Problem komunikacji międzyludzkiej na dole. Problematyka społeczna sztuki Gorkiego „W głębinach”

W spektaklu „Na dnie” M. Gorki bada świadomość ludzi zepchniętych na „dno” życia w wyniku głębokich procesów społecznych. Badacze charakteryzują tę twórczość jako dramat społeczny, codzienny i społeczno-filozoficzny. W konflikcie społecznym można wyróżnić trzy poziomy. Po pierwsze, jest to problem relacji pomiędzy obdarzonymi władzą panami życia a bezsilnymi współlokatorami. Po drugie, jest to problem losu człowieka w niesprawiedliwym społeczeństwie.

Po trzecie, problem miłości jako granicy konflikt społeczny.

Przez cały spektakl odczuwalny jest konflikt pomiędzy właścicielami schroniska, małżonkami Kostylewów i jego mieszkańcami.

Kostylew pojawia się na scenie w pierwszym akcie, „nucąc pod nosem coś boskiego i podejrzliwie oglądając schronisko”. Już w tej uwadze autor obnaża obłudę i fałsz tego bohatera. Szuka swojej żony Wasilisy, podejrzewając ją o zdradę stanu. Jego egoizm i chciwość ukazane są w dialogu z byłym ślusarzem Kleszczem. Właściciel będzie pobierał od gościa „pięćdziesiąt dolarów” za miejsce, które zajmuje. Robotnik odpowiada mu niegrzecznie, nie kryjąc nienawiści: „Zarzucasz na mnie pętlę i miażdżysz... Niedługo umrzesz, a ciągle myślisz o pięćdziesięciu dolarach”.

Kostylew zachowuje się jak Judasz Gołowlew: wygłasza swą czułą, obłudną mowę, używając drobnych przyrostków, często wymieniając imię Boga, ukrywając swoją chciwość za miodową mową. Pochwaliwszy Aktora za opiekę nad chorą Anną, właściciel noclegowni obłudnie oświadcza: „W tamtym świecie, bracie… tam wszystko, każdy nasz uczynek jest brany pod uwagę”. życzliwości, zauważa Aktor: „Jesteś łobuzem, staruszku”. Satin wprost deklaruje swoją niechęć do właściciela: „Kto – oprócz diabła – kocha cię, gubisz się”. ”, którego mieszkańcy schroniska nazywają zarówno „łotrem”, jak i „szarlatanem”, jest Łukasz. Mówi także o swojej szczególnej miłości do ludzi: „Ja też szanuję oszustów. Moim zdaniem ani jedna pchła nie jest zła: wszystkie. są czarne, wszyscy skaczą. ..” Czy te apele są przypadkowe? Być może autor chciał przez to podkreślić, że Łukasz zasiewa pocieszające kłamstwo. Ale Łukasz zasiewa złudzenia w duszach nocnych, litując się nad nimi. Kostylew ukrywa egoistyczne interesy i żądzę zysku z kłamstwami.

Ujawniając wyzysk właścicieli, Gorki pokazuje, że nie są daleko od nich społecznie opuścił mieszkańców schroniska. Kostylew zabiera skradzione towary złodziejowi Vasce Pepel i odsprzedaje je. Relacje właścicieli z noclegowniami jedynie tworzą napięcie, ale nie są podstawą dramatycznego konfliktu.

Losy większości mieszkańców schroniska rozwijają się jak dramat i kończą się tragedią. Powód jest tylko jeden: obojętność wobec ludzi w społeczeństwie opartym na hipokryzji burżuazyjnej moralności. Ludzie czują się niechciani i odrzuceni przez społeczeństwo. „Wszędzie jesteście zbędni… i wszyscy ludzie na ziemi są zbędni…” – Bubnow oświadcza Nastii.

Każdy z bohaterów doświadczył w przeszłości własnego konfliktu społecznego, w wyniku którego znalazł się na „dnie” życia, w schronisku.

Satin pracowała kiedyś w biurze telegraficznym i czytała mnóstwo książek. Broniąc siostry, w gniewie przypadkowo zabija sprawcę. kochany. Trafił więc do więzienia, gdzie nauczył się grać w karty.

Aktor nosił kiedyś pseudonim sceniczny Sverchkov-Zavolzhsky i grał grabarza w dramacie „Hamlet”. Ale zaczęło się picie i stracił pracę w teatrze.

Bubnow był kuśnierzem i miał własny zakład, ale jego żona związała się z mistrzem. Bohater odchodzi, zostawiając wszystko żonie.

Kleszcz działa od najmłodszych lat. Jest dumny z tego, że jest pracownikiem i początkowo uważa się za lepszego od reszty nocników. Na dole jest dopiero od sześciu miesięcy, ale ma nadzieję, że po śmierci żony zacznie nowe życie.

Anna całe życie drżała przy każdym kęsie, bała się zjeść za dużo, znosiła bicie ze strony męża.

Baron z dumą ogłasza, że należy do „ stare nazwisko z czasów Katarzyny” lubi wspominać, jak rano podawano mu do łóżka kawę ze śmietanką. Skończył instytut szlachecki, ożenił się. Straciwszy rządowe pieniądze, zmuszony był założyć szatę więźniarską.

Vaska Ash zostaje złodziejem „przez dziedzictwo”. „...moj rodzic całe życie spędził w więzieniu i mi też to zarządził” – relacjonuje o sobie.

Nastya – „samotna dziewczyna” – żyje marzeniami piękna miłość, o wyczynie poświęcenia.

Osoby te są ofiarami okoliczności społecznych, a wydarzenia spektaklu to potwierdzają. Vaska Pepel przypadkowo zabija w bójce właściciela schroniska Kostylewa, a czekają go ciężkie prace na Syberii. Przejdzie na „złotą stronę” nie z własnej woli, jak mu radził Łukasz. Jej siostra Natasza, okaleczona przez Wasylisę, znika nie raz

pocieszając mieszkańców schroniska. Anna, która przed śmiercią była biedna, umiera. Po śmierci żony Mite traci nadzieję na godne życie jako robotnik: „pogrzeb pochłonął” narzędzie. Nastya staje się rozgoryczona na wszystkich, ponieważ w pobliżu nie ma takiego Luki, który wiedział, jak ją wspierać. Aktor popełnia samobójstwo, zrozpaczony i tracący nadzieję na wyleczenie w bezpłatnym szpitalu.

Los i życie ludzi na dole są niezbitym dowodem przemocy wobec osoby ludzkiej, która nieuchronnie pojawia się w warunkach państwa burżuazyjnego, opartego na zasadach kłamstwa i obojętności wobec ludzi.

Żywe oskarżenie w tym zakresie brzmi w przemówieniach Satyna. „Uczyń moją pracę przyjemną... Kiedy praca jest przyjemnością, życie jest dobre!” - polemicznie sprzeciwia się Kleshowi, który wyrzuca mieszkańcom schroniska brak pracy.

W finale Satin wygłasza przemówienie w obronie wolności i godności człowieka, niezależnie od tego, na jakim szczeblu drabiny społecznej się znajduje. Buntuje się przeciwko kłamstwom usprawiedliwiającym „ciężar, który zmiażdżył rękę robotnika... i obwinia umierającego z głodu człowieka”. „Kłamstwa są religią niewolników i panów” – mówi myśliciel Gorkiego. Sprzeciwia się posłuszeństwu i pokorze, wzywa ludzi do walki o swoje prawa.

„Wielokąt miłości” – związek Kostylewa, Wasilisy, Asha i Nataszy – jest aspektem konfliktu społecznego. Vasilisa zdradza męża z Ashem i ma nadzieję, że przy pomocy kochanka pozbędzie się starego i nudnego męża. Ash zostawia Vasilisę dla Nataszy. Miłość do czystej, skromnej dziewczyny napełnia jego duszę nadzieją na uczciwe życie zawodowe. Punkt kulminacyjny konflikt miłosny zdjęty ze sceny. Dopiero z uwag nocnych noclegowni dowiadujemy się, że „kobieta-bestia” poparzyła ją z zazdrości siostra gotująca się woda

Zabójstwo Kostylewa staje się tragiczny koniec konflikt miłosny. Widzimy, że nieludzkie warunki „na dole” kaleczą ludzkie dusze. Miłość tutaj nie prowadzi do osobistego wzbogacenia, ale do obrażeń i ciężkiej pracy.

Tak więc z tego konfliktu miłosnego to okrutna gospodyni flophouse osiąga wszystkie cele na raz: zemstę były kochanek i jej rywalka pozbywa się niekochanego męża i staje się wyłączną właścicielką schroniska. Jej moralne zubożenie podkreśla jej potworność warunki społeczne, w którym przebywają zarówno mieszkańcy schroniska, jak i jego właściciele.

Koncepcja twórcza spektaklu „Na niższych głębokościach” sięga samego początku 1900 roku. M. Gorki zamierzał stworzyć „cykl dramatów” składający się z czterech sztuk, z których każda poświęcona jest przedstawieniu określonej warstwy rosyjskiego społeczeństwa. O tym ostatnim pisze w połowie 1901 roku do K.P. Piatnickiego: „Kolejny: włóczędzy. Tatar, Żyd, aktor, gospodyni pensjonatu, złodzieje, detektyw, prostytutki. To będzie przerażające. Ja już gotowe plany, widzę twarze, postacie, słyszę głosy, przemówienia, motywy działania – są jasne, wszystko jest jasne!…” Postrzegając sztukę jako opis życia najbiedniejszej ludności rosyjskich miast, Gorki określił ją przede wszystkim jako dramat społeczno-filozoficzny, w którym najważniejsze są konflikty ludzi, którzy znajdują się na dnie swojego życia ze światem zewnętrznym. W jednym z rękopiśmiennych wydań sztuka nosiła tytuł: „Na dnie życia”. Ale jednocześnie ci ludzie też są na dnie uczuć i myśli, każdy z nich musi walczyć z upadkiem w sobie. Konflikty te rozwijają się równolegle przez całą grę.

Na początku spektaklu widzimy mieszkańców schroniska, niezadowolonych z życia, siebie, siebie nawzajem. Wielu z nich żyło kiedyś lepiej, ale trafiło tutaj z powodu jakiegoś nieszczęścia. Tak więc Baron i Satin trafili tutaj po więzieniu, Bubnov opuścił żonę, zostawiając jej swój warsztat, aktor stał się alkoholikiem. Niektórzy, na przykład Nastya, nigdy nie widzieli innego życia. Niektórzy już pogodzili się z tą sytuacją i rozumieją, że nie da się podnieść od dołu, inni zaś mają nadzieję, że to wszystko ich spotyka chwilowo. Kleshch uważa więc, że po śmierci żony będzie ciężko pracował i będzie mógł zapewnić sobie lepszą egzystencję. Wierzy, że jeśli żyje się „honorowo”, można osiągnąć wszystko. Wręcz przeciwnie, aktor próbuje znaleźć spokój w alkoholu, co jeszcze bardziej pogarsza jego trudną sytuację. Nie spodziewa się już, że opuści to schronisko i z goryczą wspomina swoje poprzednie życie. I tu wśród tych uciskanych ludzi pojawia się nieznajomy- Łukasz, wędrowny starzec bez paszportu. Pełny współczucia dla wszystkich ludzi, niesie nadzieję wielu mieszkańcom schroniska. Anna, żona Kleshcha, umiera i doświadcza strasznych cierpień. A ten starzec jej to ułatwia ostatnie godziny. Spodziewając się takich samych męek po śmierci, z nadzieją słyszy jego słowa: „Nic się nie stanie! Nic! Uwierz w to! Uspokój się i nic więcej!…” Opowiada aktorowi o istnieniu bezpłatnego szpitala dla alkoholików, a nawet przez jeden dzień powstrzymał się od picia i pracował, zamiatając ulicę. Luke radzi Ashowi, aby pojechał z Nataszą na Syberię i tam rozpoczął nowe życie. Mieszkańcy schroniska zaczynają nabierać pewności, że uda im się wyrwać z niewoli ciężkiego życia. I tu autor stawia głęboko filozoficzne pytanie: „Czy ci ludzie potrzebują kłamstw?” Mimo wszystko większość Słowa Łukasza są kłamstwem wypowiedzianym z litości, a ich celem jest pocieszenie i pomoc. Wspiera także Nastyę w jej opowieściach o „ prawdziwa miłość”, chociaż jest całkiem oczywiste, że nic takiego jej się nie przydarzyło, że wszystko to wyczytano z książek. Odpowiedź na to pytanie można znaleźć w słowach Satyna: „Kto ma słabe serce... i kto żyje sokami innych ludzi - ten, kto potrzebuje kłamstwa... jedni się w tym wspierają, inni się za tym kryją.. A kto jest swoim własnym panem... kto jest niezależny i nie zjada cudzego jedzenia - po co miałby kłamać? Kłamstwa są religią niewolników i panów... Prawda jest bogiem wolnego człowieka!” Odpowiedzią jest cały rozwój akcji. Widzimy upadek wszelkich nadziei: Anna umiera, a instrumenty Kleshcha zostają wyprzedane na jej pogrzeb – zostaje on bez środków do życia; Vaska Pepel zabija Kostyleva w bójce, która najwyraźniej doprowadzi go do więzienia; Tatar zmiażdżył sobie rękę i stracił pracę. Wydaje się, że Łukasz wprowadził w ich życie tylko gorsze zmiany, gdyż po jego odejściu sytuacja w schronisku staje się jeszcze bardziej opłakana niż na początku przedstawienia. Włóczędzy ci opadli jeszcze głębiej na „dno”, przegrali kolejne starcie ze swoim losem, a w końcu stracili wiarę w swoją siłę. Wszystko to zostaje podkreślone pod koniec spektaklu. Aktor pozbawiony wsparcia Luki i nieustannie wmawiany przez Satina, że cała rozmowa o bezpłatnym szpitalu dla alkoholików to kłamstwo, popełnia samobójstwo. I jako ilustrację beznadziejności sytuacji noclegowni brzmią zwyczajne słowa Satina: „Ech… zepsuł piosenkę… głupi rak!”

Obierając za podstawę swojej sztuki konflikt pomiędzy niższymi klasami społeczeństwa a ich ciężkie życie, Gorkiemu udało się spełnić główne zadanie - pokazać wszystkie aspekty istnienia tych ludzi, którzy pozostali „na dole” przez długi czas lub na zawsze, wszystkie możliwe przejawy ich charakterów. Widzimy praktyczną niemożność jakichkolwiek pozytywnych zmian w ich życiu, pomimo wszystkich ich wysiłków i nadziei, ponieważ nie są one wolni ludzie. Wolny człowiek zdaniem Gorkiego musi odważnie stawić czoła prawdzie i nie znajdować pocieszenia w pięknych kłamstwach, zadowalając się swoim stanowiskiem. I tylko wtedy, gdy człowiek stanie się wolny, będzie w stanie pokonać trudności i uciec z otchłani schronu. Tylko wtedy można mieć nadzieję lepsze życie nie tylko dla jednej osoby, ale dla całego społeczeństwa.

Człowiek ze sztuki M. Gorkiego „Na dnie”.
Człowiek! Wspaniale!
Brzmi... dumnie! Człowiek!
M. Gorki
Sztuka M. Gorkiego „W głębinach” powstała w 1902 roku. To był kolosalny sukces i był wystawiany na scenach nie tylko w Rosji, ale także teatry europejskie. Zainteresowanie nim wynika przede wszystkim z faktu, że pisarz szczegółowo i dokładnie przedstawił życie ludzi, którzy znaleźli się na „dół”. Wcześniej na łamach rosyjskiej klasyki pojawiały się osoby należące do Wyższe sfery. Teraz głos oddano tym, których zwykle nie tylko nie słuchano, ale i nie zauważano.
W swojej twórczości Gorki zachęca współczesnych do zastanowienia się, co jest lepsze dla osoby na dnie: gorzka prawda czy słodkie kłamstwo? Bohaterowie spektaklu rozmawiają o prawdzie i kłamstwie. Człowiek i jego cel zajmują niemal główne miejsce w rozmowach nocników.
W swoim dramacie pisarz potępia istniejący system, którego ofiarami byli zwykli ludzie. Kostylew, właściciel schroniska, bezczelnie wysysa ostatnie grosze mieszkańców tej „dziury” w ciągu jednej spędzonej tu nocy. Przed nami pojawia się świat wyrzutków, którzy zostali pozbawieni wiary w lepsze życie, godność człowieka zdeptany w błoto” siłacze świata Jednak, jak przekonuje Satin, człowiek jest panem swojego losu i fakt, że noclegownie znalazły się w takim sytuacja Sami są sobie winni. Gdyby Aktor nie zaczął pić, nie straciłby pracy i nie upadłby do takiego stopnia.
Wśród ludzi „z dołu” trudno spotkać kogoś, kto byłby gotowy i zdolny nie na śmierć, ale na życie. Z punktu widzenia Łukasza są „ludzie” i są „ludzie”, tak jak jest ziemia niewygodna do siewu... i jest ziemia urodzajna. Wszyscy mieszkańcy schroniska to po prostu ludzie, więc jedyną łaską, jaka im zostanie dana, jest śmierć. Dlatego Łukasz przekonuje Annę, by stanęła twarzą w twarz ze śmiercią jako długo oczekiwanym wybawieniem z bolesnej egzystencji. Tylko Natasza i Ash odnajdują w sobie sens życia. Wciąż są młodzi i mogą wyrwać się spod mocy okoliczności, udaje im się odnaleźć wiarę w Boga godną nadziei i łaski. A Łukasz nie zdając sobie z tego sprawy, współczuje im jego oszustwo ma szkodliwy wpływ na wszystkich.
Moim zdaniem antypodem Łukasza w kwestii stosunku do człowieka jest Satyna. Ogłasza człowieka jako jedynego prawodawcę, który decyduje o swoim losie. Wola każdego jest silna. Człowiek jest wolny w swoich działaniach. Jest w stanie samodzielnie osiągnąć łaskę, musi tylko wierzyć w siebie, a nie w Boga, nie w „ sprawiedliwa ziemia", ani o nic innego. Nie ma sensu użalać się nad sobą ani nad kimś innym, bo za swoje smutki nikt inny, jak tylko ta osoba, nie jest winien. Czy można współczuć komuś, kto spełnił swoją wolę? Jeśli dla wierzącego Łukasza „błogosławieni ubodzy w duchu”, następnie dla ateisty Satyna „błogosławieni mocni duchem”.
Jednocześnie Satyna ma marzenie wolne życie, czysty, uczciwy, bystry, ale nie chce pracować, zdając sobie sprawę, że w istniejącym wyzyskującym społeczeństwie nie da się żyć z uczciwej pracy. Dlatego śmieje się, gdy Kleszcz w przypływie rozpaczy i bezsilności deklaruje, że ucieknie z „dna” życia i stanie się normalnym człowiekiem, musi tylko pracować. Satin nienawidzi i gardzi ludźmi, którzy „za bardzo dbają o dobre odżywienie”. Oskarża Lukę o kłamstwo, ale rozumie, że starzec był „okruchami dla bezzębnych”; rozumie, że pocieszające kłamstwo jest podobne do kłamstw właścicieli. Dlatego mówi: „Kłamstwa są religią niewolników i panów. Prawda jest bogiem wolnego człowieka”.
Jednak w krytycznym momencie pocieszyciel Luki zniknął i uciekł, dyskredytując siebie i swój pomysł. I to nie jedyne narzędzie fabularne, które pozwala nam oceniać stanowisko autora, uwierzyć, że sam autor stoi po stronie Satina.
Osoba torturowana przez życie może stracić całą wiarę. Tak właśnie dzieje się z Aktorem, który tracąc wiarę w miłosierdzie Boga i nie zdając się na siebie, popełnia samobójstwo. Ale wydaje mi się, że samobójstwo jest jednym z przejawów wolnej woli. Śmierć aktora oznacza dla Gorkiego zwycięstwo satynistycznego spojrzenia na człowieka. Dlatego Satyna tak spokojnie reaguje na straszną wiadomość. Jego zdaniem aktor znalazł prawdziwa wiara w siebie.
Spektakl „Na dnie” jest mocny nie tyle ze względu na odpowiedzi, ile na pytania, które rodzą się z głębi życia, z najpilniejszych potrzeb człowieka. Stąd bierze się główny motyw spektaklu – sprzeczność kłamstw mistrza z wolnością człowieka. A to pytanie brzmiało jak nadzieja dla tych, którzy popadli w rozpacz i pogodzili się ze swoją sytuacją.

Napisany przez Maksyma Maksimowicza Peszkowa) w 1902 r., jest drugim z rzędu po dramacie „Mieszczarz” (1901). Na całym świecie uznawany jest za najlepszą twórczość dramatyczną tego autora. Utwór pisany jest na materiale życiowym dobrze znanym pisarzowi. W noclegowniach w Niżnym Nowogrodzie Gorki na własne oczy obserwował prototypy prawie wszystkich bohaterów sztuki. Każdy z nich jest ważny dla ekspresji Ogólne znaczenie, niesie ze sobą swoją „prawdę”, różną od innych.

„Byli ludzie”

Niezwykle istotny jest fakt, że większość bohaterów dzieła to „byli ludzie”. Każdy z nich był kiedyś członkiem społeczeństwa, pełniąc rolę społeczną. Teraz w schronisku zatarły się różnice między bohaterami; wszyscy są po prostu ludźmi, w pewnym stopniu pozbawionymi indywidualności. Aby zrozumieć obraz „dna” w spektaklu „Na dnie”, należy wziąć pod uwagę tę cechę jego bohaterów.

Zagadnienia spektaklu

Autorka skupia się nie tylko na role społeczne, ile na temat ogólnych, najważniejszych dla większości cech ludzkiej świadomości. „Co pomaga, a co przeszkadza w życiu?”, „Jak zyskać godność człowieka?” - Maksym Gorki szuka odpowiedzi na te pytania. Dlatego też treść spektaklu nie ogranicza się do zagadnień społecznych, w tym filozoficznych i etycznych. „Dół” to dno życia w najszerszym miejscu ludzka egzystencja w ogóle, a nie tylko w kontekście społecznym.

Obraz „dna” w spektaklu „Na dole”

Społeczeństwo rosyjskie na przełomie wieków było doskonale świadome zbliżającej się, groźnej katastrofy społecznej. W swojej twórczości pisarz w apokaliptycznej tonacji przedstawił stan współczesnego świata. Bohaterowie mieszkający w „dołach” i piwnicach czekają na Dzień Sądu. To życie jest swego rodzaju sprawdzianem: kto jest zdolny do zmartwychwstania, do nowego życia, a kto jest całkowicie zagubiony.

Symboliczny, apokaliptyczny wydźwięk spektaklu szczególnie mocno odczuli niektórzy współcześni reżyserzy teatralni i filmowi. I tak w przedstawieniu Moskiewskiego Teatru Południowo-Zachodniego (w reżyserii Walerija Romanowicza Bielakowicza) schron zamienia się w pustą ciemną przestrzeń z rzędami dwupiętrowych pryczy, tracąc swoje codzienne cechy. Wszystko postacie nosić białe ubrania i krzyże piersiowe jak przed Dniem Sądu. Przebieg spektaklu przeplatany jest scenami „egzystencjalnymi”: schronisko wypełnia się błękitnym światłem „zaświatów” i kłębami dymu, a jego mieszkańcy nagle milkną i niczym lunatycy zaczynają tarzać się po pryczach i wić się, jakby dręczy ich zła, nieznana siła. Obraz „dna” w spektaklu „Na dnie” w tej interpretacji jest niezwykle rozbudowany, wykraczający poza kontekst społeczny.

Symbolika i realizm w dziele

Symbolika brzmienia dzieła łączy się z przestrzeganiem w przedstawieniu zasad realizmu społeczno-psychologicznego. Szczególnie głośno słychać motyw „dołu”, piwnicy jako symbolu upokorzonej, uciskanej egzystencji ludzi. Odzwierciedla to nie tylko realia życia (biedni w Rosji w tamtym czasie naprawdę mieszkali głównie w piwnicach), ale także coś znacznie więcej. Gorki chciał, aby człowiek osiągnął „boską” esencję i powtórzył „boski” wyczyn w kategoriach duchowych. Aby tego jednak dokonać musiał dokonać bolesnego i trudnego aktu wskrzeszenia własnej duszy. To nie przypadek, że kamienne sklepienia schronu przypominają jaskinię z grobowcem Chrystusa. Charakterystyka obrazów („Na dole”) dokonywana jest na podstawie porównania z tą biblijną postacią, umiejętności upodobnienia się do niego.

Ludzie i „ludzie”

W tej piwnicy zostaje wyrzucony mężczyzna Życie codzienne pozbawiony majątku i oszczędności, status społeczny, często nawet imię. Wiele postaci spektaklu ma jedynie pseudonimy, które żywo charakteryzują wizerunki bohaterów „Na dnie”. Gorki) tworzy całą galerię postaci: aktor, baron, Krivoy Zob, Kvashnya, Tatar. Wydaje się, że po tych ludziach pozostały jedynie pozory. Autor, dokonując tego psychologicznego eksperymentu na bohaterach swojego dzieła, chce powiedzieć, że pomimo głębokości upadku ci „dawni ludzie” nadal zachowali żywa dusza i może dokonać „zmartwychwstania”.

W systemie obrazów „na dnie życia” występuje jeszcze inny typ. Przedstawiciele „wyższego”, podziemnego świata „właścicieli” - Kostylew, właściciel lodziarni, krwiopijca i hipokryta, jego żona Wasylisa, namawiająca kochankę Waskę Pepel do popełnienia morderstwa własnego męża - są pokazane jako niezdolne do odrodzenia, całkowicie zagubione stworzenia. Wyjaśnia się jedno z „tajemniczych” zdań Starszego Łukasza: „Są ludzie i są inni – ludzie…”. Następnie wyjaśnia Kostylewowi, że „ludzie” to ci, których dusze są jak zaorane żyzna ziemia, zdolne do wytworzenia nowych pędów.

Porównaj „prawda-fałsz”

Aleksieja Maksimowicza Gorkiego, pisarza i człowieka, zawsze dręczyła nierozwiązywalna sprzeczność między „prawdą a kłamstwem”. Istotą spektaklu „Na dnie” jest porównanie dwóch „prawd” – tej, która uderza w głowę i tej, która pobudza twórczą energię. Wizerunki Barona, Kleszcza, Bubnowa, Asha są nośnikami gorzkiej prawdy, a własne wyobrażenia autora na jej temat są osadzone w słynny monolog Satina („Wszystko jest w człowieku, wszystko jest dla człowieka!”).

Dostojewski przyznał kiedyś, że gdyby miał wybierać między Jezusem Chrystusem a prawdą, wybrałby Chrystusa. Nastya, Luka, Aktor i inni wybraliby go. Wizerunki bohaterów „Na dnie” charakteryzują się w dużej mierze przynależnością do tego czy innego punktu widzenia (Baron, Bubnow, Kleszcz, Popiół). Aleksiej Maksimowicz swoją twórczością, a zwłaszcza tą pracą, oświadczył, że dokonuje wyboru na korzyść człowieka.

Reakcja czytelników i krytyków

Pomimo ogromnego sukcesu sztuki „Na” nie był do końca usatysfakcjonowany tym, co skończyło, z reakcji większości krytyków i publiczności zrozumiał, że głosiciel „pocieszających kłamstw” Łukasz okazał się dla niego najważniejszą i znaczącą postacią. którego nie było godnego przeciwnika W późniejszych recenzjach i wywiadach Aleksiej Maksimowicz piętnował „kłamliwego” Lukę, ale prawdopodobnie podświadomie go kochał. Dlatego starszy okazał się tak sprzeczny i tajemniczy, że Gorki przekonał swoich czytelników niemal do samego końca koniec jego życia.

Wniosek

Gorkiemu udało się pokazać jeden z najbardziej bolesnych i niebezpieczne cechy psychologia i świadomość człowieka - niezadowolenie z rzeczywistości, jej krytycyzm, a jednocześnie uzależnienie od pomocy z zewnątrz, słabość do możliwości „cudownego” zbawienia i wybawienia od kłopotów, niechęć do wzięcia odpowiedzialności za swoje życie i samodzielnego jego tworzenia. To jest samo „dno” życia, na którym może znaleźć się przedstawiciel dowolnej klasy status społeczny. Dla takich ludzi „pocieszające kłamstwa” Łukasza są szkodliwe i niebezpieczne, a nawet śmiertelne (pamiętajcie Aktora, który powiesił się na końcu spektaklu), ponieważ prawda, z którą prędzej czy później będą musieli się zmierzyć, wcale nie jest tak idyllicznie piękna .

Na świecie jest zło i trzeba stawić mu czoła, a nie uciekać od niego w świat marzeń i fantazji. Ludzie, którzy wolą fikcję, są słabi. Przeciwstawiają się im bardziej przystosowani do życia, którzy potrafią przeciwstawić się prawdzie. Aleksiej Maksimowicz zachowuje się jak prawdziwy humanista, otwierając ludziom oczy prawdziwe stanowisko rzeczy, nie zasłaniając mu wzroku pocieszającymi obietnicami, które opierają się na kłamstwach poniżających człowieka.

Obraz „dna” w spektaklu „Na dnie” to jeden z najmocniejszych obrazów w twórczości pisarza, do którego czytelnicy i krytycy powracają wielokrotnie, czerpiąc przemyślenia, pomysły i inspiracje.

Upaść na dno społeczeństwa jest tak proste, jak przekazanie dwóch bajtów. Aby to zrobić, nie musisz mieć specjalnej wiedzy ani umiejętności. Po prostu pozostań człowiekiem, myśl nie tylko o codziennych sprawach, ale także zabieraj głos tematy filozoficzne- nie każdy to potrafi. Przecież człowiek znajdujący się na dnie ma tylko trzy wyjścia: zsunąć się w otchłań, zostać filozofem lub powstać z popiołów.

Dziedzictwo Maksyma Gorkiego

Aleksiej Maksimowicz Peszkow pielęgnował marzenie, że świat zamieszkają „nowi ludzie”. Ludzie nieskazitelni pod względem intelektualnym i rozwój fizyczny, maniery i zasady. Tych nowych ludzi wyróżnia nieustraszoność i pragnienie wolności, nie przejmują się żadnymi przeszkodami, mogą osiągnąć wszystko, czego zapragną. I nawet jeśli ich cele wykraczają poza możliwości, mogą tego dokonać.

W tym czasie udało mu się napisać 5 powieści, 10 nowel, 18 opowiadań i esejów, 16 sztuk teatralnych oraz opublikował 3 cykle artykułów publicystycznych. Pisarz, prozaik i dramaturg był pięciokrotnie nominowany nagroda Nobla w dziedzinie literatury. Zasłynął jako jeden z najsłynniejszych rosyjskich myślicieli i pisarzy. Pozostawił po sobie bogatą spuściznę, a jedną z pereł jego kolekcji jest sztuka „Na dnie”.

"Na dnie"

Spektakl „Na dole” ujrzał świat w 1902 roku. Przed publikacją materiału autor przez długi czas Nie mogłam się zdecydować, który tytuł wybrać. Miał do wyboru kilka opcji: „Na dnie”, „Nochleżka”, „Na dnie życia”, „Bez słońca”. Ostatecznie spektakl otrzymał krótki i lakoniczny tytuł „Na dnie”. Dwa lata po premierze, w 1904 roku, sztuka została wyróżniona Nagrodą Gribojedowa.

Pierwsze przedstawienie oparte na tym dziele odbyło się 18 grudnia 1902 roku w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. W Czas sowiecki Spektakl zachwycił publiczność aż 9 razy. Ostatni raz można było to zobaczyć w 1956 roku. Ale to nie umniejszało jej sukcesu. Niejednokrotnie spektakl był wystawiany za granicą, w takich miastach jak Berlin, Kraków, Helsinki, Paryż, Tokio, Nowy Jork, Londyn, Tunezja. Od 1996 roku do chwili obecnej wystawiono ponad 20 przedstawień różne kraje pokój. Spektakl był kręcony 10 razy nie tylko w kinie krajowym, ale także na Węgrzech, w Japonii i Francji.

Co tak bardzo przyciągnęło publiczność do tej sztuki: problem wybór moralny; świadomość, że każdy człowiek ma swoją prawdę; albo sam obraz dna w spektaklu „Na dole” poruszył struny ludzka dusza? Spróbujmy to rozgryźć.

M. Gorki, „Na niższych głębokościach”: podsumowanie

Wydarzenia z pracy rozgrywają się w miejscu przypominającym flophouse. Pensjonat jest własnością M.I. Kostyleva. Mieszkają tu ludzie, którzy już dawno zeszli na dno społeczeństwa. Niektórzy z nich wciąż wierzą, że uda im się wydostać z tego piekła i zmienić swój los na lepsze, inni natomiast już dawno się poddali i ześlizgnęli się w najdalsze kanały „dna”.

Pomiędzy mieszkańcami schroniska istnieją złożone relacje. Oni mają różne losy, różne poglądy zarabiają na życie, więc trudno im znaleźć wspólny język, z powodu których ciągle pojawiają się kłótnie. Żona właściciela, Vasilisa, kocha Vaską Peplę, która zarabia na życie kradnąc. Namawia złodzieja, aby zabił jej męża, aby byli wolni i nikt nie będzie im przeszkadzał. Tylko Vaska nie odwzajemnia uczuć Wasylisy, ponieważ jest w niej zakochany od dawna młodsza siostra Natalia. Wasylisa zauważa to i bezlitośnie bije Natalię, przez co trafia ona do szpitala. Po wypisaniu nie wraca już do schroniska.

O czym dalej opowiada dzieło M. Gorkiego („W głębinach”)? Streszczenie nawet w drugiej części jest tragicznie. Pojawia się wśród gości Nowa osobaŁukasza, który inspiruje wszystkich, że życie stanie się lepsze. Kiedy jednak między Kostylewem a Waską dochodzi do konfliktu, w wyniku którego Waska przypadkowo zabija Kostylewa, a złodziej zostaje aresztowany, Luka w cudowny sposób znika. Aktor, który przywiązał się do Luki i mu uwierzył, jest zaniepokojony jego zniknięciem i wiesza się na podwórku. Czytelnika uderza ostatnia fraza utworu, wypowiedzona przez Satina po tym, jak dowiedział się o śmierci aktora: „Co za głupiec, on właśnie zrujnował piosenkę”.

Ludzie z dołu

Ludzie z dołu w sztuce Gorkiego „Na głębokości” są najzwyklejsi. Znaleźli się w trudnej sytuacji sytuacja życiowa. Główni bohaterowie dzieła:

Opiekunem schroniska jest Michaił Kostylew.
Vasilisa jest żoną Kostylewa, kocha złodzieja Asha.
Natalia, siostra Wasylisy, zostaje pobita przez starszą siostrę i po wyjściu ze szpitala znika.
Łukasz to wędrowiec, który nagle pojawia się i znika, umiejętnie pocieszając wszystkich kłamstwami.
Vaska Pepel to złodziej, który chce zmienić swoje przeznaczenie.
Mite to zwykły ciężko pracujący człowiek, który chce wrócić do swojego poprzedniego życia.
Baron jest zubożałym arystokratą i jestem tego pewien najlepsze chwile jego życie należy już do przeszłości.
Satyna jest ostrzejsza, jest pewien, że dla człowieka najważniejsza jest duchowa wolność
Aktor – kiedyś faktycznie występował duża scena, obecnie pijak, który nie miał nic lepszego do roboty niż popełnić samobójstwo.

Analiza spektaklu

Dlaczego Gorki napisał „Na niższych głębokościach”? Analiza tej pracy pokazuje, że wśród moralnego brudu wyrzutków społeczeństwa kryje się mały tlący się żar, który dyskretnie syczy: „Człowiek jest dumny, człowiek jest dobry!” Szczególnie wyraźnie widać to, gdy goście borykają się z drobnym problemem.

Prawda czy kłamstwo?

Problem wyboru moralnego w sztuce Gorkiego „Na niższych głębokościach” jest bardzo dotkliwy. W co ludzie powinni wierzyć? Słodkie kłamstwo czy gorzka prawda – czym Gorki doprawił swoją sztukę „W głębinach”? Analiza pokazuje, że mistrz słodkie kłamstwa w dziele pojawia się wędrowiec Łukasz, jest on pewien, że ludziom trzeba powiedzieć to, co chcą usłyszeć. Uspokaja wszystkich mieszkańców schroniska. Daje ci wiarę, że jest szansa zmienić twoje życie, jeśli zrobisz to czy tamto. Kiedy jednak nagle znika, wszyscy czują się niepewnie. Goście czują się opuszczeni, a Aktor, który bardziej niż ktokolwiek inny uwierzył słowom Łukasza, popełnia samobójstwo.

Prawdę w sztuce Gorkiego „Na niższych głębokościach” uosabia jej bohater, Satyna. Ten człowiek nie jest najlepszy przedstawiciel rasa ludzka- jest nieuczciwy, lubi pić, wdaje się w bójki i z pesymizmem patrzy w przyszłość. Ale jest trochę więcej wiedzy i zrozumienia tego, co się dzieje. To pochodzi od niego prosta prawda: „Powinieneś być dumny z bycia człowiekiem.” Satyn nie jest osobowością charyzmatyczną, która potrafi poprowadzić tłum, nie jest rewolucjonistą, nie psychologiem czy politykiem – po prostu zwrócił uwagę na oczywistość, która zapaliła szczególną iskrę w oczach każdego mieszkańca, który nie popadł jeszcze całkowicie w rozpacz. I nie zniknie, gdy Satin zniknie, jak to miało miejsce w przypadku pięknego kłamstwa Luke'a.

Obraz dna w spektaklu „Na dole”

Co jeszcze można powiedzieć o tym stworzeniu klasyki literatury rosyjskiej? Dlaczego jest tak urzekający nawet dla naszych współczesnych? Może dlatego, że temat poruszony przez Aleksieja Maksimowicza jest zawsze aktualny?

Spektakl M. Gorkiego („W głębinach”) można słusznie nazwać społecznym i filozoficznym. Tutaj życie towarzyskie I refleksje filozoficzne nie przecinają się, ale doskonale uzupełniają, dzięki czemu zabawa jest pełna, żywa i pełna prawdziwa praca. Obraz dna w spektaklu „Na dole” przedstawia brutalna rzeczywistość niższe warstwy społeczeństwa. Nie ma tu żadnych fikcyjnych faktów, a jedynie prawdziwe życie taka jaka jest. Los wyrzutków, tych, którzy nie mają już szansy na powstanie. Po raz pierwszy w światowym dramacie beznadziejny los „ byli ludzie" W lepkiej ciemności zatęchłej piwnicy gromadzili się okaleczeni ludzie, oszpeceni przez los. Każdego dnia desperacko walczą o swoje istnienie. Niektórzy ludzie mają dość siły, aby przetrwać, inni poddają się w objęciach śmierci. Jedyny promyk nadziei w tej bezgranicznej ciemności przyniósł Łukasz, który uspokoił ludzi, a potem zniknął. Trudno w takiej sytuacji się nie poddać, ale słowa Satina zaszczepiają w ludziach wiarę nie w przyszłość, ale we własną ludzką godność. Obraz dna w spektaklu „Na dole” to sala tortur, w której katem jest rozczarowanie Jego Królewskiej Mości. Bezlitośnie bije ludzi od dawna pokrytych brudem.

Obraz dna w spektaklu „Na dnie” to coś mrocznego i beznadziejnego, ale z człowiekiem w środku. A gdzie jest człowiek, zawsze będzie odrobina nadziei, bo człowiek jest wspaniały.

Prawdę można zawsze rozpoznać

Publiczność zareagowała dwuznacznie na sztukę M. Gorkiego („W głębinach”). Ludziom zawsze było obce cierpienie niższych klas społecznych. Ale prawdziwość jego historii, postaci i losów jego bohaterów stała się rozpoznawalna nie tylko w Związku Radzieckim, ale na całym świecie - od Ameryki po Japonię.