Rzeźba reliefowa w klasach starszych wydziału plastycznego szkoły artystycznej.
Modelowanie przedmiotów z ciasta solonego lub parzonego
Zadania.
1. Naucz dzieci tworzenia objętościnowe kompozycje (martwe natury) z solitest. 2.Popraw wizeruneknowa technologia (wybierz siebiesposób i techniki rzeźbienia).
3.Rozwijaj firmęumiejętności pozycyjne - nie umieszczajile obiektów, tworząc harmonijnąkompozycję (duże w środku lub na pierwszym planie, małe na górze lub z boku).
Integracja różne rodzaje zajęcia
Przygotowanie materiału.
Słone ciasto. Wymieszaj składnikiten stosunek: na 150 g mąki - 300 gsól, 3 łyżki dowolnego kleju do tapet (npgarnek), 100 ml wody – mieszaj do momentu uzyskania gęstej masyfajne ciasto. Dodać do części mieszankibarwnik barwiący. Dobrze jest to zrobić od razuNiektóre odpowiednie kolory. Przechowuj ciasto wplastikowe torby lub plastikszczelnie zamknięte pudełkapokrywki (kawałek ciasta każdego koloru wosobna torebka) w lodówce.
Rzemiosło z ciasto solne należy bardzo dobrze wysuszyć w piekarniku w temp.okrągły 100-110 stopni. To zajmie sporo czasuale dużo czasu - 5-6 godzin. Rzemiosło zCiasto solne przypomina prawdziwe arcydzieła kulinarne, z tą różnicą, żenie można ich zjeść. Ale ichmożna lakierować i przechowywać przez wiele lat.
Ciasto Choux. Dokładnie wymieszać300 g mąki, 100 g soli, 200 ml wody, 1 herbatałyżka oleju roślinnego. Przenieść mieszaninę do rondla i podgrzewać, ciągle mieszając, na małym ogniu, aż powstanie gęsta grudka. Ochłodzić ciasto i dobrze ugniatać rękami. Aby uzyskać test różne kolory Suchą mieszaninę podzielić na części, dodać do każdejbarwnik spożywczy o pożądanym kolorze (lubprzynajmniej kakao) i tylko wtedywymieszać z wodą. Przechowuj kremnastępnie w lodówce, mocno zaciskającplastikowe torby lub plastikpudełka z zapieczętowanymi pokrywkami. Zagotowane ciasto może być bardzo przydatnewielokrotności jak plastelina.
Materiały, narzędzia, sprzęt
Materiał przygotowany wcześniej - zlen lub ciasto parzone. Obrotowydyski, deski lub ceraty, stosy (lub dozaostrzone patyczki), serwetki papierowe i materiałowe, talerze plastikowe lubramki do komponowania kompozycji.
Postęp lekcji:
Pedagog:
Nasz jest piękny jesienny ogród:
Są w nim śliwki i winogrona,
Na gałęziach jak zabawki
I jabłka i gruszki...
Wczesnym rankiem pójdziemy do ogrodu
I zaprosimy wszystkich sąsiadów.
I pomachajmy do słońca,
„Dziękuję, jesień!” - powiedzmy.
(U. Rashid)
Od spółkiMożna komponować owoce i jagody zebrane w ogrodzie piękna martwa natura. Chłopaki,martwa natura to kompozycja kompozycyjnanowe przybory.
Powoli spaceruj po martwej naturze i ścigaj sięspójrz na to ze wszystkich stron.
(Dzieci patrzą na piękną martwą naturę ze świeżymi owocami, która jest umieszczana na stole nauczyciela lub na środku pokoju, jeśli dzieci mogą usiąść).
Pedagog:
Chodźmy teżzbudujemy niezwykłe martwe natury- formowane.
Trzeba się rozprzestrzenićna 4-5 grup (opcjonalnie), usiądźcie w różnychstrony martwej natury i uformuj ją w podobny sposóbzdjęcie,układaniemodne owocejesteś na talerzu.Aby to zrobić, musisz zdecydowanie uzgodnić, kto co wyrzeźbi, aby martwa natura wyglądała jak prawdziwa.
(Pomóż dzieciom podzielić się na grupy i przygotowaćw celu omówienia wspólnego planu).
Pedagog:
Chłopaki, jak można być ślepym jabłko z rumianą stroną? (Opcje odpowiedzi są omawiane.)
Są 2 sposoby przedstawiono budynki dwu- i trójkolorowe i ja
Pierwsza metoda to jest 2-3 comoszklanka masy solnej inny kolor połączeniestopić się w jedno i z niego poczęteformularz;
druga metoda: z którego wykonana jest formabryłkę jednego koloru, a następnie rozsmarowuje się na niej małą grudkę innego kolorueta.
Przed rozpoczęciem pracy przypominamy sobie jeszcze raz, że z różnych stanowiskOron wygląda na martwą naturę
różnie.
Wynik:
Terazdostarczymy pracęna jednym stole i rozważich. Jak się nazywaskład kompozycjipościel z kwiatów, warzyw, owoców inowe przybory? (Martwa natura)
Jakie piękne kompozycje stworzyłaś! W tymmartwa natura największych owoców (na przykład jabłka i gruszki)leżeć pośrodkue talerze i pięknie rozmieszczonemniejsze owoce i jagody (abricosy, wiśnie i winogrona).
Zadania. Naucz dzieci tworzyć trójwymiarowe kompozycje (martwe natury) z ciasta solnego. Udoskonalaj technikę wizualną (wybierz własną metodę i techniki rzeźbienia). Rozwijaj umiejętności kompozycyjne - umieszczaj kilka obiektów, tworząc harmonijną kompozycję (duże w centrum lub na pierwszym planie, małe na górze lub z boku).
Prace wstępne. Przygotowanie materiału.
Słone ciasto. Składniki wymieszać w proporcji: na 150 g mąki - 300 g soli, 3 łyżki dowolnego kleju do tapet (suchego), 100 ml wody - wymieszać do uzyskania sztywnego ciasta. Do części mieszanki dodaj kolorowy barwnik. Dobrze jest wykonać kilka pożądanych kolorów na raz. Ciasto przechowuj w lodówce w plastikowych torebkach lub plastikowych pudełkach z ściśle przylegającymi pokrywkami (kawałek ciasta każdego koloru w osobnej torbie).
Rękodzieło wykonane z ciasta solnego należy bardzo dobrze wysuszyć w piekarniku w temperaturze 100-110 stopni. Zajmie to dość dużo czasu - 5-6 godzin. Rękodzieła wykonane z ciasta solnego przypominają prawdziwe arcydzieła kulinarne, z tą różnicą, że nie można ich jeść. Można je jednak lakierować i przechowywać przez wiele lat.
Ciasto Choux. Dokładnie wymieszaj 300 g mąki, 100 g soli, 200 ml wody, 1 łyżeczkę oleju roślinnego. Przenieść mieszaninę do rondla i podgrzewać, ciągle mieszając, na małym ogniu, aż powstanie gęsta grudka. Ochłodzić ciasto i dobrze ugniatać rękami. Aby uzyskać ciasto o różnych kolorach, suchą mieszankę podziel na części, do każdej dodaj barwnik spożywczy o żądanym kolorze (lub przynajmniej kakao) i dopiero wtedy wymieszaj z wodą. Ciasto choux przechowuj w lodówce, umieszczając je w grubych plastikowych torebkach lub plastikowych pudełkach z hermetycznymi pokrywkami. Ciasto choux można wykorzystać wielokrotnie.
Materiały, narzędzia, sprzęt.
Materiał przygotowany wcześniej - ciasto solone lub parzone. Krążki obrotowe, deski lub ceraty, stosy (lub spiczaste patyczki), serwetki papierowe i materiałowe, plastikowe lub ceramiczne talerze do sporządzania kompozycji.
Nauczyciel czyta dzieciom wiersz U. Rashida:
Nasz jesienny ogród jest piękny:
Są w nim śliwki i winogrona,
Na gałęziach jak zabawki
I jabłka i gruszki...
Wczesnym rankiem pójdziemy do ogrodu
I zaprosimy wszystkich sąsiadów.
I pomachajmy do słońca,
„Dziękuję, jesień!” - powiedzmy.
Nauczyciel informuje dzieci, że z owoców i jagód zebranych w ogrodzie można stworzyć piękną martwą naturę i wyjaśnia, że martwa natura to kompozycja złożona z kwiatów, warzyw, owoców i różnych przyborów kuchennych.
Dzieci oglądają piękną martwą naturę ze świeżymi warzywami lub manekinami, którą umieszcza się na stole nauczyciela lub na środku sali, jeśli dzieci mogą usiąść. Nauczyciel zaprasza dzieci, aby powoli spacerowały po martwej naturze i oglądały ją ze wszystkich stron.
Następnie nauczyciel zaprasza dzieci do stworzenia niezwykłych martwych natur – sztukaterii. Pokazuje 2-3 opcje sztukaterii. Wyjaśnia zadanie: musisz podzielić się na 4-5 grup (opcjonalnie), usiąść różne strony z martwej natury i uformuj ją jak obrazek, przyczepiając uformowany owoc do tektury lub układając na talerzu. Aby to zrobić, musisz zdecydowanie uzgodnić, kto co wyrzeźbi, aby martwa natura wyglądała jak prawdziwa. Pomaga dzieciom podzielić się na grupy, wybrać podstawę (tło) i przygotować je do dyskusji na temat wspólnego planu. Tworzy kreatywną sytuację problemową: pokazuje jabłko z rumianą stroną i pyta, jak można zrobić takie jabłko? Opcje odpowiedzi są omawiane. Nauczyciel pokazuje 2 sposoby wykonania obrazka dwu- i trójkolorowego (1. metoda polega na połączeniu 2-3 brył ciasta solnego o różnych kolorach w jedną i uformowanie z nich zamierzonego kształtu; 2. metoda: uformowanie formy z bryły tego samego koloru, a następnie rozmazuje się na niej małą grudkę innego koloru, po raz kolejny przypominając, że martwa natura wygląda inaczej z różnych stron.
Na koniec lekcji nauczyciel sugeruje postawienie martwych natur na jednym stole i obejrzenie ich. Notuje udane kompozycje, komentując np. w ten sposób: w tej martwej naturze największe owoce (na przykład jabłka i gruszki) leżą na środku talerza, a mniejsze owoce i jagody (morele, wiśnie i winogrona) są pięknie rozmieszczone wokół nich.
Po zajęciach. Lektura wiersza V. Nabokowa „Kto wyjdzie rano?”:
Kto wyjdzie rano?
Kto zamiata dojrzałe owoce?
Jak blisko wiszą jabłka!
Jakby przez nie
słońce świeci radośnie,
Płynie do ogrodu.
I senny, słodki,
W alejkach słychać bełkot:
To jak krople na piasku
ciężkie gruszki,
fioletowe późne wiśnie
Śmierdzący sok.
Na zakrzywionych pniach
kolorowe cienie się topią,
Na liściach jest słoneczny odcień...
Drzewa śpią, a osy nie odlatują
Z fioletowych śliwek.
WSZYSTKO O PRACY Z CIASTEM SOLNYM I JESZCZE WIĘCEJ -
II stopnia. Lekcja nr 6 Data_______
Szkoła: Gimnazjum „Samowiedza” Liczba studentów: 16
Nauczyciel: Melnik G.M.
Temat:„ZRÓBMY MARTWĄ NATUJĘ”.
Cel: Zapoznanie z gatunkiem „martwa natura”, wykonanie kompozycji reliefowej.
Zadania:
Edukacyjny:
- uczyć wykonywania kompozycji reliefowej;
- nauczyć się pracować różne formy;
- zdefiniuj: martwa natura, relief.
Edukacyjny:
- rozwijać w uczniach poczucie regularności i spokoju poprzez indywidualną aktywność twórczą.
Wychować:
- spokój, wyciszenie, uwaga poprzez ludzkie centrum wartości (wewnętrzny spokój)
Zadanie kreatywne dla uczniów: utwórz kompozycję reliefową, korzystając z istniejącej wiedzy.
Wartość: Wewnętrzny spokój
Właściwości: Spokój, spokój.
Materiały: Arkusze tektury, plasteliny, stosy, cerata - podkład lub specjalna deska do pracy z plasteliną.
Materiały do lekcji: materiał wizualny - reprodukcje martwych natur, próbka martwej natury reliefowej, inscenizacja prostej martwej natury dwóch obiektów.
Forma pracy: Indywidualny.
Metoda: Werbalne, wizualne, poszukiwanie problemów, praktyczne.
PLAN LEKCJI:
2. Motywacja Działania edukacyjne
3. Studiowanie nowego materiału.
4. Wielojęzyczność.
5. Kolejność pracy.
6. Niezależna praca.
7. Podsumowanie i ocena pracy.
PODCZAS ZAJĘĆ:
Organizowanie czasu.
Cześć chłopaki. Dziś na lekcji zapoznamy się z jednym z gatunków sztuk pięknych - martwą naturą, zapoznamy się także z „reliefem” - w rzeźbie i wykonamy kompozycję reliefową.
Motywacja do zajęć edukacyjnych
Przed Tobą wisi kilka kazachskich dzieł twórcy ludowi, spójrzmy razem na obrazy z gatunku martwej natury.
Nauczyciel: Co jest pokazane na obrazku?
Dzieci: kwiaty w wazonie i owoce.
Nauczyciel: Gdzie zostały zrobione przedmioty przedstawione na obrazach?
Dzieci: Kwiaty rosły na podwórku lub na polu, wazon stał w kawiarni, owoce w lodówce.
Nauczyciel: Martwa natura może być wykonana z dowolnego artykuły gospodarstwa domowego i to nie tylko z kwiatów i owoców. Martwa natura jest jak kawałek życia. Jeśli spojrzymy na nasze biurka, zobaczymy także małą martwą naturę.
Nauka nowego materiału.
Dzieci, wyjaśnijmy wam, czym jest martwa natura.
Nauczyciel: Jak myślisz, czym martwa natura jest w sztuce?
Odpowiedzi dzieci: Martwa natura to przedmioty, które tworzą jedną kompozycję.
Nauczyciel: Słowo martwa natura jest tłumaczone jako zamrożona, zamarznięta natura.
Jakie przedmioty można przedstawić w martwej naturze?
Odpowiedzi dzieci: Czajniczek, kubek, ogórek, kwiatek itp.
Nauczyciel: Zgadza się, warzywa, owoce, kwiaty, artykuły gospodarstwa domowego - wszystko to jest przedstawione w martwej naturze. Ale nie tylko artyści potrafią tworzyć martwe natury, ale także rzeźbiarze. Powiedzcie mi, kto jest rzeźbiarzem?
Dzieci: Rzeźbiarz to artysta, który tworzy rzeźbę.
Nauczyciel: Jak myślisz, co nazywamy rzeźbą?
Dzieci: Rzeźba – sztuka tworzenia trójwymiarowości dzieła sztuki poprzez rzeźbienie, rzeźbienie lub odlewanie. Reliefowa martwa natura- To jest obraz półobjętościowy.
Nauczyciel: Jakie cechy powinien posiadać rzeźbiarz, aby stworzyć dzieło sztuki?
Dzieci: cierpliwość, wytrwałość, ciężka praca.
Nauczyciel: Dzieła artystów i rzeźbiarzy powstają przez długi czas; aby rzeźbiarz mógł stworzyć rzeźbę, musi być powściągliwy, spokojny i cierpliwy. Jeśli artysta nie dostał jakiegoś elementu martwej natury na płótno, to z łatwością może rysować nowy przedmiot a nawet to zmienić, ale jeśli rzeźbiarz nie będzie miał cierpliwości i spokoju, będzie musiał zacząć tworzyć rzeźbę na nową.
Wielojęzyczność.
Nauczyciel: przeczytajmy, jak słowo martwa natura jest zapisane w trzech językach.
Martwa natura – martwa natura
Kolejność pracy.
Przygotujmy tło naszego reliefu.
Zaznacz blok plasteliny i rozwałkuj go na powierzchni arkusza tektury.
Zagnieść i zwinąć w warstwy (o grubości 3-5 mm) plasteliny na podłożu lub płycie przeznaczonej na martwe natury.
Za pomocą ostrego końca stosu na plastelinie obrysowujemy wzór przedmiotów i wycinamy je według zamierzonego wzoru.
Przenosimy i mocujemy, dociskając mocno do martwych natur, na bazę tła i ozdabiamy je ozdobami.
6. Etapy działalności praktycznej.
Pracuj poprawnie z plasteliną.
Używaj materiału oszczędnie.
Prawidłowo umieść martwe natury na podstawie.
7. Samodzielna praca
Podczas pracy praktycznej rób ukierunkowane spacery.
1. Monitorowanie prawidłowego wykonania kompozycji reliefowej.
2. Udzielanie pomocy uczniom doświadczającym trudności.
3. Kontrola ilości i jakości pracy.
8. Podsumowanie i ocena pracy
Zorganizuj wystawę prac.
Kryteria oceny pracy.
1. Proporcjonalny układ w arkuszu.
2. Poprawne formy (proporcje, struktura)
3. Dokładność wykonania.
4. Kompletność.
Ekspres – wystawa. Zadawaj pytania dzieciom.
Które prace podobały Ci się najbardziej i dlaczego?
Dzieci wymieniają swoje ulubione prace i wspólnie z nauczycielem oceniają je według kryteriów.
CZYSZCZENIE MIEJSC PRACY.
Sabaktyn bagdarlamasy
Lekcja plan
Plan lekcji
Seungeup / Klasa /klasa : 2
Pön / Temat / Temat: sztuka
Sabaktyn takyryby / Temat lekcji / Temat: wykonanie kompozycji reliefowej, martwej natury z dwóch obiektów (modelowanie)
Sabaktyn ulgіsi / Rodzaj lekcji: łączny.
Sabaktyn turi/Rodzaj lekcji/Rodzaj lekcji: lekcja praktyczna.
Maksaty/Cele lekcji/Zadania:
bilimdik / edukacyjny / edukacyjny: zapoznanie studentów z kompozycją reliefową, nauczenie prawidłowego układu kompozycji z uwzględnieniem perspektywy zniekształcenia.
damytushylyk/ rozwijający się/ rozwijający się : rozwijać umiejętności motoryczne rąk, koordynację ruchu, oko, obserwację.
tarbielik / wychowawczy / wychowawczy: kultywuj miłość do sztuki piękne, odpowiedzialność, wytrwałość, miłość do pracy dorosłych.
Kornekі kurandar/Sprzęt/Zasoby:
Adis/Metoda/Metoda: wyjaśniająco-ilustracyjny, werbalny, praktyczny.
Sabaktyn zhospary/ Scenariusz lekcji/ Plan:
I . Organizowanie czasu.
II . Postawa psychologiczno-pedagogiczna.
III . Aktualizowanie wiedzy.
IV . Nauka nowego materiału.
V . Minuta wychowania fizycznego.
VI . Praktyczna praca.
VII . Podsumowanie lekcji. Ocenianie pracy ucznia.
Sabaktyn Barysy/Przebieg lekcji/Lekcja trwa:
Czas organizacji:
Salemetsiz bądź balalar!
Cześć chłopaki!
Dzień dobry dzieci!
Otyryndar! Usiądź!
II . Postawa psychologiczno-pedagogiczna:
Na lekcjach plastyki odkrywamy całą różnorodność życia wokół nas. Przeczytam ci wiersz M. Wołoszyna. Posłuchaj, niech te słowa zainspirują Cię do działania.
Zobacz wszystko, zrozum wszystko,
Wszystko wiedzieć, wszystkiego doświadczyć,
Wszystkie kształty, wszystkie kolory
Przyjmij oczami
Spaceruj po całej ziemi
Z płonącymi stopami
Postrzegaj wszystko i ucieleśniaj to na nowo!
III . Aktualizowanie wiedzy.
Chłopaki, teraz wymienię przedmioty, których potrzebujemy do pracy, a ich obecność będziecie mogli sprawdzić na własne oczy. Kto już wszystko ma, niech podniesie rękę (plastelina, kolorowy karton, chusteczki nawilżane)
Co to jest rzeźbienie? (Modelowanie to twórczość prace rzeźbiarskie wykonane z tworzyw sztucznych)
Jakie znasz rodzaje modelingu? (temat, fabuła i dekoracja)
Przypomnijmy zasady bezpieczeństwa podczas pracy z plasteliną.
Zasady bezpiecznej pracy z plasteliną.
Podczas rzeźbienia nie należy dotykać rękami twarzy, oczu ani ubrania.
Wybierz żądany kolor plasteliny do pracy.
2. Wytnij odpowiednią ilość plasteliny w stos.
3. Ogrzej kawałek plasteliny ciepłem dłoni, aby stała się miękka.
4. Po zakończeniu dokładnie osusz ręce suchą, miękką szmatką i dopiero wtedy umyj je mydłem.
IV . Nauka nowego materiału
Wiadomość dotycząca tematu lekcji
Podczas zajęć wykonamy na krążkach aplikację z plasteliny, czyli martwą naturę. Spójrz na tę kompozycję, powiedz mi, z jakich obiektów składa się martwa natura.
Zgadza się, chłopaki. To jest tułów i jabłko.
Powiedz mi jak Język kazachski będzie jabłko? (Alma) Po angielsku? (Jabłko)
Które miasto w Kazachstanie słynie z jabłek?
Kto wie, co to jest tors?
(Torsyk to klasyczne kazachskie naczynie wykonane ze skóry, przeznaczone do przechowywania płynów, przede wszystkim kumysów. Niestety sztuka robienia wodoodpornych torsyków odchodzi z naszego życia, ale kumys czyli shubat przetrwały w nim znaczny czas, nie tracąc przy tym swoich właściwości. właściwości lecznicze. Obecnie jedynie pamiątki w kształcie tułowia przypominają o starożytnym wynalazku Kazachów.)
Relief to rodzaj rzeźby, w której obraz jest wypukły (lub zagłębiony) w stosunku do płaszczyzny tła.
Główne typy to płaskorzeźba, płaskorzeźba, przeciwrelief.
Wykonując reliefy, dzieci uczą się obsługi narzędzia, różnych technik rzeźbiarskich, a co najważniejsze, pięknego dekoracyjnego wypełnienia przestrzeni.
Płaskorzeźba
Jest to relief, w którym wypukły obraz wystaje ponad płaszczyznę tła z reguły nie więcej niż o połowę objętości.
Praca nad reliefem przebiega w kilku etapach: najpierw pokrywa się podstawę cienką warstwą plasteliny, następnie nakłada się na nią rysunek w stosie, a następnie układa się sztukaterię według rysunku. Krawędzie mocno przylegają do podłoża.
Płaskorzeźbę można wykonać w inny sposób: na płytkę nakłada się wzór, a nadmiar plasteliny wokół niego ostrożnie usuwa się stosem, jakby zeskrobany. W rezultacie tło zostaje obniżone, a relief pozostaje uniesiony ponad płaszczyznę płyty.
Wypukłorzeźba
Jest to relief, w którym wypukły obraz wystaje ponad płaszczyznę tła o ponad połowę objętości. Niektóre elementy mogą być całkowicie oddzielone od płaszczyzny.
Kontrulga
I odwrotnie, ta płaskorzeźba wnika głębiej w powierzchnię, jest niejako „negatywem” płaskorzeźby.
Wzór przeciwreliefu można zarysować lub docisnąć patyczkiem, patyczkiem, palcem lub stemplem.
Rodzaje aplikacji z plasteliny
Plastikowe i jasneDoskonale nadaje się do wykonywania aplikacji, gdyż jest łatwy w obróbce i nadaje pożądany kształt. A sama aplikacja długo zachowuje swój kształt. Dlaaplikacja z plasteliny będziesz potrzebować wielobarwnej plasteliny, kartonu (kolorowego lub białego), dodatkowo aplikację można wykonać na szklanej powierzchni, następnie przykrywając ją tym samym kawałkiem szkła i wkładając do ramki.
Tematem aplikacji może być dowolny rysunek z książki lub czasopisma, który można przenieść na powierzchnię za pomocą kalki.
Aplikacja z plasteliny można to zrobić na różne sposoby.
Najpierw musisz przenieść wybrany rysunek na kartkę tektury lub markerem na szkło, wypełnić każdą część obrazu plasteliną odpowiedniego koloru, co można zrobić za pomocą małych kulek, wici lub całych części, nadając krawędzie żądany kształt za pomocą stosu.
Rodzaje zastosowań plasteliny:
aplikacja na cały element
aplikacja wykonana z wici z plasteliny.
aplikacja z kulek plasteliny (mozaika z plasteliny)
aplikacja na szkle
nietypowy rodzaj aplikacji - aplikacja na dyskach (DVD, CD itp.)
V . Minuta wychowania fizycznego
Jeden dwa trzy cztery pięć,
Każdy jest taki potrzebny
Silny i przyjazny.
A teraz chłopaki, pomasujmy palce, prawa ręka Masujemy palce lewej ręki, a teraz odwrotnie, lewą ręką masujemy palce prawej ręki.
VI . Praktyczna praca
Teraz zabierzmy się do pracy. Najpierw pokażę ci, jak to zrobić, a potem to zrobisz.
Pedagog. Pokaż (krok po kroku)
Umieść dysk przed sobą. Na początek nałóż rysunek markerem (ołówkiem) na dysk.
Wtedy będziemy potrzebować plasteliny. Wybieramy kolor, jakiego potrzebujemy. Odetnij połowę plasteliny. Zmiękczamy go przed pracą. I nałóż go małymi kawałkami wzdłuż konturu naszego rysunku. Następnie wypełniamy cały rysunek. Po zakończeniu usuń nadmiar ze stosu. To jest rodzaj martwej natury, który powinniśmy otrzymać.
VI . Podsumowanie lekcji. Ocenianie pracy ucznia
Kochani, jaki skład dzisiaj poznaliśmy?
Czym jest ulga?
Z jakich przedmiotów składa się nasza martwa natura?
Jak się mówi jabłko po kazachsku? Po angielsku?
Co to jest tors?
Brawo fale!
Analiza i ocena pracy studenta
Chłopaki z pierwszego rzędu pokazują swoją pracę chłopakom z drugiego i trzeciego rzędu. Teraz drugi - do pierwszego i trzeciego. A trzeci - do pierwszego i drugiego.
Brawo chłopcy!
A teraz posprzątajmy nasze Miejsce pracy, a ja przejrzę i wystawię ocenę.
Cele tego rozwój metodologiczny to studium interdyscyplinarnych powiązań rzeźby, rysunku i kompozycji. Obraz wolumetryczny przedmioty w reliefie, rozwój umiejętności obserwacji, pamięć wzrokowa oraz umiejętność stosowania kompozycji, w tym kompozycji dekoracyjnej. Celem tego opracowania metodologicznego jest także podsumowanie pracy na temat „Rzeźba” z ostatnich czterech lat zajęć plastycznych Dziecięcej Szkoły Artystycznej Duminici. A także przekazywanie zgromadzonych doświadczeń kolegom prowadzącym zajęcia plastyczne w szkołach artystycznych.
Celem tego rozwoju metodologicznego jest nauczenie studentów rzeźby reliefowej na zajęciach plastycznych w szkole artystycznej. Należy wziąć pod uwagę ograniczenie godzinowego obciążenia przedmiotu „Rzeźba”. Oprócz klasycznej martwej natury postawiono zadanie kompozycji dekoracyjnej. W w tym przypadku Zadanie wyrzeźbienia ozdobnej ramy dobiega końca. W rezultacie badane są powiązania pomiędzy rzeźbą, rysunkiem i kompozycją, w tym dekoracyjną. Bardzo ważne jest łączenie pracy życiowej z wykonywaniem zadań kompozytorskich.
Rzeźba martwej natury
Modelowanie martwej natury nie jest możliwe bez podstawowej wiedzy z zakresu rysunku i perspektywy liniowej.
W liceum plastycznym powinny być prowadzone zajęcia z płaskorzeźby. W tym wieku następuje ostateczne ułożenie dłoni i umiejętności motoryczne palce. Studenci opanowują sztukę rzeźbienia w glinie i posiadają wystarczające umiejętności pracy ze stosami.
Na początku procesu tworzenia martwej natury odbywa się rozmowa wprowadzająca. Podano koncepcję ulgi. Badane są przykłady płaskorzeźby, płaskorzeźby i płaskorzeźby. Oprócz tablicy i kredy w klasie wykorzystywany jest komputer, na którym przeglądane są zarówno zdjęcia edukacyjne, jak i arcydzieła światowej rzeźby z różnych czasów.
Następnie analizowany jest fundusz martwej natury. Wybrano obiekty, z których składa się martwa natura. Produkcje dobierane są różnie. Należy wziąć pod uwagę wiek i poziom wyszkolenia uczniów. Bardzo interesujące jest wykonywanie tego ćwiczenia w kompleksie. Rysunek, grisaille, modelowanie.
Wymiary przyszłego cokołu i wzór są takie same. Format A3, czyli z grubsza 30x40 centymetrów. Sam spektakl umiejscowiony jest poniżej poziomu oczu, „horyzontu” najniższego ucznia. Z reguły jest to stołek lub krzesło. Stosowana jest prosta draperia z minimalną liczbą fałd.
Pierwsza wykonana rysunek ołówkiem. Zwrócono uwagę na projekt martwej natury. Płaszczyzna stołu jest starannie wyrównana i przestrzegane są wszystkie zasady perspektywy. Następnie rysunek jest tłumaczony przez szkło. Wszystko to dzieje się wyłącznie dlatego, że limit godzin przypadający na rzeźbę jest bardzo mały. Dlatego rysunek i grisaille można wykonywać na zajęciach z rysunku i malarstwa. Grisaille wykonany jest w technice wielowarstwowej Malarstwo akwarelowe. Najważniejsze na tym etapie jest analiza wolumenu i głębokości produkcji. Oczywiście, że nie tradycyjna technika„grisaille”, ale coś bardziej konwencjonalnie przystosowanego warunki szkolne i wymagania. To raczej mycie architektoniczne przy użyciu czarnej akwareli.
Po etap przygotowawczy Przejdźmy do przygotowania cokołu. Na kawałek płyty pilśniowej, sklejki lub linoleum nakładamy warstwę rzeźbiarskiej plasteliny o grubości od dwóch do trzech milimetrów. Rozmiar cokołu, jak wspomniano powyżej, jest równy rysunkowi. Mamy rysunek konstrukcyjny „grisaille”, na podstawie którego opracowaliśmy przyszłą objętość, przystępujemy do tworzenia tzw. „kartonu”.
Na lekcji orientacyjnej podawane jest samo pojęcie tektury, jej pochodzenie i zastosowanie. Kalkę wykonaną przez szkło w skali cokołu 1:1 nakłada się na powierzchnię, na którą równą warstwą nanosi się rzeźbiarską plastelinę. Następnie rysik, czyli stary długopis. Na kalce kreślarskiej wykonuje się otwory przelotowe. Technika ta znana jest również ze średniowiecznych fresków. Rysunek został zastosowany pod reliefami w przybliżeniu w ten sam sposób. Jedynie zamiast prasowania stosowano opylanie węglem. Krok wykonuje się co 3-4 milimetry. Usuwamy „karton”. Połącz kropki liniami. Na cokole znajduje się schemat przyszłej martwej natury.
Teraz musisz sfinalizować wybrany rysunek konstrukcyjny lub „grisaille”. Ale rysunek jest lepszy. Lepiej jest pracować, korzystając z obu prac przygotowawczych. Na rysunku zaczynamy opracowywać plany przyszłej ulgi. Do tych celów lepiej nadaje się cienki marker. Pogrubiamy linie pierwszego planu, odpowiednio cieńsze linie środkowe i tła. Aby uzyskać większą uwagę, zaznacz pola „więcej” i „mniej”, jak w matematyce.
Zacznijmy rzeźbić. Do tych celów lepiej nadaje się plastelina rzeźbiarska w kolorze cielistym. Jest bardziej miękki dla dłoni dzieci. Oczywiście lepiej byłoby użyć gliny. Ale ze względu na specjalne wymagania szkoły preferowana jest plastelina. Z łatwością toleruje przerwę między zajęciami. Na bardziej masywny pierwszy plan nakładamy plastelinę. Aby lepiej oddać głębię i perspektywę, rzeźbimy z rogu stołu lub stołka. Głównym narzędziem rzeźbiarza są jego ręce. Ale stosy metalowe są również szeroko stosowane w pracy. Głównym warunkiem jest to, że są one wystarczająco tępe, aby uniknąć kontuzji. Nakładamy plastelinę w pokruszonych grudkach, nadając niezbędną objętość pierwszemu planowi. Wyrównujemy go stalowymi stosami w formie noża rzeźbiarskiego lub obuwniczego. Przejdźmy do środkowego ujęcia. Modelowanie zaczynamy od największego przedmiotu, dzbanka, butelki, kształtu geometrycznego. Rzeźbiąc figury obrotowe, należy zwrócić uwagę na klarowność łuków wzdłuż osi. Aby to zrobić, możesz wyciąć małe szablony. Starannie wykonujemy przejścia pomiędzy obiektami i liniami płaszczyzny stołu. Najważniejsze jest przestrzeganie zasad perspektywy i unikanie „unoszenia się” obiektów nad płaszczyzną.
Mamy tu do czynienia ze specyfiką rzeźbienia reliefowego. Przydatne jest wykonanie „pisma” widoków reliefowych z dołu, z góry i z boku. Oznacza to, że przestudiuj ponownie, jak obiekty obrotowe zachowują się na płaszczyźnie. Bardzo przydatne jest przeprowadzanie eksperymentów demonstracyjnych z obiektami zanurzonymi w wodzie. Nadaje się do tego zwykła umywalka. Bardzo cenne jest okresowe wykonywanie zdjęć pracy. Co więcej, jest teraz dość dostępny. Prawie każdy ma aparat w telefonie. Wróćmy do rzeźbienia. Plany z płaskorzeźbą oddają głębię pracy i perspektywa liniowa. Dlatego draperia nie może być wypukła np. dzbanka czy stołka, na którym stoi. Dlatego przechodząc do ostatniego etapu modelowania, konieczne jest nie tylko połączenie planów martwej natury, usunięcie niepotrzebnych i dodanie niezbędnych. Wykonaj końcowe wykończenie. Przynieś lakier. Aby to zrobić, uczniowie używają wody i palców. Na zakończenie pracy przeprowadzana jest analiza ukończonej martwej natury. Podcięcia są przenoszone na zajęcia z rysunku, gdzie porównywane są z ustawieniem początkowym. Trwa dyskusja nad pracą. Analiza błędów i sukcesów. Bo łatwiej i przyjemniej jest znaleźć błąd kogoś innego.
Modelowanie ramki dekoracyjnej
Rzeźba dekoracyjna w zajęcia artystyczne Dziecięce szkoły artystyczne z reguły podążają ścieżką tworzenia okrągłych rzeźb z wykorzystaniem scen baśniowych lub rodzajowych. Z punktu widzenia nowych wymagań dla dodatkowego programu przedprofesjonalnego w zakresie sztuki dekoracyjnej i użytkowej to nie wystarczy. Modelowanie ozdób dekoracyjnych jest również niezbędne przyszłym snycerzom i ceramikom.
Prace przygotowawcze do wyrzeźbienia dekoracyjnej ramy rozpoczynają się od nauki dziedzictwo historyczne. W Szkoła Podstawowa W szkołach artystycznych ozdobę uczono na zajęciach z kompozycji dekoracyjnej. Podano koncepcję powiązania kompozycji statycznej i dynamicznej w ornamencie. W szkole średniej czas przeznacza się na naukę wzorów sztukaterii. Wycieczka historyczna zaczyna się od badania zdobnictwa na przestrzeni wieków. Z Starożytny Egipt, Grecja, Rzym do Europy renesansu, baroku, secesji. Odrębnie badane są krajowe rzeźby w drewnie i kamieniu. Statek, dom, świątynia. Dla rozmowa wprowadzająca Wykorzystuje się zarówno literaturę nauczyciela, jak i wydruki z Internetu. Na przykładzie funduszu martwej natury powstają szkice akantu itp.
Kolejnym etapem jest etap kompilacji. Studenci mają za zadanie, na podstawie przestudiowanego materiału, wykonać w dowolny sposób kilka szkiców. Nie przedstawia się im konkretnej imitacji jednego ze stylów, które widzieli. Wręcz przeciwnie, wolność twórcza jest wspierana na wszelkie możliwe sposoby. Z reguły prace wykonywane są w dwustronnej symetrii, ale mogą występować również opcje asymetryczne.
Po zakończeniu etapu szkicowania „karton” jest gotowy. Jeśli praca jest symetryczna, można wykonać jedną stronę, która następnie jest kopiowana przez szkło.
Praca wykonywana jest z rzeźbiarskiej plasteliny na cokole wykonanym z płyty pilśniowej, sklejki lub linoleum. Na cokół nakłada się warstwę plasteliny o grubości od dwóch do trzech milimetrów. Przypięty jest do niego rysunek z „kartonu”.
Technologia modelowania nie stwarza większych trudności, ponieważ plastelinę wybiera się ze względu na jej miękkość, a pomieszczenie jest ciepłe. Może się zdarzyć sytuacja odwrotna, masa plastyczna jest zbyt miękka i lepka. Ale tutaj musimy wziąć pod uwagę siłę rąk dzieci. W skrajnych przypadkach plastelina jest podgrzewana gorąca woda, a następnie owinięte w płótno. W ten sposób można poprawić jego właściwości plastyczne.
Podczas samego procesu modelowania ważne jest, aby student rozumiał algorytm pracy. Istnieją dwie opcje rzeźbienia. Pierwsza polega na wyprodukowaniu „półfabrykatów”, które następnie są montowane według zasady projektanta. Wadą tej metody jest to, że w pośpiechu części są słabo przymocowane do cokołu. Po kilku próbach uczeń rozumie, że należy je przymocować bardziej niezawodnie, „rozmazać”. Druga opcja jest bardziej pracochłonna. Oznacza to powszechne stosowanie wszelkiego rodzaju stosów. NA skończył rysunek, na cokół nakłada się warstwę plasteliny o grubości około trzech centymetrów. A następnie jest obszyty stosami i pętlami.
Złożoność tej metody polega na tym, że „podeszwa” z plasteliny zakrywa rysunek przeniesiony z tektury. Uczeń może stać się zdezorientowany i wpaść w panikę. Dlatego ważne jest, aby rysunek przygotowawczy był zawsze pod ręką. A sama praca została wykonana w częściach. Nie należy od razu wykonywać grubego cokołu do przycinania. Nie więcej niż jedna czwarta rysunku.
Ponieważ łączna liczba godzin przedmiotu „Rzeźba” jest niewielka, wskazane jest wykonywanie tych ćwiczeń w trzeciej, największej ćwiartce. Ocena ta może zostać uwzględniona przy podsumowaniu wyników rocznych.
Stosowanie tych ćwiczeń znacznie urozmaica proces edukacyjny i budzi prawdziwe zainteresowanie wśród uczniów...
MCOU DOD „Szkoła artystyczna dla dzieci Duminich”
Rozwój metodologiczny na temat edukacji dodatkowej „Rzeźba”
Na temat: „Modelowanie reliefowe w klasach starszych wydziału plastycznego szkoły artystycznej”
Wykonywane przez nauczyciela MKOU DOD Sergey Karpikov
Duminichi 2012
Lista wykorzystanej literatury:
P.P. Gnedicha „Historia sztuki”. M. Eksmo 2007
E. Lanteri „Modelowanie” M. 1963 „Wydawnictwo Akademii Sztuki ZSRR”
B.R. Vipper „Wprowadzenie do rozwój historyczny sztuka. Dział Rzeźby”. M. 2004 Ast-Press
AA Melnik „Podstawowe zasady konstruowania płaskorzeźby” M. 1985. „Szkoła Wyższa”
Recenzja
Farnieva S.I.
Przeglądanie materiał edukacyjny, zauważam jego kompletność metodologiczną, komunikacja interdyscyplinarna, a także realną troskę nauczyciela o bezpieczeństwo realizacji zadań edukacyjnych za uczniów. Ze swojej strony chciałbym dodać kilka profesjonalnych rekomendacji. Dotyczą one uzyskania poczucia objętości obiektów. Aby obiekty nie sprawiały wrażenia przeciętych na pół i przyklejonych do tła, należy dokonać oddzielenia od tła wzdłuż sylwetki na linii poziomej osi podstawy, a wysokość najbardziej wypukłej części nie jest wyższy niż ten rozmiar. Stwarza to wrażenie zaokrąglenia obiektu po niewidocznej stronie i ogólnie sprawia, że obiekt jest trójwymiarowy.
Jeszcze raz gratulujemy dobrego i niezbędnego rozwoju metodologicznego.
