Spektakl „Kryształowy Pałac” to wielki sukces twórczy wszystkich artystów! Pary baletowe.

Iwan Wasiliew i Maria Winogradowa w produkcji „Pałacu Kryształowego” © Foto: Nikolai Mayorov

Światowa gwiazda baletu Iwan Wasiliew, słynna baletnica Maria Winogradowa, primabalerina Teatru Bolszoj Maria Allash, solistka operowa Teatru Bolszoj Anna Aglatova i znana aktorka dramatyczna Maria Golubkina o cudzie scenicznym, który czeka na nas na Malcie.

Dzień 21 lipca 2017 r. jest szczególnie zaznaczony w kalendarzu kulturalnym Malty: w (Valletta) odbędzie się ekstrawagancki występ. Po raz pierwszy na scenie europejskiej państwo wyspiarskie Wystąpią gwiazdy moskiewskiego Teatru Bolszoj.

Wydarzenie o bezprecedensowym zasięgu zbiegło się w czasie z obchodami. Ten wspólny projekt oraz Śródziemnomorskie Centrum Konferencyjne przy wsparciu Ministerstwa Kultury Malty i Maltańskiej Orkiestry Filharmonicznej.

Iwan Wasiliew, Czczony Artysta Rosji
Wstępny edukacja choreograficzna otrzymał w Państwowej Szkole Choreograficznej w Dniepropietrowsku (Ukraina). W latach 2002-2006 studiował w Białoruskiej Państwowej Wyższej Szkole Choreograficznej (nauczyciel - A. Kolyadenko). W czasie studiów odbył staż w Narodowym Akademickim Teatrze Opery i Baletu Bolszoj Republiki Białorusi, gdzie wykonał rolę Bazylego w balecie Don Kichot oraz rolę Alego w balecie Korsarz.
Po ukończeniu studiów został przyjęty do trupy baletowej Teatru Bolszoj Białorusi, ale pod koniec 2006 roku przeniósł się do trupy Teatru Bolszoj w Rosji, aw 2010 roku został premierą trupy.
Od grudnia 2011 r. - w trupie baletowej Teatru Michajłowskiego. W latach 2012-2013 - Premier Teatr amerykański balet (ABT). Jest gościnnym solistą La Scali i Bawarskiego Baletu.
Występuje z zespołami Teatru Bolszoj, Teatr Maryjski, Nowosybirski Teatr Opery i Baletu, trupa baletowa Opery Rzymskiej. Na scenie Teatru Michajłowskiego wykonuje główne role w baletach „Don Kichot”, „Bajadera”, „Płomienie Paryża”, „ jezioro łabędzie„, „Korsarz”, „Śpiąca królewna”, „Laurencia”, „Giselle, czyli Wilis”, „Zatrzymanie kawalerii”, „Próżna ostrożność”, „Koncert klasowy”, „La Sylfida”. W 2014 roku brał udział w filmie „Pierwszy bal Natashy Rostovej” podczas ceremonii otwarcia Igrzysk Olimpijskich w Soczi.
W 2015 roku zadebiutował jako choreograf: na scenie Hala koncertowa W „Barvikha Luxury Village” odbyła się premiera „Baletu nr 1” w jego inscenizacji. W 2016 roku wyprodukował trzy jednoaktowe balety „Morfina”, „Ślepy łącznik” i „Bolero”, które znalazły się w repertuarze Teatru Michajłowskiego. W maju 2016 roku na scenie Teatru Bolszoj pokazano balet „Miłość jest wszędzie” w choreografii Iwana Wasiliewa.
Iwan Wasiliew to znakomity wykonawca ról Conrada w „Korsarzu” i Philippe’a w „Płomieniach Paryża”, uhonorowany nagrodą Międzynarodowego Stowarzyszenia Choreografów „Benois de la Danse”. Laureatka prestiżowej nagrody British National Dance Critics' Circle Award w kategorii „Najlepszy tancerz” (2011); Grand Prix międzynarodowy festiwal Taniec otwarty (2011); Nagroda British National Dance Critics Circle za film Under the Spotlight (2008); „Gwiazda Baletu - 2000” (2007, Cannes, nagroda krytyków magazynu Ballet - 2000); Nagroda Specjalna Międzynarodowy Konkurs Baletowy w Warnie (2006).
Zdjęcie: Nikolay Mayorov

W przedstawieniu biorą udział znakomici tancerze klasyczni z najsłynniejszych teatrów Rosji, a także znani piosenkarze, muzycy i aktorzy dramatyczni.

Dla czytelników Biuletynu Maltańskiego przygotowaliśmy prezent - rozmawialiśmy z rosyjskimi solistami i dowiedzieliśmy się, jakie niespotykane szczęście spotkało wszystkich, którzy 21 lipca będą na Malcie, bo wszyscy czekamy na przedpremierowy pokaz wspaniałego i niezwykłe wykonanie!

Iwan Wasiliew

W sztuce „Kryształowy Pałac” – Błazen

Genialny artysta, jeden z pięciu najlepszych Tancerze baletu planet, dzieli się przemyśleniami na temat nadchodzącego występu.

"Mój twórcza biografia rozciąga się na całą przestrzeń baletową Rosji, Europy i Ameryki i wywodzi się z Białoruskiego Kolegium Choreograficznego. Od 2006 roku pracuję w Teatrze Bolszoj w Rosji, gdzie osiągnąłem stanowisko premiera. W 2011 roku postanowiłam zostać „tancerzem świata”, aby jak najlepiej wykorzystać swój potencjał twórczy. Przyjmowałam wiele różnorodnych zaproszeń z największych scen choreograficznych świata, aktywnie próbuję swoich sił w różnych stylach, różnych style taneczne, klasyczne i nowoczesne. Zawsze kieruję się intuicją twórczą i jestem otwarta na ciekawe rzeczy. projekty taneczne zwłaszcza jeśli kryją się za tym prawdziwe wydarzenia historyczne.

Kiedy poproszono mnie o rozważenie udziału w rosyjsko-maltańskim projekcie, od razu zainteresowałem się koncepcją spektaklu i libretto. Grać " Kryształowy Pałac„, gdzie fabuła rozgrywa się za panowania rosyjskiej cesarzowej Anny Ioannovny, z pewnością wymagała mojego udziału! Wiele razy tańczyłam bohaterów i książąt. Miałem też okazję tańczyć błaznów, ale to tragiczny obraz Od razu wyobraziłem sobie to pod względem technicznym i wykonawczym i oczywiście spodobało mi się, dlatego zgodziłem się wziąć udział w projekcie, pomimo najtrudniejszego harmonogramu prac. Niezwykle ważne i interesujące było dla mnie również to, że w tym projekcie zagramy kochanków razem z moją ukochaną żoną, solistką Teatru Bolszoj w Rosji, Marią Winogradową. Nie często mamy szczęście pracować razem na scenie, zwłaszcza podczas pełnoprawnego występu. Tej okazji nie można przegapić. Pobraliśmy się całkiem niedawno i dość często musimy się rozstać ze względu na pracę. Kiedy podczas próby do jednej ze scen spektaklu zobaczyłem moją żonę w śnieżnobiałym welonie, zdałem sobie sprawę, jak bardzo prawidłowe rozwiązanie zgodziliśmy się, gdy zgodziliśmy się wspólnie uczestniczyć w produkcji. Bardzo miło było też dowiedzieć się, że reżyser i choreograf baletu wymyślił i stworzył te role dla Marii i dla mnie. To dla każdego ogromny zaszczyt osobowość twórcza. Dla każdej pary artystycznej bardzo ważne i pełne czci jest „przeżywanie” historii „Romea i Julii” w różnych interpretacjach gatunkowych.

Iwan Wasiliew:
„W tym projekcie będziemy grać kochanków razem z moją ukochaną żoną”

Już nie raz w różnych wywiadach podkreślałam, że taniec, i to nie tylko taniec efektywny, jest moim życiem. Teraz ważne i interesujące jest dla mnie tworzenie spektakli tanecznych, choreograficznych i przemyślenie złożonych obrazów. Między innymi z tego powodu przyjmuję zaproszenia do udziału w zupełnie nowych przedstawieniach baletowych. Sama tworzę obraz i obserwuję, jak choreograf robi to z innymi artystami – moimi partnerami, chłonę ten proces. I wcielenie wydarzenia historyczne dzisiaj jest podwójnie interesujące. Trenuje umysł, intelekt i daje mądrość.

Mój utalentowany i piękna żona Maria wspiera mnie we wszystkim, za co jestem jej niesamowicie wdzięczna, bo tylko przy całkowitym wsparciu tak szalonej osobowości twórczej jak ja, wszystko urzeczywistni się w najpiękniejszych odsłonach.”

Urodzony w Moskwie. W 2006 roku ukończyła studia w Moskwie akademia państwowa choreografia (nauczycielka Natalia Revich) i został przyjęty do trupy baletowej Teatru Bolszoj. Ćwiczyła pod kierunkiem Tatiany Golikowej.
Maria Vinogradova jest słynną czołową solistką Teatru Bolszoj w Moskwie. Obecnie próby pod kierunkiem Niny Semizorowej.
W jej repertuarze ma takie role jak Frygia (Spartakus A. Chaczaturiana, choreografia Y. Grigorowicza), Anastazja (Iwan Groźny, muzyka S. Prokofiew, choreografia Y. Grigorowicz), Myrta (Giselle, reż. V. Asiliev) , Giselle („Giselle” w reż. Y. Grigorowicza), Olga („Oniegin” do muzyki P. Czajkowskiego, choreografia J. Cranko), Shirin („Legenda miłości” A. Mielikowa, choreografia Y. Grigorowicza ), La Sylphide („La Sylphide” H. S. Levenskolda, reż. J. Kobborga), Bela („Bohater naszych czasów” I. Demutskiego, choreografia Y. Posochow, reż. K. Serebrennikowa), Masza („The „Dziadek do orzechów” poprawiony przez Y. Grigorowicza).
Zdjęcie: Nikolay Mayorov

Maria Winogradowa

W spektaklu „Kryształowy Pałac” – Narzeczona Błazna

Piękna baletnica jest żoną słynnego Iwana Wasiliewa, z którym zatańczy miłosny duet.

Udział znanego solisty zespół baletowy Teatr Bolszoj w kreatywny projekt„Crystal Palace” to wydarzenie przełomowe dla nowego spektaklu choreograficznego.

Maria doskonale rozumie ekskluzywność procesu twórczego, gdyż nierzadko XIX-wieczni autorzy i choreografowie librettów podejmują się realizacji wątków historycznych, za którymi kryją się prawdziwe wydarzenia.

Wykonywanie roli nadwornego Błazna, ukochanego nadwornego Błazna, który mieszkał na dworze wielka cesarzowa Według Marii Vinogradowej Anna Ioannovna to wielki sukces twórczy. Oprócz złożonej treści technicznej i wykonawczej roli, obraz przyjmuje prawdziwie tragiczny element, naprawdę wszystkie niuanse ludzkich doświadczeń i lęków, które prowadzą do tragedii. Tańczyć miłość, radość, zabawę i „błazenstwo”, które współistnieją z cierpieniem, zamętem i niepokojem – to bardzo trudne zadanie. proces twórczy, które Maria mieszka z Iwanem Wasiliewem, wybitnym współczesnym tancerzem i jej mężem.

Maria Allash, primabalerina Teatru Bolszoj, pierwsza performerka głównych ról w najsłynniejszych przedstawieniach Teatru Bolszoj - „Jezioro łabędzie”, „Esmeralda” i wielu innych. Posiada tytuł Zasłużonego Artysty Federacja Rosyjska I Artysta Ludowy Federacja Rosyjska.
Maria Allash uważa udział w zbliżającej się premierze projektu choreograficznego „Crystal Palace” za ogromny sukces twórczy wszystkich artystów zaangażowanych w produkcję.
Należy zaznaczyć, że Maria Allash zawsze była bardzo selektywna w swoim repertuarze, który wykonywała poza murami swojego rodzimego teatru – Bolszoj. Jej zamiłowanie do historycznych i baśniowych librett znane jest wszystkim jej twórczym kolegom i przyjaciołom. Allash jest prawdziwą księżniczką pod względem wyglądu i doskonałych cech fizycznych. Najbardziej piękne zdjęcia teatr baletowy- Odette, Aurora, Kitri, Liliowa Wróżka, Królowa Driad -
Od wielu lat zdobią nie tylko osobisty repertuar baletnicy, ale także przedstawienia wystawiane na słynnych scenach Teatru Bolszoj.
Zdjęcie: Nikolay Mayorov

Maria Allasz

W sztuce „Crystal Palace” - Królowa Diamentów

Rola Królowej Diamentów, od której zależy los głównych bohaterów, jej „lodowata” istota i surowość stają się dla baletnicy jasne jak nikt inny. Choreograf nie miał wątpliwości i nie miał innego wyjścia, jak zaprosić do projektu Królową Diamentów. Tylko ona potrafi geometrycznie ułożyć swoich dworzan, którzy kamień po kamieniu budują Lodowy Dom, w którym wylądują kochankowie. Tragiczne piękno, które uosabia Maria Allash w przedstawieniu, jest prawdziwym dziełem sztuki, które sprawia baletnicy prawdziwą przyjemność twórczą.

Anna Aglatova, solistka Teatru Bolszoj. Śpiewak operowy, solista Teatru Bolszoj w Moskwie. Od pierwszego występu na scenie jest uczestniczką wielu prestiżowych wydarzeń zawody międzynarodowe, miałem solo
występy w całej Europie. W 2005 roku występując w roli Nanette w operze Falstaff zadebiutowała w Teatrze Bolszoj, zostając jego najmłodszą solistką. Od tego czasu brała udział w niemal wszystkich produkcjach operowych teatru.

W spektaklu „Crystal Palace” - Opera Diva

„Ten projekt jest wyjątkowy przede wszystkim dlatego, że na scenie następuje jednoczesne przeplatanie się dwóch najbardziej bohemy form sztuki, opery i baletu. Pomysł reżysera jest na tyle organiczny, że jestem pewien, że widz będzie zafascynowany wyglądem Śpiewak operowy na scenie obok wyrafinowanych tancerzy baletowych.

Zawsze ciekawie jest być pierwszym, który coś zrobi. Moim głównym zadaniem na scenie jest zawsze pięknie śpiewać i być aktorką. W tej produkcji dodam do moich zadań, aby być wdzięcznym.”

Maria Golubkina to znana rosyjska aktorka filmowa i teatralna. Dorastała w rodzinie znanych artystów, Larisy Golubkiny, znanej widzom z genialnej „Ballady husarskiej” i ulubieńca wszystkich Andrieja Mironowa z ról w filmach legendarne filmy„Diamentowe ramię”, „Człowiek z Bulwaru Kapucynów” i wiele innych.
Maria Golubkina pracowała w Moskiewskim Teatrze Satyry iw Moskwie teatr dramatyczny ich. Puszkin grał w takich filmach jak „Francuz”, „Żebro Adama”, w serialach „Leningrad” i „Jesienin”. Ponadto Maria jest mistrzynią sportu w sportach jeździeckich i regularnie uczestniczy w wyścigach konnych, co jest ważne, ponieważ Anna Ioannovna, której rolę gra Maria, pojawi się na scenie na koniu.

Maria Golubkina

W sztuce „Kryształowy Pałac” - cesarzowa Anna Ioannovna

„To dla mnie wielki zaszczyt brać udział w tym projekcie. To jest dla mnie nowe doświadczenie teatralne. Nigdy wcześniej nie uczestniczyłam w przedstawieniu baletowym na taką skalę.

Jestem dumny z historii mojego kraju, bo kto nie pamięta swojej przeszłości, nie ma przyszłości. Chcę, żeby jak najwięcej ludzi poznało historię Rosji.

Okres baroku należy do moich ulubionych, dlatego dotknięcie tej epoki sprawia, że serce mi mocniej bije.

W jednej ze scen na koniu pojawia się moja bohaterka, Anna Ioannovna. Ogólnie rzecz biorąc, zwierzęta bardzo często pojawiają się na świecie sceny teatralne. Ale to zawsze jest trudne, trzeba dużo z nimi pracować, a także przestrzegać środków bezpieczeństwa.

Miłość do koni zawdzięczam mojemu dziadkowi i jego opowieściom o pięknie i inteligencji koni hodowanych przez jego rodziców. Zajmuję się ujeżdżeniem od dziewiątego roku życia i mam konia Grand Prix.

Paweł Kliniczew,
dyrygent Teatru Bolszoj

Maestro będzie dziś wieczorem na stoisku dyrygenta - słynny dyrygent Teatr Bolszoj. W jego repertuarze znajdują się niemal wszystkie balety wystawiane na scenie Bolszoj w ciągu ostatnich 20 lat, m.in. „Jezioro łabędzie”, „Śpiąca królewna” i „Dziadek do orzechów” P. Czajkowskiego, „Rajmonda” A. Głazunowa, „Złoty wiek”, „Śruba” i „Jasny strumień” D. Szostakowicza, „Romeo i Julia” S. Prokofiewa i „Iwan Groźny” do muzyki S. Prokofiewa i wielu innych

Pod jego kierownictwem Teatr Bolszoj gościł premiery dwunastu występy baletowĕ, od najnowszych – „Święto wiosny” I. Strawińskiego (2013), „Wariacje na temat Franka Bridge’a” do muzyki B. Brittena, „Symfonia Psalmów” do muzyki I. Strawińskiego, „Ondyna” H. W. Henze i „Złoty wiek” D. Szostakowicza (wszystkie w 2016 r.).

W 2014 roku Pavel Kliniczew został laureatem „ Złota maska„w nominacji „Najlepszy dyrygent baletowy” za spektakl „Cantus Arcticus / Pieśni Arktyki” do muzyki E. Rautavaary.

W 2015 roku otrzymał Złotą Maskę za sztukę „Cvetodelika”.

W sezonie 2015/2016 do Złotej Maski nominowane były trzy jego dzieła: „Romeo i Julia” (Teatr Opery i Baletu w Jekaterynburgu), „Ondyna” oraz „Wariacje na temat Franka Bridge’a” (Teatr Bolszoj).

W 2017 roku Pavel Kliniczew zdobył nagrodę Złotej Maski w kategorii „Najlepszy dyrygent baletowy” za spektakl „Ondyna” H.V. Henze.

Reżyserem spektaklu jest Zasłużony Działacz Kultury Rosji, reżyser, gościnny choreograf Teatru Bolszoj w Moskwie. Jesteśmy już z nią w sprawie produkcji „The Crystal Palace” w numerze 2 „Maltese Herald”, gdzie zdradziła nam wiele tajemnic nadchodzącej imprezy.

Choreografem spektaklu jest znany choreograf , były solista Teatr Bolszoj.

Podstawą spektaklu „Crystal Palace” była muzyka współczesnego kompozytora, naszego rodaka, z którego twórczością mieliśmy okazję zapoznać się podczas V Międzynarodowego Festiwalu Maltańskiego Festiwal Muzyczny i ciesz się nim w pełni.

Chór Dyliżans Malta

W produkcji pojawi się także m.in Korpus tancerzy baletowych Teatru Bolszoj I tancerze baletowi moskiewskich teatrów, Orkiestra Filharmonii Maltańskiej , chór Dyliżans Malta i studenci. Poznamy ich w przyszłych wydaniach Heralda, a na razie... zapraszamy wszystkich na wspaniałą sztukę 21 lipca 2017 r. do Mediterranean Convention Center w Valletcie!

Słynna baletnica i po prostu piękna Maria Vinogradova tańczy na scenie Teatru Bolszoj. CZEŚĆ! Jest ekskluzywna sesja zdjęciowa i wywiady nowa Balet rosyjski Tańczy Sylfidę i Giselle, przyjaciółkę Sparty Frygię w balecie o tym samym tytule oraz dziką Belę w nowej sztuce „Bohater naszych czasów” według Lermontowa w inscenizacji choreografa Jurija Posochowa i reżysera Kirilla Serebrennikowa pod koniec ostatni sezon. Utalentowany, artystyczny, techniczny, o doskonałych proporcjach, prawdziwe piękno Maria Vinogradova jest ozdobą sceny Teatru Bolszoj. Zeszłego lata Maria Vinogradova została żoną słynnego tancerza, gwiazdy teatrów Bolszoj i Michajłowskiego Iwana Wasiliewa: teraz coraz częściej tańczą razem. 3 października Wasiliew i Winogradowa wystąpili razem w „Giselle” na scenie Teatru Michajłowskiego w Petersburgu, a wiosną Maria wzięła udział w nowa premiera, który przygotowuje jej mąż.

Masza, czy Twoim marzeniem z dzieciństwa było zostać baletnicą?

Tak, miałem tylko trzy lata, ale nie mogłem już żyć bez tańca i muzyki. Rodzice dostrzegli moją pasję i postanowili wysłać mnie do klubu tanecznego. Tam zaczęły ujawniać się moje zdolności. Okazało się, że mam bardzo miękkie, ruchome stawy - u dzieci w zasadzie są miękkie i elastyczne, ale mogłyby mnie po prostu „związać” w dowolny węzeł. (Uśmiecha się) Przez pewien czas uczyłem się w tym kręgu, a następnie zostałem przyjęty do Zespołu Pieśni i Tańca Loktev. Tam dowiedziałam się, że wszystkie dziewczyny uczęszczają do jakiejś tajemniczej akademii choreografii. Zdecydowałem, że też muszę tam pojechać.

- Czy twoi rodzice są ze świata baletu?

Nie, absolutnie. Mama jest ekonomistką, a tata chemikiem. Brak połączeń w świat baletu nigdy nie mieli...

- Oznacza to, że nie wszedłeś do akademii choreografii przez połączenia.

Co robisz, z jakiego powodu? W ogóle nie akceptuję takiego podejścia. Po prostu ze względu na mój uparty charakter: w horoskopie jestem Bliźniakiem – zawsze osiągam swój cel.

Na akademii pewnie marzyłeś o zostaniu solistą, a nie „trzecim łabędziem od prawej”?

Ależ oczywiście. (uśmiecha się) Apetyt pojawia się wraz z jedzeniem. W pierwszej klasie szkoły nie „stałam” jeszcze na nogach zbyt dobrze jak na standardy baletu: z tańca klasycznego miałam „B”, ale już od drugiej klasy – „doskonały”. Dużo się uczyłem i z czasem zaczęli mi dawać partie solowe. Kiedy pojawiłam się na scenie Teatru Bolszoj w „Bajaderze” – jest tam niewielka część, którą zazwyczaj wykonują studenci akademii – zdałam sobie sprawę, że chcę tańczyć tylko tutaj, na tej legendarnej scenie. W 2006 roku, po ukończeniu akademii, zostałem zaproszony na przesłuchanie do Teatru Bolszoj i przyjęty do trupy.

- Czy w Teatrze Bolszoj zaczynałeś od corps de ballet?

Tak, to powszechna praktyka: niezależnie od tego, jakie główne role tańczyłeś w akademii, w teatrze zaczynasz wszystko od zera. Zacząłem od drugiego sznura baletu. Potem przeniosłem się do pierwszego. Potem została luminarką, solistką, pierwszą solistką. Przeszedłem całą drogę – od pierwszego kroku do czołowego solisty.

- Jaka jest dziś Twoja ulubiona rola? Może Giselle?

Tak, Giselle. Bardzo podoba mi się także rola Shirin w „Legendzie miłości” Jurija Grigorowicza, balecie, który w zeszłym sezonie powrócił na Scenę Historyczną Bolszoj. W czasie remontu teatru sztuka opuściła repertuar i uważam za wielkie błogosławieństwo, że została zwrócona. Powtórzę: to przyjemność pracować z Jurijem Nikołajewiczem Grigorowiczem. Po raz pierwszy zetknąłem się z nim, kiedy tańczyłem Anastazję w jego balecie „Iwan Groźny” - zatwierdził mnie do tej roli. Jurij Nikołajewicz to prawdziwy geniusz.

W premiera baletu W przedstawieniu Bolszoj „Bohater naszych czasów” tańczysz Belę. Czy producenci rozpoznali Twój gorący temperament?

Nie wiem. (śmiech). Ale bardzo lubię moją bohaterkę i cała impreza jest bardzo piękna. Ale nie proste. Przez całe 30 minut występu jesteś na scenie i nie możesz nawet złapać oddechu. Do tego skomplikowany kostium. Jest trójwarstwowy. W miarę postępu akcji rozbieram się i zostaję w topie i spodniach, ale wcześniej muszę tańczyć z takim „ciężarem”.

- Masza, czy jesteś odważna i dzika jak Bela?

- (śmiech) Nie jestem pewien, czy jest dziki, ale nieprzewidywalny. Najlepiej zapytaj o to mojego męża. Wania mówi mi: „Za każdym razem nie wiem, czego się po tobie spodziewać”.

Poznaliście się podczas prób do Spartaka. Jak doszło do waszego romansu? On jest Spartakusem, ty jesteś Frygią. Jesteś rozdzierany na rynku niewolników...

- (Uśmiecha się.) Nie sądzę, że warto rysować takie podobieństwa ...

- Jak cię urzekł Iwan Wasiliew? Oprócz talentu oczywiście.

Dla wielu... bardzo go kocham. On jest po prostu najlepszy. Wania ma niesamowite poczucie humoru. A przy tym jest osobą uczciwą, otwartą i co najważniejsze odpowiedzialną.

- Więc to jest jak za kamienną ścianą za nim?

Tak, dokładnie.

- A ty jesteś kruchy, delikatny. Kapryśny?

Kapryśny. (uśmiecha się) Zdarza się, że mój nastrój często się zmienia. Ale Wania zawsze przyjmuje wszystko absolutnie spokojnie. Nigdy się nie irytuje, nigdy nie denerwuje. Dla mnie idealna osoba. Absolutnie.

Nietrudno założyć, że podbiłaś go między innymi swoją urodą. Ogólnie rzecz biorąc, czy piękno dla baletnicy jest nagrodą, czy „nie najważniejszą rzeczą”?

Nie wiem... Czasem słyszę słowa skierowane do siebie: „Tutaj, ta buzia jest śliczna, dlatego tańczy”. Nie chciałbym, żeby ludzie tak o mnie myśleli. Poza tym nie uważam się za jakąś wyjątkową piękność. Mamy dużo piękne dziewczyny w teatrze.

- Denerwują cię plotki?

Mam silny charakter. Mówiłem już: jeśli chcę, nie będę na nic zwracać uwagi - tak to zostało odcięte. Są oczywiście momenty, które mnie bolą. W takich przypadkach zaczynam się niepokoić, a Wania mnie uspokaja: „No dobrze, koniec, przestań już o tym myśleć…”

- Jak reagujesz na krytykę?

Iwan Wasiliew

Problem w tym, że nie mieliśmy kompletnie czasu. Trudno nam było znaleźć randkę, kiedy oboje byliśmy w Moskwie. Wania przybyła do Moskwy dopiero o 3 rano w dniu ślubu. Właśnie się pobraliśmy i zjedliśmy kolację z rodzicami... Ale może będziemy świętować.

- Jak Ivan się oświadczył?

Wróciłem do domu z próby. Weszłam do środka i zobaczyłam, że cały pokój był usiany płatkami róż.

- Czy on cię rozpieszcza?

Tak, to straszne. (śmiech). Ciągle daje mi jakieś prezenty.

- Który najbardziej zapadł w pamięć?

Miałem premierę - Wania nie było w Moskwie, a on wysłał mi kwiaty do teatru. Po występie podchodzę do wejścia dla obsługi, a tam znajduje się kosz większy od mojego samochodu. Zostawiłem to tak. A następnego dnia chłopaki pomogli mi zanieść to do garderoby - zajmowało prawie cały pokój.

- Czy lubisz sam robić niespodzianki?

Bardzo to kocham! Ostatnio zrobiłem niespodziankę. Został nam tydzień do końca wakacji i wykupiłem małą wycieczkę do Rzymu na trzy dni. Zarezerwowałem wszystko, zamówiłem wspaniałe wycieczki - do Watykanu i Koloseum. Wania był w Rzymie wiele razy, ale zawsze podczas wycieczki, więc w zasadzie nic nie widział, ale od dawna marzył o zwiedzeniu Koloseum. Tańczy Spartakusa i ważne było dla niego, aby na własne oczy zobaczyć arenę, na której toczyły się walki gladiatorów, aby poczuć atmosferę. Wydawało mi się, że Wania była bardzo szczęśliwa.

Twój mąż mówi, że jesteś niesamowitą kucharką, a raz, ze względu na Twoje kotlety, prawie odmówił spotkania z Prezydentem Rosji po ceremonii otwarcia Igrzysk Olimpijskich w Soczi. Jakie kotlety były takie magiczne?

Kotlety z indyka z kaszą gryczaną. (Śmiech.)

- Gdzie nauczyłeś się tak pysznie gotować?

Moja mama gotuje bardzo smacznie - prawdopodobnie tę umiejętność przekazała mi od niej. Poza tym zawsze interesowałam się różnymi kuchniami i przepisy szukałam w Internecie.

Ludzie myślą, że baletnica i kuchnia to rzeczy nie do pogodzenia, jak geniusz i nikczemność.

To wcale tak nie jest. Baleriny gotują tak samo jak wszyscy inni. Latem robiliśmy z moją przyjaciółką baletnicą pierogi. Piekę ciasta i gotuję zupy. Oczywiście, jeśli czas na to pozwala. Jeśli występy są codziennie, to tego nie robię. Ale ja zawsze robię śniadanie: płatki, omlety, jajecznicę...

Czy Wasiliew i Winogradowa w domu, a Wasiliew i Winogradowa na scenie to dwie różne pary? Czy możecie się kochać w wolnym czasie i przeklinać na próbach?

W żadnym wypadku nie kłócimy się. Zawsze słucham Wanii - jego opinia jest dla mnie bardzo ważna. Choć zdarza się, że nie mam nastroju, albo jest on szkodliwy.

- Tańczyłeś w jego pierwszym przedstawieniu baletowym „Balet nr 1”, a teraz przygotowujesz coś ciekawego…

Wiecie, pamiętam pracę nad „Baletem nr 1” jako bardzo trudny okres. (Uśmiecha się) Ponieważ nie tylko cały dzień pracowaliśmy w sali prób, ale w domu Wania nadal tańczyła i coś wymyśliła. Powiedziałem mu: „Czy zamierzasz już kiedyś rzucić palenie? Zrób sobie przerwę”. Siadał na sofie, odpoczywał przez dwie minuty, wstawał i znowu zaczynał tańczyć: „Ale jeśli tak, to spójrz?” Pamiętam, że byłam w kuchni, a on w pokoju. „Tańczy” pół mieszkania i ląduje obok mnie. (śmiech.) Teraz rozpoczynamy próby do nowych występów Wanii i czuję, że historia się powtórzy.

Rozpocząłeś sezon teatralny od Jeziora Łabędziego. Wykonujesz taniec rosyjski: rosyjska piękność w kokoshniku – rola, która wydaje się być stworzona dla ciebie. Ale czy chcesz zostać Odetą-Odylą?

Tak, Odette-Odile to sen. Ale do tego obrazu trzeba „dojrzeć”.

Wizażystka i stylistka fryzur: Elena Zubarewa (Agent)
Scenograf: Ilja Niemirowski
Asystenci fotografa: Michaił Kovynev, Andrey Kharybin
Asystent stylisty: Inga Soboleva
Producenci: Yana Rudkovskaya, Natalia Oreshnikova
Odzież: EDEM COUTURE

Dziś solista Bolszoj i Teatry Michajłowskiego Iwan Władimirowicz Wasiliew, mimo młodego wieku, jest znany na całym świecie. Każdego dnia pojawiają się nowe osiągnięcia, a wszystko dzięki ciężkiej pracy i determinacji. Jednak rok 2015 był dla niego naprawdę znaczący. Ożenił się ze swoim partnerem scenicznym, to niesamowite piękna baletnica Maria Winogradowa, a także zadebiutował jako choreograf, wystawiając swój pierwszy spektakl „Balet nr 1” w sali Barvikha Luxury Village. W tym artykule opowiemy Ci o wczesny okresżyciu, o zostaniu baletnicą i o tym, jaką osobą poza sceną jest utalentowany tancerz i choreograf Iwan Wasiliew.

Biografia

Przyszła gwiazda Teatrów Bolszoj i Petersburga Michajłowskiego urodziła się we wsi Tavrichanka (Terytorium Nadmorskie), w rodzinie, która nie miała nic wspólnego ze sztuką. Nawiasem mówiąc, jego ojciec, Władimir Wiktorowicz Wasiliew, pełny imiennik słynnej premiery Teatru Bolszoj z lat 60. i 70., był oficerem wojskowym, a jego matka nigdzie nie pracowała, pozostając jego wiernym towarzyszem, który był wszędzie, z jednej republiki do drugiej, z jednostki wojskowej do jednostki, szli za nim, prowadzili dom i wychowywali synów. Kiedy Wania miała 4 lata, rodzina przeniosła się na Ukrainę do Dniepropietrowska. Wkrótce potem matka zdecydowała się wysłać najstarszego syna do przedszkola zespół ludowy. Wania był jeszcze dość mały, ale bardzo mu się to podobało sala taneczna, i zaczął tam robić takie rzeczy, że lider zespołu zainteresował się muzyczno-plastycznym maluchem i postanowił zrobić dla niego wyjątek, przyjmując go i jego starszego brata do zespołu.

Wprowadzenie do baletu

Tak się złożyło w życiu tancerza, że niezależnie od tego, gdzie studiował Iwan Wasiliew, zawsze był o kilka lat młodszy od swoich kolegów z klasy. W wieku 7 lat chłopiec i jego matka po raz pierwszy dotarli do baletu. Przez cały występ nie odezwał się ani słowem, a jedynie jego entuzjastycznie błyszczące oczy mówiły lepiej niż jakiekolwiek słowa o tym, co działo się w jego duszy. Opuścił teatr całkowicie zakochany w tym widoku. wysoki poziom artystyczny. W domu zaczął prosić rodziców, aby go wysłali szkoła baletowa. Wojskowemu nie było łatwo przyzwyczaić się do myśli, że jego syn chce połączyć swoje życie z takim „niemęskim” zajęciem. Matce udało się jednak przekonać ojca, że ich syn prawdopodobnie urodził się właśnie po to, a ojciec uległ. Wkrótce Iwan Wasiliew znalazł się na liście przyjętych do pierwszej klasy szkoły choreograficznej w Dniepropietrowsku. Balet od tego momentu stał się integralną częścią jego życia. Chłopiec nie wyróżniał się szczególnie cechami fizycznymi, wręcz przeciwnie, niektórzy choreografowie uważali, że przy tego typu sylwetce, wcale nie smukłymi i krótkimi nogami (główne „narzędzie” tancerza), nie będzie w stanie osiągać w tej formie wielkie wyżyny sztuka tańca Czas pokazał jednak, że się mylili. Tymczasem chłopak zaskoczył wszystkich swoją skutecznością, niesamowitą energią i determinacją.

Edukacja

Potem los przyniósł rodzinę przyszłego solisty najlepsze teatry krajów do Republiki Białorusi i tutaj Iwan Władimirowicz Wasiliew rozpoczyna naukę w Białoruskiej Państwowej Szkole Choreograficznej, gdzie rozpoczyna naukę balet klasyczny pod kierunkiem Zasłużonego Robotnika Republiki Białorusi, choreografa A. Kolyadenko. Nawiasem mówiąc, pomimo młodego wieku (12 lat), Wania został natychmiast przyjęty na trzeci rok, ponieważ podczas egzaminu wstępnego zaczął wykonywać następujące czynności złożone elementy, którego zaczęto uczyć na studiach dopiero pod koniec drugiego roku. Wkrótce został wysłany na konkurs, gdzie wykonał wariacje będące częścią programu dla starszych tancerzy i, co oczywiste, zaskoczył członków jury.

Dane zewnętrzne

Tancerz mówi, że niektórzy nauczyciele nie chcieli widzieć oczywistości i nie wierzyli, że wyjdzie z niego coś dobrego, opierając się na jego parametry fizyczne. Nie mogli sobie nawet wyobrazić, że Iwan Wasiliew przyniesie tak wiele nowych rzeczy. Balet, na który wysokość ma bardzo ważne, dość konserwatywna sztuka. Iwan oczywiście nie był wysoki, a choreografowie wątpili, czy będzie mógł pięknie wyglądać na scenie, a jego nogi były trochę za krótkie i, jak twierdzili niektórzy nauczyciele, zdradzały jego plebejskie korzenie. Jak jednak widać, mylili się. Iwan Wasiliew udowodnił, że wygląd nie jest najważniejszy w karierze tancerza, aby osiągnąć wyżyny, chociaż młody człowiek pracował nad swoim ciałem do wyczerpania, w wyniku treningu on, rzeźbiarz słowa, wyrzeźbił z niego coś idealnego. jego. Nie sposób nie podziwiać jego tułowia, jest on godny podziwu, przypominający trójkąt równoramienny zwrócony górą do pasa.

Do Moskwy

Przed ukończeniem studiów Iwan Wasiliew, balet, w którego życiu grał najwięcej w tym czasie ważna rola, odbyła staż w Białoruskim Teatrze Bolszoj i grała partie solowe w przedstawieniach Don Kichota i Le Corsaire'a. Jednak wszystkie jego myśli były związane z Moskwą - tam widział siebie w przyszłości. I tak po otrzymaniu dyplomu wziął bilet kolejowy i na własne ryzyko udał się do stolicy kraju, który uważał za swoją ojczyznę. Oczywiście odradzono mu, ale w Moskwie, niezależnie od tego, co powiesz, ceni się prawdziwy talent.

Premier głównego teatru w kraju

W 2006 roku utalentowany tancerz został przyjęty do Teatru Bolszoj, gdzie zadebiutował w sztuce „Don Kichot” w roli Bazylego.Po 4 latach stał się już premierą trupy baletowej, omijając tytuł wiodącego solista, co zdarzało się niezwykle rzadko. Tutaj wykonywał główne role w legendarnych przedstawieniach: „Giselle”, „Spartakus”, „Dziadek do orzechów”, „Don Kichot”, „Pietruszka”. Jego reżyserem i choreografem był Jurij Władimirow. Zanim został premierem minister Ivan Vasiliev z sukcesem wziął udział we wspaniałym międzynarodowym projekcie „Kings of Dance” (2009), gdzie tańczył na tej samej scenie z tak znanymi tancerzami jak David Hallberg, Jose Manuel Carreno, Joaquin De Luz oraz rodacy Nikolai Tsiskaridze, Denis Matwienko i inni.

Iwan Wasiliew: Teatr Michajłowski

Nie jest tajemnicą, że bycie premierem Teatru Bolszoj jest marzeniem wszystkich tancerzy baletowych, szczytem ich kariery. I wyobraźcie sobie zdziwienie wszystkich wtajemniczonych, gdy dowiedzieli się, że Iwan Wasiliew i Natalia Osipowa (jego partnerka w wielu przedstawieniach i jego dziewczyna) odmówili udziału w próbach „Don Kichota” i postanowili wyjechać do Petersburga, a nie do Maryjskiego, A. Teatr Michajłowski. Oczywiście, to zabrzmiało jak grom z jasnego nieba. Kierownictwo Bolszoj było zagubione. Zawiera takie dziwne informacje życiorys zawodowy. Iwan Wasiliew wyjaśnił później swoją decyzję, mówiąc, że potrzebuje nowej zachęty, nowej, twardej motywacji. Jednak Bolszoj nie chciał całkowicie rozstać się ze swoim ulubieńcem i dziś jest „gościnną gwiazdą” teatru. Nawiasem mówiąc, na tym samym stanowisku występuje w La Scali, w Rzymie Opera, Bawarskiego Baletu, Maryjskiego i Nowosybirskiego Teatru Opery i Baletu, a także regularnie pojawia się na scenie Amerykańskiego Teatru Baletowego. Udało mu się podnieść Teatr Michajłowski na niesamowity poziom. Tutaj wykonuje główne role w przedstawieniach baletowych Don Kichota, Śpiąca królewna, Bajadera, Giselle, Płomienie Paryża, Korsarz, Jezioro łabędzie, Laurencia, Odpoczynek kawalerii, „La Sylfida”, „Próżna ostrożność” itp. Iwan Wasiliew, oczywiście udało mu się osiągnąć sam szczyt w swojej karierze tancerza. Należy do najlepiej zarabiających tancerzy baletowych na świecie. Czy nie tylko o to mu chodziło?

Choreograf

NIE. I. Wasiliew mówi, że już w wieku 12 lat, analizując pracę swoich choreografów i w głębi serca nie zgadzając się z nimi, marzył o tym Nadejdzie czas, a on sam będzie mógł stworzyć własną produkcję. W 2015 roku, pod koniec wiosny, udało mu się spełnić swoje marzenie. Jego debiutanckim występem był „Balet nr 1”, w którym występował niesamowite akrobacje i elementy, jakby chcąc pokazać, gdzie mogą się znaleźć możliwości Ludzkie ciało zarówno w partiach solowych, jak i w duetach. Premiera odbyła się na scenie sali Barvikha Luxury Village i miała niesamowity sukces. Najważniejsze, że sam choreograf był z siebie zadowolony i powiedział, że to dopiero początek, przed wszystkimi były nowe niesamowite występy.

Iwan Wasiliew: życie osobiste

Po przybyciu Wasiliewa do Moskwy i dostaniu pracy w Teatrze Bolszoj nawiązał kontakt z kolegą, Natalia Osipowa. Razem z nią przez 4 lata zdobywali tytuł premiera i prima głównego teatru w kraju. Potem wszyscy znajomi czekali, aż para legitymizuje swój związek i zagra wielkie wesele, ale nagle się rozpadło i wkrótce Iwan zaczął być zauważany w towarzystwie innej baletnicy Teatru Bolszoj, Marii Winogradowej. Tańczyli w duecie w balecie „Spartakus”. Potem młodzi ludzie wstali na spotkanie po próbach i na pierwszej randce I. Wasiliew zaprosił swoją dziewczynę do Teatru Bolszoj, ale nie do baletu, ale do opery. Prawdopodobnie zabawnie było dla nich znaleźć się, choć w znajomym otoczeniu, ale nie na własnej scenie, ale przed nią, w audytorium.

Ślub

Twój Oferta małżeństwa Wania umieściła Marię w bardzo romantycznej scenerii. Pokrył cały pokój płatkami róż i udekorował go balony. Ukląkł na jedno kolano niczym średniowieczny rycerz i wręczył ukochanej pudełko z niewiarygodnie drogim pierścionkiem. Okazało się, że było to dzieło projektanta słynnej marki jubilerskiej „Graff”, które kosztowało artystę 50 000 dolarów. Cóż, która dziewczyna mogłaby się oprzeć takiemu wyznaniu? Maria oczywiście wyraziła zgodę i rozpoczęli przygotowania do ślubu, który odbył się latem 2015 roku. Ceremonia ślubna była bardzo piękna, a para wyglądała na więcej niż szczęśliwą. Dokładnie rok później Maria i Iwan mieli pierwsze dziecko, córkę Annę.

Nawet ci, którzy nie słyszeli jej imienia i nie mogli jej rozpoznać z widzenia, wiedzieli o Marii Winogradowej. Reżyserzy nazwali aktorkę „królową odcinka”, a kraj oglądał zagraniczne filmy i sowieckie karykatury, którego bohaterowie przemawiali jej głosem.

Dzieciństwo i młodość

Masza Winogradowa urodziła się 13 lipca 1922 r. w obwodzie iwanowskim, w mieście Navoloki. Rodzice dziewczynki byli ludźmi życzliwymi i otwartymi, a jej matka była kobietą towarzyską, nie pozbawioną zapału twórczego. Kiedy Maria była mała, jej mama opowiadała jej bajki, które sama komponowała.

Dziewczyna odziedziczyła psoty po matce. Pewnego dnia przyszły artysta przeskoczył płot do cudzego ogrodu, a tam była koza. Uderzyła dziewczynę, tak że natychmiast odleciała i od tego czasu jej rówieśnicy nazywają Vinogradową Maszą-Kozą.

Dziewczyna chciała występować od dzieciństwa. „Debiut” miał miejsce w r przedszkole: Maszę związano wielką kokardą i wypchnięto na scenę, żeby czytać wiersze o Leninie.

Podczas nauki w szkole dziewczyna spędzała dużo czasu w kręgach i lubiła amatorskie występy. Śpiewała w chórze - miała alt, niski głos, chłopięcy. Razem z chórem podróżowała po regionie Iwanowskim, zespół niejednokrotnie otrzymywał dyplomy nagród.

Po szkole Maria podjęła decyzję i pojechała do stolicy na studia egzaminy wstępne w VGIK. Był rok 1939, Lew Kuleszow uczęszczał na kurs w instytucie, a konkurencja w dniu, w którym Masza zdała egzaminy, była ogromna – pozostały tylko 3 miejsca. Dziewczyna prawie się nie martwiła: udało jej się przyzwyczaić do sceny, a jury wydawało się przyjazne.

Maria Winogradowa na plaży

Egzamin nie przebiegł jednak zgodnie z planem: Marii nie pozwolono przeczytać ani bajki, ani wiersza, ani przygotowanego fragmentu prozy z „Legendy o Danko”, a kiedy na prośbę egzaminatorów, komisja ryknęła śmiechem. Po szkicu zapytano dziewczynę, czy potrafi tańczyć, i mieli rację - Vinogradova potrafiła to zrobić i bardzo to lubiła. Żona Kuleszowa, Aleksandra, nawet wstała z krzesła, żeby lepiej przyjrzeć się dziewczynie.

Tego dnia w konkursie wzięło udział dwóch młodych mężczyzn i „mały, ciemny”, jak ją nazywała sekretarz komisji, Masza Winogradowa. Podczas studiów uczniowie i nauczyciele nadali dziewczynie przydomek Mukha ze względu na jej psot, niepohamowany charakter i szaloną energię.

kreacja

W 1940 roku Maria Vinogradova zadebiutowała w filmie „Syberyjczycy”. 18-letnia dziewczyna grała uczennicę szóstej klasy – już wtedy stała się parodią.

Pod koniec drugiego roku rozpoczęła się wojna i studenci WGIK zostali ewakuowani do Ałma-Aty. Jechaliśmy przez miesiąc w trudnych warunkach, a kiedy tam dotarliśmy, znaleźliśmy się na półgłodowych racjach żywnościowych: 400 g chleba nie wystarczyło młodym chłopakom. Maria Sergeevna wspominała później, że dzieci artystów fałszowały karty na chleb i to ją uratowało. Później uczniów przydzielono do stołówki, gdzie jedzenie żartobliwie nazywano „no pasaran” ze względu na trudność w trawieniu.

Na trzecim roku Masza zagrała w filmie „Jesteśmy z Uralu” o pracującej młodzieży, która pomagała frontowi. Ale film nigdy nie został wydany – film został ostro skrytykowany za nadmierną frywolność, na którą nie było miejsca czas wojny. Sama Vinogradova, która widziała film dopiero w podeszły wiek i nawet wtedy nie w całości, bardzo ceniłem to dzieło.

W 1944 roku Maria ukończyła VGIK, uzyskując dyplom z wyróżnieniem i rozpoczęła pracę w Teatrze-Studio Aktora Filmowego. Potem były zdjęcia w Polsce, w filmie „ Finałowy etap„ – pierwszy na świecie film o faszystowskich obozach koncentracyjnych i tragedii Holokaustu. To jedna z niewielu głównych ról Vinogradowej, a filmowanie było trudne psychologicznie: temat był przerażający, sceneria przedstawiała prawdziwy obóz kobiecy.

Wracając do Moskwy, Masza znalazła się w trudnej sytuacji: nie miała gdzie mieszkać, a główny komitet wkrótce przestał płacić za wynajęty pokój dziewczyny. Następnie Vinogradova wraz z częścią trupy Teatru Aktora Filmowego udała się do Poczdamu, do Teatru Grupowego wojska radzieckie w Niemczech. Ze względu na swój wzrost, budowę ciała i wygląd Masza początkowo odgrywała rolę drag queen. Z biegiem czasu repertuar się poszerzał, a ona grała wiele ról charakterystycznych. Wracając do Moskwy, aktorka pozostała wierna Teatrowi Aktorów Filmowych i wyjechała dopiero, gdy w trupie zaczęły się skandale.

Następny główna rola Maria Vinogradova grała w filmach dopiero w 1958 roku. W wieku 36 lat ponownie zagrała dziecko, główną bohaterkę filmu „Star Boy”, a na podstawie zdjęcia trudno stwierdzić, czy chłopiec jest portretowany dorosła kobieta. Kariera artysty w kinie polegała głównie na role epizodyczne. Aktorka nigdy im nie odmówiła – zarówno dlatego, że nie lubiła mówić „nie”, jak i dlatego, że nie chciała „wypaść z obiegu”.

Z każdego odcinka przygotowała szkic aktorski, wkładając talent w nawet niewielką rolę. Jej rola nadal była specyficzna: małe postacie, barmanki, starsze kobiety. Na tym tle wyróżnia się rola w filmie „Z życia urlopowiczów”, w którym aktorka zagrała arogancką piękność.

Winogradow dostał tę rolę przez przypadek: początkowo zaprosiła ją do filmu, ale postawiła reżyserowi nieznośne warunki. Marię powołano głównie dlatego, że była niezawodna – nie pasowała ani wyglądem, ani temperamentem. Trafiła jednak w sedno i Gubenko przez całe życie była wdzięczna za szansę zagrania niezwykłej postaci.

Bezpretensjonalność, energia i chęć do pracy zawsze, w każdych warunkach, powodowały, że pod nieobecność duże role Vinogradova była zawsze bardzo zajęta. W rezultacie „królowa odcinków” okazała się jedną z najbardziej rozchwytywanych aktorek kina radzieckiego i nawet w czasach pierestrojki, kiedy ukazało się niewiele filmów, nadal dużo pracowała.

Przez długi czas Vinogradova została nazwana „najpopularniejszą niezasłużoną artystką” - ważny tytuł dla aktorki otrzymała dopiero w 1987 roku.

Kolejnym kamieniem milowym w biografii artystycznej Marii Vinogradowej jest dubbing. Aktorka miała z wyjątkowym głosem, co nie pasowało do jego wyglądu, a on okazał się bardziej poszukiwany niż sama Maria.

Animacja stała się dla artysty ujściem. Tutaj mogła dać sobie wolność i psocić dla własnej przyjemności. Podobało się to Marii Siergiejewnie Animacja radziecka Ruchy bohaterów często rysowano po nagraniu dźwięku. A potem to, jak zachowa się narysowany bohater, zależało od głosu i intonacji aktora.

Dzieci z łatwością zapamiętają postacie, którym podkładała głos Maria: jest to Sharik z „Kociaka zwanego Woof” i Mały Rabuś. Co więcej, Vinogradova wyraziła to drugie w 1982 r., kiedy kreskówka została przywrócona w studiu nazwanym imieniem. Gorki. Głos, młody i piękny, pozwolił mi przemawiać w imieniu 60-letniej nastolatki.

Maria Vinogradova udzieliła głosu kreskówce „Jeż we mgle”

Najważniejszą i najtrudniejszą rolą głosową Marii był słynny Jeż we mgle. Postać z kreskówki ma tylko kilka fraz, ale nagranie zajęło trochę czasu: trzeba było znaleźć odpowiednią barwę, odpowiednią intonację, aby dowiedzieć się, jak wymówić „Psycho!” żeby nie zabrzmiało to niegrzecznie, ale zdradzało strach. Vinogradova traktowała tę rolę z czułością i twórcze wieczory często wyobrażane:

„Witam, mówi Jeż we mgle”.

Ostatnią rolą Marii Siergiejewnej była żona kata w serialu „Królowa Margot”. Aktorka nigdy nie widziała siebie na ekranie – zmarła rok przed premierą.

Życie osobiste

Wraz z mężem, aktorem Siergiejem Gołowanowem, Maria Winogradowa poznała się podczas pracy w Poczdamie. Wcześniej obaj artyści mieli już za sobą nieudane próby życie rodzinne, więc przed ślubem kilka lat żyli bez malowania. W 1957 r. Maria i Siergiej pobrali się, aw 1963 r. Aktorzy mieli córkę Olgę.

Dziewczyna stała się późnym dzieckiem: Maria miała 41 lat, przez całą ciążę leżała na utrzymaniu, Siergiej miał 54 lata. Według córki artystów jej ojciec często mylony był z dziadkiem, co denerwowało małą Olyę. Urodziło się długo wyczekiwane i kochane dziecko dobry związek, chociaż Siergiej miał problemy z alkoholem.

Ważna rola w życie osobiste Maria Sergeevna zabrała dom w pobliżu stacji metra Aeroport, w którym mieszkała z rodziną. Dom uznawany był za „dom aktora”, mieszkało w nim wiele gwiazd Teatr radziecki i kino. Założona pomiędzy sąsiadami dobre stosunki, kłopoty innych ludzi były bardzo dotkliwie przeżywane.

Kiedy doszło do wypadku mieszkańców tego samego domu, Vinogradova, już w średnim wieku i sama niezbyt zdrowa, codziennie chodziła do szpitala do swojej sąsiadki.

Olga Golovanova również związała swój los umiejętności aktorskie, a dziś jej głos można usłyszeć za kulisami wielu filmów i kreskówek.