Menu
domMiłość i relacje

Akademia nazwana na cześć al Stieglitza. Muzeum Akademii Sztuki i Przemysłu im

Muzeum Barona A.L. Stieglitza Na terenie dawnego Miasta Solnego w latach 1885-1895. wzniesiono budynek muzealny. Budynek powstał według projektu pierwszego dyrektora muzeum, architekta. RA Messmacher. W momencie otwarcia muzeum zawierało ponad 15 000 dzieł sztuka stosowana. Po rewolucji zbiory przeniesiono do Ermitażu. CENTRALNA SZKOŁA RYSUNKU TECHNICZNEGO Barona A. L. Stieglitza (Solyanoy lane, 13-15) Akademia Sztuki i Przemysłu im. Stieglitz to jeden z najbardziej znanych uniwersytetów artystycznych nie tylko w Rosji, ale także w Europie i na świecie. Historia akademii rozpoczyna się w roku 1876, kiedy to według reskryptu Aleksandra II, z funduszy ofiarowanych przez bankiera i przemysłowca barona Aleksandra Ludwigowicza Stieglitza (1814 - 1884) utworzono szkołę centralną. rysunek techniczny Dzieje szkoły przed rewolucją to historia intensywnego rozwoju i kształtowania się szkoły. Założona styczeń 1876 ​​(otwarty 12.11.1879) wraz z pierwotnym. szkoła rysunku, rysunku i modelowania z inicjatywy i na koszt barona A. L. Stieglitza. Szkoła istniała z odsetek od przekazanej mu w 1884 r. stolicy (ok. 7 mln rubli) i kształciła artystów sztuk zdobniczych i użytkowych dla przemysłu, a także rysunku i nauczycieli rysunku dla średnich szkół artystycznych i przemysłowych. Szkoła stała się znana jako Centralna (TSUTR) po jej utworzeniu w latach 90. XIX wieku. oddziały w Narwie, Saratowie, Jarosławiu. Po październiku 1917 r. szkoła była kilkakrotnie przekształcona, w 1918 r. przekształciła się w Piotrogrodzkie Państwowe Warsztaty Artystyczno-Przemysłowe, które w 1922 r. przekształciły się w szkołę dekoracji architektonicznej budynków podlegającą miejskiemu Komitetowi Wykonawczemu. Zamknięte w 1924 roku. W latach 1943-45 na bazie TSUTR utworzono Towarzystwo Sztuka i Przemysł. szkoła (obecnie Akademia Sztuki i Przemysłu). Ch. Budynek szkoły wybudowano w latach 1878-81 (architekci R. A. Gedicke i A. I. Krakau) i dobudowano 5 piętro (1886, architekt Messmacher). Przyległy budynek muzealny wzniesiono w latach 1885-96 według projektu Messmachera (od 1945 Muzeum Sztuki Dekoracyjnej i Stosowanej).W 1945 roku decyzją rządu szkoła została odtworzona jako multidyscyplinarna placówka oświatowa kształcąca artystów monumentalnych, zdobniczych , sztuki użytkowej i przemysłowej; w 1948 roku przekształcił się w Uniwersytet - Leningradzką Wyższą Szkołę Artystyczną i Przemysłową. Od 1953 roku LVHPU nosi imię Artystki Ludowej ZSRR Very Ignatievny Mukhiny, a w 1994 roku LVHPU otrzymuje imię. V.I. Mukhina została przemianowana na Państwową Akademię Sztuki i Przemysłu w Petersburgu, a w grudniu 2006 roku akademia otrzymała imię Aleksandra Ludwigowicza Stieglitza. Nowa nazwa uczelni to Państwowa Akademia Sztuki i Przemysłu w Petersburgu im. A.L. Stieglitz (SPGHPA nazwany na cześć A.L. Stieglitza).

Sankt Petersburg. Muzeum Sztuki Stosowanej Państwowej Akademii Sztuki i Przemysłu w Petersburgu im. A. L. Stieglitz

Muzeum Akademii Sztuki i Przemysłu im. A.L. Stieglitz zawsze był w centrum uwagi życie kulturalne Petersburg. Unikalne zbiory muzealne wyróżniają się dużą różnorodnością i wysokim poziomem artystycznym eksponatów. Dziś w zbiorach muzeum znajduje się około trzydziestu tysięcy obiektów sztuki użytkowej od starożytności po współczesność. Jest to bogata kolekcja zachodnioeuropejskiej porcelany i ceramiki orientalnej, mebli z XVI-XIX w., kolekcji rosyjskich pieców kaflowych z XVIII w., metalu i tkanin artystycznych, a także najlepszych dzieł studenckich ostatniego półwiecza, odzwierciedlając wszystkie obszary radzieckiej sztuki dekoracyjnej i użytkowej.




W czternastu salach znajdujących się na parterze można zobaczyć ponad 1300 dzieł sztuki zdobniczej i użytkowej oraz rzemiosła artystycznego z IX wieku p.n.e. aż do początków XX wieku. W galeria włoska uruchomiono wystawę gabinetów holenderskich i francuskich z XVI-XIX w.; Majolika włoska i hiszpańska, fajans francuski i angielski, niemieckie „steinguty” (wyroby z mas ilastych) i „masy jaspisowe” J. Wedgwooda, porcelana miśnieńska i berlińska – to wszystko można dziś zobaczyć w muzeum.

Specjalnie na potrzeby muzeum w całej Rosji zbierano starożytne rosyjskie piece.








Wnętrza Akademii Sztuki i Przemysłu Stieglitz Meble rzeźbione z kamienia.

Sale Akademii. Duży salon wystawowy- Ta dwupiętrowa sala, przypominająca dziedziniec włoskiego pałacu, pierwotnie przeznaczona była na wystawy studenckie i dydaktyczne. Był największy nie tylko w muzeum, ale w całym Petersburgu. Obwód sali otoczony jest efektowną dwupoziomową galerią, która tworzy najlepsze warunki w celu zapoznania się z wystawą. Pasaż ten służy jako podpora dla podwójnego szklanego sufitu (pierwotnie wewnętrzna kopuła była witrażem, a w przestrzeni pomiędzy kopułami znajdowała się szklarnia). Analogicznie do elewacji budynku, hol ozdobiony jest fryzem portrety rzeźbiarskie artystów, architektów i rzeźbiarzy.Podcienia drugiej kondygnacji przedzielone są potężnymi pylonami ozdobionymi czterema kolumnami. Na galerię drugiego piętra prowadzą półłuki dwubiegowych marmurowych schodów. Na szczycie schodów pod Messmacherem stoi marmurowy posąg barona A.L. Stieglitza siedzącego w fotelu obok M.M. Antokolski. W Czas sowiecki pomnik usunięto. Rzeźba jednak ocalała i w czerwcu 2011 roku została zwrócona miejsce historyczne(źródło zdjęcia: ). Od 2002 roku na obwodzie Wielkiej Sali umieszczono gipsową kopię dużego fryzu Ołtarza Pergamońskiego (180-160 p.n.e.), podarowaną przez Ermitaż.

Zestaw mebli do salonu w stylu „trzeciego rokoka” Z PAŁACU Hrabiny E.V. SZUVALOWA. Francja, Paryż, lata 90. XIX w. Brzoza, rzeźba, emalia francuska, gesso, złocenie, haft, metal, kość.












W 1876 roku dekretem Aleksandra II z funduszy fundowanych przez bankiera i przemysłowca barona Aleksandra Ludwigowicza Stieglitza utworzono Centralną Szkołę Rysunku Technicznego. Szkoła istniała dzięki odsetkom stolicy przekazanym przez A. L. Stieglitza w 1884 roku i kształciła artystów sztuk zdobniczych i użytkowych dla przemysłu, a także nauczycieli rysunku i kreślarstwa dla średnich szkół artystycznych i przemysłowych. Styczeń 1898 - S. P. Diagilew organizuje Wystawę artystów rosyjskich i fińskich, w której uczestniczy wraz z A. N. Benoisem i M. A. Vrubelem Fińscy artyści V. Blomsted, A. Gallen-Kallela i inni.Szkołę zaczęto nazywać Centralną po utworzeniu w latach 90. XIX w. filii w Narwie, Saratowie i Jarosławiu. Pierwszym dyrektorem był w latach 1879–1896 architekt Maksymilian Egorowicz Messmacher. W 1892 r. w TSUTR studiowało 200 osób; istniały wydziały: sztuki ogólnej, majoliki, malarstwo dekoracyjne i rzeźbienie, tłoczenie, drzeworyt i akwaforta, malowanie porcelany, tkanie i drukowanie. Przez lata nauczycielami CUTR byli: A. D. Kivshenko, M. K. Klodt, A. T. Matveev, V. V. Mate, A. I. von Gauguin, N. A. Koshelev, A. A. Rylov. Po październiku 1917 roku szkoła ulegała kilkukrotnym przekształceniom. W 1918 roku szkole nadano nazwę Państwowe Warsztaty Artystyczno-Przemysłowe. W 1922 roku szkoła wraz z przynależnym muzeum i biblioteką połączyła się z Piotrogrodem WKHUTEINEM, a w 1924 przestała istnieć jako samodzielna placówka oświatowa. W 1945 roku decyzją rządu szkoła została odtworzona jako wielodyscyplinarna placówka edukacyjna kształcąca artystów sztuk monumentalnych, zdobniczych i przemysłowych. W 1948 roku stała się wyższą uczelnią – Wyższą Szkołą Artystyczno-Przemysłową. W 1953 r. Wyższa Szkoła Artystyczno-Przemysłowa w Leningradzie dekretem rządu radzieckiego otrzymała nazwę Artysta Ludowy ZSRR, członek zwyczajny Akademii Sztuk ZSRR - Vera Ignatievna Mukhina, która wniosła wielki wkład w tworzenie sztuki monumentalnej, dekoracyjnej i użytkowej ZSRR. W 1994 roku LVHPU nazwany imieniem. V.I. Mukhina została przekształcona w Państwową Akademię Sztuki i Przemysłu w Petersburgu. 27 grudnia 2006 roku akademia otrzymała imię A. L. Stieglitza. Nowa nazwa uczelni to Państwowa Akademia Sztuki i Przemysłu w Petersburgu im. A. L. Stieglitza.

Nazwany na cześć A. L. Stieglitza, został założony w 1876 roku. Teraz jest to jeden z najbardziej znanych instytucje edukacyjne w Rosji. Uniwersytet położony jest w historycznej części Petersburga, drugiego co do wielkości miasta w kraju i głównego ośrodka kulturalnego.

Początek

Utworzenie Akademii Stieglitza w Petersburgu wiązało się z szybkim rozwojem produkcja przemysłowa, zakrywający kraje europejskie V połowa 19 wiek. Manufaktury pół-rękodzieła zostały zastąpione fabrykami, w których możliwa stała się produkcja towarów duże ilości. Szybko jednak stało się jasne, że konsumentów interesują nie tylko rzeczy użytkowe, ale także piękne produkty o zapadającym w pamięć designie.

W 1851 roku w Anglii odbyła się słynna wystawa sztuki i przemysłu, na której różne kraje zaprezentowali swoje najlepsze towary i produkty. Oprócz tradycyjnego haftu, ceramiki, tkactwa i biżuterii, firmy zaprezentowały wspaniałe wyroby fabryczne z drewna, żeliwa i stali. Apoteozą osiągnięć przemysłowych była „ Kryształowy Pałac„: pawilon, w którym odbywała się wystawa, sprawiał wrażenie utkanego z metalowej siatki i „osłonięty” dużymi szklanymi panelami.

Narodziny akademii artystycznej

Rosyjscy przemysłowcy, którzy odwiedzili targi, byli pod ogromnym wrażeniem. Pomysł stworzenia szkoła narodowa kształcenie artystów specjalizujących się w sztuce użytkowej. W 1860 roku na bazie szkoły moskiewskiej utworzono szkołę rysunku technicznego. Jednak jej możliwości wyraźnie nie były wystarczające.

Według powszechnej opinii inicjatywę zorganizowania w Petersburgu specjalistycznej placówki oświaty artystyczno-przemysłowej wyszedł senator Aleksander Połowcow, zięć najbogatszego (według współczesnych) bankiera w Rosji – barona Stieglitza. Bankierowi spodobał się ten pomysł i z odsetek utworzył specjalny fundusz w wysokości 7 milionów rubli (wówczas ogromne pieniądze), z którego istniała Centralna Szkoła Rysunku Technicznego, utworzona w 1876 roku. Kształciła artystów-dekoratorów w zakresie dyscyplin stosowanych oraz nauczycieli rysunku technicznego dla innych szkół, które zaczęły pojawiać się w całym kraju. W ten sposób TSUTR stał się protoplastą Akademii. Stieglitza.

Rozwój

Rząd radziecki inaczej patrzył na tę rolę sztuki artystyczne w przemyśle. Wszelkie dekoracje uznano za niepotrzebne, przejaw filistynizmu. W 1922 r. TSUTR zostało zamknięte, a później przekształcone w instytucję kształcenia ogólnego.

Odrodzenie Akademii. Stieglitz miał miejsce 02.05.1945. Tego dnia rozpoczęły się kursy dla konserwatorów zabytków. Po wojnie wielu historyczne budynki a dzieła sztuki wymagały renowacji.

W 1953 r. Powstała Leningradzka Wyższa Szkoła Artystyczno-Przemysłowa (LVHPU) imienia V.I. Mukhiny. Ludzie nazywali ją szkołą Mukhinsky’ego. Musimy złożyć hołd, w jego murach utworzył się niesamowity zespół, który był w stanie stopniowo odbudowywać wielowiekowe tradycje poprzedników, a jednocześnie wnoszą do nauki wiele nowych rzeczy wzornictwo przemysłowe, sztuka i rzemiosło, konserwacja dziedzictwo historyczne. W 2007 roku uniwersytet został przekształcony w Petersburską Akademię Sztuki i Przemysłu im. A. L. Stieglitza.

Dzisiejszy dzień

Obecnie na uczelni studiuje około 1500 studentów i 500 pracowników. Wnioskodawcy mogą otrzymać wyższa edukacja w zakresie sztuki monumentalnej i dekoracyjnej, wzornictwa, historii sztuki i restauracji.

Z wydziałami Akademii Stieglitza w Petersburgu aktywnie współpracują organizacje strukturalne i przedsiębiorstw przemysłowych. Na przykład dział wzornictwa przemysłowego współpracuje ze słynnymi Firmy rosyjskie, w tym producenci samochodów KamAZ i AvtoVAZ, stoczniowcy Almaz i Aurora, NPO LOMO i fabryka Svetlana. Dział projektowania mody jest gospodarzem licznych konkursów i festiwali.

SPGHPA. ich. A. L. Stieglitz tak długa historia pomyślne stosunki międzynarodowe. Nauczyciele i studenci współpracują z uczelniami wyższymi i organizacjami kreatywnymi w Niemczech, Finlandii, Chinach, Francji, Japonii i innych krajach.

Wydział Sztuk Monumentalnych i Dekoracyjnych

Kształcą się tu artyści wszelkiego rodzaju, a różnorodność specjalności wyznaczają innowacyjne kierunki XXI wieku i tradycje zaczerpnięte z przeszłości. Wnioskodawcy akademia artystyczna może wybrać jedną z wielu specjalizacji:

  • Historia sztuki i cywilizacji.
  • Artystyczna obróbka metali.
  • Grafika, ilustracja książkowa.
  • Ceramika, szkło.
  • Malowanie, renowacja.
  • Malowanie drewna.
  • Rzeźba.
  • Projekt tekstylny.
  • Wnętrze i wyposażenie.
  • Malarstwo i rzeźba monumentalna i dekoracyjna.

Wydział Wzornictwa

Przede wszystkim jest to szkoła twórczości artystycznej i projektowej, która stoi przed zadaniem określenia optymalnych sposobów integracji designu, pedagogiki, nauki i produkcji przemysłowej. Program treningowy opiera się na stworzeniu czegoś w rodzaju wyrzutni kreatywności. Nauczane są tu następujące specjalności:

  • Projekt kostiumu.
  • Projekt środowiska.
  • Projekt graficzny.
  • Projektowanie mebli.
  • Wzornictwo przemysłowe.

Osiągnięcia

Słynny uniwersytet wyszkolił całą plejada utalentowanych i odnoszących sukcesy artystów i projektantów dla przemysłu produkcyjnego. Szukam walory estetyczne absolwenci aktywnie tworzą nowe trendy w architekturze, designie, sztuce monumentalnej, dekoracyjnej i użytkowej.

Dzisiaj byli studenci pracować z sukcesem przedsiębiorstw przemysłowych, brać udział w projektach instytucji badawczych, a także biur konstrukcyjnych, szkoły artystyczne I organizacje kreatywne. Ponadto studenci Akademii im. Stieglitz wniósł znaczący wkład w rozwój Kultura materialna Państwa. Za wysokie osiągnięcia Zespół został odznaczony honorowym Orderem Czerwonego Sztandaru Pracy.

Życie społeczne i kulturalne

Akademia posiada rozwiniętą bazę materiałową i techniczną. Znajduje się tu muzeum z ponad 35 000 obiektów sztuki użytkowej i kolekcją prac studentów. Biblioteka posiada ponad 140 000 publikacji oraz depozyt książek rzadkich na 10 000 pozycji. Zapewniony catering.

Stworzono doskonałe zaplecze do uprawiania sportu, m.in siłownia. Akademik studencki znajduje się przy Alei Kuznetsova 30/9 w Petersburgu. Swoją drogą, w trakcie egzaminy wstępne i szkoleń, kandydaci mogą zostać zakwaterowani w akademiku.

Muzeum

W Akademii. Stieglitz ma wspaniałe muzeum (założone w 1878 roku). Prezentuje zarówno pracę nauczycieli, jak i uczniów uczelni różne lata, a także inne dzieła sztuki.

kreacja Muzeum Sztuki Ten sam Aleksander Połowcow przyczynił się do powstania instytucji edukacyjnej. Wspólnie z architektem Maximilianem Messmacherem przekonał barona Stieglitza o konieczności posiadania kolekcji dzieł sztuki użytkowej – zarówno jako pomoc nauczania oraz dla rozwoju wyobraźni artystycznej uczniów. Baron przeznaczył na realizację tego pomysłu dodatkowe 5 milionów rubli, co umożliwiło zakup podręczników o sztuce do biblioteki szkolnej, nowych eksponatów do muzeum, drukowanych grafik, oryginalnych obrazów i rysunków Artyści z Europy Zachodniej, wyroby mistrzów jubilerskich, dzieła artystów zdobników różnych branż.

Duże sumy pieniędzy przeznaczano na zakup specjalistycznych eksponatów i dzieł sztuki na aukcjach paryskich, często kupowano najlepsze i unikatowe przedmioty. Dzięki tym nabytkom muzeum szkolne stało się właścicielem:

  • Próbki ceramiki z czasów archaicznych.
  • Biżuteria.
  • Obiekty archeologiczne starożytnych Fenicjan.
  • Antyczny mebel.
  • Zabytkowe kominki.
  • Produkty z ośrodków ceramicznych we Włoszech, Francji, Niemczech.
  • Kolekcje francuskich gobelinów.
  • Oryginalne obrazy Tiepolo.
  • Oryginalne rysunki artystów i dekoratorów, w tym Giovanniego Castiglione, Franceso Guardi, Perino del Vaga, Tiepolo, Polidori da Caravaggio, Annibale Carracci, Gilles Marie Oppenor i innych.

Po śmierci Stieglitza Aleksander Połowcow musiał sprowadzić logiczny wniosek prace nad udoskonaleniem nowej szkoły artystycznej. Przekazywał znaczne sumy na cele charytatywne i rozwój bazy materialnej i technicznej.

Państwowa Akademia Sztuki i Przemysłu w Petersburgu nazwana na cześć A. L. Stieglitza- wyższa uczelnia artystyczna z siedzibą w Petersburgu.

Gmach główny uczelni mieści się w budynku zaprojektowanym przez pierwszego dyrektora tej placówki edukacyjnej, architekta M. E. Messmachera.

W latach 1953-1994 instytut nosił nazwę Leningradzka Wyższa Szkoła Artystyczna i Przemysłowa im. V. I. Mukhiny, dlatego w mediach często nazywa się to „ Szkoła Muchinskiego", lub po prostu " Latać».

Fabuła

W 1873 r. zatwierdzono „Przepisy dotyczące szkół i klas rysunkowych na prowincji”. Wiele szkół rzemieślniczych realizowało zlecenia produkcyjne pod projekty znany artysta, głównie w „stylu rosyjskim”.

Chcąc w 1876 roku upowszechnić kształcenie specjalistów dla przemysłu artystycznego w Rosji, finansista i fabrykant tekstyliów Aleksander Ludwigowicz Stieglitz (1814-1884) przekazał milion rubli na utworzenie Szkoły Rysunku Technicznego w Petersburgu. W latach 1878-1881. wzniesiony w Salt Town specjalny budynek zaprojektowany przez architektów R. A. Gedicke i A. I. Krakau. Na drugim piętrze Centralnej Szkoły Rysunku Technicznego barona Stieglitza, otwartej 29 grudnia 1881 roku, mieściło się małe muzeum edukacyjne i biblioteka. Do utworzenia w Szkole muzeum Stieglitza namówił wybitny filantrop Aleksander Aleksandrowicz Połowcow (1832-1909). Członek Rada Państwa, sekretarz stanu, inicjator powstania „Rosyjskiego Towarzystwa Historycznego” w Rosji (1866), wydawca słynnego „Rosyjskiego Towarzystwa Historycznego” słownik biograficzny”, Połowcow, żonaty adoptowana córka Baron Stieglitz, 1891-1909 został przewodniczącym Samorządu Szkolnego, przejętego fundusze własne dzieła sztuki, Rzadkie książki, ryciny. Dzieła sztuki przekazali muzeum książę S. S. Gagarin, kolekcjoner poseł Botkin, książęta N. S. Trubetskoy, A. B. Lobanov-Rostovsky, hrabia A. V. Bobrinsky i wielu innych. W latach 1879-1880 Heinrich Schliemann, ściśle związany z działalnością handlową z Rosją, podarował muzeum kolekcję zabytkowych przedmiotów ze złota i ceramiki, które odkrył podczas wykopalisk na wzgórzu Hissarlik w Azji Mniejszej.

W latach 1885-1896. Nowy gmach muzeum wzniósł według własnego projektu Maksymilian Jegorowicz Messmacher (1842-1906). Wcześniej, od 1874 roku, Messmacher wykładał w Szkole Rysunkowej Towarzystwa Zachęty Sztuki. Architekt, rysownik, akwarelista, Messmacher Specjalna uwaga, zgodnie ze światopoglądem epoki historyzmu, poświęcony studiowaniu „historii stylów”, której wykładał w szkole Stieglitza wraz z malarstwo dekoracyjne i akwarela. Od 1879 roku był dyrektorem Szkoły. Opierając się na weneckiej architekturze J. Sansovino i bazylice w Vicenzy A. Palladio (patrz t. 2, il. 598), Messmacher stworzył ogromną salę wystawową z górnym oświetleniem, a pozostałe sale udekorował „w stylach historycznych ”: Sala Medyceuszy, Sala Henryka II, Sala Henryka IV, Sala Flamandzka, Sala Ludwika XIII, Sala Ludwik XIV, Sala Tiepolo... Dla każdej sali zostały wybrane odpowiednie obiekty do nauki przez studentów. Zasada ekspozycji „po stylu” i architektoniczna stylizacja wnętrz były wówczas znane w Europie i były widocznym ucieleśnieniem ideologii historyzmu. Messmacher swoją charakterystyczną pedanterią i dbałością o szczegóły doprowadził tę zasadę do absolutu.

W latach 1885-1886 Połowcow wyjechał za granicę, aby kupić nowe dzieła sztuki. W Muzeum Szkolnym, w wyniku tej działalności, a wyjątkowa kolekcja gobeliny, majolika włoska, emalie z Limoges, Sevres, porcelana chińska i japońska, galwaniczne kopie wyrobów z metali szlachetnych, ryciny ozdobne. Do końca 1913 r. zbiory liczyły około 21 tys. eksponatów. W salach muzeum odbywały się zajęcia z historii stylów i zdobnictwa, uczniowie kopiowali eksponaty przy pomocy rysunków piórem, technik akwareli i tuszu.

Program szkolenia oparto na doświadczeniach szkoły Stroganowa w Moskwie oraz szkół artystycznych i przemysłowych we Francji, Anglii i Niemczech. Tematem przewodnim był rysunek, który podzielono na „ogólny” i „specjalny”. Po dwóch zajęciach ogólnoplastycznych uczniowie przeszli do zajęć specjalnych: zajęć z rysunku piórem i mycia tuszem, „fotografii obiektów artystycznych i przemysłowych” (czyli kopiowania graficznego), „zajęć rysowania ze świeżych kwiatów”. Kurs ogólny Rysunek kończył się także rozdziałami specjalnymi: rysowaniem „wielobarwnych ozdób z reliefem”, „kompozycją ozdób”, grawerowaniem i litografią.

System edukacji w szkole Stieglitza nie był zresztą postępowy w porównaniu ze szkołami wyższymi Zachodnia Europa, system pedagogiczny G. Sempera i H. Cole’a, a nawet Szkoła Rysunkowa Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych, była to „wczoraj”, konserwatywna placówka oświatowa „po niemiecku” (wśród nauczycieli dominowali Niemcy wśród studentów dominowali imigranci z krajów bałtyckich i Finlandii). Niemniej jednak działalność Szkoły, a przede wszystkim M.E. Messmacher, miała Świetna cena dla rozwoju „przemysłu artystycznego” w Rosji.

Szkoła rysunku technicznego

Szkoła w kulturze artystycznej Łotwy

Od pierwszych lat powstania Centralna Szkoła Rysunku Technicznego, ta instytucja edukacyjna stała się bardzo popularna wśród młodych ludzi na Łotwie, którzy chcą zdobyć dyplom.

W TSUTR Kształciło się około 130 uczniów etnicznych z Łotwy. Niektórzy z nich zostali później nauczycielami tej szkoły, m.in.: Gustav Shkilter – specjalista od dekoracyjnego wykończenia budynków (1905-1918), Karl Brenzen – uczył leczenie artystyczne szkło i witraże (1907-1920), Jakow Bełzen – nauczyciel rysunku i malarstwa (1905-1917), Julius Jaunkalnins – malarstwo na porcelanie (1896-1918).

Podwaliny położyli następnie mistrzowie sztuki, wykształceni w Centralnej Szkole Rysunku Technicznego kultura artystycznaŁotwę i zostali twórcami Edukacja plastycznaŁotewska Socjalistyczna Republika Radziecka:

Państwowe warsztaty artystyczne i przemysłowe

LVHPU nazwany na cześć V.I. Mukhiny

Akademia Sztuki i Przemysłu

W LVHPU nazwany na cześć. V.I. Mukhina została przekształcona w Państwową Akademię Sztuki i Przemysłu w Petersburgu.

Na uniwersytecie studiuje 1500 studentów i 220 nauczycieli.

Nawet wielu rdzennych mieszkańców Petersburga nie wie pełne imię i nazwisko to placówka edukacyjna, choć jej nieoficjalny przydomek jest doskonale znany każdemu mieszkańcowi miasta. „Państwowa Akademia Sztuki i Przemysłu w Petersburgu?” Czy to zdanie coś komuś mówi? A co ze szkołą Mukhinsky'ego lub po prostu „Mukha”?

Z działalnością wiąże się pojawienie się tej słynnej instytucji edukacyjnej znany przedsiębiorca i filantrop, baron Alexander Stieglitz. Choć w przedsiębiorstwach Stieglitza panowały warunki pracy zbliżone do niewolniczych, sam Aleksander Ludwigowicz często odczuwał chęć „spłacenia długu wobec społeczeństwa” poprzez przeznaczanie środków na różne projekty społeczne.

W 1876 r. Aleksander Ludwigowicz przeznaczył 5 milionów rubli w złocie (wówczas bajeczna suma) na utworzenie Szkoły Rysunku Technicznego. Ta placówka edukacyjna miała kształcić artystów użytkowych: kowali, projektantów, dmuchaczy szkła, producentów mebli, projektantów mody. Pod budowę budynku szkoły wybrano miejsce w pobliżu Fontanki, gdzie kiedyś mieściły się „sklepy” – magazyny solne. Od tych budynków magazynowych wzięła się nazwa pobliskiej alei – Sołyany.

Do budowy szkoły został zaproszony niemiecki architekt Maksymilian Jegorowicz Messmacher, który następnie został pierwszym dyrektorem nowej placówki oświatowej. Stieglitz i Messmacher uważali, że studenci powinni uczyć się na najlepszych przykładach sztuki światowej, dlatego wnętrza budynku ozdobiono królewskim luksusem w stylu Włoski renesans. Stieglitz podarował także swojej placówce edukacyjnej kolekcję obrazów, szkła i dywanów. Pensje profesorów i bieżące wydatki szkoły finansowane były z odsetek od kapitału w wysokości miliona rubli.

Ponieważ sam Stieglitz pochodził z Inflant, nie powinno dziwić, że w pierwszych dziesięcioleciach istnienia Szkoły Rysunku Technicznego znaczna część jej uczniów pochodziła z krajów bałtyckich, zwłaszcza z terenów dzisiejszej Łotwy. Studiował tam na przykład Richards Zarins, twórca herbu i banknotów Łotwy; autor flagi narodowej Łotwy i jej pierwszej znaczek pocztowy Ansis Cirulis, twórcy profesjonalnej rzeźby łotewskiej – Teodors Zalkaln, Gustav Škilter, Burkard Dzenis i inni.

Po 1917 roku szkoła została przekształcona i stała się Państwowymi Warsztatami Artystyczno-Przemysłowymi. W 1922 roku wraz z muzeum i biblioteką połączyły się w Piotrogrodzki WKHUTEIN, a dwa lata później Państwowe Warsztaty Artystyczno-Przemysłowe przestały istnieć jako samodzielna placówka oświatowa. Muzeum stało się filią Państwowego Ermitażu.

Dopiero w 1945 roku na jej podstawie otwarto Leningradzką Szkołę Artystyczną i Przemysłową im. V.I. Mukhiny, która wkrótce stała się jedną z najsłynniejszych instytucje edukacyjne miasta. Wśród absolwentów Szkoły Mukhinsky'ego byli M. Shemyakin, małżonkowie Olga i Alexander Florensky oraz Dmitry Shagin.

Ze szkołą Mukhinsky'ego wiąże się wiele mitów i legend. Dlatego przed egzaminami uczniowie przynoszą kwiaty aniołom, które przed wejściem do budynku dekorują latarnie. Według legendy jest to lokalny przedstawiciel anioła stróża miasta, którego siedziba mieści się w katedrze Piotra i Pawła. Z frontowymi schodami „Mukhy” związana jest inna legenda. Od tego momentu studenci pierwszego roku mają prawo chodzić wyłącznie po jego lewej stronie prawa strona Muse wchodzi po schodach, nerwowo reagując na tych, którzy kopią ją po piętach. Z tajemniczych i zagadkowych powodów zasada ta nie dotyczy już maturzystów.

Kolejną atrakcją jest szklana kopuła szkoły, która umożliwia uczniom szkicowanie wnętrza budynku podczas zajęć. W czasach sowieckich studenci protestujący przeciwko totalitaryzmowi często wspinali się na tę kopułę po pijanemu i leżeli na niej nago, szokując malarzy poniżej. Legenda głosi, że szkło kopuły czasami nie wytrzymywało ciężaru nagich ciał i nie obyło się bez ofiar...

Byłem w muzeum i Sala Medici, poświęcony mistrzom sztuka dekoracyjna i użytkowa, która gloryfikowała Florencję i jej patronów. Sufit sali zdobią cztery medaliony z portretami przedstawicieli dynastii Medyceuszy i innych postaci. Pod Messmacherem w sali znajdowały się gabloty z włoskimi i niemieckimi tablicami z XV-XVII w., głównie poświęconymi starożytnym mitologiom i Historie chrześcijańskie. Sala Medici w 1896 roku (źródło zdjęcia:):

Drugie piętro, gdzie indziej, ale przez Duża sala, możliwe było uderzenie szeroko Schody rzymskie, poświęcony był salom angielskim, włoskim, flamandzkim i Sztuka francuska XVI-XVIII wiek. Tym samym ekspozycja sztuki włoskiej zajmowała pięć sal, w tym jedną przestronną Sala Tiepolo poświęcony sztuce Republika Wenecka XVIII w. i czasami tzw Sala wenecka(źródło zdjęcia: ).

Wystrój tej sali z malowniczym stropem i sztukaterią nawiązywał do wystroju biblioteki w Pałacu Dożów Weneckich. Unikalne weneckie naczynia ze szkła artystycznego, fajans z Delft, francuskie komody barokowe, tkaniny, koronki, wachlarze i co najważniejsze pięć wspaniałe obrazy pędzle Tiepolo(ok. 1725), nabyte przez Messmachera specjalnie dla jego muzeum (obecnie znajdują się w Ermitażu). Sala Wenecka w 1896 roku (źródło zdjęcia:):

Wystrój Sali Weneckiej nie zachował się do dziś.

JA. Messmacher. Projekt konstrukcyjny stropu Sali Weneckiej (Sala Tiepolo) (źródło:):

Ekspozycja Włoski renesans znajdował się także w Sala Farnese, którego projekt inspirowany był luksusowym wystrojem pałacu kardynała Farnese w Piacenzy, wybudowanego w połowie XVI wieku. Współcześni uważali strop tej sali, ozdobiony głębokimi, złoconymi kasetonami dębowymi, za prawdziwe arcydzieło Messmachera. W sali wystawiono marmurowe renesansowe płaskorzeźby weneckiego rzeźbiarza Lombardiego, naczynia z kryształu górskiego, pudełka, miniaturowe portrety itp. Widok Sali Farnese w 1896 roku i współcześnie (obecnie sala nie należy do muzeum, ale należy do Szkoły ) (źródła zdjęć: i ):


Ekspozycję przedstawiającą historię rozwoju włoskiej sztuki zdobniczej i użytkowej uzupełniły kopie Loggie Rafaela (Galerie Papieskie). W galeriach tych, ozdobionych groteskowymi zdobieniami, eksponowano meble i tkaniny włoskie z XVI-XVII w., a także gobeliny flamandzkie i francuskie (obecnie znajdujące się w Ermitażu). Fragment malowidła ściennego Galerii Papieskich, fot. z 1896 r. (źródło:):

JA. Messmacher. Projekt projektowy Galerii Papieskiej(źródło: ):

Francuska amfilada muzeum została zaprojektowana przez Messmachera w celu pokazania rozwoju wnętrza mieszkalnego Francji w okresie renesansu. W tym celu stworzono sale Henryka II, Ludwika XIII, Ludwika XIV itp. W każdej elegancko udekorowanej sali znajdowały się dzieła sztuki najwyższej klasy, specjalnie wybrane przez architekta.

Więc, Sala HenrykaII ozdobiono rzeźbionymi panelami, ciemnoniebieskim aksamitem z herbami królewskimi i gobelinami, a także wystawiano tam dzieła sztuki Renesans francuski, w tym fajans pierwszego połowa XVI wiek. Pobrano tu także próbki majoliki włoskiej. Rzucającą się w oczy ozdobą sali był kominek włoski z XVI wieku (źródło zdjęcia:).

Wszystko to później trafiło do Ermitażu. A z całego wystroju sali do dziś zachowała się jedynie bogata dekoracja sufitu z głębokimi dębowymi kasetonami ozdobionymi herbem królewskim Francji (źródło zdjęcia:).

Formularz ogólny Sala Henryka II w naszych czasach (źródło zdjęcia:):

Kameralnie, ale bardzo elegancko Ludwik HallXIII ozdobiono malowanymi belkami, a ściany pokryto drewnianymi panelami i pomalowano arabeskowymi wzorami. W pierwszej kolejności sala zawierała przegląd sztuki dekoracyjnej i użytkowej Francji połowa XVII wiek.

Obecny widok Sali Ludwika XIII (źródło zdjęcia:):

Poświęcony sztuce francuskiej drugiej połowy XVII wieku Ludwik HallXIV, ozdobiony serią gobelinów „Miesiące, czyli rezydencje królewskie” według szkiców Charlesa Lebruna (obecnie arrasy w Ermitażu). Witryny wypełniono porcelaną Sevres i Miśni. Wystawiono także kolekcję zabytkowych francuskich zegarków oraz artystyczne meble autorstwa królewskiego mistrza Andre Boulle'a (obecnie ponownie w Ermitażu). Tak wyglądała wówczas Sala Ludwika XIV (źródło zdjęcia:):

JA. Messmacher. Projekt projektowy Sali Ludwika XIV (