Jak rozwijać własny głos wokalny. Jak samodzielnie wydobyć głos w domu: porady ekspertów.

(lub bez niego). Kwas mlekowy w czasie oczekiwania zniknie głos nowy aparat nadmiar śluzu. Potem lepiej nie jeść.

Ćwiczenia oddechowe koniecznie muszą poprzedzać rozpoczęcie pracy ze śpiewem, chociaż w wielu przypadkach nauczyciele ten etap pomijają. System ćwiczeń oddechowych, który stał się podręcznikiem zarówno dla śpiewaków, jak i aktorów i spikerów, został opracowany przez piosenkarkę i lekarkę Natalię Strelnikovą. Ćwiczenia jej kompleksu są w toku Darmowy dostęp w internecie i sprzedawane w księgarniach.

Ćwiczenia śpiewu wzmacniające głos wybiera nauczyciel. Postanowienia ogólne są to: skoki w szerokich odstępach (kwinty, oktawy) z elementami szybowania i płynnych ruchów w dół. Podczas ruchu ku górze zaleca się wysuwanie brzucha do przodu. Następnie na dole powstanie ciśnienie, na którym będzie się „opierać” głos.

Źródła:

• jak rozwijać swój głos wokalny

Śpiew akademicki jest „najbardziej klasycznym” stylem wykonania wokalnego części opery, romanse i inne gatunki wokalne. Zacząć naukę akademicki wokal prawie niemożliwe bez pomocy profesjonalisty, a oto dlaczego.

Dlaczego nauczanie śpiewu akademickiego wymaga pomocy pedagogicznej?

Tylko z powodu cechy gatunku. Jeśli nowoczesny piosenkarze pop stać na pewną dozę improwizacji na scenie, to śpiewacy akademiccy nie mają prawa odstępować od swojej roli. Więc, Śpiewak operowy, który przy wykonaniu kolejnej arii odbiegał choćby o pół tonu od zapisu nutowego, z pewnością zostanie poddany ostrej krytyce ze strony wybrednych koneserów tego gatunku. Jeśli piosenkarze pop całkiem słusznie, pewne niedociągnięcia z punktu widzenia sztuki wokalnej ich głosu można zamienić w „chipy”, wówczas od śpiewaków akademickich wymaga się idealnie wyraźnej barwy, umiejętności śpiewania tak głośno, jak to możliwe - przecież często śpiew akademicki dzieje się nawet bez pomocy mikrofonu!

Jak rozpocząć naukę śpiewu akademickiego?

Jeśli rozmawiamy o dziecku należy go zabrać na przesłuchanie do zawodowego nauczyciela śpiewu akademickiego, aby ocenił możliwości potencjalnego ucznia i doradził, czy warto młoda piosenkarka rozwijać umiejętności wokalu akademickiego.

Ze względu na bardzo rygorystyczne wymagania zawodowe stawiane wokalistom akademickim, nauka śpiewu w sposób akademicki bez pomocy profesjonalnego nauczyciela i instrumentu jest prawie niemożliwa.

Jednak w większości przypadków decyzję o poważnym zaangażowaniu się w wokal akademicki podejmują absolwenci szkół muzycznych lub szkół artystycznych, którzy decydują się na kontynuację edukacji w dziedzinie muzyki, aby zostać profesjonalistami. W końcu możesz wybrać dział pop-jazz uniwersytet muzyczny, albo możesz - wydział wokalu akademickiego.

Aby osiągnąć pewien sukces w opanowaniu śpiewu akademickiego, potrzeba dużo wysiłku i czasu, a głównym sekretem wystawienia głosu „operowego” jest prawidłowe oddychanie i silny, wytrenowany mięsień przeponowy.

Jeśli jednak starsza osoba zdecydowała się na naukę śpiewu akademickiego, to dziś, zwłaszcza w duże miasta, są ku temu ogromne możliwości w specjalnych szkołach prywatnych, pracowniach itp. Możesz wybrać grupę lub sesje indywidualne, a nawet zatrudnić nauczyciela, który przyjedzie do ucznia do domu. Pytanie tylko dotyczy ceny takich usług i dostępności instrumentu muzycznego w domu.

Powiązane wideo

Chociaż główny przepływ informacji w rozmowie odbywa się poprzez percepcję słuchową, istotny wpływ na postawę wobec rozmówcy mają subiektywne cechy jego głosować Słowa kluczowe: barwa, intonacja, tempo, dykcja. Dla rozwoju pięknego, przyjemnego głosować wymyślono kompleksy ćwiczeń poprawiających dykcję, ujawniających barwę i przyczyniających się do ogólnej emancypacji.

Instrukcja

Aby otworzyć głos, wykonuj ćwiczenia artykulacyjne: gryź język od czubka do nasady i z powrotem, „przebijaj” czubkiem języka wewnętrzne strony policzki, ssij policzki, rozciągnij usta.

Zagraj w pytanie-odpowiedź: sprawiając, że dźwięk „u” wznosi się od dolnego końca zakresu do góry (nie od skrajnie niskiego do ekstremalnie wysokiego, ale w komfortowych tonach). Uzyskaj intonację pytającą. Następnie, mniej więcej tym samym tonem, zejdź w dół, jakbyś odpowiadał na własne pytanie.

Dobrze wyszkolonego głosu można słuchać godzinami. Ani wysoki, ani niski, ani niegrzeczny, ani piskliwy. Po prostu płynie, nie obciążając uszu pojedynczą nutą. Zarówno spiker wiadomości telewizyjnych, jak i aktor powinni mieć przyjemny głos. scena teatralna, a nawet kasjer bankowy, który w ciągu dnia komunikuje się z setkami osób. Z reguły głosów uczy się profesjonalistów na specjalnych kursach. Ale jeśli chcesz mieć głos, który brzmi jak muzyka, możesz sam wykonać „inscenizację” w domu. Zdradzimy Ci kilka sekretów, w jaki sposób możesz oddać głos.

Kto musi mieć ustalony głos

Są szczęściarze, którzy poprawna wymowa dźwięki i aksamitną barwę otrzymały od urodzenia. Ale większość ludzi ma charakterystyczną dla swoich terytoriów wymowę niektórych dźwięków (ponieważ na przykład Moskalom często przypisuje się nieuzasadnioną wymowę dźwięku „a-a” w pieśni i „okane” na Ural) lub po prostu problemy z intonacją i mową wymowa terapeutyczna.

Najczęściej dana osoba chce pracować nad swoim głosem właśnie ze względu na konieczność zawodową (tutaj nie tylko dziennikarze i aktorzy, ale także menedżerowie, prezenterzy ważne negocjacje i tłumaczy, a nawet nauczycieli) lub w celu pozbycia się określonego dialektu. Cóż, lub po prostu dla rozwoju osobistego.

Gdzie najlepiej umieścić

Większość kursów znajduje się w teatrach lub uniwersytety teatralne. Trwają co najmniej 2-3 tygodnie. Oddanie głosu w krótszym czasie jest po prostu niemożliwe. Inne trwają kilka miesięcy lub nawet dłużej. Ich koszt jest w zasadzie przystępny, ale dla wielu pomoc profesjonalistów wciąż przekracza ich możliwości. Wtedy z pomocą przychodzą domowe metody produkcji głosu. Głównie ćwiczenia logopedyczne oraz ćwiczenia siły i tonu.

Co robić

Tak naprawdę dom jest najwygodniejszym środowiskiem do nauki. Będziesz potrzebować sporo:

• lustro;
• ulotki z drukowanymi ćwiczeniami i zadaniami;
• cisza (to znaczy zdolność skupienia się szczególnie na wytwarzanych dźwiękach);
• dyktafon lub dyktafon (to dla tych, którzy są szczególnie zmotywowani, bo możesz na każdej lekcji nagrywać swoją wymowę, a potem, że tak powiem, „z boku” sprawdzać, czy jest postęp. W skrajnym przypadku poinstruuj kogoś od znajomych lub krewnych, których opinii ufasz swojemu słuchowi).

Zwróćmy trochę uwagi na to, jak zajęcia powinny być prowadzone sam na sam ze sobą i swoim głosem. Potrzebujesz maksymalnej koncentracji. Naucz się czuć i „słyszeć” swoje struny głosowe. Kiedy mówimy lub śpiewamy, nawet nie myślimy o tym, jak one działają. Dla nas proces rozmowy jest naturalny. Tutaj będziesz musiał częściowo zanurzyć się w subtelnościach fizjologii aparatu mowy. Słuchaj wrażeń i unikaj nadmiernego wysiłku. W przeciwnym razie zajęcia mogą zakończyć się tym, że złamiecie głos i przez kilka dni w ogóle nie będzie słychać „szeptu”.

Ćwiczenia

Przejdźmy od razu do rzeczy. Ćwiczenia głosowe możesz wykonywać w dogodnym dla Ciebie czasie, przeznaczając na nie 20 minut dziennie lub więcej – według uznania. Radzimy ćwiczyć rano przed lustrem. Po pierwsze, jest to rodzaj ćwiczeń nie tylko dla więzadeł, ale także dla całego organizmu jako całości:

• ćwiczenia rozwijają układ oddechowy;
• ciało jest wzbogacone w tlen;
• ciało budzi się harmonijnie, bez stresu;
• ładuje pozytywną energią na cały dzień.

• I i
• E - e
• Och - och
• Ty - ty

Ważne jest przestrzeganie kolejności dźwięków.

Faktem jest, że dźwięk „i” ma najwyższą częstotliwość. Najłatwiej jest od niego rozpocząć ćwiczenie rozwoju głosu. Wibracje tego „rozgrzewającego” dźwięku można wyczuć nawet ręką, jeśli założysz go na głowę.

Dźwięk „e” przenosi obciążenie dźwiękowe bezpośrednio na szyję gardła. Poprawność wykonania ćwiczenia można także sprawdzić kładąc dłoń na szyi. Jeśli pod dłonią wyczuwalne są wibracje, wówczas siła dźwięku jest wybierana wystarczająco prawidłowo.

Kolejny dźwięk – „a” – obniża energię i siłę głosu do poziomu klatka piersiowa. A kiedy dojdziesz do długiego „o”, dźwięk budzi serce, korzystnie wpływając na mięsień sercowy. Kiedy przychodzi kolej na dźwięk „u”, to stres związany z ćwiczeniami już schodząc do brzucha. Sugeruje to, że w tym czasie powietrze w płucach prawie się skończyło.

Tę rozgrzewkę należy powtórzyć z wyczuciem, zmysłem i ustawieniem co najmniej trzy razy. I przejdź do spółgłosek.

Dźwięki spółgłoskowe będziemy wymawiać już z gradacją głosu, czyli wzmocnieniem lub zanikaniem dźwięku pod względem siły i głośności.

Aby wypracować obszar brzucha i klatki piersiowej (stąd powinien pochodzić „poprawny dźwięk”, a nie z struny głosowe, jak zwykliśmy myśleć) - zamknij usta i wymów dźwięk „m”. Najpierw cicho, potem trochę głośniej, a po raz trzeci głośno, tak aby struny głosowe były jak najbardziej napięte.

Aby poprawić wymowę, dodać siłę i energię głosowi, pomaga ćwiczenie „warczenie”, czyli dźwięk „r”. Najpierw rozluźnij język, delikatnie dotknij go czubkiem podniebienia i warcz cicho, jak traktor. Ćwiczenie wykonuje się również na wydechu po głębokim wdechu. A następnie oferujemy wybór słów, w których po „p” znajdują się różne samogłoski, które rozwijają, że tak powiem, „umiejętności motoryczne mowy”:

• kierownica;
• rola;
• rubel;
• ring bokserski;
• rytm;
• produkt;
• ogrodzenie;
• liliowy;
• zamrażanie.

Możesz sam wymyślić tę linię.

I ostatnie uniwersalne ćwiczenie - krzycz jak prymitywny Tarzan. W sam raz: zaciśnij pięści, głośno wymawiając sekwencję dźwiękową pierwszego ćwiczenia (-I-E-A-O-U-), uderz się w klatkę piersiową. Objętość płuc wzrasta, a twój język i głos zyskują niesamowitą łatwość i łatwość wymowy.

Wielu często słyszało kombinację „głosu” w szkoły muzyczne, ale nie każdy rozumie dokładnie, co to oznacza. Niektórzy nazywają to zestawem ćwiczeń mających na celu nadanie głosowi określonego sposobu śpiewania, inni uważają, że jest to jego dostrojenie do prawidłowego śpiewania, zgodnie z wymogami sztuki wokalnej. W rzeczywistości, aktorstwo głosowe jest Pierwszy etap uczenie się sztuka wokalna , w zależności od jego kierunku i naturalnych cech głosu początkującego wokalisty.

Jest głos akademicki i folkowy, jazzowy i popowy, a także głos chóralny, oparty na klasycznym wokalu. Obejmuje nie tylko ćwiczenia wokalne, ale także charakterystyczne śpiewy w ramach odpowiadającego Ci kierunku rozwoju głosu.

Wiele szkół muzycznych prowadzi lekcje śpiewu i śpiewu. Na pierwszy rzut oka prawie niczym się od siebie nie różnią, jednak tak naprawdę mają inny cel. Jeśli lekcje śpiewu mają na celu w jakiś sposób doskonalenie śpiewu, to ustawienie głosu jest ogólnym ćwiczeniem wokalnym dla początkujących, którego celem jest nie tylko określenie pożądanego kierunku dla wykonawcy, ale także nabycie obowiązkowych umiejętności, takich jak oddychanie, rozwijanie artykulacji, pokonywanie zacisków itp.

W wielu szkołach muzycznych, gdzie istnieje kilka dziedzin śpiewu (na przykład akademickich i popowy wokal), są lekcje początkowej produkcji głosu, których wyniki pomogą Ci wybrać najbardziej pomyślny kierunek dalszy rozwój. W ramach zajęć chóralnych prowadzone są także lekcje śpiewu, które nie mają na celu rozwijania umiejętności śpiew solowy i dalej edukacja wstępna wokal. Jest to konieczne, aby głos w chórze brzmiał prawidłowo i nie wyróżniał się na tle ogólnej dźwięczności chóru. Czasami trening głosu nazywany jest lekcjami śpiewu dla dzieci poniżej 10 roku życia z ćwiczeniami oddechowymi, nauką złożonych interwałów i nauką czystej intonacji.

Dlatego dla tych, którzy nie wiedzą jeszcze jak nauczyć się śpiewać od podstaw, warto zapisać się na lekcje w początkowym ustawieniu głosu, aby później ustalić własne. dalsze kierunki. W końcu są głosy, które bardziej pasują do klasyki wokal operowy niż za śpiew ludowy, i wzajemnie. Są też głosy, które bardziej nadają się do śpiewu solowego niż do śpiewu chóralnego lub zespołowego, pomimo wykształcenia w zakresie śpiewu akademickiego. Trening głosu pozwoli Ci nie tylko zdobyć podstawowe umiejętności śpiewu, ale także dowiedzieć się wielu ciekawych rzeczy na temat cech Twojego głosu, jego barwy, zasięgu itp.

Celem treningu głosu jest nauczenie podstawowych umiejętności śpiewania. Obejmuje nie tylko zestaw ćwiczeń, ale także rozwój kultury słuchowej wykonawcy. Dlatego nauczyciel może dać ci nie tylko specjalne ćwiczenia, ale także nagrania różnych śpiewaków, gdyż nieprawidłowy śpiew, napięcie w głosie i różne niedogodności mogą wiązać się z brakiem kultury słuchowej, bo w radiu i na antenie kanały muzyczne rzadko słyszane arie operowe lub nawet po prostu właściwy śpiew. Wiele współcześni wykonawcy Aby przyciągnąć uwagę, zaczynają wymyślać chwytliwy, ale niepoprawny sposób śpiewania, którego naśladowanie może prowadzić nie tylko do niedogodności, ale także uszkodzić struny głosowe. Dlatego też słuchanie przykładów prawidłowego śpiewu wlicza się również do kompleksu ustawienia głosu, a jeśli nauczyciel nie podał Ci jeszcze przykładów, zapytaj go o to samodzielnie.

Następną częścią głosu jest tworzenie wspomagania oddechowego. Są to różnorodne ćwiczenia z powolnymi wydechami, syczeniem, przepychaniem powietrza przeponą, mające na celu zapewnienie głosowi pewnego wsparcia oddechowego podczas śpiewania. Głosy pozbawione tchu brzmią bardzo tępo i cecha charakterystyczna jest niemożność trzymania długich notatek. Zaczynają blednąć i stopniowo tracą kolor oraz czystość intonacji, dlatego ustawione oddychanie umożliwi łatwe śpiewanie nut o różnym czasie trwania.

Zajęcia głosowe obejmują także usuwanie różnych klipów głosowych, które mogą zakłócać nie tylko swobodny śpiew, ale także wyraźną artykulację. Początkującym często zdarza się, że pomiędzy głosem mowy a głosem wokalnym występuje niespójność, przez co wymawianie słów podczas śpiewania staje się dla nich trudne. Barierę tę można łatwo pokonać, usuwając wszystkie zaciski głosowe. Nie odczujesz dyskomfortu nie tylko podczas śpiewania, ale nawet w nim mowa potoczna. Pomogą Ci w tym ćwiczenia wokalne i proste, ale przydatne. Ponadto, w zależności od efektów uczenia się, nauczyciel może zaproponować Ci ćwiczenia polegające na ustawieniu głosu w kierunku najbardziej odpowiednim dla Twojego głosu.

Ponadto umiejscowienie głosu umożliwia łatwe śpiewanie w różnych częściach zakresu. Z łatwością możesz śpiewać nie tylko wysokie noty, ale także dno. Kiedy nauczysz się śpiewać swobodnie i pewnie, a Twój głos będzie miał wyraźną intonację opartą na dobrze wytrenowanym oddechu, wtedy będziesz mógł wybrać kierunek dla dalsza edukacja sztuka wokalna. Dla kogoś będzie to śpiew ludowy lub akademicki, ktoś wybierze pop lub jazz. Najważniejsze jest to, że chcesz śpiewać, a nauczyciele podpowiedzą Ci, jak nauczyć się śpiewać od podstaw i pomogą Ci postawić pierwsze kroki w tej wspaniałej sztuce.

Piękny głos, melodyjnie wydobywający niesamowitą melodię i słuchacze, którzy z zachwytu wstrzymywali oddech – kto o tym nie marzył? Ale nie każdemu udaje się spełnić to marzenie, mimo że naukowcy twierdzą, że każdy człowiek ma w takim czy innym stopniu talent wokalny, tylko nie każdy go rozwija. Jak sprawić, by Twój głos był mocniejszy i bardziej melodyjny? Być może przydadzą się rady nauczycieli śpiewu.

Jak poprawić swój głos do śpiewania? Najprostszym i najbardziej oczywistym rozwiązaniem jest nauka z nauczycielem śpiewu. Nawet jeśli planujesz uczyć się śpiewać samodzielnie - jeden lub dwa zajęcia wprowadzające nie wtrącaj się, przynajmniej specjalista usłyszy Twój głos, wskaże błędy i słabe strony, a już zrozumiesz, gdzie musisz się przenieść.
Ale, jak pokazuje praktyka, istnieją pięknie śpiewające bryłki i samouki wielka ilość dlatego możesz nauczyć się śpiewać samodzielnie.

Co należy w tym celu zrobić? Aby poprawić swój głos, musisz śpiewać. To oczywiste.

Zacznij od najprostszego: zaśpiewaj ze swoim ulubionym artystą, nagraj płytę i gotowe! Na początek wybierz spośród swoich ulubionych wykonawców przynajmniej jednego tej samej płci co Ty i najlepiej o podobnej barwie głosu. Regularne ćwiczenia tego „wspólnego” śpiewu mogą znacznie poprawić głos.

Następnym krokiem będzie karaoke – na szczęście ta rozrywka jest teraz w pełni dostępna: wszyscy niezbędny sprzęt jest niedrogi i można znaleźć „minusy” dla prawie każdej piosenki. Zacznij od piosenek, które kochasz i dobrze znasz, i nie zaczynaj od zbyt skomplikowanych.

Po opanowaniu śpiewu do fonogramu możesz przejść do jeszcze trudniejszego etapu - śpiewania a cappella (bez akompaniament muzyczny), dzięki czemu usłyszysz wszystkie swoje błędy i niedociągnięcia, będziesz mógł popracować nad dźwiękiem. Nie przeciążaj strun głosowych podczas śpiewania, każda nuta powinna być dla ciebie wygodna i łatwa, a w żadnym wypadku nie krzycz, takie „ćwiczenia” nieuchronnie doprowadzą Cię do chrypki i utraty głosu. Śpiewaj tak, jak pozwala ci głos - nie spiesz się, od czasu do czasu będą się one nasilać. Każdą próbę rozpoczynaj cichym śpiewaniem, stopniowo zwiększając głośność i zakres.

• nie Złap przeziębienia;
• nie „dawaj koncertów” na zimnie;
  
• nie krzycz (połącz karierę wokalną i styl życia fan piłki nożnej całkiem twardy);
  
• zakaz palenia;
  
• nie mów dużo. Głos potrzebuje odpoczynku, przynajmniej na godzinę dwa razy dziennie trzeba zachować całkowitą ciszę.
  

Nie należy śpiewać w ten sam sposób po wypiciu porcji alkoholu – pod jego wpływem więzadła rozgrzewają się i głos brzmi lepiej, ale później alkohol wysusza więzadła, co w dłuższej perspektywie pogorszy głos. Nie najlepszy przyjaciel dla Twojego głosu i kawy, lepiej to całkowicie wykluczyć.

• nasiona, chipsy i krakersy;
  
• czekolada;
  
• zimne lody;
  
• dania pikantne i gorące (zbyt wysokie i niskie temperatury zmniejszają elastyczność strun głosowych);
  
• produkty z barwnikami;
  
• tłuste i słodkie potrawy (cukier i tłuszcz osadzają się na więzadłach).
  

Ale możesz pić wodę, a nawet dużo. Przydadzą się również soczyste owoce o dużej zawartości wody - brzoskwinie, winogrona, arbuzy, gruszki itp.

Zanim zaczniesz śpiewać, wykonaj ćwiczenia oddechowe. Ale kiedy śpiewasz, nie myśl o oddychaniu.

Nie ma potrzeby rozciągania i napinania szyi podczas śpiewania, napięcie zostanie przeniesione na krtań, a dźwięk zostanie skompresowany. Ramiona powinny być również całkowicie wolne - to jedyny sposób na uzyskanie głębokich i obszernych niskich tonów.

Aby usłyszeć, jak śpiewasz, nagraj swój głos i wysłuchaj nagrania, aby móc pracować nad swoimi błędami.

Spróbuj wykonywać ćwiczenia, aby poprawić swój głos podczas śpiewania.

1. Weź wdech, a na wydechu wypowiedz każdy z dźwięków - o ile oddech wystarczy "i", "e", "a", "o", "u" - w tej kolejności. Ważna jest kolejność – zaczynamy od dźwięku o najwyższej częstotliwości. Wystarczy wykonać ćwiczenie trzykrotnie – po trzy głębokie wydechy na każdy dźwięk.
   
2. Aby aktywować obszar klatki piersiowej i brzucha, wymawiamy dźwięk „m” trzykrotnie (tak długo, jak to możliwe). Za pierwszym razem – całkiem cicho, za drugim – już głośniej, za trzecim – tak głośno, jak się da.
   

Dla rozwoju muzykalności i słuchu ważne jest nie tylko to, co śpiewasz, ale także czego słuchasz. Staraj się słuchać jak najwięcej muzyki. Aby uchwycić odcienie i półtony, lepiej zastąpić raczej bezpretensjonalną (choć uroczą) muzykę pop w odtwarzaczu utworami klasycznymi.

• wykonywać ćwiczenia oddechowe;
• wykonywać ćwiczenia artykulacyjne;
• spędzać dużo czasu na śpiewaniu;
• ćwiczenia;
• rzucić palenie.

Umieściliśmy głos w domu

Ćwiczenia oddechowe

1. W pozycji stojącej połóż jedną rękę na klatce piersiowej, drugą na brzuchu. Wdychaj przez nos, jednocześnie rozszerzając brzuch i klatkę piersiową. Wydech ustami. To ćwiczenie powtarzaj przez 2 minuty.
2. Weź mały wdech przez nos i wstrzymaj oddech na 5 sekund. Wydychaj powietrze przez nos tak długo, jak to możliwe. Powtarzaj ćwiczenie przez minutę.
3. Weź mały oddech przez usta, a podczas wydechu śpiewaj samogłoski jedna po drugiej. Oznacza to, że najpierw podczas wydechu śpiewasz literę „A”, potem „E” i tak dalej, aż do litery „I”.
4. Weź duży wdech przez nos. Na jednym wydechu powiedz cyfry od 1 do 5. Kontynuuj ćwiczenie, dodając po kolei.

Ćwiczenia artykulacyjne

1. Najpierw musisz zrobić rozgrzewkę: sięgnij językiem do nosa, a następnie do brody. Powtórz ćwiczenie 5-6 razy. Wykonaj „płukanie” policzkami, naprzemiennie nadmuchując i opróżniając policzki. Żuj dolną i górną wargę przez 30 sekund. Wykonuj okrężne ruchy dolną szczęką. W tym momencie wszelkie ćwiczenia z gimnastyka artykulacyjna. Upewnij się, że rozciągasz język, policzki i usta.
2. Przygotuj kilka łamańców językowych i czytaj je codziennie. Ważne jest, aby wymówić całą frazę na jednym wydechu. Takie ćwiczenia pomogą zmienić jakość brzmienia głosu.
3. Mówić długi dźwięk"M" zamknięte usta: Rozpocznij wymowę niskim głosem, stopniowo zwiększając głośność, a następnie obniż ją.
4. Teraz wymów długi dźwięk „r”: rozluźnionym językiem dotknij górnego podniebienia. Stopniowo zwiększaj głośność dźwięku.
5. Wdychaj powietrze przez nos, a podczas wydechu powiedz głośno „ha”. Kontynuuj ćwiczenie przez minutę.

Co wpływa na rozwój głosu

• Palenie. Nikotyna niekorzystnie wpływa na pracę strun głosowych: głos staje się szorstki, a zakres śpiewu zmniejsza się;
• Różnica temperatur. Nie rozmawiaj na świeżym powietrzu silny mróz szczególnie w biegu. W przeciwnym razie istnieje ryzyko podłożenia głosu. Po kąpieli nie zaleca się głośnego śpiewania i mówienia;
• Utrzymanie prawidłowej postawy sprawi, że głos będzie brzmiał jaśniej i głośniej;
• Idź popływać: pomoże to utrzymać mięśnie zaangażowane podczas śpiewania. W tym samym celu przyzwyczaj się poranne ćwiczenia i chodzić więcej
• Wyeliminuj z diety nasiona, chipsy, krakersy. Jedzenie należy spożywać na ciepło;
• Rozwijaj swoje ucho: naucz się słuchać muzyki klasycznej i muzyka instrumentalna;
• Codziennie czytaj na głos kilka stron dowolnej książki.