Obrazy Goi Francisa. Biografia Francisco Goyi

Goya y Lucientes (Fransisko Goya y Lucientes) Francisco José de, hiszpański malarz, rytownik, rysownik. Od 1760 studiował w Saragossie u J. Luzana y Martineza. Około 1769 roku Goya wyjechał do Włoch, w 1771 powrócił do Saragossy, gdzie namalował freski w duchu włoskiego baroku (obrazy nawy bocznej kościoła Nuestra Señora del Pilar, 1771–1772). Od 1773 roku artysta pracował w Madrycie, w latach 1776–1791 wykonał dla manufaktury królewskiej ponad 60 gobelinów ze scenami bogatymi w kolory i prostą kompozycję. Życie codzienne i zabawy ludowe („Parasol”, 1777, „Gra w Pelotę”, 1779, „Gra w blef ślepca”, 1791, wszystko w Prado w Madrycie).

Od początku lat osiemdziesiątych XVIII wieku Goya zyskał sławę jako autor pięknych obrazów. schemat kolorów portrety, postacie i przedmioty, które zdają się rozpływać w cienkiej mgle („Rodzina księcia Osuna”, 1787, Prado, Madryt; portret markizy A. Pontejos, ok. 1787 r., Galeria Narodowa Arts w Waszyngtonie). W 1780 r. Goya został wybrany do madryckiej Akademii Sztuk (od 1785 r. wicedyrektor, od 1795 r. - dyrektor wydziału malarstwa), w 1799 r. - „pierwszy malarz króla”. Jednocześnie w twórczości Goi nasilają się rysy tragedii i wrogości wobec feudalno-klerykalnej Hiszpanii „starego porządku”. Goya odsłania brzydotę jej podstaw moralnych, duchowych i politycznych w formie groteskowo-tragicznej, czerpiącej z folklorystycznych korzeni, w dużej serii rycin „Caprichos” (80 arkuszy z komentarzami artysty, 1797–1798); odważna nowość języka artystycznego, ostra ekspresja linii i pociągnięć, kontrasty światła i cienia, połączenie groteski i rzeczywistości, alegorii i fantazji, satyra społeczna i trzeźwa analiza rzeczywistości otworzyły nowe drogi rozwoju europejskiego grawerowania. W latach 90. XVIII i na początku XIX w sztuka portretowa Goya, w którym słychać niepokojące poczucie samotności (portret Senory Bermudez, Muzeum sztuki piękne, Budapeszt), odważna konfrontacja i wyzwanie rzucone otoczeniu (portret F. Guillemardeta, 1798, Luwr, Paryż), zapach tajemnicy i ukrytej zmysłowości („Maha ubrana” i „Maha naga”, oba Prado, Madryt).

Z niezwykłą siłą ekspozycji artysta uchwycił arogancję, fizyczną i duchową nędzę rodziny królewskiej na portrecie zbiorowym „Rodzina Karola IV” (1800, Prado, Madryt). Przesiąknięty głębokim historyzmem i żarliwym protestem duże obrazy Goya, oddany walce przeciwko interwencji francuskiej („Powstanie 2 maja 1808 w Madrycie”, „Rozstrzelanie powstańców w nocy 3 maja 1808”, oba ok. 1814, Prado, Madryt), cykl rycin filozoficznie interpretujących losy ludzie „Katastrofy wojenne” (82 arkusze, 1810–1820).

Na początku lat 90. XVIII w. poważna choroba doprowadziła artystę do głuchoty. Spędził w nim niezwykle trudne lata, które zbiegły się z okresem brutalnej reakcji Chatka„Quinto del Sordo” („Dom Głuchych”), którego ściany namalował farbami olejnymi. W tworzonych tu (obecnie w Prado w Madrycie scenach), w tym bezprecedensowo odważnych jak na tamte czasy, ostro dynamicznych obrazach wieloaspektowych mas oraz przerażających obrazach symbolicznych i mitologicznych, ucieleśniał idee konfrontacji przeszłości z przyszłością, nieskończenie nienasyconego zgrzybiały czas („Saturn”) i wyzwoleńcza energia młodości („Judith”). Jeszcze bardziej skomplikowany jest system ponury groteskowe obrazy w cyklu rycin „Disparates” (22 arkusze, 1820–1823). Ale nawet w najciemniejszych wizjach Goi okrutna ciemność nie jest w stanie stłumić wrodzonego artyście poczucia wiecznego ruchu, wiecznej odnowy życia, co stało się motywem przewodnim obrazu „Pogrzeb sardynki” (ok. 1814 r., Prado, Madryt), z cyklu rycin „Tauromachia” (1815).

Od 1824 roku Goya mieszkał we Francji, gdzie malował portrety przyjaciół i doskonalił technikę litografii. Sztuka Goi wpłynęła na powstanie wielu zjawisk artystycznych XIX wieku. Jego wpływ jest odczuwalny w twórczości Gericaulta, Delacroix, Daumiera, Edouarda Maneta. Wpływ jego twórczości na malarstwo i grafikę miał charakter ogólnoeuropejski i odbija się aż po dzień dzisiejszy.

Hiszpański artysta Francisco Goya zarówno w życiu, jak i w swojej twórczości starał się kierować wysokimi zasadami humanistycznymi. Stworzył historyczny portret swojej ojczyzny, wnosząc ogromny wkład w sztukę. Goya to jeden z najwybitniejszych mistrzów epoki romantyzmu. Jego twórczość charakteryzuje się różnorodnością gatunkową. Niektóre obrazy Franciszka prezentowane są w Ermitażu, ich zdjęcia można zobaczyć w Internecie.

Dzieciństwo i młodość

Francisco José de Goya y Lucientes urodził się 30 marca 1746 roku w Saragossie. Kilka miesięcy po urodzeniu chłopca rodzina przeniosła się do wioski Fuendetodos – było to działanie konieczne, ponieważ dom w Saragossie przechodził remont.

Rodzina miała średnie dochody, Francisco był najmłodszym z braci: najstarszy Camillo został w przyszłości księdzem, a środkowy Tomasz poszedł w ślady ojca i został złotnikiem. Dzieci otrzymały raczej przeciętne wykształcenie, młody Francisco został wysłany na naukę do warsztatu Lusan y Martinez.

Młody człowiek nie tylko łatwo nauczył się lekcji mistrzostwa, ale także przyzwyczaił się do śpiewania serenad i wykonywania musujących Tańce ludowe. Francisco był porywczym i dumnym młodzieńcem, co było jednym z głównych powodów jego częstego udziału w bitwach ulicznych.

W rezultacie, aby uciec przed możliwymi prześladowaniami w Madrycie, był zmuszony opuścić miasto. Goya opuścił studio Martineza bez szczególnego żalu. Nauczyciel nie próbował zatrzymać utalentowanego młodego człowieka, ponieważ sam od dawna radził mu, aby kontynuował naukę.

Po przeprowadzce Francisco dwukrotnie próbował się zapisać Akademia Sztuki, ale ponieważ szczęście się do niego nie uśmiechnęło, młody człowiek poszedł wędrować.

Obraz

Podczas swoich wędrówek Goya odwiedził Rzym, Parmę i Neapol. W 1771 roku otrzymał drugą nagrodę Akademii Sztuk Pięknych w Parmie. Jeśli chodzi o pierwszą nagrodę, dziś nic o niej nie wiadomo. Ale ten sukces pozwolił Francisco uwierzyć w siebie, ponieważ rada akademicka w Madrycie w milczeniu przyjęła obrazy młody artysta na konkursach i wystawach.

Obrazy Francisco Goyi „Saturn pożerający swego syna” i „Sabat czarownic”

Po powrocie do Saragossy Francisco zajął się zawodowo malarstwem, mianowicie malowaniem fresków kościelnych. Jego projekt Pałacu Sobradiel i kościoła El Pilar spotkał się z uznaniem, co skłoniło ambitnego Franciszka do ponownej próby podboju stolicy.

Po przybyciu do Madrytu Goya rozpoczął pracę nad panelami potrzebnymi do produkcji dywanów Królewskiej Manufaktury Gobelinów.

Nie bez udziału swojego przyjaciela Bayeu, 22 stycznia 1783 roku Franciszek otrzymał od hrabiego Floridablanca ważny rozkaz. Artysta nie wierzył w szczęście, gdyż namalowanie portretu wysokiej rangi szlachcica pozwoliło mu nieźle zarobić. Ale to nie wszystko – dzięki hrabiemu, który wprowadza artystę do wyższych sfer i przedstawia go jego młodszemu bratu, królowi Don Luisowi, Francisco otrzymuje nowe zamówienie.

Don Luis zleca malowanie portretów członków swojej rodziny. Za swoją pracę Goya zarobił 20 tysięcy reali, a żona artysty otrzymała haftowaną złotem i srebrem suknię o wartości około 30 tysięcy reali.

W ten sposób Francisco Goya staje się uznanym hiszpańskim portrecistą. W 1786 roku Franciszek zainteresował się Karolem III i został artystą nadwornym. Po śmierci władcy jego następca Karol IV pozostawił Goyę na swoim stanowisku, znacznie zwiększając jego pensję.

W 1795 roku Francisco został wybrany honorowym dyrektorem Akademii San Fernando. Po 4 latach artysta osiągnął szczyt swojej kariery – został podniesiony do rangi pierwszego nadwornego malarza króla Karola IV.

Życie osobiste

Przyjaciel Goi, artysta Francisco Bayeu, przedstawił go swojej siostrze. Blond piękność Josepha i temperamentny Argonianin od razu się w sobie zakochali. Ale Francisco nie spieszył się z ślubem i zdecydował się na ten krok dopiero po wiadomości o ciąży dziewczyny.

Ważną kwestią był ten brat przyszła żona posiadał warsztat, w którym pracował artysta. Uroczyste wydarzenie odbyło się 25 lipca 1773 r. Dziecko, które przyszło na świat wkrótce po ślubie, nie żyło długo. Żona urodziła pięcioro dzieci, niektóre źródła podają większą liczbę. Przeżył tylko jeden chłopiec, Francisco Javier Pedro, który później został artystą.

Gdy tylko Goya dołączył do kręgu dam dworskich i arystokratów, natychmiast zapomniał o Józefie. W przeciwieństwie do żon większości artystów, żona nie pozowała Franciszkowi: on namalował jeden portret swojej żony. To doskonale opisuje stosunek artystki do niej. Mimo to Francisco pozostał żonaty aż do śmierci żony w 1812 roku.

Ten mężczyzna nie był w jego opinii wiernym mężem życie osobiste oprócz żony zawsze były obecne inne kobiety. Bardziej pożądana od innych dworskich arystokratów Goi była księżna Alby. Po spotkaniu z dziewczyną latem 1795 r. para zaczęła burzliwy romans. W następnym roku zmarł starszy mąż księżnej, a ona wyjechała do Andaluzji. Goya poszła z nią: mieszkali razem przez kilka miesięcy.

Jednak w biografii Francisco miało miejsce nieprzyjemne wydarzenie: po powrocie do Madrytu Alba opuściła artystę, preferując wojskowego na wysokim stanowisku. Francisco był urażony tym czynem, ale separacja była krótka – dziewczyna wkrótce do niego wróciła, romans trwał 7 lat. Trzeba powiedzieć, że powiązań tych nie potwierdzają żadne dokumenty.

Śmierć

Jesienią 1792 roku Francisco zapadł na poważną chorobę, która doprowadziła do całkowitej głuchoty. A to są minimalne skutki, wszystko mogło być znacznie gorsze, bo artysta ciągle czuł się słaby, nękały go bóle głowy, częściowo stracił wzrok i przez jakiś czas był sparaliżowany. Naukowcy sugerują, że są to konsekwencje kiły, która rozpoczęła się w młodości. Głuchota bardzo skomplikowała życie artysty, ale nie przeszkodziła mu w opiece nad kobietami.

Z biegiem lat kondycja artysty pogarszała się, a jego malarstwo stawało się coraz mroczniejsze. Po śmierci żony i ślubie syna Goya pozostał sam. W 1819 roku artysta przeszedł na emeryturę i przeprowadził się do wiejskiego domu Quinta del Sordo. Od wewnątrz maluje ściany ponurymi freskami, które przedstawiają wizje samotnego i zmęczonego światem człowieka.

Los jednak uśmiechnął się do Franciszka i poznał Leocadię de Weiss. Zaczęli burzliwy romans, w wyniku którego kobieta rozwiodła się z mężem.

W 1824 roku w obawie przed prześladowaniami ze strony nowego rządu artysta zdecydował się wyjechać do Francji. Mieszkał w Bordeaux przez dwa lata, ale pewnego dnia bardzo tęsknił za domem i postanowił wrócić. Znalazłszy się w Madrycie u szczytu reakcji porewolucyjnej, wkrótce został zmuszony do powrotu do Bordeaux.

Hiszpański artysta zmarł w ramionach oddanej żony, w otoczeniu bliskich, w nocy z 15 na 16 kwietnia 1828 roku. Szczątki Franciszka sprowadzono do Hiszpanii dopiero w 1919 roku.

Pracuje

1777 – „Parasol”
1778 – „Sprzedawca naczyń”
1778 – „Targ Madrytu”
1779 – „Gra w Pelotę”
1780 – „Młody Byk”
1786 – „Ranny mason”
1791 – „Gra w blef ślepca”
1782-83 – „Portret hrabiego Floridablanca”
1787 – „Rodzina księcia Osuny”
1787 – „Portret markizy A. Pontejos”
1796 – „Doktor Peral”
1796 – „Francisco Bayeu”
1797-1799 – „Sen rozumu rodzi potwory”
1798 – „Ferdynand Guillemardet”
1799 – „La Tirana”
1800 – „Rodzina króla Karola IV”
1805 – „Sabas Garcia”
1806 – „Isabel Covos de Porcel”
1810-1820 – „Katastrofy wojny” (seria 82 rycin)
1812 – „Dziewczyna z dzbankiem”
1819-1923 – „Saturn pożerający syna”
1819-1923 – „Pies”
1820 – „Portret T. Pereza”
1823 – „Sabat Czarownic”
1828 – „Portret José Pio de Moliny”

Francisco José de Goya y Lucientes urodził się 30 marca 1746 roku w Fuente de Todos (w tłumaczeniu: „źródło wszystkiego”), małej aragońskiej wiosce niedaleko Saragossy. Jego rodzice byli prostymi rolnikami, posiadającymi niewielki kawałek ziemi z domem. Bardzo kochali swojego syna, żywego chłopca. Od najmłodszych lat wykazywał duże zamiłowanie do malarstwa i m.in. własnoręcznie namalował kościół swojej parafii, dlatego rodzice nie sprzeciwiali się jego chęci spróbowania szczęścia na polu artystycznym. W wieku 13 lat Francisco Goya wstąpił do warsztatu słynnego wówczas malarza Jose de Lujan-Martineza w prowincji Aragonii w Saragossie. „Inspektor Inkwizycji” w zakresie obrazów i posągów, z którym mieszkał przez całe sześć lat.

Przedsiębiorczy, żarliwy i pełen pasji charakter Goi wkrótce umieścił go wśród towarzyszy na czele wszelkiego rodzaju żartów, przedsięwzięć, walk i zabaw. Goyę zawsze wyróżniał ten sam zapał do pracy, gdyż był pasjonatem wszelkiego rodzaju przyjemności.

W tamtych czasach w Hiszpanii niemal codziennie można było zobaczyć na ulicach najróżniejsze pochody wszelkiego rodzaju bractw. Miasto Saragossa, w którym Goya spędził swoje psotne dzieciństwo, słynęło ze wspaniałości procesje religijne na każdą okazję. Procesje przemierzały starożytne miasto, śpiewając modlitwy. Nad tłumem kołysały się posągi świętych z malowanego drewna. Czasami na jakiejś wąskiej uliczce zderzały się dwie procesje. Niezrozumiałe modlitwy łacińskie ustąpiły miejsca wyraźnym hiszpańskim przekleństwom. Wesoły instynkt poprowadził chłopców tam, gdzie wybuchł skandal. Francisco i jego przyjaciele podsycili sprzeczkę. Dostali się pod nogi mnichów, bawiąc się i wygłupiając. Drewniani święci kołysali się ze zdumienia na boki. Potem oparli się o ścianę. Wszyscy natychmiast o nich zapomnieli. Święci ojcowie pociągnęli nosem, podwinęli rękawy i zaczęli się bić.

Ktoś doniósł inkwizytorom, że głównym inicjatorem tych bójek, obraźliwych dla ludzi, był Francisco Goya (ur. 1746, syn wiejskiego rzemieślnika, studiujący na malarza). wiara chrześcijańska. Goya uciekł z Saragossy, ostrzeżony przez mnicha Salvadora, nie zabierając nawet pędzli i farb. W ten sposób Goya przybył do Madrytu w 1765 roku. Miał wtedy 19 lat.

Pomimo skromnych środków rodzina Goi nie szczędziła nic dla syna i zdołała zapewnić mu możliwość istnienia w Madrycie, jako w ośrodku najkorzystniejszym dla rozwoju jego umiejętności. Niewiele jednak wiadomo o jego sukcesach w malarstwie i pierwszych próbach artystycznych.

We wczesnej młodości Goya wyróżniał się przede wszystkim różnorodnymi przygodami miłosnymi i częstymi pojedynkami z nimi związanymi, dlatego zyskał wielką sławę wśród hiszpańskiej młodzieży. Posiadając niezwykłą siłę, zwinność, niezwykłe zdolności muzyczne i przyjemny głos, spędzał całe noce na ulicach Madrytu, przechadzając się z gitarą w rękach i owinięty płaszczem, od jednego balkonu do drugiego i śpiewając ładne „copie” ”pod nimi.

Ale jeden z pojedynków młody człowiek stał się bardzo sławny i w tej sprawie interweniowała Inkwizycja. Goya był w oczywistym niebezpieczeństwie, więc poradzono mu uciekać. Postanowił wyjechać do Włoch. Nie mając na to środków, Goya dołączył do trupy torreadorów i biorąc udział w ich występach, przemieszczał się z nimi od miasta do miasta. W ten sposób podróżował po całej południowej Hiszpanii.

Goya przybył do Rzymu wyczerpany, chory, wychudzony i prawie bez pieniędzy. Los sprowadził go do domu życzliwej starszej kobiety, która traktowała go z wielką sympatią, a poznani tu towarzysze zabrali go do pracowni hiszpańskiego artysty Bayeu. Bayeux był towarzyszem Francisco w warsztacie Lujana w Hiszpanii, a obecnie stał się ważną osobą we Włoszech. Wkrótce, otrzymawszy pomoc finansową od rodziców i wsparcie przyjaciół, mógł bez obaw o przyszłość zabrać się do pracy.

Pobyt we Włoszech i Szkoła włoska malarstwo w ogóle nie wywarło wpływu na młodego hiszpańskiego artystę: pozostał on całkowicie oryginalny i niezależny. Styl klasyczny, wówczas uniwersalny, w ogóle się w nim nie zakorzenił. Malarstwa greckiego, rzymskiego czy mitologicznego nie uczył się i, można powiedzieć, prawie w ogóle ich nie dotykał. Nie kopiował ze słynnych obrazów znajdujących się w muzeach, jak wszyscy, ale tylko długo je oglądał. Najbardziej przyciągnął go słynny portret papieża Innocentego XII autorstwa Velazqueza w Pałacu Doria. Nie chciał naśladować niczyjego stylu. Goya pisał w Rzymie bardzo niewiele. Nieliczne obrazy, które tu namalował, wyróżniały się, jak na tamte czasy śmiałością, treścią narodową. A najbardziej zaskakujące jest to, że te „dziwne” obrazy przyciągnęły powszechną uwagę.

W tamtym czasie sama Hiszpania, jej moralność, a nawet stroje ludowe były wciąż bardzo mało znane, a miłośnicy sztuki wszystkich krajów i narodowości, przybywający zewsząd do Rzymu i odwiedzający wszystkie tutejsze warsztaty, spieszyli się z zdobyciem dzieł tego początkującego artysty, jeszcze pisklęcia, ale już obiecującego i wykazującego się oryginalnością talent. Goya zaczął cieszyć się sławą.

Zapewnił sobie audiencję u papieża Benedykta IV i w ciągu dwóch, trzech godzin namalował swój portret, z którego Ojciec Święty był bardzo zadowolony. Portret nadal znajduje się w Watykanie. Stopniowo sława młodego artysty zaczęła się rozprzestrzeniać. Jeden z biografów Goi, Iriarte, podaje, że ówczesny poseł rosyjski na dwór papieski, który na prośbę cesarzowej Katarzyny II zapraszał do Petersburga różnych artystów i malarzy, również złożył Goi, jako celebrycie, genialne oferty. Posłem tym był prawdopodobnie markiz Maruzzi, który w „Montologii z obrazami” z roku 1772 ukazany jest jako „rosyjski chargé d'affaires w Wenecji i innych miejscach we Włoszech”. Ale Goya odmówił i prawdopodobnie na lepsze dla siebie. Żaden zagraniczny artysta nie miał szczęścia w Rosji.

Francuski krytyk sztuki Paul Mantz przeglądając francuski Merkury dla roku 1772, kilka lat temu znalazł tutaj notatkę wskazującą, że Goya brał udział w konkursie zorganizowanym przez Akademię Sztuk Pięknych w Parmie. Przypisany temat brzmiało: „Zwycięski Hannibal rzuca pierwsze spojrzenie na równiny Włoch ze szczytu Alp”. Goya otrzymał za swoje malarstwo drugą nagrodę. Fakt jest bardzo ciekawy: artysta całkowicie antyakademicki, nie uznający żadnych zasad i tradycji, akceptuje program akademicki i poddaje się osądowi włoskiej, czyli najbardziej klasycznej z klasycznych akademii. Notatka Akademii towarzysząca uznaniu przez Goi drugiej nagrody jest dla nas bardzo cenna: w pewnym stopniu wyjaśnia nam dość istotną lukę w działalności aragońskiego artysty w tym rzymskim okresie jego życia. „Akademia” – czytamy w tej notatce – „z przyjemnością zauważyła na drugim zdjęciu doskonałą umiejętność posługiwania się pędzlem, pewien zapał wyrazu w spojrzeniu Hannibala i mnóstwo wspaniałości w jego pozie. Gdyby pan Goya malując obraz trzymał się bliżej programu i włożył więcej prawdy w kolorystykę, zapewne wielu byłoby za przyznaniem mu pierwszej nagrody.”

Te wyrzuty Akademii Parmeńskiej pod adresem Goyi za to, że odchodzi od programu i że ma mało prawdy w kolorze, dobitnie dowodzą, że już wtedy, gdy stawiał pierwsze kroki na polu artystycznym, wyróżniał się już odwagą i niezależnością , czyli dokładnie te cechy, które później tak szeroko się w nim rozwinęły.

Jeśli chodzi o życie prywatne Goi w Rzymie, to i tutaj szybko zyskał reputację pogodnego towarzysza, człowieka o odważnym i nieokiełznanym charakterze, wpadającego w wszelakie starcia i pasmanteryjne przygody. Notabene około 1774 roku nawiązał romantyczny romans z młodą dziewczyną z Zatybrze (popularnej dzielnicy rzymskiej za Tybrem), którą jej surowi rodzice umieścili w klasztorze. Goya miał zamiar porwać młodego samotnika. W nocy zakradł się do jej kryjówki, został jednak złapany przez mnichów, którzy natychmiast przekazali go policji. Ale Goya nie był już pierwszą osobą, którą spotkał, jego nazwisko było już dość znane. Dzięki temu, że stanął w jego obronie poseł hiszpański na dworze papieskim, został zwolniony z więzienia. Francisco Goya opuścił Rzym, pozostawiając pamięć o odważnym śmiałku, który przed niczym się nie cofnął.

Wrócił do Madrytu, gotowy walczyć z wszelkimi uprzedzeniami, nadużyciami i wszelkiego rodzaju przemocą. Należy jednak zauważyć, że niezależnie od osobistego nastroju Goi, czas tamtego czasu nie mógł być bardziej sprzyjający emancypacji myśli i ducha. Słynny minister Karola III, hrabia Florida Blanca, krok po kroku próbował przełamać wszechmoc Inkwizycji, a hrabia d'Aranda, przewodniczący rady kastylijskiej, zdołał wyrwać królowi dekret ograniczający zakres działań Inkwizycji Inkwizycja skupiała się jedynie na zbrodniach herezji i apostazji.

Po powrocie do Hiszpanii Goya natychmiast udał się na chwilę do Fuente de Todos, aby odwiedzić swoich „starych ludzi”, jak ich nazywał. Tutaj Goya mieszkał w samym centrum Aragonii, wśród mieszkańców wioski, można by powiedzieć, „na łonie natury”. Goya z pasją kochał ludzi i spędzał wśród nich większość czasu, uczestnicząc we wszystkich ich przyjemnościach, rozrywkach i spotkaniach. To tu przygotowywał się do swojej późniejszej twórczości jako malarz narodowy, artysta, którego przeznaczeniem było przenieść na płótno przestarzałą, charakterystyczną moralność i zwyczaje swojej ojczyzny. Z jego dzieł powstałych podczas pobytu w Aragonii znane są tylko dwa obrazy, bardzo małych rozmiarów, ale wyróżniające się subtelnością koloru. Obecnie studiują w madryckiej Akademii Sztuk Pięknych. Jeden z tych obrazów przedstawia „Dom wariatów” i został namalowany na podstawie szkicu z życia dom wariatów w Saragossie. Drugi wątek to „Posiedzenie Sądu Inkwizycyjnego”. Oba obrazy są raczej błahe i mają niewielką wartość artystyczną, ale pokazują, do czego zaczął artysta dążyć w malarstwie i do jakich tematów zaczął dążyć.

Goya ożenił się w 1775 roku, wkrótce po powrocie z Rzymu, według niektórych jego biografów, ze swoją siostrą, według innych, z córką nadwornego malarza i jego byłego nauczyciela w Rzymie, Bayeux. Jego żona Józefa, kobieta cicha i łagodna, całym sercem była oddana swojemu kapryśnemu, choć życzliwemu mężowi, temu bohaterowi niekończącej się miłosne afery i ulubieniec różnych wysokich rangą dam dworskich. Próbowała na wszelkie możliwe sposoby przywiązać go do domu, ale jej jednak nie było przeznaczone to widzieć. Rok później urodził im się syn, który później, po śmierci Goi, za zasługi ojca otrzymał od króla tytuł markiza del Espinar. Ponadto życie rodzinne zostało przyćmione wczesna śmierć prawie wszystkie dzieci pary (od 5 do 8 lat, dokładna liczba nie jest znana). Przeżył tylko jeden, Javier, który później został także artystą.

W 1774 roku Goya został wyznaczony jako odpowiedzialny za opracowanie szkiców gobelinów dla królewskiej manufaktury tkackiej dywanów. Goya nagle pojawił się tutaj jako innowator. Z niezwykłą odwagą, porzucając tradycje tamtych czasów, zastąpił mitologię obrazu różni bohaterowie i bogami, którymi do tej pory ściany pałaców w Hiszpanii, a także w całej Europie zdobiono scenami zaczerpniętymi z najbliższego otoczenia życie ludowe. Malował tu sceny ludowych zabaw i zabaw, różne gry, taniec, sceny uliczne, przygody, wakacje, łowiectwo, wędkarstwo.

Kilka lat później hiszpański król Karol III zauważył utalentowanego malarza i umówił się na audiencję u Goi, po czym jego kariera nabrała rozpędu. W 1779 roku osiągnął stanowisko malarza nadwornego, a później został członkiem Królewskiej Akademii San Fernando. W 1786 roku Goya dostąpił zaszczytu bycia osobistym artystą hiszpańskiego króla Karola III. W tych latach, oprócz portretów rodziny królewskiej, większość prac powstała na zamówienie szlachty, a także kopuły i malowidła ścienne katedr. Dało się zauważyć szczególną technikę malarską Goi - bardzo szybko nakładał farby, jego prace wyróżniały się mocnym impastowaniem. Pastosity, od włoskiego pastoso - pasty, w malarstwie technika pracy w gęstych, nieprzeźroczystych warstwach, pociągnięciach farby. Preferencje kolorystyczne obejmowały kombinację bieli, błękitu, czerni i ochry. Innowacja Goyi miała Wielki sukces i położył pierwsze podwaliny pod jego sławę jako narodowego malarza codziennego. Jego nazwisko stało się wówczas popularne w Hiszpanii i zasłynęło szczególnie dzięki serii dużych kartonów.

W 1780 roku Goya został wybrany członkiem Akademii Sztuk Świętego Fernanda. Ta sama Akademia, do której dwukrotnie nie został przyjęty na studia. Miał wtedy zaledwie 34 lata. Dzieła artystyczne, które przyniosły mu katedrę akademika, były następujące:

- „Chrystus na krzyżu” w kościele św. Franciszek;
– „Kazanie św. Franciszka na Górze” w tym samym kościele;
- seria kartonów dla fabryki dywanów Św. Barbaria;
- znaczna liczba różnych obrazów codziennego użytku;
- kilka portretów historycznych o bardzo dużych rozmiarach.

Pierwszy wielka praca Goya po nominacji na stanowisko akademika namalował freski jednej z kopuł kościoła katedralnego Matka Boga del Pilar w Saragossie. Kościół ten został następnie odnowiony, a wszystkie prace malarskie kapituła katedralna powierzyła malarzowi Bayeux, który do udziału w pracach zaprosił swojego krewnego Goyę i innych artystów. Tutaj Goya był zmuszony doświadczyć wielu kłopotów, ponieważ jego szkice nie podobały się władzom kościelnym, więc musiał je zmienić i poddać zatwierdzeniu Bayeux, co bardzo zraniło jego dumę.

Do tego czasu Goya poruszał się w zupełnie innym środowisku. Lubił obyczaje i zwyczaje ludowe, często mieszał się z tłumem, brał udział we wszystkich jego uroczystościach i zabawach, sam tańczył i kierował tańcami plebsu na brzegach Manzanares. Śpiewaliśmy piosenki z poganiaczami mułów, obserwując tu i ówdzie malowniczą pozę, gest, ruch i zagłębiając się w wewnętrzne znaczenie zwyczaje ludowe. Ciągle widywano go na bazarach, placach m.in festiwale ludowe i zgromadzenia tłumów, a wkrótce każdy robotnik i mieszkaniec przedmieść Madrytu zaczął poznawać malarza Goyę.

W 1788 roku, po śmierci Karola III, na tron hiszpański wstąpił jego syn Karol IV. Wraz z nowym panowaniem życie na dworze uległo całkowitej zmianie. Surowy bigot Karol III narzucił wszystkim wokół siebie więzy hipokryzji i wstrzemięźliwości, udawał czystość moralności i zewnętrzną skromność. Kiedy dobroduszny król, nieskończenie słaby i nieostrożny, oraz znana z rozpusty i cynicznej niemoralności królowa przejęły władzę w państwie, dwór przybrał zupełnie inny wygląd. W wyższych sferach przebiła się szalona pasja przyjemności, całkowita rozpusta moralności i nieokiełznany luksus.

Trzy miesiące po wstąpieniu na tron Karol IV podniósł Goyę do godności „malarza nadwornego”. To spotkanie bardzo zaskoczyło samego Goyę. Dwa lata wcześniej, w 1786 r., kiedy został mianowany „malarzem królewskim”, pisał do swojego przyjaciela Zapatera: „Stworzyłem sobie godny pozazdroszczenia styl życia: nie zabiegam o nikogo, nie czekam przed nikim pokoju, podchodzę do pracy z dużą analizą i właśnie dlatego, jak się wydaje, nie zostawili mnie i nie zostawią mnie w spokoju. Jestem tak przytłoczona różnymi zamówieniami, że nie wiem, jak sobie z tym wszystkim poradzić!” Znalazłszy się w wielkich łaskach króla, stając się ulubieńcem królowej i jej słynnego faworyta, księcia Manuela Godoya, „Księcia Pokoju” (przydomek otrzymany za osobę pomyślnie zawartą w pokoju), Goya, z natury bezlitosny satyryk, okrutny będąc plagą wszelkiej rozluźnienia moralnego, wszelkiej przemocy i ucisku, poczułem się bardzo swobodnie i swobodnie w dusznej i skorumpowanej atmosferze ówczesnego dworu hiszpańskiego. Sądząc po samym wyglądzie, można by nawet pomyśleć, że ta nominacja na to stanowisko przypadła mu do gustu. Goya natychmiast stał się duszą dworskiego towarzystwa i centrum różnych walecznych przygód. Ale w rzeczywistości tak nie było. Wirując w mrocznym wirze błyskotliwego i próżnego życia, uczestnicząc w różnych słabościach, rozpustach i intrygach swojego otoczenia, Goya nie tylko nigdy nie wyrzekł się swoich podstawowych upodobań i praw nieubłaganego krytyka, ale także zahartował się w nich bardziej niż kiedykolwiek wcześniej . Nie zwracając uwagi na to, że ten a taki obsypywał go dzisiaj łaskami i przysługami, zawsze był gotowy jutro użądlić go szyderstwem i satyrą, gdy poczuł ku temu powód w duszy. Nie można go było przekupić uczuciem, przyjaźnią ani jakimkolwiek usposobieniem. Nie mógł też powstrzymać go żaden strach.

Królowa Marie-Louise, z urodzenia Włoszka, z największą przychylnością traktowała dowcipnego i błyskotliwego Goyę. Rozbawił ją jego satyryczny kierunek, jego zjadliwość i dowcip. Bardzo ceniąc go jako niezwykle sympatycznego, żywego i oryginalnego rozmówcę, pozwalała mu na wszelkiego rodzaju śmiałe i zjadliwe wybryki i rozumowania. Przecież był tylko „artystą” i niczym więcej, osobą bez oficjalnego charakteru i znaczenia! W konsekwencji można było pozwolić mu bezkarnie i niewinnie wtrącać się we wszystko. A Goya wiedział, jak doskonale wykorzystać tę wyjątkową pozycję.

W madryckich wyższych sferach, rywalizujących ze sobą, w tym czasie dwie damy wyróżniały się szlacheckim pochodzeniem, bogactwem i inteligencją: księżna d'Alba i hrabina Benavente. Z obydwoma Goya łączyła wieloletnia przyjaźń, pisał obrazy dla nich rysował karykatury i wszelkiego rodzaju rysunki. Udekorował sale wiejskiego pałacu hrabiny Benavente na obrzeżach Madrytu pięknymi freskami (codziennymi scenami z współczesnego życia Hiszpanii). Ale kiedy później te dwie panie, księżna d'Alba i hrabina Benavente , pokłóciła się, Goya stanęła po stronie księżnej d'Alby. Młoda i piękna, podczas gdy jej rywalka w dandysie, luksusie i przygodzie była stara i nieprzyjemna. Wiele rysunków Goi wypełnionych jest portretami w różne rodzaje piękno, które ubóstwia, jednocześnie wiele rysunków poświęconych jest karykaturom komicznie młodzieńczej i dawno wyblakłej starszej kobiety, hrabiny Benavente.

W tym samym czasie zaczął rysować żrące karykatury królowej Marii Luizy. Bo był duszą i ciałem po stronie księżnej d'Alby, gdy ta stawała w opozycji do Marii Luizy i ze wszystkich sił starała się okazać jej niechęć i niezależność. Wypędzona z cierpliwości królowa rozkazała w 1793, księżna d'Alba opuszcza dwór i udaje się do swojej posiadłości w Andaluzji, San Lucar. Pojechał tam z nią także Goya, któremu nakazano „opuścić Madryt na dwa miesiące w celu poprawy stanu zdrowia”. Tyle że on pozostał u księżnej znacznie dłużej niż zalecono. Przebywał w jej posiadłości przez cały rok, a jeszcze w Madrycie udało mu się zostać najbliższym przyjacielem księżnej.

To wygnanie, oprócz największych błogosławieństw, naznaczone było także wielkim nieszczęściem dla Goi. Wóz podróżnych zepsuł się na drodze. Do najbliższej wioski było jeszcze daleko. Goya, mając spore siły, zaczął podnosić upadły powóz, a następnie podnosząc go, postanowił rozpalić duże ognisko, przed którym długo bawił się, aby przylutować coś potrzebnego do powozu. Po intensywnym stresie i zamieszaniu złapał takie przeziębienie i tak ogólne zaburzenie, że natychmiast zaczął tracić słuch i wkrótce stał się trwale głuchy. Od chwili tego wypadku zaczął się jego ciągły zły nastrój i gwałtowne wybuchy, które czasami później oddalały od niego nawet jego najbliższych przyjaciół. Jednak Goya był tak spostrzegawczy i nabrał takiego nawyku podążania za swoim rozmówcą, patrząc na ruch jego ust, że potrafił (szczególnie w pierwszych latach) odgadnąć wszystko, co się do niego mówiło.

Dzięki wpływowi księcia Godoya (ulubieńca królowej Marii Luizy i pierwszego ministra, który patronował Goi, pomimo wszystkich jego najgorszych karykatur), Goya został wybrany na przewodniczącego Madryckiej Akademii Sztuk w 1795 roku. W tym czasie jego sława i chwała w Hiszpanii osiągnęły apogeum. Rodzina królewska już dawno nie była na niego zła. Całą arystokrację, cały dwór ogarnęła niepohamowana potrzeba posiadania własne portrety Prace Goyi. Stało się to nawykiem wyższych sfer w Madrycie. Rodzina królewska dała przykład wszystkim innym. Goya nagle stał się modnym portrecistą. Fakt jest bardzo dziwny, pędzel Goyi wcale nie jest miękki i delikatny, czasem jest nawet szorstki. Nigdy nie ustępował gustom społeczeństwa, a ponadto miał charakter najbardziej kłótliwy, niezłomny i porywczy. Tracił panowanie nad najmniejszą uwagą lub zaprzeczeniem osoby, od której namalował portret. W Biografia angielska Goya, zawarte w Encyklopedii Britannica ( Encyklopedia Britannica 1880, tom XI), mówi się, że kiedy słynny książę Wellington poczynił Goi kilka komentarzy na temat swojego portretu, który w tym momencie pisał. Goya wściekły chwycił leżącą lub stojącą w pobliżu gipsową figurkę i rzucił nią w głowę Wellingtona. Ale mimo wszystko Goya miał okazję za życia zakosztować pełnego kielicha chwały i być obecnym podczas jego triumfu.

Goya gościł cały dwór i całą arystokrację, wydawał święta, na które zapraszał wnuków i infantki królewskie. Karol IV bardzo kochał Goyę i całkowicie zapomniał przy nim o ścisłej hiszpańskiej etykiecie. Spędzali razem dużo czasu na polowaniu i oboje byli sobą całkowicie zachwyceni.

Goya był w tym czasie u szczytu swojego talentu. Król zlecił mu pomalowanie freskami małego kościoła św. Antonia de la Florida, w bezpośrednim sąsiedztwie Madrytu, w pobliżu królewskiego domku myśliwskiego „Casa del Campo” (arena wewnętrzna). Goya stworzył tu swoje szefa kuchni (arcydzieło). Nigdzie tak nie pokazał swojego genialnego wyczucia koloru, a jednocześnie chęci malowania Hiszpanii wszędzie i wszędzie. Tylko Hiszpania i współcześni Hiszpanie, głównie współcześni hiszpańscy zwykli ludzie. Goya wykonał ten ogromny i trudna praca z niewiarygodną szybkością w ciągu trzech miesięcy 1798 r. Dzięki tym freskom osiągnął najwyższy poziom swojej sławy na dworze i wśród szlachty, a jednocześnie najwyższy punkt popularności wśród reszty narodu hiszpańskiego.

Z tej samej epoki pochodzi bardzo znany wśród Hiszpanów obraz olejny Goi, znajdujący się w katedrze w Toledo i przedstawiający „Pocałunek Judasza”. Obraz ten wyróżnia się gorącą kolorystyką i efektownym oświetleniem, przypominającym nieco styl Rembrandta. Ale w tym czasie miała miejsce poważna rewolucja w kierunku działań Goi. Z malarza staje się niemal wyłącznie rysownikiem – rytownikiem. Jednak zamieniając pędzel na ołówek i igłę do grawerowania, nic nie traci. Wręcz przeciwnie, podąża swoją prawdziwą drogą i właśnie w tych swoich nowych dziełach tworzy to, co na zawsze miało umocnić jego chwałę nie tylko dla Hiszpanii, ale dla całej Europy. kompozycja do grawerowania goya

Już w latach 30. Goya zajmował się grawerowaniem. Zawsze żarliwie kochał wielkiego hiszpańskiego malarza Velazqueza. Jego prawdomówność, jego rzeczywistość, jego odsunięcie od wszystkiego, co konwencjonalne i akademickie, wywarło silny wpływ na duszę Goi. Ponieważ były całkiem zgodne z jego nastrojem. I tak Goya planuje odtworzyć poprzez grawerowanie najlepsze i najbardziej niezwykłe dzieła swojego wielkiego nauczyciela. Ale reprodukcje te wykonuje nie poprzez grawerowanie - dłutem, metodą klasyczną, ciężką, powolną i często zbyt poprawną mechanicznie. Ale przez igłę do grawerowania i trawienie mocną wódką. Sposób szybki, swobodny, kapryśny i niepoprawny, a co najważniejsze, wysoce artystyczny i malowniczy. Tu przed jego oczami stały wielkie, niezrównane przykłady Rembrandta, czyli artysty, którego Goya wraz z Velazquezem kochali ponad wszystkich innych artystów na świecie. I tak, począwszy od 1778 roku, Goya tworzy cała linia wspaniałe ryciny, kolorowe i mistrzowskie. Najpierw reprodukował wiele najlepszych portretów Velazqueza o ogromnych rozmiarach, następnie w Pałacu Królewskim w Madrycie: portrety Filipa III i Filipa IV, królowych Małgorzaty Austriackiej, Izabeli Burbonskiej, Don Baltasara Carlosa, syna Filipa IV, ministra z Olivares. Ale potem przechodzi do całych obrazów. Wygrawerował słynny obraz Velazqueza „Las Meninas”, który przedstawia całą scenę z życia rodzinnego rodziny królewskiej. Po tym obrazie Goya wyrył wiele innych ważnych dzieł Velázqueza, jego Pitusy w koronie Bachusa, Menippusa, Ezopa, Nosiciela wody i wiele jego słynnych Karolów i Błaznów.

W 1812 roku zmarła jego żona. W kraju panował straszny głód. Goya na zaproszenie dowódcy wojsk Aragonii Palafoxa dwukrotnie odwiedził Saragossę. Namalował portret dowódcy. Ale głównie robiłem małe szkice i małe obrazy. Z nich wyrosła później seria rycin „Okropności wojny”. Ostatnie lata pobytu w Madrycie Goya mieszkał w swoim domu nad brzegiem Manzanares, wśród fantastycznych fresków budzących strach i grozę, którymi osobiście malował jego ściany. Głęboko odczuwając znudzenie samotnością, zapomniany Goya poprosił króla o wyjazd za granicę „w celu poprawy zdrowia”. W 1822 r. wyjechał do Paryża, a następnie osiadł w Bordeaux, gdzie przebywał do 1827 r. Przyjeżdżając co roku do Madrytu za jedyne kilka dni na walkę byków, swoją odwieczną pasję, po czym w 1827 roku ponownie przyjechał do Madrytu, prosząc króla o „urlop na czas nieokreślony”. król traktował go z pozornym szacunkiem, co do artystycznej chwały Hiszpanii. Udzielił mu żądanego urlopu na czas nieokreślony, żądając jednak, aby Goya pozwolił nowemu nadwornemu malarzowi Lopezowi namalować swój portret. Praca została ukończona, a portret Goya, bardzo charakterystyczny, dzięki interwencji samego siebie Goya, przebywa obecnie w madryckiej Akademii Sztuk Pięknych. Potem Goya wrócił do Bordeaux po raz ostatni i na zawsze. Ostatnie miesiące jego życia były pełne irytacji, rozgoryczenia i gwałtownych impulsów . Nikt nie mógł go zadowolić, nieustannie atakował wszystkich wokół i wściekał się, a mimo to nie przestawał pracować ołówkiem. Ilość jego rysunków z tego okresu jest ogromna. Ostatecznie 15 marca 1828 roku zmarł w wieku 82 lat. Po uroczystym pogrzebie doczesne szczątki wielkiego artysty pochowano na cmentarzu w Bordeaux. Następnie jego prochy przewieziono do ojczyzny i pochowano w kościele, którego ściany i sufit kiedyś pomalował.

GOYA Francisco José de (1746 1828), hiszpański malarz, rytownik. Kochającą wolność sztukę Goi wyróżnia odważna innowacja, namiętna emocjonalność, fantazja, ostra charakterystyka i groteska zorientowana społecznie: kartony dla... ... słownik encyklopedyczny

- (Goya) Goya, Goya i Lucientes (Goya y Lucientes) Francisco José de (1746 1828) Hiszpański artysta, malarz, rytownik. Aforyzmy, cytuje Fantazja pozbawiona rozumu tworzy potwora; zjednoczona z Nim jest matką sztuki i źródłem jej cudów.... ... Skonsolidowana encyklopedia aforyzmów

- ... Wikipedii

Goya i Lucientes (1746-1828), hiszpański malarz, rytownik, rysownik. Od 1760 studiował w Saragossie u X. Lusana i Martineza. Około 1769 wyjechał do Włoch. W 1771 powrócił do Saragossy, gdzie namalował freski w tradycji... ... Encyklopedia sztuki

Goya, Goya i Lucientes (Goya y Lucientes) Francisco José de (30.3.1746, Fuendetodos, k. Saragossy, 16.4.1828, Bordeaux), hiszpański malarz, rytownik, rysownik. Syn mistrza złotniczego i córka zubożałego szlachcica. Od 1760 studiował w Saragossie u H.... ... Duży Encyklopedia radziecka

- (Goya y Lucientes, Francisco Jose) FRANCISCO GOYA. AUTOPORTRET (1746-1828), także Goya i Lucientes, wielcy hiszpański artysta i grawer, innowator. Urodził się 30 marca 1746 roku w górskiej wiosce Fuendetodos w Aragonii, w rodzinie mistrza złotniczego. Gdy… … Encyklopedia Colliera

F. Goya. Autoportret. 1815. Prado. Madryt. Goya Francisco José de, Goya i Lucientes (Goya y Lucientes) (1746-1828), hiszpański malarz, rytownik, rysownik. Od 1760 studiował w Saragossie u X. Lusana i Martineza. Około 1769 roku wyjechał do Włoch.... ... Encyklopedia sztuki

- (Goya) (1746 1828), hiszpański malarz, rytownik. Kochającą wolność sztukę Goi wyróżnia odważna innowacja, namiętna emocjonalność, fantazja, ostra charakterystyka, groteska zorientowana społecznie: kartony na królewski gobelin... ... słownik encyklopedyczny

Książki

Goya (zestaw 2 książek), V. Prokofiew, Francisco Goya. Twórczość wielkiego hiszpańskiego artysty Francisco Goyi przyciąga uwagę od ponad wieku. bliska Uwaga historycy sztuki. Pierwsze poważne próby odsłonięcia złożonej, głęboko...
Francisco Goya, . Francisco Goya to wielki hiszpański artysta działający na przełomie XVIII i XIX wieku. Jego sztuka, przepojona wysokim poczuciem obywatelskim, jest ściśle związana z jego czasem, życiem i...

Życie i dzieładziwny,paradoksalnyi ponury Francisco Goya owiany jest legendami, które stworzyli potomkowie zachwyceni jego obrazami, światami, próbujący opisać życie Francisco Goyi na podstawie obrazów, rysunków i rycin mistrza.

Francisco José de Goya y Lucientes urodził się 30 marca 1746 roku w wiosce zagubionej wśród aragońskich skał w północnej Hiszpanii.mała wioskaFuendetodo-se. Rodzina mistrza złotnictwa Jose Goya miała trzech synów: Francisco był najmłodszy. Jeden z jego braci, Camillo, został księdzem; drugi, Thomas, poszedł w ślady ojca. Bracia Goya zdołali zdobyć bardzo powierzchowne wykształcenie, dlatego Francisco przez całe życie pisał z błędami. Pod koniec lat pięćdziesiątych XVIII wieku rodzina przeniosła się do Saragossy.

Około 1759 roku Francisco odbył praktykęi do do lokalnego artysty Jose Lusan i Martinez. Szkolenie trwało około trzech lat. Bardzo Goya kopiował wówczas ryciny, co z trudem pomagało mu w zrozumieniu podstaw malarstwa. To prawda, że właśnie w tych latach Franciszek otrzymał swoje pierwsze oficjalne święcenia – z miejscowego kościoła parafialnego. Była to kaplica, w której przechowywano relikwie.

W 1763 roku Goya przeprowadził się do Madrytu, gdzie próbował wstąpić do Królewskiej Akademii San Fernando. Po porażce młody artysta nie poddał się i wkrótce został uczniem nadwornego malarza Francisco Bai-eu.

José de Urrutia (1739 - 1809) - jeden z najwybitniejszych hiszpańskich dowódców wojskowych i jedyny w XVIII wieku oficer armii niearystokratycznego pochodzenia, który dosłużył się stopnia kapitana generalnego - jest przedstawiany z Orderem św. Jerzego, który został mu nadany przez cesarzową rosyjską Katarzynę Wielką za udział w zdobyciu Oczakowa w czasie kampanii krymskiej w 1789 r.

W 1773 roku Goya poślubił Josefę Bayeu. Przyczyniło się to do jego zadomowienia się w ówczesnym świecie artystycznym. Josefa była siostrą Francisco Bayeu, który cieszył się znacznymi wpływami.Goya i Josepha mieli kilkoro dzieci, ale wszystkie z wyjątkiem Javiera (1784-1854) zmarły w niemowlęctwie. To małżeństwo trwało aż do śmierci Józefy w 1812 roku.

W 1780 roku Francisco Goya został ostatecznie przyjęty do Akademii Królewskiej w San Fernando. W 1786 roku Goya został artystą nadwornym, a 5 lat później pierwszym malarzem nadwornym króla hiszpańskiego, powtarzając los wielbionego przez niego Velazqueza.

Portret Karola IV z rodziną, 1801.

Główne dzieło Goi w nowej jakości uroczysty portret Karol IV i jego rodzina będą interpretacją „Las Meninas” XVII-wiecznego mistrza. Znów z półmroku płótna wyłaniają się postacie ubrane w ceremonialne szaty dworskie, artysta spogląda na nas zza sztalugi... ale twarze portretowanych, twarze zdegenerowanej dynastii, twarze nadwornych błaznów karłowatych z epoki Velazqueza, nie są twarzami królów. Właściwie jedna z postaci, panna młoda księcia koronnego, w ogóle nie ma twarzy, ale nie ma w tym żadnych mrocznych wskazówek, tajemnic ani tajemnic. Tyle, że w momencie powstawania portretu jej kandydatura nie była jeszcze przesądzona. Później miała zostać uwzględniona jej twarz, samego Goi lub jego następcy gotowy obraz, ale z jakiegoś powodu tak się nie stało.

W wieku 46 lat Goya nagle zapadła na poważną i tajemniczą chorobę, której towarzyszyła ślepota, paraliż i niemal całkowite szaleństwo. Po wyzdrowieniu z choroby artysta stał się całkowicie głuchy. Przez resztę życia słyszał jedynie niewyraźny hałas, a nieustannie ogarniała go obawa, że nie zdąży zrealizować wszystkiego, co zaplanował.

Po chorobie w twórczości Goi coraz wyraźniej zaczęły pojawiać się mroczne, złowieszcze nuty oraz to, co sam nazywał „fantazjami i wynalazkami”. Zmienił się także jego styl malarski – prace pędzla stały się prostsze i bardziej „płynne”, jak mówił artysta: „Nie liczę włosów na głowie przypadkowego przechodnia... Mój pędzel nie musi widzieć więcej niż siebie widzę.

Sen rozumu rodzi potwory

Głęboka tragedia osobista nie przeszkodziła mistrzowi w zdobyciu dwóch nowych patronów. Zostali księciem i księżną Alby. Olśniewająco piękna i energiczna księżna nie szczędziła czasu i wysiłku w otwartej wrogości wobec swoich wysoko urodzonych rywalek – księżnej Osuny i królowej Marii Luizy. Goya stał się częstym gościem w domu Albów, a po śmierci księcia w 1796 roku udał się z młodą wdową do jej andaluzyjskiej posiadłości, a towarzyskie plotki nie szczędziły ogłaszania ich kochankami. W każdym razie to księżna Cayetana zainspirowała mistrza do stworzenia dwóch jego najbardziej znanych i kontrowersyjnych arcydzieł - „Ubranego Mahi” i „Nagiego Mahi”. Goya ukończył je kilka lat później i od razu pojawił się przed Inkwizycją, gdyż nagość w sztuce hiszpańskiej była zakazana. Tylko cudem udało mu się uniknąć więzienia i zachować nazwę modelu w tajemnicy.

Tymczasem pierwsza seria akwafort mistrza „Caprichos” („Kaprysy”) ujrzała światło dzienne i została wyśmiana okrutnie ludzkie słabości i uprzedzenia. Każdy arkusz serii jest pełen podłych stworzeń, czarownic i innych nieumarłych stworzeń powstałych w wyniku bogatej wyobraźni Goi i patriarchalnej kultury, do której kiedyś należał. Strona środkowa – „Sen rozumu rodzi potwory” – ukazuje straszliwy świat ucieczki, który, jak obawiał się Goya, mógłby pożreć człowieka nie słuchającego głosu rozsądku i zamienić go w głupią, krwiożerczą bestię.

W 1808 roku armia napoleońska napada na Hiszpanię. Rozpoczęła się długa i krwawa wojna partyzancka (wojna partyzancka). W 1814 roku, po wypędzeniu Francuzów, Goya napisał słynną egzekucję rebeliantów i „Powstanie na Puerto del Sol”, którego uczestnicy zginęli w słynna kompozycja. Oba obrazy były uczestnikami uroczystej procesji na cześć wyzwolenia Pirenejów od najeźdźców, ale wojna, która rozpoczęła się jako wojna wyzwoleńcza, bardzo szybko przerodziła się w straszliwą. wojna domowa, wojna wszystkich przeciwko wszystkim. Obrazy z tych lat to świat ciemności, grozy, strachu. Tutaj światło nie rozprasza koszmarów. Koszmary stały się rzeczywistością. Słynne freski„Domy głuchych” – apoteoza „czarnego malarstwa” Goi. Straszne wizje demonów, bogów i tytanów. Promień nadziei jest rzadkim gościem w tym królestwie ciemności.

Lekką (dokładniej ideologiczną) ręką krajowych krytyków stała się dla nas „Egzekucja buntowników w nocy 3 maja 1808 r.” główne zdjęcie Malarz hiszpański. Ale to tylko jeden z wielu aspektów jego dziedzictwa. Bardzo rozbudowany i więcej niż różnorodny.

W ostatnie lata Artysta, który uciekł przed okropnościami hiszpańskiej rzeczywistości do Francji, potrafił w swoim życiu tworzyć prace weselsze, jednak jego sława nie jest z nimi kojarzona. Zapisał się w historii sztuki jako mistrz ucieleśnienia ciemne sny i fantazje.

Portret Antonii Zarate

Goya spędził ostatnie lata życia w Bordeaux we Francji, gdzie zmarł 16 kwietnia 1828 roku w wieku 82 lat. Jego prochy przewieziono do ojczyzny i pochowano w madryckim kościele San Antonio de la Florida. Ten sam kościół, którego ściany i sufit były kiedyś malowane przez artystę.

Twórczość Francisco Goyi jest różnorodna i obejmuje najwięcej różne gatunki. Nic jednak tak nie oddziałuje na wyobraźnię widza, jak ponure, niepokojące „Czarne obrazy”, namalowane przez artystę pod koniec życia, na zawsze zapadające w pamięć. Nicolas Poussin

W latach 1820–1823 Goya udekorował dwa duże pokoje w swoim domu serią obrazów, które później stały się znane jako „czarne” ze względu na ich ciemną kolorystykę i motywy przypominające koszmary. Dzieła te nie mają odpowiednika w malarstwie tamtych czasów. Niektóre z nich są napisane w języku religijnym, inne w historie mitologiczne- jak w przypadku „Saturn pożerający własne dzieci”. W większości są to jednak tragiczne wytwory wyobraźni artysty.

Należą do nich „Pies” przedstawiający psa pokrytego piaskiem. Sceny te charakteryzują się brutalnym i odważnym stylem pisania; wszystko w nich przypomina śmierć i daremność życia ludzkiego. „Czarne obrazy” zdobiły ściany „Domu Głuchych” aż do lat 70. XIX wieku, po czym kupił je baron Emil Erlanger, niemiecki bankier i kolekcjoner dzieł sztuki. Obrazy zostały przeniesione ze ścian na płótno i wystawione w 1878 roku w Paryżu.

W 1881 roku zostały przekazane do Muzeum Prado w Madrycie.

www.museum.ru/n26538

Jestem Goya!

Wróg wydziobał oczodoły kraterów,

Lecąc nago na boisko.

Jestem smutkiem.

Wojny, miasta podżegacze

W śniegu 41.

Jestem głodem.

Jestem gardłem

Powieszona kobieta, której ciało jest jak dzwon

Uderzyło mnie w głowę nad placem...