पिकासो की जीवन कहानी. पिकासो के राजनीतिक विचार

पाब्लो रुइज़ और पिकासो, पूरा नाम - पाब्लो डिएगो जोस फ्रांसिस्को डी पाउला जुआन नेपोमुसेनो मारिया डे लॉस रेमेडियोस सिप्रियानो डे ला सैंटिसिमा त्रिनिदाद मार्टिर पेट्रीसियो रुइज़ और पिकासो (रूसी में पिकासो, स्पेनिश के फ्रांसीसी तरीके पर जोर देने वाला संस्करण। पाब्लो डिएगो जोस फ्रांसिस्को डी पाउला जुआन नेपोमुसेनो मारिया डे लॉस रेमेडियोस सिप्रियानो डे ला सैंटिसिमा त्रिनिदाद मार्टिर पेट्रीसियो रुइज़ वाई पिकासो; 25 अक्टूबर, 1881 (18811025), मलागा, स्पेन - 8 अप्रैल, 1973, मौगिन्स, फ़्रांस) - स्पेनिश और फ़्रांसीसी कलाकार, मूर्तिकार, ग्राफिक कलाकार, थिएटर कलाकार, सिरेमिकिस्ट और डिजाइनर।

क्यूबिज़्म के संस्थापक (जॉर्जेस ब्रैक और जुआन ग्रिस के साथ), जिसमें एक त्रि-आयामी शरीर को एक साथ संयुक्त विमानों की एक श्रृंखला के रूप में मूल तरीके से चित्रित किया गया था। पिकासो ने एक ग्राफिक कलाकार, मूर्तिकार, सेरामिस्ट आदि के रूप में बहुत काम किया। उन्होंने कई नकलचियों को जीवन में उतारा और 20वीं सदी में ललित कला के विकास पर असाधारण प्रभाव डाला। संग्रहालय के आकलन के अनुसार समकालीन कला(न्यूयॉर्क), पिकासो ने अपने जीवन के दौरान लगभग 20 हजार रचनाएँ कीं।

द्वारा विशेषज्ञ आकलन, पिकासो दुनिया के सबसे "महंगे" कलाकार हैं: 2008 में, अकेले उनके कार्यों की आधिकारिक बिक्री $262 मिलियन थी। 4 मई, 2010 को पिकासो की न्यूड, ग्रीन लीव्स एंड बस्ट, क्रिस्टीज़ में $106,482,000 में बिकी, जो सबसे अधिक रही महँगा कामउस समय दुनिया में कला.

11 मई, 2015 को, क्रिस्टी की नीलामी में, सार्वजनिक नीलामी में बेची गई कला के कार्यों के लिए एक नया रिकॉर्ड स्थापित किया गया - पाब्लो पिकासो की पेंटिंग "अल्जीरियाई महिलाएं (संस्करण ओ)" रिकॉर्ड 179,365,000 डॉलर में बिकी।

2009 में द टाइम्स अखबार द्वारा 1.4 मिलियन पाठकों पर किए गए एक सर्वेक्षण के अनुसार, पिकासो - सर्वश्रेष्ठ कलाकारउन लोगों के बीच जो पिछले 100 वर्षों से अधिक समय तक जीवित रहे। साथ ही, उनकी पेंटिंग चोरों के बीच "लोकप्रियता" में पहले स्थान पर हैं।

बचपन और शिक्षा के वर्ष

स्पैनिश परंपरा के अनुसार, पिकासो को अपने माता-पिता के पहले उपनामों से दो उपनाम मिले: उनके पिता - रुइज़ और उनकी माँ - पिकासो। पूरा नाम, कौन भावी कलाकारबपतिस्मा के समय प्राप्त - पाब्लो डिएगो जोस फ्रांसिस्को डी पाउला जुआन नेपोमुसेनो मारिया डे लॉस रेमेडियोस सिप्रियानो (क्रिस्पिनियानो) डे ला सैंटिसिमा त्रिनिदाद मार्टिर पेट्रीसियो रुइज़ और पिकासो। पिकासो का मातृ उपनाम, जिसके तहत कलाकार प्रसिद्ध हुआ, इतालवी मूल का है: पिकासो की मां के परदादा टोमासो स्पेन चले गए प्रारंभिक XIXजेनोआ प्रांत के सोरी शहर से शताब्दी। मलागा के मर्सिड स्क्वायर के जिस घर में पिकासो का जन्म हुआ था, वहां अब कलाकार का घर-संग्रहालय और उनके नाम पर एक फाउंडेशन है।

पिकासो ने बचपन से ही चित्रकारी करना शुरू कर दिया था; उन्होंने अपनी पहली कलात्मक शिक्षा अपने पिता, कला शिक्षक जोस रुइज़ ब्लास्को से प्राप्त की और जल्द ही इसमें बहुत सफल हो गए। 8 साल की उम्र में उन्होंने अपनी पहली गंभीर तेल पेंटिंग बनाई, "पिकाडोर", जिसके साथ उन्होंने जीवन भर भाग नहीं लिया।

1891 में, डॉन जोस को ए कोरुना में एक कला शिक्षक के रूप में एक पद प्राप्त हुआ, और युवा पाब्लो और उनका परिवार उत्तरी स्पेन चले गए, जहाँ उन्होंने स्थानीय कला विद्यालय (1894-1895) में अध्ययन किया।

बाद में परिवार बार्सिलोना चला गया और 1895 में पिकासो ने ला लोन्जा स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में प्रवेश लिया। पाब्लो केवल चौदह वर्ष का था, इसलिए वह ला लोन्जा में प्रवेश करने के लिए बहुत छोटा था। हालाँकि, उनके पिता के आग्रह पर, उन्हें प्रतिस्पर्धी आधार पर प्रवेश परीक्षा देने की अनुमति दी गई। पिकासो ने सभी परीक्षाएं अच्छे अंकों से उत्तीर्ण कीं और ला लोन्जा में प्रवेश किया। सबसे पहले उन्होंने अपने पिता के नाम पर हस्ताक्षर किये रुइज़ ब्लास्को, लेकिन फिर चुना अपनी माँ का उपनाम - पिकासो.

अक्टूबर 1897 की शुरुआत में, पिकासो मैड्रिड के लिए रवाना हुए, जहां उन्होंने सैन फर्नांडो की रॉयल ललित कला अकादमी में प्रवेश लिया। पिकासो ने मैड्रिड में अपने प्रवास का उपयोग मुख्य रूप से प्राडो संग्रहालय के संग्रह के विस्तृत अध्ययन के लिए किया, न कि अपनी शास्त्रीय परंपराओं के साथ अकादमी में अध्ययन करने के लिए, जहां पिकासो तंग और ऊब गए थे।

पिकासो जून 1898 में बार्सिलोना लौट आए, जहां उन्होंने प्रवेश किया कला समाज एल्स क्वात्रे गैट्स, एक बोहेमियन कैफे के नाम पर गोल मेज. उनकी पहली दो व्यक्तिगत प्रदर्शनियाँ 1900 में इसी कैफे में आयोजित की गई थीं। बार्सिलोना में, वह अपने भावी दोस्तों कार्लोस कैसाजेमास और जैमे सबर्टेस के करीब हो गए, जो बाद में उनके चित्रों के पात्र बन गए।

एक बच्चे के रूप में, उनकी मां अपने बेटे को बिस्तर पर सुलाती थीं और हमेशा उसे परियों की कहानियां पढ़ाती थीं, जो उन्होंने खुद पिछले दिनों की भावनाओं का उपयोग करके गढ़ी थीं। तब पाब्लो ने स्वयं कहा कि ये परीकथाएँ ही थीं जिन्होंने एक दिन की उन्हीं भावनाओं का उपयोग करके सृजन करने की इच्छा को प्रेरित किया।

"नीला" और "गुलाबी" अवधि

1900 में, पिकासो और उनके मित्र, कलाकार कैसाजेमास, पेरिस गए, जहाँ उन्होंने विश्व प्रदर्शनी का दौरा किया। यहीं पर पाब्लो पिकासो प्रभाववादियों के काम से परिचित हुए। इस समय उनका जीवन कई कठिनाइयों से भरा हुआ था, और कार्लोस कैसाजेमास की आत्महत्या ने युवा पिकासो को गहराई से प्रभावित किया।

इन परिस्थितियों में, 1902 की शुरुआत में, पिकासो ने एक ऐसी शैली में पेंटिंग करना शुरू किया जिसके कारण बाद में 1903-1904 में बार्सिलोना में कलाकार की रचनात्मकता की अवधि को "नीला" कहा जाने लगा। इस समय के कार्य बुढ़ापे और मृत्यु के विषयों को स्पष्ट रूप से व्यक्त करते हैं, और गरीबी, उदासी और उदासी की छवियों की विशेषता रखते हैं ("बालों के जूड़े वाली महिला," 1903; पिकासो का मानना ​​था: "वह जो दुखी है वह ईमानदार है") ; लोगों की गतिविधियाँ धीमी हो गई हैं, वे खुद को सुनते हुए प्रतीत होते हैं ("एब्सिन्थ ड्रिंकर," 1901; "वुमन विद ए हेयरपीस," 1901; "डेट," 1902; "भिखारी बूढ़ा आदमी एक लड़के के साथ," 1903; "त्रासदी, ” 1903). मास्टर के पैलेट में नीले रंगों का बोलबाला है। इस काल में पिकासो ने मानवीय पीड़ा का चित्रण करते हुए अंधे लोगों, भिखारियों, शराबियों और वेश्याओं को चित्रित किया। चित्रों में उनके पीले, कुछ हद तक लम्बे शरीर कृतियों से मिलते जुलते हैं स्पेनिश कलाकारएल ग्रीको.

संक्रमणकालीन अवधि का एक काम - "नीले" से "गुलाबी" तक - "गर्ल ऑन ए बॉल" (1905, ललित कला संग्रहालय, मॉस्को)।

1904 में, पिकासो पेरिस में बस गए, जहां उन्हें गरीब कलाकारों के लिए प्रसिद्ध मोंटमार्ट्रे छात्रावास, बटेउ लावोइर में शरण मिली: तथाकथित "गुलाबी काल" शुरू हुआ, जिसमें उदासी और गरीबी थी। नीला काल” इसकी जगह थिएटर और सर्कस की अधिक जीवंत दुनिया की छवियों ने ले ली। कलाकार गुलाबी-सुनहरा और गुलाबी-ग्रे टोन पसंद करते थे, और पात्र मुख्य रूप से यात्रा करने वाले कलाकार थे - जोकर, नर्तक और कलाबाज; इस अवधि की पेंटिंग वंचितों के दुखद अकेलेपन, यात्रा करने वाले हास्य कलाकारों के रोमांटिक जीवन ("द फ़ैमिली ऑफ़ ए एक्रोबैट विद ए मंकी", 1905) की भावना से ओत-प्रोत हैं।

क्यूबिज्म

रंग और मनोदशा को व्यक्त करने वाले प्रयोगों से, पिकासो ने रूप के विश्लेषण की ओर रुख किया: प्रकृति की सचेत विकृति और विनाश ("लेस डेमोइसेल्स डी'विग्नन", 1907), सेज़ेन की प्रणाली की एकतरफा व्याख्या और अफ्रीकी मूर्तिकला के लिए एक जुनून ने उन्हें आगे बढ़ाया। एक पूरी तरह से नई शैली के लिए. जॉर्जेस ब्रैक के साथ, जिनसे उनकी मुलाकात 1907 में हुई, पिकासो क्यूबिज़्म के संस्थापक बने - कलात्मक दिशा, जिन्होंने प्रकृतिवाद की परंपराओं और कला के दृश्य-संज्ञानात्मक कार्य को खारिज कर दिया।

पिकासो भुगतान करता है विशेष ध्यानआकृतियों को ज्यामितीय ब्लॉकों में बदलना ("होर्टा डी एब्रो में फैक्ट्री", 1909), वॉल्यूम बढ़ाता है और तोड़ता है ("फर्नांडा ओलिवियर का पोर्ट्रेट", 1909), उन्हें विमानों और किनारों में विच्छेदित करता है, अंतरिक्ष में जारी रहता है, जिसे वह खुद एक ठोस शरीर मानता है , अनिवार्य रूप से चित्र के तल द्वारा सीमित ("काह्नवीलर का चित्र", 1910)। परिप्रेक्ष्य गायब हो जाता है, पैलेट मोनोक्रोम की ओर झुक जाता है, और यद्यपि क्यूबिज़्म का मूल लक्ष्य पारंपरिक तकनीकों की मदद से अंतरिक्ष की भावना और जनता के भारीपन को अधिक दृढ़ता से पुन: पेश करना था, पिकासो की पेंटिंग अक्सर समझ से बाहर पहेलियों में बदल जाती हैं। वास्तविकता के साथ संपर्क बहाल करने के लिए, पिकासो और जॉर्जेस ब्रैक ने अपने चित्रों में टाइपोग्राफिक फ़ॉन्ट, "ट्रिक्स" के तत्व और कच्ची सामग्री पेश की: वॉलपेपर, अखबार के टुकड़े, माचिस। स्थिर जीवन प्रबल होने लगता है, मुख्य रूप से संगीत वाद्ययंत्र, पाइप और तंबाकू के डिब्बे, शीट संगीत, शराब की बोतलें आदि - सदी की शुरुआत के कलात्मक बोहेमिया की जीवन शैली में निहित विशेषताएं। "क्यूबिस्ट गुप्त लेखन" रचनाओं में दिखाई देता है: एन्क्रिप्टेड फोन नंबर, घर के नंबर, प्रेमियों के नामों के स्क्रैप, सड़क के नाम, तोरी की दुकानें। कोलाज तकनीक एक क्यूबिस्ट प्रिज्म के पहलुओं को बड़े विमानों (गिटार और वायलिन, 1913) में जोड़ती है या 1910-1913 (एक लड़की का चित्रण, 1914) में की गई खोजों को शांत और विनोदी तरीके से बताती है। "सिंथेटिक" अवधि में, रंग के सामंजस्य की इच्छा भी प्रकट होती है, जो कि कभी-कभी अंडाकार में फिट होने वाली रचनाओं द्वारा संतुलित होती है। पिकासो के काम में वास्तविक क्यूबिस्ट अवधि प्रथम विश्व युद्ध के फैलने के तुरंत बाद समाप्त होती है, जिसने उन्हें जॉर्जेस ब्रैक से अलग कर दिया था। हालाँकि कलाकार अपने महत्वपूर्ण कार्यों में 1921 तक कुछ क्यूबिस्ट तकनीकों का उपयोग करता है ("थ्री म्यूज़िशियन", 1921)।

रूसी बैले

पाब्लो पिकासो, एरिक सैटी का व्यंग्यचित्र। (1920)

सितंबर 1916 में, लेखक-पटकथा लेखक जीन कोक्ट्यू और संगीतकार एरिक सैटी ने पिकासो को सर्गेई डायगिलेव के रूसी बैले के लिए अभिनव "अवास्तविक" बैले "परेड" के निर्माण में भाग लेने के लिए राजी किया। पिकासो इस बैले के विचार से गंभीरता से मोहित हो गए, काम में शामिल हो गए और, सैटी के सहयोग से, स्क्रिप्ट और सेट डिज़ाइन दोनों को पूरी तरह से फिर से तैयार किया। एक महीने बाद, वह रूसी बैले की पूरी मंडली के साथ दो महीने के लिए रोम चला जाता है, जहां वह दृश्यावली, वेशभूषा बनाता है, परेड के कोरियोग्राफर लियोनिद मायसिन और कई लोगों से मिलता है। बैले नर्तकरूसी मंडली. नाटक "परेड" का उद्घाटन घोषणापत्र, "...सत्य से भी अधिक सच्चा", गिलाउम अपोलिनेयर ने 1917 के वसंत में लिखा, उन्हें कला में "नई आत्मा" का अग्रदूत घोषित किया। दिगिलेव ने जानबूझकर एक बड़े उकसावे पर भरोसा किया और सभी उपलब्ध साधनों से इसे तैयार किया। यह बिल्कुल वैसा ही हुआ जैसा उसने योजना बनाई थी। बहुत बड़ा घोटाला 18 मई, 1917 को, जो चैटलेट थिएटर में इस बैले का प्रीमियर (और एकमात्र प्रदर्शन) हुआ, इसने पिकासो की लोकप्रियता को बढ़ाने में बहुत योगदान दिया। विस्तृत वृत्तपेरिस के अभिजात वर्ग. हॉल में दर्शकों ने "रूसी बोचेस, रूसियों, सैटी और पिकासो बोचेस मुर्दाबाद!" के नारे लगाकर प्रदर्शन को लगभग बाधित कर दिया। नौबत हाथापाई तक आ गयी. प्रेस उग्र हो गई, आलोचकों ने रूसी बैले को लगभग देशद्रोही घोषित कर दिया, जिससे एक कठिन और असफल युद्ध के दौरान पीछे के फ्रांसीसी समाज का मनोबल गिर गया। यहां समीक्षाओं में से एक है, जो अपने स्वर में खुलासा करती है, जो "परेड" के प्रीमियर के अगले दिन सामने आई थी। वैसे, इस लेख के लेखक बिल्कुल भी सीमांत आलोचक नहीं थे, बल्कि क्लब डू फ़ॉबॉर्ग के मालिक, पूरी तरह से सम्मानित लियो पोल्डेस थे...

टाइपराइटर और झुनझुने के विरोधी, सामंजस्यपूर्ण, मनोवैज्ञानिक संगीतकार, एरिक सैटी ने, अपनी खुशी के लिए, रूसी बैले की प्रतिष्ठा पर कीचड़ उछाला, जिससे एक घोटाला हुआ,<…>ऐसे समय में जब प्रतिभाशाली संगीतकार विनम्रतापूर्वक बजाए जाने का इंतजार कर रहे हैं... और ज्योमेट्रिक मोंगरेल और गंदा आदमी पिकासो मंच के सबसे आगे चढ़ गए, जबकि प्रतिभाशाली कलाकार विनम्रतापूर्वक प्रदर्शन के लिए इंतजार कर रहे हैं।

दिगिलेव उत्पन्न प्रभाव से बेहद प्रसन्न थे। रूसी बैले के साथ पिकासो का सहयोग परेड के बाद भी सक्रिय रूप से जारी रहा (मैनुएल डी फला के कॉक्ड हैट, 1919 के सेट और वेशभूषा)। नए रूप मेगतिविधियाँ, उज्ज्वल मंच चित्र और बड़ी वस्तुएँ सजावट और नाटकीय कथानकों में उनकी रुचि को पुनर्जीवित करती हैं।

परेड की रोमन तैयारियों के दौरान, पिकासो की मुलाकात बैलेरीना ओल्गा खोखलोवा से हुई, जो उनकी पहली पत्नी बनीं। 12 फरवरी, 1918 को, उन्होंने पेरिस के एक रूसी चर्च में शादी कर ली; जीन कोक्ट्यू, मैक्स जैकब और गिलाउम अपोलिनेयर उनकी शादी के गवाह थे। उनके बेटे पाउलो का जन्म (4 फरवरी, 1921) हुआ।

युद्ध के बाद के पेरिस का उल्लासपूर्ण और रूढ़िवादी माहौल, पिकासो की ओल्गा खोखलोवा से शादी, समाज में कलाकार की सफलता - यह सब आंशिक रूप से आलंकारिकता, अस्थायी और, इसके अलावा, सापेक्षता की वापसी की व्याख्या करता है, क्योंकि पिकासो ने स्पष्ट रूप से चित्रित क्यूबिस्ट को चित्रित करना जारी रखा, अभी भी उस पर जीवन है समय ("मैंडोलिन और गिटार", 1924)।

अतियथार्थवाद

1925 में, पिकासो के काम का सबसे कठिन और असमान दौर शुरू हुआ। 1920 के दशक की महाकाव्यात्मक कृपा ("नृत्य") के बाद, पिकासो ऐंठन और उन्माद का माहौल बनाता है, मतिभ्रम की एक असली दुनिया, जिसे कुछ हद तक अतियथार्थवादी कवियों के प्रभाव से समझाया जा सकता है, जो कुछ चित्रों, कविताओं में प्रकट होता है। 1935, और युद्ध के दौरान बनाया गया एक थिएटर नाटक। कई वर्षों तक, पिकासो की कल्पना केवल राक्षसों को बनाने में सक्षम प्रतीत होती थी, कुछ जीव टुकड़े-टुकड़े हो गए थे ("सीटेड बाथर", 1929), चिल्ला रहे थे ("वूमन इन ए चेयर", 1929), जो बेतुकेपन और आकारहीन की हद तक फूले हुए थे ( "बाथेर", ड्राइंग, 1927) या कायापलट और आक्रामक रूप से कामुक छवियां ("फिगर ऑन द सीशोर", 1931)। कई शांत कार्यों के बावजूद, जो चित्रकला के संदर्भ में सबसे महत्वपूर्ण हैं, शैलीगत रूप से यह एक बहुत ही परिवर्तनशील अवधि थी ("लड़की एक दर्पण के सामने", 1932)। महिलाएं उनकी क्रूर अचेतन सनक की मुख्य शिकार बनी हुई हैं, शायद इसलिए कि पिकासो को खुद उनकी पसंद नहीं थी उसकी अपनी पत्नीया क्योंकि सरल सौंदर्यमैरी-थेरेसी वाल्टर, जिनसे उनकी मुलाकात मार्च 1932 में हुई, ने उन्हें खुले तौर पर कामुक होने के लिए प्रेरित किया (मिरर, 1932)। वह 1932 में चैटो डी बोइस्गेलूप में निष्पादित कई शांत और राजसी मूर्तिकला प्रतिमाओं के लिए मॉडल भी बनीं, जिसे उन्होंने 1930 में हासिल किया था। 1930-1934 में, यह मूर्तिकला में था कि पिकासो की संपूर्ण जीवन शक्ति व्यक्त की गई थी: बस्ट और महिला नग्नता, जिसमें मैटिस का प्रभाव कभी-कभी ध्यान देने योग्य होता है ("रिक्लाइनिंग वुमन," 1932), जानवर, अतियथार्थवाद की भावना में छोटी आकृतियाँ (" मैन विद ए बाउकेट,'' 1934) और विशेष रूप से धातु संरचनाएं, जिनमें अर्ध-अमूर्त, अर्ध-वास्तविक रूप होते हैं और कभी-कभी किसी न किसी सामग्री से बने होते हैं (वह उन्हें अपने दोस्त, स्पेनिश मूर्तिकार जूलियो गोंजालेज की मदद से बनाता है - "निर्माण" , 1931). इन अजीब और नुकीले रूपों के साथ, पिकासो की ओविड्स मेटामोर्फोसॉज़ (1930) की नक्काशी उनकी शास्त्रीय प्रेरणा की निरंतरता की गवाही देती है।

"ग्वेर्निका" और शांतिवाद

1937 में, पिकासो की सहानुभूति स्पेन में लड़ रहे रिपब्लिकन के पक्ष में थी (पोस्टकार्ड के रूप में मुद्रित एक्वाटिन्ट्स "ड्रीम्स एंड लाइज़ ऑफ़ जनरल फ्रेंको" की एक श्रृंखला, फ्रेंकोवादियों के पदों पर हवाई जहाज से बिखरी हुई थी)। अप्रैल 1937 में, जर्मन और इतालवी विमानों ने गुएर्निका के छोटे बास्क शहर पर बमबारी की और उसे नष्ट कर दिया - इस स्वतंत्रता-प्रेमी लोगों के जीवन का सांस्कृतिक और राजनीतिक केंद्र। दो महीनों में, पिकासो ने अपना "ग्वेर्निका" बनाया - एक विशाल कैनवास जिसे स्पेन के रिपब्लिकन मंडप में प्रदर्शित किया गया था विश्व मेलापेरिस में। हल्के और गहरे मोनोक्रोम रंग आग की चमक का अहसास कराते प्रतीत होते हैं। रचना के केंद्र में, एक फ्रिज़ की तरह, क्यूबिस्ट-अतियथार्थवादी तत्वों के संयोजन में, एक गिरे हुए योद्धा, उसके पास दौड़ती एक महिला और एक घायल घोड़े को दिखाया गया है। मुख्य विषय के साथ एक रोती हुई महिला की छवि है जिसके पीछे एक मृत बच्चा और एक बैल है, और एक महिला की आकृति आग की लपटों में अपनी भुजाएं ऊपर उठाए हुए है। छोटे से चौराहे के अंधेरे में, जिसके ऊपर लालटेन लटकी हुई है, आशा के प्रतीक के रूप में दीपक के साथ एक लंबा हाथ फैला हुआ है।

यूरोप पर मंडरा रहे बर्बरता के खतरे, युद्ध और फासीवाद के डर से पिकासो के मन में जो भय था, उसे कलाकार ने सीधे तौर पर व्यक्त नहीं किया, बल्कि अपने चित्रों को एक चिंताजनक स्वर और उदासी दी (" मछली पकड़नेरात में एंटिबेस में", 1939), व्यंग्य, कड़वाहट, जो केवल बच्चों के चित्रों को प्रभावित नहीं करती थी ("माया और उसकी गुड़िया", 1938)। एक बार फिर, महिलाएँ इस सामान्य निराशा की मुख्य शिकार थीं। इनमें डोरा मार भी शामिल हैं, जिनके साथ कलाकार 1936 में घनिष्ठ हो गए थे खूबसूरत चेहराजिसे उन्होंने मुँह बनाकर विकृत कर दिया था ('क्राईंग वुमन', 1937)। पहले कभी किसी कलाकार की स्त्रीद्वेष को इतनी कड़वाहट के साथ व्यक्त नहीं किया गया था; हास्यास्पद टोपियों से सुसज्जित, चेहरे सामने से और प्रोफ़ाइल में चित्रित, जंगली, कुचले हुए, विच्छेदित शरीर, राक्षसी आकार में सूजे हुए, और उनके हिस्से बर्लेस्क रूपों में जुड़े हुए हैं ("मॉर्निंग सेरेनेड", 1942)। जर्मन कब्ज़ा पिकासो को डरा नहीं सका: वह 1940 से 1944 तक पेरिस में रहे। इसने उनकी गतिविधि को कमजोर नहीं किया: चित्र, मूर्तियां ("मैन विद ए लैम्ब"), अल्प स्थिर जीवन, जो कभी-कभी गहरी त्रासदी के साथ युग की सभी निराशा को व्यक्त करते हैं ("स्टिल लाइफ विद ए बुल स्कल", 1942)।

1944 में पिकासो फ्रांसीसी कम्युनिस्ट पार्टी में शामिल हो गये। पिकासो के मानवतावादी विचार उनके कार्यों में स्पष्ट हैं। 1950 में उन्होंने प्रसिद्ध "डव ऑफ़ पीस" चित्रित किया।

युद्ध के बाद

पिकासो के युद्धोत्तर कार्य को सुखद कहा जा सकता है; वह फ्रांकोइस गिलोट के करीबी बन गए, जिनसे उनकी मुलाकात 1945 में हुई थी और जो उनके दो बच्चों को जन्म देगी, इस प्रकार उन्हें उनके कई आकर्षक पारिवारिक चित्रों के विषय प्रदान किए गए। वह पेरिस से फ्रांस के दक्षिण के लिए निकलता है, सूरज, समुद्र तट और समुद्र के आनंद की खोज करता है। 1945-1955 के वर्षों में बनाई गई कृतियाँ, भावना में बहुत भूमध्यसागरीय, उनके मूर्तिपूजक माहौल और प्राचीन मनोदशाओं की वापसी की विशेषता है, जो 1946 के अंत में हॉल में बनाई गई पेंटिंग और रेखाचित्रों में अपनी अभिव्यक्ति पाती हैं। एंटिबेस संग्रहालय, जो बाद में पिकासो संग्रहालय ("जॉय" जीवन") बन गया।

1947 की शरद ऋतु में, पिकासो ने वल्लौरिस में मदुरा कारखाने में काम करना शुरू किया; शिल्प और शारीरिक श्रम की समस्याओं से प्रभावित होकर, वह स्वयं कई व्यंजन, सजावटी प्लेटें, मानवरूपी जग और जानवरों की मूर्तियाँ बनाते हैं (सेंटौर, 1958), कभी-कभी कुछ हद तक पुरातन, लेकिन हमेशा आकर्षण और बुद्धि से भरे होते हैं। इस अवधि के दौरान मूर्तियां ("गर्भवती महिला", 1950) विशेष रूप से महत्वपूर्ण थीं। उनमें से कुछ ("बकरी", 1950; "मंकी विद ए बेबी", 1952) यादृच्छिक सामग्रियों से बने हैं (बकरी का पेट एक पुरानी टोकरी से बना है) और संयोजन तकनीक की उत्कृष्ट कृतियाँ हैं। 1953 में फ्रांकोइस गिलोट और पिकासो अलग हो गये। यह कलाकार के लिए एक गंभीर नैतिक संकट की शुरुआत थी, जो 1953 के अंत और 1954 की सर्दियों के अंत के बीच बनाए गए चित्रों की एक उल्लेखनीय श्रृंखला में प्रतिध्वनित होती है; उनमें, पिकासो ने, अपने तरीके से, हैरान करने वाले और व्यंग्यात्मक तरीके से, बुढ़ापे की कड़वाहट और पेंटिंग के प्रति अपने संदेह को व्यक्त किया। वल्लौरिस में कलाकार ने 1954 में एक श्रृंखला शुरू की चित्र छवियाँ"सिल्वेट।" उसी वर्ष, पिकासो की मुलाकात जैकलीन रोके से हुई, जो 1958 में उनकी पत्नी बनीं और प्रतिमा चित्रों की एक श्रृंखला को प्रेरित किया। 1956 में, कलाकार के बारे में एक वृत्तचित्र, "द सैक्रामेंट ऑफ पिकासो" फ्रांसीसी स्क्रीन पर जारी किया गया था।

कलाकार के पिछले पंद्रह वर्षों के कार्य गुणवत्ता में बहुत विविध और असमान हैं ("कान्स में कार्यशाला", 1956)। हालाँकि, प्रेरणा के स्पेनिश स्रोत ("कलाकार का चित्रण, एल ग्रीको की नकल में," 1950) और टॉरोमाची के तत्वों को उजागर करना संभव है (पिकासो बुलफाइटिंग का एक भावुक प्रशंसक था, जो फ्रांस के दक्षिण में लोकप्रिय था), गोया (1959-1968) की भावना में चित्रों और जलरंगों में व्यक्त किया गया। प्रसिद्ध पेंटिंग "गर्ल्स ऑन द बैंक्स ऑफ द सीन" के विषयों पर व्याख्याओं और विविधताओं की एक श्रृंखला को किसी की अपनी रचनात्मकता के प्रति असंतोष की भावना से चिह्नित किया जाता है। आफ्टर कौरबेट" (1950); "अल्जीरियाई महिलाएं. डेलाक्रोइक्स के अनुसार" (1955); "लास मेनिनास।" वेलाज़क्वेज़ के अनुसार" (1957); “घास पर नाश्ता। मानेट के बाद" (1960)।

पिकासो की मृत्यु 8 अप्रैल, 1973 को मौगिन्स (फ्रांस) में उनके विला नोट्रे-डेम डे वी में हुई। उसे वोवेनार्ट महल के पास दफनाया गया जो उसका था।

यूएसएसआर में

यूएसएसआर में, पिकासो के काम को अस्पष्ट रूप से माना जाता था। प्रसिद्ध कला समीक्षक आई. एन. गोलोमश्तोक के अनुसार:

समाजवादी यथार्थवादी कलाकारों के लिए - शिक्षाविद, मॉस्को यूनियन ऑफ़ आर्टिस्ट्स के बोर्ड के सदस्य - पिकासो, शायद, मुख्य दुश्मन थे। एक ओर, वह एक कम्युनिस्ट, एक प्रगतिशील व्यक्ति, शांति के लिए लड़ने वाला व्यक्ति था, और उसे छूना खतरनाक था; दूसरी ओर... मुद्दा यह नहीं है कि, उनके दृष्टिकोण से, वह एक "बुर्जुआ औपचारिकतावादी" थे, कोई भी अभी भी इसके साथ आ सकता है, मुख्य बात यह है कि वह था महागुरु, और जब उनके कार्यों की तुलना की जाती है तो सभी महान उपलब्धियाँ सोवियत कलाफीका पड़ गया और एक सदी पीछे फेंक दिया गया। एक प्रशिक्षित आँख के लिए यह पहली नज़र में दिखाई देता था, एक अप्रशिक्षित आँख के लिए - दूसरी नज़र में। इसके साथ समझौता करना असंभव था और पिकासो के साथ संघर्ष अलग-अलग दिशाओं में चला गया।

परिवार

पाब्लो पिकासो की दो बार शादी हुई थी:

• ओल्गा खोखलोवा (1891-1955) पर - 1917-1935 में
  • बेटा पाउलो (1921-1975)
• जैकलिन रॉक पर (1927-1986) - 1961-1973 में, कोई संतान न होने पर, पिकासो की विधवा ने आत्महत्या कर ली
  • दत्तक पुत्री कैथरीन हटिन-ब्ले (जन्म 1952)

इसके अलावा, उनके नाजायज बच्चे भी थे:

• मैरी-थेरेस वाल्टर से:
  • बेटी माया (जन्म 1935)
• फ्रांकोइस गिलोट (बी. 1921) से:
  • बेटा क्लाउड (जन्म 1947)
  • बेटी पालोमा (जन्म 1949) - फ्रांसीसी डिजाइनर

पुरस्कार

• अंतर्राष्ट्रीय पुरस्कार विजेता लेनिन पुरस्कार"राष्ट्रों के बीच शांति को मजबूत करने के लिए" (1962)।

याद

• पिकासो संग्रहालय बार्सिलोना में खोला गया। 1960 में करीबी दोस्तऔर पिकासो के सहायक जैमे सबर्टेस आई गुआल ने पिकासो के कार्यों का अपना संग्रह दान करने और पिकासो संग्रहालय का आयोजन करने का निर्णय लिया। 9 मई, 1963 को बेरेंगुएर डी एगुइलर के गोथिक पैलेस में सबार्टेस कलेक्शन नामक एक संग्रहालय खोला गया। पिकासो संग्रहालय में मोंटकाडा मेका, बेरेंगुएर डी'एगुइलर, मौरी, फिनस्ट्रेस और बारो डी कैस्टेलेट पर पांच हवेलियां हैं। संग्रहालय, जो 1968 में खोला गया था, पिकासो के मित्र जैमे सबर्टेस के संग्रह पर आधारित था। सबार्टेस की मृत्यु के बाद, पिकासो ने, शहर के प्रति अपने प्यार के संकेत के रूप में और सबार्टेस की विशाल इच्छा के अलावा, 1970 में लगभग 2,450 कार्य (कैनवस, उत्कीर्णन और चित्र), सिरेमिक के 141 कार्य, संग्रहालय को दान कर दिए। पिकासो की 3,500 से अधिक कृतियाँ संग्रहालय का स्थायी संग्रह हैं।
• 1985 में, पिकासो संग्रहालय पेरिस (होटल सेल) में खोला गया था; इसमें कलाकार के उत्तराधिकारियों द्वारा सौंपे गए कार्य शामिल हैं - 200 से अधिक पेंटिंग, 158 मूर्तियां, कोलाज और हजारों चित्र, प्रिंट और दस्तावेज़, साथ ही पिकासो का व्यक्तिगत संग्रह। उत्तराधिकारियों के नए उपहारों (1990) ने पेरिस के पिकासो संग्रहालय, पेरिस में आधुनिक कला के नगर संग्रहालय और कई प्रांतीय संग्रहालयों (पेंटिंग, चित्र, मूर्तियां, चीनी मिट्टी की चीज़ें, उत्कीर्णन और लिथोग्राफ) को समृद्ध किया। 2003 में, पिकासो संग्रहालय उनके गृहनगर मलागा में खोला गया था।
• जेम्स आइवरी की फिल्म लिविंग विद पिकासो (1996) में उनकी भूमिका एंथनी हॉपकिंस ने निभाई थी।
• कई सिट्रोएन कार मॉडलों का नाम पिकासो के नाम पर रखा गया है।

डाक टिकट संग्रह में

यूएसएसआर के डाक टिकट

1973

1981

डेटा

• 2006 में, कैसीनो के मालिक स्टीव व्यान, जिन्होंने 1990 के दशक में पिकासो की "द ड्रीम" को 48.4 मिलियन डॉलर में खरीदा था, इस क्यूबिस्ट मास्टरपीस को अमेरिकी कलेक्टर स्टीवन कोहेन को 139 मिलियन डॉलर में बेचने पर सहमत हुए। सौदा असफल हो गया क्योंकि आंख की बीमारी और खराब दृष्टि से पीड़ित व्यान अजीब तरह से मुड़ गया और अपनी कोहनी से कैनवास को छेद दिया। उन्होंने स्वयं इस घटना को "दुनिया का सबसे अनाड़ी और मूर्खतापूर्ण इशारा" कहा। पुनर्स्थापना के बाद, पेंटिंग को क्रिस्टी में नीलामी के लिए रखा गया, जहां 27 मार्च 2013 को कोहेन ने इसे 155 मिलियन डॉलर में खरीदा। ब्लूमबर्ग के मुताबिक, उस वक्त ऐसा था अधिकतम राशि, एक अमेरिकी संग्रहकर्ता द्वारा कला के एक काम के लिए भुगतान किया गया।
• 2015 के वसंत में, पिकासो की पेंटिंग "अल्जीरियाई महिलाएं" (फ्रेंच लेस फेम्स डी "अल्जर्स) न्यूयॉर्क में 179 मिलियन डॉलर में बेची गई, जो नीलामी में बेची गई अब तक की सबसे महंगी पेंटिंग बन गई।

अवधिकरण

पिकासो द्वारा उनके कार्य की अवधि के अनुसार चित्रित चित्रों की एक सूची।

शुरुआती समय

"पिकाडोर", 1889
"प्रथम कम्युनियन", 1895-1896।
"नंगे पाँव लड़की. टुकड़ा", 1895
"सेल्फ-पोर्ट्रेट", 1896
"कलाकार की माँ का चित्रण", 1896
"ज्ञान और दान", 1897
"मैटाडोर लुइस मिगुएल डोमिंगेन", 1897
"लोला, पिकासो की बहन", 1899
"एक होटल के सामने स्पेनिश जोड़ा", 1900

"नीला" अवधि

"एब्सिन्थ ड्रिंकर", 1901
"बेंट हार्लेक्विन", 1901
"हेयरपीस वाली महिला", 1901
"कैसागेमास की मृत्यु", 1901
"सेल्फ-पोर्ट्रेट इन द ब्लू पीरियड", 1901
"कला डीलर पेड्रो मनाचा का पोर्ट्रेट", 1901
"वूमन इन ए ब्लू हैट", 1901
"सिगरेट वाली महिला", 1901
"पेटू", 1901
"एब्सिन्थे", 1901
"तारीख (दो बहनें)", 1902
"एक महिला का मुखिया", 1902-1903।
"द ओल्ड गिटारिस्ट", 1903
"द ब्लाइंड मैन्स ब्रेकफ़ास्ट", 1903
"जीवन", 1903
"त्रासदी", 1903
"पोर्ट्रेट ऑफ़ सोलर", 1903
"भिखारी बूढ़ा आदमी एक लड़के के साथ", 1903
"तपस्वी", 1903
"वूमन विद ए क्रो", 1904
"कैटलन मूर्तिकार मनोलो (मैनुअल ह्यूगो)", 1904
"द आयरनर", 1904

"गुलाबी" अवधि

"गर्ल ऑन ए बॉल", 1905
"एक गिलास के साथ कैबरे लैपिन एगिल या हार्लेक्विन में", 1905
"हर्लेक्विन एक लाल बेंच पर बैठा", 1905
"कलाबाज़ (माँ और बेटा)", 1905
"गर्ल इन ए शर्ट", 1905
"कॉमेडियन का परिवार", 1905
"टू ब्रदर्स", 1905
"टू यंग मेन", 1905
"द एक्रोबैट एंड द यंग हार्लेक्विन", 1905
"द मैजिशियन एंड स्टिल लाइफ", 1905
"लेडी विद ए फैन", 1905
"लड़की एक बकरी के साथ", 1906
“किसान। रचना", 1906
"नग्न युवा", 1906
"ग्लासवेयर", 1906
"बॉय लीडिंग ए हॉर्स", 1906
"शौचालय", 1906
"हेयरकट", 1906
"सेल्फ-पोर्ट्रेट विद पैलेट", 1906

"अफ्रीकी" अवधि

"गर्ट्रूड स्टीन का चित्रण", 1906
"लेस डेमोइसेल्स डी'एविग्नन", 1907
"सेल्फ-पोर्ट्रेट", 1907
"नग्न महिला (बस्ट-लंबाई वाली छवि)", 1907
"डांस विद वील्स", 1907
"एक महिला का सिर", 1907
"हेड ऑफ़ ए मैन", 1907

क्यूबिज्म

"बैठी हुई औरत", 1908
"मैत्री", 1908
"ग्रीन बाउल और ब्लैक बॉटल", 1908
"पॉट, ग्लास और किताब", 1908
"कैन एंड बाउल्स", 1908
"एक ग्रे जग में फूल और एक चम्मच के साथ एक गिलास", 1908
"किसान महिला", 1908
"ड्रायड", 1908
"तीन महिलाएं", 1908
"वूमन विद ए फैन", 1908
"टू न्यूड्स", 1908
"स्नान", 1908
"ग्रे जग में फूलों का गुलदस्ता", 1908
"फर्नार्ड ओलिवियर का पोर्ट्रेट", 1909
"रोटी और मेज पर फलों का एक कटोरा", 1909
"वूमन विद मैंडोलिन", 1909
"मैन विद क्रॉस्ड आर्म्स", 1909
"वूमन विद ए फैन", 1909
"नग्न", 1909
"फूलदान, फल ​​और कांच", 1909
"यंग लेडी", 1909
"फ़ैक्टरी एट होर्टा डी सैन जुआन", 1909
"नग्न", 1910
"डैनियल-हेनरी कावेइलर का पोर्ट्रेट", 1912
"फिर भी एक विकर कुर्सी के साथ जीवन", 1911-1912
"वायलिन", 1912
"न्यूड, आई लव ईव", 1912
"रेस्तरां: ट्रफ़ल्स और वाइन के साथ तुर्की", 1912
"पेर्नोड की बोतल (कैफे टेबल)", 1912
"संगीत वाद्ययंत्र", 1912
"टैवर्न (हैम)", 1912
"वायलिन और गिटार", 1913
"शहनाई और वायलिन", 1913
"गिटार", 1913
"द गैम्बलर", 1913-1914
"संघटन। फल और कटे हुए नाशपाती का फूलदान", 1913-1914
"फलों का कटोरा और अंगूर का गुच्छा", 1914
"एम्ब्रोइज़ वोलार्ड का पोर्ट्रेट", 1915
"हर्लेक्विन", 1915
"पर्दे के सामने एक गिटार के साथ पोल्चेनेल", 1919
"तीन संगीतकार या नकाबपोश संगीतकार", 1921
"तीन संगीतकार", 1921
"स्टिल लाइफ विद गिटार", 1921

"शास्त्रीय" अवधि

"एक कुर्सी पर ओल्गा का चित्रण", 1917
"बैले "परेड" के लिए स्टेज स्केच", 1917
"गिटार के साथ हार्लेक्विन", 1917
"पियरोट", 1918
"बाथर्स", 1918
"स्टिल लाइफ", 1918
"फिर भी जग और सेब के साथ जीवन", 1919
"स्टिल लाइफ", 1919
"स्लीपिंग पीजेंट्स", 1919
"गिटार, बोतल, फलों का कटोरा और मेज पर गिलास", 1919
"थ्री डांसर्स", 1919-1920
"नर्तकों का समूह. ओल्गा खोखलोवा अग्रभूमि में है", 1919-1920।
"जुआन-लेस-पिंस", 1920
"इगोर स्ट्राविंस्की का पोर्ट्रेट", 1920
"एक पत्र पढ़ना", 1921
"माँ और बच्चा", 1922
"समुद्र तट के किनारे दौड़ती महिलाएँ", 1922
"क्लासिक हेड", 1922
"ओल्गा पिकासो का चित्रण", 1922-1923
"देश नृत्य", 1922-1923
"पॉल पिकासो का बच्चों का चित्र", 1923
"प्रेमी", 1923
"पैन पाइप", 1923
"सीटेड हार्लेक्विन", 1923
"मैडम ओल्गा पिकासो", 1923
"पिकासो की माँ", 1923
"ओल्गा खोखलोवा, पिकासो की पहली पत्नी", 1923
"पॉल इन हार्लेक्विन कॉस्ट्यूम", 1924
"पॉल इन ए पियरोट कॉस्ट्यूम", 1925
"द थ्री ग्रेसेस", 1925

अतियथार्थवाद

"नृत्य", 1925
"बाथर ओपनिंग ए केबिन", 1928

"न्यूड ऑन द बीच", 1929
"न्यूड ऑन द बीच", 1929
"न्यूड इन एन आर्मचेयर", 1929
"एक्रोबैट", 1930
"क्रूसिफ़िक्शन", 1930
"फिगर ऑन द बीच", 1931
"लड़की एक पत्थर फेंक रही है", 1931
"नग्न और स्थिर जीवन", 1931
"द ड्रीम", 1932 (पेंटिंग "ले रेव" का उल्लेख ऊपर "दिलचस्प तथ्य" में किया गया है)
"न्यूड इन एन आर्मचेयर", 1932
"स्टिल लाइफ - बस्ट, बाउल एंड पैलेट", 1932
"वुमन विद ए फ्लावर", 1932

युद्ध। गुएर्निका

"ग्वेर्निका", 1937
"रोती हुई औरत", 1937
"घायल पक्षी और बिल्ली", 1938
"एंटिबेस में रात में मछली पकड़ना", 1939
"स्टिल लाइफ विद ए बुल स्कल", 1942
"क्रिप्ट", 1944-1945।
"स्टिल लाइफ", 1945

युद्ध के बाद

"पोर्ट्रेट ऑफ़ फ्रांकोइस", 1946
"वूमन इन ए चेयर I", 1948
"क्लाउड, पिकासो का बेटा", 1948
"हरे बालों वाली महिला", 1949
"पालोमा और क्लाउड, पिकासो के बच्चे", 1950
"सेल्युलाइड मछली के साथ पालोमा", 1950
"क्लाउड और पालोमा के साथ फ्रांकोइस गिलोट", 1951
"फ्रैंकोइस, क्लाउड और पालोमा", 1951
"नाइट, पेज और मॉन्क", 1951
"सिल्वेट का पोर्ट्रेट", 1954

बाद में काम करता है

"फूलों के साथ जैकलीन।" 1954 कैनवास पर तेल। 116x88.5 सेमी.
"जैकलीन रॉक", 1954
"जैकलीन रॉक", 1955
"तुर्की पोशाक में जैकलीन।" 1955 कैनवास पर तेल
"अल्जीरियाई महिलाएं. डेलाक्रोइक्स के अनुसार।" 1955 कैनवास पर तेल। 114x146 सेमी
"पालोमा पिकासो", 1956
"कान्स में कैलिफ़ोर्निया कार्यशाला", 1956
"जैकलीन इन द स्टूडियो", 1956
"कबूतर", 1957
"लास मेनिनास।" वेलाज़क्वेज़ के अनुसार", 1957. कैनवास पर तेल। 194x260 सेमी.
"जैकलीन रॉक", 1957
"स्टूडियो में जैकलीन।" 1957 कैनवास पर तेल
"किंग ऑफ़ द मिनोटौर्स", 1958
"मोनोलिथिक न्यूड", 1958
"न्यूड इन ए चेयर", 1959
"एक कुर्सी पर एवियन पानी की बोतल, एक गिलास और जूते के साथ नग्न", 1959
"जैकलीन डी वाउवेनार्गेस", 1959
"वाउवेनार्गेस इन द रेन", 1959। कैनवास पर तेल।
"एल बोबो", 1959
"नौकरानी के साथ नग्न अमेज़ॅन क्वीन", 1960
"जैकलिन", 1960
"एक बैठी हुई महिला का चित्रण", 1960
“घास पर नाश्ता। मानेट के अनुसार", 1960, अगस्त। कैनवास, तेल. 129x195 सेमी. पिकासो संग्रहालय, पेरिस।
“घास पर नाश्ता। मानेट के अनुसार", 1961
"वुमन", 1961
"सबाइन महिलाओं के ख़िलाफ़ हिंसा" ("सबाइन महिलाओं का बलात्कार"), 1962-1963। कैनवास, तेल.
"कलाकार और मॉडल", 1963
"कुर्सी पर नग्न अवस्था में बैठना 2", 1965
"नग्न आदमी और औरत", 1965
"सेरेनेड", 1965
"पिसिंग", 1965
"मैन, मदर एंड चाइल्ड II", 1965
"जैकलीन का चित्रण", 1965
"बैठा हुआ आदमी (सेल्फ-पोर्ट्रेट)", 1965
"स्लीपिंग", 1965
"कलाकार और मॉडल", 1965
"कुर्सी में नग्न चित्र बनाना", 1965
"बस्ट ऑफ़ ए बियर्डेड मैन", 1965
"सेरेनेड", 1965
"हेड ऑफ ए मैन", 1965
"एक कुर्सी पर नग्न बैठना 1", 1965
"द कैट एंड द लॉबस्टर", 1965
"प्राकृतिक दृश्य। पति। 1", 1965
"मॉडल इन एटेलियर 3", 1965
"बैठी हुई नग्न महिला", 1965
"एक महिला का सिर", 1965
"आर्टिस्ट विद ए हैट", 1965
"मॉडल इन एटेलियर 1", 1965
"दाढ़ी वाले आदमी का सिर", 1965
"बस्ट ऑफ़ ए मैन", 1965
"गर्लफ्रेंड्स", 1965
"एक महिला का सिर", 1965
"मॉडल इन एटेलियर 3", 1965
"एक महिला का सिर", 1965
"द लॉबस्टर एंड द कैट", 1965
"दो नग्न आदमी और एक बैठा हुआ बच्चा", 1965
"सर्कस में सवार।" 1967 कैनवास पर तेल
"मस्कटियर"। 1967 कैनवास पर तेल 81x65 सेमी
"बस्ट ऑफ़ ए मैटाडोर 1", 1970
"बस्ट ऑफ़ अ वुमन 1", 1970
"मैन विद ए मूंछें", 1970
एक महिला का वक्ष 2, 1970
"हेड ऑफ़ ए मैन 2", 1970
"चरित्र", 1970
"गुलदस्ते के साथ आदमी और औरत", 1970
"आलिंगन", 1970
"पोर्ट्रेट ऑफ़ ए मैन इन ए ग्रे हैट", 1970
"हर्लेक्विन हेड", 1971
"दो", 1973

पाब्लो डिएगो जोस फ्रांसिस्को डी पाउला जुआन नेपोमुसेनो मारिया डे लॉस रेमेडियोस सिप्रियानो डे ला सैंटिसिमा त्रिनिदाद मार्टिर पेट्रीसियो रुइज़ और पिकासो (1881 -1973) - महान स्पेनिश कलाकार और बीसवीं सदी के सबसे उत्तेजक चित्रकार पाब्लो पिकास 91 वर्ष के थे। उन्होंने आधुनिक कला के लगभग सभी क्षेत्रों में अपनी अमिट छाप छोड़ी।

पाब्लो पिकासो की जीवनी

उनका जन्म 1881 में हुआ था. पाब्लो ने अपनी माँ का उपनाम लिया, क्योंकि उसके पिता का उपनाम - रुइज़ - बहुत सामान्य था, और इसके अलावा, भविष्य के कलाकार के पिता स्वयं एक कलाकार थे, और पाब्लो के पास सीखने के लिए कोई था।

एक बच्चे के रूप में, उनके पिता ने पाब्लो को उनके लिए अपना काम पूरा करने की अनुमति दी - उदाहरण के लिए, कबूतरों के पैरों को खत्म करना। एक दिन, जब पाब्लो को बड़े पैमाने पर काम पूरा करने का अवसर मिला, तो जोस रुइज़ उसकी तकनीक से चकित रह गए, और, जैसा कि पिकासो के बारे में किंवदंतियों में से एक कहता है, वह इतना चकित हुआ कि उस दिन से उसने खुद पेंटिंग करना छोड़ दिया।

पहले से ही 16 साल की उम्र में, पाब्लो मैड्रिड चला गया, जो उस समय का सबसे अच्छा स्थान था कला स्कूल. उन्होंने वहां लंबे समय तक अध्ययन नहीं किया, हालांकि वह अपने कौशल से अपने साथी छात्रों और शिक्षकों दोनों को आश्चर्यचकित करने में कामयाब रहे। उन्हें जीवन के विभिन्न पहलुओं में बहुत अधिक रुचि हो गई बड़ा शहर, और उन कलाकारों के काम में भी सिर झुकाए जिनमें उनकी रुचि थी - डिएगो वेलाज़क्वेज़, फ्रांसिस्को गोया और विशेष रूप से एल ग्रीको।

पिकासो ने बहुत लंबा जीवन जिया, सृजन करना कभी नहीं छोड़ा। अपने लगभग एक शताब्दी लंबे जीवन में, उन्होंने कई रचनात्मक परिवर्तनों का अनुभव किया, महिलाओं के साथ रोमांटिक मुलाकातें कीं, एक दर्जन आलीशान घर बदले और करोड़पति बनकर मरे।

पाब्लो पिकासो का कार्य

मैड्रिड ललित कला अकादमी में इस किशोर का वर्णन "शानदार प्रतिभा" के रूप में किया गया। हालाँकि, पाब्लो ने जल्द ही अपने माता-पिता को घोषणा की कि वहाँ पूरी तरह से रूढ़िवाद कायम है और वह कुछ भी नया नहीं सीखेगा। 15 साल की उम्र में, युवा कलाकार ने गहरी सामग्री - "ज्ञान और दया" का काम बनाया। फ़िल्म को स्वर्ण पदक मिला, और पहला व्यक्तिगत प्रदर्शनीपाब्लो.

1900 में, पिकासो ने पेरिस का दौरा किया और वहां बीमार पड़ गये। चार साल बाद वह वहां रहने के लिए चले गये। "बेंट हार्लेक्विन", "एब्सिन्थ ड्रिंकर"। कलाकार रचनाओं से अनावश्यक हर चीज को हटा देता है, पूरी तरह से संप्रेषित करता है भावनात्मक स्थितिनायकों.
धीरे-धीरे, बहुरंगा पिकासो के चित्रों को छोड़ देता है, जिससे भेदी को रास्ता मिल जाता है नीला रंग. कृतियाँ उदासी और अकेलेपन की भावना से भरी हैं, जो स्वयं चित्रकार की मनोदशा के समान हैं।

ज्ञान और दया बेंट हार्लेक्विन एब्सिन्थ ड्रिंकर

रूसी परोपकारी और कलेक्टर प्योत्र शुकुकिन से परिचित होने के बाद मास्टर के जीवन में बदलाव आए। उन्होंने कई पेंटिंग खरीदीं युवा कलाकार. खैर, तब पाब्लो का जीवन लाल बालों वाली सुंदरी फर्नांडा ओलिवियर के प्रति उसके प्यार से रोशन हुआ, जिसने कलाकार को एक महिला गिटार की प्रसिद्ध छवि बनाने के लिए प्रेरित किया। लड़की मालिक के ही घर में रहती थी। ईर्ष्यालु पिकासो ने अपने खजाने की रक्षा करते हुए दरवाजे पर ताला लगा दिया। उनके पैलेट में पारदर्शी और हल्के रंग दिखाई दिए।

"गुलाबी" अवधि सर्कस के प्रति पाब्लो के जुनून को दर्शाती है। हार्लेक्विन और स्ट्रीट जिमनास्ट उनके पसंदीदा पात्र हैं। एक लघु जिमनास्ट घूमती हुई गेंद पर खड़े होकर अपना संतुलन बनाए रखना चाहती है; वह अपनी सफलता से प्रभावित है, वह अपने बगल में बैठे व्यक्ति को अपनी चपलता और शालीनता दिखाती है ("गर्ल ऑन अ बॉल")। चित्र वास्तव में है जादुई संपत्ति: इसमें से एक भी विवरण को बाहर नहीं रखा जा सकता - अन्यथा पूरी रचना बिखर जाएगी।

ज्यामितीय वस्तुओं का कनेक्शन और मानव आकृतियाँ. 1906 में, कलाकार की शैली नाटकीय रूप से बदल गई। "लेस डेमोइसेल्स डी'एविग्नन" में मास्टर ने पूरी तरह से बनाया नई वास्तविकता, तीक्ष्ण कोणों से टूटे हुए ज्यामितीय आयतनों से आकृतियाँ बनाना। जनता और पिकासो के मित्र हैरान रह गये। हालाँकि, यह कार्य क्यूबिज़्म की राह पर एक महत्वपूर्ण कदम कहा जाएगा। फाइन एस्पेरान्तो, जैसा कि इस शैली को कहा जाता है, चरणों में विकसित हुई।

"सेज़ेन" चरण की विशेषता ग्रे, भूरे और हरे रंग ("वुमन विद ए फैन") है, और छवि ज्यामितीय आकृतियों के संयोजन पर आधारित है। "विश्लेषणात्मक" क्यूबिज्म वस्तुतः छवि को भागों में "विभाजित" करता है। कैनवास टूटे हुए कांच के टुकड़ों जैसा दिखता है जिसमें एक व्यक्ति का प्रतिबिंब होता है ("एम्ब्रोइस वोलार्ड का पोर्ट्रेट")। "सिंथेटिक" क्यूबिज्म ("वायलिन और गिटार") अपनी सजावट और विरोधाभास से प्रतिष्ठित है। पिकासो के अधिकांश विचारों को दर्शकों द्वारा अस्वीकार किए जाने के बावजूद, उनकी पेंटिंग खूब बिकीं।

एम्ब्रोज़ वोलार्ड वायलिन और गिटार के फैन पोर्ट्रेट वाली महिला

1917 में, कलाकार ने पेरिस में डायगिलेव बैले के प्रदर्शन के लिए सेट और वेशभूषा बनाकर एक नए क्षेत्र में अपना हाथ आजमाने का फैसला किया। ओल्गा खोखलोवा ने कोर डे बैले में नृत्य किया, उसकी मुद्रा गौरवपूर्ण थी, वह कुलीन रूप से परिष्कृत और अप्राप्य थी ("कुर्सी में ओल्गा का चित्र")। प्यार में पागल पाब्लो ने अपनी प्रेमिका से शादी कर ली। ओल्गा ने अपने बोहेमियन पति को और अधिक परिष्कृत बनाने की कोशिश की। हालाँकि, यह जल्द ही स्पष्ट हो गया कि वे बिल्कुल थे भिन्न लोग. यहां तक ​​कि बेटे के जन्म ने भी खत्म हो रहे रिश्ते को नहीं बचाया।

खैर, 1927 से, कलाकार के कैनवस पर एक गोरी बालों वाली महिला ("ड्रीम") की छवि दिखाई देने लगी। मैरी-थेरेस वाल्टर का जुनून खुद को अतियथार्थवादी तरीके से अभिव्यक्त करने के उनके प्रयासों से मेल खाता था। परिवार में घोटाले और मैरी-थेरेसी के साथ झगड़े - पिकासो ने इस गॉर्डियन गाँठ को एक झटके में काट दिया, और दोनों महिलाओं को पीछे छोड़ दिया।

अवंत-गार्डे फ़ोटोग्राफ़र डोरा मार ने कलाकार के लिए एक बौद्धिक आउटलेट प्रदान किया। उन्होंने प्रसिद्ध ट्रिप्टिच "गुएर्निका" बनाने की पूरी प्रक्रिया को फिल्माया - युद्धकालीन घटनाओं पर मास्टर की प्रतिक्रिया। डोरा वहीं खड़ी रही लंबे साल मुख्य मॉडलपिकासो.
पाब्लो ने युवा कलाकार फ्रांकोइस गिलोट ("जॉय ऑफ लाइफ") के साथ जीवन का असली आनंद सीखा। स्वतंत्र और स्वतंत्रता-प्रेमी, उसने कलाकार को एक बेटा, क्लाउड और एक बेटी, पालोमा दिया, लेकिन वह उसके साथ नहीं रह सकी।

मास्टर की अंतिम साथी और दूसरी आधिकारिक पत्नी, जैकलीन रॉक ने उन्हें "मॉन्सिग्नर" कहा और उनके हाथों को चूमा। में से एक सर्वोत्तम कार्य देर से रचनात्मकतापिकासो - "द किस"। इसके बारे में सब कुछ अतिरंजित रूप से बड़ा है। महिला भरोसेमंद भक्ति के साथ अपने प्रिय पुरुष से चिपकी रही, उसे प्रिय विशेषताओं पर ध्यान दिया।

एक कुर्सी पर ओल्गा का चित्र, स्वप्न, जीवन का आनंद, चुंबन

कोई इस बात पर लंबे समय तक बहस कर सकता है कि क्या पिकासो को अपने प्यार से प्यार था या उसने जुनून को प्यार समझ लिया था। एक बात स्पष्ट है: उन सभी को एक प्रतिभा की अमूल्य विरासत को छोड़ने की आवश्यकता थी, जिसका विश्व कला के लिए महत्व कम करना मुश्किल है। ये 50 हजार पेंटिंग, मूर्तियां, चीनी मिट्टी की चीज़ें और चित्र हैं। ऐसी रचनात्मक ऊर्जा ने विश्व चित्रकला के परिदृश्य को पूरी तरह से बदल दिया; अपने जीवनकाल के दौरान भी, पिकासो को 20 वीं शताब्दी की प्रतिभा के रूप में पहचाना गया था।

पाब्लो पिकासो के जीवन से जुड़े रोचक तथ्य

जन्म के समय पाब्लो को मृत मान लिया गया था - बच्चा इतना कमजोर पैदा हुआ था। माँ का जन्म बहुत कठिन था, और यह वारिस को प्रभावित नहीं कर सका। दाई बच्चे की मां को यह दुखद समाचार देने भी गई कि बच्चा मृत पैदा हुआ है। हालाँकि, चाचा पिकासो को सिगार बहुत पसंद था, और यहाँ तक कि वे उस कमरे में भी प्रवेश कर गए जहाँ उनका "मृत" भतीजा मुँह में धूम्रपान करता हुआ सिगार लेकर लेटा हुआ था। बिना कुछ सोचे-समझे, चाचा ने बच्चे के चेहरे पर धुएं की एक धारा फेंक दी, और उसने रोते हुए प्रतिक्रिया व्यक्त की। स्वाभाविक रूप से, उसके बाद उन्हें मृत नहीं माना जाता था।

लड़के ने जो पहला शब्द कहा वह "PIZ" था, जो "LAPIZ" (स्पेनिश में "पेंसिल") का संक्षिप्त रूप है। पाब्लो के पिता, जो पेशे से एक कलाकार थे, ने अपने बेटे को 7 साल की उम्र से ही एक कलाकार के रूप में बड़ा करना शुरू कर दिया था। हालाँकि, पिकासो के पिता ने जब उनका बेटा 13 साल का हो गया तो उन्होंने अपना व्यवसाय छोड़ने की कसम खाई - वह पहले ही अपने पिता (वैसे, एक कला प्रोफेसर) से आगे निकल चुके थे।

कलाकार ने अपनी पहली तस्वीर नौ साल की उम्र में बनाई थी; यह एक घोड़े पर सवार की थी जिसने सांडों की लड़ाई में भाग लिया था। पहले से ही 15 साल की उम्र में, पिकासो ने अपनी पहली उत्कृष्ट कृति बनाई - वेदी पर अपने रिश्तेदारों को चित्रित करने वाली एक पेंटिंग।

कलाकार बचपन से ही बहुत गुस्सैल था और उसे लगातार सज़ा मिलती रहती थी। कलाकार का स्वभाव उम्र के साथ और अधिक विलक्षण होता गया, लेकिन उसकी प्रतिभा लुप्त नहीं हुई, बल्कि और अधिक निखर गई।

पिकासो को अपना पहला गंभीर कार्य पेरिस के पेंटिंग विक्रेता पेरे मेनाच के साथ एक अनुबंध समाप्त करके प्राप्त हुआ। इससे उन्हें 150 फ़्रैंक (आधुनिक मुद्रा में, लगभग 750 अमेरिकी डॉलर - निश्चित रूप से) प्राप्त हुए।

1909 में, युवा पिकासो और उनके दोस्त ने क्यूबिज़्म का आविष्कार किया - हालाँकि यह नाम उन्होंने नहीं दिया था, बल्कि एक फ्रांसीसी आलोचक ने देखा था कि पिकासो की पेंटिंग क्यूबिज़्म से भरी हुई थीं।

पिकासो बेहद अमीर थे और अपने पीछे केवल डेढ़ अरब डॉलर की अचल संपत्ति छोड़ गए थे। उनकी पेंटिंग्स बिल्कुल अमूल्य हैं। अब पाब्लो पिकासो की कुछ कृतियों का मूल्य करोड़ों डॉलर है।

ग्रंथ सूची

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पाब्लो पिकासो एक प्रतिभाशाली स्पेनिश और फ्रांसीसी कलाकार और मूर्तिकार हैं। वह क्यूबिज़्म के संस्थापकों में से एक हैं। पाब्लो पिकासो का नाम (जन्म पाब्लो डिएगो जोस फ्रांसिस्को डी पाउला जुआन नेपोमुसेनो मारिया डे लॉस रेमेडियोस सिप्रियानो डे ला सैंटिसिमा त्रिनिदाद मार्टिर पेट्रीसियो रुइज़ वाई पिकासो) बहुत लंबा था, इसलिए उन्होंने अपने कार्यों पर हस्ताक्षर करने के लिए अपनी मां के उपनाम का इस्तेमाल किया। वह सबसे अधिक में से एक है प्रसिद्ध कलाकार 20 वीं सदी। कला समीक्षकों के अनुसार, उनकी कृतियाँ सबसे महंगी हैं। नीचे है संक्षिप्त समीक्षाजीवन और

कलाकार का बचपन और किशोरावस्था

पाब्लो पिकासो की जन्मतिथि 25 अक्टूबर 1881 है, उनका जन्म स्पेन में हुआ था। उन्होंने छोटी उम्र से ही चित्र बनाना शुरू कर दिया था। लड़के को पहली शिक्षा उसके पिता ने दी, जो एक कला शिक्षक थे। पाब्लो पिकासो का परिवार साधारण था, इस तथ्य के बावजूद कि उनकी माँ अंगूर के बाग मालिकों के एक धनी परिवार से थीं। युवा कलाकारबहुत प्रगति की और 8 वर्ष की उम्र में ही अपना पहला चित्र बना लिया।

में संक्षिप्त जीवनीपाब्लो पिकासो को ध्यान देना चाहिए कि 1891 में लड़का अपने परिवार के साथ स्पेन के उत्तरी भाग में चला गया, क्योंकि उसके पिता ने ए कोरुना में ड्राइंग सिखाना शुरू किया था। लड़के ने 1894 से 1895 तक स्थानीय कला विद्यालय में अपनी पढ़ाई जारी रखी।

फिर परिवार बार्सिलोना चला गया और 1895 में पिकासो ने ला लोन्जा स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में पढ़ाई शुरू की। फिर भी, लोग उनकी प्रतिभा की सराहना करने में सक्षम थे: पिकासो इस स्कूल में पढ़ने के लिए बहुत छोटे थे, लेकिन उनके पिता ने जोर देकर कहा कि उनका बेटा प्रतिस्पर्धी आधार पर दाखिला लेने का प्रयास करे। उन्होंने अपनी सभी परीक्षाएं अच्छे अंकों से उत्तीर्ण कीं और अपनी पढ़ाई शुरू की।

1897 में, पाब्लो ने मैड्रिड में ललित कला में अपनी पढ़ाई जारी रखी। लेकिन अधिकांशउन्होंने प्राडो संग्रहालय के संग्रह का अध्ययन करने के लिए समय समर्पित किया। अकादमी में अध्ययन, जिसका पालन किया गया शास्त्रीय परंपराएँ, कलाकार को बहुत उबाऊ लग रहा था।

1898 में, वह बार्सिलोना लौट आए और कलाकारों की एक सोसायटी में शामिल हो गए, जो एक बोहेमियन कैफे में मिली थी। पाब्लो पिकासो की एक संक्षिप्त जीवनी में बताया गया है कि इसी कैफे में उनके कार्यों की पहली प्रदर्शनी 1900 में हुई थी। उसी समय, कलाकार की मुलाकात सी. कैसगेमास और जे. सबर्टेस से हुई, जिन्हें बाद में उन्होंने अपने कैनवस पर चित्रित किया।

"नीला" और "गुलाबी" अवधि

पाब्लो पिकासो की लघु जीवनी में, आपको "नीले" और "गुलाबी" काल का संक्षिप्त विवरण देना होगा। 1900 में, कलाकार कासागेमास के साथ पेरिस गए। विश्व प्रदर्शनी में वह प्रभाववादियों के कार्यों से परिचित हुए। वह दौर पिकासो के लिए आसान नहीं था और कैसगेमास की आत्महत्या युवा कलाकार के लिए एक बड़ा झटका थी।

इन परिस्थितियों के प्रभाव में, 1902 की शुरुआत में, पिकासो ने एक ऐसी शैली में रचना करना शुरू किया जिसे "नीला" कहा जाता था। चित्रों के मुख्य विषय बुढ़ापा, मृत्यु, गरीबी, उदासी और उदासी थे। चित्रों में चित्रित लोग विचारशील, धीमे, अपने में डूबे हुए प्रतीत होते हैं भीतर की दुनिया. सभी रंगों में कलाकार नीले रंग का सबसे अधिक उपयोग करता है। पिकासो के चित्रों के नायक अपंग और समाज के निम्न वर्ग के प्रतिनिधि थे। उनकी पेंटिंग्स कुछ हद तक कलाकार एल ग्रीको की कृतियों से मिलती-जुलती हैं।

1904 में, पिकासो पेरिस चले गए और उनका घर गरीब कलाकारों के लिए छात्रावास बन गया। यह उनके काम में "गुलाबी" अवधि की शुरुआत थी। बदलने के लिए दुखद छवियांसर्कस और थिएटर की थीम आई। पैलेट में गुलाबी-सुनहरा और गुलाबी-ग्रे का प्रभुत्व था, और चित्रों के मुख्य पात्र भटकते कलाकार थे। इन चित्रों में एक अकेले भटकते कलाकार की रूमानी भावना को महसूस किया जा सकता है।

"गर्ल ऑन द बॉल"

यह कृति "गुलाबी" काल की सबसे प्रसिद्ध रचना है। यह 1905 में लिखा गया था. नायक एक नाजुक जिमनास्ट और आराम करने वाले एथलीट हैं। कैनवास का मुख्य विषय एक यात्रा सर्कस है।

जिमनास्ट गेंद पर अपनी दिनचर्या का अभ्यास करती है, और एथलीट क्यूब पर आराम करता है। परिदृश्य निराशा, उदासी और हर्षित शिल्प के साथ विरोधाभास पैदा करता है सर्कस कलाकारों. इस चित्र में विरोधाभास भी दर्शाया गया है ज्यामितीय आंकड़े- घन और गेंद, सक्रिय जिमनास्ट और आराम करने वाला एथलीट।

1913 में, यह पेंटिंग आई. ए. मोरोज़ोव द्वारा अधिग्रहित की गई और 1948 में यह प्रदर्शनी का हिस्सा बन गई राज्य संग्रहालयललित कला के नाम पर रखा गया। ए.एस. पुश्किन।

क्यूबिज्म

पाब्लो पिकासो की लघु जीवनी में घनवाद का विषय एक विशेष स्थान रखता है। कलाकार रंग के साथ प्रयोगों की तुलना में रूपों के विश्लेषण में अधिक रुचि रखने लगे। 1907 में जे. ब्रैक के साथ मिलकर उन्होंने एक नई दिशा का निर्माण किया ललित कला- घनवाद. अक्सर, पिकासो ने अपने कैनवस पर स्थिर जीवन का चित्रण किया, संगीत वाद्ययंत्रऔर अन्य वस्तुएँ जो बोहेमियन की विशिष्ट थीं।

प्रथम विश्व युद्ध के बाद कलाकार के काम में घनवाद की अवधि समाप्त हो गई। लेकिन क्यूबिज्म के कुछ तत्व 1921 तक पिकासो की पेंटिंग्स में दिखाई दिए।

अतियथार्थवाद काल

पाब्लो पिकासो की लघु जीवनी में, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि अतियथार्थवाद की अवधि कलाकार के काम में अस्पष्ट और असमान अवधियों में से एक है। कैनवस पर एक बिल्कुल अवास्तविक दुनिया दिखाई देती है, जिसे समझना एक कठिन माहौल है। चित्रों में समझ से परे प्राणी, आकारहीन, चीखने-चिल्लाने वाले या आक्रामक रूप से कामुक चित्र शामिल थे।

इस अवधि के दौरान, उन्होंने शांत रचनाएँ भी बनाईं जो बाकियों से अलग थीं। बहुधा यह रचनात्मक अवधिमहिलाएं चित्रों की नायिका बन गईं। उनके कारण बारंबार घटना, शायद इस वजह से हुआ होगा कि कलाकार की अपनी पत्नी के साथ अच्छी नहीं बनती थी। 1918 में पिकासो ने शादी कर ली और रूसी बैलेरीना ओल्गा खोखलोवा, और 1921 में दंपति को एक बेटा हुआ।

कलाकार को कामुक पेंटिंग बनाने की प्रेरणा मैरी-थेरेस वाल्टर से मिली, जिनसे उनकी मुलाकात 1932 में हुई थी। इस अवधि के दौरान, पिकासो ने खुरदरी सामग्रियों से विचित्र अमूर्त आकृतियाँ बनाईं। लेकिन साथ ही, कुछ कार्यों में आप देख सकते हैं कि वह शास्त्रीय विधाओं से भी प्रेरित थे।

ग्वेर्निका का निर्माण

1937 में, जर्मन और इतालवी विमानों ने बास्क की राजधानी ग्वेर्निका को नष्ट कर दिया। इस खबर से कलाकार को इतना सदमा लगा किदो महीने में पाब्लो पिकासो लिखते हैं उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग्स में से एक "ग्वेर्निका" है। रंगों का खेल आग की उपस्थिति पैदा करता है, और रचना में केंद्रीय स्थान गिरे हुए योद्धा और उसके पास दौड़ने वाली महिला को दिया गया था। यह पेंटिंग ग्वेर्निका के निवासियों में व्याप्त भय और निराशा को दर्शाती है। इस रचना को पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया था।

युद्ध काल के दौरान, पिकासो की पेंटिंग्स ने समय के प्रतिबिंब के रूप में कार्य किया: उन्हें गहरे रंगों में निष्पादित किया गया और चिंता की भावना व्यक्त की गई। उसी समय, उनके चित्रों की मुख्य पात्र फिर से विकृत चेहरे और आकारहीन आकृतियों वाली महिलाएँ बन गईं। 1940 से 1944 तक पिकासो पेरिस में रहे और रचना करते रहे। 1944 में, कलाकार कम्युनिस्ट पार्टी में शामिल हो गए, और 1950 में, पिकासो ने प्रसिद्ध "डव ऑफ़ पीस" बनाई।

युद्ध के बाद की अवधि में रचनात्मकता

यह दौर कलाकार के लिए सुखद कहा जा सकता है। 1945 में उनकी मुलाकात फ्रांकोइस गिलोट से हुई, जो उनके दो बच्चों की मां बनीं। चित्रों का मुख्य विषय पारिवारिक जीवन है। कलाकार और उसका परिवार भूमध्यसागरीय आकर्षण से भरपूर, फ्रांस के दक्षिण में चले गए।

पाब्लो पिकासो न केवल कैनवस बनाते हैं, बल्कि शिल्प में भी संलग्न रहते हैं शारीरिक श्रम. वह सजावटी प्लेटें, मूर्तियाँ और पेंटिंग बनाता है। 1953 में पाब्लो अपनी पत्नी से अलग हो गये, इस दौरान उन्होंने कई उल्लेखनीय रचनाएँ लिखीं। 1958 में, पिकासो ने जैकलीन रोके से शादी की, जिसने उन्हें नई पेंटिंग बनाने के लिए प्रेरित किया।

कलाकार की कृतियाँ उनके निष्पादन की गुणवत्ता और उनकी विविधता में भिन्न होती हैं। पाब्लो पिकासो की मृत्यु 8 अप्रैल, 1973 को फ्रांस में हुई। प्रतिभाशाली कलाकारप्रतिपादन किया बड़ा प्रभावललित कलाओं के विकास के लिए.

पाब्लो रुइज़ पिकासो (1881-1973), स्पेनिश कलाकार और मूर्तिकार जो 1904 से फ्रांस में रहते थे। पिकासो चित्रकला के नए रूपों के आविष्कारक, शैलियों और तकनीकों के प्रर्वतक और इतिहास के सबसे विपुल कलाकारों में से एक हैं। उन्होंने 20 हजार से अधिक रचनाएँ बनाईं। 25 अक्टूबर, 1881 को मलागा में जन्म। पिकासो की प्रतिभा जल्दी ही प्रकट हो गई: 10 साल की उम्र में उन्होंने अपनी पहली पेंटिंग बनाई, और 15 साल की उम्र में उन्होंने बार्सिलोना में स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में प्रवेश परीक्षा शानदार ढंग से उत्तीर्ण की।

नीले रंग में औरत
1901, रीना सोफिया सेंटर, मैड्रिड

ज़िंदगी,
1903, कला संग्रहालय, क्लीवलैंड

हास्य कलाकारों का परिवार
1905, नेशनल गैलरी, वाशिंगटन

गेंद पर लड़की,
1905, पुश्किन संग्रहालय, मॉस्को

घोड़े वाला लड़का
1905, आधुनिक कला संग्रहालय। कला, न्यूयॉर्क

जच्चाऔर बच्चा
1905, गैलरी स्टटगार्ट, जर्मनी

1900 और 1902 के बीच, उन्होंने पेरिस की तीन यात्राएँ कीं और अंततः 1904 में वहीं बस गए। फ्रांसीसी प्रभाववादी कलाकारों, विशेष रूप से डेगास और टूलूज़-लॉट्रेक की शैलियों ने प्रभावित किया अच्छा प्रभावगठन के लिए रचनात्मक ढंगइस अवधि के दौरान स्पेनिश चित्रकार। पिकासो का ब्लू रूम (1901, फिलिप्स कलेक्शन, वाशिंगटन) उनके ब्लू पीरियड के दौरान उनके काम के विकास को दर्शाते हुए इन कलाकारों के प्रभाव को दर्शाता है, इसे यह नाम इसलिए दिया गया क्योंकि अगले कुछ वर्षों में नीले और नीले रंग के विभिन्न रंग उनके काम पर हावी रहे।

इस काल में पिकासो ने मानवीय पीड़ा का चित्रण करते हुए अंधे लोगों, भिखारियों, शराबियों और वेश्याओं को चित्रित किया। चित्रों में उनके कुछ लम्बे शरीर स्पेनिश कलाकार एल ग्रीको के कार्यों की याद दिलाते हैं। 1905 से शुरू होने वाली छवियों का एक ही चक्र, एक अलग रंग लेता है। ऐसा लगता है मानो आशा की एक किरण उनके चित्रों की रंगीन श्रृंखला में हल्के और अधिक पारदर्शी रंगों की उपस्थिति के साथ-साथ उनके नायकों की आत्मा में प्रवेश करती है: हल्के रंगों की ओर नीले रंग कागुलाबी, राख-गुलाबी, सुनहरे-गुलाबी रंग जोड़े जाते हैं। "नीली" अवधि के कार्यों के बाद, "गुलाबी" अवधि की पेंटिंग सर्कस कलाकारों और आवारा लोगों की दुनिया का प्रतिनिधित्व करती हैं ("एक बंदर के साथ कलाबाजों का परिवार", 1905, गोथेनबर्ग, कला संग्रहालय; "गर्ल ऑन ए बॉल", मॉस्को, पुश्किन स्टेट म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स; "फैमिली कॉमेडियन", वाशिंगटन, नेशनल गैलरी)।

शौचालय (फर्नांडा),
1906, अलब्राइट-नॉक्स गैलरी, बफ़ेलो

कम्बल ओढ़कर नाचो
1907, हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग

लेस डेमोइसेल्स डी'एविग्नन, 1907, आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क

ड्रायड, 1908

तीन महिलाएँ, 1908

दोस्ती, 1908

ये तीनों पेंटिंग संग्रह में रखी गई हैं राजकीय आश्रमसेंट पीटर्सबर्ग में

घनवाद. 1907-1914 में, पिकासो ने ब्रैक के साथ इतने घनिष्ठ सहयोग में काम किया कि क्यूबिस्ट क्रांति के विभिन्न चरणों में उनके योगदान को स्थापित करना हमेशा संभव नहीं होता है। सेज़ेनिज़्म की अवधि के बाद, जो क्लोविस सागो (वसंत 1909, हैम्बर्ग, कुन्स्टल) के चित्र के साथ समाप्त हुआ, पिकासो ने ज्यामितीय ब्लॉकों में रूपों के परिवर्तन पर विशेष ध्यान दिया, उन्हें विमानों और किनारों में विच्छेदित किया, उस स्थान पर जारी रखा जहां कलाकार स्वयं मानता है ठोस बॉडी, अनिवार्य रूप से चित्र के तल द्वारा सीमित ("काह्नवीलर का चित्र", 1910, कला संस्थान)। परिप्रेक्ष्य गायब हो जाता है, पैलेट मोनोक्रोम की ओर झुक जाता है, पिकासो की पेंटिंग अक्सर समझ से बाहर होने वाली पहेलियों में बदल जाती हैं। पिकासो के काम में वास्तविक क्यूबिस्ट अवधि प्रथम विश्व युद्ध के फैलने के तुरंत बाद समाप्त होती है, जिसने उन्हें ब्रैक से अलग कर दिया था। हालाँकि कलाकार अपने महत्वपूर्ण कार्यों में 1923 तक कुछ क्यूबिस्ट तकनीकों का उपयोग करता है (किनारे के किनारे दौड़ती महिलाएँ, 1922, न्यूयॉर्क, आधुनिक कला संग्रहालय)।

एम्ब्रोज़ वोलार्ड का पोर्ट्रेट,
1910, पुश्किन संग्रहालय का नाम ए.एस. के नाम पर रखा गया। पुश्किन

पिय्रोट, 1918, संग्रहालय
समकालीन कला, न्यूयॉर्क

प्रेमी, 1923,
नेशनल गैलरी, वाशिंगटन

एम्ब्रोज़ वोलार्ड का चित्र - गैलरी मालिक, संग्रहकर्ता, कला पारखी, कलाकारों का मित्र - विश्लेषणात्मक क्यूबिज़्म के रूपों में बनाया गया है। यह चित्र I. A. Morozov द्वारा 1913 में स्वयं वोलार्ड से खरीदा गया था। युद्ध के बाद के पेरिस का उल्लासपूर्ण और रूढ़िवादी माहौल, पिकासो की ओल्गा खोखलोवा से शादी, समाज में कलाकार की सफलता - यह सब आंशिक रूप से आलंकारिक, सापेक्ष और अस्थायी वापसी की व्याख्या करता है, क्योंकि पिकासो ने उस समय भी स्पष्ट क्यूबिस्ट अभी भी जीवन को चित्रित करना जारी रखा था।

दिग्गजों और स्नानार्थियों के चक्र के साथ, "पोम्पेयन" शैली ("वूमन इन व्हाइट", 1923, न्यूयॉर्क, म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट) से प्रेरित पेंटिंग, उनकी पत्नी के कई चित्र ("ओल्गा का पोर्ट्रेट", पेस्टल, 1923) , निजी संग्रह) और बेटा (हार्लेक्विन कॉस्टयूम में पॉल, पेरिस, पिकासो संग्रहालय) कलाकार द्वारा अब तक चित्रित सबसे मनोरम कार्यों में से कुछ हैं, भले ही उनकी थोड़ी शास्त्रीय अभिविन्यास और पैरोडी ने उस समय के अवांट-गार्ड को कुछ हद तक हैरान कर दिया हो।

पिकासो के इन कार्यों में, पहली बार, एक मनोदशा प्रकट हुई है जो बाद में विशेष बल के साथ प्रकट हुई और जो दो युद्धों के बीच की अवधि में कई कलाकारों में निहित थी: अतीत की शैलियों में रुचि, जो एक सांस्कृतिक बन गई "संग्रह" और उन्हें आधुनिक भाषा में अनुवाद करने में असाधारण प्रतिभा।

ओल्गा का पोर्ट्रेट,
1923, निजी संग्रह

हार्लेक्विन पोशाक में पॉल
1924, पिकासो संग्रहालय, पेरिस

तीन लोग नाच रहे हैं
1925, टेट गैलरी, लंदन

1925 में, पिकासो के काम का सबसे कठिन और असमान दौर शुरू हुआ। 1920 के दशक की महाकाव्यात्मक कृपा ("डांस", लंदन, टेट गैलरी) के बाद, आक्षेप और उन्माद का माहौल, मतिभ्रम की एक अवास्तविक दुनिया, पिकासो के काम में दिखाई देती है, जिसे, आंशिक रूप से, अतियथार्थवादी के प्रभाव से समझाया जा सकता है कवियों. कई वर्षों तक, पिकासो की कल्पना केवल राक्षसों को बनाने में सक्षम प्रतीत होती थी, कुछ टुकड़े-टुकड़े किए गए जीव ("सीटेड बाथर", 1929, न्यूयॉर्क, म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट), चिल्लाते हुए ("वुमन इन ए चेयर", 1929, पेरिस, पिकासो संग्रहालय ), बेतुकेपन और निराकार ("बाथेर", ड्राइंग, 1927, निजी संग्रह) या रूपांतरित और आक्रामक रूप से कामुक छवियों ("समुद्र तट पर आंकड़े", 1931, पेरिस, पिकासो संग्रहालय) के बिंदु तक फुलाया गया।

फूल वाली महिला, 1932,
बेयेलर फाउंडेशन, रीजेन, स्विट्जरलैंड

लाल कुर्सी पर नग्न
1932, टेट गैलरी, लंदन

ड्रीम (मारिया-थेरेसी वाल्टर),
1932, निजी संग्रह, न्यूयॉर्क

1930-1934 के वर्षों में, यह मूर्तिकला में था कि पिकासो की सारी जीवन शक्ति व्यक्त की गई थी: बस्ट और महिला नग्नता, जिसमें मैटिस का प्रभाव कभी-कभी ध्यान देने योग्य होता है ("रिक्लाइनिंग वुमन", 1932), जानवर, आत्मा में छोटी आकृतियाँ अतियथार्थवाद ("मैन विद ए बुके", 1934) और विशेष रूप से धातु संरचनाएं, जिनमें अर्ध-अमूर्त, अर्ध-वास्तविक रूप होते हैं और कभी-कभी किसी न किसी सामग्री से बने होते हैं (पिकासो ने उन्हें अपने दोस्त, स्पेनिश मूर्तिकार जूलियो गोंजालेज की मदद से बनाया है) - "निर्माण", 1931)। इन अजीब और नुकीले रूपों के साथ, पिकासो की ओविड्स मेटामोर्फोसॉज़ (1930) और अरिस्टोफेन्स (1934) की नक्काशी उनकी शास्त्रीय प्रेरणा की निरंतरता की गवाही देती है। बैलों का विषय पिकासो के काम में उभरा, शायद 1933 और 1934 में स्पेन की उनकी दो यात्राओं के दौरान, और उन्होंने काफी साहित्यिक रूप धारण कर लिया: मिनोटौर की छवि, जो समय-समय पर निष्पादित उत्कीर्णन की एक सुंदर श्रृंखला में दिखाई देती है। 1935 में ("मिनोटाउरोमाची")।

पीली जैकेट में डोरा मार,
1939, नेशनल गैलरी, बर्लिन

रोती हुई औरत
1937, टेट गैलरी, लंदन

ग्वेर्निका, 1937,
रीना सोफिया संग्रहालय, मैड्रिड

घातक बैल की यह छवि पिकासो के काम में अतियथार्थवादी काल को समाप्त करती है, लेकिन साथ ही परिभाषित भी करती है मुख्य विषयपेंटिंग "गुएर्निका", उनका सबसे प्रसिद्ध काम, जिसे उन्होंने जर्मन विमान द्वारा एक छोटे बास्क शहर के विनाश के कुछ सप्ताह बाद चित्रित किया था और जो उनकी राजनीतिक गतिविधि की शुरुआत का प्रतीक है (मैड्रिड, प्राडो; 1981 तक यह पेंटिंग न्यूयॉर्क में थी) , आधुनिक कला संग्रहालय में)। यूरोप पर मंडरा रहे बर्बरता के खतरे, युद्ध और फासीवाद के डर से पिकासो में जो भय व्याप्त था, उसे कलाकार ने सीधे तौर पर व्यक्त नहीं किया, बल्कि अपने चित्रों को एक चिंताजनक स्वर और निराशा दी। पिकासो 1940 से 1944 तक जर्मन कब्जे के दौरान पेरिस में रहे।

कलाकार और मॉडल,
निजी संग्रह

एक मैटाडोर की मौत
1933, पिकासो संग्रहालय

रोयान में कैफे,
1940, पिकासो संग्रहालय, पेरिस

व्यवसाय ने पिकासो की गतिविधि को कमजोर नहीं किया: चित्र, मूर्तियां ("एक मेमने के साथ आदमी"), अल्प स्थिर जीवन, जो कभी-कभी गहरी त्रासदी के साथ युग की निराशा को व्यक्त करते हैं ("स्टिल लाइफ विद ए बुल स्कल", 1942, डसेलडोर्फ, कला उत्तरी राइन-वेस्टफेलिया का संग्रह)। रिहाई के बाद. पेंटिंग "स्लॉटरहाउस" (1944-1945, न्यूयॉर्क, आधुनिक कला संग्रहालय) - अंतिम दुखद कार्यपिकासो. 1944 के पतन में, उन्होंने सार्वजनिक रूप से कम्युनिस्ट पार्टी में अपने प्रवेश की घोषणा की, लेकिन वे इसके विचारों से इतने प्रभावित नहीं थे कि उन्हें अपने प्रमुख ऐतिहासिक कार्यों में व्यक्त कर सकें। पेरिस में विश्व शांति कांग्रेस (1949) के पोस्टर पर चित्रित कबूतर कलाकार की राजनीतिक मान्यताओं की सबसे प्रभावी अभिव्यक्ति है। इसके अलावा, इस काम ने इस तथ्य में योगदान दिया कि पिकासो एक महान, विश्व-प्रसिद्ध व्यक्तित्व बन गए।

पिकासो के युद्धोत्तर कार्य को सुखद कहा जा सकता है; वह युवा फ्रांकोइस गिलोट के करीब हो गए, जिनसे उनकी मुलाकात 1945 में हुई थी और जो उन्हें दो और बच्चे देंगे, इस प्रकार उनके कई पारिवारिक चित्रों के लिए शक्तिशाली और आकर्षक विषय प्रदान करेंगे। पिकासो पेरिस से फ्रांस के दक्षिण के लिए रवाना होते हैं, सूरज, समुद्र तट और समुद्र के आनंद की खोज करते हैं। वह वल्लौरिस (1948) में रहते हैं, फिर कान्स (1955) में रहते हैं, 1958 में वाउवेनार्गेस महल खरीदते हैं और 1961 में मौगिन्स में कंट्री हाउस नोट्रे-डेम-डी-वी में सेवानिवृत्त हो जाते हैं।
जल आपूर्ति और सीवरेज का डिज़ाइन। कंपनी "आईटीआर इंस्टालेशन"

1945-1955 में बनाई गई रचनाएँ, भावना में बहुत भूमध्यसागरीय, बुतपरस्त सुखद वातावरण और प्राचीन मनोदशाओं की वापसी की विशेषता है, जो 1946 के अंत में एंटिबीज़ संग्रहालय के हॉल में बनाई गई पेंटिंग और चित्रों में व्यक्त की गई हैं। जो बाद में पिकासो संग्रहालय ("जॉय ऑफ लाइफ") बन गया। लेकिन सजावटी उत्साह की अस्वीकृति और नए की खोज इस अवधि के दौरान विशेष रूप से मजबूत होती है। अभिव्यंजक साधन. यह सब कई लिथोग्राफ, पोस्टर, वुडकट्स और लिनोकट्स, सिरेमिक और मूर्तिकला में प्रकट हुआ था। 1947 के पतन में, पिकासो ने वल्लौरिस में मदुरा कारखाने में काम करना शुरू किया; शिल्प और शारीरिक श्रम की समस्याओं से प्रभावित होकर, वह स्वयं कई व्यंजन, सजावटी प्लेटें, मानवरूपी जग और जानवरों की मूर्तियाँ बनाते हैं (सेंटौर, 1958), कभी-कभी कुछ हद तक पुरातन, लेकिन हमेशा आकर्षण और बुद्धि से भरे होते हैं। उस अवधि के दौरान मूर्तियां विशेष रूप से महत्वपूर्ण थीं ("गर्भवती महिला", 1950)। उनमें से कुछ ("बकरी", 1950; "मंकी विद ए बेबी", 1952) यादृच्छिक सामग्रियों से बने हैं (बकरी का पेट एक पुरानी टोकरी से बना है) और संयोजन तकनीक की उत्कृष्ट कृतियाँ हैं।

1953 में फ्रांकोइस गिलोट और पिकासो अलग हो गये। यह कलाकार के लिए एक गंभीर नैतिक संकट की शुरुआत थी, जो 1953 के अंत और 1954 की सर्दियों के अंत के बीच बनाए गए चित्रों की एक उल्लेखनीय श्रृंखला में प्रतिध्वनित होती है; उनमें, पिकासो ने, अपने रहस्यमय और व्यंग्यपूर्ण तरीके से, बुढ़ापे की कड़वाहट और चित्रकला के प्रति अपने संदेह को व्यक्त किया। 1954 में, पिकासो की मुलाकात जैकलीन रोके से हुई, जो 1958 में उनकी पत्नी बनीं और उन्हें बेहद खूबसूरत चित्रों की एक श्रृंखला बनाने के लिए प्रेरित किया। कलाकार के पिछले पंद्रह वर्षों के कार्य गुणवत्ता में बहुत विविध और असमान हैं ("कान्स में कार्यशाला", 1956, पेरिस, पिकासो संग्रहालय)।

हालाँकि, प्रेरणा के स्पेनिश स्रोत ("कलाकार का चित्रण, एल ग्रीको की नकल में", 1950, निजी संग्रह) और टॉरोमाची के तत्वों को उजागर करना संभव है (शायद इसलिए कि पिकासो बुलफाइट के एक भावुक प्रशंसक थे, जो लोकप्रिय थे) फ्रांस के दक्षिण में), गोया (1959-1968) की भावना में चित्रों और जलरंगों में व्यक्त किया गया। किसी की अपनी रचनात्मकता के प्रति असंतोष की भावना को प्रसिद्ध चित्रों "गर्ल्स ऑन द बैंक्स ऑफ द सीन। आफ्टर कोर्टबेट" (1950, बेसल, कुन्स्टम्यूजियम) के विषयों पर व्याख्याओं और विविधताओं की एक श्रृंखला द्वारा चिह्नित किया गया है; "अल्जीरियाई महिलाएं। डेलाक्रोइक्स के अनुसार" (1955); "लास मेनिनास। वेलाज़क्वेज़ के अनुसार" (1957); "घास पर नाश्ता। मानेट के बाद" (1960)। कोई भी आलोचक इन अजीब, साहसी रचनाओं के लिए संतोषजनक स्पष्टीकरण नहीं दे सका, भले ही वे वास्तव में उत्कृष्ट पेंटिंग हों (लास मेनिनास, 17 अगस्त, 1957, बार्सिलोना, पिकासो संग्रहालय)। पिकासो की मृत्यु 8 अप्रैल, 1973 को उनके विला नोट्रे-डेम-डी-वी में हुई।

पिकासो पाब्लो (1881-1973), फ्रांसीसी कलाकार।

उन्होंने पहले अपने पिता एक्स रुइज़ के साथ चित्रकला का अध्ययन किया, फिर ललित कला के स्कूलों में: ला कोरुना (1894-1895), बार्सिलोना (1895) और मैड्रिड (1897-1898) में।

1904 से पिकासो लगभग लगातार पेरिस में रहे।

उनका पहला महत्वपूर्ण कार्य 10 के दशक का है। XX सदी "नीली अवधि" (1901-1904) की पेंटिंग्स को नीले, इंडिगो और हरे टोन की एक उदास श्रृंखला में चित्रित किया गया था।

"गुलाबी काल" (1905-1906) की कृतियों में गुलाबी-सुनहरे और गुलाबी-ग्रे रंगों का बोलबाला है। दोनों चक्र अंधों, भिखारियों, आवारा लोगों के दुखद अकेलेपन और यात्रा करने वाले हास्य कलाकारों के रोमांटिक जीवन ("द ओल्ड बेगर विद ए बॉय," 1903; "द गर्ल ऑन द बॉल," 1905) के विषय को समर्पित हैं।

1907 में, पिकासो ने कैनवास "लेस डेमोइसेल्स डी एविग्नन" बनाया, जिसने यथार्थवादी परंपरा के साथ एक निर्णायक विराम और अवंत-गार्डेवाद को स्वीकार करने वाले कलाकारों के शिविर में संक्रमण को चिह्नित किया।

अफ़्रीकी मूर्तिकला के प्रति उनके जुनून ने उन्हें एक नई दिशा - क्यूबिज़्म की स्थापना के लिए प्रेरित किया। पिकासो एक वस्तु को उसके घटक ज्यामितीय तत्वों में विघटित करता है, जो तोड़ने वाले विमानों और भारी मात्रा के संयोजन के साथ काम करता है, वास्तविकता को अमूर्त विवरणों के खेल में बदल देता है ("लेडी विद ए फैन," 1909; ए. वोलार्ड का चित्र, 1910)।

10 के दशक के मध्य से। XX सदी वह अपने कार्यों में समाचार पत्रों के स्क्रैप, वायलिन का एक टुकड़ा इत्यादि का उपयोग करके बनावट के साथ प्रयोग करना शुरू कर देता है। कोलाज "बॉटल ऑफ एपेरिटिफ" (1913) और रचना "थ्री म्यूजिशियन" (1921) क्यूबिज्म की अवधि को पूरा करते हैं, और पिकासो के कार्य रुझानों में नवशास्त्रीय शैलियाँ उभर कर सामने आईं। यह "थ्री वीमेन एट द सोर्स" (1921), "मदर एंड चाइल्ड" (1922), ओविड के "मेटामोर्फोसॉज़" (1931) और "मूर्तिकार की कार्यशाला" श्रृंखला (1933) के चित्रण जैसे कार्यों में परिलक्षित हुआ। -1934 ). पिकासो का नवशास्त्रवाद एक परी-कथा आदर्श की मनोदशा और रेखाओं की ग्राफिक लालित्य पर हावी है।

10-20 के दशक में. XX सदी पिकासो कई चित्र भी बनाते हैं जो लोगों के लोगों की छवियों को दर्शाते हैं ("मछुआरे", 1918; "आराम करते किसान", 1919)।

30 के दशक के उत्तरार्ध से। उनका काम उत्तरोत्तर गूँज से व्याप्त होता जा रहा है आधुनिक घटनाएँ("द वीपिंग वुमन," 1937; "द कैट एंड द बर्ड," 1939)। 1936-1939 में पिकासो फ्रांस में पॉपुलर फ्रंट में एक प्रमुख व्यक्ति बन गए और फ्रेंको शासन के खिलाफ स्पेनिश लोगों के संघर्ष में सक्रिय रूप से भाग लिया। इस समय, श्रृंखला "ड्रीम्स एंड लाइज़ ऑफ़ जनरल फ्रेंको" (1937) का जन्म हुआ। फासीवादी आतंक के खिलाफ एक क्रोधपूर्ण विरोध स्मारकीय पैनल "ग्वेर्निका" (1937) है।

द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, पिकासो नाजी सैनिकों के कब्जे वाले फ्रांस में रहे और प्रतिरोध आंदोलन में भाग लिया। 1944 में, कलाकार फ्रांसीसियों की श्रेणी में शामिल हो गए कम्युनिस्ट पार्टी. युद्धोत्तर अवधि के कार्यों में युद्ध-विरोधी विषय प्रमुख हैं ("शांति का कबूतर", 1947; पैनल "शांति" और "युद्ध", 1952)।

40 के दशक के उत्तरार्ध से। पिकासो का काम और अधिक विविध हो गया है। चित्रफलक के अलावा चित्रों, जिसमें कलाकार पुराने उस्तादों द्वारा बनाए गए प्राचीन रूपांकनों या पैरोडी चित्रों की ओर लौटता है (उदाहरण के लिए, डी. वेलाज़क्वेज़ द्वारा "लास मेनिनास"), वह एक मूर्तिकार ("मैन विद ए लैम्ब", कांस्य, 1944), एक सेरेमिस्ट के रूप में भी काम करता है। (लगभग 2000 उत्पाद), शेड्यूल।

1950 में, पिकासो विश्व शांति परिषद के लिए चुने गए।