Jakimi środkami artystycznymi autor osiąga efekt komiczny? Środki językowe i metody tworzenia efektu komicznego

Wprowadzenie…………………………………………………………………………………...3

1 Teoretyczne uzasadnienie badania komiksu jako kategorii estetycznej………………………………………………………………………………...….. 5

1.1 Ogólny charakter efektu komicznego…………………………………6

1.2 Stylistyczne sposoby wyrażania efektu komicznego………..11

1.2.1 Humor……………………………………………………………………………11

1.2.2 Ironia……………………………………………………………..12

1.2.3 Satyra…………………………………………………………………………………...13

2 Komizm we współczesnych dziełach angielskich………..………………….15

2.1 Poziom fabuły………………………………………………………......16

2.2 Poziom postaci…………………………………………………..19

2.3 Poziom dostaw……………………………………………………….22

2.4 Poziom kolokacji………………………………………………….24

Zakończenie…………………………………………………………………………………..25

Wykaz wykorzystanych źródeł………………………………………………………...26

Załącznik A Sposoby wykorzystania efektu komicznego przez autorów anglojęzycznych XX wieku……………………………………………29

Załącznik B Techniki wykorzystania komiksu przez autorów anglojęzycznych XX wieku………………………………………………………………….30

Wstęp

Komiks zawsze był jednym z przedmiotów badań stylistycznych. Jednak z biegiem czasu zmienia się mentalność i rozumienie efektu komicznego. Zmieniają się jego formy i środki, a także styl autorów. Stosowane są określone techniki i sposoby wyrażania komiksu, dzięki czemu styl i język stają się niepowtarzalne i niepowtarzalne. Można jednak znaleźć najwięcej wspólne cechy przejawy efektu komicznego autorstwa autorów tego samego stulecia. Dlatego w tej pracy trochę źródła literackie oraz zidentyfikowano główne sposoby i techniki wyrażania efektu komicznego stosowane przez współczesnych autorów w opowiadaniach angielskich.

Cel pracy jest analiza komiksu jako kategorii wyrażanej środkami językowymi we współczesnej literaturze angielskiej.

Cel został określony poniżej zadania :

Rozważ i wyjaśnij pojęcie komedii jako kategorii stylistycznej,

Identyfikować różne poziomy tekstu, w których przejawia się efekt komiczny,

Przeanalizować techniki i środki efektu komicznego na różnych poziomach tekstu.

Przedmiot badań stanowi efekt komiczny jako kategoria stylistyczna.

Przedmiot badań to sposoby i techniki wyrażania efektu komicznego w tekście literackim.

Materiał Dla badania służyły jako opowiadania H. Munro „Opowiadacz”, H. Munro „Mysz”, Owen Johnson „Wielka płyta naleśnikowa”, James Thurber „Doc Marlowe”, Muriel Spark „Powinieneś był widzieć ten bałagan”.

Zajęcia składają się z dwóch części: teoretycznej i badawczej. We wstępie przedstawiono cel i zadania pracy, przedmiot i przedmiot badań. Część teoretyczna dotyczy efektu komicznego, jego metod i technik wyrazu. W części badawczej dokonano analizy dzieł angielskich XX wieku. Schematy znajdują się w załączniku.

1 Teoretyczne uzasadnienie badania komiksu jako kategorii estetycznej

„Uczucie jest jedną z form ludzkiej świadomości, jedną z form odbicia rzeczywistości, wyrażającą subiektywne podejście człowieka do zaspokojenia lub niezadowolenia jego ludzkich potrzeb, do zgodności lub niezgodności czegoś z jego ideami”. Nie wszystkie potrzeby człowieka są wrodzone. Niektóre z nich powstają w procesie edukacji i odzwierciedlają nie tylko związek człowieka z naturą, ale także jego związek ze społeczeństwem ludzkim. „Wrażenia estetyczne” są powodem pojawienia się kategorii estetycznych. Na przykład w swojej książce „O poczuciu humoru i dowcipie” A. N. Luk podaje listę ludzkich uczuć, które oprócz najwyższych uczucia społeczne zawiera także listę „odczuć estetycznych”:

a) Poczucie wzniosłości

b) Poczucie piękna

c) Poczucie tragiczności

d) Poczucie komizmu.

Te „odczucia estetyczne” składają się na cztery kategorie estetyczne: kategorię wzniosłości, kategorię piękna, kategorię tragizmu i kategorię komizmu, o których mowa w tej pracy.

1.1 Ogólny charakter efektu komicznego

Zgodnie z definicją podaną w słowniku przez I. T. Frolova „komiks to kategoria estetyki, która wyraża w formie kpiny historycznie zdeterminowaną (całkowitą lub częściową) niespójność danego zjawiska społecznego, działań i zachowań ludzi , ich moralność i zwyczaje z obiektywnym biegiem rzeczy i ideał estetyczny postępowe siły społeczne”. W oparciu o tę definicję komiksu zbudowana zostanie praca kursu, gdyż w pełni oddaje ona istotę komiksu. Efekt komiczny w swojej genezie, istocie i funkcji estetycznej ma charakter społeczny. Jej korzenie sięgają obiektywnych sprzeczności życia społecznego.

Komiks może objawiać się na różne sposoby: w rozbieżności między nowym a starym, treścią i formą, celami i środkami, działaniami i okolicznościami, prawdziwą istotą człowieka i jego opinią o sobie. Rodzajem komiksu jest na przykład próba brzydkiego, historycznie skazanego na zagładę, nieludzkiego, obłudnego przedstawienia siebie jako pięknej, zaawansowanej i ludzkiej. Komiks wywołuje w tym przypadku gniewny śmiech i satyryczne, negatywne nastawienie. Bezsensowne pragnienie akumulacji dla samej akumulacji jest komiczne, gdyż stoi w sprzeczności z ideałem człowieka wszechstronnie rozwiniętego.

Komiks ma różne kształty: satyra, humor itp. Pojęcie „komiks” pochodzi od greckiego „koikуs” – „wesoły”, „zabawny” oraz od „komos” – wesołej grupy mumików na wiejskim święcie Dionizosa w Starożytna Grecja i przeszedł na język rosyjski w znaczeniu „zabawny”. Od czasów Arystotelesa istnieje ogromna ilość literatury na temat komiksu, jego istoty i pochodzenia; Trudność w jego wyczerpującym wyjaśnieniu wynika, po pierwsze, z jego niezwykłej dynamiki i zdolności do zabawy, a po drugie, z jego wszechstronności (wszystko na świecie można postrzegać zarówno poważnie, jak i komicznie).

Ogólny charakter żartu łatwiej zrozumieć, przechodząc przez etymologię tego słowa do żartobliwego, odświętnie wesołego (często z udziałem mummerów) amatorskiego śmiechu ludowego, znanego od czasów starożytnych, charakterystycznego dla wszystkich narodów. Jest to śmiech z radosnej beztroski nadmiaru sił i wolności ducha, kontrastujący z przytłaczającymi troskami i potrzebami dotychczasowej i nadchodzącej codzienności, a jednocześnie śmiech odradzający (w połowie stulecia nazywano go „risus paschalis” ” - „Wielkanocny śmiech” po długich niedostatkach i zakazach Wielkiego Postu).

Komiks pod względem treści komunikacyjnej jest uniwersalny, a zarazem podwójny, bo może jednocześnie łączyć pochwałę i wyrzut, pochwałę i wyrzut. Z jednej strony komiks ma charakter subiektywny, a o wyborze przedmiotu komicznego decyduje zespół wartości i stereotypów behawioralnych, które składają się na mentalność jednostki i narodu na pewnym etapie. rozwój historyczny. Z drugiej strony ciekawe jest to, że odkrycie komiksu zależy od kolektywnej intencjonalności. Aby więc osiągnąć efekt śmiechu, konieczne jest, aby uczestnicy komunikacji „nadawali na tych samych falach komunikacyjnych”, czyli, aby istniała między nimi przynajmniej empatia, uwarunkowana pewnymi punktami styku, co może być jedność światopoglądu na poziomie codziennym, społecznym i zawodowym. Stanowisko to potwierdza praca M. Aypt (Mahadev Apte), kulturoznawca i antropolog, który zauważa: „Śmiech pojawia się, gdy komunikujący czują się ze sobą dobrze, kiedy są otwarci i swobodni. A im silniejsze więzi łączą daną grupę komunikacyjną, tym efekt jest wyraźniejszy” (How Stuff Works 2000: 18).

Znaczenie antropologiczne żartu jest ogromne; wiąże się ono zarówno z mentalnością indywidualną, jak i grupową. Zatem I.V. Goethe uważał, że nic nie oddaje charakteru ludzi bardziej niż to, co uważają za zabawne. Prawda ta odnosi się w równym stopniu zarówno do jednostek, jak i do całych społeczeństw i epok (co wydaje się śmieszne dla jednego środowiska kulturowego i historycznego, począwszy od zwyczajów, rytuałów, form rozrywki itp., w innym wywołuje śmiech i odwrotnie ( Chernyshevsky 1949) ).

W związku z badaniem teorii komiksu w ogóle estetycznie Warto wspomnieć o książce A. Makaryana „O satyrze”, w której autor, wbrew tytułowi, mówi więcej o „komiksie”. I faktycznie, pierwsza część monografii nosi tytuł „Komiks w literaturze”, druga – „Komiczność”. W drugiej części autor, który postawił sobie za zadanie „zgłębienie podstawowych środków artystycznych twórczości satyrycznej”, przygląda się takim zjawiskom, jak „komizm słowa”, „komizm figuratywny”, „logizm i alogizm”, „komizm słowa”. pozycji”, „komizm postaci”, „komedia okoliczności”, „komedia akcji”. Autorka mówi o dwóch rodzajach słów komicznych: słowach dowcipnych i komicznych. Jednak dowcip to zupełnie inna dziedzina nauki. Jeśli chodzi o słowa komiczne, to według Makaryana kojarzą się one z ignorancją, zacofaniem kulturowym, nerwowością itp. Próbując zdefiniować grupy wyrazów komicznych pisze: „Odstępstwa od ogólnie przyjętego użycia tego słowa: dialektyzm, profesjonalizm, archaizmy, neologizmy, barbarzyństwa, naruszenie powiązań semantycznych i gramatycznych – to wszystko często nadaje temu słowu komiczny sens”. Jednak w konkretnych przypadkach autor doświadcza trudności w rozróżnieniu środków i metod komiksu. Za główne źródła komedii werbalnej autor uważa więc nieporządek myśli i ich logiczną konstrukcję, ubóstwo myśli, ozdobność, pretensjonalność mowy, zakłócenie związku między uwagami, komiczne zwiększenie lub zmniejszenie intonacji, utratę wątek myślowy podczas rozmowy, słowa wyrażające sprzeczne pojęcia, powtórzenia, komediowe dźwięki i gry słowne.

Komiczny efekt zwyczajnych, potocznych słów kojarzony jest przede wszystkim z możliwościami ich metaforyzacji i polisemii. Komedia wzbogacają poszczególne słowa, gdy są one ze sobą na różne sposoby powiązane, uzyskując dodatkowy komiczny koloryt w komicznym otoczeniu oraz nieporozumienia powstające w trakcie dialogów i wzajemnych uwag bohaterów. Oczywiście komiczne możliwości słowa pojawiają się także w języku autora w trakcie narracji, jednak język bohaterów ma większy potencjał do realizacji celów artystycznych.

Komiks obejmuje satyrę i humor, które są równorzędnymi formami komiksu.

W literaturze filologicznej i estetycznej techniki i środki komiksu są często mieszane i identyfikowane.

Do środków komicznych, obok językowych, zaliczają się także inne środki wywołujące śmiech. Język oznacza Komiks składa się ze środków fonetycznych, leksykalnych, frazeologicznych i gramatycznych (morfologicznych i syntaktycznych).

Techniki komiksowe powstają na różne sposoby i powstają przede wszystkim za pomocą środków językowych.

Sztuka komiksowa potrafi ujawnić potencjał komiczny nie tylko powszechnie używanych, emocjonalnych słów, ale także terminów, słów i kombinacji terminologicznych. Ważnym warunkiem nabycia komicznej kolorystyki przez jednostki leksykalne jest środowisko komiczne, nieoczekiwane połączenie słowa w tekście z innymi słowami i wyrażeniami.
W prozie możliwości słów w kreowaniu efektu komicznego, nie licząc intonacji ironicznej, są następujące:

a) historyczne formowanie znaczenia określonej części jednostek leksykalnych w jakości komicznej;

b) nieoczekiwana polisemia, homonimia i synonimia jednostek leksykalnych;

c) zmiana warunków stylistycznych użycia słów należących do różnych dziedzin.

Jednostki frazeologiczne służą do wyrażenia komiksu w trzech przypadkach:

a) z intonacją ironiczną;

b) historycznie ukształtowany w języku w charakterze komicznym;

c) po pomyślnym połączeniu z innymi słowami i wyrażeniami.

Znaczącą rolę w sztuce komediowej odgrywają dowcipy, które są wyraziste i wywołują śmiech.

Efekt komiczny odgrywa również ważną rolę w odniesieniu do kultury jako całości. Nowoczesny badania socjologiczne pokazują, że z jednej strony jest on w stanie pełnić funkcję instrumentu niszczenia tradycji, z drugiej zaś zachowania i wspierania istniejącego systemu, co można uznać za destrukcyjną i konstruktywną funkcję komiksu.

1.2 Stylistyczne sposoby wyrażania efektu komicznego

Istnieją takie rodzaje efektu komicznego, jak humor, satyra, groteska, ironia, karykatura, parodia itp. To rozróżnienie gatunków wynika z mieszaniny form i technik komiksu. Groteska, karykatura, parodia zaliczają się do techniki hiperboli i razem stanowią technikę deformowania zjawisk i postaci, a także służą w równym stopniu satyrze i humorowi.

„Humor (angielski humor – nastrój moralny, od łac. humor – płyn: zgodnie ze starożytną nauką o związku pomiędzy czterema płynami ustrojowymi, który określa cztery temperamenty, czyli charaktery), szczególny rodzaj efektu komicznego ; postawa świadomości wobec przedmiotu, poszczególnych zjawisk i świata jako całości, łącząca zewnętrznie komiczną interpretację z wewnętrzną powagą. Zgodnie z etymologią tego słowa humor jest celowo „umyślny”, „subiektywny”, osobiście zdeterminowany, naznaczony piętnem „dziwnego” stanu umysłu samego „humorysty”. W przeciwieństwie do rzeczywistej interpretacji komiksowej, humor, refleksyjny, ustanawia bardziej przemyślane, poważne podejście do tematu śmiechu, aby zrozumieć jego prawdę, pomimo zabawnych osobliwości - w tym humorze jest przeciwieństwem wyśmiewających, destrukcyjnych rodzajów śmiechu.

W ogóle humor dąży do oceny złożonej, jak samo życie, wolnej od jednostronności ogólnie przyjętych stereotypów. „Na głębszym (poważnym) poziomie humor odsłania wzniosłość za tym, co nieistotne, mądrość za szaleństwem, prawdziwą naturę rzeczy za kapryśnością, a smutek za zabawą”. Jean Paul, pierwszy teoretyk humoru, porównuje go do ptaka, który leci ku niebu z podniesionym ogonem, nie spuszczając z oczu ziemi – obraz ten ucieleśnia oba aspekty humoru.

„W zależności od tonu emocjonalnego i poziom kulturowy humor może być dobroduszny, okrutny, przyjazny, niegrzeczny, smutny, wzruszający i tym podobne. „Płynna” natura humoru ujawnia „proteuszową” (Jean Paul) zdolność przybierania dowolnej formy odpowiadającej mentalności danej epoki, jej historycznemu „nastrojowi”, a także wyraża się w możliwości łączenia z dowolnymi innymi typami śmiechu: przejściowe rodzaje humoru: ironiczny, dowcipny, satyryczny, zabawny

1.2.2 Ironia

Ironia jest tłumaczona z greckiego „eironeia”, dosłownie „udawanie”.

W różnych dziedzinach wiedzy efekt komiczny jest różnie definiowany.

W stylistyce - „alegoria wyrażająca kpinę lub przebiegłość, gdy słowo lub stwierdzenie nabiera w kontekście mowy znaczenia przeciwnego do dosłownego znaczenia lub zaprzecza temu, podając w wątpliwość”.

Ironia to wyrzut i sprzeczność pod pozorem aprobaty i zgody; zjawisku celowo przypisuje się właściwość, która w nim nie istnieje, a której należało się spodziewać. Ironię najczęściej określa się jako tropy, rzadziej figury stylistyczne. Nuta pozoru, „klucz” do ironii, zawarta jest zwykle nie w samym wyrażeniu, ale w kontekście lub intonacji, a czasami tylko w sytuacji wypowiedzi. Ironia jest jednym z najważniejszych środków stylistycznych humoru, satyry i groteski. Kiedy ironiczna kpina zamienia się w gniewną, zjadliwą kpinę, nazywa się to sarkazmem.

Ironia ze względu na swoje intelektualne uwarunkowania i krytyczną orientację jest bliska satyrze; jednocześnie rysuje się między nimi granica, a ironię uważa się za formę przejściową między satyrą a humorem. Zgodnie z tym stanowiskiem przedmiotem ironii jest przede wszystkim ignorancja, natomiast satyra ma charakter destrukcyjny i tworzy nietolerancję wobec przedmiotu śmiechu i niesprawiedliwości społecznej. „Ironia jest środkiem niezakłóconej, zimnej krytyki”.

1.2.3 Satyra

Satyra (łac. satira, od wcześniejszej satura - satura , dosłownie - „mieszanka różnych rzeczy”), rodzaj komiksu; bezlitosne, destrukcyjne przemyślenie przedmiotu przedstawienia (i krytyki), rozwiązywane przez śmiech, jawny lub ukryty, „zredukowany”; konkretna metoda artystyczne odwzorowanie rzeczywistości, ukazanie jej jako czegoś przewrotnego, niestosownego, wewnętrznie niespójnego (aspekt merytoryczny) poprzez obrazy zabawne, oskarżycielskie i ośmieszające (aspekt formalny).

W przeciwieństwie do bezpośredniego narażenia satyra artystyczna zdaje się mieć dwojaki wątek: komiczny rozwój wydarzeń na pierwszym planie jest z góry określony przez pewne dramatyczne lub tragiczne zderzenia w „podtekście”, w sferze implikacji. Sama satyra charakteryzuje się negatywną konotacją obu wątków - widocznego i ukrytego, humor natomiast postrzega je w tonie pozytywnym, ironia jest połączeniem zewnętrznego wątku pozytywnego i wewnętrznego negatywnego.

„Satyra jest istotnym środkiem walki społecznej; faktyczne postrzeganie satyry w tym charakterze ma wartość zmienną, zależną od uwarunkowań historycznych, narodowych i społecznych”. Ale im bardziej popularny i uniwersalny jest ideał, w imię którego satyryk tworzy zaprzeczający śmiech, tym „wytrwała” jest satyra, tym większa jest jej zdolność do ożywienia. Estetycznym „superzadaniem” satyry jest pobudzenie i ożywienie pamięci o pięknie (dobrze, prawdzie, pięknie), znieważonym podłością, głupotą i występkiem.

Satyra zachowała cechy liryzmu, straciła jednak definicję gatunkową i stała się pozorem gatunku literackiego, który określa specyfikę wielu gatunków: bajek, fraszek, burleski, broszur, felietonów , powieść satyryczna. W ciągu ostatniego półwiecza pojawiła się satyra fantastyka naukowa(O. Huxley, A. Asimov, K. Vonnegut i in.).

2 Analiza historii i podkreślanie poziomów efektu komicznego

Na podstawie przykładów opowiadań poznanych w trakcie zajęć widać, że efekt komiczny był szeroko stosowany przez autorów XX wieku na różnych poziomach. W związku z tym rozważone zostanie funkcjonowanie metod i technik wyrażania efektu komicznego na różnych poziomach tekstu:

Poziom działki

Poziom postaci

Poziom podaży

Poziom kolokacji.

Autorzy często posługują się różnymi środkami i technikami, aby stworzyć efekt komiczny na poziomie fabuły. Dominującymi środkami są ironia i satyra, a technikami są metafory, powtórzenia, konstrukcje wprowadzające i nowe formacje.

Na przykładzie opowiadania Owena Johnsona „The Great Pancake Record” widać, że już sam tytuł mówi o frywolności tej „sportowej” płyty. Opowiada o tym, jak świętowano chłopców z college'u. Każdy z nich miał jakieś hobby związane ze sportem, ale pewnego dnia przyszedł do nich nowy chłopak, który nie uprawiał żadnego sportu. Johnny Smead lubił tylko jeść i spać. Kiedy uczniom zabrakło pieniędzy na jedzenie, zgodzili się z właścicielem sklepu, że jeśli Johnny zje więcej niż 39 naleśników, nakarmi ich za darmo. Rekordem było zjedzenie więcej niż ktokolwiek inny w ciągu całego istnienia college'u.

„Czterdzieści dziewięć naleśników! Wtedy i tylko wtedy zdali sobie sprawę, co się stało. Wiwatowali Smeedowi, śpiewali jego pochwały, wiwatowali ponownie.

„Głodny Smeed pobił rekord!”

Użycie ironii w w tym przypadku podkreśla „znaczenie” tego zapisu dla uczelni.

W całym tekście widać, że przybyszów oceniano po osiągnięciach sportowych i budowie ciała, gdy jednak dowiedzieli się, że Johnny Smead nigdy nie uprawiał sportu, od razu zaczęli go traktować jako niegodnego ich uwagi:

„Śmiertelna strata! ", "Do niczego...".

« - Spróbujesz dla zespół uczelni?

W tym przypadku autor chce podkreślić wyższość uczniów nad osobami początkującymi. Oprócz używania różne środki Autor komiksu często posługuje się takimi technikami komicznym, jak powtórzenia, metafory i konstrukcje wprowadzające. Na przykład:

„To jest sześć” – powiedział Hickey, dodając drugą cyfrę. „Sześć i sześć to dwanaście”.

Druga szóstka zniknęła równie szybko jak pierwsza.

„No cóż, ten chłopiec umiera z głodu” – powiedział Conover, otwierając oczy.

„Pewnie, że tak” – powiedział Hickey. – Nie miałem nic od dziesięciu dni.

"Sześć więcej” – zawołał Macnooder.

— Sześć — powiedział Nickey. „Sześć i dwanaście to osiemnaście”.

Powtórzenie cyfry „sześć” podkreśla przeżycie i sprawia, że opowieść staje się bardziej emocjonalna.

„Podważyłeś efekt lat uważnego nauczania”.

To zdanie nie wydaje się śmieszne, jeśli nie znasz fabuły tej historii. Dopiero po przeczytaniu stanie się jasne, co dokładnie oznacza „uważne nauczanie”. Użycie ironii w tym przypadku podkreśla, co ciotka dzieci ma na myśli dobre historie i nie zwraca uwagi na zachowanie i charakter swoich siostrzeńców. Dzieci nie wiedzą, jak się zachować miejsce publiczne, a dla ciotki ważne było, aby nie opowiadano im niestosownych historii, których słuchały z przyjemnością.

„Wróciliśmy razem do domu. Podziwiałam jego zakrwawiony nos. Powiedział, że moje oko jest jak jajko w koszulce, tylko czarne.

Na pierwszy rzut oka to zdanie brzmi raczej smutno niż zabawnie. Ale ta rozmowa toczy się pomiędzy chłopcami, którzy właśnie się ze sobą pokłócili. Użycie przesady („podziwiany” to słowo zupełnie nieodpowiednie dla stylu całej opowieści, a zbyt wysublimowanego w danej sytuacji i codziennym dialogu dwójki dzieci) i metafory („poachedegg” – oko jednego z chłopców porównywane jest do jajka w koszulce, które zwykle gotuje się bez skorupki i ma niejednorodny wygląd przypominający puree; najwyraźniej oko chłopca przypominało to właśnie jajko) pomagają zrozumieć ich nastrój i już przyjazne uczucia, a ponadto widzieć w sobie dumę.

Nie mniej interesująca jest historia napisana przez Dorothy West pt. „The Richer, The Poorer”, opisująca życie dwóch sióstr. Autor celowo podkreśla ich styl życia i skąpy stosunek do pieniędzy:

„Nigdy nie wzięła do ręki ani grosza ze swoich pieniędzy, chociaż buzia jej dziecka nabrała wody na lody i słodycze”.

Autorka ma tu na myśli, że jedna z sióstr jest na tyle chciwą osobą, że nie chce zaspokoić nawet swoich najsilniejszych pragnień (nie tknie ani grosza, mimo że „ślini się” na widok lodów i słodyczy) .

W tej historii zastosowano również technikę nowotworu:

„W przyszłości wykonywana praca była warta dwóch.”

W tym przypadku autor przekształca słynne przysłowie „Abirdinhandisworthytwointhebush”, aby pokazać chciwość i chęć zarobienia jak największej ilości pieniędzy. Komiczna sytuacja jest taka, że zarabiając pieniądze, nie wydali ich, lecz zebrali, aby w przyszłości żyć pięknie i bogato, ale gdy dożyli starości, zdali sobie sprawę ze swojej głupoty.

Bardzo często autorzy osiągają efekt komiczny na poziomie postaci poprzez metafory i przesadę. Na poziomie postaci głównym sposobem wyrażania komiksu jest satyra, a najczęściej stosowanymi technikami są paradoks i metafory.

Rola komiksu na poziomie postaci jest bardzo wyraźnie widoczna w twórczości Jamesa Thurbera „Doc Marlowe”.

„Doktor Marlowe był człowiekiem pokazu medycyny. Zajmował się także wieloma innymi rzeczami: cyrkowcem, właścicielem koncesji na Coney Island i właścicielem baru; ale po pięćdziesiątce podróżował z trupą organizującą pokazy namiotowe, złożoną z Meksykanina nazwiskiem Chickalilli, który rzucał nożami, i mężczyzny nazwiskiem Profesor Jones, który grał na banjo.

Dość trudno wyobrazić sobie uzdrowiciela, który zajmuje się działalnością cyrkową i jest właścicielem pubu. Ale w całej historii widzimy, jak wysoko cenione są jego mikstury. Dodatkowo, dla uzyskania efektu komicznego, autor opisuje swoją nędzną egzystencję:

„Miał bardzo mało funduszy”.

Można założyć, że cyrkowiec i uzdrowiciel nie mają pieniędzy, ale trudno sobie wyobrazić, że właściciel pubu ich nie ma. Co więcej, opisując uzdrowiciela i właściciela pubu w jednej osobie, autor chce podkreślić komiczną sytuację, w jakiej znaleźli się mieszkańcy tego miejsca. osada. Nie mieli wykwalifikowanych lekarzy, więc zmuszeni byli szukać pomocy u uzdrowiciela, który nie cieszył się nienaganną opinią.

Historia DorothyWest „The Richer, The Poorer” bardzo dobrze opisuje Lottie. Marzyła o tym, żeby szybko dorosnąć i zarobić dużo pieniędzy, bo jako dziecko miała bardzo mało zabawek, uwielbiała jeździć na rowerze, który musiała pożyczać od znajomych. Dorosła, dostała pracę jako niania i gdy stanęła przed wyborem między pracą a nauką, bez wahania poszła do pracy. Nigdy nie wydawała zarobionych pieniędzy, chociaż jej dziecko prosiło o zakup słodyczy. Uratowawszy całe życie, dopiero na starość uświadomiła sobie, jak bezwartościowe było jej życie.

„Nagle Lottiewassixty”.

Tym zdaniem autorka podkreśla, jak Lottie była zajęta zarabianiem pieniędzy. Postawiwszy sobie za cel zgromadzenie jak największej ilości pieniędzy, przegapiła dzieciństwo i młodość i dopiero na starość zdała sobie sprawę, że życie już minęło i nie ma już czasu na nic, bo „nagle” odwróciła się 60 lat.

„Jej sposób życia był podły i skąpy”.

To zdanie doskonale oddaje całe jej życie. Autorka ironicznie podkreśla, jak „podłe” i „bezużyteczne” było życie Lottie.

„Był chudy i mały, miał długi, spiczasty nos i szerokie usta…

Smeed zrozumiał, że przyszłość została zdecydowana i że pójdzie do grobu jako „Głodny” Smeed”.

„Był «śmiertelną stratą», nie nadającą się do niczego innego, jak tylko dużo spać i jeść jak żarłok z głodem, którego nigdy nie można było zaspokoić”.

Autor opisuje chłopca, który czuł, że najważniejsze lata jego życia przypadły na studia. Chciał pozostawić po sobie pamięć przyszłym uczniom, ale nie wiedział, jak to osiągnąć, bo poza „talentem do jedzenia” nie potrafił wyróżnić się niczym innym.

Komiczny efekt osiąga także fakt, że autor każdemu nadaje pseudonimy działające osoby(„Hickey”, „OldTurkey”, „Spider”, „RedDog”, „Rzeźnik”).

W „Powinieneś widzieć bałagan” Muriel Spark autorka osiąga efekt komiczny na poziomie postaci, opisując stosunek chłopca do nieporządku:

„Pewnego dnia wysłano mnie do Gimnazjum z notatką dla jednego z nauczycieli i dla Ciebie powinien mieć widziałem bałagan! Jak dobrze, że nie poszłam do Gimnazjum, bo panuje tam bałagan…

Potem coraz częściej chodziłem do Gimnazjum. Podobało mi się to i podobał mi się ten bałagan.

Korzystając z satyry i wielu technik komiksowych, współcześni autorzy anglojęzyczni tworzą obrazy komiksowe, czyniąc swoje dzieła bardziej żywymi i zabawnymi.

Na poziomie zdania efekt komiczny jest bardzo powszechny u anglojęzycznych autorów XX wieku. Aby to wyrazić, autorzy wykorzystują wszystkie metody i techniki przekazania efektu komicznego w mniej więcej równych proporcjach.

W opowiadaniu Owena Johnsona „The Great Pancake Record” autor często posługuje się ironią:

„Afinefootballdrużyna, którą będziemy mieć.”

To ironiczny wykrzyknik, gdyż na początku opowiadania autorka pisze o chłopcu, który ważył zaledwie około 48 kilogramów i nigdy nie grał w piłkę nożną ani w baseball:

„Był „martwą stratą”, na nic się nie przydał, ale…”

Poniższe zdanie można łatwo przetłumaczyć jako „No cóż”, oczywiście”:

"Tak, jesteś."

Autor za pomocą satyry chce pokazać wyższość uczniów nad nowicjuszami. To zdanie miało pokazać, że udział w grze w swojej drużynie powinien być wielkim zaszczytem dla wszystkich nowicjuszy.

Opowiadanie H. Munro „Opowiadacz” wykorzystuje konstrukcje wprowadzające i paradoksy.

„W każdym razie uciszyłem ich przez 10 minut, czyli więcej, niż byłeś w stanie zrobić”.

„Trzydzieści dwa to dużo” – stwierdził Conover, patrząc z obawą na małego Davida. „Czternaście naleśników to strasznie dużo”.

Dawid jest biblijnym bohaterem, który pokonał Goliata, a Johnny Smead po prostu pobił „rekord” swoich poprzedników.

Analizując niektóre opowiadania współczesnych autorów anglojęzycznych, możemy stwierdzić, że ten poziom jest używany najrzadziej.

Na poziomie fraz dominują techniki fraz stereotypowych i konstrukcji wprowadzających. Autorzy często posługują się humorem. Satyrę na tym poziomie używano w XX wieku niezwykle rzadko.

W opowiadaniu O. Johnsona „The Great Pancake Record” często pojawiają się komiczne frazy:

„Idź do grobu”.

To zdanie odnosi się do przezwiska chłopca. Autor używa przesady, bo chce pokazać, że ten pseudonim nie będzie go prześladował aż do śmierci, ale dla Johnny'ego Smeada są to lata najważniejsze, jak mu się wydaje, i dlatego używa tego określenia.

Praca H. Munro „Mysz” opisuje zachowanie nastolatka, którego mysz dostała się w spodnie. Nie mógł krzyczeć, bo to działo się w pociągu, w tym samym przedziale spała z nim kobieta, a on nie chciał jej budzić, więc zachował się bardzo dziwnie. Kiedy kobieta się obudziła, wyjaśnił jej przyczynę takiego zachowania. Zapytała, czy ma spodnie obcisłe czy szerokie, a gdy odpowiedział, że wąskie, wypowiedziała następujące zdanie: „Dziwne pomysły na wygodę”. Autor używa w tym przypadku metafory, ponieważ wątpliwe jest, aby myszy w ogóle miały pojęcie o komforcie.

Wniosek

W ramach zajęć efekt komiczny traktowano jako kategorię estetyczną, badano także teorie tworzenia komiksu, jego środki i techniki. W części badawczej dokonano analizy sposobów i technik wyrażania efektu komicznego na przykładach współczesnych autorów anglojęzycznych.

Badanie wykazało, że w swoich utworach anglojęzyczni autorzy XX wieku osiągają efekt komiczny wykorzystując różne drogi i sposoby wyrażania się.

Analizując sposoby i techniki wyrażania efektu komicznego na różnych poziomach tekstu, możemy stwierdzić, że ironia i humor są używane w przybliżeniu jednakowo, chociaż dominującym sposobem wyrażania komizmu jest satyra. Najrzadziej stosowane techniki to konwergencje, aluzje i parodie. Największą preferencję mają powtórzenia, nowe formacje i struktury wprowadzające.

Można zatem podsumować – efekt komiczny jako kategoria stylistyczna objawia się na różnych poziomach tekstu i jest czynnikiem determinującym kształtowanie tekstu w utworach humorystycznych.

Lista wykorzystanych źródeł

1Aznaurova, E. S. Stylistyczny aspekt nominacji słowem jako jednostką mowy / E. S. Aznaurova // Nominacja języka (rodzaje imion). – M.: Wydawnictwo Enlightenment, 1977. – s. 86-129.

2Arystoteles. O sztuce poezji / Arystoteles. – M., 1957. – 129 s.

3Arnold, I.V. Stylistyka współczesnego języka angielskiego / I. V. Arnold. – L.: Edukacja, 1973. – 304 s.

4Achmanowa, OS„Kontekst wertykalny” jako problem filologiczny / O. S. Akhmanova, I. V. Gübbenet // – Zagadnienia językoznawstwa. – 1977. – nr 6. – s. 44-60.

5Bergsona, A. Prace zebrane. T.5/A.Bergson. – Petersburg, 1914. – 684 s.

6Boldyrewa, L. M. Potencjał stylistyczny jednostek frazeologicznych z zakresu humoru, ironii i satyry / L. M. Boldyreva // Zagadnienia leksykologii języków germańskich. – M., 1979. – Wydanie. 139. – s. 48-62.

7Boreev, Yu B. O komiksie / Yu. B. Boreev. – M.: Wydawnictwo Sztuka, 1957. – 232 s.

8Boreev, Yu B. Komiks / Yu. B. Boreev. – M., Sztuka, 1970. – 239 s.

9Boreev, Yu B. Komiczne i artystyczne sposoby jego refleksji / Yu. B. Boreev. –– M., 1958, s. 25 298-353.

10Bronsky, I. Yu. O wykorzystaniu jednostek frazeologicznych języka angielskiego do tworzenia efektu komicznego / I. Yu Bronsky // Zagadnienia filologii i historii nauczania języków obcych. – Stawropol, 1976. – s. 39-56.

11Wierbicka, M. W. Parodia literacka jako przedmiot badań filologicznych / M. V. Verbitskaya. – Tbilisi: Wydawnictwo Uniwersytetu w Tbilisi. – 1987. – 166 s.

12Galperin, I.R. Stylistyka języka angielskiego / I. R. Galperin. – M.: Wyżej. szkoła, 1977. – 332 s.

13Hegel. Estetyka. T. 2. / Hegel. – M., 1969. – 845 s.

14Guralnik, U.A.Śmiech jest bronią silnych / U.A. Guralnik. – M., 1961. – 48 s.

15Gübbenet, I. V. O problemie rozumienia tekstu literackiego i artystycznego (w materiale angielskim) / I. V. Gübbenet. – M.: wydawnictwo Moskwa. Uniwersytet, 1981. – 110 s.

16Dziemidok, B. N. O komedii / B. N. Dziemidok. – Kijów, 1967. – 284 s.

17Dmitrowski, M. I. Broń śmiechu / M. I. Dmitrowski. – Alma-Ata, 1968. – 144 s.

18Erszow, L.F. Satyra i nowoczesność / L. F. Ershov. – M., Sovremennik, 1978. – 271 s.

19Ivin, A.A. Sztuka prawidłowego myślenia / A. A. Ivin. – M.: Edukacja, 1990. – 240 s.

20Imanaliew, K. K. O umiejętnościach satyry / K. K. Imanaliev // Kolekcja. artykuły. Problem 1. – Frunze, 1960. – 130 s.

21Kiseleva, R. A. Funkcje stylistyczne neologizmów autorskich we współczesnej angielskiej prozie komiksowej i satyrycznej / R. A. Kiseleva // Notatki naukowe z Leningradu. pe. instytut zagraniczny język: Zagadnienia teoretyczne w języku angielskim. i rosyjski Języki. – Wołogda, 1970. – T. 471. – s. 43-53.

22Krasikowa, O. V. Wstępne elementy zdania jako środek stylistyczny i składniowy w twórczości Jerome’a K. Jerome’a / O. V. Krasikovej // Specyfika i ewolucja style funkcjonalne. – Perm, 1979. – s. 136-144.

23Łazarz, M. O. Przypowieści i legendy / M. O. Lazarus. – M., 1953. – 63 s.

24Luk, A. N. O poczuciu humoru i dowcipie / A. N. Luk. – M.: Wydawnictwo Sztuka, 1968. – 192 s.

25Makaryan, A. N. O satyrze / A. N. Makaryan; uliczka z ormiańskiego. – M., Wydawnictwo Pisarz radziecki, 1967. – 381 s.

26Michlina, M. P. O niektórych technikach językowych tworzenia efektu komicznego / M. P. Mikhlina // Notatki naukowe pedagogów. w-ta. – Duszanbe, – 1962. – T.31. - Tom. 14. – s. 3-14.

27Morozow, A.A. Parodia jako gatunek literacki / A. A. Morozow // Literatura rosyjska. – 1960. – Nr 1. – s. 48-78.

28Nikołajew, D. P.Śmiech jest bronią satyry / D. P. Nikołajew. – M., Sztuka, 1962. –224 s.

29Ozmitel, E. K. O satyrze i humorze / E. K. Ozmitel. – L., 1973. – 191 s.

30Potebnya, A.A. Z notatek o teorii literatury / A. A. Potebnya. – Charków, 1905. – 583 s.

31Pochodnia, S. I. Typy językowe i sposoby realizacji ironii / S. I. Pokhodnya. – Kijów: Naukova Dumka, 1989. – 128 s.

32Propp, V. Ya. Problematyka komedii i śmiechu / V. Ya Propp. – Petersburg, 1997. – 284 s.

33Skrebniew, Yu M. Funkcje stylistyczne elementów wprowadzających we współczesnym języku angielskim. język : streszczenie autora. dis. / Yu. M. Skrebnev. – L., 1968, 32 s.

34Tremasova, G. G. Językowe środki wyrażania znaczeń satyrycznych (angielski i amerykański fikcja i dziennikarstwo XX wieku): streszczenie. dis. / G. G. Tremasova. – M., 1979. – 126 s.

35Frolov, I. T. Słownik filozoficzny / I. T. Frolov. – 4. wyd. - M.: Wydawnictwo Politizdat, 1981. - 445 s.

36Czernyszewski, N. G. Wzniosłość i komizm. Pełny kolekcja Op. T.2. / N. G. Czernyszewski. – M., 1949. – 584 s.

37 Wikipedii. Darmowa encyklopedia. – Londyn, 1978

załącznik A

(informacyjny)

Sposoby wykorzystania efektu komicznego przez autorów anglojęzycznych XX wieku

Załącznik B

(informacyjny)

Metody wykorzystania komiksu przez autorów anglojęzycznych XX wieku

W zasadzie każdy potrafi dobrze żartować. Ale mistrzem humoru można nazwać tylko kogoś, kto wie, jak używać go w różnych formach i stosować różne techniki, ponieważ pozwala to na większą elastyczność, dostosowanie się do każdej sytuacji, umiejętne wstawienie „wyraźnego” słowa, przejście od razu do sedna. punkt i nie przeszkadzać nikomu w tym samym czasie. Prawdopodobnie z tego powodu już w starożytnej Grecji komiks powstał jako kategoria filozoficzna, oznaczająca śmieszność istotną estetycznie i społecznie oraz sformalizowaną kulturowo. Następnie problem komiksu szczegółowo rozpatrywali filozof Arystoteles, a później A. Schopenhauer, A. Bergson, Z. Freud, V. G. Belinsky, M. M. Bachtin, V. Ya Propp, Yu B. Boryaev, A. A. Sychev , A.V. Dmitriev i inni badacze.

Pole komiksu obejmuje groteskę, sarkazm, ironię, humor, satyrę i inne typy. Ponadto może objawiać się w wielu gatunkach i rodzajach sztuki, takich jak felietony, komedie, szkice, bufonady, karykatury, ditties itp. Komiks wyraża się także w grach słownych, dowcipach i anegdotach. Często pojawia się samoistnie w różnego rodzaju błędach, potknięciach, błędach drukarskich, potknięciach i nieporozumieniach.

Następnie przyjrzymy się głównym rodzajom komiksów, które najczęściej można spotkać w życiu i sztuce, a także podamy przykłady dla każdego typu, a następnie porozmawiamy o najpopularniejszym techniki komiczne, które są łatwe w użyciu w życiu codziennym, a my podamy ćwiczenia ćwiczące je.

Żart
Żart
Ironia
Oksymoron
Parodia
Satyra
Grafika
Dowcip
Sarkazm

Najpierw najważniejsze rzeczy.

Żart

Żart to krótki tekst lub fraza o treści humorystycznej. Może przybierać różne formy, na przykład historię, pytanie lub odpowiedź. Prawie zawsze żart ma zakończenie (puentę), które kończy historię i czyni ją zabawną.

Żart

Anegdota to krótka, zabawna historia z nieoczekiwanym zakończeniem. Anegdotą może być gra słów, znaczenie terminów i pojęć lub pewne skojarzenia. W niektórych przypadkach, aby zrozumieć dowcip, musisz mieć pewną wiedzę, na przykład geograficzną, historyczną, literacką, społeczną itp. , ponieważ żarty mogą odnosić się do dowolnej dziedziny życia ludzkiego. Warto również zauważyć, że autorzy dowcipów prawie zawsze pozostają nieznani, a narratorzy nigdy nie rości sobie prawa do ich autorstwa.

PRZYKŁAD:

Lew idzie przez las. Spotyka żyrafę:
- Hej, długoszyi! Kto jest najodważniejszy w lesie?
- Ty, lew!
Lew uśmiechnął się zadowolony i ruszył dalej.
Widzi zebrę:
- Hej, pasiasty! Kto jest najpiękniejszy w lesie?
- Oczywiście, że tak, lwie!
Leo, dumny, ruszył dalej.
Widzi słonia:
- Hej, długonosy! Kto jest najmądrzejszy w lesie?
Słoń bierze lwa za trąbę, przerzuca go przez grzbiet i wrzuca do bagna. Lew wychodzi, otrząsa się z błota i mówi:
- No cóż, po co się tak denerwować? Mogłeś po prostu powiedzieć: „Nie wiem”.

Ironią jest użycie słów w sensie negatywnym, przeciwnym do dosłownego, w wyniku którego wypowiedzi pozornie pozytywne nabierają negatywnej konotacji. Ironię często nazywa się także kpiną, a nawet kpiną. Znaczenie ironii polega na tym, że obiektowi lub sytuacji przypisuje się brakujące cechy, aby podkreślić tę nieobecność. Ironia pozwala nadać czemuś lub komuś negatywny lub komiczny charakter. Ponadto wyróżnia się antyironię i autoironię. W autoironii osoba śmieje się z siebie, a w antyironii negatywny przekaz implikuje coś przeciwnego, tj. pozytywna konotacja.

PRZYKŁAD (ironia): „Chodź tutaj, piśmienny” (w odniesieniu do osoby niepiśmiennej)

PRZYKŁAD (autoironia): „No cóż, pokazałem się w całej okazałości” (o niewłaściwym zachowaniu w trudnej sytuacji)

PRZYKŁAD (antyironia): „Ale my, głupcy, nie mamy pojęcia” (co oznacza, że „my” już wszystko rozumiemy)

Oksymoron

Oksymoron nazywany jest także „inteligentną głupotą”, czyli tzw. kombinacja niezgodnych (przeciwnych znaczeń) słów. W sztuce często wykorzystuje się go do stworzenia efektu stylistycznego.

PRZYKŁADY: żywy trup, kłamliwa prawda, radosny smutek, palące zimno itp.

Parodia

Parodia to imitacja czegoś, co wywołuje zabawny efekt. Zachowanie można parodiować sławni ludzie, aktorstwo, występy muzyków, nawyki, mowa, mimika, gesty itp. Parodie muzyki, malarstwa i dzieł literackich są powszechne w sztuce.

PRZYKŁAD: Arkady Raikin „Poeta lat sześćdziesiątych „(parodia R. Rozhdestvensky'ego)

Satyra

Satyra to rodzaj komicznego patosu, ostrego potępiania i wyśmiewania negatywnych zjawisk w życiu, wad społecznych i ludzkich. Czasami satyra nie jest zabawna. Humor w satyrze ma na celu zapewnienie, że dzieło satyryczne nie będzie postrzegane jako bezpośrednia krytyka lub głoszenie niedociągnięć. Istnieje kilka rodzajów satyry: ustna, teatralna, literacka i graficzna.

PRZYKŁAD (satyra ustna): koncert „Cała prawda o rosyjskich narkotykach » Michaił Zadornow

PRZYKŁAD (satyra teatralna): sztuka „Nie każdy dzień jest niedzielą „Na podstawie sztuki A. N. Ostrowskiego (Teatr „Satyricon” im. Arkadego Raikina)

PRZYKŁAD (satyra literacka): powieść „Mistrz i Małgorzata” M. Bułhakowa, opowiadanie „Nos” N. Gogola, powieść „Pan Golovlevs” M. Saltykowa-Szczedrina, opowiadanie „Przygody Huckleberry Finn” M. Twaina, przypowieść-przypowieść „ Gumno„D. Orwell itp.

PRZYKŁAD (satyra graficzna): radziecki magazyn „Krokodyl »

Sarkazm

Sarkazm odnosi się do zjadliwych, złośliwych i zjadliwych kpin, zjadliwych uwag i złej ironii w związku z czymś złośliwym i podłym. Z reguły sarkazm (podobnie jak satyra) ośmiesza ludzkie wady i poważne okrucieństwa, zwłaszcza te, których dopuszczają się urzędnicy, politycy i dostojnicy.

PRZYKŁAD: „Jesteś gruba, powinnaś schudnąć” (w odniesieniu do chudej dziewczyny na diecie)

PRZYKŁAD: „Nie pytaj, co możesz zrobić dla swojej ojczyzny, oni ci o tym przypomną” (mądrość wojskowa)

PRZYKŁAD: " Nasz majster połączył przestrzeń z czasem. Kazał nam kopać przy płocie aż do południa.(mądrość wojskowa)

PRZYKŁAD: „Demonstranci przeciwko przemocy policji pobici przez policję” (tytuł artykułu)

Grafika

Grafika jest szczególną formą komiksu, różniącą się od jego formy pisanej i ustnej. Najpopularniejszymi rodzajami grafiki komiksowej są komiksy, kreskówki i karykatury. Kompetentna grafika komiksowa, zwłaszcza polityczna, ma na celu zwiększenie samoświadomości społecznej i odpowiedzialności obywatelskiej, identyfikację sympatii i antypatii politycznych.

PRZYKŁAD (komiks):

PRZYKŁAD (kreskówka):

I podsumowując rozmowę o rodzajach komiksu, kilka słów o dowcipie i humorze.

Dowcip

Każde dzieło komiksu nazywa się dowcipem - samym aktem tworzenia humoru, anegdoty, dowcipów, satyry itp. Nie ma komiksu bez dowcipu. O dowcipie porozmawiamy szczegółowo w następnej lekcji, ale na razie zauważymy tylko, że pozwala on żartować, aby esencja została wyrażona w jednym zdaniu i aby nie było nic do dodania. Dowcip wyróżnia się obecnością żartu, ale brakiem pogardy, a także zwięzłością. Ale sama zwięzłość nie może osiągnąć „ostrości”, ponieważ osiąga się to poprzez użycie nieoczekiwanej myśli.

PRZYKŁAD: „Postanowiłem zadbać o siebie. Rzuciłem palenie i picie, przeszedłem na dietę, zrezygnowałem z ciężkostrawnego jedzenia. A w ciągu dwóch tygodni straciłem 14 dni" (wyrażenie Amerykański aktor Oscara Levanta).

Humor

Humor można rozumieć dwojako. Pierwszym z nich jest samo rozumienie komiksu, tj. umiejętność rozpoznawania i demonstrowania tego, co zabawne. Druga to łagodna, protekcjonalna krytyka pisemna lub ustna. Humor zakłada obecność wesołości i nieszkodliwej kpiny; nie wiąże się z gniewem i złośliwością, jak sarkazm czy satyra. Maska śmieszności w humorze kryje poważne podejście do przedmiotu śmiechu, które nie ogranicza się tylko do śmieszności. Prawdziwi humoryści postrzegają humor jako łaskę umysłu, która przynosi dobro; odzwierciedleniem twórczych zdolności intelektu. Prawdziwy humor charakteryzuje się wyczuciem piękna, umiejętnością dostrzegania niezwykłości w zwyczajności, wysokim gustem, wyczuciem proporcji, obserwacją i kreatywnością.

Na tej podstawie poczucie humoru należy postrzegać jako umiejętność rozumienia humoru i dostrzegania tego, co zabawne; jako uczucie emocjonalne, intelektualne, estetyczne i moralne. Subtelne poczucie humoru, ze względu na jego rzadkość, jest zawsze na wagę złota, ale można i należy je rozwijać i pielęgnować.

Rodzaje komiksów, które rozważaliśmy, są wystarczające, aby zrozumieć, jak szeroki i różnorodny jest ten temat. Ale w każdym razie te informacje są czysto teoretyczne, ponieważ każda forma zabawy opiera się na zastosowaniu szeregu specjalnych technik, a to już praktyka. Dlatego kolejnym punktem naszej lekcji będą techniki komiczne.

Podstawowe techniki komiksowe

Do tworzenia tzw. obrazów zjawisk generujących komizm potrzebne są podstawowe techniki komiczne. Poniżej przedstawiamy najpopularniejsze techniki stosowane w sztuce komiksowej:

Oferujemy Państwu krótki opis każdej z nich (każda z dużych grup organizuje prywatne przyjęcia).

Zmiana i deformacja zjawisk

Zmiana i deformacja zjawisk to:

Przesada to technika, która wpływa i zwiększa cechy zachowania, wyglądu, charakteru, sytuacji
Parodia - imitacja oryginalnego przedmiotu, wyolbrzymianie jego charakterystycznych cech, czasem do absolutnego absurdu
Groteska – technika uogólniania i wyostrzania relacje życiowe poprzez dziwaczne i kontrastujące połączenie tego, co realne i fantastyczne, prawdopodobne i nielogiczne, zabawne i karykaturalne
Travesting - wulgaryzacja i poniżanie zjawisk uznawanych za godne i zasługujące na szacunek
Karykatura to uproszczenie, które zniekształca istotę poprzez podkreślanie drobnych i mniejszych punktów i zaniedbywanie istotnych cech.

Niezwykłe efekty i zestawienia

Nietypowe efekty i porównania obejmują głównie zaskoczenie na potrzeby stworzenia komiksu:

Fabuła posunie się i zawróci, których słuchacz, czytelnik czy widz nie spodziewa się, a które dzieją się wbrew jego założeniom i oczekiwaniom
Nieoczekiwane porównania lub zbieżności wzajemnie się wykluczających lub po prostu różnych zjawisk, które wykraczają poza zwykłe porównania (na przykład podobieństwa między ludźmi i zwierzętami lub ludźmi i przedmiotami)
Porównania wykazujące nieoczekiwane podobieństwa i zbieżności między ogólnie przyjętymi poglądami i codziennymi sytuacjami z poglądami i sytuacjami, które są absurdalne i śmieszne
Wykazanie kontrastu poprzez porównanie typów ludzi przeciwstawnych sobie (najczęściej pod względem poglądów, nawyków, temperamentu, cech charakteru itp.)
Dowcipy oparte na porównaniu zjawisk niewspółmiernych lub odległych

Dysproporcje w powiązaniach i relacjach pomiędzy zjawiskami

Dysproporcje w powiązaniach i relacjach pomiędzy zjawiskami wyrażają się najczęściej w anachronizmach (przypisywaniem ludzi, przedmiotów, zjawisk czy zdarzeń innemu czasowi) z zakresu sposobu myślenia, języka, moralności, podstaw czy poglądów.

Wyimaginowana unifikacja zjawisk heterogenicznych

Przez wyobrażoną unifikację zjawisk heterogenicznych rozumie się:

Groteska, polegająca na wielokrotnych przejściach z jednego obszaru do drugiego, wykorzystująca sprzeczności, łącząca różne style i metody twórcze
Symulacja sytuacji, w których zachowanie bohaterów jest sprzeczne z okolicznościami
Niespójności pomiędzy zachowaniem a wygląd, charakteru lub innego psychofizjologicznego przejawu indywidualności
Niespójności między pozorem a naturą, iluzją a rzeczywistością, teorią a praktyką, rzeczywistością a fantazją, zarozumiałością a prawdziwą wartością
Ironiczne stwierdzenia, w których ukryte znaczenie istnieje zaprzeczenie dosłownego znaczenia
Sarkazm jako oburzona kpina jest odbiciem wysokiego stopnia oburzenia, charakteryzującego się ponurością i zjadliwością
Niespójności między zwykłymi celami przedmiotów a nietypowymi zastosowaniami
Nienaturalne, absurdalne, nieoczekiwane lub zaskakujące powtórzenia zjawisk, sytuacji, zwrotów, działań

Tworzenie zjawisk odbiegających od normy

Do powstawania zjawisk odbiegających od normy zalicza się:

Naruszenie racjonalnych, wydajnych, produktywnych i skutecznych norm
Wykonywanie bezużytecznej i niepotrzebnej pracy (dobór narzędzi nieodpowiednich do zadania, komplikowanie prostych zadań, naruszanie logiki, błędne skojarzenia i wnioski itp.)
Chaotyczne wypowiedzi i zamęt logiczny (niespójność logiczna, nieoczekiwane zwroty i wstawki, nietypowe użycie słów)
Absurdalne dialogi, w których nie ma żadnego związku pomiędzy wypowiedziami uczestników
Inwersje logiczne, w których zmieniają się cechy obiektów i sytuacji
Stwierdzenia, które na pierwszy rzut oka wydają się śmieszne

Lista jest długa, ale ograniczymy się do tego. Jeśli chcesz zapoznać się z bardziej obszernym i usystematyzowanym opisem technik komiksowych, możesz odwołać się do odpowiednich źródeł, których małą listę podamy na końcu lekcji.

Teraz oferujemy Ci kilka dobre ćwiczenie oraz rekomendacje, dzięki którym możesz nauczyć się stosowania niektórych technik komiksowych w życiu codziennym.

Ćwiczenia i zalecenia rozwijające umiejętność posługiwania się technikami komiksowymi

Nie ma specjalnych warunków do tych ćwiczeń. Wszystkie z nich możesz wykonywać dowolnie i w dowolnej kolejności. Aby jednak osiągnąć maksymalne rezultaty, zalecamy ćwiczyć codziennie w czasie wolnym lub w specjalnie do tego przeznaczonym czasie.

"Zabawna historia"

Wymyśl historię o sobie i opowiedz ją komuś. Umożliwi to:

Sprawdź, jak rozwinięte jest Twoje poczucie humoru
Dowiedz się, czy potrafisz celowo żartować
Zrozum, jakie błędy popełniłeś podczas tworzenia historii i jej opowiadania
Śmiej się z siebie przy drugiej osobie

"Wspomnienia"

Weź dowolne słowo i jak najszybciej wybierz dla niego pięć skojarzeń. Pożądane jest, aby skojarzenia były interesujące, niezwykłe i nieoczekiwane.

„Antystowarzyszenia”

"Niejasność"

Kiedy o czymś mówisz, zastanów się, ile znaczeń ma każde słowo, którego używasz. Zaleca się pamiętanie zarówno o zwyczajowych zastosowaniach, jak i znaczeniach przenośnych i slangowych.

„Słowa zaczynające się na jedną literę”

Weź jedną literę alfabetu i ułóż długie, znaczące zdanie, w którym wszystkie słowa zaczynają się od niej. Ćwiczenie pozwala poszerzyć zasób słownictwa i uelastycznić myślenie.

„Niezwykła definicja”

Weź dowolne popularne słowo i wymyśl dla niego niezwykłą definicję, która nie odpowiada jego znaczeniu. Możesz wymyślić definicje na podstawie podobieństwa lub zgodności z innymi słowami.

"Nowe słowa"

Weź jakiś przedrostek lub zakończenie, takie jak „super-”, „-ness” lub „anti-” i wymyśl nową koncepcję. Następnie nadaj pojęciu definicję słownikową i ułóż z nią kilka znaczących zdań.

„Co zrobić z przedmiotem?”

Weź dowolny zupełnie zwyczajny przedmiot (pudełko, ołówek, nić itp.) i wymyśl 20 sposobów jego wykorzystania.

„Szukaj podobieństw”

Wybierz dowolne dwa przedmioty, które nie mają ze sobą nic wspólnego (ptak i stołek, szklanka i telefon itp.). Zadanie: znajdź 10-15 podobieństw między nimi.

"Identyfikacja"

Włącz humorystyczny program telewizyjny. Podczas oglądania zidentyfikuj techniki i dowcipy stosowane przez komików (porównanie, anegdota, sarkazm, podwójne znaczenie itp.).

"Dziennikarz"

Wyobraź sobie siebie jako dziennikarza. Weź dowolny magazyn lub otwórz zdjęcia w Internecie i wymyśl zabawne podpisy dla 10-15 z nich. Najlepiej, jeśli opisy odzwierciedlają tematykę, ale odbiegają od obrazu rzeczywistego.

„Zastąpienie synonimami”

Weź dowolne słowo i zastąp je synonimami z komicznym przekazem (na przykład „kierowca jest oprawą kierownicy i pedałów”, „karma dla kotów to jedzenie Vaski” itp.).

"Gra słów"

Weź jakieś słowo o kilku znaczeniach i zbuduj zdanie tak, aby w drugiej części zmieniło się całe jego znaczenie (np.: „Stirlitz strzelił na oślep. Ślepa kobieta upadła” itp.).

„Zawiedzione oczekiwania”

Ułóż zdanie tak, aby w pierwszej części powstało oczekiwanie, a w drugiej zostało zniszczone.

„Wewnętrzna sprzeczność”

Wybierz kilka wyrażeń zawierających wewnętrzne sprzeczności („okulary przeciwsłoneczne”, „niebieski powóz”, „maszyna do robienia pieniędzy” itp.) i ułóż na ich podstawie kilka dowcipów.

"Współbrzmienie"

Wybierz słowa zawierające inne słowa, ale o innym znaczeniu i ułóż z nimi kilka dowcipów (na przykład „panowie fortuny - panowie NA DACHIE”, „miotła - i POMELO i HAMELO” itp.)

„Nauka słów i zdań”

Znajdź słowo lub stabilna ekspresja(„władze”, „ptasie mleko”, „prawa człowieka” itp.) i dokładnie zastanów się nad znaczeniem. Jeśli jest jakiś interesujący punkt, zbuduj wokół niego żart.

Chcemy też jeszcze raz powtórzyć, że trzeba ćwiczyć jak najwięcej i jak najczęściej – dzięki temu nauczysz się sprawnie i szybko posługiwać się technikami komiksowymi. Biorąc pod uwagę, że w dużej mierze zależy to od myślenia, uwagi, kreatywności, umiejętności odnajdywania skojarzeń, logicznego myślenia i wyciągania wniosków, radzimy między innymi zwrócić uwagę na nasze i przez to przejść.

A jako doskonały dodatek, tak jak obiecaliśmy, dajemy Wam spis przydatnej literatury, z której można wyczytać wiele ciekawych i ważnych informacji na temat wielu subtelności humoru i komiksu:

Yu. Borev „Komiks”
Yu. Borev „O komiksie”
V. Winogradow „Stylistyka. Teoria mowy poetyckiej. Poetyka"
B. Dziemidok „Na komiksie”
G. Kazimov „Teoria komiksu. Problemy środków i technik językowych”
A. Luk „O poczuciu humoru i dowcipie”
E. Safonova „Formy, środki i techniki tworzenia komiksu w literaturze”

W czwartej lekcji, jak już wspomniano, porozmawiamy bardziej szczegółowo o dowcipie i sposobach jego rozwijania, a także przedstawimy kilka doskonałych ćwiczeń z nim związanych. Po ukończeniu lekcji będziesz mieć wszystkie narzędzia, dzięki którym rozśmieszysz każdego, nawet jeśli wcześniej byłeś kompletnym nudziarzem.

Sprawdź swoją wiedzę

Jeśli chcesz sprawdzić swoją wiedzę na dany temat ta lekcja możesz przystąpić do krótkiego testu składającego się z kilku pytań. W każdym pytaniu tylko 1 opcja może być prawidłowa. Po wybraniu jednej z opcji system automatycznie przechodzi do kolejnego pytania. Na liczbę punktów, które otrzymasz, wpływa poprawność Twoich odpowiedzi i czas poświęcony na ich wypełnienie. Należy pamiętać, że pytania są za każdym razem inne, a opcje są mieszane.

Twórczość Michaiła Zoszczenki jest wyjątkowym zjawiskiem w języku rosyjskim Literatura radziecka. Pisarz na swój sposób dostrzegł pewne charakterystyczne procesy swojej współczesnej rzeczywistości, wydobył w oślepiającym świetle satyry galerię postaci, z których zrodziło się powszechne pojęcie „bohatera Zoszczenowa”. Będąc u początków radzieckiej prozy satyrycznej i humorystycznej, był twórcą oryginalnej noweli komiksowej, której kontynuacja miała miejsce w nowych uwarunkowania historyczne tradycje Gogola, Leskowa, wczesnego Czechowa.

Opowieści M. Zoszczenki z lat 20. uderzająco różnią się od dzieł innych znanych autorów, zarówno jemu współczesnych, jak i poprzedników, a także późniejszych. A główna różnica polega na tym, że wyjątkowy, można by powiedzieć, unikalny język, z którego pisarz korzysta nie dla kaprysu i nie dlatego, że w ten sposób dzieła nabierają najbardziej absurdalnej kolorystyki charakterystycznej dla satyry. Większość krytyków wypowiadała się negatywnie na temat twórczości Zoszczenki, a w dużej mierze przyczyną tego był łamany język.

„Zazwyczaj myślą – pisał w 1929 r. – że wypaczam „piękny język rosyjski”, że dla śmiechu przyjmuję słowa w znaczeniu, jakie im się w życiu nie nadaje, że celowo piszę łamanym językiem aby rozśmieszyć najbardziej szanowaną publiczność.

To nie jest prawda. Nie zniekształcam prawie niczego. Piszę w języku, którym teraz mówi i myśli ulica. Mówię tymczasowy, bo naprawdę piszę w taki tymczasowy i parodyczny sposób.

Pisarz stara się stworzyć jak najbardziej komiczną postać za pomocą absurdalnych, naszym zdaniem zwrotów, słów niepoprawnie wymawianych i używanych w zupełnie nieodpowiednim kontekście, ponieważ główną postacią twórczości Zoszczenki jest handlarz, słabo wykształcony, ciemnoskóry z drobnymi, wulgarnymi pragnieniami i prymitywną filozofią życia.

Jedną z charakterystycznych cech satyry Zoszczenki było używanie przez jego bohaterów obcych słów, których znaczenia oni, bohaterowie, oczywiście domyślali się jedynie ze względu na wąskie spojrzenie. I tak na przykład w opowiadaniu „Ofiara rewolucji” była hrabina wpadła w histerię z powodu utraty złotego zegarka i często używała francuskiego wyrażenia comme ci comme ca, co w tłumaczeniu oznacza „taki sobie” i było to całkowicie niewłaściwe, co nadało dialogowi komiczny charakter i śmieszne znaczenie:

„Och” – mówi – „Efim, komsi-komsa, czy to nie wy ukradliście mój damski zegarek obsypany diamentami?”
„Kim jesteś” – mówię – „kim jesteś, była hrabina!” Po co mi, mówię, damski zegarek, jeśli jestem mężczyzną! To zabawne, mówię. - Przepraszam za wyrażenie.

I ona płacze.

Nie – mówi – nie inaczej, jak tylko to ukradłeś, komsi-komsa.

Co więcej, warto także zwrócić uwagę, że bohaterowie dzieł, mimo mniej lub bardziej szlacheckiego pochodzenia, łączą żargon z wyrafinowaną manierą. Zoszczenko wskazuje w ten sposób na ignorancję, której wykorzenienia w tym pokoleniu nie ma nadziei.

W werbalnym systemie komiksu Zoszczenki język narratora nakłada się na system języka obcego. Pragnieniem bohatera, aby zbliżyć się do epoki, jest wprowadzenie do swojej mowy nowych, często niezrozumiałych, a nawet obcych słów, użytych niepoprawnie i niewłaściwie, jakby wprowadzając do opowieści życie nieznane narratorowi. Często porównanie radzieckiego z obcym prowadzi do włączenia obcych słów, a nawet całych zdań języki obce. Szczególnie imponująca jest pod tym względem naprzemienność rosyjskich i obcych słów i zwrotów o tym samym znaczeniu, na przykład: „Niemiec kopnął się w głowę, mówią, ugryź, proszę, zabierz to, o czym mówimy, to jest szkoda czy coś” („Jakość produktu”, 1927). „Załóż nową tunikę bluesową” („Victoria Kazimirovna”) Lub użycie obcych słów w kontekście rosyjskim: „Albo lorigan, albo róża” („Jakość produktu”, 1927). Użycie słów w nietypowym znaczeniu wywołuje u czytelnika śmiech; utworzenie serii synonimicznej, nietypowej dla czytelnika, służy stworzeniu efektu komicznego. Na przykład, czytając historie M. Zoszczenki, możemy przeanalizować następujące opcje pożyczki:

Głównym powodem jest to, że jest w nim [języku rosyjskim] za dużo obcych słów. Cóż, weźmy mowę francuską. Wszystko jest dobre i jasne. Keskese, mersi, comsi - wszystkie, proszę zauważyć, to słowa czysto francuskie, naturalne, zrozumiałe (M. Zoshchenko, „Język małp”).

Barbarzyństwa oznaczające „kto to jest, dziękuję, tak sobie” przekazywane są za pomocą rosyjskiego alfabetu. Różnią się tym, że mają „obcy” wygląd, który ostro wyróżnia się na tle rosyjskiego słownictwa. Słowa te zostały użyte w tekście, aby nadać opowieści efekt komiczny.

To była bardzo mądra i inteligentna rozmowa, ale ja, osoba bez wyższa edukacja, z trudem rozumiał ich rozmowę i machał uszami (M. Zoshchenko, „Monkey Language”).

„Inteligentne” barbarzyństwo, czyli „przynależność do inteligencji, a także w ogóle posiadanie dużej kultury wewnętrznej; cecha intelektualisty” (Słownik wyjaśniający języka rosyjskiego, wyd. Ożegow).

- Co, towarzyszu, to będzie posiedzenie plenarne czy co?
„Na posiedzeniu plenarnym” – odpowiedział od niechcenia sąsiad.
„Patrz” – zdziwił się pierwszy – „dlatego szukam, co to jest?” Jakby to było posiedzenie plenarne.
„Tak, bądź spokojny” – odpowiedział surowo drugi. - Dziś jest bardzo plenarne i kworum osiągnęło taki poziom - poczekaj (M. Zoshchenko, „Monkey Language”).

Zapożyczone słowo „plenarne”, co oznacza „odbywające się z udziałem wszystkich członków danej organizacji, wybranego organu” (Explanatory Dictionary of the Russian Language, red. Ozhegov). W tym kontekście wyrażenie „posiedzenie plenarne” oddaje komizm sytuacji, ponieważ pokazuje, że mówcy nie mają pojęcia o znaczeniu tego słowa.

Egzotyka „quorum”, co oznacza „oficjalny”. Liczba uczestników spotkania, spotkania, wystarczająca do uznania jego kompetencji” (Słownik wyjaśniający języka rosyjskiego, red. Ożegow), przekazywana jest za pomocą alfabetu rosyjskiego. Używane w tekście, aby wyrazić efekt komiczny. Główni bohaterowie używają słowa „kworum”, nie zastanawiając się nad jego znaczeniem i bez przestrzegania norm leksykalnych (takie kworum zostało osiągnięte - wystarczy poczekać)

- ...Ale jakoś jest mi to bliższe. Wszystko jakoś, wiadomo, wychodzi w nich minimalnie na istotę dnia... Choć powiem szczerze, że ostatnio dość na stałe stawiam na te spotkania. Więc, jak wiecie, branża przechodzi od pustej do pustej.
„Nie zawsze tak jest” – sprzeciwił się pierwszy. - Jeśli oczywiście spojrzeć na to z punktu widzenia. Aby wejść, że tak powiem, z punktu widzenia i punktu widzenia, to tak - konkretnie branży.
„Właściwie” – poprawił drugi surowo (M. Zoshchenko, „Język małp”).

Barbarzyństwo „trwałe”, czyli „ciągłe, stale trwające” (Słownik wyjaśniający języka rosyjskiego Uszakowa), przekazywane jest za pomocą rosyjskiego alfabetu. W tekście zostało ono użyte w znaczeniu dla niego nietypowym, w wyniku czego znaczenie zdania zostaje błędnie zinterpretowane. W tym kontekście słowo „na stałe” wprowadza do narracji ton satyryczny; autor ukazuje stopień analfabetyzmu osób uważających się za „inteligencję”.

Egzotyka „przemysł”, czyli „to samo co przemysł”. Przemysł ciężki. Przemysł lekki” (Słownik wyjaśniający języka rosyjskiego, wyd. Ożegow), nadaje tekstowi satyryczny posmak. Bohaterowie opowiadania M. Zoszczenki posługują się słowami obcego pochodzenia, które weszły do języka rosyjskiego, nie rozumiejąc ich rzeczywistego znaczenia. Niespójność między prawdziwym znaczeniem słowa a znaczeniem, w jakim jest ono użyte w tekście, tworzy komiczny efekt w narracji.

W wyrażeniu „właściwie faktycznie” istnieje ciąg znaczeń, ponieważ „właściwie” (z angielskiego faktu - rzeczywistość, rzeczywistość, istota) nie można łączyć ze słowem „konkretnie”, które ma podobną interpretację.

- ...Zawsze, drogi towarzyszu. Zwłaszcza jeśli po przemówieniach podsekcja warzy się minimalnie. Wtedy na spotkaniu nie będzie dyskusji i krzyków (M. Zoszczenko, „Monkey Language”).

Zapożyczone słowo „dyskusja”, oznaczające „spór, dyskusja o czymś”. pytanie na spotkaniu, w prasie, w rozmowie” (Słownik wyjaśniający języka rosyjskiego, wyd. Ożegow), zostaje użyte w zdaniu o niezwykłej zgodności leksykalnej, która charakteryzuje rozmówców, bohaterów satyrycznego opowiadania M. Zoshchenko, ponieważ niewielu jest piśmiennych ludzi, którzy nie myślą o znaczeniu i zgodności zapożyczonych słów.

- Kim jest ten facet, który tam wyszedł?
-- Ten? Tak, to jest prezydium. Bardzo bystry człowiek. A mówca jest pierwszy. Zawsze ostro wypowiada się na temat istoty dnia (M. Zoshchenko „Język małpy”).

Barbarzyństwo „prezydium” ma znaczenie: 1. organ zarządzający organizacja obieralna, instytucja publiczna i naukowa; 2. Grupa osób wybrana do przeprowadzenia spotkania lub konferencji (Słownik wyjaśniający języka rosyjskiego, wyd. Ożegow). To słowo nadaje opowieści komiczny ton, nadając jej nietypową dla niej kolorystykę stylistyczną.

Słowa „mówca”, czyli „wygłaszający mowę, a także osoba posiadająca dar elokwencji”, nie można łączyć ze słowem „pierwszy”, gdyż łączenie to nie odpowiada przynależności stylistycznej słowo „mówca”.

Polta, mówią, zabierzcie go.

Loktev oczywiście natychmiast zrzucił poltę z damą. A ja oczywiście myślę (M. Zoszczenko, „Rozkosze kultury”).

Słowo „płaszcz”, oznaczające element odzieży wierzchniej, należy do kategorii rzeczowników niezmiennych. Tym samym forma słowa „polta” użyta w opowiadaniu „Rozkosze kultury” jest formą niepoprawną gramatyczną, stwarzającą jednak efekt komicznej sytuacji, świadczącej o stopniu analfabetyzmu mówiącego i jego statusie społecznym.

„Lepiej pójdę do domu” – mówi. „Ja” – mówi – „nie mogę pozwolić, aby obok mnie szli panowie w koszulach”.<…>(M. Zoszczenko, „Rozkosze kultury”).

Słowo „kavalier” zapożyczone z język włoski, ma jedno ze znaczeń „mężczyzny, który angażuje się i zabawia kobietę w społeczeństwie”. Słowo „cavalier” jest stylistycznie niezgodne z kontekstem, co prowadzi do naruszenia integralności leksykalnej. Technika ta pomaga autorowi ukazać komiczną sytuację, w jakiej znaleźli się główni bohaterowie, a także pozwala ukazać sytuację społeczną w kraju na początku XX wieku.

Niektórzy cudzoziemcy noszą monokl na oczach, aby zachować pełną wytrzymałość. Mówią, że nie upuścimy tego kawałka szkła i nie mrugniemy, bez względu na to, co się stanie (M. Zoszczenko, „Cudzoziemcy”).

Słowo „monokl”, które przeszło do języka rosyjskiego z języka francuskiego, oznacza „okrągłe szkło optyczne na jedno oko, wkładane do oczodołu i używane (w kręgu mieszczańsko-szlacheckim) zamiast okularów lub pince-nez. ” Autor używa nazwy tego tematu, wiedząc z góry, że wielu jego czytelników może nie mieć o tym pojęcia. Z powodu tej niewiedzy powstaje efekt komiczny.

Mówię więc, że stało się to na bankiecie. Wszędzie wokół mogą być milionerzy. Ford siedzi na krześle. I różne inne (M. Zoshchenko, „Słaby pojemnik”).

Słowo „bankiet” zapożyczone z języka francuskiego oznacza „oficjalną kolację lub kolację na cześć osoby, osoby lub wydarzenia” (Słownik słów obcych). Słowo to zostało użyte w tekście z nietypową zgodnością („bankiet”), podkreślając nieznajomość przez mówiącego norm języka, co wprowadza do fragmentu element komedii.

Comana? O co chodzi? O czym gadamy? „Przykro mi” – mówi – „nie wiem, jak się ma twoje gardło, ale z moim jest wszystko w porządku”.

I znów zaczął wysyłać zwiewne uśmiechy. Następnie oparłam się na blancmange. Zjadłem porcję (M. Zoshchenko, „Słaby pojemnik”).

Barbarzyństwo „koman”, czyli „o co chodzi, o co chodzi”, przekazywane jest za pomocą rosyjskiego alfabetu. Słowo to użyte w tekście ma „obcy” wygląd i ostro wyróżnia się na tle słownictwa rosyjskiego. To słowo zostało użyte w tekście, aby nadać opowieści efekt komiczny.

Oto stoimy na stacji i widzimy taki obraz, w duchu Rafaela (M. Zoszczenko, „Słaby kontener”)

Użycie nazwiska artysty w scenerii niemającej nic wspólnego z scenerią, w której toczy się akcja i nie nawiązującej do sztuki, nadaje tekstowi satyryczny wydźwięk.

Ale teraz kolej na jednego obywatela. Jest taki blond i nosi okulary. Nie jest intelektualistą, ale krótkowzrocznym. Widocznie ma jaglicę w oczach. Założył więc okulary, żeby było go lepiej widzieć (M. Zoszczenko, „Słaby pojemnik”)

Słowo „jaglica” (med.) (od greckiego Trachфma, dosł. Zgrubienie) jest przewlekłą chorobą spojówki (błony łącznej oka), w której pojawiają się na niej szarawe ziarna i mieszki włosowe. Użycie tego słowa wprowadza stylistyczną niezgodę, gdyż bohater prawie nie wie dokładnie, co to słowo definiuje. Użycie terminu medycznego w codziennej sytuacji, z pewnym naruszeniem jego semantyki, pomaga autorowi wprowadzić do opowieści element komedii.

To prawda, zrobiłbym to dla ciebie za potrójną kwotę, ale” – mówi – „wejdź na moją szczytową pozycję - muszę się podzielić z tym krokodylem”.

Tutaj zaczynam rozumieć całą mechanikę (M. Zoshchenko, „Słaby pojemnik”)

Słowo „intymny” oznacza „bliski, przyjazny, szczery” (Duży słownik słów obcych) jest mocno zakorzenione w języku rosyjskim, ale wciąż nie wszyscy rodzimi użytkownicy języka są w stanie poprawnie określić jego znaczenie. Fakt ten można przypisać czytelnikom M. Zoszczenki, który pisał głównie dla prostych, niepiśmiennych ludzi.

Według Słownika wyjaśniającego języka rosyjskiego słowo „mechanika” oznacza „ukryte, złożone urządzenie, tło, istotę czegoś. (potoczny)." Użycie tego słowa w tekście utrudnia zrozumienie, ale jednocześnie wywołuje efekt komiczny, pomagając czytelnikowi zrozumieć, że sytuacja w społeczeństwie nie jest sprawiedliwa, ale nie można tracić przytomności umysłu i poczucia sensu. humor.

Och, przepraszam, przepraszam. Przepraszam. Teraz twój pojemnik jest mocny, ale był słaby. To zawsze rzuca mi się w oczy. Przepraszam, przepraszam (M. Zoshchenko, „Słaby pojemnik”).

Przekreśla napis, a ja idę do domu, opowiadając po drodze o złożonej organizacji umysłowej moich współobywateli, o przebudowie charakterów, o przebiegłości i o niechęci, z jaką moi szanowani współobywatele porzucają ugruntowane stanowiska. Przepraszam, przepraszam (M. Zoshchenko, „Słaby pojemnik”)

Barbarzyństwo „przepraszam”, czyli „przepraszam”, jest przekazywane za pomocą rosyjskiego alfabetu. Pożyczanie wyróżnia się tym, że ma „obcy” wygląd, który ostro wyróżnia się na tle rosyjskiego słownictwa. To słowo, charakteryzujące native speakera – osobę niepiśmienną, nie znającą zasad używania obcych słów i ich zgodności leksykalnej i gramatycznej, zostało użyte w tekście, aby nadać narracji komiczny efekt.

Rozpatrzenie tego dzieła przez pryzmat techniki komicznej jest ciekawe i owocne naukowo.

1) Efekt komiczny uzyskuje się różnymi technikami. Najważniejszym z nich jest szczegółowe przedstawienie faktów, mające potwierdzić „wysokie” przymioty bohatera.

„Wspaniały człowiek Iwan Iwanowicz!” – wykrzykuje Gogol. I - zaraz potem kontynuuje: „Jaki on ma dom w Mirgorodzie! Dookoła ze wszystkich stron baldachim na dębowych słupach, pod baldachimem wszędzie ławki. Iwan Iwanowicz, gdy zrobi się za gorąco, zdejmie bekeszę i bieliznę, zostanie w samej koszuli i odpocznie pod baldachimem i będzie patrzył, co dzieje się na podwórzu i na ulicy. Jakie on ma jabłonie i grusze tuż pod oknami! Wystarczy otworzyć okno, a gałęzie wpadają do pokoju. To wszystko znajduje się przed domem; Ale spójrz, co on ma w swoim ogrodzie! Czego tam nie ma! Śliwki, wiśnie, czereśnie, wszelkiego rodzaju ogrody warzywne, słoneczniki, ogórki, melony, strąki, a nawet klepisko i kuźnia.

Zamiast przedstawiać duchowe, cechy moralne Iwan Iwanowicz, chcąc potwierdzić, że jest rzeczywiście wspaniałym człowiekiem, otrzymuje opis należącej do niego nieruchomości.

„Wspaniały człowiek Iwan Iwanowicz!” – wykrzykuje pisarz po raz drugi i „wzmacnia” swoją wypowiedź faktem, że jego bohater „naprawdę kocha melony”.

Podobnie scharakteryzowano Iwana Nikiforowicza: „Iwan Nikiforowicz jest także bardzo dobrym człowiekiem. Jego podwórko znajduje się w pobliżu podwórka Iwana Iwanowicza. Są ze sobą takimi przyjaciółmi, jakich świat jeszcze nie stworzył”.

2) Kolejnym sposobem tworzenia komiksu w opowiadaniu są alogizmy (zasada niszczenia logiki) w mowie narratora wspomnianej historii, które objawiają się naruszeniem logicznej podstawy porównania: „Iwan Iwanowicz jest nieco strachliwy charakter. Natomiast Iwan Nikiforowicz ma spodnie z tak szerokimi fałdami...”

Tworząc postać komiczną, Gogol często posługuje się zarówno karykaturą, jak i hiperbolą. Hiperbola, w przeciwieństwie do karykatury, wyolbrzymia nie tylko jedną cechę charakteru bohatera, ale całą postać komiczną. W ten sposób za pomocą hiperboli bohaterowie Gogola okazują się „sumą” kilku ludzkich wad na raz, podobnie jak Iwan Iwanowicz i Iwan Nikiforowicz. „Posługując się techniką hiperboli, Gogol w opowiadaniu ośmiesza nie tylko wulgarność, znikomość i banalność swoich bohaterów, ale także całą absurdalność świata, w którym wegetują”.

Kontynuując temat, należy powiedzieć, że w opowieści o absurdalnej kłótni dwóch przyjaciół i sąsiadów N.V. Gogol dociera do groteski, maksymalnej komicznej przesady, co czasami czyni bohaterów nieprawdopodobnymi i paradoksalnymi. Ale tak się nie dzieje w przypadku N.V. Gogola, ponieważ pisarz potrafi przedstawić każdy nieprawdopodobny fakt jako najbardziej realny i zwyczajny, dzięki wyczuciu proporcji autora i taktowi w użyciu środków komicznych.

Hiperbola w N.V. Gogolu jest wielofunkcyjna. Czasami N.V. Gogol używa hiperboli jakby dla żartu, nie w celach satyrycznych, ale dla podkreślenia komicznego charakteru: „Wręcz przeciwnie, Iwan Nikiforowicz ma spodnie w tak szerokich fałdach, że gdyby je nadmuchać, zmieściłyby się w całym podwórku stodoły i budynki”.

Inną często stosowaną techniką gogolowską przy tworzeniu postaci komiksowej jest wybór zawodu postaci. W opowiadaniu pisarz w satyrycznym świetle ukazuje urzędników państwowych, w tym także głowę miasta.

Z bezlitosną ironią pisarz opowiada o „chwalebnych” czynach burmistrza zarówno podczas ostatniej wojny („Och, powiem ci, jak wspiąłem się przez płot do ładnej Niemki”), jak i w czasach rządów powierzone mu miasto. Zarówno wygląd „mądrego stróża porządku”, jak i charakter jego działalności stają się niezwykle jasne od chwili jego pojawienia się u boku Iwana Iwanowicza. „Na mundurze burmistrza – pisze Gogol – było osiem guzików, dziewiąty odpadł podczas procesji podczas poświęcenia świątyni dwa lata temu i strażnicy do dziś nie mogą go znaleźć, choć burmistrz z codziennych doniesień, że dają mu kwartalnicy, zawsze pyta, czy guzik się znalazł.

Imię bohatera, będące najważniejszym środkiem humorystycznym i satyrycznym w poetyce Gogola, odgrywa decydującą rolę w kreowaniu postaci. Podobieństwo imion Iwana Iwanowicza i Iwana Nikiforowicza jest odzwierciedleniem ich identycznej znikomości, różnica w imionach służy jako impuls prowadzący do ich późniejszej kłótni.

Język Gogola, „bezprecedensowy, niespotykany w swojej naturalności” (V.V. Sokolov), w pełni uwzględnia i odzwierciedla jego niezwykły humor. Każde słowo jest przesiąknięte ironią; mowa samych bohaterów powoduje, że widzowie się z nich śmieją. Można odnieść wrażenie, że „Opowieść o kłótni Iwana Iwanowicza z Iwanem Nikiforowiczem” to jeden wielki żart i pomimo niewątpliwego istnienia tragicznych notatek, nadal są one ubrane w swoisty humor właściwy tylko Gogolowi.

Literatura

Yu. V. Mann „Historia literatury światowej”. - T. 6. - M., 1989. -S. 369-384;
Literacki słownik encyklopedyczny. M., 1987;
Chrapczenko M.B. Mikołaj Gogol. Ścieżka literacka. Wielkość pisarza. M., 1984;
Mashinsky S.I. Artystyczny świat Gogola. M., 1971.

w opowieściach satyrycznych.

Cele Lekcji: dowiedzieć się, jaki jest związek humoru z satyrą w sposobie wyrażania stanowiska autora; określić sposoby tworzenia obrazu satyrycznego na przykładzie opowiadania „Kameleon”; zastanów się nad znaczeniem dialogu, detalu artystycznego, „wymawiania” nazwisk w odkrywaniu postaci Oczumelowa i Chryukina.

Podczas zajęć

I. Sprawdzanie pracy domowej.

Posłuchaj odpowiedzi na pytania dotyczące pracy domowej.

II. Słowo nauczyciela.

Należy przypomnieć uczniom, co jest wyjątkowego w satyrze Czechowa; pokazać, jak powstaje obraz satyryczny, dzieło satyryczne.

Satyra nie afirmuje, lecz zaprzecza zjawisku, podkreśla niezgodność przedmiotu śmiechu, humor zaś to śmiech pogodny, radosny, czasem ironiczny, który oddaje niezgodność zjawiska z ogólnie przyjętymi wyobrażeniami o konkretnym wydarzeniu.

Humor jest zawsze osobisty i subiektywny, satyra zawsze ma znaczenie społecznie. Sferą humoru jest osoba prywatna, cechy jej zachowania, nawyki. Domeną satyry są przede wszystkim zjawiska życia społecznego: w humorze powaga kryje się za żartem, w satyrze żart obnaża.

W opowiadaniu „Kameleon” widzimy innego Czechowa: nie dobrodusznego, pogodnego człowieka, ale ironicznego, drwiącego pisarza. Techniki, którymi się posługiwał, pozostały te same, zmienił się jednak nacisk w przekazywaniu tego, co zostało przedstawione: ironia Czechowa była wyraźniej słyszalna. Autor nie wyraża swojej oceny tego, co się dzieje, ale za pomocą artystycznych detali tworzy satyryczny obraz uczestników sceny, która rozegrała się na rynku.

Czechow nie zniekształca rzeczywistych proporcji rzeczywistości, tak jak na przykład M. B. Saltykov-Szchedrin nie zniekształca celowo tego, co jest przedstawiane. Saltykov-Shchedrin w misterny sposób łączy fantastyczność z wiarygodnością. W sytuacji fantastycznej odnajdujemy kontury realnych relacji obecnych we współczesnym świecie. Saltykov-Shchedrin tworzy groteskowy obraz łączący w sobie tragizm i komizm. Czechow pokazuje typowe relacje w realnym świecie, sceny z życia zwykłego człowieka, który jest gotowy przesadzić w przejawach swoich cnót. Satyra Czechowa polega na wyrażeniu ironicznego stosunku do swoich bohaterów, na wyraźnym ukazaniu dystansu moralnego między autorem a jego bohaterami.