Jak nazywa się teatr lalek? Teatr lalek dla dzieci
Wyślij swoją dobrą pracę do bazy wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza
Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.
Wysłany dnia http://www.allbest.ru/
Wstęp
4. Magia teatru lalek
5. Teatr lalek i szkoła
Wniosek
Aplikacja
Wstęp
Teatr lalek może grać duża rola w kształtowaniu osobowości dziecka. Daje wiele radości, przyciąga swoją jasnością, barwą, dynamiką i oddziałuje na widza. Już wcześnie zaczyna przyciągać uwagę dzieci i stwarza ogromne możliwości ich wszechstronnego rozwoju.
Teatr Lalek posiada całą gamę udogodnień: artystyczne obrazy-postacie, projekt, słowa i muzyka - wszystko to razem wzięte, dzięki figuratywnemu i konkretnemu myśleniu dziecka, pomaga dziecku łatwiej, jaśniej i poprawniej zrozumieć treść Praca literacka, uczyć się języków obcych, wpływa na rozwój jego gustu artystycznego. Lalka grająca na scenie nie żyje konwencjonalnie dla dziecka, to rzeczywistość, ożywiona baśń.
w odróżnieniu programy telewizyjne I filmy animowane, jest naprawdę widoczny w trójwymiarowej przestrzeni i materialnie namacalny, obecny w pobliżu, można go dotknąć.
Przedszkolaki i uczniowie szkół podstawowych są bardzo wrażliwi i szybko ulegają wpływ emocjonalny. Aktywnie włączają się w akcję, odpowiadają na pytania lalek i chętnie wykonują ich polecenia.
Emocjonalnie przeżyty spektakl pomaga określić stosunek dzieci do tego, co się dzieje, do działające osoby i ich działania, powoduje chęć naśladowania pozytywnych bohaterów i odróżniania się od negatywnych.
1. Trochę o historii lalek tetra
Sztuka ożywiania lalek jest bardzo stara, jej historia jest ogromna, a geografia bardzo szeroka. Teatr lalek, rodzaj przedstawienia teatralnego, w którym grają lalki (wolumetryczne i płaskie), napędzane przez aktorów-lalkarzy, najczęściej ukryte przed widzami za ekranem. Wiele form przedstawień uwarunkowanych jest różnicą w typach lalek, sposobach ich sterowania: lalki (lalki na sznurkach), tzw. lalki jeżdżące (lalki w rękawiczkach), lalki z trzciny, lalki mechaniczne itp. Czasami lalki zastępuje się lalkami konwencjonalnymi. przedmiot (sześcian, kula, patyk itp.), metaforycznie przedstawiający żywą istotę.
Rozmiary lalek wahają się od kilku centymetrów do dwukrotnie większej wysokości człowieka. O różnicy w formach i charakterze przedstawień decyduje najczęściej tradycja narodowa, specyfika zadań inscenizacyjnych i dramaturgicznych oraz powiązania z innymi rodzajami sztuki (grafika, zabawki ludowe, rzeźba, teatr masek, kino). Początki Teatru Lalek sięgają pogańskich rytuałów, zabaw ze zmaterializowanymi symbolami bogów, uosabiającymi nieznane siły natury. Historycznie wiąże się to z rozwojem najstarszych form kultury scenicznej. Z reguły teatr ten wyróżniał się tradycyjną fabułą, techniką wykonania i obecnością stałych postaci.
Przedstawienia teatru lalek w większości krajów składały się z widowisk religijnych i mistycznych.W starożytnym Egipcie (XVI w. p.n.e.) jest to tajemnica dotycząca Ozyrysa i Izydy, w Starożytne Indie i Chiny – spektakle kultowe. Wzmianki o lalkach teatralnych znajdują się u Herodota, Ksenofonta, Arystotelesa, Horacego, Marka Aureliusza, Apulejusza i innych, od XI wieku. W kościołach i klasztorach organizowano przedstawienia, podczas których lalki służyły do inscenizacji scen ewangelicznych, których główną bohaterką była Dziewica Maryja. Imię Marion (Marion, Marionett) pozostało w językach rzymsko-germańskich jako ogólne określenie lalki teatralnej, a w językach słowiańskich – marionetki na sznurkach.
Spektakle Teatru Lalek stawały się coraz bardziej nasycone aktualnymi, „ziemskimi” treściami, co było przyczyną prześladowań ze strony średniowiecznego Kościoła.
Wypędzono z wnętrza kościoła na kruchtę.
Teatr lalek osiedlał się wówczas na placach i jarmarkach, będąc prześladowanym przez Inkwizycję. Pomimo zakazów w jego ideach nasilił się element antykościelny, antyfeudalny. Do końca XVI wieku. We Włoszech ostatecznie powstał ludowo-satyryczny Teatr Lalek z Pulcinellą w roli głównej. Dziedzicząc tradycje komedii Atellana (patrz Atellana), bliskiej duchowi komedii dell'arte, rozprzestrzeniła się po całej Europie.
W XVII wieku podobny nieocenzurowany Teatr Lalek zadomowił się we Francji ( główny bohater– Polichinelle), Anglii (Punch), Niemczech (Ganswurst, później Kasperle), Holandii (Pickelgering), Belgii (Woltier), Polsce (Koplenyak), Rumunii (Vasilake), Czechosłowacji (Kashparek), Rosji (Petrushka).
Wśród narodów Azji i Bliskiego Wschodu Teatr Lalek rozwinął się w sposób szczególny. Tutaj, od czasów starożytnych, jest to tradycyjne formy narodowe. Prawdopodobnie przodkiem Pulcinelli, Pietruszki i innych był komediowy bohater klasycznego teatru indyjskiego, wielkogłowy garbaty błazen Vidushaka (bliski mu turecki Karagöz).
W Indyjskim Teatrze Lalek lalkę prowadzi dwóch lalkarzy (jeden za ekranem, drugi przed ekranem). Historia teatru lalek w Chinach datuje się na I wiek. pne mi.
W Teatr Japoński Lalkarstwo (znane od XI w.) wykorzystuje duże lalki wielkości człowieka, którymi steruje jednocześnie 4 – 5 lalkarzy ubranych na czarno (na twarzy czarna maska – pończocha), widocznych dla widza. On lubi Teatr Chiński lalki, kojarzone z teatrem klasycznym.
Aż do XIX wieku. w Europejskim Teatrze Lalek wystawiano tradycyjne, często satyryczne, przedstawienia przeglądowe o władzy, urzędnikach i kościele; rozwinęły się także opowieści wędrowne – o doktorze Fauście (J.V. Goethe zapożyczył to od lalkarzy), Don Juanie, królu i jego trzech córkach itp. W XIX wieku. Podejmowane są próby stworzenia profesjonalnego Teatru Lalek, dla których pisali G. Kleist, E. T. A. Hoffmann (Niemcy), George Sand, A. France (Francja), M. Maeterlinck (Belgia), B. Shaw (Wielka Brytania) i inni. to W XX wieku wiele znanych osobistości teatru zwróciło się ku powstaniu Teatru Lalek jako najdoskonalszego rodzaju spektaklu teatralnego (reżyser G. Craig w artykule „Aktor i superlalka” propagował ideę porzucenia aktora).
W I ćwierci XX w. Powstały profesjonalne teatry lalek dla dzieci i dorosłych.
Rosyjski profesjonalny Teatr Lalek zaczął się kształtować po rewolucji październikowej 1917 roku. E.S. Demmen, artyści N.Ya. i jest. Efimowie i inni pozyskali czołowych pisarzy, artystów i kompozytorów do stworzenia Teatru Lalek dla dzieci, który miałby wyznaczać szerokie cele społeczne i pedagogiczne oraz promować nowe socjalistyczne formy relacji międzyludzkich.
Radziecki Teatr Lalek odzwierciedla jasne, charakterystyczne cechy i psychologię człowieka w ich najbardziej ogólnym przejawie, dąży do typowości, sprowadzonej do przenośnego nazwiska.
Wykładnikiem tych idei jest Centralny Teatr Lalek pod dyrekcją S. V. Obrazcowa. Jego spektakle „Na rozkaz szczupaka” Tarachowskiej (1936), „Czarodziejska lampa Aladyna” Gerneta (1940), „Król jeleni” Speransky’ego według Gozziego (1943), „Niezwykły koncert” (1946) i wiele innych Fundacja metoda reżyserska oraz system pracy aktorów-lalkarzy na obrazach scenicznych, który pozwala stworzyć ewolucyjnie złożoną, uzasadnioną psychologicznie partyturę roli i wiernie oddać losy, charakter i cechy obrazu scenicznego.
Teatry lalek zwracają się ku językowi pantomimy scenicznej („Ręka z pięcioma palcami” – rumuński teatr „Cenderike”), scena dzieła muzyczne(„Piotr i Wilk” Prokofiewa – Centralny Teatr Lalek Bułgarii; „Pietruszka” Strawińskiego, „Drewniany Książę” Bartoka – Centralny Teatr Lalek Węgier; „Historia żołnierza” Strawińskiego – Centralny Teatr Lalek Bułgaria i Ryski Teatr Lalek, „Upał” Strawińskiego, „Uczeń Czarnoksiężnika” Duke’a – Miński Teatr Lalek).
Obrazowość przedstawień realizowana jest przy użyciu całej gamy technik scenicznych (w akcję zaangażowany jest żywy aktor, odgrywany temat, nagranie radiowe i efekty świetlne). Pragnienie formułowania problemów społecznych, moralnych i etycznych, sztuki jasnych i chwytliwych form teatralnych nowy typ Teatr Lalek („Zegarmistrz”, „Krali Marko” Teofilowej w Centralnym Teatrze Lalek w Bułgarii, „Don Cristobal” Garcii Lorki i „Mały Książę” Saint-Exupery’ego w Teatrze Lalek „Tsenderike”, „Przygody Dobrego Wojaka Szwejka” Chapka w Leningradzkim Teatrze Lalek Bolszoj itp.).
Od 1958 roku w ramach Międzynarodowej Unii Lalkarzy (UNIMA, założonej w 1929 roku) regularnie organizowane są międzynarodowe festiwale i konkursy, które sprzyjają wymianie doświadczeń między ludźmi. Teatr Lalek W 1976 roku w Moskwie odbył się XII Zjazd UNIMA (na prezydenta wybrano S.V. Obrazcowa). W ZSRR w 1975 roku działało ponad 100 Teatrów Lalek, które wystawiały przedstawienia w 25 językach narodów ZSRR. Szkolenie personelu kreatywnego odbywa się na specjalnym wydziale Leningradzkiego Instytutu Teatru, Muzyki i Kinematografii, w Państwowym Instytucie Sztuki Teatralnej im. Łunaczarskiego (reżyserzy i artyści), szkoła im. Gnessinsa oraz w pracowniach Teatru Lalek Materiały dotyczące historii Teatru Lalek gromadzą i systematyzują Muzeum Teatru Lalek przy Centralnym Teatrze Lalek (założone w 1937 r.). W przedstawieniach amatorskich, szczególnie w szkołach, pałacach pionierów itp., Teatr Lalek cieszy się dużą popularnością.
2. Batleyka – ludowy teatr lalek na Białorusi
Batleyka (betleyka) to ludowy teatr lalek na Białorusi (XVI – początek XX w.). Teatr Batleyka pojawił się na Białorusi na początku XVI wieku. Jego nazwa pochodzi od słowa Betleem – Betlejem. Według Ewangelii jest to miejsce narodzin Chrystusa. Historia teatru jest ściśle związana ze świętami Bożego Narodzenia. Początkowo wszystkie historie były pokazywane wyłącznie na tematy biblijne. A bohaterami byli Dziewica Maryja, Dzieciątko Jezus i święci. Nawiasem mówiąc, słowo „lalka” pochodzi od nazwy małych figurek Maryi uczestniczących w średniowiecznych misteriach. Później pojawiły się przerywniki - epizody komediowo-codzienne na przemian ze scenami kanonicznymi.
Aby wyeksponować batleykę, budowano z drewna dom dowolnej wielkości, zwykle w formie mieszkania lub kościoła. Posiadała poziome stopnie ze szczelinami do trzymania lalek. Konstrukcję ozdobiono wielobarwnym papierem, tkaniną i cienkimi listwami, które z daleka przypominały balkon.
W tle malowano ikony, gwiazdy, okna, krzyże. Lalkę mocowano do drewnianego lub metalowego pręta, za pomocą którego można było prowadzić postać po szczelinach w podłodze sceny. Przedstawieniom zawsze towarzyszyła muzyka i piosenki; scenę i lalki oświetlały świece.
Gracz batley był często nie tylko jedynym wykonawcą, ale także dramaturgiem, reżyserem, kompozytorem i artystą.
Były batleyki ze zmienną, przezroczystą dekoracją (w Dokszycach) i zaaranżowane na zasadzie teatru cieni (w Witebsku).
W przedstawieniach używali lalek na sznurkach i figurek rękawiczek. Pokazy odbywały się nie tylko w dużych miastach, ale także w odległych wioskach.
Batleyka mogłaby mieć wielkość małego stolika nocnego. Podróżujący aktor przybył z nią do wioski, zgromadził wokół siebie całą okolicę, a namiętności lalki zaczęły wrzeć. Okazało się, że to rodzaj telewizora.
Spektakl składał się z dwóch części: religijnej i świeckiej. Każdy grał na swoim własnym poziomie, wyższym i niższym.
Największą popularnością cieszył się repertuar świecki ze scenami komicznymi i przejmującymi. A ponieważ byli widzami prości ludzie, wtedy bohaterowie, postacie, wydarzenia były znajome, zrozumiałe, rozpoznawalne.
Satyryczne wizerunki szarlatana lekarza, zły właściciel ziemski chciwego kupca kontrastowano z bystrym i wesoły bohater od ludzi. Często występy organizowały władze miasta wspólnie ze sklepami rzemieślniczymi w dni większych jarmarków i świąt.
W bitwie nieustannie się zderzali, a jednocześnie organicznie łączyli mistycyzm religijny i codzienny realizm, pobożność i bluźnierstwo. Dlatego występy wkrótce zaczęły wywoływać ataki ze strony władz duchowych i świeckich.
Po rewolucji październikowej tego typu ludowe teatry lalkowe zaczęły całkowicie podupadać. Ułatwiło to prześladowanie Partii Komunistycznej wobec Kościoła i wszelkich sprzeciwów.
Ostatnie odnotowane przedstawienia miały miejsce na terenie obwodu słuckiego na początku lat sześćdziesiątych. teatr lalek Batleyki
Obecnie narodowy teatr lalek „Batleyka” jest starannie i pilnie reaktywowany przez kilku pasjonatów. W 1989 roku Galina Zharovina utworzyła muzeum i pracownię teatralną Batleyka w miejskiej wsi Mir w obwodzie grodzieńskim. Razem ze swoimi uczniami wystawiła spektakle „Król Herod”, „Anna Radziwiłł” i wiele innych.
3. Klasyfikacje teatrów lalkowych
3.1 Klasyfikacja według zasad funkcjonowania społecznego
W ramach tej klasyfikacji można wyróżnić następujące główne kierunki teatru lalek.
Rytuał rytualny jest najstarszą formą teatru lalek. Już w XVI wieku. PNE. w Egipcie istniały marionetkowe tajemnice dotyczące Ozyrysa i Izydy. Wzmianki o lalkach do zabawy można znaleźć u Herodota, Arystotelesa, Horacego, Marka Aureliusza, Apulejusza i innych.
Najczęściej rytualne i rytualne teatry lalkowe są teatrami najbardziej tradycyjnymi, mocno związanymi z tradycjami narodowymi.
W tym kierunku rozwinęło się wiele teatrów lalek na Wschodzie:
Wayang indonezyjski;
japońskie joruri;
Indyjski;
chińskie itp.
Do teatrów rytualno-rytualnych zalicza się także wiele teatrów o tradycji chrześcijańskiej.
Lalka brała udział w europejskich tajemnicach XI-XVI wieku. (termin lalka, oznaczający rodzaj lalki do zabawy, powstał od nazw figurek przedstawiających Matkę Boską w misteriach). Do czasów współczesnych przetrwały późniejsze europejskie rytualne teatry lalek (głównie bożonarodzeniowe): El Pastorets (Katalonia); Szopka (Ukraina i Rosja); Batleyka (Białoruś), Małanka (Mołdawia); Shopka (Polska) itp.
Często przedstawienia rytualnych teatrów lalek organizowane są przez aktorów nieprofesjonalnych, bo głównym znaczeniem takich spektakli nie jest performans, ale akcja, misterium. W tym tajemniczym kierunku działa wyjątkowy teatr „Vgeayo ape Rirre!”. („Chleb i lalka”) Petera Schumanna (Vermont), który nie ma odpowiednika w historii świata.
Ludowy satyryczny teatr lalek. Za początki tego typu uważa się starożytne rzymskie improwizowane sceny atellan (z miasta Atella w starożytnej Kampanii).
Tematyczne sceny satyryczne zostały zbudowane na udziale typowych postaci, z których jedna – Makk – stała się prototypem głównego komiksu postać marionetkowa teatr ludowy.
W większości różne kraje ten błazen miał podobny wygląd: dużą głowę, haczykowaty nos, z jednym lub dwoma garbami - z przodu i z tyłu.
W teatrze indyjskim jest to Vidushaka; po turecku (i wywodzącym się z niego ormiańsku) – Karagöz; w Azji Środkowej – Palvan Kachal (Łysy Bohater); po włosku – Pulcinella; w języku angielskim - poncz; w języku niemieckim - Hanswurst; w języku francuskim - Polichinelle; w języku belgijskim - Voltier; w języku rosyjskim - Pietruszka (Petr Iwanowicz Uksusow, Vanka Ratatouille); itp. Postać ta w dużej mierze zachowała najstarsze cechy archaicznego prateatru – zarówno w charakterze sobowtóra-trickstera-zmiennokształtnego, jak i w urządzeniach lalkarza (np. pisk, instrument zmiany głosów, wywodzący się z rytuałów szamanów). .
Kierunek ten uprawiali głównie podróżujący aktorzy.
Ludowy satyryczny teatr lalek charakteryzuje się konwencją, minimalizmem dizajnu i innymi środkami plastycznymi; prosta norma Zarys konspektu, w ramach którego trwa improwizacja Gorące tematy.
Teatr lalek dla dzieci. W większości zbudowane na materiale baśniowym. Z reguły łączy w sobie dwie funkcje - edukacyjną i rozrywkową.
Ze względu na swoją specyfikę charakteryzuje się wysokim stopniem dydaktyczności – jawnej lub ukrytej.
W ramach tej samej klasyfikacji można wyróżnić szereg dodatkowych obszarów teatru lalek. Przykładowo: - teatr alegoryczno-symboliczny (przedstawienia adresowane są do widzów dorosłych); - teatr przeznaczony na uroczystości masowe i zbiorowe (lalki-olbrzymy pracują w bezpośrednim kontakcie z publicznością, włączając ją do wspólnego działania); - teatr terapeutyczny (lalka służy do leczenia niektórych choroba umysłowa i dla rozwoju umiejętności motorycznych).
3.2 Klasyfikacja teatru lalek ze względu na rodzaje lalek i sposoby ich sterowania
Ma ona raczej charakter pomocniczy zawodowy, gdyż często używane w jednym przedstawieniu różne rodzaje lalki teatralne.
Najbardziej znane rodzaje lalek: lalki w rękawiczkach (odmiana palcowa); trzcinowy; lalki; płaski (używany w teatrze cieni); automaty (mechaniczne). We współczesnym teatrze lalek tzw „plan na żywo”, kiedy aktor otwarcie steruje lalką, przed publicznością, czasami wchodząc z nią w interakcję.
W takim teatrze szczególnie powszechną techniką jest sytuacja, gdy dowolny przedmiot pełni rolę lalki – od przedmiotu gospodarstwa domowego po specjalnie wykonany przedmiot – który przedstawia animowaną postać i jest sterowany przez aktora.
Tego typu klasyfikacje teatru lalek są dość konwencjonalne i funkcjonują w ciągłej, elastycznej interakcji.
Na przykład rytualno-rytualny indonezyjski teatr Wayang obejmuje odmiany wayang-kulit ( teatr cieni skórzane płaskie lalki), wayang-kelitik (teatr lalek z płaskiej laski), wayang-golek (trójwymiarowy teatr lalek). W teatrze lalek dla dzieci stale wykorzystuje się wszelkiego rodzaju lalki. W satyrycznym teatrze ludowym wykorzystuje się lalki; itp.
4. Magia teatru lalek
Które dziecko nie marzyło choć raz, że staną się jego ulubione zabawki najlepsi przyjaciele, ożył i zaczął mówić? Aby mogły otworzyć więzienie swojej statycznej natury, porozmawiać o sobie i stać się prawdziwymi partnerami do zabawy? I nawet lalki robotów nie są w stanie spełnić tego marzenia, ponieważ ich ruchy są mechaniczne i być może nawet dalsze od pożądanego „odrodzenia”, za którym tęskni dziecko. Okazuje się jednak, że cud „żywej” zabawki jest wciąż możliwy!
O miękkiej szmacianej lalce, którą można „ożywić” za pomocą dłoni i „animować” siłą emocjonalnych przeżyć. Czy zapoznaliście kiedyś swoje dziecko z miękką zabawką – rękawiczką? Jeśli tak, to pamiętaj jego pierwszą reakcję. Przyzwyczaił się już do otaczających go zwykłych lalek, zastygłych w jednej pozie i wyrażających tylko jedną emocję, a nawet zupełnie obojętnych. I wtedy nagle widzi lalkę, która wyciąga do niego ręce, kiwa głową, naturalnie kłania się i wita go jakby sama... Zdumienie, ciekawość, chęć dotknięcia i rozwikłania tajemnicy „życia i mówienia” ”zabawka - wszystko jest jednocześnie wyrażone na twarzy. Po pierwszym niezatartym wrażeniu następuje opanowanie możliwości lalki, które okazują się wręcz nieograniczone.
Jakie są zalety takiej zabawki?
Po pierwsze, kładąc lalkę na dłoni, dziecko „ztapia się” z nią i identyfikuje z postacią, którą będzie się odgrywać.
Przy jego pomocy może nie tylko ćwiczyć wzorce zachowań, jak to robi ze zwykłą lalką. Dzięki niej jest w stanie emocjonalnie wyrazić wszystko, co go niepokoi i podnieca, mówiąc nie w swoim imieniu, ale w imieniu postać z bajkiżyjąc w wyimaginowanym świecie. Nawiasem mówiąc, dlatego lalki w rękawiczkach są wykorzystywane przez psychologów dziecięcych w pracy psychokorekcyjnej.
Podczas lekcji psycholog zaprasza dziecko do odegrania stworzonego specjalnie dla niego scenariusza. Podczas przedstawienia, które w takiej czy innej formie odtwarza traumatyczną dla dziecka sytuację, dziecko za pomocą lalki-rękawiczki wyraża swoje uczucia i agresję. W ten sposób dzieci pozbywają się lęków i negatywnych emocji, które je dręczyły.
Po drugie, sama lalka w rękawiczce niesie ze sobą pewien emocjonalny obraz. Z reguły lalka - wesoła lub smutna - przedstawia pozytywnego lub negatywnego bohatera bajki, kreskówki lub filmu telewizyjnego.
Bawiąc się lalką, dziecko psychicznie doświadcza roli. Oznacza to, że zdobywa tak potrzebne emocjonalne doświadczenie przechodzenia przez stany polarne.
Kilka różnych rodzajów lalek w rękawiczkach pomoże Twojemu dziecku odpowiedzieć na pytanie, jak to jest być złym lub miłym, podstępnym lub prawdomównym, mądrym lub głupim, ufnym lub podejrzliwym, odważnym lub tchórzliwym, otwartym lub wycofanym, drażliwym lub spokojnym.
I wreszcie, najważniejsze, jak to jest być dorosłym? W grze nie jest już dzieckiem, jest dorosłym: rozwiązuje problemy dorosłych, sam radzi sobie z sytuacjami życiowymi, dokonuje własnych wyborów.
Zaletą teatrów lalek jest to, że z reguły wszystkie opierają się na baśniach znanych i lubianych przez dzieci. Wszyscy wiemy, że bez bajek pełny rozwój dziecka nie jest możliwy.
Bajka dotyka najgłębszych warstw ludzkiej psychiki i odkrywa to, co fundamentalne wartości ludzkie. Dobroczynny wpływ baśni nawet na psychikę osoby dorosłej jest oczywisty.
Dla dziecka bajka jest okazją do nauki myślenia, oceniania działań bohaterów, poznania standardów etycznych, rozwoju pamięci i mowy.
Rytmiczny, prosty i melodyjny język baśni, pełen powtórzeń i stabilnych zwrotów („dawno, dawno temu”, „dobrze żyć i czynić dobro”, „biegnący króliczek”, „lisia siostra”), znacznie ułatwia zrozumienie bajek i ćwiczy aparat mowy dziecka podczas głośnego opowiadania historii.
W przedstawieniu teatralnym może wziąć udział cała rodzina, a żeby było ciekawiej dla dziecka, można zaprosić do zabawy jego rówieśników. Niech każde z dzieci wybierze bohatera, którego lubi.
Naucz dzieci, aby głośno wypowiadały swoją rolę, wyjaśniały swoje działania w grze i wypowiadały się na temat postaci.
Każdy z bohaterów musi mówić specjalną intonacją, wyrażając jedynie swój charakterystyczny charakter.
I pamiętajcie, teatr to magiczne przedstawienie, dla którego trzeba zapewnić odpowiednie „magiczne” otoczenie: zmierzch, za kulisami, przy pomocy świec lub wielobarwnego oświetlenia można stworzyć tajemniczą grę światła i cienia.
Wróćmy jednak do rozmowy o użyteczności. Co jeszcze daje dziecku zabawa w teatr lalek?
Pamiętajmy, że lalka jest całkowicie pod kontrolą dziecka i od niego zależna. Daje to dziecku możliwość modelowania własnego świata, który będzie odzwierciedleniem świata „prawdziwego”, świata dorosłych. W tej symulacji dwa bardzo ważne procesy rozwojowe zachodzą równolegle.
Z jednej strony jest to naśladowanie dorosłych, co jest jednym z kluczowych czynników rozwój dziecka. Dziecko w kółko powtarza ruch, sytuację, frazę, historię, obserwując jednocześnie reakcje innych. Dzięki temu naśladowaniu dziecko uczy się samostanowienia.
Drugi proces ma charakter odwrotny, ale wewnętrznie ściśle powiązany z pierwszym. To proces tworzenia własnego, nowego świata, tj. kreacja.
Fabuła tej historii jest jedynie wsparciem dla dziecka, jedynie impulsem do samodzielnej twórczości. Idealnie byłoby, gdyby dziecko potrzebowało teatru lalek jako okazji do niekończących się eksperymentów i modulacji.
Czym jest kreatywność?
To umiejętność tworzenia własnych pomysłów, a nie działanie według szablonów i wskazówek. Zdolności twórcze kształtują się już w dzieciństwie i rozwijają w oparciu o własną aktywność i zainteresowania. prawdziwy świat. Dlatego tak ważne jest, aby dać dziecku możliwość swobodnego odkrywania otaczająca rzeczywistość. Zachęć go nie tylko do nauki, zapamiętywania i „poprawnego” odgrywania tej czy innej roli, ale także do tworzenia własnych historii, darmowej gry, w której może realizować swoje fantazje. W ten sposób kształtuje się podstawa przyszłego twórczego postrzegania świata.
Zabawa w teatr lalek daje dzieciom możliwość ukształtowania tego fundamentu.
Wszystkie dzieci uwielbiają występy. Czerpią przyjemność nie tylko z oglądania występów, ale także z bycia wykonawcami. Dziecko początkowo ma ochotę na zabawę, każdy chce odgrywać swoją rolę. Ale jak to zrobić? Jak nauczyć dziecko zabawy, wcielania się w rolę i działania? Właśnie w tym pomoże teatr lalek.
Teatr jest jedną z najbardziej demokratycznych i dostępnych form sztuki dla dzieci.
Pozwala rozwiązać wiele palących problemów współczesnej pedagogiki i psychologii związanych ze sztuką i Edukacja moralna, rozwój cech komunikacyjnych jednostki, rozwój pamięci, wyobraźni, fantazji, inicjatywy i emancypacji.
Bo jest bliżej naszych dzieci. Bawiąc się lalkami, nieśmiałe dziecko czuje się swobodniej i zaczyna mówić swobodniej. Lalki mogą pomóc w nauczaniu ważnych lekcji.
Teatr lalek, z którym dzieci mogą się zapoznać na zajęciach lub w specjalnych klubach, sprzyja rozwojowi małej motoryki i koordynacji rąk, stymuluje percepcję wzrokową i słuchową, uwagę, pamięć, spójną mowę, a także poszerza słownictwo. Naukowcy udowodnili, że rozwój rąk jest ściśle powiązany z rozwojem ludzkiego mózgu, a co za tym idzie, mowy i myślenia dziecka.
Na zajęciach z dziećmi mogą także zapoznać się z historią teatru lalek.
Zajęcia przyczyniają się także do rozwoju mimiki, umiejętności naśladownictwa, umiejętności improwizacji, stymulują percepcja emocjonalna, rozwijaj inicjatywę i wyobraźnię. Zajęcia te promują emancypację dzieci poprzez zabawę, naśladownictwo, swobodę wyboru, rozwój mowy i motoryki małej.
Dzieci w wieku szkolnym mogą pod okiem nauczycieli lub rodziców lepić lalki i być nie tylko słuchaczami, ale także pełnoprawnymi uczestnikami przedstawienia.
5. Teatr lalek i szkoła
Z pomocą w nauce języków obcych, a także zapoznawaniu się z dziełami literackimi może przyjść teatr lalek.
Dużą popularnością wśród uczniów klas 2-5 cieszy się dramaturgia z wykorzystaniem lalek.
Zorganizowanie teatru lalek nie wymaga skomplikowanych kostiumów i dekoracji.
Przedstawienia teatralne są ważnym i niezbędnym elementem procesu uczenia się język obcy. Tak poważną przeszkodę, jak „bariera językowa”, można łatwo pokonać, gdy tylko uczniowie znajdą się w sytuacji zabawy, interakcji w odgrywaniu ról i angażują się w ogólny proces twórczy. Teatr zamienia wątpiącego w siebie „wiecznego studenta C”, potykającego się o każde słowo, w natchnionego Romea, wygłaszającego monologi na jednym tchu.
Ważne jest również, aby wspólna praca nad spektaklem lub przygotowaniami do wakacji rozwijała umiejętność słuchania partnera, stwarzała warunki do wzajemnego zrozumienia i wzajemnej pomocy (silni uczniowie pomagają słabszym) oraz wzmacniała odpowiedzialność za powodzenie przedsięwzięcia. popularny przypadek.
Jednocześnie dla nauczyciela praca nad scenariuszem i próby, oprócz dodatkowego czasu na ćwiczenie wymowy, wprowadzanie i utrwalanie jednostek leksykalnych, dają niepowtarzalną okazję do komunikacji z uczniami, w nowym kontekście dla obu stron.
Zwykłe role nauczyciela i uczniów zostają przekształcone w inny model relacji – reżyser – aktorzy.
Scenariusz produkcji musi być zbudowany na poznanych jednostkach leksykalnych, strukturach gramatycznych i mowy. Ze wszystkimi zaletami Gra RPG dramatyzacja za pomocą lalek ma specyficzne cechy. W zależności od życzeń uczniów, lalka pełni rolę przyjaciela, z którym rozmawiają na równi z równymi sobie, dziecka, którego wszystkiego trzeba nauczyć, partnera w jakiejś aktywności. W formie zabawy dziecko modeluje swoje zachowanie na wzór zachowania lalek. Pasjonuje się tą działalnością, ponieważ czuje się osobą autorytatywną, która wszystko wie i wszystko może.
W wyniku zwiększonego poziomu przygotowania językowego uczniowie mogą zostać poproszeni o zaangażowanie się w dramaturgię lub produkcję dowolnego dzieła literackiego.
Inscenizacja jest bardziej aktywnym i złożonym procesem ucieleśniania obrazu niż dramatyzacja, opiera się bowiem na głębokim intelektualnym i emocjonalnym zrozumieniu intencji autora, natury obrazów i umiejętności ich przełożenia na scenę.
W inscenizacji wyraźniej widać sekwencję etapów twórczych: „okres poznania”, „okres doświadczenia” i „okres ucieleśnienia”. Realizacja tych etapów przyczynia się do poprawy aktywności komunikacyjnej, rozwoju emocjonalności, rozwiązywania problemów percepcji estetycznej i moralnej, rozwoju zdolności twórczych, umiejętności i zdolności w ich organicznej jedności.
Od samego początku pracy nad dramatyzacją wskazane jest zapewnienie uczniom wyboru pracy, pomoc w zrozumieniu i odczuciu zachowań i mowy bohaterów oraz ćwiczenie ekspresyjne czytanie wybraną rolę.
Aby zwiększyć zainteresowanie teatrem w całej szkole, polecam raz lub dwa razy w roku wystawiać prawdziwe przedstawienia
Prowadzenie zajęć takich jak dramatyzacja stawia przed nauczycielem języka obcego szczególne wymagania w zakresie podniesienia poziomu biegłości w zakresie intonacji, zakresu głosu, mimiki i gestów.
Starając się rozwijać w uczniach walory sceniczne i umiejętność improwizacji, musi być także stale gotowy do pokazania im możliwych możliwości wcielenia się w rolę, konstruowania mise-en-scène i projektowania artystycznego. W realizacji sztuk teatralnych nawet najbardziej zaawansowane środki techniczne nie są w stanie zastąpić wpływu osobowości nauczyciela na kształtowanie się młodych talentów i rozwój ich umiejętności komunikowania się.
W nowoczesne metody Edukacja szkolna przedstawienia kukiełkowe zwracać szczególną uwagę, dlatego należy dokładnie opanować metody i techniki wykorzystania przedstawień lalkowych.
Jak wspomniano wcześniej, teatr lalek pomoże dziecku bardziej świadomie słuchać tekstu literackiego, lepiej wyobrażać sobie bohaterów i aktywniej monitorować rozwój akcji.
Oprócz wskazanych metod pracy nad rozwijaniem gustu literackiego u dzieci, dorosły musi opanować techniki, które pozwolą mu włączyć słowo artystyczne V życie codzienne dziecko.
Wniosek
Dorośli nie bawią się zabawkami tylko z jednego, całkiem rozsądnego powodu: nie mają na to wystarczająco dużo czasu i energii. Zabawa tak, jak bawią się dzieci, jest najpoważniejszą czynnością na świecie; a gdy tylko dopadnie nas natłok drobnych obowiązków i kłopotów, musimy porzucić tak ogromne, śmiałe przedsięwzięcie. Mamy dość sił dla polityki i biznesu, dla sztuki i nauki; ale jesteśmy słabi do meczu.
Prawdę tę rozpoznaje każdy, kto kiedykolwiek w cokolwiek grał – zbudował dom z kostek, opiekował się lalką, układał żołnierzyków.
Dorośli nie bawią się jak dzieci, nie dlatego, że nie są zainteresowani, ale dlatego, że nie mają czasu. Nie mogą poświęcać czasu i energii na tak wielką sprawę.
Na uwagę zasługuje filozofia teatrów lalkowych. Z tej zabawki można wyciągnąć wszystko, co współcześni ludzie powinni zrozumieć.
Teraz nie da się dokładnie określić, kiedy na świecie pojawiła się pierwsza lalka. Z wykopalisk archeologicznych i źródeł historycznych, które do nas dotarły, możemy stwierdzić, że lalki przez cały czas były stałymi towarzyszami człowieka.
Oto prymitywny człowiek zakładający rytualną maskę. Starożytni Egipcjanie wykonywali kamienne posągi na święta poświęcone bogom Ozyrysa i Izydy.
Starożytni greccy aktorzy zakładali maski złych i dobrych bohaterów, bogów i zwykłych śmiertelników. Gigantyczne starożytne rzymskie posągi odwracają głowy i kiwają głową. Katolickie Madonny roniły łzy. A ludowa pietruszka, Poncz, Polichinel, Hanswurst oczerniają duchowieństwo...
Sztuka teatru lalek ma charakter ludowy. Teatry lalek istnieją obecnie w profesjonalnych teatrach lalek, w szkołach, przedszkolach i po prostu w dużych, zaprzyjaźnionych rodzinach.
Pamiętajcie, że każdy z nas zapewne miał w dzieciństwie swój własny teatr lalek. Nie było ekranu, scenerii, sprzętu oświetleniowego ani specjalnie wykonanych lalek. Po prostu istniał w otaczającym nas świecie i trochę w naszej wyobraźni. Ale jakie to było bogate i różnorodne! Tutaj, w piaskownicy, wznoszone są fortece. Ich strome ściany szturmują ołowiani żołnierze. A gdy nie ma żołnierzy, ich miejsce zajmują drewniane zapałki z komendantem Korobką. Małe kawałki drewna i najprostsze papierowe łódki pływają w szybkich, wesołych strumieniach, ale cietrzewie to już szybkie fregaty, szkunery i karawele.
Od tych gier zaczyna się teatr lalek. Zabawa przedmiotem jest jej początkiem.
Gry teatralne są zawsze kochane przez dzieci. Dzieci chętnie włączają się do zabawy: odpowiadają na pytania lalek, spełniają ich prośby, udzielają rad i przekształcają się w ten czy inny obraz. Śmieją się i płaczą razem z lalkami, ostrzegają je przed niebezpieczeństwami i zawsze są gotowe przyjść z pomocą swoim bohaterom.
Przydaje się teatr lalek wszędzie tam, gdzie przebywają dzieci: w szkole, w przedszkolu, w domu, na dziecięcym obozie letnim, w szpitalu dziecięcym itp.
Zajęcia dla dzieci w teatrze lalek rozwijają wyobraźnię, pamięć, myślenie, zdolności artystyczne dzieci, zapoznają je z wieloma bajkami dla dzieci, przyczyniają się do rozwoju towarzyskości, umiejętności komunikacyjnych dziecka, rozwijają zdolności motoryczne dłoni i palców dziecka oraz motorykę aktywność dziecka.
Uczestnicząc w zabawach teatralnych, dzieci poznają otaczający je świat. Duży i różnorodny wpływ zabaw teatralnych na osobowość dziecka pozwala na wykorzystanie ich jako silnego, ale dyskretnego narzędzia pedagogicznego.
Dzieci uwielbiają się bawić, zwłaszcza z rówieśnikami. Dla nich zabawa to poważna sprawa, ale jednocześnie świetna zabawa.
Zawsze wielką przyjemnością dla rodziców i nauczycieli jest obserwowanie, jak dzieci w domu, przedszkolu czy szkole mówią w imieniu swoich lalek.
Dzieci czują potrzebę sprawdzenia się w różnych rolach. A kiedy dorosły pyta głosem Parsleya: „No cóż, czy wszyscy są?” lub żartuje z klaunem na ramieniu, wtedy wszystkie dzieci od razu chętnie podejmują się zabawy. Taka komunikacja rozwija się znacznie lepiej niż telewizja.
Teatr lalek jest zjawiskiem powszechnym w naszym życiu. Edukacja dziecięca i estetyczna każdego dziecka zaczyna się z reguły od przedstawień lalkowych.
Aplikacje
Ryc. 1 „Pietruszka”
Ryc.2. „Lalka w rękawiczce”
Ryc.3. „Batleyka”.
Ryc. 4 „Lalka”
Wykaz używanej literatury
1. O teorii i praktyce twórczości artystycznej dzieci. Vetlugina N.A. Wydawnictwo Moskwa - „Neva”. 1991
2. Teatr lalek. Rostów nad Donem: „Feniks”, 1999
3. Batleyka. Mn.: „Młodzież”. 2000
4. Historia rozwoju teatru lalek. Moskwa. wyd. - „Neva”. 2000
5. Edukacja estetyczna młodsi uczniowie. Tsvetkova I.V. - M .: Towarzystwo Pedagogiczne Rosji, 2003.
6. Pedagogika (notatki z wykładów) - M.: „Prior-izdat”, 2004.
7. Gnutikova S.S. Historia Państwowego Muzeum Lalek Teatru im. S.V. Obraztsova: stworzenie przewodnika katalogowego po muzeum // Konserwacja dziedzictwo kulturowe narodów świata. Abstrakcyjny. raport --M., 2005.
8. Gnutikova S.S. Muzeum Lalek Teatralnych Państwowego Akademickiego Teatru Teatru i Teatru im. S.V. Obraztsova // Lalki świata / Wedy. wyd. E. Ananyeva; odpowiednio wyd. T. Evseeva. --M., 2003.
9. Gnutikova S.S. Muzeum Lalek Teatralnych Państwowego Akademickiego Teatru Teatru i Teatru im. S.V. Obraztsova// Muzea Rosji/ wyd. grupa: M. Shinkaruk, N. Ivanova, E. Evlakhovich i inni - M., 2008.
10. Gnutikova S. Narodziny muzeum // Teatr Cudów. -- M. 2002.
11. Gnutikova S.S. Lalki teatralne // Muzeum lalek teatralnych Państwowego Akademickiego Teatru Teatru i Kultury im. S.V. Obrazcowa. --M., 2005.
12. Gnutikova S. Strażnicy skarbów lalek // Teatr Cudów. -- M.2002.
13. Sovetov V.M. Lalki teatralne (technologia wykonania) – Petersburg, 2003.
14. Cytat. autor: Moskalev I.M. Lenora Shpet: lekcje życia i teatru. --M., 2005.
15. Solomonik I.N. Człowiek na scenie tradycyjnego i nowego teatru lalek // Międzynarodowe sympozjum historyków i teoretyków teatru lalek. --M., 2009.
Opublikowano na Allbest.ru
...Podobne dokumenty
Trochę o historii teatru lalek. Batleyka to ludowy teatr lalek na Białorusi. Teatr lalek i szkoła. Klasyfikacja teatrów lalek ze względu na zasady funkcjonowania społecznego, rodzaje lalek i sposoby ich kierowania. Magia teatru lalek.
praca na kursie, dodano 11.08.2010
Teatr lalek jako szczególny rodzaj przedstawienia teatralnego, jego historia i klasyfikacja ze względu na zasady funkcjonowania społecznego, rodzaje lalek i sposoby ich sterowania. Cechy charakterystyczne rytualno-ceremonialnego i ludowego teatru lalek satyrycznych.
prezentacja, dodano 24.12.2011
Historia rozwoju teatru lalek w Rosji. Występy w domu i w studiu. Teatr lalek Siergieja Władimirowicza Obrazcowa. Organizacja zajęć teatralnych we współczesnym teatrze na przykładzie Sachalińskiego Teatru Lalek. Twórcze powiązania teatru.
test, dodano 20.03.2017
Kształtowanie się głównych atrybutów japońskiego teatru lalek. Rodzaje figurek wykorzystywanych w przedstawieniu. Badanie szczegółów ningyo joruri: głowy (kashira), ramion, nóg, kostiumu (iso), peruki. Przestrzeń japońskiego teatru lalek Bunraku.
praca na kursie, dodano 13.07.2013
Historia teatru lalek. Jego rodzaje i cechy. Sposoby kontrolowania lalki. Technika wykonania stołowego ekranu telewizyjnego do kina domowego oraz lalki w kształcie rękawiczki typu pietruszka z trójwymiarową głową. Dobór materiałów i narzędzi.
praca na kursie, dodano 14.10.2014
Specyfika życia w społeczeństwie brytyjskim na przełomie XIX i XX wieku. Historia teatru lalek w Anglii specjalny typ akcja teatralna. Charakterystyka przedstawień z udziałem lalek i Puncha. Główne formy lalek teatralnych i istota technologii ich tworzenia.
praca na kursie, dodano 20.07.2012
Uzbecki ludowy profesjonalny teatr lalek nazywany jest „Kugirchok uyin” (sztuka lalkowa), „kugirchokchi” - performerzy (bawienie się lalkami). Historia wielowiekowego rozwoju lalkarstwo w Uzbekistanie. Analiza istniejących trendów teatralnych.
streszczenie, dodano 08.03.2008
Teatr lalek jako jedna z odmian podobny do lalki sztuka czasoprzestrzenna. Mobilny dom dla minimalistów. Podstawowe style pokazu laserowego. Informacje o głównych elementach teatru mobilnego. Linoleum sceniczne Duo: rodzaj, zalety.
praca na kursie, dodano 07.02.2016
Pochodzenie teatru lalek w Rosji. Porównanie życia człowieka z marionetką ciągniętą za sznurek. Kino domowe przedrewolucyjnej Rosji. Analiza jasełka „Śmierć króla Heroda”. Występ dla publiczności ze śpiewem i opowiadaniem historii.
praca na kursie, dodano 19.03.2012
Ludowy teatr lalek na Białorusi. Warstwa społeczno-kulturowa Kultura narodowa. Teatry typu Batley. Dwupiętrowe bitwy z ruchomymi lalkami i kanonicznym designem. Dbałość o szczegóły lalki. Batleyki w Instytucie Teologicznym.
Początki teatru lalek sięgają bardzo głęboko w przeszłość, w czasy prymitywne, kiedy człowiek żył w społeczności swojego plemienia i mieszkał w odosobnionych jaskiniach. Prawie każde prymitywne plemię miało swój własny totem, czyli święte zwierzę, które czciło i wychwalało. Według wierzeń ludzi tamtych czasów, totem był obdarowywany magiczna moc. Traktowali go z wielkim szacunkiem i czcią, modlili się do niego i przynosili mu datki, a czasem nawet życie ludzkie. W większości plemion zwyczajowo sporządzano swego rodzaju symboliczne przedstawienie totemu. Z taką personifikacją bóstwa odprawiano różne rytuały, które miały przynosić szczęście.
Na Rusi zwyczajem było także tworzenie podobnych totemów. Były to małe lalki, których zadaniem była ochrona dzieci przed wszelkimi złymi duchami, uszkodzeniami i złym okiem, a podczas różnych uroczystości odgrywanie roli bóstwa. Stopniowo, wraz z rozwojem kultury społeczeństwa, amulety te stały się po prostu zabawkami dla dzieci. Pomogli dramatyzować sytuacje życiowe i przełożyć wymyślone zabawne historie na grę.
Pierwsze lalki teatralne
Pojawienie się pierwszych lalek teatralnych wynika ze starożytnych greckich tradycji wystawiania przedstawień domowych. Członkowie rodziny szyli dla nich lalki, ubranka, tworzyli dekoracje, a następnie organizowali występy. Szlachetni bogaci ludzie mogli sobie pozwolić na robienie lalek z prawdziwego srebra, a nawet złota. W tym samym okresie zaczęły pojawiać się pierwsze lalki, które mogły poruszać się za pomocą pasów napędowych i pary. Takie okazy po prostu zachwyciły publiczność. Nieco później lalki umieszczono w specjalnym pudełku z otworami, z których wystawały podczas występów. Z takimi „magicznymi” pudełkami lalkarze podróżowali po miastach i wykonywali małe przedstawienia.
W średniowieczu przedstawienia takie organizowano bezpośrednio na jarmarkach i placach. Popularność tego rodzaju sztuki teatralnej doprowadziła do pojawienia się nie tylko artystów lalkowych, ale także artystów lalkarzy. Do przeprowadzenia swoich występów mieli do dyspozycji jedynie kawałek materiału naciągnięty na linę. W swoich przedstawieniach lalkarze opowiadali o miłości i nienawiści, dobru i złu. W połowie XIX wieku zaczęto przeznaczać na takie przedstawienia osobne sale. Nowe i ulepszone lalki mogły żartować, płakać i wyrażać swoje uczucia przed publicznością. Chwalili dobroć i wyśmiewali ludzkie wady. W tym okresie różnorodność lalek była po prostu niesamowita - małe, duże, lalki w rękawiczkach, talerze, łyżki, lalki z trzciny cukrowej, lalki, mechaniczne, cieniowe i inne.
Dowiedz się, jak stworzyć teatr lalek własnymi rękami. Jednocześnie postacie można nie tylko szyć i formować, ale także wykonywać z plastikowych łyżek i drewnianych patyczków.
Teatr lalek na palce DIY
Chcesz się rozwijać umiejętności motoryczne dziecka, mowy, myślenia i po prostu masz okazję podnieść na duchu całą rodzinę, a następnie zamienić pokój w świątynię sztuki. Aby to zrobić, musisz wiedzieć, jak zrobić teatr lalek na palce własnymi rękami.
Do tego będziesz potrzebować:
- filc;
- wątki;
- nożyce.
Złóż 2 puste miejsca znaków lewymi stronami, zszyj wzdłuż krawędzi za pomocą maszyny lub za pomocą nici i igły na dłoniach.
Aby zrobić brodę dla dziadka, owiń kilka rzędów nici wokół palców i odetnij je z jednej strony. Złóż te same nici na pół i przyszyj brodę na miejscu.
A oto jacy mogliby być bohaterowie bajki „Kurka Ryaba”.
Wytnij brodę i grzywkę swojego dziadka oraz włosy babci z szarego filcu. Pomoże Ci także stworzyć mysz z długim ogonem. To takie lalki, które można uszyć do teatru lalek. Jeśli dziecko będzie je nosić, przytnij je tak, aby były wielkości jego palców. Jeśli przedstawienie dla dzieci będą wykonywane przez dorosłych, lalki z tkaniny powinny być nieco większe.
Sprawdź kolejny ciekawy pomysł. Mógłby to być domowy teatr lalek, w którym wystawiona zostanie bajka „Rzepa”. W przedszkolu lepiej mieć większe postacie, aby cała grupa widziała je z daleka. Ale możesz zrobić coś takiego, biorąc:
- pasta modelarska (najlepiej Jovi, której nie trzeba spalać, twardnieje na powietrzu);
- żółta i zielona pasta Jovi Patcolor;
- farby akrylowe;
- frędzle;
- znaczniki;
- półki na książki.
- Najpierw wyrzeźbimy dziadka. Weź kawałek makaronu o wymiarach 2x3 cm, zwiń go w kiełbasę i uformuj wałek. Powinieneś otrzymać coś w rodzaju lalki gniazdującej z tułowiem i głową, a na dole będzie wycięcie na palec.
- Oddzielnie wymodeluj ramiona i przymocuj je do ciała. Ale zarysuj rysy twarzy, brodę i wąsy, używając stosu.
- Na tej samej zasadzie wyrzeźb babcię, wnuczkę i zwierzęta. Gdy postacie wyschną, pomaluj je farbami akrylowymi.
- W przypadku rzepy uformuj kulkę żółtej pasty, wyciągnij ją nieco z góry, włóż tutaj zielone plastikowe nakładki i zabezpiecz.
Rzeźbiąc pastą przekonasz się, że szybko wysycha na powietrzu, dlatego okresowo zwilżaj palce wodą.
W ten sposób otrzymasz teatr lalek na palce, własnoręcznie dziecko będzie mogło odegrać bajkę „Rzepa” lub wymyślić własną fabułę z niektórymi z tych postaci.
Teatr stołowy DIY
Jeśli chcesz mieć kino stołowe papierowe lalki, a następnie powiększ następny obraz. Wydrukuj go na kolorowej drukarce na grubym papierze. Jeśli nie jest to możliwe, przymocuj do ekranu kartkę cienkiego papieru i przenieś na nią kontury. Następnie umieść go na kartonie, narysuj kontury i pozwól dziecku ozdobić postacie kredkami lub farbami. Pozostaje tylko wyciąć obrazy, przykleić każdy z boku i przykleić czubek głowy do głowy.
A oto kilka szablonów, które można wykorzystać do łatwego wykonania lalek teatralnych. Własnymi rękami lub dając dziecku wykroje, wytnij je wzdłuż konturów i sklej parami.
Jeśli z boku przykleisz mały prostokątny arkusz kolorowego papieru, otrzymasz małą tubkę. Powinien być taki, aby dobrze pasował do palca. Przyklej uszy, nos, oczy, przednie łapy do blankietu, a otrzymasz bohatera teatru lalek na palce.
Te postacie mogą być wykonane z najbardziej nieoczekiwanych materiałów. Zobacz, jak zamienić plastikowe łyżki w spektakle teatralne.
Aby zrobić te zabawki dla teatru lalek, weź:
- plastikowe łyżki;
- kolorowy papier;
- nożyce;
- gotowe plastikowe oczy;
- pistolet na klej;
- włókienniczy;
- wąska taśma, nożyczki.
- Za pomocą pistoletu do klejenia przyklej gotowe oczy do wypukłej strony łyżki.
- Zamień kawałek materiału przewiązany wstążką w sukienkę. Dla męski charakter Wszystko, co musisz zrobić, to przykleić muszkę na szyi.
- Wytnij paski kolorowego papieru z frędzlami po jednej stronie i przyklej te włosy. Zastąpione zostaną także kawałkami kolorowej waty.
W ten sam sposób steruje się innymi postaciami, do stworzenia których potrzebne będą:
- patyczki do lodów;
- czasopisma dla dzieci;
- klej;
- nożyce.
Jeśli chcesz zrobić kolejny teatr stołowy, w grę wchodzą zakrętki od butelek po mleku. Plastikowe kubki na jogurt.
Przyklej papierowe postacie z bajek z tyłu tych przedmiotów i możesz odtwarzać z nimi stare historie lub wymyślać nowe. Tło tworzone jest z dużego arkusza tektury, który jest malowany odpowiednio do tematu.
Jak zrobić ekran do teatru lalek?
Jest to istotna cecha teatru lalek. Sprawdź najprostsze opcje:
- Zakryj otwór pod stołem szmatką, przywiązując jego dwa rogi do góry jednej i drugiej nogi. Dziecko siada za nim na podłodze i prowadzi bohaterów na poziomie blatu – tuż nad nim.
- Weź starą zasłonę lub prześcieradło. Zbierz dowolną z tych tkanin na linę, zawiąż końce nici po jednej i drugiej stronie drzwi. Wykonaj prostokątne wycięcie na środku górnej części dowolnego z tych elementów. Powinien być na takiej wysokości, aby nie był widoczny dla dziecka lub osoby dorosłej siedzącej za kurtyną i pełniącej rolę lalkarzy.
- Dla teatr palców powstaje ekran stołu. Najłatwiej jest zrobić to z tektury. Weź pudełko. Należy go zdemontować, przykryć tapetą lub kolorowym papierem i wygiąć 2 strony tak, aby na środku pozostało płótno o wystarczającej wielkości. Znajduje się w nim wycięcie, przez które lalkarz pokazuje zabawki palcowe.
Oto jak zrobić ekran ze sklejki. Do tego będziesz potrzebować:
- sklejka;
- puzzle;
- tkanina lub kawałek tapety;
- klej;
- małe zawiasy do drzwi.
- Na podstawie podanych wymiarów wytnij ze sklejki 3 wykroje: środkowy i 2 panele boczne. Przykryj je tkaniną.
- Gdy płótno wyschnie, przymocuj pętelki w wyznaczonych miejscach, aby móc zamknąć parawan teatru lalek i go złożyć.
Zobacz, jak zrobić parawan z tektury, aby można było wystawiać przedstawienia z kukiełkami w rękawiczkach, rękawiczkach i lasce. Powinno być tak, aby lalkarz mógł się tam swobodnie zmieścić, stojąc pełna wysokość. Jeśli przedstawienie wykonują dzieci w różnym wieku, wówczas wysocy klękają, podkładając pod nie poduszkę.
Aby zrobić ekran, będziesz potrzebować:
- klej PVA;
- lina lub koronka;
- pudełka kartonowe;
- Tapeta;
- nóż biurowy;
- szydło;
- ruletka;
- szeroka szczotka;
- długa linijka;
- szmata.
Możesz zrobić ekran do teatru lalek własnymi rękami w następujący sposób:
- Rysunek jest przeznaczony dla nastolatków lub dorosłych, których wzrost wynosi 1 m 65 cm Jeśli robisz ekran dla dzieci, zmniejsz tę liczbę.
- Aby był trwały, zrób go trójwarstwowego. Dla tego duży liść Przyklej drugi karton, a następnie po drugiej stronie - trzeci. Nałóż klej PVA szerokim pędzlem. W ten sposób wykonasz przednią część - fartuch.
- Elementy boczne również są wykonane z trzech warstw, ale fałdy, które następnie przyklejasz do fartucha, powinny składać się z jednej warstwy.
- Połącz części, sklejając je. Gdy klej wyschnie, przyszyj w tych miejscach koronkę, uprzednio wykonując otwory w punktach mocowania. Przymocuj górny łuk w ten sam sposób.
Pozostaje tylko zasłonić ekran tapetą w stonowanym kolorze, aby nie odwracała uwagi od przedstawienia teatralnego.
Wykonujemy lalki w rękawiczkach zrób to sam
Można je zobaczyć w prawdziwym teatrze lalek. Lalki zakładają rękawiczki na dłonie. Zginając palce, możesz sprawić, że materiałowa postać przechyli głowę i poruszy ramionami.
Dziecięcy teatr lalek będzie miał wiele postaci, jeśli skorzystasz z proponowanego szablonu.
Ale nie jest konieczne tworzenie wszystkich bohaterów na raz. Zacznijmy od dwóch - króliczków i prosiąt. Po zrozumieniu, jak zrobić takie rękawiczki dla lalek, będziesz mógł szyć inne, stopniowo uzupełniając swój teatr.
Jeśli następnie zrobisz ludzkie lalki, możesz zrobić fryzurę z tkaniny lub nici.
Grubość szyi postaci powinna być taka, aby lalkarz włożył tu palec środkowy i wskazujący, aby kontrolować bohatera spektaklu.
Przed uszyciem lalek do teatru, na wycięty wzór nałóż rękawiczkę lalkarza i zdecyduj, czy baza będzie odpowiednia. Jeśli nie, zwiększ lub zmniejsz. Możesz obejść się bez rękawiczki, kładąc dłoń lalkarza na wzorze podstawowym. Należy pamiętać, że postać nie będzie statyczna, dlatego należy dodać trochę ze wszystkich stron, aby uzyskać luźne dopasowanie, aby materiał bohatera akcji nie rozciągał się podczas kontrolowania go.
Oto, czego potrzebujesz, aby uszyć lalkę w rękawiczkach:
- sztuczne futro i/lub zwykły materiał;
- kalka lub papier przezroczysty lub celofan;
- długopis;
- nożyce;
- wątki;
- guziki zamiast oczu.
Połóż wzór na tkaninie złożonej na pół i odetnij z naddatkiem szwu 7 mm. Dla króliczka lepiej wziąć szary materiał lub białe futro, dla świni - różowe.
Jeśli chcesz narysować rysy twarzy, ogony, dłonie, kopyta, zrób to teraz, przed zszyciem obu połówek każdej postaci. Weź specjalne farby do tkanin, które nie blakną po praniu. Jeśli ich nie ma, użyj akwareli, gwaszu, ale najpierw nałóż na tkaninę roztwór PVA, po wyschnięciu pomaluj to miejsce, ale użyj minimalnej ilości wody. Gdy farba wyschnie, nałóż kolejną warstwę PVA, aby ją zabezpieczyć.
Ale najlepiej wyhaftować nos i usta, naciągając te obszary na tamborek lub przyszywając wykroje w odpowiednich kolorach i guziki z oczkami.
Wytnij przód koszuli z białego futra dla lalki-królika-rękawiczki, przyszyj jego trójkątną część do przedniej połowy, a półkolistą część w kształcie kołnierza do tylnej połowy. Do tego samego tylna strona ogon jest przymocowany, a do obu części przymocowane są białe łapy z różowymi pazurami lub bez.
Kiedy przyszyte są małe części, możesz przyszyć obie połówki lalki od wewnątrz za pomocą maszyny lub twarz za pomocą rąk. W tym drugim przypadku użyj szwu ponad krawędzią lub weź taśmę w odpowiednim kolorze i obszyj nią szew boczny.
Tą techniką powstają również inne lalki w rękawiczkach, na przykład świnia.
Gdy boki zostaną zszyte ze wszystkich stron, obszyj dół. Uszy bohaterów można wypełnić watą lub wyściółką poliestrową. Wypełnij nos świni dowolnym z tych materiałów, a dopiero potem przyszyj tę „łatkę” do głowy. Nałóż go na policzki, nadając im kwitnący wygląd. Pozostaje wszyć kilka żółtych nitek między uszami i kolejna lalka w rękawiczce jest gotowa.
Teraz już wiesz, jak uszyć postacie do teatru lalek, jeśli też chcesz to zobaczyć, obejrzyj poniższe historie.
Dziś postrzegamy to jako dziecinne, ale zaczęto je tak uważać dopiero w XX wieku. Dokładny czas Początki tego rodzaju sztuki nie zostały ustalone, ale pierwsze wzmianki o teatrze lalek kojarzą się ze świętami starożytnego Egiptu. Sceny z życia Boga Ozyrysa i Izydy, odgrywane za pomocą figurek, przyciągały tłumy ludzi. Lalki były wówczas ogromnymi postaciami, które bogato zdobiono drogimi kamieniami i wprawiano w ruch w specjalne święta.
Pierwsza wiadomość o istnieniu teatru lalek w Rosji pochodzi z 1636 roku, a w 1700 roku odbyły się pierwsze tournee lalkarzy po Rosji.
Historia Teatru Lalek Bolszoj
Budynek BTK został wybudowany w 1912 roku dla zamożnego kupca i bankiera Jewgienija Burcewa. Planował otworzyć tu muzeum Sztuka współczesna, która miała znajdować się w holu z wysokim przeszklonym sufitem. Po rewolucji budynek znacjonalizowano, wystawiały w nim teatry mobilne, a przez 40 lat z rzędu działały tu różne stowarzyszenia żydowskie.Samo BTK przeniosło się do tego budynku w 1941 roku. Do tej pory teatr podróżował po różnych miejscach miasta jego powstanie w 1931 r pięciu entuzjastów. Dopiero w 1956 roku dyrektor BTK Korolev M.M. otworzył odpowiedni wydział w Instytucie Sztuk Teatralnych (RGIS), który był drugim na świecie.
Obecnie w BTK odbywają się nie tylko przedstawienia kukiełkowe, ale także spektakle dramatyczne, muzyczne i plastyczne.
Trzy typy teatrów lalkowych
1) Koński Teatr Lalek(rękawiczki, lalki z trzciny i inne wzory), sterowane od dołu. Aktorzy-lalkarze w teatrach tego typu są zwykle zasłonięci przed widzami za ekranem, ale zdarza się też, że nie są zasłonięci i są widoczni dla widza w całości lub w połowie swojej wysokości.2) Oddolny Teatr Lalek(marionetki) sterowane z góry za pomocą nici, prętów lub drutów. Aktorzy-lalkarze w tego typu teatrach również najczęściej są ukrywani przed widzami, ale nie ekranem, a górną kurtyną lub baldachimem. W niektórych przypadkach aktorzy-lalkarze, jak w teatrach lalek konnych, są widoczni dla widzów w całości lub w połowie wzrostu.
3) Środkowy Teatr Lalek(ani góra, ani dół) lalki sterowane na poziomie aktorów-lalkarzy.
Teatr szopki
Spektakl ten odbywa się ściśle w okresie świąt Bożego Narodzenia. Powstało za sprawą seminarzystów, którzy chodzili od domu do domu i pokazywały sceny z życia Jezusa Chrystusa w jaskini, w której był ukryty przed królem Herodem.
Szopką była duża skrzynia, wewnątrz której znajdowała się scena, zwykle dwupoziomowa, czasem trzypoziomowa. Na górnej scenie pokazywano kult nowo narodzonego Dzieciątka Jezus, na dolnej – epizody z Herodem. Druga część spektaklu dotyczyła zazwyczaj aktualnych tematów, w których główną rolę odgrywał Pietruszka.
Lalki napędzane były małymi szczelinami.
Gra cieni
Pochodziła ze Wschodu z rytuałów Indonezji i Chin. Być może jest to najstarsza forma teatru. W XVII wieku teatr cieni przeniósł się do Europy.
Maska
Teatr Maski wywodzi się ze starożytnej Grecji. W starożytny teatr, który pomieścił 10 000 widzów, nikt nie widziałby twarzy aktorów, gdyby nie było masek. Dlatego twarze artystów zostały wizualnie powiększone.
Na zdjęciu po lewej stronie widać ojca pani.
Panoczka. W nocy prawdopodobnie strasznie jest natknąć się na taki rekwizyt.)
Rodzaje lalek
Marionetka
Pierwszy rodzaj lalek to kukiełka zawieszona na nitkach, które są przyczepione do liny. Długość tych nici może wynosić maksymalnie półtora metra. Słowo nić etymologicznie nawiązuje do słowa nerw i dlatego jest to najbardziej humanizowana lalka, bo nawet jeśli jest to koń, to i tak najbliżej jej fizjologii. Jedna taka lalka kosztuje od 200 000 do 600 000 rubli.
Wcześniej nitki malowano specjalną farbą, aby je ukryć, lub wieszano specjalną siatkę, tak aby uwaga widza była rozproszona i wydawało się, że lalka chodzi sama.
Repertuar lalek reprezentował obojętność codziennej rzeczywistości i zwracał się ku odwiecznym tematom: opowieściom biblijnym, starożytnym, adaptacjom romansów rycerskich. Klasykami repertuaru są Don Juan i Faust.
Pietruszka
Każdy kraj ma swoje ulubione tradycyjne postacie. W Rosji jest to pietruszka.
We Francji, Polichinelle, ma ogromne oczy i różowe policzki. Sekret nastroju lalki polega na rotacji jej głowy.
We Włoszech Pulcinella, co tłumaczy się jako kogut, jest bardzo zarozumiała i zabawna
Ulubieńcem narodu niemieckiego jest Kasperle. Jest psotnym i łobuzem, gra w przedstawieniach dla dorosłych i dla dzieci.
Lalki Punch i Judy są bohaterami w Wielkiej Brytanii.
W Anglii żyje niepokonany Punch, który walczy z dworzanami, policjantami, oficerami i katami. Zawsze wygrywa, a publiczność jest zachwycona.
Szczęśliwy jest także los rosyjskiej Pietruszki. Ludzie zawsze kochali wesołych ludzi, którzy z łatwością radzą sobie z kapłanami, diabłami i innym złem.
To tradycyjni bohaterowie jarmarku. Zwykły lalkarz miał czworościenny ekran. W scenach nie było więcej niż dwóch postaci, bo człowiek ma tylko dwie ręce.
Lalką można sterować na dwa sposoby - w Moskwie i Petersburgu.
Moskwa - palec wskazujący steruje głową lalki, a kciuk i środkowe palce kontrolują jej dłonie.
Petersburg – głowa lalki jest umieszczona na środkowym palcu, a jej dłonie na kciuku i małym palcu.
