Jak dwóch niezależnych reżyserów przez przypadek napisało duży projekt studyjny dla Emily Blunt i Johna Krasińskiego. historie miłosne

Jan Krasiński – Amerykański aktor, scenarzysta, producent i reżyser. John zasłynął dzięki roli Jima Halperta w serialu „Biuro”. Jako reżyser znany jest z filmów Krótkie wywiady z draniami i Ciche miejsce.

Dzieciństwo i młodość

John Burke Krasinski urodził się 20 października 1979 roku w Bostonie jako córka pielęgniarki Mary Claire i terapeuty Ronalda Krasińskiego. Ojciec aktora jest Amerykaninem Polskie pochodzenie, a matka ma irlandzkie korzenie. John ma dwóch starszych braci, Kevina (lekarza) i Paula (konsultanta strategicznego). Warto zauważyć, że Jan, przy wzroście 191 cm, jest najniższym z trzech braci, których wzrost wynosi 199 cm i 208 cm.

W szóstej klasie Krasiński zadebiutował na scenie w szkolny musical„Annie” jako zamożny Papa Warbucks. W szkole średniej John zagrał w przedstawieniu satyrycznym napisanym przez jego przyszłego kolegę w serialu Biuro, B. J. Novak.

W 1997 roku John ukończył szkołę średnią i uczył przed pójściem na studia. język angielski mieszkańcy Kostaryki. Według Johna, gdyby nie został aktorem, pracowałby dalej jako nauczyciel.

Wyższa edukacja John jest absolwentem Brown University, jednej z najbardziej prestiżowych prywatnych uczelni w USA, zlokalizowanej w stanie Rhode Island. Jako uczeń Krasiński brał udział w produkcjach komediowych, a także pracował jako asystent trenera licealnej drużyny koszykówki w pobliskim liceum. Na uniwersytecie John studiował sztuka teatralna aw 2001 roku uzyskał dyplom dramatopisarza, broniąc z wyróżnieniem swoje ostatnie dzieło.

Krasiński następnie ukończył Narodowy Instytut Teatralny w Waterford (w Connecticut), a także otrzymał cenne doświadczenie pracował w Royal Shakespeare Company w Anglii oraz w Actors Center w Nowym Jorku.

Kariera aktora

Po ukończeniu Brown University Krasiński przeprowadził się do Nowego Jorku i zaczął podejmować każdą pracę: występował w reklamach i statystach serialowych, bardzo czasem pracował jako kelner, a w weekendy brał udział lektury literackie na małych scenach. W tym okresie Krasiński miał okazję kształcić się jako scenarzysta popularnego serialu Late Night with Conan O'Brien.

Ale facet nie stracił nadziei, że zostanie aktorem.

Kocham aktorstwo najbardziej na świecie. Wszystko inne – scenariusz, produkcja, reżyseria… To ciekawe, ale nie da się tego porównać z przyjemnością grania.

Przełom w kariera aktorska John wydarzył się po tym, jak został zatwierdzony do roli wesołego i zaradnego menedżera Jima Halperta z serialu telewizyjnego The Office, który był emitowany w latach 2005–2013. Aktor przyznał później, że gdyby nie dostał tej roli, poddałby się i wrócił do swojej małej ojczyzny.

Jan Krasiński w Biurze

Ta rola stała się karta telefoniczna aktora i przyniosła mu pięć prestiżowych nagród. Ponadto Krasiński był reżyserem dwóch odcinków serialu. W 2006 roku Krasiński znalazł się na liście „Najseksowniejszych żyjących mężczyzn” magazynu People.

W tym samym roku John zagrał u boku Andrew Keegana i Lacey Chabert w komedii akcji Jasona Carveya Nowa fala„. Następnie zagrał główne role w komedii przygodowej Śmiech z Anną Faris i Adamem Brodym oraz komedii sportowej Miłość poza regułami z Georgem Clooneyem i Renee Zellweger. W komedii „Licencja na małżeństwo” (2007) zagrali rodzice bohatera Johna o imieniu Ben prawdziwi rodzice Krasiński.

„Licencja na małżeństwo” Przyczepa

W latach 2008-2009 aktor zagrał w komedia dramatyczna„W drodze” z Mayą Rudolph i romantyczna historia„Proste komplikacje” z Meryl Streep, Stevem Martinem i Alekiem Baldwinem.

„Proste trudności” Rosyjski zwiastun

W tym samym czasie John zadebiutował jako reżyser i scenarzysta tragikomedii Krótkie wywiady z draniami, w której zagrał jedną z ról. Film zebrał letnie recenzje widzów.

W latach 2010-2012 Krasiński występował w komedii Zatrudnij pana młodego (reż. Luke Greenfield), dramacie Nikt nie odchodzi (reż. Ree Russo-Young), romantyczny film„Wszyscy kochają wieloryby” oraz film „Ziemia obiecana”, do którego John napisał scenariusz.

W 2012 roku aktor zgłosił się do roli superbohatera Kapitana Ameryki w filmie Pierwszy mściciel (reż. Joe Johnston), ale ostatecznie rolę tę otrzymał Chris Evans.

„Aloha” – rosyjski zwiastun

Krasiński zajął się aktorstwem głosowym po ukończeniu The Office w 2013 roku. filmy animowane i seriale animowane („BoJack Horseman”, „Zrywa się wiatr”), a także wystąpiła w dramacie „Aloha” z Emmą Stone i Bradleyem Cooperem. Film opowiada o życiu doświadczonego konsultanta ds. broni, którego praca zabiera go na Hawaje i konfrontuje się ze swoją przeszłością.

Najbardziej uderzającą pracą Krasińskiego w 2016 roku była rola w filmie wojennym Michaela Baya 13 godzin: tajni żołnierze Benghazi, poświęconym atakowi na konsulat amerykański w Libii.

John był także współproducentem docenionego przez krytyków dramatu Manchester by the Sea z Caseyem Affleckiem i Mattem Damonem oraz zagrał w komedii Cholera.

W sierpniu 2017 roku ukazały się duże ekrany film kryminalny Katherine Bigelow „Detroit” z Krasińskim, Johnem Boyegą, Willem Poulterem i Jasonem Mitchellem.

5 wybrało

Jest wszechstronną, wszechstronną aktorką, „twarzą” prowokacyjnego zapachu Yves Saint Laurent, pojawi się jutro przed rosyjską publicznością w postaci pięknej Królowej Lodu Frei, gdyż premiera prequelu planowana jest na 14 kwietnia Królewna Śnieżka i Łowca – 2(2016), gdzie jej partnerami w filmie były nie mniej piękna aktorka, zdobywczyni Oscara i „twarz” Diora, aktorka i powszechnie uznany skandynawski bóg Thor - Chrisa Hemswortha. ...

Już od pierwszego uścisku dłoni po spotkaniu zdał sobie sprawę, że jest już w Niej po uszy zakochany...

Nie przestają zadziwiać hollywoodzkich snobów swoim szczerym śmiechem i wygłupami na czerwonym dywanie, czułymi uściskami i ciągłymi dowcipami...

Ona .. .

Emily Olivia Lee urodził się 23 lutego w jednym z regiony centralne Londyn – Wandsworth. Rodzina była duża – Emily była drugą z czwórki dzieci, które miały byłą aktorkę, która została nauczycielką i królewskiego adwokata.

Lata szkolne upłynęły na walce z jąkaniem. Mama zabierała córkę na różne kursy relaksacyjne i medytacyjne, ale bezskutecznie. A przepisem, który pomógł pozbyć się nieprzyjemnej dolegliwości był... scena teatralna. Nauczycielka Emily namawiała ją, żeby to wzięła umiejętności aktorskie ogólnie, a w szczególności technikę mowy: spróbuj odczytać rolę różnymi głosami. W rezultacie, w wieku 14 lat, jąkanie ustało.

W wieku 16 lat przeniosła się do prywatnej szkoły. Dom Hurtwooda, gdzie doskonaliła się w dyscyplinach sportowych, a także uczyła się śpiewu i gry na wiolonczeli. W trakcie studiów wśród zajęć dziewczyny znalazła się także drama, a w 2000 roku Emily została wybrana do reprezentowania studia w festiwal teatralny w Edynburgu... Gdzie zauważył ją agent i zaproponował podpisanie umowy.

Od tego momentu jej nazwisko zaczęło często pojawiać się zarówno w telewizji, jak i poza nią scena teatralna. Pracy było mnóstwo, ale czasu wystarczyło życie osobiste. Omijanie publiczne skandale oraz „żółta prasa”, z którą spotkała się Emily Kanadyjska piosenkarka Michael Buble, który notabene poświęcił jej nawet piosenkę Wszystko. Sprawa nie ograniczała się jednak do jednej dedykacji – na nagraniu utworu Ja i Pani Jonesa Emily działała jako wokalistka wspierająca. Jednak w 2008 roku ta historia miłosna się skończyła.

W tym roku Emily miała dużo pracy w Los Angeles… Gdzie kręcono i Jego Seriale też...

On .. .

Johna Burke’a urodził się 20 października 1979 w Newton w stanie Massachusetts (USA) i stał się najbardziej młodszy syn Krasińskich. Matka Johna była pielęgniarką, jego ojciec był choroby wewnętrzne. Wśród jego przodków są imigranci z Polski i Irlandii.

John ukończył South Newton Liceum, gdzie właściwie zadebiutował na scenie teatr amatorski przy produkcji musicalu „Annie”. To zabawne, ale żeby nauczyć się swojego ojczystego – angielskiego – języka, młody człowiek wyjechał do Kostaryki, gdzie jako język obcy wybrał angielski.

John podjął studia wyższe na Brown University, które ukończył w 2001 roku, gdzie uzyskał m.in Praca dyplomowa stała się sztuką „Opanowanie pod presją”. Oczywiście podczas studiów John brał udział w różnych skeczach studenckich, a jednocześnie był asystentem trenera koszykówki.

Po ukończeniu studiów młody człowiek wstąpił do National Theatre Institute w Waterford (Connecticut), a jednocześnie studiował w English Royal Shakespeare Company i New York Actors Center.

Po ukończeniu studiów John przeprowadził się do Nowego Jorku, gdzie go oczekiwano role epizodyczne w reklamach i różnych talk show, a także słucha i czyta sztuki w produkcjach off-broadwayowskich. Na chleb zarabiał, jak wielu aspirujących aktorów: jako kelner.

Za pełnoprawny debiut Johna i początek jego zawodowego życiorysu można uznać rok 2000. A w 2005 roku rozpoczął się jego triumf, wychwalając go na całym świecie: Johnowi zaproponowano nie tylko jedną z głównych ról w kultowym serialu Biuro(2005-2013), ale także możliwość reżyserii poszczególnych odcinków. Faktycznie, Biuro nie tylko przyczynił się do jego kariery, ale także pośrednio zapewnił mu spotkanie z Nią...

Oni .. .

Był rok 2008 i oboje wylądowali w Los Angeles. Nie, nie grali razem w filmie ani serialu telewizyjnym. Po prostu znaleźli się w tym samym miejscu w tym samym czasie. " Wokół było wielu przyjaciół i jeden z nich przedstawił mnie Emily Jan później wspominał. - Uścisnąłem jej dłoń i zdałem sobie sprawę, że dosłownie wpadam jej w oczy… Już w tym momencie byłem gotowy, aby nagle zakochać się w niej raz na zawsze…"

A potem John postanowił zaprosić ją na randkę. Oczywiście chciałem zaskoczyć... i posunąłem się za daleko: pierwsza randka odbyła się... na strzelnicy! " Byłem, delikatnie mówiąc, zaskoczony jego wyborem.”- przyznała Emily w wywiadzie. Najwyraźniej sam John nie spodziewał się tego od siebie. Dlatego pod koniec randki był gotowy na wszystko. Jednak kiedy wrócił do domu, na odebraniu znalazł wiadomość od Emily maszyna: " To było wspaniałe! Powinienem powtórzyć..."

- Publiczność zna Cię z komedii, filmów niezależnych i komedii romantycznych. Dlaczego zdecydowałeś się zrobić horror?

Ostatnim filmem, który wyreżyserowałem, była Rodzina Hollarów, a wcześniej Krótkie wywiady ze szumowiną – było to niesamowite przeżycie, ale w obu przypadkach czułem się, jakbym reżyserował te filmy po prostu dlatego, że nikt inny tego nie robił. Albo nie mógł. Ciche miejsce to pierwszy projekt, do którego przygotowywałem się wcześniej, wiedząc, że to ja będę reżyserem. To był duży krok, musiałem się sprawdzić. Wiedziałem, że chcę spróbować czegoś dzikiego.

- Jeśli spojrzysz na swoją filmografię - weź serial "Biuro", film akcji "13 godzin", teraz horror - wydaje się, że pracujesz w najbardziej różne gatunki udowodnić, że stać Cię na wszystko?

Zawsze jestem pytany o różnicę między pracą nad dramatem a komedią. Zasadniczo są jednym i tym samym. Wasz śmiech i łzy mają swoje źródło w tym samym – w zrozumieniu charakteru. Nie mogę cię rozśmieszyć ani poruszyć. Jedyne, co mogę zrobić, to opowiedzieć ci historię. A jak na to zareagujesz, to Twoja decyzja. A oto, czego jeszcze nauczyłam się po pracy nad Biurem: ważne jest, aby być wiernym swojej postaci, sprawić, by widzowie się w nim zakochali, jeśli naprawdę go pokochają, wtedy możemy zrobić wszystko – czy to coś strasznego, pięknego, zabawnego lub dramatyczny. Nie umiem robić horrorów, ale chciałam napisać historię w taki sposób, żeby widzom zależało na tej rodzinie, żeby stała się jak ich własna. A kiedy coś się wydarzy, widzowie sami zdecydują, jakich emocji doświadczą.

- Jak zdecydowałeś się nakręcić tak straszny film?

Producenci Jacka Ryana zapytali mnie, co sądzę o gatunku horroru i czy chciałbym zagrać w horrorze? Powiedziałem, że nie mogę oglądać filmów tego gatunku, nadal jestem tchórzem, ale jeśli pomysł jest dobry, to czemu nie? Nadesłali informację o filmie w jednym zdaniu: „To opowieść o rodzinie, która nie może rozmawiać i trzeba się dowiedzieć, dlaczego”. Ten pomysł od razu mnie chwycił. Potem właśnie urodziłem drugie dziecko, to znaczy oczywiście nie mnie, ale moją żonę ( śmiech). W tamtym momencie byłam kłębkiem emocji, byłam przerażona i bałam się, że mojemu dziecku coś się stanie, że nie będę w stanie zapewnić mu bezpieczeństwa. Myślę, że to wszystko pozwoliło mi z czystym sumieniem zabrać się za ten projekt. Pomyślałam, że to wszystko pomoże mi zrobić film nie tylko horroru, ale doskonałej metafory rodzicielstwa.

- Czy od razu zobaczyłeś siebie w roli głównej?

Tak, bo jestem niesamowicie próżny! ( śmiać się). Szczerze mówiąc, nigdy nie myślałem, że we wszystkich filmach, które reżyseruję, muszę być aktorem. Ale czekaj, to brzmi głupio, bo we wszystkich trzech filmach, które wyreżyserowałem, wszędzie, gdzie byłem główną rolę! W przypadku Cichego miejsca poczułem, że muszę to zrobić sam, bo przeżyłem podobne emocje, więc mogłem to przenieść na ekran. Kiedy zaczynaliśmy kręcić Ciche miejsce, moja córeczka miała już jakieś 8-9 miesięcy, a ja wciąż miałam nerwy, nie mogłam się uspokoić, myślałam, że jako ojciec muszę o to zadbać był zdrowy.

Czy to są Twoje najgłębsze obawy?

Oczywiście wszystkie moje największe obawy dotyczą mojej rodziny, moich dzieci. Myślę, że to największa fobia wielu ludzi i dlatego uzależniłem się od tego filmu. Temat ten jest uniwersalny, bo przestraszyć może wszystko – cisza, ciemność, potwory, jednak największą obawą rodziców jest pytanie: „Czy jestem dobrym ojcem lub matką? Czy będę w stanie chronić moje dzieci? Tak wiele dzieje się w naszym świecie, tak wiele straszne wydarzeniaże wszyscy nieustannie zastanawiamy się, czy możemy chronić nasze dzieci?

- Jak udało ci się pozyskać do swojego filmu samą Emily Blunt, twoją żonę?

- (śmiać się) Pierwotnie Emily nie miała być w filmie! Kiedy powiedziałem jej o tym pomyśle, a ona zobaczyła, jak bardzo jestem podekscytowany, powiedziała, że powinienem sam nakręcić ten film. Jest oczywiście przyczyną wielu dobrych rzeczy, które dzieją się w moim życiu. Emily namówiła mnie do pracy nad tym filmem i jestem jej za to bardzo wdzięczny.

Kiedy zacząłem pisać scenariusz, Emily pomogła mi i zaproponowała aktorki, które mogłyby nadawać się do tej roli. To nie tak, że nie chcieliśmy razem pracować, po prostu nie chcieliśmy, aby historia naszego małżeństwa przyćmiła historię filmu, ponieważ byłoby to nie fair w stosunku do filmu. Ale historia Cichego miejsca jest tak mocna, że trudno ją pokonać.

Tak naprawdę zawsze miałem na myśli Emily, ale chciałem, żeby chciała zagrać w „ spokojne miejsce„. Jest tak utalentowana, że nikt w naszej branży nie ma tak wyjątkowego gustu filmowego jak ona. Wszystkie jej projekty są wyjątkowe i pomyślałam, że jeśli zabiorę ją do restauracji i zapytam, czy chcesz wystąpić w tym filmie, a ona powie nie, to będzie to bardzo niezręczna kolacja, kawałek nie przejdzie mi przez gardło ! Jednocześnie myślałem, że jeśli powie: „Tak, zrobię to dla ciebie”, złamie mi to serce. Nie chcę, żeby podejmowała za mnie jakiekolwiek decyzje zawodowe. Wszystko to musi być zrobione dla jej własnego dobra.

Ale trzeciego scenariusza się nie spodziewałem. Lecieliśmy do Los Angeles i w pewnym momencie podeszła do mnie Emily. Myślałem, że jest chora, więc od razu sięgnąłem po papierową torbę, a ona mnie zatrzymała i powiedziała: „Nikt inny nie może zrobić tego filmu”. Zapytałem, o czym mówi, na co Emily odpowiedziała: „Powinienem zrobić ten film, powinienem dostać tę rolę”. Szczerze mówiąc, miałem wrażenie, że składali mi propozycję małżeństwa. Nie przesadzam – to był największy komplement, jaki usłyszałem w całej mojej karierze. I tak, oczywiście, moje niska samo ocena i moje kompleksy poprosiły ją później, żeby obiecała, że nie będzie dla mnie w tym filmie. Emily powiedziała: „To nie dla ciebie, to dla mnie”.

Gdy tylko usiadłem w montażowni i zacząłem przeglądać materiał, zdałem sobie sprawę, że oboje po prostu przelewaliśmy wszystkie swoje lęki na kamerę. Dużo trudniej byłoby mi, gdybym pracowała z jakąkolwiek inną aktorką, udawać, że jestem jej mężem i że mamy wspólną przeszłość. W rezultacie po wspólnej pracy nad filmem staliśmy się silniejsi. Pomyślałem: o ile bliżej, co może być bliższego niż życie z kimś i posiadanie z nim dzieci? Okazało się, że relacje w pracy są nowy poziom intymność! ( Śmiech.)

Zatem gatunek horroru to nic innego jak narzędzie, za pomocą którego można opowiedzieć historię jednej rodziny?

W tym. Kiedy po raz pierwszy zacząłem spotykać się z Emily, oglądaliśmy razem Szczęki. A potem obejrzeliśmy film jeszcze dziesięć razy, bardzo długo krótkoterminowe. I chociaż oboje nie lubimy horrorów, nie mogliśmy przestać! Zakochaliśmy się w tym filmie, nawet nie wiem dlaczego. Być może powodem jest to, że Szczęki nie są horrorem o rekinie, ale filmem o lękach i ich wpływie na nasze życie. Najgorszy koszmar świata stoi na progu domu nad wodą i niemal puka do drzwi! Tak samo jest w Cichym miejscu: rodzina, która przeżyła tragedię, która musi o wszystkim porozmawiać, porozmawiać i płakać – a nie mogą tego zrobić.

Kiedy dorastałem, były takie filmy jak Piątek 13, Koszmar z ulicy Wiązów i inne filmy, które powstały wyłącznie w celu straszenia. Nowe filmy są zupełnie inne. Tak jak mówiłem, boję się oglądać horrory, ale na potrzeby Cichego miejsca zrobiłem wyjątek i obejrzałem wszystko na raz. Gdybyś zobaczył moją bibliotekę w iTunes, pomyślałbyś, że mam problem z głową! Spojrzałem i od razu zdałem sobie sprawę, jak bardzo byłem nieświadomy. Nie oglądałem tych filmów, bo myślałem, że to filmy klasy B, ale tak naprawdę wszystkie te nowe horrory są świetne. Teraz jestem wielkim fanem gatunku horroru.

Uświadomiłem sobie, że tak bardzo kocham filmy także dlatego, że jego wczesne filmy „Obcy” i „Bliskie spotkania trzeciego stopnia” to filmy przede wszystkim o rodzinie, o rozwodach, o buntowniczości dzieci, z którymi czasami się utożsamiasz. Po prostu myślimy, że chcemy oglądać filmy z idealnymi ludźmi.

Kiedy Spielberg kręcił „Szczęki”, celowo ukrył potwora – przede wszystkim ze względu na trudności techniczne, aby uratować…

O tak, wiele się nauczyłem, widząc, jak mało rekina jest w Szczękach, a jak mało obcego jest w ET. Zdałem sobie sprawę, że jeśli pokażesz potwora zbyt szczegółowo, straci on swój urok, przestanie straszyć. Poza tym w czasie, jaki upłynął od pojawienia się Szczęk, ludzie widzieli wiele horrorów – w grach wideo, w sieciach społecznościowychże samo pojęcie horroru uległo znacznej zmianie. To, ile pokazać potworowi, to bardzo cienka granica. Zrozumiałem, że znajdą się ludzie, którzy przyjdą na film i powiedzą: „Stary, przyszedłem do kina na potwora, gdzie on jest?” Próbowaliśmy więc znaleźć równowagę. Miałem dużą pomoc od chłopaków z zespołu Industrial Light & Magic VFX. Kręcili tę szaloną scenę z welociraptorem w kuchni w Parku Jurajskim. To nie zespół, to żywa legenda!

- A co było najtrudniejsze w realizacji filmu, w którym aktorzy po prostu nie mogą mówić?

Scenariusz. Poświęciłem temu bardzo dużo czasu, samej idei otwarcia ciszy, alternatywnemu sposobowi komunikacji. Od samego początku chciałam mieć postać głuchą, a nie chciałam zatrudnić do tej roli aktorki, która w naturalny sposób miałaby słyszeć. Nie chciałam udawać. Wiedziałem, że będzie mi ciężko przy tym filmie i chciałem mieć w pobliżu osobę, która mogłaby mi w tym pomóc. Miałem więc szczęście, że trafiłem na Millie Simmonds. Ona jest tylko jedną z najlepsze aktorki z którymi pracowałem. Bez niej film nie byłby tak mocny.

Czy Millie uczyła ciebie i Emily języka migowego?

Tak, nauczyliśmy się języka filmu. Mieliśmy tylko 30 dni na naukę podstaw. To bardzo krótki czas na naukę. Emily i ja żałowaliśmy, że nie nauczyliśmy się tego języka wcześniej: jest tak piękny i pełen emocji, że lubiłem patrzeć, jak Millie rozmawia z mamą. Czy wiesz, że wielu rodziców uczy swoje dzieci języka migowego od samego początku? młodym wieku? Bardzo mi przykro, że Emily i ja tego nie zrobiliśmy, ponieważ wiele dzieci chce się porozumiewać, ale w tak młodym wieku nie potrafi wypowiadać słów.

- Czy używasz teraz języka migowego w domu? Kiedy musisz zdradzić sekret swojej żonie?

Ha, chciałbym, ale idziemy do innego pokoju. Zróbmy to w staromodny sposób! Mówię Wam, bardzo żałuję, że nie nauczyłam się tego języka wcześniej! ( Śmiech.)

Jak kręcono „Ciche miejsce”

Oglądając film wydawało się, że ludzie boją się nawet chrupać popcorn, jak udało Ci się pracować w takiej ciszy?

Kiedy zaczynaliśmy przygotowania do zdjęć, rozmawialiśmy o tym, jak trudno byłoby zachować ciszę. Dla żartu, Emily i ja też staraliśmy się nie wydawać żadnych dźwięków w domu. Na przykład ugotowali dziewczynom obiad i upuścili łyżkę, a potem jedna z nas powiedziała: „Jesteś trupem”. Albo rano ktoś za głośno postawił na stole filiżankę kawy i znów zabrzmiały słowa: „Dziękujemy, właśnie nas zabiliście”. Potem zaczęliśmy poważnie rozmawiać o tym, jak trudno jest nie wydawać żadnego dźwięku!

Zaskakujące, ale plan filmowy wszyscy od razu zdecydowali, że skoro ten film jest prawie niemy, to w każdym razie możecie narobić tyle hałasu, ile chcecie, a potem usuną dźwięk w postprodukcji! Nieważne jak, na planie Cichego miejsca musieliśmy zachować jak największą ciszę, aby było słychać jakiekolwiek trzaski, trzaski, a nawet szum wiatru.

W Hollywood obowiązują pewne niepisane zasady: nie pracuj z żoną/mężem, dziećmi i zwierzętami. Dlaczego zdecydowałeś się złamać niemal wszystkie zasady za jednym zamachem?

- A jak udało Ci się zaprzyjaźnić z dziećmi?

Zamiast udawać, że teraz Noah i Millie „będziemy twoimi rodzicami” i zabierać dzieci do restauracji, Emily i ja zaprosiliśmy je do naszego domu. Noah i Millie przyjechali do nas ze swoimi rodzicami i to właśnie tam, kiedy się zrelaksowali i zaczęli ze sobą komunikować, zobaczyłam ich naprawdę, rozważyłam niuanse w ich związku.

Na przykład, jak Millie reaguje, gdy rodzice mówią jej „nie” lub „tak, ty też możesz tam pojechać”. Nie myślcie, że na planie poddaliśmy Noaha i Millie psychoanalizie, ale ciągle pytaliśmy ich, co myślą o kwestiach poruszonych w Cichym miejscu. Nie posunęliśmy się zbyt daleko, to dzieci, ale zapytaliśmy, jak się czują.

Na przykład, kiedy kręciliśmy scenę, w której Millie idzie po moście, zapytałem: „Gdybym był twoim ojcem i tak cię traktował, czy byłbyś zły?” Odpowiedziała, że tak, a ja zapytałam dlaczego, na co odpowiedziała: „Myślałabym, że nie uważacie mnie za pełnoprawnego członka rodziny, że tak mnie traktujecie, bo jestem głucha”. Wyobraź sobie naprawdę przerażające myśli, które przeszły jej przez głowę podczas tego krótkiego spaceru przez most.

- A kiedy pokażecie swoim dzieciom „Ciche miejsce”?

Emily powiedziała, że nie do 40. roku życia! Ale wiesz, z niczego w mojej karierze nie byłem bardziej dumny niż z „Cichego miejsca”. Nie oznacza to, że chciałbym wziąć i zapomnieć Biuro, nie myślcie, że ta seria dała mi wszystko, co mam dzisiaj. Ale aż do „Cichego miejsca” nie mogłem pozbyć się myśli, że nie pokazałem w pełni swojego potencjału w branży, a teraz to uczucie zniknęło. Pokażę więc dzieciom ten film nie dlatego, że jest to film, przy którym pracowaliśmy razem z ich mamą, ale dlatego, że po nim poczułem, że spokojnie mogę nazwać siebie ojcem.

- Więc przygotowujesz już kontynuację? Masz scenariusz?

Nie, ale mam pomysły!

Gdzieś w środku poważnej rozmowy z Michaelem Bayem nagle pomyśleliśmy: jak doszliśmy do takiego życia? Film, przy którym byliśmy scenarzystami i producentami wykonawczymi, właśnie miał swoją premierę na SXSW, a Bay już otwarcie omawia z nami przyszłe projekty. W końcu wczoraj byliśmy tylko dwoma facetami siedzącymi w multipleksie w Iowa i próbującymi ukryć łzy, podczas gdy Bruce Willis poświęcał się na ekranie pod koniec Armageddonu. Teraz osoba odpowiedzialna za wygląd odrębne gatunki blockbusters, już stoi przed nami jako producent naszego projektu. I tylko dwa słowa nas połączyły: „Ciche miejsce”.

Zwiastun filmu Ciche miejsce (2018)

Historia filmu zaczęła się, gdy byliśmy jeszcze na studiach. Mamy obsesję na punkcie niemych filmów Charliego Chaplina, Friedricha Wilhelma Murnau, Bustera Keatona i Jacques’a Tatiego. Ci reżyserzy to mistrzowie wizualnego opowiadania historii, którzy nie potrzebowali dialogu, aby ukazać bohaterów, emocje czy tematykę swoich filmów. Nigdy wcześniej kino nie wydawało nam się tak autentyczne. Ale wychowaliśmy się na filmach Obcy, Szczęki i Alfreda Hitchcocka, więc pomyśleliśmy: czy możemy wykorzystać techniki wizualne z początku XX wieku w kontekście współczesnego kina gatunkowego? Tak narodziło się Ciche Miejsce.

Idea filmu jest prosta: jeśli wydasz choćby najcichszy dźwięk, zginiesz. Co więcej, pomysł ten jest tak prosty, że prawie zniknął w tle. Opracowaliśmy historię wiele lat temu, skupiającą się wokół rodziny i ich głuchej córki, na którą poluje potwór kierowany dźwiękiem. Pomysł wydawał nam się bardzo filmowy, jednak myśleliśmy, że zostanie odebrany jako tania „przynęta”. Czasami prezentowaliśmy to producentom i przyjaciołom, ale oni tylko patrzyli na nas z pustym spojrzeniem, jakby mówili, że pomysł nie jest dobry. Pomyśleliśmy, że mogą mieć rację i położyliśmy naszą pracę na stole.

Ale w 2014 roku ponownie zainspirowaliśmy się. Właśnie wtedy zakończyliśmy nasz debiut reżyserski „Światło nocy”, który miał premierę tylko w kilku kinach i nie wywołał większego szumu. Byliśmy dumni z efektu, jednak chłodny odbiór zdjęcia wzbudził nasze wątpliwości, czy kiedykolwiek uda nam się pracować nad kolejnym projektem. Zaczęliśmy rozmawiać o pomysłach, które sprawdziłyby się w niskobudżetowej produkcji, próbując wymyślić coś, co w najbardziej niefortunnych okolicznościach dałoby się nakręcić w Iowa za 50 000 dolarów. W tym czasie ponownie sięgnęliśmy do biografii naszych idoli - w tym M. Nighta Shyamalana. W jego filmach podobało nam się nakładanie warstw, sposób, w jaki potrafił łączyć kuszące „wysokie koncepcje” z interesującymi niuansami w rozwoju postaci. I wtedy zdaliśmy sobie sprawę: „Ciche miejsce” to nie tylko fajny pomysł. Jest to metafora niezgody w relacjach rodzinnych.

Potem scenariusz właściwie napisał się sam. Na początku był to 15-stronicowy dowód koncepcji, który pomógł nam przetestować pomysł. W filmie krótkometrażowym było wszystko, co czyni wersję pełnometrażową interesującą: lokalizację, bohaterów, potwora, dynamikę relacji rodzinnych, ciążę i zakończenie dokładnie takie, jak w przyszłym filmie. Proces tworzenia zainspirował nas na tyle, że bez wahania sięgnęliśmy po pełnometrażowy scenariusz.

Pisanie niemych filmów nie jest łatwe. Nie ma w nim kul dialogowych. Czytelnika nie powinny usypiać niekończące się bloki opisów. Waleliśmy głową w mur, próbując odnaleźć historię i zagłuszyć głosy wszystkich, którzy mówili, że nam się nie uda. Wiedzieliśmy, że scenariusz musi być tak kinowy, jak sam film, dlatego zastosowaliśmy niekonwencjonalne metody pisania, rezygnując z tradycyjnego formatowania. Na przykład w przypadku sceny Monopoly (ze zwiastuna) w Photoshopie przenieśliśmy naszą własną grę bezpośrednio na stronę skryptu. Kilka razy na stronie było tylko jedno słowo, które miało podkreślić, jak głośny był tam opisany dźwięk. Każda dynamiczna scena zawierała mnóstwo materiału dźwiękowego.

Kadr z Cichego miejsca (2018) / Fot. Paramount Pictures

Pierwsza wersja scenariusza liczyła 67 stron i zawierała tylko jedną linijkę dialogu. Nie dajcie się zwieść: doskonale zdawaliśmy sobie sprawę, że scenariusz wyjdzie bardzo dziwnie. Nie mieliśmy żadnej gwarancji, że to kupią. Doszliśmy do wniosku, że większość producentów wybuchnie śmiechem, gdy zobaczy, jak mało mamy stron. Jeden z pracowników studia po prostu odmówił przeczytania scenariusza, gdy podczas lunchu próbowaliśmy mu opowiedzieć o projekcie. Psychicznie pogodziliśmy się już z porażką i zaczęliśmy zastanawiać się, jak nakręcić „Ciche miejsce w Iowa”, a nawet zaczęliśmy szukać lokalizacji.

Niemniej jednak nasz agent traktował sprawę poważnie i chciał oprowadzić scenariusz po Hollywood. Zwykle skrypty specyfikacji nie są tam sprzedawane. W najlepszym przypadku studio może zaprosić Cię na walne zgromadzenie, aby porozmawiać o innych projektach (ale nie o scenariuszu specyfikacji). Wiele już przez to przechodziliśmy: scenariusze trafiają w górę łańcucha, a potem zostają pogrzebane, bez zainteresowania ze strony najważniejszych osób. Lub, jeśli będziesz mieć szczęście, historia będzie przez lata pozostawała w fazie rozwoju, aż w końcu rozpadnie się i zniknie. Kiedy więc powiedziano nam, że scenariusz trafił do szefa Platinum Dunes, Michaela Baya, nie spodziewaliśmy się niczego. Prawdopodobnie nikt nawet nie zauważy naszej aplikacji. A jednak czasami prawdziwa pasja pomaga osiągnąć rezultaty.

Tydzień później ogłosił, że jest gotowy do produkcji filmu. Ostatnie wiadomości, którą przekazali agenci, odwróciliśmy głowy: „Bay dzwoni do szefa Paramount i mówi, że powinni się zająć tym projektem”. Kilka dni później otrzymaliśmy najpiękniejszy telefon w naszym życiu – Paramount kupował scenariusz. Od razu zaczęliśmy przepisywać tekst zgodnie z uwagami studia, które zaskakująco odbiegały od stereotypowego podejścia dużych korporacji – studio chciało zachować niezwykła esencja historie. Od razu stało się jasne, że scenariusz traktowano tam z wielkim szacunkiem.

A kiedy już byliśmy pewni, że nic ciekawszego się nie wydarzy, tuż przed wyborami w 2016 roku zadzwonił do nas kolejny agent: „Chłopaki, John Krasiński przeczytał scenariusz i po prostu się w nim zakochał. Wysłał to Emily Blunt, ona to uwielbia. Chcą zagrać główne role, a John – zostać reżyserem. Operatorka Charlotte Bruus Christensen chce kręcić. Paramount zaplanował datę premiery na kwiecień 2018. A studio chce podpisać z tobą kontrakt filmowy Następny projekt„. Wtedy już zawroty głowy opadły nam z ramion. Kiedyś słyszeliśmy: „Nie, przepraszam, to nie dla nas”, ale teraz ze wszystkich stron słyszeliśmy tylko: „Tak, tak, tak”.

Mamy nadzieję, że nasz niemy film będzie słyszalny także teraz, gdy w przeważającej części ukazują się sequele i komiksy filmowe. Ciche miejsce jest owocem pasji i powiedzieć, że schlebia nam taka uwaga, to nic nie powiedzieć. Projekt otworzył przed nami wiele drzwi, a nawet pomógł w wypuszczeniu kolejnego filmu Haunt. Już niedługo, gdy opadnie magiczny kurz Hollywood, zabierzemy się do pisania nowy skrypt na pomysł, który na pierwszy rzut oka może wydawać się zbyt dziwny, głupi i ryzykowny. Być może będziemy musieli wrócić do Iowa i nakręcić film przy budżecie stanowiącym jedną dziesiątą kosztów jedzenia na planie Cichego miejsca. Ale w tej chwili cieszymy się tą rozmową z Michaelem Bayem i radzimy wszystkim, aby nie rezygnowali ze swoich filmowych pomysłów, bo nigdy nie wiadomo, dokąd mogą prowadzić.

Krasiński swoją karierę zawdzięcza wsparciu żony.

Na cześć premiery Jacka Ryana gwiazda The Office, John Krasinski, udzielił wywiadu The Independent.

Rozmowa rozpoczęła się od dyskusji na temat uznanego horroru Ciche miejsce, w którym zagrali John i Emily małżonkowie, a John pełnił także funkcję reżysera. Ciche miejsce stało się nieoczekiwanym hitem kasowym. Na całym świecie zarobił ponad 330 milionów dolarów.

Początkowo miałem po prostu kręcić zdjęcia, a Emily stwierdziła, że muszę pracować jako reżyser. Wiedziała, że to dla mnie ogromna szansa i w całym szaleństwie, które się działo, pozwoliła mi po prostu być sobą. Szczerze mówiąc, wydaje mi się, że gdybym jej nie spotkała, w ogóle nie zrobiłabym takiej kariery – bardzo wiele mnie nauczyła w zakresie prowadzenia biznesu. Ona jest moją sekretną receptą na sukces – mówi Krasiński.

Emily Blunt i John Krasiński. Zdjęcie: Getty Images

Krasiński zaczął spotykać się z Emily Blunt w październiku 2008 roku. 28 sierpnia 2009 roku para ogłosiła zaręczyny. 10 lipca 2010 roku Blunt i Krasiński pobrali się we Włoszech. Para ma córkę Hazel Grace Krasinski. 26 stycznia 2016 roku okazało się, że para spodziewa się drugiego dziecka. Para miała córkę Violet.