रॉबर्ट लोंगो पेंटिंग. गोया, ईसेनस्टीन और लोंगो में क्या समानता है: गैराज में प्रदर्शनी के लिए कलाकार की मार्गदर्शिका

रॉबर्ट लोंगो का जन्म 1953 में ब्रुकलिन, न्यूयॉर्क में हुआ था और वे लॉन्ग आइलैंड में पले-बढ़े। एक बच्चे के रूप में मैंने उसे देखा बड़ा प्रभावलोकप्रिय संस्कृति - सिनेमा, टेलीविजन, पत्रिकाओं और कॉमिक्स से प्रभावित, जिसने बड़े पैमाने पर उनकी कलात्मक शैली को आकार दिया।

1970 के दशक के उत्तरार्ध में, लोंगो ने प्रोजेक्ट "मेन्थॉल वॉर्स" (रॉबर्ट लोंगो के मेन्थॉल वॉर्स) में न्यूयॉर्क रॉक क्लबों में प्रयोगात्मक पंक संगीत का प्रदर्शन किया। वह अवंत-गार्डे समूह एक्स-पाट्सिस (अपनी पत्नी बारबरा ज़ुकोवा, जॉन केसलर, नॉक्स चांडलर, सीन कॉनली, जोनाथन केन और एंथोनी कोलमैन के साथ) के सह-संस्थापक हैं।

1980 के दशक के दौरान, लोंगो ने कई संगीत वीडियो का निर्देशन किया, जिसमें आर.ई.एम. का "द वन आई लव" भी शामिल था। , न्यू ऑर्डर द्वारा विचित्र प्रेम त्रिकोण और मेगाडेथ द्वारा पीस सेल्स।

1992 में, कलाकार ने "टेल्स फ्रॉम द क्रिप्ट" श्रृंखला के एक एपिसोड का निर्देशन किया, जिसका शीर्षक था "दिस विल किल या"। का सबसे प्रसिद्ध निर्देशक के कार्यलोंगो - 1995 फ़िल्म

संग्रहालय के मुख्य क्यूरेटर समकालीन कला"गैरेज"
केट फाउल और रॉबर्ट लोंगो

रॉबर्ट लोंगो,

जिनके साथ पोस्टा-मैगज़ीन ने प्रदर्शनी की स्थापना के दौरान मुलाकात की, उन्होंने रेम्ब्रांट के चित्रों की रंगीन परत के नीचे क्या छिपा है, छवि की शक्ति, साथ ही कला में "आदिम" और "उच्च" के बारे में बात की।

रॉबर्ट लोंगो के अति-यथार्थवादी ग्राफ़िक्स को देखकर, यह विश्वास करना कठिन है कि ये तस्वीरें नहीं हैं। और फिर भी ऐसा है: स्मारकीय छवियां आधुनिक शहरप्रकृति या आपदाओं को कोयले से कागज पर उकेरा जाता है। वे लगभग स्पर्शनीय हैं - इतने विस्तृत और विस्तृत - और लंबे समय तक वे अपने महाकाव्य पैमाने से ध्यान आकर्षित करते हैं।

लोंगो की आवाज़ शांत लेकिन आत्मविश्वास से भरी है। सवाल सुनने के बाद वह एक पल के लिए सोचता है, और फिर बोलता है - गोपनीय तरीके से, जैसे किसी पुराने परिचित से। उनकी कहानी में जटिल अमूर्त श्रेणियाँ स्पष्टता प्राप्त करती हैं और प्रतीत भी होती हैं शारीरिक फिटनेस. और हमारी बातचीत के अंत तक, मैं समझ गया कि क्यों।

इन्ना लोगुनोवा: प्रदर्शनी के लगे हुए भाग को देखने के बाद, मैं आपकी छवियों की भव्यता से प्रभावित हुआ। यह आश्चर्यजनक है कि वे एक ही समय में कितने आधुनिक और आदर्श हैं। क्या एक कलाकार के रूप में आपका लक्ष्य समय के सार को पकड़ना है?

रॉबर्ट लोंगो: हम, कलाकार, उस समय के पत्रकार हैं जिसमें हम रहते हैं। कोई भी मुझे भुगतान नहीं करता - न तो सरकार और न ही चर्च, मैं सही ढंग से कह सकता हूं: मेरा काम यह है कि मैं अपने आसपास की दुनिया को कैसे देखता हूं। यदि हम कला के इतिहास से कोई उदाहरण लें, जैसे रेम्ब्रांट या कारवागियो की पेंटिंग, तो हम उनमें जीवन का एक रूप देखेंगे - जैसा कि उस युग में था। मुझे लगता है कि यही वास्तव में महत्वपूर्ण है। क्योंकि एक अर्थ में, कला एक धर्म है, चीजों के बारे में हमारे विचारों को उनके विचारों से अलग करने का एक तरीका है। वास्तविक सार, वे वास्तव में क्या हैं उससे। यह उसका है प्रचंड शक्ति. एक कलाकार के रूप में, मैं आपको कुछ भी नहीं बेच रहा हूँ, मैं ईसा मसीह या राजनीति के बारे में बात नहीं कर रहा हूँ - मैं बस जीवन के बारे में कुछ समझने की कोशिश कर रहा हूँ, ऐसे प्रश्न पूछ रहा हूँ जो दर्शकों को सोचने पर मजबूर कर दें और आम तौर पर स्वीकृत कुछ सच्चाइयों पर संदेह करें।

और छवि, परिभाषा के अनुसार, आदर्श है; इसके प्रभाव का तंत्र हमारी गहरी नींव से जुड़ा हुआ है। मैं कोयले से चित्र बनाता हूँ - सबसे पुरानी सामग्री प्रागैतिहासिक मनुष्य. विडम्बना यह है कि इस प्रदर्शनी में, तकनीकी रूप से, मेरी कृतियाँ सबसे आदिम हैं। गोया अब तक कॉम्प्लेक्स में काम करता था आधुनिक प्रौद्योगिकीनक़्क़ाशी, आइज़ेंस्टीन ने फिल्में बनाईं, और मैं सिर्फ चारकोल से चित्र बनाता हूं।

अर्थात्, आप किसी प्राचीन सिद्धांत को सामने लाने के लिए आदिम सामग्री का उपयोग करते हैं?

हां, मुझे हमेशा से सामूहिक अचेतन में रुचि रही है। एक समय मैं बस उसकी छवियों को खोजने और कैप्चर करने के विचार से ग्रस्त था और, किसी तरह इसके करीब पहुंचने के लिए, मैंने हर दिन एक चित्र बनाया। मैं अमेरिकी हूं, मेरी पत्नी यूरोपीय है, वह एक अलग दृश्य संस्कृति में बनी है, और वह वह थी जिसने मुझे यह समझने में मदद की कि मैं खुद अपने समाज की छवि प्रणाली का कितना उत्पाद हूं। हम हर दिन इन छवियों का उपभोग करते हैं, बिना यह जाने कि वे हमारे मांस और रक्त का हिस्सा हैं। मेरे लिए, चित्र बनाने की प्रक्रिया ही यह एहसास करने का एक तरीका है कि यह दृश्य शोर वास्तव में आपका क्या है, और क्या बाहर से थोपा गया है। दरअसल, एक चित्र, सिद्धांत रूप में, अचेतन की छाप है - लगभग हर कोई फोन पर बात करते समय या सोचते समय कुछ न कुछ बनाता है। इसलिए, गोया और आइज़ेंस्टीन दोनों को चित्रों के साथ प्रदर्शनी में दर्शाया गया है।

आपको यह कहां से मिला? विशेष शौकगोया और आइज़ेंस्टीन के कार्यों के लिए?

अपनी युवावस्था में, मैं लगातार कुछ न कुछ बनाता था, मूर्तियाँ बनाता था, लेकिन मुझमें खुद को एक कलाकार मानने का साहस नहीं था और मैं खुद को इस क्षमता में नहीं देखता था। मुझे इधर-उधर उछाला गया: मैं या तो एक जीवविज्ञानी, या संगीतकार, या एक एथलीट बनना चाहता था। सामान्य तौर पर, इनमें से प्रत्येक क्षेत्र में मेरा कुछ निश्चित रुझान था, लेकिन वास्तव में केवल एक चीज जिसमें मैं वास्तव में अच्छा था वह कला थी। मैंने सोचा कि मैं खुद को कला इतिहास या पुनर्स्थापना में खोज सकता हूं - और यूरोप में (अकादमी में) अध्ययन करने चला गया ललित कलाफ्लोरेंस में. - लगभग। ऑथ.), जहां मैंने पुराने मास्टर्स को खूब और उत्साह से देखा और अध्ययन किया। और एक निश्चित क्षण में, मुझमें कुछ क्लिक होने लगा: बस, मैं उन्हें अपनी किसी चीज़ से उत्तर देना चाहता हूं।

मैंने पहली बार 1972 में गोया की पेंटिंग और नक़्क़ाशी देखी, और उन्होंने मुझे उनकी सिनेमाई गुणवत्ता से प्रभावित किया। आख़िरकार, मैं टेलीविज़न और सिनेमा देखते हुए बड़ा हुआ, मेरी धारणा मुख्य रूप से दृश्य थी - अपनी युवावस्था में मैं शायद ही पढ़ता था, किताबें तीस के बाद मेरे जीवन में आईं। इसके अलावा, यह ब्लैक एंड व्हाइट टेलीविजन था - और गोया की छवियां मेरे दिमाग में मेरे अपने अतीत, मेरी यादों से जुड़ी हुई थीं। मैं उनके काम के मजबूत राजनीतिक घटक से भी प्रभावित हुआ। आख़िरकार, मैं उस पीढ़ी से हूँ जिसके लिए राजनीति जीवन का हिस्सा है। मेरी आंखों के सामने, छात्रों के विरोध प्रदर्शन के दौरान उनकी गोली मारकर हत्या कर दी गई करीबी दोस्त. राजनीति हमारे परिवार में एक बाधा बन गई: मेरे माता-पिता कट्टर रूढ़िवादी थे, और मैं उदारवादी था।

जहां तक ​​आइज़ेंस्टीन की बात है, मैंने हमेशा उनकी छवियों की विचारशीलता और उनके उत्कृष्ट कैमरा कार्य की प्रशंसा की है। उन्होंने मुझे बहुत प्रभावित किया. 1980 के दशक में, मैं लगातार उनके असेंबल के सिद्धांत की ओर मुड़ता रहा। उस समय मेरी विशेष रुचि कोलाज में थी: कैसे दो तत्वों का संयोजन या टकराव किसी बिल्कुल नई चीज़ को जन्म देता है। मान लीजिए, एक-दूसरे से टकराने वाली कारें अब दो भौतिक वस्तुएं नहीं हैं, बल्कि कोई तीसरी चीज हैं - एक कार दुर्घटना।

गोया था राजनीतिक कलाकार. क्या आपकी कला राजनीतिक है?

ऐसा नहीं है कि मैं राजनीति में गहराई से शामिल था, लेकिन जीवन में कुछ परिस्थितियों ने मुझे ऐसा करने के लिए मजबूर किया राजनीतिक स्थिति. इसलिए, हाई स्कूल में मेरी रुचि ज्यादातर लड़कियों, खेल और रॉक एंड रोल में ही थी। और फिर पुलिस ने मेरे दोस्त को गोली मार दी - और मैं अब और बर्दाश्त नहीं कर सका। मुझे इसके बारे में बात करने की, या यूँ कहें, इसे दिखाने की आंतरिक आवश्यकता महसूस हुई - लेकिन स्वयं घटनाओं के माध्यम से नहीं, बल्कि उनके परिणामों के माध्यम से, उन्हें धीमा करने और उन्हें बड़ा करने की।

और आज मेरे लिए मुख्य बात छवियों के प्रवाह को रोकना है, जिनकी संख्या लगातार बढ़ रही है। वे अविश्वसनीय गति से हमारी आंखों के सामने से गुजरते हैं और इसलिए सभी अर्थ खो देते हैं। मुझे ऐसा लगता है कि मुझे उन्हें रोकना होगा, उनमें सामग्री भरनी होगी। आख़िरकार, कला की धारणा चीज़ों पर रोज़मर्रा की सरकती नज़र से भिन्न होती है - इसमें एकाग्रता की आवश्यकता होती है और इसलिए यह आपको रुकने पर मजबूर कर देती है।

क्या रॉबर्ट लोंगो, फ़्रांसिस्को गोया और सर्गेई ईसेनस्टीन को एक प्रदर्शनी में संयोजित करने का आपका विचार था?

बिल्कुल नहीं। गोया और आइज़ेंस्टीन टाइटन्स और जीनियस हैं, मैं उनके बगल में होने का दिखावा भी नहीं करता। यह विचार केट (केट फाउल, गैराज म्यूजियम ऑफ कंटेम्पररी आर्ट के मुख्य क्यूरेटर और प्रदर्शनी के क्यूरेटर - लेखक का नोट) का था, जो मेरे काम का मंचन करना चाहते थे हाल के वर्षकिसी संदर्भ में. पहले तो मैं उसके विचार से बहुत भ्रमित हुआ। लेकिन उसने कहा: "उन्हें दोस्तों के रूप में देखने की कोशिश करें, पवित्र राक्षसों के रूप में नहीं, और उनके साथ संवाद स्थापित करें।" जब मैंने अंततः निर्णय लिया, तो एक और कठिनाई उत्पन्न हुई: यह स्पष्ट था कि हम गोया को स्पेन से नहीं ला पाएंगे। लेकिन फिर मैंने आइज़ेंस्टीन के ग्राफिक्स देखे और गोया की नक्काशी को याद किया जिसने मुझे अपनी युवावस्था में बहुत प्रभावित किया था - और तब मुझे एहसास हुआ कि हम तीनों में क्या समानता थी: ड्राइंग। और काले और सफेद. और हमने इस दिशा में काम करना शुरू किया. मैंने आइज़ेंस्टीन के चित्र और केट की गोया की नक़्क़ाशी का चयन किया। उसने पता लगाया कि प्रदर्शनी स्थल को कैसे व्यवस्थित किया जाए - ईमानदारी से कहूं तो, जब मैंने इसे देखा तो मुझे खुद थोड़ा खोया हुआ महसूस हुआ, मुझे बिल्कुल भी समझ नहीं आया कि इसके साथ कैसे काम किया जाए।

प्रदर्शनी में प्रस्तुत कार्यों में रेम्ब्रांट की पेंटिंग "हेड ऑफ़ क्राइस्ट" और "बाथशेबा" की एक्स-रे तस्वीरों पर आधारित दो कार्य शामिल हैं। आप इन पेंटिंग्स के अंदर कौन सा विशेष सत्य तलाश रहे थे? आपको क्या मिला?

कई साल पहले, फिलाडेल्फिया में "रेम्ब्रांट और मसीह के चेहरे" नामक एक प्रदर्शनी आयोजित की गई थी। इन चित्रों के बीच खुद को पाकर, मुझे अचानक एहसास हुआ: अदृश्य ऐसा दिखता है - आखिरकार, धर्म, संक्षेप में, अदृश्य में विश्वास पर आधारित है। मैंने अपने एक पुनर्स्थापना कलाकार मित्र से मुझे अन्य रेम्ब्रांट चित्रों के एक्स-रे दिखाने के लिए कहा। और यह भावना - कि आप अदृश्य को देखते हैं - केवल मजबूत हुई। क्योंकि एक्स-रे छवियों ने खुद को चित्रित किया रचनात्मक प्रक्रिया. क्या दिलचस्प है: यीशु की छवि पर काम करते हुए, रेम्ब्रांट ने स्थानीय यहूदियों के चित्रों की एक पूरी श्रृंखला चित्रित की, लेकिन अंत में ईसा मसीह का चेहरा सेमेटिक विशेषताओं से रहित है - वह अभी भी एक यूरोपीय है। और एक्स-रे पर, और भी बहुत कुछ प्रारंभिक संस्करणछवि, वह आम तौर पर अरब दिखता है।

"बाथशेबा" में मैं एक और बिंदु पर कब्जा कर लिया था। रेम्ब्रांट ने दर्शाया कि उसने अपने भाग्य से इस्तीफा दे दिया है: उसे राजा डेविड के साथ बिस्तर साझा करने के लिए मजबूर किया जाता है, जो उसे चाहता था, और इस तरह अपने पति को बचाती है, अगर वह इनकार करती है, तो वह तुरंत निश्चित मौत के लिए युद्ध में भेज देगा। एक्स-रे से पता चलता है कि शुरू में बथशेबा के चेहरे पर बिल्कुल अलग भाव थे, जैसे कि वह डेविड के साथ रात का इंतजार कर रही हो। यह सब अविश्वसनीय रूप से दिलचस्प है और कल्पना को उत्तेजित करता है।

और यदि आपके काम का एक्स-रे किया जाए, तो हम इन तस्वीरों में क्या देखेंगे?

जब मैं छोटा था तब मैं काफी क्रोधित था - मैं अब भी क्रोधित हूं, लेकिन कम। अपने चित्रों के नीचे मैंने भयानक बातें लिखीं: जिनसे मैं नफरत करता था, जिनकी मृत्यु की मैं कामना करता था। सौभाग्य से, जैसा कि एक कला समीक्षक मित्र ने मुझे बताया, चारकोल चित्रों का आमतौर पर एक्स-रे नहीं किया जाता है।

और अगर हम बाहरी परत की बात करें तो जो लोग मेरे कामों को करीब से नहीं देखते हैं वे उन्हें तस्वीरें समझने की गलती करते हैं। लेकिन जितना वे उनके करीब आते हैं, उतना ही अधिक खो जाते हैं: यह न तो पारंपरिक आलंकारिक चित्रकला है और न ही आधुनिकतावादी अमूर्तता, बल्कि बीच में कुछ है। अत्यधिक विस्तृत होने के कारण, मेरे चित्र हमेशा अस्थिर और थोड़े अधूरे रहते हैं, यही कारण है कि वे कभी तस्वीरें नहीं बन पाते।

एक कलाकार के रूप में आपके लिए प्राथमिक क्या है - रूप या सामग्री, विचार?

मैं वैचारिक कलाकारों से प्रभावित था, वे मेरे नायक थे। और उनके लिए विचार ही सर्वोपरि है. स्वरूप को नज़रअंदाज़ करना असंभव है, लेकिन विचार अत्यंत महत्वपूर्ण है। चूँकि कला ने चर्च और राज्य की सेवा करना बंद कर दिया है, कलाकार को बार-बार अपने लिए इस प्रश्न का उत्तर देना होगा - मैं क्या कर रहा हूँ? 1970 के दशक में, मैं बड़े कष्ट से ऐसे फॉर्म की तलाश कर रहा था जिसमें मैं काम कर सकूं। मैं कोई भी चुन सकता था: वैचारिक कलाकारों और अतिसूक्ष्मवादियों ने हर चीज़ का पुनर्निर्माण किया संभावित तरीकेकला बनाना. कुछ भी कला हो सकती है. मेरी पीढ़ी छवियों के विनियोग में लगी हुई थी; छवियों की छवियां हमारी सामग्री बन गईं। मैंने तस्वीरें और वीडियो लिए, प्रदर्शन का मंचन किया, मूर्तियां बनाईं। समय के साथ, मुझे एहसास हुआ कि ड्राइंग कहीं न कहीं "उच्च" कला - मूर्तिकला और पेंटिंग - और पूरी तरह से सीमांत, यहां तक ​​​​कि तिरस्कृत के बीच है। और मैंने सोचा: क्या होगा अगर हम चित्र को एक बड़े कैनवास के पैमाने पर ले जाएं और बड़ा करें, इसे एक मूर्तिकला की तरह किसी भव्य चीज़ में बदल दें? मेरे चित्रों में वजन है, वे अंतरिक्ष और दर्शक के साथ शारीरिक रूप से संपर्क करते हैं। एक ओर, ये सबसे उत्तम अमूर्तताएं हैं, दूसरी ओर, वह दुनिया जिसमें मैं रहता हूं।

रूसी स्टेट आर्काइव में रॉबर्ट लोंगो और केट फाउल
साहित्य और कला

पोस्टा-मैगज़ीन से विवरण
प्रदर्शनी 30 सितंबर से 5 फरवरी तक खुली है
समकालीन कला संग्रहालय "गेराज", सेंट। क्रिम्स्की वैल, 9, भवन 32
सीज़न की अन्य परियोजनाओं के बारे में: http://garagemca.org/

आधुनिक कला संग्रहालय में "गैरेज"प्रदर्शनी खुली "गवाही": फ्रांसिस्को गोया, सर्गेई ईसेनस्टीन, रॉबर्ट लोंगो. आइज़ेंस्टीन की फिल्मों के चित्र, गोया की नक्काशी और लोंगो के चारकोल चित्रों को एक काले और सफेद उत्तर आधुनिक मिश्रण में संयोजित किया गया है। प्रदर्शनी में अलग से आप रूसी संग्रह से आइज़ेंस्टीन के तैंतालीस चित्र देख सकते हैं राज्य पुरालेखपहली बार प्रदर्शित साहित्य और कला, साथ ही संग्रह से फ्रांसिस्को गोया की नक़्क़ाशी राज्य संग्रहालय आधुनिक इतिहासरूस. ARTANDHOUSES ने प्रसिद्ध अमेरिकी कलाकार से बात की रॉबर्ट लोंगोकला इतिहास के दिग्गजों के बराबर खड़ा होना कितना मुश्किल था, युवाओं की आत्मनिर्भरता और सिनेमा में उनके अनुभवों के बारे में।

प्रदर्शनी का विचार कैसे आया? कलाकारों लोंगो, गोया और आइज़ेंस्टीन में क्या समानता है?

प्रदर्शनी के सह-क्यूरेटर केट फाउल ने मुझे इन कलाकारों के बारे में बात करते हुए सुना, उन्होंने मुझे कैसे प्रेरित किया और मैंने उनके काम की कितनी प्रशंसा की। उन्होंने सुझाव दिया कि मैं अपने कार्यों को एक साथ रखूं और यह प्रदर्शनी बनाऊं।

मुझे हमेशा से ऐसे कलाकारों में दिलचस्पी रही है जो अपने समय के गवाह थे और जो कुछ भी घटित हुआ उसका दस्तावेजीकरण करते थे। मुझे लगता है कि यह महत्वपूर्ण है कि आइज़ेंस्टीन और गोया के कार्यों में हम उस युग के साक्ष्य देखें जिसमें वे रहते थे।

प्रदर्शनी पर काम करते समय, आप रूसी राज्य अभिलेखागार गए। अभिलेखीय सामग्रियों के साथ काम करने के बारे में सबसे दिलचस्प बात क्या थी?

संग्रहालय की अद्भुत टीम ने मुझे उन स्थानों तक पहुंच प्रदान की जहां मैं अपने आप कभी नहीं जा पाता। मैं साहित्य और कला के संग्रह, फ़ाइलिंग अलमारियों वाले इसके विशाल हॉल को देखकर आश्चर्यचकित था। जब हम अंतहीन गलियारों में चल रहे थे, मैंने लगातार कर्मचारियों से पूछा कि इन बक्सों में क्या है, उनमें क्या है। उन्होंने एक बार कहा था: "और इन बक्सों में हमारे पास चेखव हैं!" मैं एक बक्से में चेखव के विचार से ही चकित रह गया।

आप आइज़ेंस्टीन के काम के प्रमुख विशेषज्ञ, नाउम क्लेमन से भी मिले...

मैं किसी प्रकार की अनुमति के लिए क्लेमन के पास गया। मैंने पूछा कि हम जो कर रहे थे उसके बारे में आइज़ेंस्टीन क्या सोचेंगे? क्योंकि मुझे लगा कि प्रदर्शनी की कल्पना काफी साहसपूर्वक की गई थी। लेकिन क्लेमन इस परियोजना को लेकर बहुत उत्साहित थे। हम कह सकते हैं कि हम जो कर रहे थे, उसे एक निश्चित तरीके से उन्होंने मंजूरी दे दी। वह एक आश्चर्यजनक रूप से जीवंत व्यक्ति हैं जो शानदार अंग्रेजी बोलते हैं, हालांकि पहले उन्होंने दावा किया था कि वह इसे मुश्किल से ही बोल पाते हैं।

क्या आपके लिए गोया और आइज़ेंस्टीन से तुलना करना कठिन है? क्या अतीत की प्रतिभाओं के बराबर खड़ा होना कठिन है?

जब केट ने मुझसे पूछा कि क्या मैं ऐसी प्रदर्शनी में भाग लेना चाहता हूं, तो मैंने सोचा: मुझे कौन सी भूमिका दी जाएगी? संभवतः सहायक. ये हैं कला इतिहास के असली दिग्गज! लेकिन, आख़िरकार, हम सभी कलाकार हैं, प्रत्येक ने अपने-अपने युग को जीया और उसका चित्रण किया। यह समझना बहुत महत्वपूर्ण है कि यह केट का विचार था, मेरा नहीं। और मैं इतिहास में क्या स्थान लूंगा, यह हमें सौ वर्षों में पता चलेगा।

आप अक्सर अपने इंटरव्यू में कहते हैं कि आप तस्वीरें चुराते हैं। आप के मन में क्या है?

हम छवियों से भरी दुनिया में रहते हैं, और हम कह सकते हैं कि वे हमारे भीतर घुस जाती हैं। तो मैं क्या कर रहा हूँ? मैं छवियों के इस पागल प्रवाह से "चित्र" उधार लेता हूं और उन्हें पूरी तरह से अलग संदर्भ में रखता हूं - कला। मैं चयन करता हूं आदर्श छवियां, जबकि जानबूझकर उन्हें धीमा कर रहे हैं ताकि लोग रुक सकें और उनके बारे में सोच सकें। हम कह सकते हैं कि हमारे आस-पास का सारा मीडिया एक सड़क है वन वे ट्रैफ़िक. हमें किसी तरह प्रतिक्रिया करने का मौका नहीं दिया जाता. और मैं इस विविधता का उत्तर देने का प्रयास कर रहा हूं। मैं ऐसी छवियों की तलाश में हूं जो पुरातन काल की आदर्श हों। मैं गोया और आइज़ेंस्टीन के कार्यों को देखता हूं, और यह मुझे आश्चर्यचकित करता है कि मैं अवचेतन रूप से अपने काम में उन रूपांकनों का उपयोग करता हूं जो उनमें भी पाए जाते हैं।

आपने पिक्चर्स जेनरेशन के एक कलाकार के रूप में कला इतिहास में प्रवेश किया। जब आपने मीडिया से तस्वीरें उधार लेना शुरू किया तो आपको किस बात ने प्रेरित किया? क्या यह आधुनिकतावाद का विरोध था?

यह उन छवियों का विरोध करने का एक प्रयास था जिनसे हम अमेरिका में घिरे हुए थे। वहाँ इतनी सारी छवियां थीं कि लोगों को वास्तविकता का एहसास ही खो गया। मैं उस पीढ़ी से हूं जो टेलीविजन देखकर बड़ी हुई है। टीवी मेरी दाई थी. कला इस बात का प्रतिबिंब है कि हम किसके साथ बड़े हुए हैं, बचपन में हमें क्या घेरता था। क्या आप एंसलम किफ़र को जानते हैं? वह युद्धोपरांत जर्मनी में पले-बढ़े, जो खंडहर हो चुका था। और यह सब हम उनकी कला में देखते हैं। मेरी कला में हम काले और सफेद चित्र देखते हैं जो ऐसे दिखते हैं जैसे वे सीधे टीवी स्क्रीन से आए हों जिसके साथ मैं बड़ा हुआ हूं।

1977 में प्रसिद्ध चित्र प्रदर्शनी के आयोजन में आलोचक डगलस क्रिम्प की क्या भूमिका थी, जिसमें आपने शेरी लेविन, जैक गोल्डस्टीन और अन्य लोगों के साथ भाग लिया था, जिसके बाद आप प्रसिद्ध हो गए?

उन्होंने कलाकारों को इकट्ठा किया. वह सबसे पहले मुझसे और गोल्डस्टीन से मिले और उन्हें एहसास हुआ कि कुछ दिलचस्प हो रहा है। और उनके मन में अमेरिका भर में यात्रा करने और उसी दिशा में काम करने वाले कलाकारों को खोजने का विचार आया। उन्होंने कई नये नाम खोजे. यह मेरे लिए भाग्य का उपहार था कि इतनी कम उम्र में मुझे एक महान बुद्धिजीवी मिला जिसने मेरे काम के बारे में लिखा (कलाकारों की नई पीढ़ी पर डगलस क्रिम्प का लेख एक प्रभावशाली अमेरिकी पत्रिका में प्रकाशित हुआ थाअक्टूबर. - ई.एफ.).यह महत्वपूर्ण था कि हम जो व्यक्त करना चाहते थे उसे वह शब्दों में व्यक्त करें। क्योंकि हम कला बना रहे थे, लेकिन हम जो चित्रित कर रहे थे उसे समझाने के लिए हमें शब्द नहीं मिल रहे थे।

आप अक्सर सर्वनाशकारी दृश्यों का चित्रण करते हैं: परमाणु विस्फोट, खुले मुँह वाली शार्क, गोताखोर लड़ाके। आपदा के विषय में आपको क्या आकर्षित करता है?

कला में आपदाओं को चित्रित करने की एक पूरी दिशा होती है। मेरे लिए, इस शैली का एक उदाहरण गेरिकॉल्ट की पेंटिंग "द राफ्ट ऑफ द मेडुसा" है। आपदाओं पर आधारित मेरी पेंटिंग्स कुछ हद तक निरस्त्रीकरण के प्रयास की तरह हैं। कला के माध्यम से मैं उस डर की भावना से छुटकारा पाना चाहूंगा जो ये घटनाएं उत्पन्न करती हैं। शायद इस विषय पर मेरा सबसे उल्लेखनीय काम गोली के निशान वाला काम है, जो चार्ली हेब्दो पत्रिका के आसपास की घटनाओं से प्रेरित था। एक ओर तो यह बेहद खूबसूरत है, लेकिन दूसरी ओर यह क्रूरता का प्रतीक भी है. मेरे लिए, यह कहने का एक तरीका है: “मैं तुमसे नहीं डरता! आप मुझ पर गोली चला सकते हैं, लेकिन मैं काम करना जारी रखूंगा! और तुम नरक जाओगे!”

आप फिल्में बनाते हैं, वीडियो क्लिप बनाते हैं, संगीत समूह में बजाते हैं और चित्र बनाते हैं। आप किसके जैसा अधिक महसूस करते हैं: एक निर्देशक, एक कलाकार या एक संगीतकार?

एक कलाकार। यह सभी व्यवसायों में सबसे स्वतंत्र पेशा है। जब आप एक फिल्म बनाते हैं, तो लोग पैसे देते हैं और सोचते हैं कि वे आपको बता सकते हैं कि क्या करना है।

क्या आप अपने फ़िल्मी अनुभव से बहुत खुश नहीं हैं?

फिल्म को फिल्माने का मेरा अनुभव कठिन था। « जॉनी द मेमोनिक।" मैं मूल रूप से एक छोटी ब्लैक एंड व्हाइट विज्ञान-फाई फिल्म बनाना चाहता था, लेकिन निर्माता हस्तक्षेप करते रहे। अंत में, यह लगभग 50-70 प्रतिशत वैसा ही निकला जैसा मैं चाहता था। मेरी एक योजना थी - फिल्म की 25वीं वर्षगांठ के लिए, मैं इसे संपादित करूंगा, इसे ब्लैक एंड व्हाइट बनाऊंगा, इसे फिर से संपादित करूंगा और इसे इंटरनेट पर डालूंगा। यह फिल्म कंपनी से बदला लेने की मेरी कार्रवाई होगी!

आप 1970 और 80 के दशक की भूमिगत कला और संगीत का हिस्सा थे। आप उन दिनों को कैसे याद करते हैं?

जैसे-जैसे आप बड़े होते हैं, आपको एहसास होता है कि आप भविष्य में प्रवेश नहीं कर रहे हैं, बल्कि भविष्य आपके करीब आ रहा है। अतीत हमारे दिमाग में लगातार बदल रहा है। अब जब मैं 1970 और 80 के दशक की घटनाओं के बारे में पढ़ता हूं, तो मुझे लगता है कि सब कुछ बिल्कुल अलग था। अतीत उतना उज्ज्वल नहीं है जितना बताया जाता है। कठिनाइयाँ भी थीं। हम बिना पैसे के थे. मैंने भयानक नौकरियाँ कीं, जिनमें टैक्सी ड्राइवर का काम भी शामिल था। और फिर भी यह था खूबसूरत व़क्त, जब संगीत और कला का गहरा संबंध था। और हम वास्तव में कुछ नया बनाना चाहते थे।

यदि आप उस समय में वापस जा सकें जब आप युवा थे, तो आप क्या बदलना चाहेंगे?

मैं ड्रग्स नहीं लूंगा. अगर मैं अभी अपने युवा स्व से बात कर रहा होता, तो मैं कहता कि चेतना की सीमाओं का विस्तार करने के लिए, आपको उत्तेजक पदार्थों की आवश्यकता नहीं है, आपको सक्रिय रूप से काम करने की आवश्यकता है। जवान रहना आसान है, बुढ़ापे तक जीना उससे कहीं अधिक कठिन है। और अपने समय के प्रति प्रासंगिक रहें। जब आप युवा हों तो विनाश का विचार अच्छा लग सकता है, लेकिन ऐसा नहीं है। और अब मैंने बीस वर्षों से अधिक समय से शराब नहीं पी है या कोई उत्तेजक पदार्थ नहीं लिया है।

रॉबर्ट लोंगो(अंग्रेज़ी) रॉबर्ट लोंगो, आर। 1953) एक समकालीन अमेरिकी कलाकार हैं जो विभिन्न शैलियों में अपने काम के लिए जाने जाते हैं।

जीवनी

रॉबर्ट लोंगोजन्म 7 जनवरी, 1953 को ब्रुकलीन (न्यूयॉर्क), अमेरिका में। उन्होंने उत्तरी टेक्सास विश्वविद्यालय (डेंटन) में अध्ययन किया, लेकिन पढ़ाई छोड़ दी। बाद में उन्होंने लिओंडा फिन्के के मार्गदर्शन में मूर्तिकला का अध्ययन किया। 1972 में, उन्हें फ्लोरेंस में ललित कला अकादमी में अध्ययन करने के लिए अनुदान मिला और वे इटली चले गए। संयुक्त राज्य अमेरिका लौटने के बाद, उन्होंने बफ़ेलो स्टेट कॉलेज में दाखिला लिया और 1975 में स्नातक की उपाधि प्राप्त की। उसी समय उनकी मुलाकात फोटोग्राफर सिंडी शर्मन से हुई।

70 के दशक के उत्तरार्ध में, रॉबर्ट लोंगो को प्रदर्शन आयोजित करने में रुचि हो गई (उदाहरण के लिए, एक अच्छे आदमी की ध्वनि दूरी)। ऐसे काम आम तौर पर तस्वीरों और वीडियो की एक श्रृंखला के निर्माण के साथ होते थे, जिन्हें तब व्यक्तिगत कार्यों और स्थापनाओं के कुछ हिस्सों के रूप में दिखाया जाता था। उसी समय, लोंगो ने न्यूयॉर्क के कई पंक रॉक बैंड में अभिनय किया और यहां तक ​​कि हॉलवॉल्स गैलरी की सह-स्थापना भी की। 1979-81 में कलाकार ने ग्राफिक कार्यों की एक श्रृंखला "पीपल इन सिटीज़" पर भी काम किया।

1987 में, लोंगो ने ऑब्जेक्ट घोस्ट्स नामक वैचारिक मूर्तियों की एक श्रृंखला प्रस्तुत की। इस श्रृंखला के कार्य विज्ञान कथा फिल्मों (उदाहरण के लिए, "नोस्ट्रोमो" - जो फिल्म एलियन में जहाज का नाम था) से वस्तुओं पर पुनर्विचार और शैलीबद्ध करने का एक प्रयास है। एक समान विचार (लेकिन सेट पर इस्तेमाल किए गए वास्तविक प्रॉप्स के साथ लागू किया गया) डोरा बुडोर के काम में पाया जा सकता है।

1988 में, लोंगो ने ब्लैक फ्लैग श्रृंखला पर काम शुरू किया। श्रृंखला में पहला काम ग्रेफाइट में चित्रित एक अमेरिकी ध्वज था और देखने में एक चित्रित लकड़ी के बक्से जैसा दिखता था। इसके बाद के कार्यों में कांस्य से बने अमेरिकी ध्वज की मूर्तिकला छवियां थीं, जिनमें से प्रत्येक के साथ एक शीर्षक-हस्ताक्षर था (उदाहरण के लिए, "हमें हमारी पीड़ा वापस दे दो" - "हमें हमारी पीड़ा वापस दे दो")।

80 के दशक के अंत में, रॉबर्ट लोंगो ने भी फिल्मांकन शुरू किया लघु फिल्म(उदाहरण के लिए, एरेना ब्रेन्स - "स्मार्ट गाइज़ इन द एरेना", 1987)। 1995 में, लोंगो ने साइंस फिक्शन फिल्म जॉनी मेमोनिक में निर्देशक के रूप में काम किया। फिल्म को साइबरपंक शैली के लिए एक कल्ट फिल्म माना जाता है। मुख्य भूमिका कीनू रीव्स ने निभाई थी।

90 और 2000 के दशक में, रॉबर्ट लोंगो ने अपनी अति-यथार्थवादी छवियां बनाना जारी रखा। सुपरहीरोज़ (1998) या ओफेलिया (2002) श्रृंखला की कृतियाँ तस्वीरों या मूर्तियों की तरह दिखती हैं, लेकिन स्याही पेंटिंग हैं। बालकनी (2008-09) और द मिस्ट्रीज़ (2009) श्रृंखला की पेंटिंग चारकोल में लिखी गई हैं।

2010 में, रॉबर्ट लोंगो ने इतालवी ब्रांड बोट्टेगा वेनेटा के लिए "शहरों में लोग" की शैली में तस्वीरों की एक श्रृंखला बनाई।

2016-17 में समकालीन कला के गैराज संग्रहालय में, "प्रशंसापत्र" प्रदर्शनी आयोजित की गई, जिसके दौरान रॉबर्ट लोंगो के कुछ कार्यों को जनता को दिखाया गया।

रॉबर्ट लोंगो वर्तमान में न्यूयॉर्क, अमेरिका में रहते हैं। 1994 से उनका विवाह जर्मन अभिनेत्री बारबरा सुकोवा से हुआ। दंपति के तीन बच्चे हैं।

यह अध्ययन फिल्म जॉनी मेमोनिक का विश्लेषण है, जो कलाकार रॉबर्ट लोंगो द्वारा निर्देशित एकमात्र फीचर-लेंथ फिल्म है।

अलेक्जेंडर उर्सुल

तस्वीर से परिचित होने पर कई सवाल उठते हैं। एक व्यक्ति जो अपने चारकोल चित्रों, विशेष रूप से "मेन इन द सिटीज़" श्रृंखला के लिए प्रसिद्ध हुआ, वह निर्देशन में कैसे शामिल हो सकता है? और स्टार-स्टडेड कलाकारों के साथ ऐसी ब्लॉकबस्टर का निर्देशन भी कर रहे हैं? रॉबर्ट लोंगो निस्संदेह, एक व्यावसायिक कलाकार। उनके ग्राफ़िक्स फैशनेबल हैं, वे दिखाते हैं कि कैसे शैली आज हर चीज़ पर हावी है, और सबसे महत्वपूर्ण बात, जीवन और मृत्यु पर। रॉबर्ट लोंगो एक उत्तरआधुनिकतावादी हैं। और इसलिए यह हर चीज़ के साथ, बिल्कुल हर चीज़ के साथ काम कर सकता है। लेकिन उन्होंने ऐसा क्यों चुना कल्पित विज्ञानआत्म-अभिव्यक्ति के लिए? और एक फिल्म रूपांतरण के लिए - साइबरपंक शैली में एक काम? इससे क्या हुआ? क्या यह फिल्म एक उल्लेखनीय घटना है या गुजर जाने वाली घटना है?

सबसे पहले, आइए देखें कि निमोनिक से पहले लोंगो को वीडियो के साथ क्या अनुभव था। 1980 के दशक में, उन्होंने कई संगीत वीडियो का निर्देशन किया: विचित्र लव ट्राएंगल गीत का वीडियो ब्रिटिश रॉक बैंडन्यू ऑर्डर (नीचे देखें), अमेरिकी थ्रैश मेटल बैंड मेगाडेथ द्वारा पीस सेल्स के लिए वीडियो, हिट के लिए वीडियो अमेरिकी रॉक बैंडआर.ई.एम. – एकमुझे पसंद है, आदि। दीर्घकालिक वीडियो निर्माता सक्रिय रूप से संपादन टूल का उपयोग करता है - डबल एक्सपोज़र, फ़्रेम का त्वरित परिवर्तन जो एक सेकंड से भी कम समय तक चल सकता है, आदि। क्लिप की सामग्री में अतियथार्थवाद के संकेत हैं - उदाहरण के लिए, एक आदमी सूट जो मुक्त गिरावट में उड़ता है, लेकिन गिर नहीं सकता, आदि। मेगाडेथ के वीडियो में, निर्देशक कलाकार के गायन के क्लोज़-अप का आनंद लेता है - नहीं, चीखना - होंठ - हम बाद में देखेंगे निकट अपमुख्य पात्र जॉनी निमोनिक के होंठ और भिंचे हुए दांत। क्लिप नियमित रूप से एमटीवी जैसे टेलीविजन चैनलों पर दिखाए जाते थे।

लोंगो का संगीत के प्रति प्रेम अकारण नहीं है - अपनी युवावस्था में उन्होंने पंक बैंड मेन्थॉल वॉर्स का आयोजन किया, जिसने 70 के दशक के अंत में न्यूयॉर्क के रॉक क्लबों में प्रदर्शन किया। आप इनमें से एक रचना यहां सुन सकते हैं:

1987 में, कलाकार ने न्यू यॉर्कर्स के एक समूह - एरेना ब्रेन्स के बारे में एक लघु फिल्म (34 मिनट) बनाई। मुझे यह काम इंटरनेट पर नहीं मिला. लेकिन कलाकार लोंगो द्वारा इसी नाम का एक काम है (परिशिष्ट देखें), जहां एक आदमी का सिर, स्पष्ट रूप से चिल्ला रहा है, जिसके दांत खुले हुए हैं (लोंगो के काम में दोहराया गया है) दृश्य छवि), जहां मस्तिष्क स्थित है, अग्नि की एक छवि जोड़ी जाती है। क्या आपके दिमाग में आग लगी है?

(मेटल बैंड मेगाडेथ के संगीत वीडियो पीस सेल्स के दृश्य)

(जॉनी निमोनिक से स्टिलेज)

(लोंगो का काम एरेना ब्रेन्स शीर्षक से)

निर्देशक के रूप में लोंगो के करियर में अगला कदम दूसरी श्रृंखला पर काम था चौथा सीज़नप्रोजेक्ट "टेल्स फ्रॉम द क्रिप्ट" (टेल्स सेक्रिप्ट, अमेरिकी एचबीओ चैनल द्वारा दिस विल किल हां) की एक श्रृंखला। "टेल्स फ्रॉम द क्रिप्ट" कुछ हलकों में एक पंथ श्रृंखला है, जो कॉमिक पुस्तकों पर आधारित है। प्रत्येक 30 मिनट का एपिसोड एक अलग कहानी है जिसमें लोग प्रतिबद्ध होते हैं बुरे कर्मऔर उनके लिए भुगतान किया जाता है। कई वर्षों के दौरान, हॉरर फिल्म के 93 एपिसोड फिल्माए गए, जिनमें से एक का काम रॉबर्ट लोंगो को सौंपा गया था। निर्देशक के सहायक कलाकार के भतीजे, क्रिस्टोफर लोंगो (हॉलीवुड में भावी साउंड इंजीनियर) थे।

"मैं मर गया, और इस आदमी ने मुझे मार डाला" - ये इस "कहानी" में बोले गए पहले शब्दों में से एक हैं। श्रृंखला "दिस विल किल यू" एक निश्चित प्रयोगशाला को समर्पित है जिसमें एक नई दवा विकसित की जा रही है - h24। दो वैज्ञानिक - सोफी और पेक - आत्मविश्वासी नवोदित जॉर्ज के नेतृत्व में हैं। एक दिन, जॉर्ज को जिस दवा की ज़रूरत थी, उसके बजाय उसके सहयोगियों ने गलती से उसे h24 सीरम का इंजेक्शन लगा दिया, लेकिन नई दवा का अभी तक मनुष्यों पर परीक्षण नहीं किया गया है। एपिसोड में एक पूर्व के साथ सेक्स शामिल है, प्रेम त्रिकोण, व्यामोह, बुलबुले में ढके लोगों के मतिभ्रमपूर्ण दृश्य, और हत्या।

की ओर मुड़ते हुए, यह ध्यान दिया जा सकता है कि लोंगो अक्सर असामान्य कोण प्राप्त करने के लिए कैमरे को अपनी तरफ झुकाता है। जॉनी निमोनिक में भी यही तरीका मौजूद रहेगा। डबल एक्सपोज़र का भी सक्रिय रूप से उपयोग किया जाता है। कुछ योजनाएं एक रंग के प्रभुत्व के साथ डिज़ाइन की जाती हैं, उदाहरण के लिए, नीला (कलाकार के चित्रों में चारकोल के उपयोग के साथ तुलना करें)।

कुछ क्लिप, एक लघु फिल्म और एक एपिसोड - यह वीडियो बनाने में लोंगो का संपूर्ण अनुभव है ("मेमोनिक" से पहले)। काफी छोटा। लेकिन हम पहले ही इससे निष्कर्ष निकाल सकते हैं। वे समूह जिनके लिए कलाकार ने वीडियो बनाए, हालांकि वे "युवा" शैलियों में काम करते हैं और शुरू में भूमिगत होते हैं, व्यावसायिक रूप से सफल हो जाते हैं। टेल्स फ्रॉम द क्रिप्ट की यह श्रृंखला, लोंगो के संगीत वीडियो की तरह, हमें स्पष्ट रूप से लोकप्रिय संस्कृति से संबंधित लगती है। हालाँकि, सवाल यह है कि क्या लोंगो ने इन कार्यों में शैली के साथ खिलवाड़ किया, क्या उन्होंने इसे अपना लिया, या क्या उन्होंने पैसा कमाने के लिए एक नई विशेषता में बस अपनी खुशी के लिए काम किया।

अब हम अंततः फिल्म "जॉनी मेमोनिक" का विश्लेषण करना शुरू करेंगे.

सतह पर क्या है? ब्लॉकबस्टर 1995. शैली: साइबरपंक। बजट- 26 मिलियन डॉलर. स्टार कास्ट: कीनू रीव्स (जो उस समय फिल्म "स्पीड" के लिए प्रसिद्ध हुए), डॉल्फ लुंडग्रेन (एक्शन अभिनेता), ताकेशी किटानो (वही जापानी अभिनेता और निर्देशक), आइस-टी (अभिनेता और रैपर), बारबरा ज़ुकोवा ( रॉबर्ट लोंगो की पत्नी, फासबिंदर की बर्लिन एलेक्जेंडरप्लात्ज़ में अभिनय किया), उडो कीर (हॉलीवुड फिल्मों में कई करिश्माई एंटी-हीरो की भूमिका निभाई) और अन्य। संगीत संगतटर्मिनेटर साउंडट्रैक के निर्माता ब्रैड फिडेल से। पटकथा लेखक साहित्य में साइबरपंक शैली के संस्थापकों में से एक थे - विलियम गिब्सन, मूल कहानी "जॉनी मेमोनिक" के लेखक और अच्छा दोस्तलोंगो.

प्रारंभ में, गिब्सन और लोंगो, उनके शब्दों में, एक या दो मिलियन डॉलर से अधिक के बजट वाली एक ऑटोर फिल्म बनाना चाहते थे, लेकिन किसी ने उन्हें उस तरह का पैसा नहीं दिया। यह फिल्म पांच वर्षों से अधिक समय से विकास में है। गिब्सन ने मजाक में कहा कि उनका उच्च शिक्षाउन्होंने इसे फिल्म बनाने की तुलना में तेजी से प्राप्त किया। लेखकों के अनुसार, किसी समय उनके मन में 26 मिलियन डॉलर की कीमत वाली एक फिल्म बनाने का विचार आया और फिर वे उनसे मिलने को तैयार हुए।

(नीचे चित्र: जॉनी निमोनिक फिल्म से लोंगो के रेखाचित्र और फुटेज)

यह "सूचना युग की कहानी" क्या है, जैसा कि विज्ञान कथा लेखक गिब्सन इसे कहते हैं?
फिल्म की शुरुआत में, नीचे से ऊपर तक चलते पाठ के माध्यम से हमें स्थिति से परिचित कराया जाता है। निकट भविष्य में - 2021 में - दुनिया में सत्ता शक्तिशाली अंतरराष्ट्रीय निगमों की होगी। पूरी तरह से इलेक्ट्रॉनिक प्रौद्योगिकी पर निर्भर दुनिया में, मानवता एक नए प्लेग - तंत्रिका थकावट सिंड्रोम, या काला बुखार से पीड़ित है। यह बीमारी जानलेवा है. निगमों की तानाशाही का विरोध विरोधियों द्वारा किया जाता है जो खुद को "लोटेक्स" कहते हैं - हैकर, समुद्री डाकू, आदि। निगम, बदले में, विद्रोहियों से लड़ने के लिए याकूब (जापानी माफिया) को नियुक्त करते हैं। एक सूचना युद्ध चल रहा है.

पूरी तरह से साइबर आधारित दुनिया में, जानकारी है मुख्य उत्पाद. सबसे मूल्यवान डेटा कोरियर - निमोनिक्स को सौंपा गया है। निमोनिक वह व्यक्ति होता है जिसके मस्तिष्क में एक प्रत्यारोपण होता है जो अपने सिर में गीगाबाइट जानकारी रखने में सक्षम होता है। मुख्य चरित्र- स्मरणार्थी जॉन स्मिथ - नहीं जानता कि उसका घर कहाँ है। एक बार उन्होंने अपने साइबरनेटिक मस्तिष्क में जगह खाली करने के लिए अपनी यादें हटा दीं। अब उसका सिर दूसरों के लिए हार्ड ड्राइव या फ्लैश ड्राइव के रूप में भी काम करता है। बेशक, जॉन अपनी याददाश्त वापस चाहता है। उसका बॉस सुझाव देता है पिछली बारअपनी याददाश्त वापस पाने के लिए पर्याप्त धन पाने के लिए एक कूरियर के रूप में काम करें। निःसंदेह, नायक मुसीबत में पड़ जाता है - उसने जितनी जानकारी अपने ऊपर ले ली है वह दोगुनी हो जाती है। यदि आप 24 घंटे के भीतर इस डेटा से छुटकारा नहीं पाते हैं, तो यह ख़त्म हो जाएगा। और नायक की एड़ी पर पेशेवर हत्यारे हैं - याकुज़ा।

एक नायक जिसका कोई अतीत नहीं. काले सूट और टाई के साथ सफेद शर्ट में। सिर में एक सॉकेट है - तारों के लिए एक कनेक्टर। मानकीकरण प्लस सौंदर्यशास्त्र।

वे उसके सिर की तलाश कर रहे हैं - शाब्दिक अर्थ में: जानकारी प्राप्त करने के लिए वे उसका सिर काटना चाहते हैं। नायक को लक्ष्य तक दौड़ना चाहिए - उसे फ़ार्मकॉम कॉर्पोरेशन से चुराई गई जानकारी पहुंचानी होगी।

विशेष दस्ताने और हेलमेट की मदद से, जॉनी प्रौद्योगिकी के साथ एक हो जाता है और साइबर नेटवर्क, भविष्य के इंटरनेट में प्रवेश करता है।

ऐसा लगता है कि लोंगो शैली के साथ खेल रहा है। यहां बहुत सारी घिसी-पिटी बातें हैं: नायक एक अन्य यादृच्छिक महिला के साथ बिस्तर पर जागता है, निमोनिक दुश्मनों को तौलिये के हैंडल से पीटता है, खलनायक काउबॉय हैट में नरक की तरह हंसते हैं, नायक के दूर जाने पर उस क्षण एक यादृच्छिक रक्षक का गायब हो जाना कुछ सेकंड के लिए, दो बेवकूफ गार्ड जो दुश्मनों को नोटिस नहीं करते हैं, साथ ही विश्वासघात भी करते हैं प्रेम कहानीऔर एक जलती हुई इमारत की पृष्ठभूमि में एक चुंबन के साथ एक सुखद अंत।

इसलिए, जब आप देखें तो बेहतर है कि इसे गंभीरता से न लें, बल्कि केवल कार्रवाई का आनंद लें।

एक तरफ तो फिल्म पूरी तरह से बेकार लगती है। यहां आपके पास अपनी उंगली से लेजर के साथ एक याकूजा है, और एक पागल उपदेशक - एक साइबोर्ग, एक क्रॉस के आकार में एक विशाल चाकू के साथ (यहां मुझे लोंगो की श्रृंखला "क्रॉस" याद है - क्रॉस, 1992)। लेकिन दूसरी ओर, शैली के साथ एक सूक्ष्म कार्य भी है। लोंगो को अपना सामान पता है। सब कुछ इतना सरल नहीं है - यहाँ सराहना करने लायक कुछ है।
शिनजी नाम के लेज़र वाला एक याकूज़ा - आखिर उसकी एक उंगली क्यों गायब हो गई? यू जापानी माफियाएक नियम है - यदि आपने अपने बॉस के सामने कुछ गलत किया है, तो आपको अपनी उंगली काटनी होगी। तो, इस हत्यारे ने, जॉनी का पीछा करते हुए, उसके नुकसान को फायदे में बदल दिया। उंगली के फालानक्स को एक कृत्रिम टिप से बदल दिया गया था, जिसमें से खलनायक एक आणविक धागा निकालता है जो तुरंत टुकड़े-टुकड़े कर सकता है मानव शरीर(जो, वैसे, समय-समय पर फ्रेम में होता रहता है)।

फिल्म नए और पुराने के बीच टकराव को भी दिखाती है। ताकेशी किटानो द्वारा निभाया गया याकुज़ा बॉस, परंपराओं का सम्मान करता है, पूरी तरह से जापानी भाषा जानता है, उसके कार्यालय में समुराई कवच है, और यहां तक ​​कि उसके पास चप्पलें भी हैं। मानवीय गुण- करुणा और विवेक. और उसका उत्तराधिकारी, हत्यारा शिन्जी, अनैतिक है, बेईमान है, और नहीं जानता जापानी भाषा, और सत्ता की खातिर अपने मालिक को धोखा देता है।

नए प्रत्यारोपणों के लिए पैसे के लिए हत्या करने वाला उपदेशक, डॉल्फ लुंडग्रेन द्वारा शानदार ढंग से प्रस्तुत किया गया, एक विनियोग है विशेषता छविजापानी एनिमेशन का एक कट्टर खलनायक (परिशिष्ट देखें)। यह अकारण नहीं है कि शुरुआती दृश्यों में से एक में - जॉनी के सिर में जानकारी पंप करने और गोलीबारी का दृश्य - टीवी पर जाता हैएनीमे "शिंजुकु - हेल सिटी" (दानव सिटी शिंजुकु)। सामान्य तौर पर, वे यहां-वहां की फिल्मों में कार्टून, नॉयर शैली की फिल्में आदि देखते हैं। लोंगो ने एक बार स्वीकार किया था कि उन्हें कार्टून देखना बहुत पसंद है - इसकी पुष्टि सुपरहीरो के बारे में उनकी श्रृंखला (सुपरहीरो, 1998) से होती है।

संशोधित जीवन की थीम और साइबोर्ग की थीम को कलाकार ने बाद में प्रोजेक्ट यिंगएक्सिओनग (हीरोज), 2009 में छुआ था। वैसे, ध्यान दें कि एपिसोड का नाम एक चीनी शब्द से रखा गया है जिसका अनुवाद "हीरो" होता है। पर एशियाई प्रभाव तकनीकी प्रगतिएक कलाकार के रूप में पहचाने गये.

लोंगो एक पागल शहर बनाता है जिसमें सूरज कभी नहीं चमकता (पर्यावरण खराब है - शहर के ऊपर एक विशेष गुंबद है), समाज निगमों के सफल क्लर्कों और बीमारी से मरने वाली मलिन बस्तियों के भिखारियों में विभाजित है।

पात्र विभिन्न प्रकार के हथियारों का उपयोग करते हैं - विशाल भविष्य की पिस्तौल, चाकू और क्रॉसबो से लेकर ग्रेनेड लांचर तक। हथियार - महत्वपूर्ण विषयरॉबर्ट लोंगो के लिए (उनके प्रोजेक्ट बॉडीहैमर्स एंड डेथ स्टार, 1993 को याद करें)।

देखने में फिल्म देखने में अच्छी लगती है। भविष्य के शहरों की धूम्रपान सुरंगों और सड़कों की स्टाइलिश, अव्यवस्थित योजनाएं हैं। आप खौफनाक और देख सकते हैं दिलचस्प शॉटकटिंग बोर्ड पर कटी हुई उंगलियों और सब्जियों के साथ। या टीवी स्क्रीनों का एक पहाड़, जो सूचना समाज के पागलपन को दर्शाता है।

स्थिर टीवी की एक पंक्ति का एक शॉट, जिसके सामने खाली फ्रेम हैं, मुझे सोचने पर मजबूर करता है - टीवी अब कला के फ्रेम में है। कलाकार लोंगो भागों से कुछ बनाते हैं लोकप्रिय संस्कृति. एक इंटरव्यू में वह कहते हैं कि 70 के दशक के अंत में, 80 के दशक की शुरुआत में आर्ट गेलेरीमृत स्थान थे, जिस स्थान पर उन्हें प्रेरणा मिली वह रॉक क्लब और पुराने सिनेमाघर थे। यह संस्कृति कलाकार के पोषण का दिन का स्रोत थी।

एक दृश्य दिखाता है नाइट क्लबभविष्य का - अजीब हेयर स्टाइल, पागलपन भरा मेकअप, अजीब लोग, रॉक एरिया पर नाचते हुए, उभयलिंगी अंगरक्षक, लोहे की यांत्रिक भुजा वाला बारटेंडर, आदि। लोटेक्स के विद्रोही भी हास्यास्पद लगते हैं - वे ड्रेडलॉक पहनते हैं, अपने चेहरे पर टैटू बनवाते हैं, वे खुद गंदे और मिलनसार नहीं होते हैं। और वे अपने बेस में जोन्स नाम की एक बुद्धिमान डॉल्फ़िन रखते हैं (वैसे, यह बुद्धिमान डॉल्फ़िन मूल रूप से एक ड्रग एडिक्ट थी, लेकिन बाद में डॉल्फ़िन के ड्रग्स लेने वाला दृश्य काट दिया गया)। हां, कुछ जगहों पर यह बेलगाम कचरा है, लेकिन यह फिल्म के माहौल में, साइबरपंक के माहौल में फिट बैठता है।

आप का उपयोग करके फिल्म का विश्लेषण करने का प्रयास भी कर सकते हैं। जॉनी निमोनिक यह पता लगाना चाहता है कि वह कौन है। याद करना। जागो। अंततः, जॉनी के सामने एक विकल्प है - उसे पता चलता है कि उसके दिमाग में काले बुखार के इलाज का एक फार्मूला है जो लाखों लोगों की जान बचा सकता है।

कीनू रीव्स के चरित्र - जॉनी का मुख्य एकालाप: "मेरे पूरे जीवन में मैंने अपना कोना नहीं छोड़ने की कोशिश की, मुझे कोई समस्या नहीं हुई। मेरे लिए काफ़ी है! मैं कूड़े के ढेर में, पिछले साल के अखबारों और आवारा कुत्तों के बीच नहीं रहना चाहता। मुझे अच्छी सेवा चाहिए! मुझे टोक्यो के एक होटल से धुली हुई शर्ट चाहिए!” जॉनी खुद से निपटने में कामयाब होता है, मानवता को बचाता है, अपने प्यार को पाता है - सुंदर चेन-मेल पहनने वाली साइबोर्ग रॉक योद्धा जेन (दीना मेयर), और उसे पता चलता है कि वह कौन है। उनकी याददाश्त लौट आई। उन्होंने दूसरे लोगों के ज्ञान का अंधा पात्र बनना बंद कर दिया।

जॉनी की माँ फ़ार्मकॉम कॉरपोरेशन की संस्थापक अन्ना कलमैन हैं, जिनकी कई साल पहले मृत्यु हो गई थी, लेकिन वे अभी भी साइबरनेट में रह रही हैं। जॉनी की माँ का किरदार रॉबर्ट लोंगो की पत्नी बारबरा ज़ुकोवा ने निभाया था। इस प्रकार, एक निर्देशक के रूप में लोंगो, और भी अधिक उचित रूप से फिल्म नायक के पिता हैं।

सफेदपोश श्रमिकों - कार्यालयों के लोगों - का मुद्दा लोंगो ने पहले ही अपने लेख में उठाया है प्रसिद्ध परियोजना- "शहरों में लोग।" जॉनी को इन "शहर के लोगों" में से एक के रूप में देखा जा सकता है।

फिल्म का बहुत सक्रिय प्रचार हुआ - संबंधित उत्पाद बेचे गए (टी-शर्ट, आदि), इंटरनेट पर एक वेबसाइट लॉन्च की गई, और कंप्यूटर खेलफिल्म पर आधारित, और गिब्सन खिलाड़ियों और दर्शकों के साथ विभिन्न बैठकों में भी दिखाई दिए। हालाँकि, इससे बजट की भरपाई करने में भी मदद नहीं मिली। संयुक्त राज्य अमेरिका में व्यापक रिलीज़ में, जॉनी मेमोनिक ने $19 मिलियन की कमाई की। क्या यह सच है, पंथ फिल्मरिडले स्कॉट की "ब्लेड रनर" भी बॉक्स ऑफिस पर असफल रही।

फ़िल्म "जॉनी मेमोनिक", हमें ऐसा लगता है, महत्वपूर्ण मील का पत्थर. बाद में, वाचोव्स्की बंधुओं ने अपनी "मैट्रिक्स" त्रयी (उपनाम "स्मिथ", काले सूट, साइबरस्पेस, कीनू रीव्स) बनाते समय उन्हें उद्धृत किया। अग्रणी भूमिका- लड़ना, भागना, ध्यान, ज़ेन अभ्यास आदि का उपयोग करना)।

विलियम गिब्सन ने फिल्म बनाने के अनुभव की तुलना रेनकोट में स्नान करने और मोर्स कोड में दार्शनिकता करने की कोशिश से की। लोंगो ने एक साक्षात्कार में कहा कि यह एक उपयोगी अनुभव था, लेकिन अक्सर वह नहीं जानते थे कि उन "लानतदार कैमरों" को कैसे सेट किया जाए, और उन्हें सबके सामने यह दिखाना पड़ता था कि वह अभिनेताओं से क्या चाहते हैं। सिनेमा मंच 50 लोगों का.

मजेदार बात यह है कि इंटरनेट के रूसी भाषी वर्ग के ज्यादातर लोग लोंगो के बारे में इस फिल्म से ही जानते हैं। यहाँ, उदाहरण के लिए, "स्मृति विज्ञान" के बारे में विशिष्ट टिप्पणियों में से एक है: " फिल्म का निर्देशन रॉबर्ट लोंगो ने किया था, जिन्होंने इसके अलावा वास्तव में कुछ और नहीं बनाया, लेकिन इस फिल्म के कारण उनका नाम भुलाया नहीं जा सकता».

लोंगो, एक उत्तरआधुनिकतावादी के रूप में, के बीच अंतर करने से इनकार करते हैं। यह पहले से मौजूद भूमिगत साइबरपंक शैली को मुख्यधारा में लाता है। जॉनी मेमोनिक साइबरपंक का एक अद्भुत और वायुमंडलीय उदाहरण है। यह एक अच्छी तरह से बनाई गई मुख्यधारा की फिल्म है। लेकिन यह उतना मूर्खतापूर्ण नहीं है जितना पहली नज़र में लगता है।

आवेदन पत्र:

हत्यारे पुजारियों की छवियाँ.

1. उपदेशक कार्ल, जॉनी निमोनिक का साइबोर्ग।

1. अलेक्जेंडर एंडरसन, मंगाका द्वारा निर्मित चरित्र (लेखक जापानी कॉमिक्स) कोटो हिरानो। एंडरसन वेटिकन के तेरहवें विभाग - मंगा और एनीमे "हेल्सिंग" के ब्रह्मांड में इस्कैरियट संगठन का एक संचालक है। नकारात्मक चरित्र.

1. निकोलस डी. वोल्फवुड, जिसे निकोलस द पनिशर के नाम से जाना जाता है, मंगा ट्रिगुन के लेखक, मंगा कलाकार यासुहिरो नाइटो द्वारा बनाया गया एक चरित्र है। एक पुजारी जो एक बड़ा क्रॉस-आकार का हथियार रखता है। सकारात्मक चरित्र.