Salvador Dali - ilustracje do książek. Biblia Sacra z ilustracjami Dali

Niewiele wiadomo na temat relacji Dali z kościołem. Ogólnie rzecz biorąc, stwierdzenia artysty, że jest zbawicielem, to skandaliczne dzieła, w których nagiej piersi– motyw niemalże niewinny, a do niejednego wyrzeczenia wystarczyłyby nawet strzały z pistoletu oparte na ilustracjach biblijnych. Ale miłość zwyciężyła. Miłość do pieniędzy, jak wielu się wydaje.

Dali jest wyjątkowy. Jego życie i twórczość są niesamowite... Dzieła, osobowość, a nawet on sam wygląd, krzyczą o jego ekscentryczności. Wchodzi w większym stopniu postać mitologiczna, a nie prawdziwą postać!

Salvador Dali urodził się w 1904 roku w Hiszpanii w rodzinie ateisty i gorliwego katolika, co w niczym nie przeszkadzało w ich małżeństwie. Salvador został nazwany nie tylko na cześć swojego ojca, ale także na pamiątkę jego pierwszego dziecka, które zmarło przed ukończeniem 2 lat. Dali zawsze czuł bolesną więź ze swoim zmarłym bratem.

Jego umiejętność rysowania ujawniła się wcześnie. W swojej pierwszej wystawie bierze udział w wieku 14 lat!

W wieku 17 lat Salvador zostaje studentem Akademii sztuki piękne w Madrycie. To prawda, że Akademia dała mu niewiele, a on sam uważał się za lepszego od swoich nauczycieli, ale po 3 latach został wydalony za niegodne zachowanie. Potem, z biegiem czasu, wrócił, ale rok później został ponownie wydalony, tym razem bez prawa przywrócenia do pracy! Sam artysta sprowokował tę decyzję swoim pogardliwym stosunkiem do nauczycieli.

Kiedy na egzaminie poproszono go o wymienienie trzech najbardziej bystrzy artyści w opowiadaniu Dali powiedział: "Odmawiam odpowiedzi na to pytanie. Żaden z nauczycieli nie jest moim sędzią. Odchodzę. "

Salvador eksperymentował różne style, ale przede wszystkim pociągał go oczywiście surrealizm, którego dziwne obrazy doskonale odzwierciedlały wyzywający i dziwny charakter Dali.

Wszyscy jesteśmy przyzwyczajeni do odróżniania jego dzieł od innych artystów, bo można go nawet nazwać „showmanem surrealizmu”. Salvador Dali był jednym z najsłynniejszych artystów XX wieku. Jego twarz z podkręconymi wąsami była znana nawet osobom, które nigdy nie interesowały się sztuką.

Na swój sposób nie dbał o to, co myślą o nim inni ludzie, krytycy i opinia publiczna. Część krytyków sztuki uważa go za wulgarnego showmana zainteresowanego wyłącznie pieniędzmi. Musimy jednak oddać Salvadorowi to, co się mu należy – zrobił to doskonale.

Tak, Dali uwielbiał być w centrum uwagi, nie był obojętny na pytania dobrobyt materialny, a nawet najbardziej zagorzali wielbiciele jego twórczości zmuszeni są przyznać, że wielu jego obrazom brakuje choćby najmniejszej iskierki inspiracji.

Jednocześnie Dali przez całe życie wykazywał się niewyczerpaną wyobraźnią i można tylko podziwiać jego mistrzowską technikę pisarską.

Najprawdopodobniej znasz wiele surrealistycznych dzieł Dalego, ale wielu nie wie o jego serii ilustracji do Biblii. Aż dziwne, że ten moment jego biografii jest tak mało znany.

To nie jest Dali, do jakiego jesteśmy przyzwyczajeni. Choć na podstawie poszczególnych elementów można się domyślić, czyje dzieło stoi przed wami.

Pół wieku temu, w roku 1967, po raz pierwszy we Włoszech wydano wyjątkowe wydanie Biblii z ilustracjami Salvadora Dali. I to nie tylko uwolniony, ale z błogosławieństwem Papieża, który jako jeden z pierwszych otrzymał w prezencie to niesamowite wydanie Pisma Świętego oprawionego w białą skórę i złoto.

Inicjatorem projektu Biblia Sacra był włoski kolekcjoner Giuseppe Albaretto. Był dobrym przyjacielem Dalego i osobą wierzącą. Miał nadzieję, że praca nad ilustracjami do Biblii zmusi Dalego do przejścia na religię. Artysta z zapałem podjął się odważnego projektu. Co dziwne, hierarchia kościół katolicki pobłogosławił nieoczekiwany wybór ilustratora nowego wydania Biblii.

Projekt taki zakładał szczegółowe i dogłębne studiowanie tekstów Pisma Świętego, nie tylko duchową penetrację fabuła, ale również ukryte znaczenie i prawdziwość słów Wielkiej Księgi.

Wyboru tematów biblijnych do tego projektu dokonał sam Dali.

Salvador Dali tworzy wyraziste obrazy, które można intuicyjnie odgadnąć i „czytelnie”, a jednocześnie brzmią zupełnie inaczej. To nieoczekiwane i interesujące. Patrząc na każdą pracę, zatrzymujesz się i niesiesz ją przez siebie, głęboko i świadomie.

Przesiąknięte są motywami, które przez całe życie Dalego przechodziły z jednego dzieła na drugie: kule, mrówki, słonie, człowiek z laską. Ilustracje powstały w wyniku ekstrawaganckich eksperymentów, które tak przyciągnęły publiczność.

Na przykład Dali skopiował z życia czerwone plamy w „Stworzeniu świata” - rzucił szklankę krwi i uchwycił rozpryskujące się fragmenty i krople na płótnie. Napisał kolejną historię krwią świeżo zmiażdżonych ślimaków. Aby uzyskać efekt fresku świątynnego, artysta rozstrzeliwał kamienie litograficzne pistoletem z 1812 roku.

Ilustracje Dali zostały wykonane w stylu abstrakcyjnego ekspresjonizmu, zjawiska, które miało swoją kontynuację po surrealizmie. „Wyzwolenie” sztuki spod wszelkiej kontroli rozumu i praw logicznych, a jej celem jest spontaniczna ekspresja wewnętrzny świat artysta, jego podświadomość w chaotycznych, abstrakcyjnych formach.

Prowadzi Salvador Dali zasada twórcza, która polega na spontanicznym, automatycznym nałożeniu farb na płótno, zachodzącym wyłącznie pod wpływem stanów psychicznych i emocjonalnych.

Jego linia, kontury ciał oddają wszystkie jego umiejętności i umiejętności. On jest artystą. On tęskni historie biblijne przez siebie, z charakterystyczną dla siebie ekspresją.

P.S. Pod tym linkiem odnaleziono najskuteczniejszy wybór ze wszystkich 105 litografii. Rozmiar nie jest zbyt duży, ale skany są normalne i łatwe do oglądania. Jeśli znasz lepiej źródło (np. z podpisami, co to za historia) - proszę, powiedz mi.

TECHNIKA WYKONANIA

Litografia to metoda drukowania, w której farba jest przenoszona pod ciśnieniem z płaskiej płyty drukarskiej na papier. Litografia opiera się na zasadzie fizyczno-chemicznej, która polega na uzyskaniu odcisku z całkowicie gładkiej powierzchni (kamienia), która dzięki odpowiedniej obróbce nabywa zdolność przyjęcia w swoich poszczególnych obszarach specjalnej farby litograficznej.

Kamień litograficzny jest utrwalony w maszynie litograficznej. Oryginalny obraz jest wyblakły. Zamiast tego farbę drukarską na bazie oleju schnącego nakłada się wałkiem na zwilżony kamień, przyklejając się tylko do niewytrawionych części kamienia, które dokładnie pasują do wzoru. Za pomocą maszyny litograficznej papier dociska się ściśle do zadrukowanego tuszem kamienia lub płyty litograficznej (zwija się lub „przeciąga”; w drugim, historycznie pierwszym przypadku, obraz jest wyciskany z kamienia na papier pod wpływem zadanego nacisku na płaszczyźnie druku poprzez tzw. krawędź poprzez przesuwanie pod nią teczek).

W ten sposób na wydruku rysunek wygląda na pokryty farbą, a tło pozostaje białe. W przypadku litografii kolorowej przygotowuje się osobne kamienie lub płyty dla kolorów podstawowych i czerni, a druk odbywa się sekwencyjnie na jednym arkuszu. Litografia ma dużą swobodę w przekazywaniu tekstury i innych środków ekspresja artystyczna, a każdy nadruk jest oryginalny i ma niezależną wartość artystyczną.

Biblia z Salwadoru

Biblia Sacra z ilustracjami Dali. " Pismo Święte"; od Salvadora Dali

Biblia Sacra, słynna Biblia kolekcjonerska z ilustracjami Salvadora Dali
Ale teraz nadszedł czas i światło ujrzało wznowienie ekskluzywnej Biblii: luksusowa książka została opublikowana najpierw we Włoszech, potem w Niemczech, Czechach i na Słowacji oraz na Ukrainie. Unikalna 900-stronicowa Biblia zawiera serię 105 rysunki akwarelowe, które przedstawiają najsłynniejsze sceny biblijne. Oczywiście specyfika twórczości Mistrza Salvadora pozbawia nas możliwości rozpoznania większości litografii bez kontekstu, jednak taka oryginalność pozwala spojrzeć z innej perspektywy na znane i swojskie tematy z dzieciństwa, znane nam dzięki tradycyjne wydania Starego i Nowego Testamentu. Nawiasem mówiąc, wszystkie litografie drukowane są w siedmiu kolorach, a nie w czterech, jak to zwykle ma miejsce w druku.

Luksusowy projekt książki obejmuje oprawę z prawdziwej skóry, ozdobioną złoconym podpisem Dali, inkrustowanym ogromnym diamentem i innymi kamieniami szlachetnymi. Waga kolekcjonerskiego wolumenu wyniesie około 15 kg i nie obejmuje to oryginalnego drewniano-skórzanego pudełka, w którym zapakowana zostanie wznowiona Biblia Sacra. Trudno sobie wyobrazić, ile taka książka będzie kosztować, ale biorąc pod uwagę, że seria jest limitowana do 500 egzemplarzy, a kiedyś czeski dodruk książki, kosztujący 77 tysięcy koron (4200 dolarów), został wyprzedany w jeden dzień, jest nie brakuje osób, które chcą zdobyć Biblię z ilustracjami samego Salvadora Dali, a tak się nie stanie. Nawiasem mówiąc, na aukcjach cena oryginalnego włoskiego wydania Biblia Sacra sięga 75 tysięcy dolarów.
Dziś różne wydania wyjątkowej Biblii z ekskluzywnymi surrealistycznymi litografiami podpisanymi przez Salvadora Dali znajdują się w prywatnych zbiorach wielu sławni ludzie. Tym samym czeską wersję Biblii Sacra otrzymali Prezydent Republiki Czeskiej Vaclav Klaus i zwierzchnik czeskiego Kościoła katolickiego, abp Dominic Duka z Pragi. Prawdopodobnie lokalni oligarchowie, najwyżsi urzędnicy państwowi i bliskie im duchowieństwo wkrótce będą mogli pochwalić się wersją ukraińską.

Salvador Dali. "Czarny diabeł. Piekło. Piosenka 21”. Ilustracja do „Boskiej komedii” Dantego Alighieri. 1959-1963. Fundacja „Gala – Salvador Dali”

Karty graficzne „Boskiej komedii” datowane są na lata 1958-1963 i nie jest to tylko jedna z najbardziej duże dzieła Salvador Dali w gatunku „książka artystyczna”. Może dlatego, w odróżnieniu od ilustracji do innych znakomitych książek, cykl Boskiej Komedii ukazany jest w całości, nie pomijając żadnego ogniwa? Dante Alighieri z innymi twórcami Wczesny renesans wszedł do panteonu surrealistów i samego Dali, przede wszystkim jako najlepszy i najbardziej słynny przykład wizjonerską wizję, którą tak bardzo cenią.

Przygody Hiszpana we Włoszech

„Cały świat, od komunistów po chrześcijan, sprzeciwia się moim ilustracjom do Dantego. Ale spóźnili się o 100 lat!” – te słowa Salvadora Dali w „Dzienniku geniusza” datowane są na maj 1956 roku. Prace artysty powstałe na początku lat 50. na zamówienie rządu włoskiego na potrzeby wydania Boskiej Komedii z okazji 700. rocznicy Dantego spotkały się we Włoszech ze skrajnie negatywnym przyjęciem. Prasa Dali przypomniała wszystko, od jego surrealistycznej przeszłości po faszystowskie sympatie, a co najważniejsze, Hiszpan nie powinien dotykać tego, co było fundamentalne dla narodu włoskiego zabytek literacki w dodatku za publiczne pieniądze. Projekt został przerwany, ale Dali nie pozostawił już chęci urzeczywistnienia go.

Boska Komedia była daleka od jego pierwszego doświadczenia grafika książkowa. Artysta po raz pierwszy świadomie zajął się ilustracją w 1934 roku, kiedy ukazało się nowe wydanie poematu Lautreamonta „Pieśni Maldorora”. W 1948, wracając z Ameryki, Dali zilustrował biografię Benvenuto Celliniego (te prace również prezentowane są na wystawie), a w 1956 wykonał litografie do Don Kichota.

Na wernisażu wystawy „Salvador Dali. Surrealistyczny i klasyczny” w Muzeum Faberge w Petersburgu

W efekcie Boska Komedia ukazuje się w sześciu tomach nakładem paryskiego wydawnictwa Les Heures Claires. Wydano 2,9 tys. egzemplarzy, 100 numerowanych z paginacją cyframi rzymskimi i 44 na papierze japońskim. Wszystkie zostały wydrukowane w drukarni Stamperia Valdonega w Weronie.

Rysunki Dali zostały wykonane akwarelą, gwaszem i piórem, a następnie przeniesione do technologii druku. Zapisz wszystko cechy artystyczne oryginał był możliwy dzięki zastosowaniu kolorowych drzeworytów – tak jak to miało miejsce w słynnych Japońskie nadruki. Każdy rysunek Dali był reprodukowany w kolejnych odbitkach z oddzielnych płyt drukarskich w liczbie od 20 do 37, dzięki czemu oddane zostały wszystkie odcienie koloru. W ciągu ponad pięciu lat rytownik Raymond Jacquet i jego asystent wycięli ręcznie aż 3,5 tys. desek, które po wydrukowaniu wydania uległy zniszczeniu.

Za literami

Wierny swojemu stylowi Dali nie kieruje się tekstem Boskiej Komedii, ale w opisach piekła, czyśćca i nieba najbardziej pociąga go fantastyka. Reagując pod koniec lat 30. na powszechny zwrot w stronę klasyki, artysta nadal pozostał wierny surrealistycznemu obrazowi i nie porzucił całkowicie technik, które przyniosły mu sławę. I tutaj ponownie sięga po surrealistyczne słownictwo, w tworzeniu którego sam brał udział.

Jak zawsze najlepiej wyjaśni swoją sztukę sam mistrz. Wiosną 1960 roku, przed otwarciem paryskiej wystawy, na której zaprezentowano cykl ilustracji do Boskiej Komedii, pisze w „Dzienniku geniusza”: „Kiedy mnie pytają, dlaczego przedstawiłem piekło w tak celowo jasnych kolorach , odpowiadam, że romantyzm dopuścił się podłości, przekonując cały świat, że piekło jest czarne, jak kopalnie Gustave'a Dore'a i nic tam nie widać. To wszystko jest nonsensem. Piekło Dantego rozświetla słońce i miód Morza Śródziemnego, dlatego okropności moich ilustracji są tak analityczne i mają super galaretowaty wygląd, ponieważ mają anielski współczynnik lepkości. Na moich ilustracjach po raz pierwszy w jasnym świetle można zaobserwować superestetykę trawienną dwóch wzajemnie pożerających się stworzeń. To szalony dzień, pełen mistycznej, przepełnionej amoniakiem radości. Chciałam, żeby moje ilustracje do Dantego wyglądały jak lekkie ślady wilgoci na boskim serze. To stąd wzięły się te pstrokate wzory, przypominające skrzydła motyla.”

Ilustracje do „Boskiej komedii” na wystawie „Salvador Dali. Surrealistyczny i klasyczny” w Muzeum Faberge w Petersburgu

Wcielając się w Dantego, którego sylwetkę można rozpoznać już od czasów portretu stworzonego przez Botticellego półtora wieku po śmierci poety, Dali portretuje siebie, a na obraz Beatrice swoją ukochaną Galę. Jak zapisał w tym samym pamiętniku, „kontynuując dziedziczną linię Greków, Dali zadowala się sobą dopiero wtedy, gdy z melancholii przestrzeni i czasu oraz skwantowanych niepokojów duszy uda mu się zrobić ser! A ser jest mistyczny, boski!”

„Boska Komedia” słusznie uważana jest za jeden ze szczytów kariery artystycznej Salvadora Dali i arcydzieło sztuki drukarskiej. W 2008 roku na aukcji Christie’s w Londynie egzemplarz książki sprzedano za 10 tysięcy funtów, czyli dwukrotnie więcej niż szacowano.

Dla Dali, który oczami Dantego widział niebo i piekło, naturalnym było nawiązanie jeszcze krótszej znajomości z ich twórcą – po „ Boska komedia„W latach 1963-1964 zaczął ilustrować Biblię.

Prawie pół wieku temu, w roku 1967, po raz pierwszy we Włoszech wydano wyjątkową wersję Biblii z ilustracjami samego autora. Salvador Dali. I to nie tylko uwolniony, ale z błogosławieństwem Papieża, który jako jeden z pierwszych otrzymał w prezencie to niesamowite wydanie Pisma Świętego oprawionego w białą skórę i złoto. Inicjator projektu Biblia Sacra został włoskim kolekcjonerem Giuseppe Albaretto, dobrym przyjacielem słynnego artysty. Ale teraz nadszedł czas i światło dzienne ujrzało ponowne wydanie ekskluzywnej Biblii: luksusowa książka została wydana najpierw we Włoszech, potem w Niemczech, Czechach i na Słowacji, a we wrześniu 2012 roku ukazała się Biblia Sacra oczekuje się również na Ukrainie.

Unikalna 900-stronicowa Biblia zawiera serię 105 akwareli przedstawiających najsłynniejsze sceny biblijne. Oczywiście specyfika twórczości Mistrza Salvadora pozbawia nas możliwości rozpoznania większości litografii bez kontekstu, jednak taka oryginalność pozwala spojrzeć z innej perspektywy na znane i swojskie tematy z dzieciństwa, znane nam dzięki tradycyjne wydania Starego i Nowego Testamentu. Nawiasem mówiąc, wszystkie litografie drukowane są w siedmiu kolorach, a nie w czterech, jak to zwykle ma miejsce w druku.

Dziś różne wydania wyjątkowej Biblii z ekskluzywnymi surrealistycznymi litografiami podpisanymi przez Salvadora Dali znajdują się dziś w prywatnych zbiorach wielu znanych osobistości. Tym samym czeską wersję Biblii Sacra otrzymali Prezydent Republiki Czeskiej Vaclav Klaus i zwierzchnik czeskiego Kościoła katolickiego, abp Dominic Duka z Pragi. Prawdopodobnie lokalni oligarchowie, najwyżsi urzędnicy państwowi i bliskie im duchowieństwo wkrótce będą mogli pochwalić się wersją ukraińską.