Vitsin w filmach Gaidai. Tekst przygotowany przez Andrieja Gonczarowa

Georgy Vitsin – Aktor radziecki teatr i kino. Artysta Ludowy ZSRR. Znany z udziału w filmach komediowych.

Gieorgij Michajłowicz Wicyn, słynny radziecki aktor teatralny i filmowy, urodził się w 1917 roku w miejscowości Terijoki (obecnie Zelenogorsk). Kiedy chłopiec miał 8 miesięcy, rodzina przeprowadziła się do Moskwy. Przez oficjalna informacja, aktor urodził się w 1918 roku, ale jego matka zmieniła datę, aby móc przyjąć syna Obóz zdrowia. Maria Matveevna zdecydowała się na taki krok, ponieważ Georgy nie zakwalifikował się ze względu na wiek, a miejsca pozostały tylko w młodsza grupa. Matka przyszłego aktora była znana jako pracowita kobieta, która samotnie wychowała syna. Mąż Marii Matwiejewnej wrócił z wojny i poważnie zachorował, więc nie żył długo.

Jako dziecko Georgy był nieśmiałym chłopcem, więc nikt nawet nie wyobrażał sobie, że wybierze zawód aktorski. Ale w szkolne lata facet postanowił raz na zawsze porzucić nieśmiałość i zacząć chodzić do lokalnego lokalu pracownia teatralna. Wtedy młody człowiek zdecydowanie zdecydował, że chce zostać aktorem.

Po szkole Georgy rozpoczyna naukę w Małej Szkole Teatralnej, gdzie przez krótki czas studiował, ponieważ kierownictwo wydaliło ucznia z bardzo zabawnym sformułowaniem - „za niepoważne podejście do studiów”. To było bardzo irytujące przyszła gwiazdaże jesienią postanowił zapisać się jednocześnie do 3 studiów teatralnych. Po przejściu Egzaminy wstępne utalentowany młody człowiek zostaje zaproszony do studia Dikiy (Moskwa Grupa teatralna, organizowane przez aktora Aleksiej Dikij) i Teatru Rewolucji, a także Szkoły Wachtangowa. Vitsin wybrał ostatnia opcja. Aktor nie pozostał długo w tym prestiżowym miejscu instytucja edukacyjna, a rok później przeniósł się do Moskiewskiego Teatru Artystycznego Studio-2, które z sukcesem ukończył.

Teatr

Od 1936 roku Vitsin pracuje w Teatrze Ermolova. Kariera teatralna artysta szybko się rozwinął, publiczność szybko się zakochała młody artysta. Można śmiało powiedzieć, że Vitsin był w tym czasie popularny i poszukiwany, ponieważ tłumy fanów regularnie uczestniczyły w przedstawieniach z udziałem początkującego aktora. Pracownicy instytucji teatralnej wspominali, że jeśli nie grał Vitsin, gość po prostu oddał bilet do kasy i wyszedł. Nawet te ostre krytycy teatralni docenił talent artysty i napisał wyłącznie pozytywne recenzje.

W sumie Georgy Michajłowicz pracował na scenie Teatru Ermolova przez 33 lata. Vitsin grał wiele ról, ale główna produkcja, w którym aktor brał udział, stał się spektakl komediowy„Oswajanie poskramiacza” Wizerunek bezsilnego starca granego przez artystę tak bardzo spodobał się widzom, że sale zawsze były wypełnione po brzegi. Jego kariera sceniczna nabrała rozpędu, gdy aktor postanowił zmienić teatr w kino. Było to nieoczekiwane, ale wkrótce stanie się jasne, że taka decyzja będzie miała pozytywny wpływ na jego twórczą biografię, ponieważ w przyszłości aktor stanie się legendą kina radzieckiego.

Kino

Debiut kinowy aktora miał miejsce w 1951 roku. Artysta zagrał epizodyczną rolę w filmie „”. Później zostało to zatwierdzone główna rola w filmie „Beliński”. Na przesłuchanie przyszło mnóstwo osób Sławni aktorzy, ale asystent reżysera zatwierdził kandydaturę Vitsina, widząc w kandydacie do tej roli Gogoliana. Warto zauważyć, że podczas swojej kariery filmowej Gieorgij Michajłowicz trzykrotnie grał Gogola, gra tej postaci wyglądała tak naturalnie i realistycznie.

Vitsin to wszechstronny aktor, który potrafi zagrać każdą postać. Ale popularność przyszła po rolach komediowych. Pierwszy słynna komedia, w którym Georgy grał młodego piłkarza Vesnushkina, stał się filmem „Gracz zastępczy”. Ciekawe, że na przesłuchanie trafił przez przypadek. Vitsin ubiegał się o rolę w filmie Fainzimmera, ale próba się nie powiodła. Aktor chciał już wrócić do Moskwy, ale zauważył go asystent reżysera. Po udanych testach Georgy został zatwierdzony do głównej roli Vasyi Vesnushkin, młodego obiecującego sportowca.

Vitsin zawsze przygotowywał się bardzo dokładnie do przekazania nowy wygląd na ekranie. Przed rozpoczęciem zdjęć aktor spędził dużo czasu trening sportowy, występ ćwiczenia fizyczne na stadionie, aby dopasować się do bohatera filmu. Kiedy artyście zaproponowano rolę Vesnushkina, nie miał on 25 lat, jak myślał reżyser, ale 37. Pod tym względem aktor był fenomenalną osobą; wiek Vitsina pozostawał tajemnicą dla otaczających go osób. Aktor wyglądał bardzo młodo, a w wieku 40 lat z łatwością mógł zagrać młodego faceta w wieku 17 lat. Dzieje się tak dlatego, że Gieorgij Michajłowicz prowadził zdrowy tryb życia: nie palił, nie pił, a także nie zapominał o uprawianiu jogi. Aktor był odpowiedzialny i skrupulatnie dbał o swoje zdrowie, nie lubił biesiad i ignorował hałaśliwe zgromadzenia. Jednocześnie rzetelnie i realistycznie wcielił się w role pijaków.

Po genialnej roli Vasyi Vesnushkin aktor został zaproszony do filmu „Ona cię kocha!” Vitsin grał znakomicie, występując trudne sztuczki. Odcinek z nartami wodnymi miał być nakręcony z dublerem kaskaderskim, ale reżyser zdecydował się na wykorzystanie Georgiy'a. Aktor perfekcyjnie wykonał trik na nartach wodnych.

W 1955 roku został zaproszony do filmu „Wesele Balzaminova”. Reżyser długo przekonywał artystę, który w ogóle się nie zgodził, bo dostał rolę 25-latka, a artysta miał wtedy 48 lat.

Prawdziwe uznanie przyszło do aktora po wzięciu udziału w filmie „Pies Barbos i niezwykły krzyż”, ponieważ w tym filmie widz po raz pierwszy zobaczył kultową trójcę - Tchórza, Dunce'a i Doświadczonego. Następnie Georgy Vitsin stał się popularnym ulubieńcem. Ta legendarna trójca pojawiła się niejednokrotnie w filmach: „Bimbrownicy”, „Operacja „Y” i inne przygody Shurika”, „Więzień Kaukazu, czyli nowe przygody Shurika”.

Wkrótce pojawił się na ekranie w filmach „ Ludzie biznesu„, „Dwunasta noc”, „Stary, stara opowieść"i inni. W 1990 roku aktor wraz z dwoma kolegami intensywnie koncertował po kraju, a jego zdjęcia są coraz bardziej rozpoznawalne przez zwykłych obywateli ZSRR, którzy w ogóle nie interesują się kinem. Ja też próbowałam znaleźć czas i praca teatralna, wystawiany w Teatrze Aktora Filmowego.

Georgy Vitsin jest także doskonałym recytatorem, ponieważ oprócz aktorstwa wypowiadał się na temat kreskówek. Artysta ma w swoim dorobku kilkadziesiąt animacji: „Mały garbaty koń”, „ Wysoka góra”, „Bałwan-Listonosz” i wiele innych.

Filmy z udziałem Vitsina zakochały się w radzieckiej publiczności. Ludzie pamiętają znane prace, które stworzył Leonid Gaidai, a kilkadziesiąt lat później nadal oglądają fascynujące zdjęcia. Jednak w twórcza biografia aktor dostępny filmy artystyczne, gdzie Gieorgij Michajłowicz jak zawsze pokazał się po prostu genialnie, grając fenomenalnie śmieszne postacie, ale szeroka publiczność unikała takich filmów. To jest o o filmie „Niepoprawny kłamca”, który niezasłużenie znalazł się w cieniu innych dzieł, w których zauważono Vitsina.

W filmie Villena Azarowa aktor zagrał fryzjera Aleksieja Iwanowicza Tyuturyna, człowieka o bardzo miłym i delikatnym charakterze. Zgodnie z fabułą bohater Vitsin nieustannie znajduje się w nieprzewidywalnych sytuacjach, które wpływają na jego życie. W drodze do pracy fryzjer znajduje się w kolejnej tarapatach, spóźnia się, a szefowie nie wierzą w niewiarygodne historie pracownika, odmawiając podpisania referencji, która przyczyni się do awansu na stanowisko kierownika salonu.

Świetne wykonanie tej roli, a także piosenki, które pokochali dorośli i dzieci - świecący przykład profesjonalizm aktora. Georgy Vitsinowi udało się przekazać esencję sytuacje życiowe, a czasem niesprawiedliwe postrzeganie prawdy przez ludzi.

Do listy z łatwością można dodać komedię „Niepoprawny kłamca”. najlepsze prace Georgy Vitsin, a obraz jest klasyfikowany jako film semantyczny gatunek komediowy, które wyraźnie pokazują, jak trudno jest w nim przetrwać dobru nowoczesny świat.

Życie osobiste

Nadieżda Topoleva jest pierwszą zwykłą żoną aktora, z którą Vitsin mieszkał przez wiele lat. Para nigdy nie sformalizowała związku. Według córki aktora Nadieżda tego nie chciała, a jej ojciec nie nalegał. Warto zauważyć, że ukochana kobieta była znacznie starsza od artysty. Po rozstaniu Vitsin nie porzucił Topolewa, przynosił żywność i lekarstwa i zawsze starał się pomóc.

Aktor mieszkał z Tamarą Fedorovną, swoją oficjalną żoną, aż do ostatnie dni, to jego żona się nim opiekowała. Para miała córkę Nataszę, którą Vitsin bardzo kochał.

Natalya Vitsina często pamięta swojego ojca. Kiedyś w wywiadzie powiedziała to córka legendy kina radzieckiego znany aktor Lubiłem rysować. Zdaniem kobiety Georgij Michajłowicz bardziej nadawał się do innego zawodu – artysty i rzeźbiarza.

Wiadomo, że w przerwie między zdjęciami aktor mógł szybko naszkicować portret swoich kolegów. Partnerzy Georgy'ego Vitsina w filmie „Więzień Kaukazu” pamiętają karykaturę Jurija Nikulina wykonaną przez artystę na planie filmu.

Śmierć

Na starość wielki artysta przeprowadził się do małego „Chruszczowa”, dając córce przestronne mieszkanie w centrum stolicy. Pod koniec lat 90. Vitsin komunikował się z kilkoma osobami i starał się nie udzielać wywiadów. Wyszedł tylko nakarmić gołębie.

Aktor zmarł 21 października 2001 roku. Przyczyną śmierci były przewlekłe choroby wątroby i serca. W rodzinne miasto Artysta wzniósł pomnik na jego cześć.

25 października 2001 r. w Centralnym Domu Operatorów w Moskwie odbyło się nabożeństwo żałobne. Tego samego dnia artysta ludowy pochowany na cmentarzu Wagankowskim.

Tysiące Moskali przybyło, aby pożegnać legendę kina radzieckiego. W ceremonii pożegnalnej wzięły udział także wybitne postacie filmowe: i nie tylko.

Ceremonia pogrzebowa była skromna, ponieważ sam aktor wcale nie lubił zamieszania wokół jego osobowości. Dopiero po jego śmierci okazało się, że Georgij Michajłowicz do końca pracował na utrzymanie rodziny.

Artysta radziecki Bardzo kochał zwierzęta i ptaki. Dowiedziawszy się o tym, dwóch Moskali, za zgodą krewnych Vitsina, przyniosło na pogrzeb klatkę z 12 gołębiami, wypuszczając ptaki w momencie usunięcia ciała aktora.

Przewodniczący Związku Operatorów Nikita Michałkow wygłosił przemówienie pożegnalne, które wyraźnie charakteryzuje profesjonalizm i osiągnięcia aktora.

„Nigdy nie było w Rosji komika takiego kalibru i nigdy nie będzie. Na sam dźwięk jego nazwiska ludzie się rozjaśniali, a na ich twarzach zawsze pojawiał się uśmiech. Miał dar patrzenia na swoich bohaterów jakby z zewnątrz, dlatego nawet jego negatywni bohaterowie byli zawsze uwielbiani przez publiczność” – powiedział Nikita Michałkow.

Filmografia

Na mecze
Komedia od dawna dni mijały
Ręce do góry
Zagrażający życiu!
Operacja „Y” i inne przygody Shurika
Rywale
Podróż Pana Blobsa
Dwanaście Krzeseł
Słońce, znowu słońce
Odważni chłopaki
Kilka historii miłosnych
Niepoprawny kłamca
Kaukaski jeniec
Tęczowa formuła
Panowie Fortuny

1956 - Liana

Aktorzy, którzy najczęściej grali z Gaidai

Przez wiele lat Gaidai współpracował z tymi samymi aktorami filmowymi, których świetne kreacje w dużej mierze zadecydowały o sukcesie jego komedii. Aktorem najczęściej występującym w filmach Gajdajewa był Georgy Vitsin, który zagrał w dziesięciu filmach reżysera.

Jurij Nikulin

Kamea

W niektórych swoich filmach Leonid Gaidai pojawił się w epizodach. Z reguły nie jest on wymieniony w napisach końcowych. W większości z nich role epizodyczne elementy jego biografii są odzwierciedlone. Cameo autorstwa Leonida Gaidai:

„Pies Barbos i niezwykły krzyż” – niedźwiedź w usuniętej scenie. Kiedy „Tchórz” wbiegł do jakiejś chaty i wybiegł z niej bez spodni, według scenariusza z chaty miał wyjść niedźwiedź ze spodniami w łapach. Budżet filmu krótkometrażowego nie pozwalał na pracę z żywym misiem, więc Nikulin skądś wziął pluszowego misia, którego założył Gaidai. Później sam Gaidai wyciął tę scenę ze względu na jej nienaturalność.

„Operacja Y i inne przygody Shurika”.
1. W opowiadaniu „Partner” – jednego z aktorów odcinka porannego apelu zatrzymanych alkoholików (istnieje niepotwierdzona wersja, że to Gaidai w makijażu) mówi: „Proszę ogłosić całą listę!” To zdanie zostało zaczerpnięte z życia Gaidai. W 1942, chcąc iść na front, został wysłany na służbę do Mongolii, a kiedy już był potrzebny, nowy zestaw, Lenya krzyczała do każdej gałęzi armii - kawalerii, marynarki wojennej, piechoty: „Ja!” Na co komisarz odpowiedział: „Poczekaj, Gaidai. Pozwól mi przeczytać całą listę”.
2. Opowiadanie „Obsesja” - w pierwszych kadrach opuszcza instytut.

„Iwan Wasiljewicz zmienia zawód”.

W scenie, gdy Shurik podbiega do sklepu radiowego, który został zamknięty dla rejestracji, wysoki, brodaty obywatel w ciemnych okularach, marynarce i kapeluszu przechodzi obok niego szybkim krokiem biznesowym.

„Diamentowa Ręka” – pojawia się 3 razy:
1. W tłumie, podczas wywiadu Siemion Siemionich.
2. W scenie snu Kozodojewa odcięta ręka Siemiona Siemionicza należy do Gajdaja.
3. Pijany mężczyzna, pokazany tylko do bioder, to także Gaidai, ale podkładał mu głos Georgy Vitsin.

„12 krzeseł” – najbardziej godną uwagi rolą Gaidai jest rola archiwisty Varfolomei Korobeinikowa.

„Pogoda jest dobra na Deribasowskiej lub znowu pada deszcz na plaży w Brighton” – ostatnia scena. Szalony pijany hazardzista w żółtej koszuli, którego wyprowadza się z kasyna, gdy wchodzi bohater Charatyana (wdowa po Gajdaju, Nina Grebeshkova, powiedziała, że Gajdaj pod koniec życia faktycznie dał się ponieść emocjom jednoręki bandyta i zagubiony Duże ilości pieniądze).

W Internecie krążyły i krążą pogłoski, że Gajdaj zagrał w filmie „Iwan Wasiljewicz zmienia zawód” jako projektant oświetlenia na plan filmowy. Jednak dla tych, którzy znają prawdziwy wygląd Gaidai, łatwo zrozumieć, że między tymi dwoma osobami nie ma prawie nic wspólnego.

Parodie w filmach Gaidai

„Sportloto-82”. Na początku filmu ukazana jest linia kryjąca się za detektywem „Mortal Murder”, peruwiański popularny pisarz Genian Zielony (aluzja do Juliana Siemionowa).

„Prywatny detektyw, czyli operacja Współpraca”. Film zawiera parodię serialu. Śledztwo prowadzą biegli. Stażyści Znamensky, Tomin i Kibrit (byli „eksperci” poszli do pracy w spółdzielni) pomagają rozwiązać sprawę porwania kooperanta. Ponadto nazwisko majora policji to Cronin – nawiązanie do popularnego bohatera kryminałów – majora Pronina.

Dziwne, ale motto tego najpopularniejszego aktora brzmiało: „Musisz żyć niezauważony”. Nie w sensie ucieczki od życia, ale robienia tego, co kochasz i nie zauważania upływu czasu. Nie lubił, gdy ktoś odwracał jego uwagę od pracy, dlatego nie faworyzował dziennikarzy. Z „mistrzami pióra” rozmawiałem głównie telefonicznie. Unikał osobistych spotkań, deklarując: „Rozmowa przez telefon to jedno, ale żeby gdzieś wyjść, trzeba założyć spodnie. A mikrofon właściwie sprawia, że się jąkam!” Ich rzadkie wywiady Długo czytałam i poprawiałam, bojąc się nieporozumień i dwuznaczności: „W rozmowie tracę kontrolę, mogę powiedzieć za dużo. Dziennikarze są szczęśliwi... Ale potem się denerwuję. W 1998 roku, w przeddzień „oficjalnych” 80. rocznicy (prawdziwa rocznica była rok wcześniej), odpierając natrętną prasę, szczerze i dziecinnie skarżył się: „Gdybyś mnie kochał, dawno byś mnie zostawił w spokoju! ”

Wszystkie podręczniki podają, że Georgy Vitsin urodził się 23 kwietnia 1918 r. w Piotrogrodzie. „To kompletna bzdura! - jest przekonany Władimir Tsukerman, dyrektor Muzeum Trzech Aktorów (Vitsin, Morgunov i Nikulin). „W tym roku należy uczcić 90. urodziny aktora”.
Georgy Vitsin urodził się 23 kwietnia 1917 r. I nie w Piotrogrodzie, ale w fińskiej wiosce Tirioki, która później stała się terytorium obwodu leningradzkiego. Błąd w encyklopedii był winą samego Vitsina: wchodząc do studia aktorskiego, odjął sobie rok. Według Władimira Tsukermana w podręcznikach znajduje się jeszcze jeden irytujący błąd. Pierwszą rolą filmową Vitsina jest rola strażnika w filmie Siergieja Eisensteina „Iwan Groźny”. „Georgij Michajłowicz osobiście powiedział mi, że nigdy nie widział Eisensteina” – mówi Tsukerman. - Po raz pierwszy w filmach pojawił się w roli pracownika kolei w filmie Siergieja Jutkiewicza „Witam Moskwę”. To był rok 1945.”
Nic dziwnego, że w podręcznikach pojawiło się wiele nieścisłości na temat losów Georgy'ego Vitsina, a widzowie mieli o nim złe wrażenie. Aktor, który zagrał w ponad stu filmach, był bardzo zamknięta osoba. Vitsin był całkowitym przeciwieństwem obrazu, który stworzył na ekranie.

Georgy Vitsin wiedział wszystko. Ale prawie go nie znaliśmy. I prawdopodobnie nigdy w pełni tego nie zrozumiemy. Możemy tylko dotknąć tego sekretu.

Witsin, Nikulin, Morgunow. Tchórz, głupi, doświadczony. Trójca, wymyślona przez Leonida Gaidai i grana przez wspaniałych aktorów, była jedną z najpopularniejszych w naszym kraju. To nie byli tylko bohaterowie filmowi. Ich bohaterowie weszli do folkloru i stali się bohaterami dowcipów. Ale ta trójca ma swoje urodziny - 27 grudnia. Tego dnia w 1960 roku rada artystyczna Mosfilm zatwierdziła Nikulina, Vitsina i Morgunowa do głównych ról w komedii „Pies Barbos i niezwykły krzyż”

Pierwszym, który został włączony do trójcy, był Georgy Vitsin. W tym czasie odnosił już spore sukcesy i popularny aktor. Współpracował już z Gaidai przy filmie „Pan młody z innego świata”

Do roli Doświadczonego przesłuchiwano Michaiła Zharov i Ivan Lyubeznov. Ale Ivan Pyryev poradził nam, abyśmy zwrócili uwagę na mało znanego aktora Jewgienija Morgunowa. To był hit

Reżyser zaprosił Siergieja Filippova do roli Gooniego, ale był zajęty i nie chciał grać w tej roli. Vitsin zasugerował wypróbowanie moskiewskiego klauna cyrkowego Jurija Nikulina. Miał już na swoim koncie kilka mniejszych ról filmowych. Widząc go, Gaidai natychmiast wykrzyknął: „Oto on – Goofball! I nie musisz się malować”.

Ugruntowując sukces, Gaidai zaczął kręcić nowy film krótkometrażowy, do którego zaprosił już uznaną popularną trojkę

Natychmiast pojawiły się trudności - Morgunow odmówił działania, uznając rolę Doświadczonego za znośną i niepoważną. Dopiero interwencja Pyryeva zmusiła aktora do wyrażenia zgody

Film został ostatecznie nakręcony w ciągu dwóch tygodni. W nim aktorzy nie tylko biegali, ale także śpiewali

W tym czasie Eldar Ryazanov „próbował zwabić” odnoszące sukcesy trio - obsadził ją w komedii „Daj mi księgę skarg”

Ulubieńcy publiczności stali się także mile widzianymi gośćmi „Niebieskich świateł”

Być może Gaidai wypuściłby Trio, ale mu tego nie dali - kierownictwo Mosfilm chciało zobaczyć ich w jednej z części nowej komedii Gaidai o przygodach studenta Shurika

Mówią, że film był później krytykowany przez wielu krytyków – przestępcy w nim byli zbyt uroczy. Ale publiczność była zachwycona

Więcej o realizacji wszystkich trzech opowiadań przeczytacie w poście

Po premierze „Operacji Y” Gaidai postanowił nie filmować więcej niż trzy. Ale nie dali mu go ponownie - trwały już prace nad scenariuszem filmowym pod roboczym tytułem „Shurik w górach”, który później stał się wspaniałym „Więźniem Kaukazu”

Ale ten film naprawdę stał się ostatnim dla Gaidai, gdzie nakręcił słynne trio

Dlaczego? Myślę, że wszyscy już dobrze wiecie o konflikcie między Gajdajem a Morgunowem

Poza tym reżyser, mimo wszelkich zapewnień, od dawna wierzył, że materiał z całą trójką został już opracowany i nie nadawał się do wykorzystania

Twórczy związek trzech aktorów nie przetrwał rozstania z Gaidai.

Próbowali ją także ożywić w filmie „Siedmiu staruszków i jedna dziewczyna”, ale to po tym filmie wielu zgodziło się, że trio przeżyło swoją użyteczność

Kolejna próba wykorzystania ich dawnej popularności miała miejsce w 1980 roku w filmie „Komedia minionych dni”. Ale zgodzili się tylko Morgunow i Vitsin. Nikulinowi nie spodobał się scenariusz i odmówił kręcenia filmu

Ich jedyne połączenie można uznać za pracę nad płytą „Incydent w kraju Multi-Multi”, na której wyrazili nawet nie swoich bohaterów, ale rabusiów z „ Muzycy z Bremy”, którego obrazy zostały pomyślnie skopiowane do kreskówki Inessy Kovalevskiej i Maxa Zherebczewskiego (szczegóły przeczytaj w historii

Vitsin Georgy Michajłowicz jest z pewnością jednym z najwybitniejszych komicy XX wiek. Mistrz groteski, twórca żywych, zapadających w pamięć obrazów.
Wraz z jego odejściem nie pozostał już żaden wielki aktor. Był ostatnim z legendarnej trójcy: Nikulin, Morgunow, Witsin i oczywiście Demyanenko. Ale na sowieckim ekranie nie było bardziej ukochanego i rozpoznawalnego komika niż Vitsin.
Widz zapamiętał go głównie z ról komediowych – alkoholików i pasożytów. Jednak znakomicie radził sobie także z rolami dramatycznymi. Wyjątkowość Vitsina polega także na tym, że pokochał go nie tylko masowy widz, ale także wąskie grono wyrafinowanych koneserów kina i teatru. Warto pamiętać, że Vitsin zadebiutował właśnie dramatyczna rola Gogol w filmie Kozintseva „Belinsky”, grał w dramatycznych przedstawieniach Teatru Ermolova.
Był aktorem wszechstronnym i potrafił zagrać wszystko, od Wasyi Vesnushkina w filmie „Gracz zastępczy” po rolę przestępcy w filmie „Panowie z fortuny”, ale pomimo komicznych ról w każdym z nich była iskra dramat i życzliwość, grał przede wszystkim ludzie, z własnymi, dla niektórych zabawnymi, ale wciąż smutkami i smutkami, dlatego bohaterowie Vitsina są zawsze tak kochani i uwielbiani.
„Tchórzliwy” Witsin, który przeszedł już do historii, był niezwykle wrażliwy i poetycki, „krwawy” („Panowie fortuny”) pokazał, że nawet najbardziej zagorzały łotr z szczekającym głosem i złymi nawykami może mieć duszę. Przypomnijmy sobie scenę, w której bohater grany przez Leonowa daje mu list od żony, a potem wpada w pętlę z tego powodu, ta scena jest naprawdę bardzo wzruszająca. Niesamowita jest także rola taty w filmie „To nie może być”; był to jeden z najbardziej wybuchowych obrazów Vitsina. Wielu widzów na tym zdjęciu (i innych) widziało siebie, a Vitsin, który za życia nie miał nic wspólnego z jego obrazami, przekazał je tak zgodnie z prawdą, że wydawało się, że on sam taki jest. Ale on taki nie był – był cichy, miła osoba, nie piłem i ćwiczyłem jogę.
Wielu twierdzi, że nie miał role dramatyczne, Nadal uważam, że w każdym z jego obrazów był dramat, wywoływały śmiech i łzy jednocześnie, gorycz i radość...
W ostatnie lata prawie w życiu nie grał, bo był przyzwyczajony do grania ludzi, a to, co oferowało mu w rzadkich przypadkach umierające kino, nie pozwalało mu zagrać ani osobowości, ani osoby...
Swoim głosem tchnął życie w wielu kreskówki, i tutaj nie miał sobie równych – był numerem jeden. I jego lekko natrętny, energetyczny, zmysłowy, ochrypły głos Na zawsze zapamiętane zarówno przez dzieci, jak i dorosłych.

Był niesamowity, najwspanialszy aktor, ale jednocześnie nie łapał gwiazd z nieba, nie wychylał głowy, ale po prostu robił, co do niego należało, rzadko udzielał wywiadów i nie wyobrażał sobie siebie ani jako gwiazdy, ani supergwiazdy , charakteryzujący się skromnością i jednocześnie prostotą godność człowieka jeszcze przed śmiercią, będąc w szpitalu, nie przyjmował datków, był człowiekiem, człowiekiem z wielkie litery…

Po jego śmierci nadal pozostał żywy w duszach ludzi, a mianowicie ludzi, a nie tych, którzy nawet nie zadali sobie trudu, aby z tak legendarnej i szanowanej osoby uczynić godny grób, a nie zardzewiały pomnik na rozpadającej się ziemi, czego nie można nazwać pomnik... cóż, niech Bóg ich błogosławi, sędzio... ach, pamięć i wieczna miłość nikt nie wymaże ani nie rozproszy...

Artysta narodowy związek Radziecki zmarł 22 października 2001 roku po ciężkiej chorobie.
Jeden z najnowsze wywiady Georgy Vitsin zakończył słowami: „Nie przejmujcie się, ludzie. Życie zajmuje strasznie dużo czasu!”
Sasza Gerd

Terapia nieśmiałości
Od dzieciństwa GOSHA VITSIN nie lubiła egzaminów, w żadnej formie. Cóż może być bardziej nieprzyjemnego niż pytania, na które musisz odpowiedzieć. Nie ma znaczenia dla kogo – nauczyciela, szefa, policjanta czy dziennikarza. W klasie, ukrywając się przed surowym wzrokiem nauczyciela, zawsze chował się za plecami innych osób. Ale zdając sobie sprawę, że nie da się ukryć przed wszystkimi, postanowiłeś pokonać swoją nieśmiałość i zahamowania i ruszyłeś prosto w stronę niebezpieczeństwa – zostać artystą! Decyzja jest bohaterska. W końcu Gosha wiedział z pierwszej ręki, jak trudno jest przyciągnąć uwagę opinii publicznej, a zwłaszcza ją utrzymać. Jego matka pracowała jako woźna w Sali Kolumnowej Izby Związków, więc wprowadzenie Vitsina do sztuki wyróżniało się regularnością. To tam był kiedyś świadkiem porażki scenicznej swojego ulubionego pisarza Michaiła Zoszczenki. Początkowo jego opowiadania czytał artysta Władimir Khenkin. Publiczność pękała ze śmiechu. Następnie ogłoszono autora. Zoszczenko czytał jego humoreskę jako dzieło poetyckie, intonował („Jak czyta Wozniesienski” – wspomina Vitsin) i… opuścił scenę w całkowitej ciszy przy dźwiękach własnych butów.
A jednak, znając zdradę tej sceny, Vitsin wybrał teatr szkolny jako lek na nieśmiałość. „Leczenie” rozpoczęło się aktywnie. W zabawa dla dzieci wykonywał taniec szamana tak gorączkowo i emocjonalnie, że otrzymał rady od swoich nauczycieli, aby poważnie zajął się baletem. Ale po szkole Vitsin postanowił „poważnie zająć się” teatrem. Dodając sobie rok, wstąpił do szkoły. Szczepkina w Teatrze Małym. Powaga trwała przez rok, pod koniec którego student Vitsin został wydalony ze sformułowaniem „za niepoważne podejście do procesu edukacyjnego”.
Jesienią następnego roku złożyłem podanie i wstąpiłem na trzy uniwersytety jednocześnie, ale wybrałem Szczukę Wachtangowa. Rok później wyjechał stamtąd i ostatecznie się osiedlił szkoła teatralna w Drugim Moskiewskim Teatrze Artystycznym, gdzie został zapisany po ukończeniu studiów.
Jednak „szczęście” nie opuściło młodego artysty. W 1936 roku Sekretarz Komitetu Centralnego Komunistycznej Partii Ukrainy Postyszew w osobistej rozmowie ze Stalinem skarżył się, że w Moskwie są dwa Moskiewskie Teatry Artystyczne, ale na Ukrainie ani jednego! Sprawiedliwy Józef Wissarionowicz natychmiast przedstawił bratniej republice Drugi Moskiewski Teatr Artystyczny, oczywiście z całą trupą. Aktorów poproszono o spakowanie rzeczy i wyjazd do Kijowa, a gdy odmówili opuszczenia stolicy, teatr szybko rozwiązano. Co więcej, w gazetach przypominali, że jego organizatorem był kiedyś „emigat-renegat” Michaił Czechow.
Aktor rodzi się w teatrze
Sam Vitsin był kiedyś porównywany do MICHAŁA CHEKHOWA. I nie byle kogo, ale sławna aktorka Serafima Germanovna Birman, jedna z najbardziej rygorystycznych nauczycieli teatru. Vitsin służył już w teatrze Ermolova i znakomicie zagrał zajętego seksualnie impotenta starca w sztuce Fletchera „Poskromienie pogromcy”. Publiczność tłumnie oglądała tę produkcję, zwłaszcza „dla Vitsina”. W kasie dowiedzieli się, czy dzisiaj gra, i dopiero wtedy kupili bilety. To prawda, że byli też ludzie niezadowoleni. Któregoś razu za kulisami pojawił się rozwścieczony generał, który oglądał przedstawienie ze swoją 16-letnią córką i zażądał skrócenia „nieprzyzwoitego tekstu”. Zabawne, że utwór był już dwukrotnie przepisywany, ale nie stracił na pikanterii.
Skąpy komplement Seraphimy Birman był wiele wart. Ona sama była fanatycznie oddana teatrowi, ciągnęła swoich uczniów „za ogon i grzywę”, zaszczepiając bezwarunkową obsesję na punkcie sceny. Gieorgij Michajłowicz przypomniał incydent z młodą aktorką, która nie robiła nic innego, jak tylko spacerowała po pustej i ciemnej scenie. Birman, który to zobaczył, zwymiotował ogromny skandal. „Jak mogłeś” – ryknęła, „po prostu chodzić po scenie bez celu, kołysząc się?!”. Stanisławski chodził po scenie na palcach!”
Czy to była zasługa Birmana, ale Vitsin zawsze traktował teatr z wielkim szacunkiem. Nawet gdy w końcu pożegnał się ze sceną i poszedł do kina. Jego zdaniem nie ma czegoś takiego jak „aktor filmowy”. Jest AKTOR, który rodzi się na scenie, w żywym kontakcie z publicznością. W jego klatce piersiowej przeżycie teatralne Vitsin znalazł puste miejsca dla wielu ról filmowych. Seksowny starzec, który zawstydził córkę generała, zamienił się w Sir Andrew z filmu J. Frieda „Wieczór Trzech Króli”. Prasa brytyjska, która zawsze zazdrośnie śledzi wszelkie filmowe adaptacje Szekspira, była życzliwa temu obrazowi, a co do roli „rosyjskiego aktora Vypina, który trafnie uchwycił specyfikę Angielski humor„, choć z błędem w nazwisku, wspomniano o nich w programie BBC.
Pierwszym reżyserem filmowym Georgy'ego Vitsina był wielki Eisenstein. To prawda, Siergiej Michajłowicz prawie nie zdawał sobie sprawy, że przyszła gwiazda komedii kina radzieckiego wystąpiła w ogromnej tłumie „Iwana Groźnego” jako gwardzista. Prawdziwa kariera filmowa rozpoczęła się od niezwykle poważnej roli Nikołaja Wasiljewicza Gogola w filmie Kozintseva „Belinsky”. Vitsin na obrazie klasyka był tak przekonujący, że po kilku miesiącach otrzymał zaproszenie do „Gogola - 2” - w filmie Aleksandrowa „Kompozytor Glinka”.
Jedną z pierwszych głównych ról, do których przesłuchał Vitsin, był Gadfly film o tym samym tytule. Los jednak zabrał go ze swojej roli romantyczny bohater i rzuciła się w ramiona komedii. Na korytarzu studia zobaczył go asystent z ekipy filmu „Gracz zastępczy”. Vitsin był idealny do roli młodego piłkarza Wasyi Vesnushkina. Wyobraźcie sobie zdziwienie reżysera, gdy okazało się, że „ do młodego aktora„Nie 25 lat, jak się wydawało na oko, ale prawie 37! „Ponadczasowe zjawisko” Vitsina zasługuje na osobną dyskusję. Zbliżał się do czterdziestki, gdy z równym przekonaniem zagrał 70-letniego mężczyznę w filmie „Maxim Perepelitsa” i 17-letniego bohatera sztuki Rozowa „W dobra godzina! Oczywiście natura dała z siebie wszystko, ale sam aktor dołożył wszelkich starań, aby nie stracić swoich darów.
Cóż, bardzo żywy „zwłok”!
Vitsin zawsze utrzymywał SWOJĄ psychofizyczną aparaturę aktorską w doskonałej kondycji. Przed nakręceniem tego samego „Zastępczego zawodnika” przez cały miesiąc codziennie trenowałem na stadionie, aby „spalić tłuszcz”. A na próbie meczu bokserskiego Vitsin był tak podekscytowany, że poważnie zaatakował Pawła Kadochnikowa. Kadochnikov, który boksował zawodowo, zareagował automatycznie. W rezultacie Vitsin obudził się z pęknięciem w żebrze, ale nie opuścił planu, ale kontynuował filmowanie, opóźniając klatka piersiowa z ręcznikiem.
W komedii „She Loves You” scenariusz zakładał skomplikowaną sekwencję kaskaderską na nartach wodnych. Film miał być dublerem, ale reżyser zdecydował się na „słabe” przyjęcie Vitsina. Wspólnie ze scenarzystą sfabrykowali list od pewnej „fanki Klavy”, w którym oświadczyła, że osobiście zobaczy, jak najodważniejszy aktor jeździ na nartach wodnych. Na końcu listu znajdowała się przejrzysta wzmianka o możliwości bliskiej znajomości osobistej. Vitsin przeczytał list, zgodził się działać, cały odcinek działał znakomicie, ale na koniec powiedział do radosnego reżysera: „Ale mogliby wymyślić ciekawsze imię dla dziewczynki”.
Ale co innego zagrać 25-latka w wieku 37 lat, a co innego oszukiwać widza przez ponad 20 lat i to bez żadnej nowomowy. Grafika komputerowa. Stało się to na obrazie „Wesele Balzaminova”. Zdjęcia do tego filmu zaplanowano na 1955 rok, a jedynym kandydatem do roli niedorosłego Mishy Balzaminova była Gosha Vitsin, wieloletnia przyjaciółka reżysera Voinowa ze wspólnej pracy w studiu teatralnym Khmelev. Ale wtedy coś nie wyszło i scenariusz został odłożony na bardzo długi czas. Po 10 latach pojawiła się możliwość powrotu do projektu, a Voinov zaproponował główną rolę... ponownie Vitsinowi. A Gieorgij Michajłowicz był wtedy ani mniej, ani więcej, ale pięćdziesiąt rubli mniej niż dwa lata temu. Stanowczo odmówił, ale Wojnow nalegał: „W paszporcie jest napisane, że masz 48 lat, ale nawet nie wyglądasz na 30. Będziemy go usuwać makijażem przez kolejne pięć lat, a potem światłem itp., itd.”
W przeciwieństwie do większości swoich kolegów z branży, którzy szczerze wierzyli, że „miejsce aktora jest w bufecie”, Vitsin traktował swoje zdrowie odpowiedzialnie i z szacunkiem. Nie paliłem. W wieku ośmiu lat zapaliłem papierosa pod schodami i nabawiłem się odruchu antynikotynowego do końca życia. Jakoś w Nowy Rok Postanowiłem się napić i zdałem sobie sprawę, że jeśli następnego ranka chcesz się powiesić, lepiej nie pić!
Ale najważniejsza jest JOGA. W czasach, gdy nikt tutaj tak naprawdę nie wiedział, co to jest, Vitsin systematycznie i regularnie studiował według tego starożytnego indyjskiego systemu. Obowiązkowe oczyszczenie organizmu odpowiednie odżywianie, wysoka odporność na stres, codzienny trening i medytacja, ściśle według harmonogramu i bez względu na okoliczności. Wielu reżyserów wyrywało sobie włosy z głowy, gdy po komendzie „Motor!” Vitsin spojrzał na zegarek i grzecznie, ale stanowczo stwierdził: „Przepraszam, muszę stać na jednej nodze przez siedem minut i siedzieć w pozycji lotosu”. Nie zwracając uwagi na napiętą atmosferę, odsunął się na bok, przepracował swój limit i spokojnie wrócił do pracy. Być tak zafiksowanym zdrowy sposób partnerzy życiowi byli traktowani inaczej. Niektórzy byli obojętni, inni sceptyczni, a niektórzy byli dość surowi. Na przykład Nonna Mordyukova, która po epizodzie pocałunku kupca Belotelovej z Balzaminovem powiedziała Vitsinowi: „Czy jesteś mężczyzną? Nie pijesz, nie palisz, nie przeszkadzasz kobietom. Jesteś martwy!
Nieświęta Trójca
W ciągu 10 lat, które upłynęły od poczęcia do wydania „Ślubu Balzaminova”, wiele wydarzyło się w życiu Vitsina. Ale główne spotkanie miało miejsce w 1957 roku, kiedy Leonid Iovich Gaidai zaprosił go na swoją pierwszą komedię „Pan młody z innego świata”. Film nie odniósł szczególnego sukcesu, zwłaszcza że cenzorzy dość ostro potraktowali „Pana młodego…”. Zwykły film zamieniono na film krótkometrażowy z dystrybucją peryferyjną. Ale kolejne wspólne dzieło, od początku skupione na filmie krótkometrażowym, stało się, jak mówią, ikoniczne i fatalne. To właśnie w filmie „Pies Barbos i niezwykły krzyż” narodziła się najsłynniejsza trójca kina radzieckiego - Tchórz, Dunce i Doświadczona.
Najpierw Gaidai przeczytał poetycki felieton o kłusownikach w „Prawdzie”, potem wymyślił trzy postacie w maskach i zaczął szukać aktorów. Natychmiast wybrał Vitsina na Tchórza, a Coward znalazł Goonies, widząc kiedyś w cyrku wspaniałego klauna Jurija Nikulina. Doświadczony, w osobie Jewgienija Morgunowa, Gaidai został oczarowany przez reżysera Mosfilm, Iwana Pyryjewa. W czwartego bohatera, Barbosę, wcielił się pies Brekh, który zepsuł artystom mnóstwo krwi, uparcie odmawiając realizacji pomysłów Gaidai przed kamerą. Pewnego razu po kolejnym schrzanionym ujęciu Morgunow ze złością obiecał udusić szkodliwego psa pod koniec zdjęć. W kolejnym ujęciu inteligentne zwierzę... chwyciło aktora za nogę!
„Pies Barbos” był tylko jednym z pięciu opowiadań w humorystycznym almanachu „Całkiem poważnie”, z którym studio Mosfilm nie wiązało większych nadziei. Jednak niemy, ekscentryczny film krótkometrażowy Gaidai odniósł ogromny sukces wśród publiczności. Akrobacje i muzyka, szalony rytm i filigranowy montaż oraz, co najważniejsze, nowe postacie, które natychmiast stały się postaciami folklor, opowieści i anegdoty. Powstałe po nim „bimbery” pogorszyły sytuację powszechnej miłości i popularności. Z całego kraju napływały worki listów, w których żądano od Gaidai w formie ultimatum nakręcenia nowego filmu o Tchórzu, Ośle i Doświadczonym. Tymczasem chodzi o to, żeby trzy cale w pełnej mocy tymczasowo przeniosłem się do filmu Eldara Ryazanowa „Daj mi księgę skarg”, w którym zapamiętano mnie z zaciętej walki w restauracji i koncepcyjnego zwrotu Vitsina: „Musisz znać swojego szefa z widzenia!”
Fenomenalny sukces „bezbożnej trójcy” wpłynął nawet na niezmienne prawa sowieckiej gospodarki planowej. Lekki przemysł po raz pierwszy odpowiedziała na potencjalny popyt i szybko uruchomiła produkcję produktów z „potrójnymi” symbolami: koszulkami, maseczkami, zabawkami, kalendarzami. Jeden z takich kalendarzy przykuł uwagę artystów z Soyuzmultfilm, a Coward, Dunce i Experienced odrodzili się jako straszliwi rabusie leśni z kreskówki „Muzycy z Bremy”.
Apoteoza i finał ViNiMore
WIDZZCY postrzegali ich jako jedną istotę, coś w rodzaju komiksowego Węża Gorynych z trzema głowami, a nawet wymyślili dla niego nazwę – ViNiMor (na podstawie pierwszych liter ich nazwisk). Ale jakiego rodzaju różni ludzie stworzyliśmy to trio! Klaun od Boga, urlopowicz Jurij Nikulin (dla niego filmy Gaidai stały się początkiem kariery filmowej), spokojny, cichy, wycofany w kontemplację Vitsin - artysta z doskonałym przygotowaniem teatralnym i solidnym doświadczeniem filmowym oraz hałaśliwy, wtrącający się we wszystko , często bezczelny w komunikacji, Jewgienij Morgunow, który niestety nie odegrał niczego równie wartościowego ani przed, ani po roli Doświadczonego.
Już podczas pracy nad „Operacją Y…” Gaidai myślał o zakończeniu przygód swoich bohaterów. Reżyser miał trudne relacje z Morgunowem. Był kapryśny nawet w „Moonshinerach” i na tle „ogólnounijnej popularności” zaczął sobie dużo pozwalać zarówno na planie, jak i poza nim. Gaidai nie wziął więc Doświadczonego do swojego filmu „Ludzie biznesu” (na podstawie opowiadań O. Henry'ego), chociaż zarówno Nikulin, jak i Vitsin zagrali tam znakomite role, choć osobno. Publiczność jednak domagała się, dyrekcja naciskała i znaleziono odpowiedni scenariusz...
Kiedy Nikulin przeczytał scenariusz ” Kaukaski jeniec„, to na początku... kategorycznie odmówił działania w „tych nonsensach”. Ale Gaidai przekonał zarówno jego, jak i pozostałych, że scenariusz będzie jedynie głównym zarysem, na którym każdy ma prawo nawlec tyle wynalazków, trików i gagów, ile tylko zdoła wymyślić. Aby pobudzić wyobraźnię swoich „współautorów”, reżyser obiecał nagrodzić wynalazcę kilkoma butelkami szampana za każdy pomysł. Według tradycje ustne filmowcy Nikulin zarobił 24 butelki, Morgunov – 18, a Vitsin… – 1, bo nie lubił szampana. W rzeczywistości Gieorgij Michajłowicz był nie mniej płodny niż jego koledzy. To Jemu zawdzięczamy wołanie „Uważajcie!” Tchórz wylatujący z drzwi, sztuczka z ogórkiem i procą, chusteczka Varleya, której Tchórz się boi, i wreszcie słynna scena pod hasłem „Stań na śmierć!”, kiedy bohaterowie budują żywa ściana przed pędzącym samochodem. Ogólnie rzecz biorąc, sztuczki wymyślano na tyle spontanicznie, że później trudno było dokładnie określić, kto co wymyślił. Na przykład ogromną strzykawkę, która pozostaje w tyłku Byvaly'ego po zastrzyku, wynalazł Nikulin, ale to, że strzykawka będzie się kołysać, było pomysłem Vitsina.
„Więzień Kaukazu” – ulubiony kino narodowe od 1967 roku do chwili obecnej. W roku premiery film zajął 1. miejsce w kasie, przyciągając 76,5 miliona widzów. Niestety, apoteoza trojki stała się jej końcem. Gaidai doszedł do wniosku, że nie można już eksploatować tego typu typów bez powtarzania się. Ponadto na planie „Zniewolonej” miał wypadek. poważny skandal z Morgunowem. Evgeny Aleksandrovich pojawił się na planie w otoczeniu tłumu fanów i popisując się, zaczął komentować reżysera, wywołując entuzjastyczną reakcję otoczenia. Gaidai ostro nakazał reżyserowi usunąć wszystkich obcych z miejsca, Morgunow wziął kawałek w zęby. Gaidai również się przestraszył i na oczach aktora wyrwał wszystkie pozostałe odcinki ze scenariusza reżysera. Vitsin, Nikulin i Morgunov spotkali się jeszcze raz na ekranie, ale nie z Gaidai, ale w filmie Karelowa „Siedmiu starców i jedna dziewczyna”.
Po Gaidai
PRAWDA, w 1980 roku reżyser Jurij Kushnerev próbował ożywić legendarną trojkę w filmie „Komedia minionych dni”. I nie tylko go ożywić, ale połączyć w jednym filmie z równie znanym duetem Gaidaev, Archilem Gomiashvili i Sergeiem Filippovem - Ostapem Benderem i Kisą Vorobyaninovem z „12 krzeseł”. Mimo że scenariuszem zajęli się Jakow Kostiukowski i Maurycy Słobodski (autorzy Operacji Y, Więzień Kaukazu i Diamentowe ramię), efekt był… delikatnie mówiąc… żałosny. Nikulin natychmiast porzucił projekt, a pozostała „Czwórka Wspaniała” napinała się z całych sił, ale nie potrafiła zrobić „czegoś z niczego”. Udział Vitsina w tym nieudanym projekcie można wytłumaczyć tylko jedną rzeczą - poczuł „upadek aktora”. I rzeczywiście albo wiek, albo brak materiału, ale w całych latach 80. były tylko 3 filmy, których nie można nazwać sukcesem.
Ale lata 70. to jego czas. W naszym kraju o popularności artysty filmowego często decyduje liczba „ łapać frazy”, który puścił ludziom z ekranu „Pieniądze rano - krzesła wieczorem!” („12 krzeseł”), „Nie ma romansu, nie ma z kim pić” („Nie może być”), „No, chodźmy szybko do jaskiń!” („Ziemia Sannikowa”), „Tak, tak… OBKhSS!” („Panowie fortuny”) – to wszystko Vitsin. A jako apogeum popularności - zaproszenie do programu telewizyjnego „13 krzeseł” poety Odyseusza Tsypy.
Razem z innymi popularni artyści odbył tournée po kraju z programami „Towarzysz KINO” i koncertami grupowymi. Na jednym z nich, schodząc ze sceny, spotkał stojącą za kulisami młodą piosenkarkę: „A ja patrzę, jak ty, Georgij Michajłowicz, uczysz się od profesjonalisty, jak czuć scenę i publiczność” – powiedziała artystce Ałła Pugaczowa . W 1990 roku znów byli blisko – w „ najnowsza lista„o tytuł Artysty Ludowego ZSRR, który Gorbaczowowi udało się podpisać przed Puszczą Białowieską.
Ostatni raz Vitsin wystąpił w filmie w 1994 roku, w jednym z pierwszych krajowych „horrorów”: „Huggy Tragger”. Czasami występował na ogólnopolskich „pokazach humorystycznych” w dawny Teatr aktor filmowy - żartował, że zarabia na karmieniu bezdomnych psów.
Naprawdę szaleńczo kochał zwierzęta. Wszyscy okoliczni mieszkańcy (ptaki, koty, psy) znali dokładnie godziny, w których wychodził „pożywić się” i gromadzili się przed wejściem. Rodzina trzymała dwie papugi i psa. Jeden z ptaków krzyczał: „Dlaczego cały czas biegniesz? Idź się prześpij!”, a o psie Vitsin z całą powagą stwierdził, że potrafi powiedzieć „mamo”.
* * *
Taki był, poważny klown kina radzieckiego, miłośnik książek i rzeźbiarz (obie pasje z młodości), jogin i mędrzec. Esencja śmiechu w moich własnych słowach, uświadomił sobie dopiero w wieku osiemdziesięciu lat: „Śmiech jest wspaniały... Śmiech jest naturalną potrzebą normalna osoba. Brak poczucia humoru to choroba... człowieka nienormalnego.”

Iwan Groźny (1944) – gwardzista
GRACZ SUBSTANCJI (1954) – Wasia Wiesnuszkin
WIECZÓR DWUSTRONNY (1955) - Sir Andrew
Meksykanin (1955)
MAXIM PEREPELITSA (1955) – dziadek Musiy
ONA KOCHA CIĘ (1956) – Kanareikin
Morderstwo na ulicy Dantego (1956) – Pete
ZAPAŚNIK I KLAUN (1957) – Enrico
DON Kichot (1957) – Karasko
DZIEWCZYNA Z GITARĄ (1958) – kupiec
PANIEN Z TEGO ŚWIATA (1958) – Fikusow
WASILIJ SURIKOW (1959) – Repin
CAŁKOWICIE POWAŻNY (1961) – Tchórz z opowiadania „Pies Barbos i niezwykły krzyż”
Bimbrownicy (1961) - Tchórz
LUDZIE BIZNESU (1962) – Sam
ŚMIESZNE HISTORIE (1962)
KAIN XVIII (1963) - kat
PIERWSZY TROLEJBUS (1963) – pijany
KSIĄŻKA REKLAMACYJNA (1964) - reż. Sekcja
ŚLUB BALZAMINOWA (1964) - Balzaminow
KRÓLIK (1964) – asystent reżysera
OPOWIEŚĆ O STRACONYM CZASIE (1964) – Andriej Andriejewicz
OPERACJA „Y” I INNE PRZYGODY SHURIKA (1965) – Tchórz z opowiadania OPERACJA „Y”
WIĘZIEN KAUKASKI, CZYLI NOWE PRZYGODY SHURIKA (1966) - Tchórz
SIEDEM STARYCH MĘŻCZYZN I JEDNA DZIEWCZYNA (1968) TV - Tchórz
STARA, STARA OPOWIEŚĆ (1968) - Czarodziej
O TRZYNAŚCIE GODZIN NOCY (1969) Telewizja
KROK Z DACHU (1970) - angielski
STRAŻNIK (1970) - Tebenkov
DWAnaście KRZESŁ (1971) - Miecznikow
Panowie fortuny (1971) – „Khmyr”
...BYŁEŚ KIEDYKOLWIEK ZAKOCHANY? (1973) – tata Mityi i babcia Mityi
KRAINA SANNIKOWA (1973) - Ignacy
NIEPOPRAWNY KŁAMCA (1973) - Tyutyurin
CIPOLLINO. CIPOLLINO (1973) - Kropki
SAMOCHÓD, SKRZYPCE I PIES Klocek (1974) - Muzyk
DUŻA ATRAKCJA (1974) – Galkin
RAPSODIA PÓŁNOCNA (1974)
TSAREVICH PROSZA (1974) – Katorz IX
NIE MOŻE BYĆ! (1975) - ojciec
Uff! (1975) - Naukowiec
FINIST - JASNY SOKOŁ (1975) - Agathon
ZABAWA SEN, czyli ŚMIECH I ŁZY (1976) - Crivello
JAK bije zegar (1976) – Dziadek i wielki ogrodnik
ZA MECZAMI (1980) – Tahvo Kenonen
Komedia minionych dni (1980) - Tchórz
ZAGRAŻAJĄCY ŻYCIU! (1985) - Chokolov
Odważni chłopcy (1993) – Gribojedow
PANIE ARTYŚCI (1994) – Neil Palych
KILKA HISTORII MIŁOŚCI (1994) - Fornari

seriale telewizyjne:
Cukinia „13 Krzeseł” (1966 - 1980) - Pan Cypa
12 Krzeseł (1977) – Bezenczuk

Kreskówki:
WYSOKI SUWAK (1951) - Laska
MAGICZNY SKLEP (1953) - sprzedawca
ZACZAROWANY CHŁOPIEC (1955) – Rosenbohm
KOTOWY DOM (1958) – Koza
Ukochana piękność (1959) - Śmieci
SPORTLANDIA (1958)
PRZYGODY PINOKOCIA (1959) – Giuseppe
TOTALNY Wróbel (1960) – Wróbel
NARYSOWAŁEM MĘŻCZYZNĘ (1960)
Kochana KOPEJKO (1961) – Pyatak
SMOK (1961)
KLUCZ (1961) - ojciec
Przechwalająca się mrówka (1961)
KOZA BABCI. OPOWIEŚĆ DLA DOROSŁYCH (1963) – wilk
TRZECH GRUBY MĘŻCZYZN (1963)
Calineczka (1964) - Muzyk Żuk
RIKKI-TIKKI-TAVI (1965) - stara mangusta
O hipopotamie, który bał się szczepień (1966) - Wilk
OGONY (1966)
OPOWIEŚĆ O ZŁOTYM KOGUCIE (1967) - Czarownik
DZIECIĘCY SŁOŃC (1967) – Pawian
DZIECKO, KTÓRE LICZYŁO DO DZIESIĘCIU (1968) – Koń
CHCĘ WALCZYĆ (1968)
WOREK JABŁEK (1974) – Zając
DZIEDZICTWO CZAROWNIKA BAHRAMA (1975) – Bahram
JAK GRZYBY WALCZYŁY Z GROSZKIEM (1977) – Pod
NAJMNIEJSZY GNOME (1977-81) - Kogut
ŚWIĘTY MIKOŁAJ I SZARY WILK (1978) – Zając
JAK LIS ZŁAPAŁ ZARĄCZ (1979) – Zając
ŚLEDZENIE PROWADZI KOLOBOKI (1982-83)
KOZA MIESZKAŁA Z BABCIĄ (1983) – Zając
GOSPODARSTWO DOMOWE KUZKA (1984-87) – Kuzka
GOŚĆ (1990) - od autora