Bunin, pan z San Francisco, historia stworzenia. Ogólny wniosek dotyczący pracy
Historia powstania Shla Pervaya Wojna światowa nastąpił kryzys cywilizacyjny. Bunin odniósł się do bieżących problemów, ale niezwiązanych bezpośrednio z Rosją, do aktualnej rosyjskiej rzeczywistości. Trwała I wojna światowa i nastąpił kryzys cywilizacyjny. Bunin poruszył bieżące problemy, ale niezwiązane bezpośrednio z Rosją, z bieżącym rokiem rosyjskiej rzeczywistości - wiosną odwiedził Francję, Algierię, rok Capri - wiosną odwiedził Francję, Algierię, rok Capri - odwiedził Egipt i rok Cejlon - odwiedził Egipt i rok Cejlon. Od grudnia 1913 mieszkał na Capri przez sześć miesięcy. Od grudnia 1913 mieszkał na Capri przez sześć miesięcy. Wrażenia z tych podróży odbijają się w wielu opowieściach. Wrażenia z tych podróży odbijają się w wielu opowieściach.
Linia filozoficzna Historia kontynuuje tradycję L.N. Tołstoja, który przedstawiał chorobę i śmierć jako główne wydarzenia odkrywając prawdziwą wartość człowieka. Fabuła kontynuuje tradycję Lwa Tołstoja, który chorobę i śmierć ukazywał jako najważniejsze wydarzenia ukazujące prawdziwą wartość człowieka.
Wraz z linią filozoficzną rozwija się opowieść kwestie społeczne wiąże się z krytycznym podejściem do braku duchowości społeczeństwa burżuazyjnego, do egzaltacji postęp techniczny ze szkodą dla wewnętrznego doskonalenia. Patos tej historii tkwi w poczuciu nieuchronności śmierci tego świata. Wraz z wątkiem filozoficznym w opowieści rozwijają się problemy społeczne związane z krytycznym podejściem do braku duchowości społeczeństwa burżuazyjnego, do wywyższania postępu technicznego kosztem doskonalenia wewnętrznego. Patos tej historii tkwi w poczuciu nieuchronności śmierci tego świata.
Fabuła Opis wypadku, który niespodziewanie przerwał spokojne życie bohatera, którego imienia „nikt nie pamiętał”. Należy do tych, którzy „pracowali niestrudzenie” do pięćdziesiątego ósmego roku życia. Opis wypadku, który niespodziewanie przerwał spokojne życie bohatera, którego imienia „nikt nie pamiętał”. Należy do tych, którzy „pracowali niestrudzenie” do pięćdziesiątego ósmego roku życia.
Punkt kulminacyjny Scena śmierci „nagłego i brutalnego upadku” na „mistrza” w „najmniejszym, najgorszym, najbardziej wilgotnym i zimnym” pomieszczeniu „dolnego korytarza”. Scena śmierci „nagłego i brutalnego upadku” na „mistrza” w „najmniejszym, najgorszym, najbardziej wilgotnym i zimnym” pomieszczeniu „dolnego korytarza”.
Konflikt Konflikt wykracza daleko poza zakres konkretnej sprawy, dlatego też jego rozwiązanie wiąże się z refleksją nad losami nie tylko jednego bohatera, ale wszystkich przeszłych i przyszłych pasażerów Atlantydy. Konflikt wykracza daleko poza zakres konkretnej sprawy, dlatego też jego rozwiązanie wiąże się z refleksją nad losami nie tylko jednego bohatera, ale wszystkich byłych i przyszłych pasażerów Atlantydy.
Symbolika opowieści Symbolem społeczeństwa jest parowiec Atlantis. Symbolem stowarzyszenia jest parowiec Atlantis. Symbolem żywiołów, natury i sprzeciwu wobec cywilizacji jest ocean. Symbolem żywiołów, natury i sprzeciwu wobec cywilizacji jest ocean. Symbolizuje potworność, ciężkość, idolowy wizerunek kapitana. Symbolizuje potworność, ciężkość, idolowy wizerunek kapitana. Tytułowy bohater jest uosobieniem człowieka cywilizacji burżuazyjnej. Tytułowy bohater jest uosobieniem człowieka cywilizacji burżuazyjnej.
„Atlantis” Górne „piętra”: życie jak w „hotelu ze wszystkimi udogodnieniami”; „Wielu ludzi żyje bezpiecznie”. Górne „piętra”: życie jak w „hotelu ze wszystkimi udogodnieniami”; „Wielu ludzi żyje bezpiecznie”. „Piwnice”: „wielka rzesza” pracujących w „podwodnym łonie” – przy „gigantycznych piecach”.
Antyteza Relaks, taniec, nieostrożność; „panowie” we frakach i smokingach, panie w „bogatych”, „ślicznych” „toaletach”; pełna wdzięku zakochana para. Relaks, taniec, beztroska; „panowie” we frakach i smokingach, panie w „bogatych”, „ślicznych” „toaletach”; pełna wdzięku zakochana para. Praca, „stres nie do zniesienia”; „blask… pałacu” oraz „ciemne i parne głębiny podziemnego świata”; „przelany gryzącym, brudnym potem i sięgający do pasa nadzy ludzie szkarłatny od płomieni.” Fabuła stopniowo rozwija temat końca istniejącego porządku świata, nieuchronności śmierci bezdusznej i duchowej cywilizacji. Zawarte jest ono w motto: „Biada tobie, Babilonie, miasto mocne!” To biblijne zdanie brzmi jak zapowiedź nadchodzących wielkich katastrof. Fabuła stopniowo rozwija temat końca istniejącego porządku świata, nieuchronności śmierci bezdusznej i duchowej cywilizacji. Zawarte jest ono w motto: „Biada tobie, Babilonie, miasto mocne!” To biblijne zdanie brzmi jak zapowiedź nadchodzących wielkich katastrof.
Historia opowieści
Historia wielkiego sławny pisarz„Pan z San Francisco” I.A. Bunina ukazał się po raz pierwszy w r popularna kolekcja"Słowo". Wydarzenie to miało miejsce w roku 1915. Historię powstania tego dzieła opowiedział sam pisarz w jednym ze swoich esejów. Latem tego roku spacerował po Moskwie i mijając Most Kuźnieckiego, zatrzymał się w pobliżu księgarni Gautier, aby dokładnie obejrzeć jej wystawę, gdzie sprzedawcy zwykle wystawiali nowe lub popularne książki. Wzrok Iwana Aleksiejewicza zatrzymał się na jednej z wystawionych broszur. To była książka pisarz zagraniczny Tomasz Mann „Śmierć w Wenecji”.Bunin zauważył, że dzieło to zostało już przetłumaczone na język rosyjski. Jednak po kilku minutach odstania i dokładnego przejrzenia książki pisarz nigdy nie wszedł do księgarni i jej nie kupił. Będzie tego później żałował wiele razy.
Wczesną jesienią 1915 roku udał się do prowincji Oryol. We wsi Wasiljewskoje w obwodzie jeleckim wielki pisarz mieszkał u kuzyna, z którym często odwiedzał, odpoczywając od zgiełku miasta. A teraz, będąc w posiadłości krewnego, przypomniał sobie książkę, którą widział w stolicy. I wtedy przypomniały mu się wakacje na Caprze, kiedy nocował w hotelu Kwisisana. W tym hotelu w tamtym czasie to się wydarzyło nagła śmierć jakiś bogaty Amerykanin. I nagle Bunin zapragnął napisać książkę „Śmierć na Caprze”.
Praca nad historią
Opowieść została napisana przez pisarza szybko, w ciągu zaledwie czterech dni. Sam Bunin tak opisuje ten czas, gdy pisał spokojnie i powoli:„Trochę napiszę, ubiorę się, wezmę naładowaną dubeltówkę i pójdę przez ogród na klepisko”. Bunin napisał: „Byłem podekscytowany i nawet przez łzy entuzjazmu napisałem tylko miejsce, do którego Zaponyarowie udają się i wychwalają Madonnę”.
Pisarz zmienił tytuł opowiadania już po napisaniu pierwszej linijki swojego dzieła. Tak pojawiło się określenie „Pan z San Francisco”. Początkowo Iwan Aleksiejewicz wziął motto z Apokalipsy. Brzmi to tak: „Biada tobie, Babilonie, mocne miasto!” Jednak już podczas pierwszej ponownej publikacji ten epigraf został usunięty przez samego pisarza.
Sam Bunin w swoim eseju „Pochodzenie moich historii” stwierdził, że wszystkie wydarzenia w jego twórczości są fikcyjne. Badacze twórczości Bunina przekonują, że pisarz wykonał dużo ciężkiej pracy, starając się pozbyć stron opowiadania zawierających elementy budujące lub dziennikarskie, a także pozbyć się epitetów i obcych słów. Wyraźnie wynika to z zachowanego do dziś rękopisu.
Pewien bogaty pan z San Francisco całe życie próbował zdobyć określoną pozycję w społeczeństwie. A udało mu się to osiągnąć dopiero wtedy, gdy stał się bogaty. Przez całe życie zarabiał na różne sposoby, aż wreszcie w wieku 58 lat nie mógł odmówić sobie i swojej rodzinie niczego. Dlatego zdecydował się wyruszyć w daleką podróż.
Pan z San Francisco, którego imienia nikt nie znał, wyjeżdża z rodziną na 2 lata do Starego Świata. Jego trasa została zaplanowana wcześniej przez niego:
✔ Grudzień, podobnie jak styczeń, to wizyta we Włoszech;
✔ będzie obchodził karnawał w Nicei, a także w Monte Carlo;
✔ początek marca – wizyta we Florencji;
✔ pasją Boga jest wizyta w Rzymie.
A w drodze powrotnej zamierzał odwiedzić inne kraje i stany: Wenecję, Paryż, Sewillę, Egipt, Japonię i inne. Ale plany te nie zostaną zrealizowane. Najpierw na ogromnym statku „Atlantis” wśród zabawy i ciągłego świętowania rodzina pana płynie do wybrzeży Włoch, gdzie nadal cieszy się wszystkim, na co nie mogła sobie wcześniej pozwolić.
Po pobycie we Włoszech zostają przewiezieni na wyspę Capri, gdzie zatrzymują się w drogim hotelu. Pokojówki i słudzy byli gotowi w każdej chwili służyć im, sprzątać po nich i spełniać każde ich pragnienie. Za każdym razem dostają dobre wskazówki. Jeszcze tego samego wieczoru pan widzi plakat reklamujący piękną tancerkę. Dowiedziawszy się od służącej, że jest jej partnerem brat piękna, postanawia trochę się nią opiekować. Dlatego przez długi czas ubieranie się przed lustrem. Ale krawat ściskał mu gardło tak mocno, że ledwo mógł oddychać. Dowiedziawszy się, że jego żona i córka nie są jeszcze gotowe, postanowił zaczekać na nie na dole, czytając gazetę lub spędzając ten czas w miłej atmosferze.
Kompozycja opowieści podzielona jest na dwie części. Pierwsza część ukazuje wszystkie rozkosze burżuazyjnego świata, druga część jest efektem życia ludzi, którzy decydują się przejść i doświadczyć wszystkich grzechów. Dlatego drugie część kompozycyjna zaczyna się od momentu, gdy na dół schodzi bezimienny pan i bierze do ręki gazetę, żeby ją przeczytać. Ale w tym samym momencie upada na podłogę i świszczący oddech zaczyna umierać.
Służba i karczmarz próbowali mu trochę pomóc, ale przede wszystkim w obawie o swoją reputację, pośpieszyli więc z pocieszeniem żyjących klientów. A półżywego pana przeniesiono do najbiedniejszego pokoju. Ten pokój był brudny i ciemny. Ale właściciel hotelu odmówił żądaniom córki i żony przeniesienia pana do jego mieszkania, bo wtedy nie mógłby już nikomu wynajmować tego pokoju, a bogaci mieszkańcy, dowiedziawszy się o takiej okolicy, po prostu uciec.
Tak zginął bogaty pan bez nazwiska z San Francisco w biednym i nędznym środowisku. I ani lekarz, ani jego bliscy – nikt nie mógł mu w tej chwili pomóc. Tylko on dorosła córka płakała, bo w jej duszy pojawił się jakiś rodzaj samotności. Wkrótce świszczący oddech bohatera ustąpił, a właściciel natychmiast poprosił krewnych, aby do rana zabrali ciało, w przeciwnym razie reputacja ich zakładu mogłaby bardzo ucierpieć. Żona zaczęła opowiadać o trumnie, ale nikomu na wyspie nie udało się dotrzeć tak szybko. W związku z tym zdecydowano się na wyjęcie ciała w długiej skrzyni, w której transportowano wodę sodową i wyjęto z niej przegrody.
Małym statkiem przewieźli zarówno trumnę, jak i rodzinę pana, która nie była już traktowana z takim szacunkiem jak wcześniej, do Włoch i tam zostali załadowani do ciemnej i wilgotnej ładowni parowca Atlantis, na którym odbywała się podróż zaczął pan bez imienia i jego rodzina. Doznawszy wielu upokorzeń, ciało starca wróciło do ojczyzny, a na górnych pokładach zabawa trwała dalej i nikogo nie obchodziło, że tam, na dole, stała mała trumna z ciałem pana z San Francisco. Życie człowieka również szybko się kończy, pozostawiając w sercach wspomnienia lub pustkę.
Charakterystyka pana z San Francisco
Pisarz nie wskazuje konkretnie imienia głównego bohatera, ponieważ jego postać jest osobą fikcyjną. Ale z całej narracji można się o nim wiele dowiedzieć:Starszy Amerykanin;
ma 58 lat;
bogaty;
on ma żonę;
Bohater ma także dorosłą córkę.
Bunin podaje jego opis wygląd: „Suchy, niski, słabo skrojony, ale ciasno uszyty, wypolerowany na połysk i umiarkowanie żywy.” Potem jednak autor przechodzi do dalszych rozważań szczegółowy opis bohater: „Było w nim coś mongolskiego żółtawa twarz z przystrzyżonymi srebrnymi wąsami, jego duże zęby lśniły złotymi plombami, a jego mocna łysa głowa była zrobiona ze starej kości słoniowej.
Dżentelmen bez imienia z San Francisco był człowiekiem pracowitym i całkiem celowym, ponieważ kiedyś postawił sobie za cel wzbogacenie się i ciężko pracował przez te wszystkie lata, aż osiągnął swój cel. Okazuje się, że nawet nie żył, ale istniał, myśląc tylko o pracy. Ale w swoich snach zawsze wyobrażał sobie, jak pojedzie na wakacje i będzie cieszyć się wszystkimi korzyściami, mając dobrobyt.
I tak, gdy już wszystko osiągnął, wybrał się z rodziną w podróż. I tutaj zaczął dużo pić i jeść, ale odwiedzał także burdele. Zatrzymuje się tylko w najlepszych hotelach i daje takie wskazówki, że obsługa otacza go uwagą i troską. Ale umiera, nie realizując swojego marzenia. Bogaty pan bez imienia wraca do ojczyzny, ale w trumnie i w ciemnej celi, gdzie nie czczą go już żadne zaszczyty.
Analiza historii
Siła historii Bunina nie leży oczywiście w fabule, ale w obrazach, które namalował. Częste obrazy to symbole pojawiające się w opowieści:
★ Burzliwe morze jest jak szerokie pole.
★ Wizerunek kapitana jest jak idol.
★ Tańcząca para kochankowie, których wynajęto, żeby udawali zakochanych. Symbolizują fałsz i zgniliznę tego burżuazyjnego świata.
★ Statek, na którym bogaty pan bez imienia wypływa z San Francisco w ekscytującą podróż, a następnie zabiera jego ciało z powrotem. Zatem ten statek jest symbolem życie człowieka. Statek ten symbolizuje ludzkie grzechy, które najczęściej towarzyszą bogatym ludziom.
Ale gdy tylko życie takiej osoby dobiegnie końca, ludzie ci stają się całkowicie obojętni na nieszczęście innych.
Zewnętrzne obrazy, których Bunin używa w swojej twórczości, sprawiają, że fabuła jest bardziej gęsta i bogata.
Krytyka historii I.A. Bunina
Dzieło to zostało wysoko ocenione przez pisarzy i krytyków. Dlatego Maksym Gorki powiedział, że z wielkim niepokojem czytał nowe dzieło swojego ulubionego pisarza. Pospieszył o tym poinformować w liście do Bunina w 1916 r.
Tomasz Mann napisał w swoim dzienniku, że „w swojej mocy moralnej i ścisłej plastyczności można go postawić obok niektórych z najważniejszych dzieł Tołstoja – z „Polykuszką”, ze „Śmiercią Iwana Iljicza”.
Krytycy uznali tę historię pisarza Bunina za jego najwybitniejsze dzieło.Mówiono, że ta historia pomogła pisarzowi osiągnąć najwyższy punkt jego rozwoju.
Franciszek z Asyżu zasłynął nie tylko swoimi świętymi czynami, ale także nadał nazwę jednemu z najsłynniejszych miast świata. To prawda, że większość mieszkańców tego pięknego zakątka planety prawdopodobnie o tym nie wie. Historia rozpoczęła się w 1776 roku wraz z wylądowaniem hiszpańskich podróżników na wybrzeżu półwyspu.
Historię San Francisco można w skrócie przedstawić za pomocą następujących etapów:
- historia przedkolonialna, siedziba plemion indiańskich;
- połowa XVII wieku wieki - wczesne kolonie, pierwsi osadnicy hiszpańscy;
- druga połowa XIX wiek– początek wydobycia złota, „gorączka złota”;
- koniec XIX – XX w – „Paryż Zachodni”;
- Nowoczesne życie metropolia.
Oczywiście podział ten jest warunkowy, każdy okres miał swoje ważne i mniejsze wydarzenia dla mieszczan.
Od hiszpańskiej osady do światowego miasta
Na terenach, na których dziś leży ta piękna amerykańska metropolia, od dawna żyją Indianie należący do plemienia Ohlone. Archeolodzy znaleźli przedmioty gospodarstwa domowego pochodzące z III wieku p.n.e.
Hiszpanie wpisali San Francisco do księgi historii (jak osada) pierwsze strony. To oni zbudowali w pobliżu cieśniny fort wojskowy, który dziś nosi piękną nazwę – „Złota Brama”. Pierwsza nazwa osady, która pojawiła się w pobliżu fortu, brzmiała Yerba Buena.
Rozwój osady ułatwiło odkrycie połowa 19 wielowiekowych złóż złota w Kalifornii i początek tzw. „gorączki złota”. Od 1848 roku nastąpił szybki rozwój miasta – zarówno obszarów mieszkalnych, jak i budynków użyteczności publicznej oraz instytucji rządowych. Ten rok zapisał się mieszkańcom także w pamięci dlatego, że osada o nieatrakcyjnej nazwie Yerba Buena została przemianowana na dźwięczne San Francisco.
« Złota gorączka„doprowadziło do gwałtownego wzrostu liczby mieszkańców, wkrótce San Francisco stało się największą osadą miejską (na zachód od Mississippi), dopiero w 1920 r. straciło pierwsze miejsce na rzecz Los Angeles. Wydobycie złota przyczyniło się do rozwoju przemysłu, handlu i rozrywki.
„Zachodni Paryż”
San Francisco otrzymało tak piękną nazwę koniec XIX stulecie - zaproszono sławnego Architekt europejski, który się rozwinął nowy plan rozwój miasta, wiele piękne budynki i struktury.
Wiadomo, że metropolia nie może obejść się bez problemów związanych z zapewnieniem mieszkań, żywności, higieny i warunków sanitarnych (miasto wielokrotnie nawiedzały epidemie dżumy). W 1906 roku mieszczan doświadczyło największego w historii San Francisco trzęsienia ziemi, a wcześniej straszliwego pożaru. Te tragiczne wydarzenia przyczyniły się do odnowy miasta, zachowało się wiele arcydzieł architektury.
„Dżentelmen z San Francisco” ukazał się drukiem w 1915 roku. Opowieść poprzedziła motto z Apokalipsy: „Biada tobie, Babilonie, miasto mocne!” Oto bezpośredni kontekst tych słów z ostatniej księgi Nowego Testamentu: „Biada, biada tobie, wielkie miasto Babilon, miasto potężne! bo w jednej godzinie nadszedł twój sąd” (Objawienie św. Jana Teologa, rozdz. 18, w. 10). W późniejszych przedrukach motto zostanie usunięte; Już w trakcie pracy nad historią pisarz porzucił wymyślony początkowo tytuł „Śmierć na Capri”. Jednak poczucie katastrofizmu, jakie wywołuje pierwsza wersja tytułu i motto, przenika samą werbalną treść opowieści.
Opowieść „Dżentelmen z San Francisco” została wysoko oceniona przez M. Gorkiego. „Gdybyś wiedział, z jakim drżeniem czytałem Człowieka z San Francisco” – napisał do Bunina. Jeden z najwybitniejszych pisarzy niemieckich XX wieku. Thomas Mann również był zachwycony tą historią i napisał, że „pod względem siły moralnej i ścisłej plastyczności można ją porównać do niektórych z najważniejszych dzieł Tołstoja”.
Historia opowiada ostatnie miesiąceżycie bogatego amerykańskiego biznesmena, który zorganizował dla swojej rodziny długą i „przyjemną” podróż Południowa Europa. Za Europą – w drodze powrotnej do domu – miał pójść Bliski Wschód i Japonia. Rejs odbyty przez Amerykanina jest szczegółowo wyjaśniony w objaśnieniu historii; plan i trasa podróży są wytyczone z biznesową przejrzystością i dokładnością: wszystko jest brane pod uwagę i przemyślane przez bohatera w taki sposób, że absolutnie nie ma miejsca na wypadki. Na wycieczkę wybrano słynny parowiec Atlantis, który wygląda jak „ogromny hotel ze wszystkimi udogodnieniami”, a dni spędzone na nim w drodze przez Atlantyk w żaden sposób nie pogarszają nastroju zamożnego turysty.
Jednak plan, niezwykły ze względu na przemyślaność i bogactwo, zaczyna się walić, gdy tylko zacznie się go realizować. Naruszenie oczekiwań milionera i jego rosnące niezadowolenie odpowiadają w strukturze fabuły fabule i rozwojowi akcji. Głównym „winowajcą” irytacji bogatego turysty jest przyroda, będąca poza jego kontrolą, a przez to pozornie nieprzewidywalna, kapryśna, bezlitośnie łamiąca obietnice zawarte w broszurach turystycznych („poranne słońce codziennie mnie oszukiwało”); musimy skorygować pierwotny plan i w poszukiwaniu obiecanego słońca udać się z Neapolu na Capri. „W dniu wyjazdu - bardzo niezapomniany dla rodziny z San Francisco! .. - Bunin używa w tym zdaniu techniki przewidywania rychłego wyniku, pomijając to, co już się stało znajome słowo„Panie” – ...nawet rano nie było słońca.”
Jakby chcąc nieco opóźnić nieubłaganie zbliżającą się katastrofalną kulminację, pisarz niezwykle starannie, wykorzystując mikroskopijne szczegóły, podaje opis przeprowadzki, panoramę wyspy, szczegółowo opisuje obsługę hotelową, a na koniec poświęca pół strony dodatkom odzieżowym przedstawiające pana przygotowującego się do późnego lunchu.
Jednak ruchu fabularnego nie da się zatrzymać: przysłówek „nagle” otwiera kulminacyjną scenę, przedstawiającą nagłą i „nielogiczną” śmierć głównego bohatera. Wydawałoby się, że potencjał fabularny tej historii został wyczerpany, a wynik jest dość przewidywalny: ciało bogatego zmarłego w smołowanej trumnie zostanie opuszczone do ładowni tego samego statku i odesłane do domu „na brzeg nowy Świat." Tak właśnie dzieje się w tej historii, ale jej granice okazują się szersze niż granice opowieści o nieudaczniku-Amerykanie: historia toczy się dalej według woli autora i okazuje się, że opowiedziana historia to tylko część Duży obrazżycie w polu widzenia autora. Czytelnik otrzymuje pozbawioną fabuły panoramę Zatoki Neapolitańskiej, szkic ulicznego targu, kolorowe wizerunki przewoźnika Lorenza, dwóch górali abruzyjskich i – co najważniejsze – uogólniający liryczny opis „radosnego, pięknego, słonecznego " kraj. Ruch od ekspozycji do rozwiązania okazuje się jedynie fragmentem niepowstrzymanego biegu życia, przekraczającego granice prywatnych losów i przez to niepasującego do fabuły.
Ostatnia strona tej historii przywraca nas do opisu słynnej „Atlantydy” – statku, który przywraca zmarłego dżentelmena do Ameryki. To kompozycyjne powtórzenie nie tylko nadaje opowieści harmonijną proporcjonalność części i kompletność, ale także zwiększa skalę obrazu powstałego w dziele. Co ciekawe, pan i członkowie jego rodziny do końca pozostają w opowieści bezimienni, natomiast peryferyjni bohaterowie – Lorenzo, Luigi, Carmella – otrzymują własne imiona.
Fabuła jest najbardziej zauważalnym elementem dzieła, swego rodzaju fasadą artystycznego budynku, która kształtuje początkowy odbiór opowieści. Jednak w „Panowie z San Francisco” współrzędne rysowanego ogólnego obrazu świata są znacznie szersze niż rzeczywiste granice czasowe i przestrzenne fabuły.
Wydarzenia opowieści są bardzo precyzyjnie „powiązane z kalendarzem” i wpisują się w przestrzeń geograficzną. Zaplanowana z dwuletnim wyprzedzeniem podróż rozpoczyna się pod koniec listopada (żeglowanie przez Atlantyk), a zostaje nagle przerwana w grudniu, najprawdopodobniej na tydzień przed Bożym Narodzeniem: na Capri w tym czasie zauważalne jest przedświąteczne ożywienie, Alpiniści z Abruzji składają „pokornie radosne pochwały” Matka Boga przed Jej posągiem „w grocie skalnej ściany Monte Solaro”, a także módlcie się do „Tej, która narodziła się z Jej łona w jaskini betlejemskiej, ... w odległej krainie judzkiej...”. Dzięki temu ukrytemu szczegółowi kalendarza treść opowieści zostaje wzbogacona o nowe aspekty znaczeniowe: nie chodzi tylko o prywatne losy bezimiennego pana, ale o życie i śmierć jako kluczowe – wieczne – kategorie istnienia.
Dokładność i najwyższa autentyczność – absolutne kryteria estetyki Bunina – przejawiają się w staranności, z jaką opisana jest w opowieści codzienność zamożnych turystów. Wskazania „godzin i minut” ich życia, lista atrakcji odwiedzonych we Włoszech zdawała się być weryfikowana na podstawie wiarygodnych przewodników turystycznych. Ale najważniejsze nie jest oczywiście skrupulatna wierność Bunina prawdziwości.
Sterylna regularność i nienaruszalna rutyna bytu mistrza wprowadzają w opowieść najważniejszy dla niego motyw sztuczności, automatyzmu cywilizowanej pseudoegzystencji postać centralna. Trzykrotnie w opowieści ruch fabularny niemal się zatrzymuje, przerywany najpierw metodycznym przedstawieniem trasy rejsu, potem wyważonym opisem codzienności na Atlantydzie, a wreszcie dokładnym opisem porządku panującego w neapolitańskim hotel. „Wykresy” i „punkty” istnienia mistrza są mechanicznie wytyczone: „po pierwsze”, „po drugie”, „po trzecie”; „o jedenastej”, „o piątej”, „o siódmej”. W ogóle punktualność stylu życia Amerykanina i jego towarzyszy wyznacza monotonny rytm opisu wszystkiego, co pojawia się w jego polu widzenia świata naturalnego i społecznego.
Element przeżywania życia okazuje się wyrazistym kontrastem wobec tego świata w opowieści. To życie, nieznane panu z San Francisco, podlega zupełnie innej skali czasowej i przestrzennej. Nie ma miejsca na rozkłady jazdy i trasy, ciągi liczbowe i racjonalnych motywacji, dlatego też nie ma przewidywalności i „zrozumiałości” dla synów cywilizacji. Niejasne impulsy tego życia pobudzają czasami świadomość podróżników: wtedy córka Amerykanina pomyśli, że podczas śniadania widzi azjatyckiego księcia koronnego; wtedy właścicielem hotelu na Capri okaże się dokładnie ten pan, którego sam Amerykanin widział już we śnie poprzedniego dnia. Jednak „tzw. uczucia mistyczne” nie pozostawiają śladów w duszy głównego bohatera.
Pogląd autora stale koryguje ograniczone postrzeganie bohatera: dzięki autorowi czytelnik widzi i dowiaduje się znacznie więcej, niż jest w stanie zobaczyć i zrozumieć bohater opowieści. Najważniejszą różnicą pomiędzy „wszechwiedzącym” poglądem autora jest jego skrajne otwarcie na czas i przestrzeń. Czas liczy się nie godzinami i dniami, ale tysiącami lat, wg epoki historyczne, a otwarte dla oka przestrzenie sięgają „niebieskich gwiazd nieba”. Dlatego po rozstaniu się ze zmarłą postacią Bunin kontynuuje historię z wstawionym epizodem o rzymskim tyranie Tyberiuszu. Dla autora ważna jest nie tyle skojarzeniowa paralela z losami tytułowego bohatera, ile możliwość skrajnego powiększenia skali problemu.
Strona 1 ]
I. Bunin to jedna z nielicznych postaci kultury rosyjskiej docenianych za granicą. W 1933 roku został odznaczony nagroda Nobla w literaturze „Za ścisłą umiejętność rozwijania tradycji języka rosyjskiego proza klasyczna" Można mieć różne podejście do osobowości i poglądów tego pisarza, ale jego mistrzostwo w tej dziedzinie literatury pięknej niewątpliwie dlatego jego dzieła są co najmniej godne naszej uwagi. Jeden z nich, „Pan z San Francisco”, otrzymał tak wysoką ocenę jury przyznającego najbardziej prestiżową nagrodę na świecie.
Ważną cechą pisarza jest obserwacja, bo z najbardziej ulotnych epizodów i wrażeń można stworzyć całe dzieło. Bunin przypadkowo zobaczył w sklepie okładkę książki Tomasza Manna „Śmierć w Wenecji”, a kilka miesięcy później, odwiedzając kuzyna, przypomniał sobie ten tytuł i powiązał go z jeszcze starszym wspomnieniem: śmiercią Amerykanina na wyspie Capri, gdzie sam autor spędzał wakacje. Tak powstała jedna z najlepszych historii Bunina, i to nie tylko opowieść, ale cała przypowieść filozoficzna.
Ten Praca literacka został entuzjastycznie przyjęty przez krytyków i niezwykły talent pisarza porównywano z darem L.N. Tołstoj i A.P. Czechow. Następnie Bunin stanął z czcigodnymi ekspertami od słów i ludzka dusza w jednym rzędzie. Jego dzieło jest tak symboliczne i wieczne, że nigdy nie straci swojego filozoficznego skupienia i znaczenia. A w dobie potęgi pieniądza i stosunków rynkowych podwójnie warto pamiętać, do czego prowadzi życie inspirowane wyłącznie akumulacją.
Co za historia?
Główny bohater, który nie ma imienia (jest po prostu panem z San Francisco), całe życie spędził na powiększaniu swojego majątku i w wieku 58 lat postanowił poświęcić czas na odpoczynek (a jednocześnie na jego rodzina). Wyruszyli statkiem Atlantis w zabawną podróż. Wszyscy pasażerowie pogrążeni są w bezczynności, ale obsługa niestrudzenie pracuje, aby zapewnić wszystkim te śniadania, obiady, kolacje, podwieczorki, gry karciane, tańce, likiery i koniaki. Pobyt turystów w Neapolu jest również monotonny, do ich programu dodawane są jedynie muzea i katedry. Pogoda nie jest jednak łaskawa dla turystów: grudzień w Neapolu okazał się burzliwy. Dlatego Mistrz i jego rodzina pędzą na cieszącą się ciepłem wyspę Capri, gdzie meldują się w tym samym hotelu i już przygotowują się do rutynowych zajęć „rozrywkowych”: jedzenia, spania, pogawędek, szukania pana młodego dla córki. Ale nagle śmierć głównego bohatera wdziera się w tę „sielankę”. Zmarł nagle podczas czytania gazety.
I tu właśnie otwiera się przed czytelnikiem główny pomysł opowieść o tym, że w obliczu śmierci wszyscy są równi: ani bogactwo, ani władza nie mogą cię przed nią uratować. Ten Pan, który dopiero niedawno roztrwonił pieniądze, zwracał się pogardliwie do służby i przyjął od nich pełne szacunku ukłony, leży w ciasnym i tanim pokoju, szacunek gdzieś zniknął, jego rodzinę wyrzuca się z hotelu, bo jego żona i córka zostaw „drobiazgi” w kasie. I tak jego ciało zostaje zabrane do Ameryki w pudełku po napojach, bo na Capri nie można znaleźć nawet trumny. Ale on już podróżuje w luku bagażowym, ukryty przed wysokimi rangą pasażerami. I nikt tak naprawdę nie opłakuje, bo nikt nie może korzystać z pieniędzy zmarłego.
Znaczenie imienia
Początkowo Bunin chciał nazwać swoje opowiadanie „Śmiercią na Capri” przez analogię do tytułu, który go zainspirował, „Śmierć w Wenecji” (pisarz przeczytał tę książkę później i ocenił ją jako „nieprzyjemną”). Ale po napisaniu pierwszej linijki przekreślił ten tytuł i nazwał dzieło „imięm” bohatera.
Już od pierwszej strony widać wyraźnie stosunek pisarza do Mistrza, dla niego jest on bez twarzy, bez koloru i bez duszy, dlatego nie otrzymał nawet imienia. Jest panem, szczytem hierarchii społecznej. Ale cała ta moc jest ulotna i krucha, przypomina autor. Bohater, bezużyteczny dla społeczeństwa, który przez 58 lat nie zrobił ani jednego dobrego uczynku i myśli tylko o sobie, pozostaje po śmierci jedynie nieznanym dżentelmenem, o którym wiadomo tylko, że jest bogatym Amerykaninem.
Charakterystyka bohaterów
W tej historii jest kilka postaci: pan z San Francisco jako symbol wiecznego wybrednego gromadzenia zapasów, jego żona, przedstawiająca szary szacunek i ich córka, symbolizująca pragnienie tego szacunku.
- Ten pan „pracował niestrudzenie” przez całe życie, ale to były ręce Chińczyków, których zatrudniano tysiącami i równie obficie ginęli w ciężkiej służbie. Inni ludzie na ogół niewiele dla niego znaczą, najważniejsze są zysk, bogactwo, władza, oszczędności. To oni dali mu możliwość podróżowania, życia na najwyższym poziomie i nie dbania o otaczających go ludzi, którzy mieli mniej szczęścia w życiu. Nic jednak nie uratowało bohatera przed śmiercią, pieniędzy nie można zabrać do innego świata. A szacunek, kupiony i sprzedany, szybko obraca się w proch: po jego śmierci nic się nie zmieniło, celebracja życia, pieniędzy i lenistwa trwała nadal, nawet ostatni hołd złożony zmarłym nie miał się o co martwić. Ciało podróżuje przez władze, to nic, tylko kolejny bagaż wrzucany do luku, ukryty przed „porządnym społeczeństwem”.
- Żona bohatera prowadziła monotonne, filisterskie życie, ale z szykiem: bez żadnych specjalnych problemów i trudności, bez zmartwień, tylko leniwie rozciągający się ciąg bezczynnych dni. Nic jej nie imponowało, zawsze była zupełnie spokojna, prawdopodobnie zapomniała, jak myśleć w rutynie bezczynności. Martwi się tylko o przyszłość swojej córki: musi znaleźć dla niej godną szacunku i zyskowną partnerkę, aby ona również mogła swobodnie płynąć z prądem przez całe życie.
- Córka starała się ukazać niewinność, a jednocześnie szczerość, przyciągając zalotników. To właśnie zainteresowało ją najbardziej. Spotkanie z tym, co brzydkie, dziwne i nieciekawa osoba, ale książę, pogrążył dziewczynę w podnieceniu. Być może był to jeden z ostatnich mocne uczucia w jej życiu, a potem czekała ją przyszłość matki. Jednak w dziewczynie nadal pozostały pewne emocje: ona sama przewidywała kłopoty („jej serce nagle ścisnęła melancholia, uczucie straszliwej samotności na tej dziwnej, ciemnej wyspie”) i płakała za ojcem.
Główne tematy
Życie i śmierć, rutyna i ekskluzywność, bogactwo i bieda, piękno i brzydota – to główne tematy opowieści. Od razu odzwierciedlają orientację filozoficzną zamierzenie autora. Zachęca czytelników do zastanowienia się nad sobą: czy nie gonimy za czymś niepoważnie małym, czy nie pogrążamy się w rutynie, nie tracimy prawdziwego piękna? Przecież życie, w którym nie ma czasu na myślenie o sobie, o swoim miejscu we Wszechświecie, w którym nie ma czasu na patrzenie otaczająca przyroda, ludzi i zauważ w nich coś dobrego, przeżytego na próżno. Nie da się naprawić życia, które prowadziłeś na próżno, ani nie możesz kupić nowego za żadne pieniądze. Śmierć i tak nadejdzie, nie ukryjesz się przed nią i nie możesz jej spłacić, więc musisz mieć czas, aby zrobić coś naprawdę wartościowego, coś, co sprawi, że zostaniesz zapamiętany miłe słowa i nie został obojętnie wrzucony do ładowni. Dlatego warto pomyśleć o codzienności, która sprawia, że myśli stają się banalne, a uczucia wyblakłe i słabe, o bogactwie, na które nie warto się trudzić, o pięknie, w którego zepsuciu kryje się brzydota.
Bogactwo „panów życia” przeciwstawione jest ubóstwu ludzi, którzy prowadzą równie zwyczajne życie, ale cierpią ubóstwo i upokorzenie. Słudzy, którzy w tajemnicy naśladują swoich panów, ale płaszczą się przed nimi przed twarzą. Panowie, którzy traktują swoje sługi jak istoty podrzędne, lecz płaszczą się przed jeszcze bogatszymi i szlachetniejszymi osobami. Para wynajęta na parowcu do zabawy pasjonująca miłość. Córka Mistrza udająca pasję i niepokój, by zwabić księcia. Wszystko to brudne, niskie pozory, choć przedstawione w luksusowym opakowaniu, skontrastowane jest z wiecznym i czystym pięknem natury.
Główne problemy
Głównym problemem tej historii jest poszukiwanie sensu życia. Jak spędzić swoje krótkie, ziemskie czuwanie, aby nie pójść na marne, jak pozostawić po sobie coś ważnego i cennego dla innych? Każdy widzi swój cel na swój sposób, ale nikt nie powinien zapominać, że bagaż duchowy danej osoby jest ważniejszy niż bagaż materialny. Chociaż cały czas tak mówili, w czasach nowożytnych wszyscy Wartości wieczne, za każdym razem to nieprawda. Zarówno Bunin, jak i inni pisarze przypominają nam, czytelnikom, że życie bez harmonii i wewnętrzne piękno- nie życie, ale nędzna egzystencja.
Autorka porusza także problem przemijania życia. Przecież pan z San Francisco wydał swoje siła mentalna, Zarabiałam i zarabiałam, odkładając na później proste radości, prawdziwe emocje, ale to „później” nigdy się nie zaczęło. Zdarza się to wielu osobom pogrążonym w codziennym życiu, rutynie, problemach i sprawach. Czasami wystarczy się zatrzymać, zwrócić uwagę na bliskich, przyrodę, przyjaciół i poczuć piękno w swoim otoczeniu. W końcu jutro może nie nadejść.
Znaczenie opowieści
Nie bez powodu tę historię nazywa się przypowieścią: ma bardzo pouczające przesłanie i ma dać czytelnikowi lekcję. Główną ideą tej historii jest niesprawiedliwość społeczeństwo klasowe. Większość z nich żyje o chlebie i wodzie, a elity bezmyślnie marnują życie. Pisarz stwierdza moralną nędzę istniejącego porządku, gdyż większość „panów życia” doszła do bogactwa w sposób nieuczciwy. Tacy ludzie przynoszą samo zło, tak jak Mistrz z San Francisco płaci i zapewnia śmierć chińskim robotnikom. Śmierć głównego bohatera podkreśla przemyślenia autora. Ostatnio nikt się tym nie interesuje wpływowa osoba, ponieważ pieniądze nie dają mu już władzy i nie popełnił żadnych godnych szacunku i wybitnych czynów.
Bezczynność tych bogatych ludzi, ich zniewieściałość, perwersja, niewrażliwość na coś żywego i pięknego, świadczy o przypadkowości i niesprawiedliwości ich wysokiego stanowiska. Fakt ten kryje się za opisem spędzania wolnego czasu przez turystów na statku, ich rozrywek (główną jest obiad), strojów, wzajemnych relacji (pochodzenie księcia, którego poznała córka głównej bohaterki, sprawia, że się ona zakochuje ).
Skład i gatunek
„Dżentelmena z San Francisco” można potraktować jako przypowieść. Czym jest opowieść (krótki utwór prozą zawierający fabułę, konflikt i mający jeden główny fabuła) jest znana większości, ale jak scharakteryzować tę przypowieść? Przypowieść to niewielki alegoryczny tekst, który prowadzi czytelnika właściwą ścieżką. Dlatego produkt w fabularnie i w formie jest to opowieść, a w kategoriach filozoficznych, merytorycznych jest to przypowieść.
Kompozycyjnie opowieść podzielona jest na dwie duże części: podróż Mistrza z San Francisco z Nowego Świata oraz pobyt ciała w ładowni na w drodze powrotnej. Zwieńczeniem dzieła jest śmierć bohatera. Wcześniej, opisując parowiec Atlantis i miejsca turystyczne, autor nadaje opowieści niespokojny nastrój oczekiwania. W tej części uderzający jest ostro negatywny stosunek do Mistrza. Ale śmierć pozbawiła go wszelkich przywilejów i zrównała jego szczątki z bagażem, więc Bunin łagodzi go, a nawet współczuje mu. Opisuje także wyspę Capri, jej przyrodę i lokalni mieszkańcy te linie przepełnione są pięknem i zrozumieniem piękna natury.
Symbolika
Praca jest pełna symboli potwierdzających myśli Bunina. Pierwszym z nich jest parowiec Atlantis, na którym panuje niekończąca się celebracja luksusowego życia, a na zewnątrz panuje burza, burza, nawet sam statek się trzęsie. Tak więc na początku XX wieku całe społeczeństwo wrzało, przeżywało kryzys społeczny, tylko obojętna burżua kontynuowała ucztę w czasie zarazy.
Wyspa Capri symbolizuje Prawdziwa piękność(dlatego opis jego przyrody i mieszkańców utrzymany jest w ciepłych barwach): kraj „radosny, piękny, słoneczny”, wypełniony „bajkowymi błękitami”, majestatycznymi górami, których piękna nie da się oddać ludzkim językiem. Istnienie naszej amerykańskiej rodziny i ludzi im podobnych jest żałosną parodią życia.
Cechy dzieła
Język figuratywny, żywe krajobrazy są nieodłączne w sposób kreatywny Bunina, mistrzostwo słowa artysta znajduje odzwierciedlenie w tej historii. Początkowo stwarza niespokojny nastrój, czytelnik spodziewa się, że pomimo świetności bogatego otoczenia wokół Mistrza, wkrótce wydarzy się coś nieodwracalnego. Później napięcie rozładowują naturalne szkice pisane miękką kreską, będące wyrazem miłości i podziwu dla piękna.
Drugą cechą jest filozoficzna i treści tematyczne. Bunin krytykuje bezsens istnienia elity społeczeństwa, jej psucie, brak szacunku dla innych ludzi. To właśnie z powodu tej odciętej od życia ludu burżuazji, bawiącej się jej kosztem, dwa lata później w ojczyźnie pisarza wybuchły zamieszki. krwawa rewolucja. Wszyscy czuli, że trzeba coś zmienić, ale nikt nic nie zrobił, dlatego w tych trudnych czasach przelano tyle krwi, tak wiele tragedii się wydarzyło. A wątek poszukiwania sensu życia nie traci na aktualności, dlatego 100 lat później opowieść ta nadal interesuje czytelnika.
Ciekawy? Zapisz to na swojej ścianie!
