu 1976Malarstwo 1978 Malarstwo Bacona ukazuje tragedię istnienia. Jest to rodzaj krzyku, który nie ma granic; malownicza akcja. Magma ciał: ani zwierząt, ani ludzi - samotne, leżące postacie.

Bacon swoim pędzlem zamienia ludzi w dziwadła, jednookie, bezrękie, odcięte potwory. Malarstwo Bacona zawsze jest na granicy ryzyka, ekspresyjne i improwizacyjne. Niemniej jednak baconowska próba uporządkowania przestrzeni jest stale obecna: perspektywa, linia horyzontu, parametry przestrzeń trójwymiarowa(jak klatka lub akwarium). Jeśli wczesne prace Boczek jest dość ciemny, później nabiera intensywniejszego koloru, a nawet dekoracyjnego (ulubiony przez artystę żółty, borówkowy, wiśniowy, pomarańczowy tonacja kolorów; rzadziej - zimne, gdzie preferowane są czarne, granatowe, szaro-zielone).

Cała energia i ekspresja malarstwa Bacona tkwi w rzeźbiarskiej naturze, w pęknięciach form, w swoistej masie niczym lawa. Z płynnością wiąże się deformacja, która w malarstwie Bacona wydaje się naturalna i konieczna. 14 maja 2008 roku tryptyk Francisa Bacona z 1976 r., Landmark of the Canonical 20th Century, został sprzedany w Sotheby's w kategorii Sztuka współczesna za 86,3 miliona dolarów. Sprzedane przez rodzinę Muy, właścicieli produkcji wina Château Pétrus, rosyjskiemu miliarderowi Romanowi Abramowiczowi. Ta sprzedaż stała się światową sensacją.

Rekordowy wynik to 86 milionów dolarów za tryptyk roku Francisa Bacona Dom Aukcyjny Sotheby's po raz pierwszy w swojej 350-letniej historii sprzedał przedmiot na publicznej aukcji za tak niewyobrażalną kwotę. A zmarły w 1992 roku malarz otrzymał tytuł najdroższego artysty powojennego i zajął trzecie miejsce w pierwszej dziesiątce drodzy artyściświat w ogóle, wyprzedzając zarówno Van Gogha, jak i Rubensa, przegrywając jedynie z Picassem i Klimtem. Pewnie gdyby Francis Bacon dożył tego momentu, byłby szczęśliwy przebywając w takim towarzystwie, bo Picasso i Van Gogh byli jego idolami, nie mówiąc już o Velazquezie, który nie znalazł się na liście „Art Forbesa” (jego prace znajdują się m.in. po prostu nie ma na rynku). Bacon, pomimo swojej epoki eksperymentalnej, uważał się bardziej za „starego mistrza” niż za burzyciela tradycji.

Już pod koniec lat 70-tych uznano go za nowoczesny klasyk, a w 1988 roku nawet powstał duża wystawa w wówczas jeszcze dość konserwatywnej Moskwie – w Centralnym Domu Artystów, gdzie wystawiono osławiony tryptyk. Oczywiście klasyka Francisa Bacona jest czysto modernistyczna – z połamanymi formami, nerwowymi uderzeniami i przestrzenią, która wydaje się wywrócona na lewą stronę. Trzeba jednak było szukać artysty, który w 1976 roku inspirowałby się mitem o Prometeuszu i to właśnie ta starożytna fabuła stała się podstawą rekordowego tryptyku. Trzy studia postaci przy Ukrzyżowaniu, tryptyk, 1962 Tryptyk na temat poematu T.S.

Eliota, 1967 Pamięci Georges'a Dyera, tryptyk, 1971 Oresteia Ajschylosa, tryptyk, 1981 Sztuka Francji. Paryscy artyści, rzeźbiarze, architekci, rytownicy.

Fabuła sztuka zagraniczna. Od epoki romańskiej i gotyku średniowiecza do współczesności.

Francis Bacon to bez wątpienia najwybitniejsza postać malarstwa angielskiego drugiej połowy XX wieku. Jego geniusz twórczy i niesamowity talent w połączeniu z kolosalną sprawnością pozwoliły mu osiągnąć niespotykane dotąd w sztuce wyżyny. Obrazy Francisa Bacona cieszą się dużym uznaniem zarówno wśród zawodowych historyków sztuki, jak i koneserów malarstwa współczesnego. Zwykli ludzie Osoby zainteresowane sztuką i twórczością w większości również pozytywnie odnoszą się do twórczości artysty.

Francis Bacon: biografia

Jeden z najwybitniejszych artystów naszych czasów urodził się w 1909 roku w irlandzkim mieście Dublinie (obecnie stolica kraju). Jego ojciec był emerytowanym wojskowym. Jednak najprawdopodobniej pragnienie wiedzy i sztuki przejął od matki, która interesowała się tym przez całe życie.

Ze względu na ciągłe przemieszczanie się i zły stan zdrowia nie mógł zdobyć odpowiedniego wykształcenia.

Wcześnie zaczyna wykazywać zainteresowanie malarstwem i kreatywnością w ogóle. Już pod koniec lat dwudziestych przeniósł się do Francji, gdzie zaczął pracować na pół etatu jako projektant, zajmował się także scenografią.

W 1927 roku, odwiedzając wystawę uznanego już P. Picassa, Franciszek zdał sobie sprawę, że chce zostać artystą i zaczął malować. Niedługo potem wraca do Anglii i w Londynie organizuje mały warsztat w starym garażu. Tutaj pracował do 1932 r.

Początek twórczej podróży

W 1933 roku namalował obraz „Ukrzyżowanie”, który miał zaszczyt wystawić w londyńskiej galerii. Obrazy Francisa Bacona zaczynają zdobywać odbiorców, a sam artysta zyskuje pierwszych wielbicieli.

Od tego czasu pracuje dość produktywnie. Spod jego pędzla wyszło wielka ilość płótna Lata 30.-40. nie były jednak najbardziej owocne w jego życiu. Jego twórczość osiągnęła znacznie większy zasięg w lata powojenne kiedy nic nie powstrzymywało artysty od tworzenia obrazów. Francis Bacon był przez wielu kochany za swój wyjątkowy styl, bogatą paletę i emocjonalność swojej twórczości.

Uczucia i przeżycia artysty widoczne są w każdym pociągnięciu pędzla.

Okres powojenny

Jak już stwierdzono powyżej, twórczy rozkwit Artysta Francis Bacon, którego obrazy i biografia zostały opisane w tym artykule, pochodził z drugiej połowy XX wieku.

Jednym z pierwszych obrazów, który wywołał prawdziwą sensację w świecie sztuki, był namalowany przez niego w 1944 roku obraz „Trzy studia postaci u stóp Ukrzyżowania”. Była wystawiana w słynne galerie Tate’a i Lefebvre’a.

Pod koniec lat czterdziestych wyjechał z Anglii do Monako, gdzie pracował przez kilka lat. Po powrocie do Londynu podjął pracę nauczyciela w Royal College of Art, przez pewien czas pracował także w Hanover Gallery.

W 1955 roku pierwszy wystawa osobista obrazy Francisa Bacona, których tematem była retrospektywa jego twórczości w sztuce współczesnej. Jego wystawa w Tate Gallery w 1962 roku miała mniej więcej ten sam plan.

Twórczość i obrazy Francisa Bacona zyskują na popularności. Zaczyna być rozpoznawalny nie tylko w rodzinnej Anglii i Irlandii, ale w całej Europie i Ameryce.

Wyjazdy do Ameryki

Francis Bacon po raz pierwszy przybył do Ameryki jako artysta w 1968 roku. Następnie w Nowym Jorku zaprezentował swoje płótno „Tryptyk na temat poematu Thomasa Eliota”, napisane w 1967 roku.

Po sukcesach w USA wrócił do Europy, gdzie wielokrotnie wystawiał w Paryżu i Londynie. W połowie lat 70. ponownie odwiedził Amerykę, gdzie miał zaszczyt spotkać największy artysta Andy Warhol z tamtych czasów. Ich znajomość miała miejsce w 1975 roku.

Celem wizyty w Ameryce była wystawa jego prac na świecie słynne muzeum Metropolita w Nowym Jorku.

Dalsza kreatywność

Obrazy Francisa Bacona z lat 70. i 80. XX wieku. stał się tak popularny i poszukiwany, że w tych latach jest aktywnie wystawiany w całej Europie. I tak pod koniec lat 70. wystawiał w Hiszpanii, a prawie dziesięć lat później miał nawet okazję zaprezentować swoje obrazy, najpierw w Berlinie Wschodnim, a następnie w Moskwie (1988).

Tak duże zaufanie i uznanie w kraje socjalistyczne Nie wszystkim zachodnim artystom udało się to osiągnąć. To po raz kolejny pokazuje, że Bacon prawdziwy mistrz swojej pracy, geniuszu.

Ponadto nadal aktywnie pracuje, regularnie tworząc dzieła sztuki. Jego twórczy skarbiec jest stale uzupełniany nowymi obrazami. To najbardziej twórczo owocny okres w jego życiu, kiedy tworzył największa liczba Pracuje

Obrazy Francisa Bacona z tytułami

Liczba jego dzieł jest liczona w setkach, dlatego oczywiście w ramach tego artykułu jako przykłady zostanie wymienionych tylko kilka jego obrazów.

Wśród jego wczesnych dzieł, oprócz wspomnianego już „Ukrzyżowania”, można wyróżnić: „Portret” (1932) i „Wnętrze pracowni” (1934). Wiele wczesne obrazy artysty są cenione nieco niżej niż późniejsze. Być może wynika to z faktu, że artysta w tym czasie dopiero zaczynał szukać własnego stylu.

Od więcej później działa artysta jest wart wspomnienia poniższe zdjęcia: „Trzy szkice do portretu Luciana Freuda” (1969), „Trzy studia do postaci u stóp Ukrzyżowania” (1944) i wiele innych.

W latach 40. namalował cykl obrazów zatytułowanych „Głowy”. Namalował także liczne portrety, jednym z nich jest „Portret mówiącego George'a Dyera” (1966) - jego przyjaciela.

Funkcje stylu

Obrazy Francisa Bacona to zapierające dech w piersiach obrazy, malowane pędzlem i farbami, zawierające w sobie emocje artysty i jego światopogląd. Każde płótno wypełnione jest nowymi pomysłami i trendami w sztuce.

Jednocześnie twórczość artysty jest tak ryzykowna, ekstremalna i ekstrawagancka, że ​​nawet jego twórcy nie zawsze potrafili docenić i zrozumieć ten czy inny obraz. Tak czy inaczej, ludzie byli w stanie wyczuć jego talent i przesłanie, które chciał przekazać w swojej twórczości.

Wiele obrazów jest pomalowanych w raczej ponurych i przyćmionych kolorach; jego paleta, choć bogata, przekazuje w większym stopniu jakiś niepokój i niedopowiedzenie. Każdy widzi w swoich pracach coś innego, każdy ma swoje znaczenie. Najprawdopodobniej artysta chciał przekazać część swoich własnych doświadczeń i nie jest faktem, że ludzie trafnie zinterpretują jego myśli, ale taka jest specyfika malarstwa i każdej sztuki - wszechstronność i zmienność przedstawienia i zrozumienia.

Najdroższe obrazy artysty

Dziś obrazy Francisa Bacona są wysoko cenione. Ceny niektórych z nich idą w miliony, a nawet dziesiątki milionów dolarów. I tak na przykład tryptyk „Trzy szkice do portretu Luciana Freuda” na rynku sztuki współczesnej wyceniany jest na bajeczna suma, czyli 142,4 mln dolarów amerykańskich. Tak naprawdę kolosalną cenę otrzymała „Elaine Wynne” w 2013 roku na aukcji Christie’s.

Kolejny obraz Bacona, znajdujący się na liście najczęściej drogie dzieła obrazem jest „Tryptyk”, namalowany przez niego w 1976 roku. Jego wartość w 2008 roku wyniosła ponad 86 milionów dolarów. Kupujący nie chciał ujawnić swojego nazwiska.

Trzecim obrazem, który został sprzedany za ogromne sumy pieniędzy, był tryptyk „Trzy studia do portretu Johna Edwardsa”, stworzony przez artystę w 1984 roku. W 2014 roku płótno zostało sprzedane za 80 milionów. Nabywca również uznał za stosowne nie ujawniać swojej tożsamości.

W tym samym rzędzie na tej liście znajdują się tak wielcy artyści jak: A. Modigliani, P. Picasso, E. Munch, V. van Gogh i wielu innych. Wszyscy stali się najwspanialsi, a Bacon znajduje się na tej samej liście co oni.

Fakt, że ludzie są gotowi dawać wielomilionowe fortuny na obrazy Bacona, mówi już o jego niesamowitych wymaganiach jako malarza. Twórczość artysty została doceniona, a dziś już zaczęto go rozważać nowoczesna klasyka. Jest jednym z twórców sztuki współczesnej, który w dużej mierze wyznaczył dalsze trendy, które zaczęły pchać sztukę dalej. Zainspirował swoim przykładem miliony młodych artystów, Bacon stał się dla wielu prawdziwym idolem, ikoną sztuki współczesnej.

Wreszcie

Malarstwo Francisa Bacona w dużej mierze zdeterminowało rozwój malarstwa w XX wieku. Dziś nadal wyglądają na aktualne i żywe, a wielu współczesnych artystów kieruje się twórczością tego mistrza, uważając go za standard do naśladowania.

Brytyjczycy są bardzo dumni, że jednym z najwybitniejszych i najdroższych artystów naszych czasów jest ich rodak. W ojczyźnie jego twórczość jest wysoko ceniona, nawet wyżej niż w reszcie świata.

Pomimo tego, że jego obrazy, charakteryzujące się dość specyficznym stylem, nie każdemu się podobają, a wielu uważa je wręcz za niesmaczne i wulgarne, udało mu się podbić serca milionów ludzi na Ziemi. Sekret jego sukcesu jest niesamowity.