Jak utworzyć formularz nazwy teatru lalek. Odniesienie historyczne

teatr na stos, rodzaj teatru, przedstawienia, w którym występują lalki wprawiane w ruch przez aktorów-lalkarzy, najczęściej ukryte przed publicznością.

Zgodnie z metodą kontroli istnieje 5 głównych. typy („technika klasyczna”) lalek: lalki, rękawiczka, laska, kij, cień. Marionetka – lalka chodząca po podłodze; Do jej głowy, nóg i ramion przyczepione są nici, za pomocą których aktor w szczególny sposób prowadzi ją nad sobą. platforma. Lalki w rękawiczkach, linach i kijach nazywane są marionetkami do jazdy konnej: aktor trzyma tu lalki nad sobą. Marionetkę w rękawiczce zakłada się bezpośrednio na dłoń, a aktor używający laski pracuje dwiema rękami: jedna trzyma ciało lalki, druga steruje laskami przyczepionymi do dłoni lalki. Nogi takich lalek poruszają się tylko w sekcji. sprawy. Aktor poruszając lalką w przestrzeni może nadać jej określony rytm ruchu. Lalka-cień to płaski obraz żywej istoty rzucający cień na ekran, który służy jako scena cienia t-t (jej odmianą jest sylwetka t-t, w której obraz jest sylwetką lalki mocno dociśniętej do ekran).

W nowoczesnym W różnych krajach wynaleziono także wiele nowych technik i technik lalkarstwa. Plastikowy wizerunkiem żywej istoty może być przedmiot (sześcian, kula, kij, czajniczek, kamera itp.) lub ludzka ręka; lalka może być niewielka lub odpowiadać rozmiarom aktora, który porusza się wraz z nią w zwykły sposób scena teatralna. Czasem w teatrze występuje aktor, w masce lub bez, występując jako równorzędny partner lalki. W wyniku tej aktualizacji i komplikacji środków w niektórych krajach zaczęto stosować definicję „figurek t” zamiast definicji „lalek t-r”.

Opinie specjalistów na temat początków kt. t. są bardziej zgodne niż na temat jego pierwotnej historii. Teatr lalka wywodzi się od symbolu lalki, lalki przedmiotu. Lalki-symbole itp. Działały na różne sposoby. język rytuały i ceremonie w Dr. Egipt, dr. Indie, w starożytności Europa. Niektórzy naukowcy uznali Chiny (pierwsze wzmianki pochodzą z VII wieku) lub Indie za miejsce narodzin rośliny, skąd mogła migrować do Europy przez Azję. Mn. naukowcy są zdania na temat pierwotnego pochodzenia K. t. różne terytoria. Lalki z krajów azjatyckich często uznawane są za najstarsze.

W nowoczesnym Kultura tych krajów zachowała wiele długoletnich tradycji. formy. W Turcji jest to t-r cieni Karagöz, nazwany na cześć Ch. komiczny bohater, który słynął z erotyzmu i ostre żarty do tych u władzy. W Chinach odbywają się przedstawienia lalek w rękawiczkach oparte na tematyce średniowiecznej. powieści np "Podróż na zachód". W Japonii - t-r.Bun-raku, w którym duże lalki, 2/3 wzrostu człowieka, prowadzone są przez 3 widocznych dla widza lalkarzy, a tekst wymawia osoba siedząca na specjalnym. na podeście znajduje się aktor – recytator i piosenkarz, akompaniujący sobie przy muzyce szarpanej. instrument shamisen (czasami w towarzystwie kilku muzyków). Mn. występy lalek z trzciny cukrowej w Indiach nadal są dziś kojarzone z festiwalami świątynnymi.

Europa K. t. powstał jako część kultury Morza Śródziemnego. Wzmianki o teatrze i lalkach znajdują się u Herodota, Ksenofonta, Horacego, Apulejusza itp. W śr. wieków w Europie lalkami posługiwali się podróżujący komedianci (w Europie Środkowej nazywano ich „szpilmanami”), a w XVI wieku. Powstał rycerski repertuar teatru rycerskiego (dramatyzacje popularnych i aktualnych wówczas opowieści rycerskich). W XIX-wiecznej formie przetrwał do dziś. w przedstawieniach lalkarzy sycylijskich i beli. W XVI – XVII wieku. W krajach europejskich tajemniczy K. t. rozprzestrzenił się, dobrze zbadany od tych zachowanych do XVIII i XIX wieku. formy popularne w Niemczech, Francji, Belgii. Bliskie typy tego dramatu, często na siebie wpływające, występowały w Polsce (szopka), Białorusi (batleyka), Ukrainie i Rosji (szopka). Sceną w nich było 2- lub 3-poziomowe przenośne pudełko, w którym poziomy to „Niebo”, „Ziemia”, „Piekło”. Lalki, zawieszone na patykach, przez szczeliny w podłodze kondygnacji prowadził lalkarz stojący za skrzynią. Opowieści ewangeliczne w tej formie K. t. już w początkowej fazie swojego istnienia zaczęły być nasycone treściami „ziemskimi”, komedią, życiem codziennym i satyrą. motywy.

Najstarszy dokument. dowód istnienia K. t. w Rosji – rysunek w notatkach A. Oleariusa o jego wyprawie do Moskwy i Persji (1636), przedstawiający wędrownego lalkarza, który przy akompaniamencie św. Guslar,

Pietruszka, jako bohater takich idei, pojawiła się w XVIII wieku, kiedy to tzw komedia uliczna z powracającymi popularnymi postaciami. Uważa się, że jedna z masek komedii dell'arte - Pulcinella - mogłaby stać się przedstawieniem kukiełkowym i dać początek przedstawieniom z tą samą postacią we Włoszech, z Polichinelle we Francji, z Punchem w Wielkiej Brytanii, z Pietruszką w Rosji. Te postacie miały wiele wspólnego - ogromny haczykowaty nos, nosowy głos (jego „sztuczność” osiągnięto za pomocą specjalnego instrumentu, który wykonawca trzymał w ustach i który w Rosji nazywany jest piszczałką), kłótliwy charakter co stwarzało komiczne sytuacje. W odróżnieniu od tych postaci, Gan-swurst i kaszperl oraz język czeski. Kasparek nie stworzył własnej komedii, ale zagrał w innych sztukach, wśród których były dzieła wybitne. repertuar lalkowy XVIII-XIX w. Chfausta” i „Don Juana”. Stały postacie marionetkowe istniała od początku w niezmienionej formie. XX wiek Tylko Polichinelle we Francji w połowie. 19 wiek zastąpiony przez tkacza Guignola. Obrazy K. t. powstały w produkcji. G. Kleist, E. T. A. Hoffmann (Niemcy), Stendhal, T. Gautier, Georges Sand, A. France (Francja). Popularność tradycji. Bohaterowie przełomu XIX i XX wieku. gwałtownie spadła. K. t. przewidział śmierć, tłumacząc to inaczej. przyczyny - zacofanie tradycji. K.t., wyobraźnia zniszczona przez industrializację, konkurencja kina. K. T. tracił publiczność lub ją zmieniał. Nigdy wcześniej przeznaczone specjalnie dla dzieci, otrzymał je jako rozdz. widzowie. Pierwszy teatr marionetek skierowany do dzieci powstał w Monachium (1858). Jej lider L. Schmidt opowiadał się za dziećmi. repertuar w odróżnieniu od tradycyjnego. Na początku. XX wiek wielu nauczycieli kraje przyciągnęły szczególne możliwości technologii komputerowej w edukacji. Praca z dziećmi. Jednocześnie plastik. Wiele osób odkryło moc lalek. znani artyści (P. Picasso, P. Klee, X. Miro, M. V. Dobuzhinsky, V. A. Favorsky itp.). W muzyce obecny jest wizerunek lalki. dzieła (na przykład „Pietruszka” I. F. Strawińskiego, „Policynelle” S. V. Rachmaninowa). Z tych różnorodnych doświadczeń w Europie powstała nowa teoria kultury, której początki ułożyły V. Podrekka (Włochy), I. Skupa (Czechosłowacja) i S. V. Obraztsov (ZSRR). Spektakle Podrekki opierały się na parodystycznej sile lalki; Skupa stworzył K. t. permanentny humor. bohaterowie taty Spable'a i syna Gurvinka; Obrazcow w swoich oryginalnych „romansach z lalkami” twierdził, że ma do czynienia z liryczną ironią. element lalki. Centrum występów. T-lalki pod przewodnictwem Obrazcowa rozwinęły satyrę. i romantyczny możliwości teatru, lalki. Podrekka i Skupa używane europejskie. marionetka, a Obrazcow – bardziej popularna w Rosji kukiełka w rękawiczce, zwana marionetką pietruszkową (nazwa pochodzi od głównego bohatera). Później w jego przedstawieniach pojawiła się lalka, wymyślona przez N. Ya i I. S. Efimova na podstawie lalek odkrytych w muzeach z stulecia. Java (stąd druga nazwa lalki z laską – jawajska).

Repertuar teatru w RFSRR składał się z trzech rodzajów sztuk teatralnych. Propaganda grupy i t-ry (na przykład t-Rev. Parsley) grały w latach cywilnych. sztuki wojenne, w których występował tradycyjny charakter. bohater („Wojna królów kart”, „Petruha i zniszczenie” itp.). Otwarty w 1918 roku Objętość pietruszki i cienie artystów Efimowa w Moskwie oraz lalki T-r pod dyrekcją L.V. Shaporiny-Jakowlewej w Piotrogrodzie wystawiały rosyjskie dzieła dla dzieci. klasyczny literaturę (bajki I. A. Kryłowa w „Opowieści Efimowa”, „Opowieść o carze Saltanie” A. S. Puszkina w „Opowieści marionetki”) i folklor. bajki („Mena” w „Opowieści Efimowa”). Wraz z pojawieniem się T-Obraztsova (1931) rozpoczęło się Nowa scena w rozwoju sów. K. t., wyrażający się przede wszystkim w tworzeniu nowej dramaturgii. Pojawiły się autorskie spektakle, stworzone przez autorów w procesie współpracy. pracuj z t-rumem. Takie jak „Gosling” N.V. Gerneta i T.E. Gurevicha, „Po polecenie szczupaka„E. Ya. Tarakhovskaya, „Magiczny Galosh” G. I. Matveeva, „Mowgli”, „Magiczna lampa Aladyna” Gerneta, „Mały garbaty koń” V. V. Kurdyumowa stały się patriotami. „klasyka lalek” Od lat 40 Teatry lalek w ZSRR wystawiały sztuki dla dorosłych, ale dzieła dzieci. najczęściej grany repertuar. często. Oznacza. Na wygląd teatru wpłynęła twórczość artystów B. Tuzlukowa, V. Andriewicza i innych oraz aktorów E. V. Speransky'ego, Z. E. Gerdta, S. S. Samodura i innych.

Det. repertuar teatralny w republikach ZSRR lat 60-80. wzbogacony poszukiwaniami i odkryciami nowych warstw źródeł folklorystycznych, ojcze. i literatury światowej. Dla K. t. od lat 60-70-tych powstawały także autorskie spektakle. w K. T. obok utworów E. L. Schwartza, S. Ya. Marshaka, T. G. Gabbe, Gerneta, G. L. Vladychiny wystawiono sztuki G. V. Sapgira, G. M. Tsiferova („Chcę być duży” i „Jesteś dla mnie”) , V. N. Tichwinski („Dzień Kota”), V. A. Lifshits, I. N. Kichanova („Alyonushka i żołnierz”, „Kot Vaska i jego przyjaciele”), Yu. N. Eliseev („Sambo” i „Dwóch mistrzów”), S. L. Prokofieva („Zegar z kukułką”), V. N. Korostylev („Aibolit”), E. V. Speransky („Ukochana piękność” i „Żołnierz i czarownica”); W repertuarze znalazły się sztuki polskie. autor J. Wilkovsky („Mały Miś Rimtsimtsi” i „Tygrysiątko Petrik” (współautorstwo z G. Januszewską), czeska autorka V. Pospspilova („Księżniczka i echo”), bułgarscy autorzy R. Moskova („Gdzie są idziesz, źrebaku”), N. Iordanova („Wilk i siedem kozłków”). Wśród tytułów, które ukazały się na K. t. Andersenie) V. S. Sinakewicza, „Trzydzieści osiem papug”, „Witajcie Małpa” G. B. Ostera, „Wujek Fiodor, pies i kot” E. N. Uspienskiego, „Loszarik” Sapgira, sztuki czeskich autorów: „Opowieść o pechowym smoku” I. Perzhinovej i „Skacząca księżniczka” L. Dvorsky W latach 70. i 80. K. T. rozszerzył zakres tradycyjnego repertuaru dziecięcego, włączając w to produkcję tzw. Wielkiego rytu literackiego i dramaturgii, inscenizacje sztuki „Smok” E. L. Schwartza w Teatrze Magnitogorsk, dramatyzacje na podstawie opowiadania „ Biały parowiec» Ch. Ajtmatow w t-re Baszkirskim. Występy Czelabińska K. T. „Kariera Arturo Ui” B. Brechta i „Dead Souls” N.V. Gogola zostały nagrodzone państwem. Aleja RSFSR. Żywe występy w oświetleniu. i przedstawię podstawa folkloru tworzony przez lalkarzy z Litwy, Gruzji i Rosji. Problematyka współczesności została postawiona poważnie i ciekawie. dzieciństwo w przedstawieniach Est. lalki t-ra (np. „W naszym domu” francuskiego autora R. Pilota). Interakcja i wzajemne oddziaływanie narodowe kultur, ucząc widzów szacunku do nich ważny czynnik twórczość państwa t-rzęd lalek (na początku lat 90. było ich 150), pracujących w ZSRR w 25 językach. Do największych t-ramów wraz z państwem. akademicki Centrum. t-rum lalek pod przewodnictwem Obrazcowa (Moskwa) należy do Leningradu. Duży t-r lalki, które są na końcu. Lata 50. - 60. kierował M. M. Korolev, a w latach 70. - na początku. lata 80-te - V.B. Su-darushkin. Od powstania (1959) wydziału lalkarstwa w Leningradzie. Instytut Techniki Muzyki i Kinematografii w kraju rozpoczął (z inicjatywy Korolewa) kształcenie specjalistów w zakresie kinematografii. lata 90 prowadzono je także w teatrze, na uniwersytetach w Jarosławiu, Jekaterynburgu, Taszkencie, Tbilisi, Charkowie, Mińsku oraz w szkołach średnich teatralnych w Niżnym Nowogrodzie, Saratowie, Irkucku, Dniepropietrowsku.

K. t. kraje Wschodu. Europa od kon. lata 40 ściśle współpracował z Sowietem. Organizacyjnie był mu bliski K.t. struktura (państwowe teatry stacjonarne z dużymi zespołami), według repertuaru, zgodnie z pedagogiką. zasady. Od sów K.T. Lalka z laską też tu przyszła. Jednocześnie tradycje Polski, Czechosłowacji, Bułgarii, Rumunii i Węgier są niezależnymi i jasnymi kartami epoki powojennej. europejski K. t., który wniósł ogromny wkład w jego odrodzenie. W latach 60. i 70. zasłynęli dzięki swoim dzieciom. występy w Polsce t-ry Lyalka, Arlekin, Groteska, pokój. Pan Tsenderike, państwo węgierskie. lalki t-r, Centrum Sofii. lalki t-r. W latach 70-80. Język czeski był bardzo popularny na świecie. Panie Drak z Hradca Kralovy. Festiwal „Mateřinka” (od nazwy przedszkola – „szkoła materska”), który odbywa się raz na 2 lata w różnych miastach Republiki Czeskiej. lalkarze poświęcają przedstawienia najmłodszej publiczności. wiek.

Aktywnie poszukują nowych, nowoczesnych. formy lalkarzy Zap. Europa. W latach 60 zasłynęli I. Joly (Francja), sztokholmska trupa lalek pod dyrekcją M. Meschke (Szwecja), teatr Brad and Puppet pod dyrekcją P. Schumanna (USA), a później trupa F. Genty'ego ( Francja); w latach 80 - t-r „Triangle”, gdzie pracuje Cynj rugby Boerwinkl (Holandia). Specjalny widok K. t. reprezentują tzw. lalkarze-soliści. maks. największym z nich jest A. Roser (Niemcy). Zachodnio europejski pracują głównie lalkarze małe grupy, często rodziny. Niektóre z nich są kontynuowane stara tradycja nie tylko w podróżniczym stylu życia, ale także w repertuarze. Wiele z nich pracuje specjalnie dla dzieci. przedszkola i szkoły. Szczególnym obszarem działalności teatru i lalek na Zachodzie było jego wykorzystanie w psychoterapii.

W Rosji Federacja do con. lata 80-te powstało wielu profesów. grupy lalkarzy spoza ustalonego systemu teatrów państwowych, np. teatr rodzinny „Cień” (druga grupa w Moskwie, pracująca w technice lalek cienia i już zyskująca sławę).

Jedną z form wymiany doświadczeń twórczych pomiędzy lalkarzami jest różnorodna. kraje są międzynarodowe. festiwalach, których nasi ojcowie byli nie raz uczestnikami i zdobywcami dyplomów. K-t. Woroneż K. t. za sztukę „Lake Boy” P. Vezhinowa otrzymał złoty medal na zawodach międzynarodowych. Bułgarski festiwal dramat lalkowy w Warnie (1988). Zacieśnianiu kontaktów pomiędzy związkami zawodowymi na całym świecie sprzyja działalność Międzynarodówki. Związek lalkarzy - UNIMA (Union International de la marionnette, UNIMA, założona w 1929 r.). W liczbie mnogiej kraje działają na poziomie krajowym. centra UNIMA. Taki ośrodek działa w Moskwie przy Międzynarodówce. teatr konfederacyjny, związki zawodowe. I. N. Zharovtseva. K. t. to jeden z pierwszych rodzajów teatru, z którym spotykają się dzieci. Żywa rozrywka, szczera konwencjonalność sztuki „bawienia się lalkami”, bliska potrzebom dzieci. percepcji, sprawiają, że trudny dla dziecka proces pojmowania rzeczywistości, cech ludzkiego charakteru i złożoności relacji między ludźmi jest fascynujący i przystępny. Syntetyczny natura malarstwa daje dziecku pierwsze wyobrażenia o cechach artysty. odzwierciedlenie rzeczywistości w twierdzeniu. Oprócz prawa własności. teatr, sztuka, sztuka figuratywna. Konstrukcja przedstawienia kukiełkowego wprowadza dzieci w świat literatury, malarstwa i muzyki. W komunikacji z K. t. dzieci zapoznają się z estetyką na dostępnym dla nich poziomie. kategorie piękna i brzydoty, komizmu i tragizmu. Silne wrażenia emocjonalne, jakie dziecko odbiera na występach K. T., podziwiając dobrzy bohaterowie wczuwając się w nie i potępiając złych, bezpośrednio orientują dziecko w świecie moralności. reprezentacje.

Dzięki lalce dziecko z reguły zdobywa doświadczenie w związku jeszcze przed spotkaniem z K. t. Istnieje jednak znacząca różnica między lalkami domowymi i teatralnymi. W przedstawieniu lalka pełni rolę postaci, symbol aktor(osoba, zwierzę, przedmiot). Bierze udział w pewnych wydarzeniach, wchodzi w różne. związek ze sceną partnerem, ze swoim głównym aktorem. Poza tym o istnieniu lalki na scenie decyduje estetyka. wybrany przez producentów system. Stylistyczny oraz gatunkowe rozwiązanie przedstawienia interakcji aktora z lalką, z wykorzystaniem różnych. rodzaje lalek w jednym przedstawieniu, jego kolor, światło i muzyka. oceny podporządkowane treści semantycznej – to wszystko jest dla dziecka dość trudne. Dlatego K. t., biorąc pod uwagę cechy wiekowe widza, możliwości jego percepcji, zdolność poznania, zawsze określa adres wiekowy przedstawienia. Na przykład dla przedszkolaków. trudno bez utraty uwagi śledzić rozwój złożonej fabuły, zagłębiać się w motywacje działań bohaterów; bogactwo intonacji odcienie nie są jeszcze dla nich dostępne. W przedstawieniach dla dzieci K. wykorzystuje głównie proste dekoracje projekty, jasne motywy zachowań bohaterów, prosta fabuła, jasna moralność. teatr alternatywny, zderzenia. Jr. Dzieci w wieku szkolnym są już w stanie dłużej, szczegółowo przyjrzeć się fabule, żywoj reagować na niuanse tkanki słownej spektaklu, potrafią dostrzec związki między słowem a czynem, działaniem a motywami, które je motywują, lepiej rozróżniają kształt i kolor przedmiotu. Nastolatki wykazują zwiększone zainteresowanie fabułą spektaklu i dynamiką jej rozwoju. Sztuka. Dzieci w wieku szkolnym mają realne możliwości holistycznego postrzegania sztuki, dlatego w przedstawieniach dla nich K. T. komplikuje kompozycję, wprowadza skomplikowane partytury muzyczne i oświetleniowe, wykorzystuje techniki takie jak karykatura, groteska i satyra. Trudności dla K. t., przede wszystkim pracując. z dziećmi ml. wiek, czy to u dzieci. Publiczność aktywnie manifestuje zarówno ogólne, oczekiwane ze względu na wiek reakcje dzieci, jak i wyraźne indywidualne, w zależności od osobistych doświadczeń dziecka w komunikacji ze sztuką, jego temperamentu, wychowania i preferencji. To, co fascynuje młodego widza, oglądającego spektakl po raz pierwszy, nie wywołuje reakcji emocjonalnej u dziecka, które było w teatrze wiele razy.Dzieci są różnie predysponowane do tego czy innego elementu przedstawienia: niektóre bardziej aktywnie reagują na muzykę inne są bardziej wrażliwe na efekty świetlne i przestrzenie artystyczne. decyzję o przedstawieniu, innych najbardziej interesuje mechanika lalkarstwa itp. Reakcje wizualne nawet widzów w tym samym wieku są bardzo zróżnicowane i różnią się bezpośrednio od widzów dorosłych emocjonalnością. przejawy uczuć.

Zbiorowy charakter odbioru spektaklu dyktuje własne prawa kształtowania reakcji publiczności. Nieoczekiwana i niewłaściwa reakcja części publiczności może zaburzyć kompletność i prawdziwość odbioru spektaklu. Mediator, który bierze odpowiedzialność za relację między mówcą a jego widzem, staje się pediatrą. część t-ra. Nauczyciele uczestniczą w pracy nauczyciela nad spektaklem na wszystkich jego etapach: w wyborze spektaklu, analizie go w zespole, podczas prób. Ukierunkowują zespół na trafność przedziału wiekowego przedstawienia, rejestrują specyfikę jego odbioru przez dzieci podczas seansów, wykonują występy artystyczne. rady t-t z analizą reakcji młodych widzów. Nauczyciele teatru pełnią dyżury na przedstawieniach, wygłaszają przemówienia przed spektaklem, biorą udział w organizacji wycieczek. Teatr, nauczyciele dostarczają metody. i organizacyjne pomoc nauczycielom (metodologia omawiania spektaklu, twórcze wieczory spotkania, konkursy itp.). W praktyce, pe. Poradnictwem dla dzieci w zakresie zapoznania się i zrozumienia spektakularnej sztuki K. t. zajmują się wszyscy dorośli związani z wychowaniem dziecka i jego wprowadzeniem w sztukę. Dorośli powinni przygotować dzieci na to, co zobaczą, gdy przyjdą na przedstawienie do teatru.Dziecko można w przystępnej formie opowiedzieć o tym, czym jest przedstawienie w teatrze (jest już zaznajomiony z telewizją) niż o lalce, którą jest przedstawienie różni się od kreskówki, książki, ilustracji. Jeśli dziecko idzie do teatru po raz pierwszy, powinno wyjaśnić budowę teatru, budynki i salę teatralną. Kiedy świeci. Podstawowa zasada spektaklu jest dziecku znana, dorośli powinni z nim fantazjować na temat: „Jak można to zrobić w K. t.?” Takie preludium. Wymyślenie własnego przedstawienia pomaga skupić uwagę dzieci na sztukach wizualnych. szczegóły spektaklu, sposób kreowania obrazu i miejsce akcji w kinematografii.

Niewyczerpane możliwości rozwoju dziecięcej wyobraźni, pomysłowości, umiejętności projektowania, obserwacji życia i przestrzeni. wyobraźnia, grafika i skład wizję, ekspresyjne umiejętności mówienia tworzy amator K. t.

Dosł.: Peretz V.N. Puppet t-r na Rusi, St. Petersburg, 1895; Simonovich-Efimova N. Ya., Notatki rośliny pietruszki, M. - L., 1925; Obrazcow S., Aktor z lalką, M.-L., 1938; jego, Mój zawód, M., 1981; jego, Całe życie bawię się lalkami, M., 1985; D z m m z i E. S., Lalki na scenie, M. - L., 1949; Fedotov A., Technika wyrobu lalek, M., 1953; jego, Odrodzone sylwetki, M., 1961; jego autorstwa, Sekrety lalki t-ra, M., 1963; Lalki T-r zarub. Państwa [Tłumaczenia sztuk teatralnych], M. - L1959; Smirnova N., Sow. lalki t-r, 1918 - 1932, M., 1963; Widzieć, T-r Siergiej Obraztsova, M., 1971; jej, A lalki ożywają, M., 1982; Co i jak w t-lalkach. sob. Art., M., 1969; Karamanenko T.N., Marionetka t-r - dla przedszkolaków, M., 1969; Speransky E., Opowieść o dziwnym gatunku, M., 1971; W Teatrze Lalek. [Na pomoc artyście. występy amatorskie], M., 1972; Solomonik I., Trad. T-r lalki Wschodu, M., 1983; Nekrylova A.F., Gusiew. V. E., Rus. przysł. teatr lalek, L1983; ES Demmen. Zawód - lalkarz, L., 1986; Nekrylova A.F., Narody rosyjskie. góry wakacje, rozrywka i spektakle. XVIII - początek XX wiek, L; Jurkowski H., Dzieje teatru lalek, Warsz.

Doskonała definicja

Niekompletna definicja ↓

Teatr lalek istnieje od bardzo dawna. Starożytne ludy wierzyły, że żyją w niebie, na ziemi, pod ziemią, a nawet w wodzie. różni bogowie, złe i dobre duchy, istoty nadprzyrodzone. Aby modlić się do tych bogów, ludzie tworzyli swoje wizerunki: duże i małe lalki wykonane z kamienia, gliny, kości lub drewna. Tańczyli wokół takich lalek, nosili je na noszach, nieśli na rydwanach lub na grzbietach słoni, a czasem robili najróżniejsze sprytne urządzenia i zmuszali lalki przedstawiające bogów, diabły lub smoki do otwarcia oczu, kiwnięcia głową, obnażyć zęby... Stopniowo te widowiska zaczęły coraz bardziej przypominać przedstawienia teatralne. Od tysięcy lat we wszystkich krajach świata za pomocą lalek tworzono legendy o bogach, demonach, wilkołakach, dżinach, a w średniowieczu kraje europejskie lalki pokazywały niebo i piekło, stworzenie świata, bawiły się Adam i Ewa, diabły i anioły ludowe opowieści oraz sceny satyryczne wyśmiewające ludzkie wady: głupotę, chciwość, tchórzostwo, okrucieństwo.

W stara Rosja nie było państwowych teatrów lalek. Na jarmarkach, na bulwarach i na dziedzińcach miast podróżujący magowie, akrobaci i lalkarze dawały małe przedstawienia. Zwykle jeden z nich przekręcał uchwyt pozytywki, zwanej organami beczkowymi. Przy głośnych dźwiękach muzyki lalkarz pokazał zza małego ekranu, jak zabawny, długonosy i wrzaskliwy Pietruszka bije kijem carskiego oficera, który chce go wziąć na żołnierza. Od sprytnego Pietruszki najgorzej ucierpieli zarówno nieświadomy lekarz, który nie umiał leczyć, jak i podstępny kupiec.

Życie lalkarzy ludowych – podróżujących aktorów – było bardzo trudne i niewiele różniło się od życia żebraka. Po przedstawieniu aktor-lalkarz zdjął kapelusz i podał go publiczności. Ktokolwiek chciał wrzucić miedziane grosze do kapelusza.

W innych krajach były też lalki podobne do naszej Pietruszki. Ci sami długonosi i głośni łobuzy. Lalki te nazywano różnie: w Anglii - Punch, we Francji - Polichinelle, we Włoszech - Pulcinello, w Niemczech - Kasperle i Ganswurst, w Czechosłowacji - Kašparek, w Turcji - Karagöz.

W nowoczesne teatry lalki są różne: są inaczej wykonane i na różne sposoby wprawiane w ruch.

Niektóre z najprostszych lalek nazywane są lalkami w rękawiczkach, ponieważ mieszczą się na dłoni jak rękawiczki. Zwykle zakładana jest głowa lalki palec wskazujący, jeden uchwyt jest przeznaczony do średnich, a drugi do dużych.

Pietruszka należy do marionetek rękawiczek.

Lalki „na patykach” są jeszcze prostsze. W Polsce nazywane są lalkami „na tyłku”: nogi i ramiona takiej lalki nie są sterowane, lecz obracają się w różnych kierunkach.

Istnieją lalki, które można tylko przenosić. Wykorzystuje się je w specjalnych teatrach lalek, zwanych na Ukrainie „szopkami”, w Polsce „szopkami”. Są to dwu- lub trzypiętrowe boksy z otwartą ścianą przednią. Możesz włożyć rękę między podłogi z tyłu i tą ręką prowadzić lalkę przez pęknięcia w podłodze każdego piętra. A lalka, jak już wspomniano, może poruszać się tylko przy pomocy lalkarza i machać ręką, jeśli pociągnie za nitkę.

Istnieją lalki zwane lalkami z trzciny cukrowej. Lalka tego typu jest również trzymana przez lalkarza, ale jej ramiona są kontrolowane za pomocą lasek, patyków lub drutów przymocowanych do dłoni, nadgarstków lub łokci lalki. Laski najczęściej chowa się w rękawach lub ubraniu lalki. Lalki z trzciny cukrowej pojawiły się dawno temu na Wschodzie – w Indochinach. Zaczęto je wykorzystywać w europejskich teatrach lalkowych dopiero w XX wieku. W latach 20 Radzieccy artyści lalkarze Efimovs wykorzystali lalki z trzciny cukrowej do odegrania fragmentu tragedii Szekspira „Makbet”. Później Centralny Teatr Lalek w Moskwie wystawił cieszący się dużym powodzeniem spektakl „Czarodziejska lampa Aladyna”, w którym aktorzy wystąpili z lalkami na laskach.

Lalki w rękawiczkach i lasce nazywane są także lalkami „końskimi”, ponieważ zawsze są wyższe od lalkarza. Lalkarz jest za parawanem, nie widać go. Widoczna jest tylko lalka, którą uniósł nad ekran.

Są też lalki, którymi aktor-lalkarz steruje nie od dołu, ale od góry. Stoi na podwyższonej platformie z tyłu sceny i trzyma w rękach machinę – specjalne urządzenie składające się z dźwigni i drążków, z których wychodzą nitki. Na dole nitki przyczepione są do ramion lalki, do czoła, aby mogła podnosić i opuszczać głowę, do skroni, aby mogła obracać głowę w prawo i w lewo, do tyłu, aby mogła się kłaniać, łokcie i dłonie, aby mogła wykonywać różne ruchy rękami, do kolan, aby mogła chodzić lub tańczyć, podnosząc prawą lub lewą nogę. Jest wiele wątków. I dziesięć, dwadzieścia, a nawet trzydzieści. Przecież lalka w przedstawieniu musi wykonywać wiele różnych ruchów: otwierać usta, poruszać oczami, rękami.

Marionetki sznurkowe są czasami nazywane marionetkami. Ale nie jest to do końca poprawne, ponieważ każdą lalkę teatralną nazywa się marionetką.

Istnieje inny rodzaj lalek sterowanych z góry. Nie mają wielu wątków, tylko jeden lub dwa do poruszenia marionetkowa ręka. W głowie lalki znajduje się kij. Nogi zwisają same, ale można za pomocą kija rozbujać lalkę tak bardzo, że jej nogi zaczną chodzić. Lalki są duże, ciężkie, ubrane w lśniące zbroje, z tarczami i mieczami.

To sycylijski teatr bohaterski zachowany ze średniowiecza. Wojny i walki są zawsze przedstawiane na scenie. Lalkarze stoją za kulisami (z tyłu sceny) i machają lalkami, trzymając je za laski. Lalki uderzają się o siebie z hałasem i trzaskiem, a te „zabite” w bitwie padają. Jedna osoba przemawia w imieniu wszystkich lalek przerażającym, ochrypłym głosem.

Podobny teatr znajduje się w Brukseli w Belgii. To Teatr Tone, istnieje od wielu lat. Jej właściciele, wcielający się w główną rolę, „wrzeszczący narrator”, z biegiem czasu zastępują się nawzajem, jednak każdy kolejny otrzymuje imię Tone. Teatr ten cieszy się szczególną popularnością wśród turystów.

Są też lalki, których nie można nazwać ani marionetkami w rękawiczkach, ani lalkami na sznurkach, ani laskami, ani lalkami na szpilkach, jak w teatrze sycylijskim. Są płaskie, wycinane z tektury lub skóry. Bardzo misternie i delikatnie rzeźbione i pięknie malowane. Są to lalki teatru cieni, które od dawna istnieją w Chinach, Korei, Japonii, Indonezji i Indiach. Lalkarz siedzi za naciągniętym płótnem. Nad głową lalkarza znajduje się duża lampa naftowa, naftowa, a czasem elektryczna. Za pomocą cienkich kościanych patyków przyszytych do tułowia, ramion i nóg płaskiej lalki lalkarz mocno dociska lalkę do płótna, po czym na płótnie przed widzami pojawia się kolorowy rzeźbiony cień lalki. W takich teatrach najczęściej prezentowane są historie religijne i mityczne. Podczas występu muzycy biją w bębny, grają na instrumentach muzycznych i śpiewają.

Na świecie istnieje wiele różnych lalek teatralnych. W Wietnamie na przykład organizują przedstawienia kukiełkowe na wodzie – na rzece lub jeziorze. Pod wodą, na płytkich głębokościach, znajduje się długi bambusowy kij. Na jednym końcu znajduje się drewniana lalka, drugi trzyma lalkarz. Stoi po kolana w wodzie, oddzielony wiklinową zasłoną od widzów na brzegu. Wewnątrz wydrążonego bambusowego patyka naciągnięte są sznurki prowadzące do ramion, głowy i tułowia lalki. Lalka może wynurzać się z wody lub nurkować w wodzie, chodzić, kłaniać się i machać rękami.

Teatr na wodzie powstał kiedyś w starożytnych Chinach i przedstawiał duchy i bogów wody, żółwia i smoka. A w Wietnamie teraz w takim teatrze prezentują sceny z życie ludowe.

Są też lalki, które biorą udział w uroczystych procesjach i karnawałach. Tak więc w Chinach na ulicach Pekinu czy Kantonu może pojawić się smok – ogromna lalka o długości 15 metrów. Nosi go na dużych kijach kilka osób. Smok wykonany jest z bambusowych ram pokrytych malowaną tkaniną. Okazuje się, że jest jak cylindry, między nimi są te same cylindry z materii, tylko miękkie, a nie twarde. Na przedniej ramie widać ogromną rogatą głowę smoka trzymającą w pysku czerwoną kulę. Stopniowo grubość cylindrów maleje i wszystko kończy się na ostatniej sztywnej ramie - ogonie. Każdy przywódca tego smoka może podnieść swój kij wyżej lub niżej, przesunąć go w prawo lub w lewo. W rezultacie smok kręci się, kręci i rozwija. Teraz to tylko spektakl uliczny, ale pewnego razu chłopi urządzili procesję ze smokiem, prosząc niebo, aby skończyła się susza i spadł deszcz.

W czasie wakacji w Chinach mogą pojawić się także lwy. Każdy lew zawiera dwóch ludzkich akrobatów. Lwy biegają, skaczą, wykonują salta i wspinają się na kilka stołów ułożonych jeden na drugim. Razem z lwami są młode lwiątka. To chłopcy w przebraniu. Lwy mają ogromne twarze z otwieranymi pyskami, a ich skóra jest zrobiona z długiej, suchej trawy - czerwonej, zielonej, żółtej.

A we Włoszech lub w Ameryka Południowa Podczas karnawału można zobaczyć ogromne, dochodzące do 10 m wysokości, dmuchane gumowe lalki.

Zatem lalki i teatry lalek pomagają przekazywać ludzkie myśli i uczucia w metaforycznej, alegorycznej formie. Wszystkie bajki i baśnie narodów świata są alegoryczne, ale jest w nich wiele prawdy. Zawierają mądrość, humor i talent ludzi. Metaforę mają nie tylko opowieści ludowe, ale także wiele dzieł wielkich pisarzy i poetów - Homera, Dantego, Szekspira, Puszkina, Gogola, Majakowskiego... Wszystko to stwarza ogromne możliwości rozwoju i doskonalenia teatru lalek.

W naszym kraju państwowe teatry lalek powstały dopiero po rewolucji październikowej. Teraz jest ich 135, grają w 25 językach narodów ZSRR. W przedstawieniach biorą udział znakomici aktorzy, artyści i mistrzowie lalek. Największym teatrem lalek na świecie jest Centralny Teatr Lalek w Moskwie. Zatrudnia 300 osób. Teatr ten codziennie wystawia przedstawienia dla dzieci i każdego wieczoru dla dorosłych. Często jeździ w trasy koncertowe, zwiedził 400 miast w naszym kraju i koncertował w 40 krajach świata.

Państwowe teatry lalek z powodzeniem działają także w innych krajach socjalistycznych.

Istnieje ogólnoświatowa organizacja lalkarzy UNIMA. Liczy 5 tysięcy członków. Kongresy, konferencje i festiwale tej organizacji odbywają się w Europie (w tym w ZSRR), Ameryce, Afryce i Australii.

Spektakl to dzieło sztuki teatralnej, powstałe na podstawie dzieła dramatycznego lub teatralnego, zgodnie z planem reżysera i pod jego kierownictwem, wspólnym wysiłkiem aktorów, a także artysty i kompozytora. Teatr - miejsce spektakli Teatr - rodzaj Sceny - platforma, sztuka, na której rozgrywa się określone wydarzenie i jest reprezentowane za pomocą środków wyrazu Scena - część której akcji, jest aktem w spektaklu, przedstawieniem scenicznym , akcja, Scena – w sensie, który powstaje w szerokim procesie gry, wówczas aktorzy przed teatrem stanowią publiczność. TYPY LALEK TEATRALNYCH

RODZAJE TEATRU TYPY DRAMATYCZNE TEATR KOMEDIA LALKOWA TEATR OPERA I BALET TEATR CIENI

Z HISTORII TEATRU LALEK W dawnej Rosji nie było państwowych teatrów lalek. Na jarmarkach, na bulwarach i podwórkach miast podróżujący magicy, akrobaci i lalkarze dawały małe występy. Zwykle jeden z nich przekręcał rączkę organów. Przy głośnych dźwiękach muzyki lalkarz pokazał zza małego ekranu, jak zabawny, długonosy, głośny Pietruszka bije kijem carskiego oficera, który chce go przyjąć do wojska. Od sprytnego Pietruszki najgorzej ucierpieli zarówno nieświadomy lekarz, który nie umiał leczyć, jak i podstępny kupiec. Życie lalkarzy ludowych – wędrownych aktorów – było bardzo trudne i niewiele różniło się od życia żebraków. Po przedstawieniu aktor-lalkarz zdjął kapelusz i podał go publiczności. Ktokolwiek chciał wrzucić miedziane grosze do kapelusza. RODZAJE LALEK TEATRALNYCH

CANE RIDGE Puppets FINGER Lalki Sterowane przez jednego lub więcej aktorów za pomocą lasek WIDOK NAD EKRANEM Sterowane palcami RĘKAWICE TEATRALNE Lalki sterowane ręką lalkarza LALKI

LALKI Z CANE Lalki z laski są większe od pacynek w rękawiczkach (rozmiar głowy może dochodzić do 20 cm). Lalkę tę unosi się nad ekranem za pomocą włożonego do środka pręta, co nazywa się „gapitem”. Laski - do rąk lalki przymocowane są patyki (druty), którymi porusza się lalkarz. Ręce lalki zginają się w łokciach, głowa może się obracać i przechylać. Takie lalki, charakteryzujące się płynnymi i majestatycznymi ruchami, są niezastąpione w przedstawieniach heroicznych i romantycznych. Ich konstrukcja pozwala na wykonywanie szerokiej gamy ruchów i wypełnianie występu ciekawymi sztuczkami i znaleziskami. Większość teatrów lalek w naszym kraju, w tym Centralny Teatr Lalek S.V. Obrazcowa, wykorzystuje w swojej twórczości szeroką gamę systemów lalek z trzciny cukrowej. Lalki te nazywane są lalkami jeździeckimi, ponieważ aktorzy podczas przedstawienia unoszą je nad siebie. Jednocześnie widz nie widzi ich w pełnej wysokości – dolna część jest zasłonięta przez ekran. Dlatego też lalki jeżdżące są często robione bez nóg.RODZAJE LALEK TEATRALNYCH

LALKI - RĘKAWICZKI. RODZAJE Lalki z rękawiczkami powstały ze zwykłych, robionych na drutach rękawiczek. Rękawiczki nie muszą być robione na drutach z przędzy, lalki uszyte na bazie rękawiczek roboczych wyglądają bardziej wyraziście, ponieważ istnieje większa możliwość aplikacji twarzy, kagańców i ubrań. Te lalki są dobre, ponieważ są bardzo łatwe do kontrolowania i są przeznaczone dla bardzo małych dzieci. Takie „rękawiczki” możemy wykonać na podstawie dowolnej bajki. LALKI TEATRALNE

LALKA CANE Z OTWIERANYMI USTAMI. RODZAJE Przedstawiamy Państwu nowe zabawki do teatru lalek. To lalki z trzciny cukrowej z otwieranymi ustami. Ręka wsuwa się w usta (usta) zabawki i kontroluje ją. Druga ręka używa laski do kontrolowania „ramion” lalki. LALKA TEATRALNA Całkowita wysokość lalki wynosi 5055 cm.

TEATR KOSZT. RODZAJE Nie jest konieczne posiadanie parawanu, dekoracji czy specjalnie wyposażonego miejsca na zajęciach z dziećmi, aby bawić się z nimi w jakąkolwiek bajkę. Możesz pokazać dzieciom bajkę lub wspólnie odegrać zabawę na zwykłym stole. Lalki przeznaczone do tego celu muszą stabilnie stać na stole i umożliwiać łatwe przesuwanie. Teatr na stole to najprostszy i najbardziej przystępny teatr dla dzieci w każdym wieku. Korpus lalki wykonany jest w formie stożka, do którego przymocowana jest głowa oraz ramiona lalki. Rozmiar takiej lalki może wynosić od 30 do 10 cm LALKI TEATRALNE

TEATR PALCA. Lalki palcowe to najmniejsi artyści teatru lalek. Ich wysokość wynosi zaledwie 7–9 centymetrów. Z łatwością możesz zabrać te maluszki ze sobą w każdą podróż, na spacer czy w odwiedziny do kogoś. Lalki te mogą być uroczą pamiątką dla syna lub córki Twojej przyjaciółki, zwłaszcza jeśli jest to ich ulubiona laleczka. postać z bajki. Malutkie pajacyki staną się towarzyszami zabaw dziecka już w jego wieku trzy lata. Nie należy jednak dawać ich bardzo małym dzieciom, aby nie oderwały i nie połknęły sklejonych części. Dziecko zakłada lalkę na palce i wciela się w postać przedstawioną na jego dłoni. W miarę postępu akcji dziecko porusza jednym lub kilkoma palcami, wymawiając tekst, przesuwając rękę za ekran (jeśli taki jest). Możesz obejść się bez ekranu i przedstawić działania, swobodnie poruszając się po pokoju. Teatr palców sprawdza się, gdy trzeba pokazać kilka postaci jednocześnie. Na przykład w bajce „Rzepa” nowe postacie pojawiają się jedna po drugiej. Taki występ może wykonać jedno dziecko za pomocą palców. Bajki „Dwanaście miesięcy”, „Gęsi i łabędzie” itp. Z wieloma postaciami może pokazywać dwójka lub troje dzieci. RODZAJE LALEK TEATRALNYCH

Chodzące lalki. RODZAJE Zabawki te mogą służyć jako teatr stołowy, przeznaczony do rozwoju motoryki dłoni dziecka. LALKI TEATRALNE

LALKI „ŻYWE RĘCE”. Bardzo prosta lalka z „żywą” ręką ma jasne i wyraziste możliwości VIDA. Jeśli lalki w rękawiczkach i lasce przynajmniej sugerują ciało, to tutaj go nie ma. Zamiast rąk lalki, ręce lalkarza pracują w wszytych do sukienki rękawiczkach – kostiumie lalki. Podstawą imitacji kostiumu lalki jest trójkąt lub kwadrat wykonany z tkaniny. Głowa lalki (o średnicy do 25 - 30 cm) jest przymocowana w okolicy szyi do kostiumu i zawieszona na sznurkach wokół szyi lalkarza. LALKI TEATRALNE Taka lalka pozwala uwydatnić najsubtelniejsze niuanse uczuć i nastrojów bohatera, posiada wyraziste gesty i potrafi wykonywać złożone czynności niedostępne dla innych lalek (pokazywanie, pisanie, branie dziecka za rękę, głaskanie po główce, itp.)

RĘKAWICE MARKI. W przeciwnym razie nazywa się ją pietruszką, bo tak jest zaprojektowana pietruszka. Od czasów starożytnych na Rusi grali pietruszkowie – aktorzy, którzy występowali z lalkami – Pietruszkami, umieszczanymi na dłoni aktora. W tym przypadku palec wskazujący aktora trafia w głowę lalki, a kciuk i palec środkowy w rękawy jej kostiumu. Ruchy jej głowy, ramion i tułowia wykonywane są za pomocą ruchów palców i dłoni. RODZAJE TEATRU Głowa marionetki w rękawiczce może mieć wielkość piłki do ping-ponga lub dużego jabłka. Zbyt duża głowa utrudnia aktorowi pracę, ponieważ jej ciężar spoczywa na jednym palcu. LALKI Lalki w rękawiczkach są bardzo mobilne i wyraziste. To prawda, że ​​​​ich ręce się podnoszą, ale doświadczeni aktorzy używają ich bardzo zręcznie. Na przykład w Chinach, gdzie lalkarstwo jest niezwykle rozwinięte, lalkarzom udaje się włożyć ręce za plecy lalki lub otworzyć przy nich maleńką parasolkę. Za pomocą lalek w rękawiczkach możesz odgrywać różne scenki Gorące tematy, wykorzystuj je jako zabawnych asystentów na zajęciach w przedszkolach, wystawiaj różne przedstawienia, a nawet numery popowe.

LALKI PODŁOGOWE. RODZAJE Lalki podłogowe to duże lalki. Ich wysokość zależy od wzrostu lalkarza i może wynosić od 1 m do 1,5 m. Praca z takimi lalkami jest bardzo ciekawa. Prowadzone są „w plenerze” przez jednego lub dwóch performerów. Lalka ta posiada duże, puste (bez wypełnienia) wszyte dłonie oraz kapcie, w które lalkarz wkłada dłonie i stopy; głowę takiej lalki można zawiesić na szyi lalkarza za pomocą lin lub rękę lalkarza można umieścić w kieszeni znajdującej się z tyłu głowy lalki (wtedy lalka może się obracać i przechylać głowę). LALKI TEATRALNE Duże lalki mają bogate możliwości sceniczne: przechadzają się wśród dzieci, widzów, biorą je za ręce, mogą z nimi tańczyć, pochylać się nad dzieckiem rysującym i widzieć, co robi, jak pisze itp.

RĘKAWICE PAKIETY LUB BIBABO. Lalki Bibabo zazwyczaj działają na ekranie, za którym ukryty jest kierowca. Ale kiedy zabawa jest już znana lub lalki są prowadzone przez same dzieci, czyli moment tajemniczości zniknął, wtedy kierowcy mogą wyjść do publiczności, porozumieć się z nią, dać im coś, wziąć za rękę, i zaangażuj ich w grę. Taka „ekspozycja” nie zmniejsza, a raczej zwiększa zainteresowanie i aktywność dzieci. RODZAJE TEATRU Kiedy dzieci zobaczą osobę dorosłą bawiącą się lalkami bibabo, najprawdopodobniej będą chciały nauczyć się samodzielnie prowadzić takie lalki. Jeśli lalka okaże się za duża na rączkę dziecka, wówczas w główkę lalki można włożyć nie jeden, a dwa dziecięce palce. Skróć rękawy lalki tak, aby palce dzieci zmieściły się w rękawach rączek lalki. Możesz zrobić lalki specjalnie dla rąk dzieci. Pokaż dzieciom, jak lalka powinna się poruszać i jak nią poruszać na ekranie. Lalki muszą się ciągle poruszać, jakby były żywe, nie można ich przymocować do samolotu ani stołu. Ale możesz stworzyć z nimi wiele zabawnych scen i używać tych samych lalek w powtarzających się zabawach, stale utrzymując zainteresowanie dzieci. LALKA

LALKI MARIONETOWE. Marionetkami steruje się nie od dołu, ale od góry. Znajdujący się nad lalką lalkarz trzyma w rękach poprzeczkę – tzw. „wagę”, w której zbiegają się wszystkie nitki wychodzące z lalki. Nici są przymocowane do jej ramion, kolan, łokci i głowy. Pociągając za niezbędne nitki lub obracając listwy, aktor wprawia lalkę w ruch rękami i nogami. Liczba nitek może sięgać nawet trzydziestu sztuk – w tym przypadku lalką steruje kilka osób. Lalki mogą chodzić, siedzieć, poruszać rękami i nogami jednocześnie, tańczyć, pochylać się. RODZAJE LALEK TEATRALNYCH

NOWE ZABAWKI TEATRALNE. TYPY Utworzono nowy rodzaj zabawki dla teatru - zabawki z otwieraną buzią (usta) LALKI TEATRALNE Oprócz wyżej wymienionych lalek do teatru lalek wykonują szeroką gamę oryginalnych pluszowych zabawek i pamiątek, wykonują także kompozycje z zabawek według dowolnego znane bajki i kreskówki. Rozmiar zabawek dla kompozycji i ich liczba mogą być dowolne.

LALKI CIENI TEATR CIENI Płaskie, ręcznie rysowane lalki opierają się o ekran i są podświetlane. Najważniejsze jest sylwetka. RODZAJE LALEK TEATRALNYCH

Co to jest teatr lalek?! I z czym to jedzą Informacje wstępne. Wikipedia Teatr lalek to jedna z odmian sztuki lalkowej, która obejmuje animowaną i nieanimowaną sztukę filmu animowanego, pop-lalkarstwo i artystyczne programy telewizyjne o lalkach. W przedstawieniach teatru lalek wygląd i działania fizyczne bohaterów są przedstawiane i/lub wskazywane z reguły przez lalki trójwymiarowe, półwymiarowe (płaskorzeźba lub płaskorzeźba) i płaskie (lalki aktorskie). są zwykle kontrolowane i napędzane przez ludzi, lalkarzy, a czasami przez automatyczne urządzenia mechaniczne. W tym drugim przypadku lalki aktorów nazywane są lalkami robotów. Należy zauważyć, że sformułowanie „teatr lalek” jest błędne i obraża godność zawodową lalkarzy, gdyż przymiotnik „lalka” kojarzony jest z pojęciem „fałszywego”. Słusznie można powiedzieć: „teatr lalek”, tak zresztą nazywają się wszyscy. teatrów zawodowych animacja. Wśród teatrów lalek można wyróżnić trzy główne typy: 1. Teatr lalek jeżdżących (rękawiczkach, laskach i lalkach innych konstrukcji), sterowanych od dołu. Aktorzy-lalkarze w teatrach tego typu są zwykle zasłonięci przed widzami za ekranem, ale zdarza się też, że nie są zasłonięci i są widoczni dla widza w całości lub w połowie swojej wysokości. 2. Teatr lalek oddolnych (marionetek), sterowanych odgórnie za pomocą nici, prętów lub drutów. Aktorzy-lalkarze w tego typu teatrach również najczęściej są ukrywani przed widzami, ale nie ekranem, a górną kurtyną lub baldachimem. W niektórych przypadkach aktorzy-lalkarze, jak w teatrach lalek konnych, są widoczni dla widzów w całości lub w połowie wzrostu. 3. Teatr lalek lalek środkowych (nie górnych i nie dolnych), sterowanych na poziomie aktorów-lalkarzy. Lalki średnie są trójwymiarowe, sterowane przez aktorów-lalkarzy albo z boku, albo od wewnątrz. Lalki wielkoformatowe, wewnątrz których znajduje się aktor-lalkarz. Do numeru środkowe lalki obejmują w szczególności lalki Shadow Theatre. W takich teatrach aktorzy-lalkarze nie są widoczni dla widzów, znajdują się bowiem za ekranem, na który rzucane są cienie płaskich lub niepłaskich aktorów lalkowych. Lalki lalkowe pełnią rolę środkowych aktorów lalkowych, sterowanych zza lalek przez aktorów lalkarzy widocznych lub niewidocznych dla widza. Albo lalki w rękawiczkach, albo lalki aktorów innych wzorów. Jak to się dzieje na przykład w słynnej popowej miniaturze S. V. Obraztsova z lalką o imieniu Tyapa ( marionetka w rękawiczce noszący jedną z dłoni Obrazcowa) i jego ojca, w którego rolę gra sam Obrazcow. Ostatnio coraz częściej teatr lalek reprezentuje sceniczną interakcję aktorów-lalkarzy z lalkami (aktorzy „grają jawnie”, to znaczy nie są zasłonięci przed widzami ekranem ani żadnym innym przedmiotem). W XX wieku początek tej interakcji położył S. V. Obraztsov w tej samej popowej miniaturze, w której wystąpiły dwie postacie: dziecko o imieniu Tyapa i jego ojciec. Ale w rzeczywistości takie interakcje między lalkarzami a aktorami lalkowymi doprowadziły do ​​​​zatarcia granic między lalką a nie-lalkarką. gatunek marionetek sztuka czasoprzestrzenna. Zawodowi lalkarze nadal nawołują, aby nie nadużywać „trzeciego gatunku”, ale posługiwać się przede wszystkim środkami wyrazu właściwymi dla teatru lalek. Należy zaznaczyć, że specyficzna oryginalność sztuki teatru lalek i w ogóle lalkowej sztuki czasoprzestrzeni kształtuje się nie tylko i nie tyle dzięki aktorom lalkowym, ile dzięki jednemu zespołowi wielu cech. Co więcej, niektóre cechy są charakterystyczne dla lalkarstwa, inne zaś są wspólne dla lalkarstwa i wszystkich lub niektórych innych rodzajów sztuki czasoprzestrzennej. Na przykład takie główne cechy, jako struktura kompozycyjna podstawy dramatycznej przedstawień: ekspozycja, fabuła, kulminacja, rozwiązanie (lub finał bez rozwiązania). Ponadto powszechnie stosowane są gatunki ogólne, formy realistyczne i artystyczno-konwencjonalne, pantomimiczne i niepantomimiczne wersje akcji scenicznych itp. itp. Spis treści 1 Historia 1.1 Historia teatru lalek w Rosji 1.2 Rodzaje teatrów lalek 1.2.1 Szopka 1.2.2 Teatry lalek Azji Południowo-Wschodniej 2 Techniki teatru lalek 3 Rodzaje lalek 4 Największe teatry lalek 4.1 Rosja 4.2 Ukraina 4.3 Zachodnia Europa 5 Teatr lalek w psychologii 6 Przypisy 7 Literatura 8 Zobacz także Historia[edytuj] Sztuka lalkarzy jest bardzo stara - w różne kraje powstały własne typy lalek i rodzaje przedstawień, które później stały się tradycyjne. Istnieją informacje o istnieniu w Egipcie misteriów rytualnych, podczas których kobiety nosiły lalkę Ozyrysa. W starożytnej Grecji teatr lalek istniał w epoce hellenistycznej. Początki teatru lalek sięgają pogańskich rytuałów, zabaw ze zmaterializowanymi symbolami bogów. Wzmianki o lalkach do zabawy można znaleźć u Herodota, Ksenofonta, Arystotelesa, Horacego, Marka Aureliusza, Apulejusza. Jednak w Starożytna Grecja i przedstawienia kukiełkowe starożytnego Rzymu, mówiąc relatywnie, typ odmiany a sztuka teatru lalek przybyła z podróżującymi grupami lalkarzy ze starożytnych Indii (szlakami lądowymi i morskimi przez starożytny Iran) oraz Starożytne Chiny. (O. Tsekhnovitser, I. Eremin. Teatr Petrushka. - Moskwa-Leningrad: „Gosizdat”, 1927) Ludowe teatry lalkowe starożytnego Rzymu nawiązują do starożytnej rzymskiej komedii Atellana z komicznym bohaterem-błaznem Mackiem, prototypem przyszłości Pulcinella. Historia teatru lalek w Rosji Pierwsza wzmianka o istnieniu teatru lalek w Rosji pochodzi z 1636 roku i została zapisana przez niemieckiego podróżnika Adama Oleariusa. W 1700 r. Odbyły się pierwsze wycieczki lalkarzy po Rosji: jedna trupa podróżowała przez miasta Ukrainy, a druga przez miasta Wołgi do Astrachania. W 1733 roku na zaproszenie Anny Iwanowny w Moskwie i Petersburgu działały cztery teatry lalkowe spośród komediantów włoskich, którzy przybyli w ramach trupy Commedia dell'Arte. Jednym z najsłynniejszych teatrów lalek w Rosji jest Państwowy Akademicki Centralny Teatr Lalek, którego imieniem nazwano. S. V. Obraztsova. Rodzaje teatrów lalek[edytuj] O różnorodności form przedstawień w teatrze lalek decyduje różnorodność typów lalek i ich systemów sterowania. Istnieją lalki marionetki, lalki z laską, lalki w rękawiczkach i lalki na tabletach. Lalki mogą mieć wielkość od kilku centymetrów do 2-3 metrów. Różnica w formach reprezentacji jest najczęściej spowodowana tradycje narodowe krajów, zadania stawiane aktorom przez reżysera spektaklu, a także związek lalek i aktorów z projektem artystycznym spektaklu. Zdolność do refleksji jasne cechy charakter osoby, siła przekonywania alegorii, rzeczowniki figuratywne charakterystyczne dla sztuki teatru lalkowego określają repertuar teatrów lalkowych dla przedstawień satyrycznych, a w wielu krajach Azji Południowo-Wschodniej, heroiczno-żałosnych. Szopka bożonarodzeniowa Główny artykuł: Szopka bożonarodzeniowa (teatr) Tradycyjne ukraińskie bożonarodzeniowe przedstawienie kukiełkowe wystawiane w dwupiętrowej szopce, gdzie na górnym poziomie przedstawiono historię narodzin Chrystusa, a na poziomie sceny z życia ludowego niższy poziom. Pierwszymi wertepnikami byli seminarzyści. Odpowiednikiem szopki w Polsce jest jednopiętrowa sklepka, na Białorusi trzypiętrowa batleyka. Słowo „jaskinia” oznacza jaskinię, w której narodził się Jezus Chrystus. Teatry lalek Azji Południowo-Wschodniej W Wietnamie od czasów starożytnych istniał wodny teatr lalek. Technika teatru lalek Vaga to urządzenie do sterowania lalką. Rodzaje lalek[edytuj] Marionetka (w tym standardowa) to lalka wprawiana w ruch przez aktora-lalkarza za pomocą nitek, metalowych prętów lub drewnianych patyczków. Lalka z pietruszką (rękawiczką) to postać francuskiego teatru lalek, teatru jarmarcznego typu rękawiczka. Lalka na pionowej szczelinie - szczelina jest mocowana pionowo, głowa lalki wykonana jest w taki sam sposób, jak główka rękawiczki. W ten sam sposób aktor łokieć jest umieszczony na ramieniu, co zapewnia lalce znaczną elastyczność i mobilność. Lalka stoi na poziomej szczelinie - szczelina jest zamocowana poziomo. Lalka Hapitno-cane Lalka na laskach - swoją nazwę wzięła od lasek, za pomocą których aktor steruje rękami lalki. Lalka z laski nie jest ciasno osadzona na dłoni aktora, jak lalka z pietruszką, lecz sterowana jedynie od środka. Ramiona lalek z laski, które mają wygięcia we wszystkich stawach, mogą powtarzać większość gestów charakterystycznych dla człowieka. Lalka Prosiaczek Vertepnaya to mała, siedząca lalka z bożonarodzeniowego teatru misteriów. Często takie lalki nie mają rąk ani nóg, a ich twarze są jedynie zarysowane. Lalka płaska (włazowa) to lalka teatralna, która „może chodzić” po platformie sceny. Niektóre rodzaje lalek na tabletach są sterowane stopami lalkarza. Naśladowanie - stosowane głównie w wykonaniach popowych i koncertowych. Wyraz twarzy tego rodzaju lalki może być przesadnie komiczny i nawet przy najbardziej umiejętnym obchodzeniu się z taką lalką zawsze będzie dużo przypadkowości w wyrazie twarzy. Lalka cienia (w tym lalka jawajska) to płaski obraz osoby lub zwierzęcia rzucający cień na ekran, będący sceną teatru cieni. Lalka Tantamaresque naturalnej wielkości to lalka, za pomocą której ćwiczona jest mimika, emocjonalna ekspresja mowy i gestów oraz ekspresja ruchów. Największe teatry lalek[edytuj] Rosja[edytuj] Jednym z najbardziej znanych teatrów lalek jest Państwowy Akademicki Centralny Teatr Lalek im. S. V. Obraztsova Moskwa bajeczny teatr Moskiewski Teatr Lalek Państwowy Akademicki Teatr Lalek w Niżnym Nowogrodzie (jeden z dwóch akademickich teatrów lalek w Rosji) Ryazan Państwowy Regionalny Teatr Lalek Jarosławski Teatr Lalek teatr studyjny „Carlsson House (St. Petersburg) Ukraina[edytuj] Charków Akademicki Teatr Lalek Odeski Regionalny Teatr Lalek Kijów interaktywny teatr lalek „PUP.t.i.” Kijowski Miejski Akademicki Teatr Lalek Lwowski Regionalny Teatr Lalek Czerniowiecki Regionalny Teatr Lalek