जैज़ संगीत, इसकी विशेषताएं और विकास का इतिहास। ग्रह का संगीत: इंटेलिजेंट जैज़, सिडनी बेचेट, लुई आर्मस्ट्रांग, ब्लूज़

अपने पूरे इतिहास में, जैज़ कभी भी लोकप्रिय संगीत नहीं रहा है; इसकी प्रशंसा केवल उन लोगों द्वारा की गई थी जिन्होंने वास्तव में इसे अपनी आत्मा में महसूस किया था। जब लुई आर्मस्ट्रांग से पूछा गया, "जैज़ क्या है?" तो उन्होंने इस प्रश्न का अच्छे से उत्तर दिया। उन्होंने कहा, "अगर आप पूछ रहे हैं, तो आप कभी नहीं समझ पाएंगे।"

एक प्रसिद्ध किंवदंती कहती है कि जैज़ का जन्म न्यू ऑरलियन्स में हुआ था, जहां से यह पुराने पैडल स्टीमर पर मिसिसिपी के साथ मेम्फिस, सेंट लुइस और अंत में शिकागो तक यात्रा करता था। तथ्य यह है कि न्यू ऑरलियन्स जैज़ का उद्गम स्थल है, इसकी पुष्टि रिकॉर्डिंग से भी होती है। बिना किसी अपवाद के, 1924 से पहले और शायद 1925 से पहले भी काले और गोरे दोनों द्वारा रिकॉर्ड किए गए सभी जैज़ रिकॉर्ड न्यू ऑरलियन्स के संगीतकारों द्वारा बनाए गए थे। लेकिन शायद सबसे ठोस सबूत कि न्यू ऑरलियन्स जैज़ का जन्मस्थान है, शहर के चरित्र में ही निहित है। न्यू ऑरलियन्स संयुक्त राज्य अमेरिका के किसी भी अन्य शहर से भिन्न है। 1718 में जीन-बैप्टिस्ट ले मोयने द्वारा स्थापित, अपने शुरुआती दिनों से ही यह अमेरिकी दक्षिण का एक प्रमुख शहर बन गया, जिसमें एंग्लो-सैक्सन संस्कृति की तुलना में फ्रेंको-स्पेनिश की बहुत अधिक विशेषताएं थीं। उनकी आध्यात्मिक मातृभूमि फ्रांस थी। शहर की विशेषता स्वतंत्रता की भावना थी, जो अन्य बातों के अलावा, मनोरंजन और आमोद-प्रमोद के प्रेम में व्यक्त होती थी। न्यू ऑरलियन्स को अक्सर पेरिस-ऑन-द-मिसिसिपी कहा जाता था, और उन्होंने अपनी संपूर्ण जीवनशैली से इस नाम की पुष्टि की। इसलिए, 1895 और 1910 के बीच, न्यू ऑरलियन्स में संगीतकारों का एक बड़ा समूह बना, जो विभिन्न प्रकार के संगीत बजाता था - ब्लूज़, रैगटाइम, मार्च, रोजमर्रा की जिंदगी में लोकप्रिय गाने, ओपेरा ओवरचर्स और एरियास के विषयों पर मेडले, और उनके अपने मूल नाटक . आर्मस्ट्रांग ने बाद में अक्सर अपने सुधारों में लोकप्रिय ओपेरा धुनों के टुकड़े शामिल किए। एक नियम के रूप में, रंगीन क्रेओल्स ब्लूज़ नहीं बजाते थे, वे शास्त्रीय संगीत को प्राथमिकता देते थे, जबकि इसके विपरीत, अश्वेत, "कठोर" संगीत की ओर आकर्षित होते थे, जो नियमित लय और उनके मूल लोकगीतों के करीब समन्वय से भरा होता था। ये दोनों दिशाएँ धीरे-धीरे विलीन हो गईं: मार्च, रैगटाइम, कार्य गीत, ब्लूज़ - यूरोपीयकृत अफ्रीकी संगीत और अफ्रीकीकृत यूरोपीय संगीत - सब कुछ एक बर्तन में पकाया गया था। और फिर एक दिन, इस भ्रम से, संगीत उत्पन्न हुआ, जो अब तक अज्ञात था, किसी भी अन्य चीज़ से अलग - संगीत, जो अगले तीन दशकों में, न्यू ऑरलियन्स की सड़कों, मनोरंजन स्थलों और डांस हॉलों को छोड़कर पूरी दुनिया को जीत लेने के लिए नियत था।

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मूल डिक्सीलैंड जैज़ बैंड

स्टोरीविले के उद्घाटन के साथ, ऑर्केस्ट्रा की संख्या तेजी से बढ़ी न्यू ऑरलियन्स जैज़, और उनके अश्वेत कलाकार पूर्व शौकिया संगीतकारों से पेशेवरों में बदल गए। न्यू ऑरलियन्स में विकसित उदारवादी भावना ने न्यू ऑरलियन्स की श्वेत आबादी के बीच न्यू ऑरलियन्स के अश्वेत अग्रदूतों के संगीत को व्यापक रूप से लोकप्रिय बनाने में योगदान दिया। इसका परिणाम अपने काले साथी देशवासियों की शैली की नकल करने वाले सफेद ऑर्केस्ट्रा के गहन गठन की प्रक्रिया थी। 1913 में, सर्वश्रेष्ठ श्वेत जैज़ अग्रदूतों की भागीदारी के साथ, प्रसिद्ध "ओरिजिनल डिक्सीलैंड जैज़ बैंड" न्यू ऑरलियन्स में दिखाई दिया। ट्रम्पेटर निक ला रोका इसके नेता बने। सच है, उन वर्षों में "जैज़" शब्द अभी तक उपयोग में नहीं आया था और इस समूह को उपरोक्त नाम बाद में मिला, 1917 में, जब यह न्यूयॉर्क में शुरू हुआ, जहां विक्टर रिकॉर्ड स्टूडियो में ऐतिहासिक रिकॉर्डिंग की गई, जिसने एक खाता खोला जैज़ रिकॉर्ड और डिस्क के व्यापक संग्रह के लिए। ऑर्केस्ट्रा का मूल निक ला रोक्का (कॉर्नेट), एडी एडवर्ड्स (ट्रॉम्बोन) और हेनरी रैगास (पियानो) थे।

1917-1923 मूल डिक्सीलैंड जैज़ बैंड

किंग ओलिवर का क्रियोल जैज़ बैंड
किंग ओलिवर का क्रियोल जैज़ बैंड 1923

जोसेफ "किंग" ओलिवर (1885 न्यू ऑरलियन्स - 1938) एक अमेरिकी जैज़ कॉर्नेटिस्ट और कंडक्टर थे। उन्होंने अपनी संगीत की पढ़ाई एक ट्रॉम्बोनिस्ट के रूप में शुरू की, और लगभग 1907 से उन्होंने विभिन्न ब्रास और डांस बैंड में बजाया, और न्यू ऑरलियन्स में बार और कैबरे में छोटे काले समूहों में भी भाग लिया। 1918 में वे शिकागो चले गये, जहाँ दो साल बाद उन्होंने अपना पहला ऑर्केस्ट्रा बनाया। 1922 में, किंग ओलिवर के क्रियोल जैज़ बैंड नामक एक समूह ने लिंकन गार्डन हॉल में प्रदर्शन करना शुरू किया। न्यू ऑरलियन्स काल के कई जैज़ कॉर्नेटिस्टों की तरह, ओलिवर ने मुख्य रूप से चौकोर लय के साथ एक मधुर शैली बजाई (युवा आर्मस्ट्रांग और उनके अनुयायियों की लयबद्ध स्वतंत्रता के विपरीत)। ओलिवर के वादन में ब्लूज़ वोकल्स से उधार लिए गए विभिन्न प्रभाव शामिल थे; वह अक्सर अपने वाद्ययंत्र के समय को बदलते हुए, विभिन्न आकृतियों के म्यूट का उपयोग करते थे।
ओलिवर ने अपनी टीम के साथ लगभग विशेष रूप से प्रदर्शन किया और अपनी नेतृत्व जिम्मेदारियों को अच्छी तरह से संभाला। क्रियोल ऑर्केस्ट्रा की सफलता काफी हद तक उस सख्त अनुशासन के कारण थी जिसकी मांग ओलिवर ने संगीतकारों से की थी। शुरुआती न्यू ऑरलियन्स काल के सभी कॉर्नेटिस्टों में से, केवल ओलिवर ने रिकॉर्डिंग की, और इस शैली का पुनरुद्धार, जो संगीतकार की मृत्यु के तुरंत बाद शुरू हुआ, उन्हीं के कारण है।
जोसेफ ओलिवर का जन्म 11 मई, 1885 को हुआ था गरीब परिवार . माँ वर्जीनिया जोन्स कपास के बागान में रसोइया के रूप में काम करती थीं। . एक स्रोत के अनुसार, फादर नाथन ओलिवर एक कार्यकर्ता थे, अन्य स्रोतों के अनुसार, एक चर्च प्रचारक थे। एक बच्चे के रूप में, एक दुर्घटना के परिणामस्वरूप, ओलिवर एक आंख से अंधा हो गया (बाद में, एक संगीत वाद्ययंत्र बजाते समय, ओलिवर को अपनी बुरी आंख पर एक गेंदबाज टोपी खींचना पसंद था ताकि कोई भी उसके दोष पर ध्यान न दे)। 15 साल की उम्र में, अपनी माँ की मृत्यु के बाद, वह न्यू ऑरलियन्स आये, दिहाड़ी मजदूर के रूप में काम किया और कॉर्नेट और ट्रॉम्बोन में महारत हासिल की। लगभग उसी समय, ओलिवर ने स्थानीय ब्रास बैंड में से एक में बजाना शुरू किया; प्रारंभिक जैज़ के गठन के दौरान, ओलिवर ने न्यू ऑरलियन्स में प्रसिद्ध काले और क्रेओल पहनावे में प्रदर्शन किया। 1910 के दशक की शुरुआत में, उन्होंने स्टोरीविले में काम किया और कई बार न्यू ऑरलियन्स के लगभग सभी जैज़ अग्रदूतों के साथ खेला। 1915 तक उन्हें पहले से ही शहर के प्रमुख जैज़मेन में से एक माना जाता था। 1907 से, ओलिवर ने विभिन्न ऑर्केस्ट्रा में बजाते हुए संगीत में जीवनयापन किया: ओलिंपिया बैंड (1911-1914), किड ओरी ऑर्केस्ट्रा (1914-1917), साथ ही ईगल बैंड, ऑनवर्ड बैंड और मैगनोलिया बैंड। 1915 में, बेचेट ने सिडनी के साथ अपना खुद का बैंड बनाया और 1918 में शिकागो चले गए, जहां उन्होंने रॉयल गार्डन्स क्लब और लिंकन गार्डन्स कैबरे में प्रदर्शन करके भारी सफलता हासिल की। 1917 में, प्रथम विश्व युद्ध में संयुक्त राज्य अमेरिका के प्रवेश के संबंध में, अधिकारियों ने न्यू ऑरलियन्स को रणनीतिक रूप से महत्वपूर्ण शहर घोषित किया और, इस बहाने, कई संगीतकारों को काम प्रदान करने वाले मनोरंजन प्रतिष्ठानों को बंद कर दिया। इस वजह से, संगीतकारों का एक शक्तिशाली प्रवासन उत्तर की ओर शुरू हुआ, मुख्य रूप से शिकागो में, जहां 1920 के दशक की शुरुआत में न्यू ऑरलियन्स और अन्य अमेरिकी शहरों से सर्वश्रेष्ठ संगीत बल केंद्रित थे। ऐसे पहनावे का एक विशिष्ट उदाहरण किंग ओलिवर द्वारा इकट्ठा किया गया क्रियोल जैज़ बैंड था। 1922 में, ओलिवर के निमंत्रण पर युवा लुई आर्मस्ट्रांग ने क्रियोल जैज़ बैंड में दूसरे कॉर्नेटिस्ट के रूप में काम करना शुरू किया। बाद में आर्मस्ट्रांग ने स्वयं ओलिवर को अपना शिक्षक बताया और उन्हें "पापा जो" कहा। न्यू ऑरलियन्स की मशहूर हस्तियों - शहनाई वादक जॉनी डोड्स, उनके छोटे भाई ड्रमर "बेबी" डोड्स, शिकागो के युवा और शिक्षित पियानोवादक लिल हार्डिन, ट्रॉमबॉनिस्ट होनोर ड्यूट्रे और डबल बेसिस्ट विलियम मैनुअल जॉनसन से मिलकर, बैंड ने कामचलाऊ न्यू ऑरलियन्स जैज़ के उदाहरण पेश किए। ऑर्केस्ट्रा, जिसने दो तुरहियों का उत्कृष्ट उपयोग किया, ने "माबेल्स ड्रीम", "डिपरमाउथ ब्लूज़", "चाइम्स ब्लूज़" और "कैनाल स्ट्रीट ब्लूज़" जैसे हिट रिकॉर्ड किए। ओलिवर बाद में बार्नी बिगार्ड, जिमी नून और अल्बर्ट निकोलस से जुड़ गए, और उनके साथ ऑर्केस्ट्रा ने 1928 में कई और हिट रिकॉर्ड किए - "समडे स्वीटहार्ट", "डेड मैन ब्लूज़" और "वेस्ट एंड ब्लूज़"।

क्रियोल जैज़ बैंड के साथ न्यूयॉर्क जाने के बाद, किंग ओलिवर ने एक बड़ी गलती की जिसका उनके शेष जीवन पर घातक प्रभाव पड़ा: उन्होंने कॉटन क्लब में नियमित प्रदर्शन छोड़ दिया, एक ऐसा क्लब जो बाद में प्रसिद्धि का स्रोत बन गया। ड्यूक एलिंगटन ऑर्केस्ट्रा।
1930 के दशक के मध्य में, किंग ओलिवर की लोकप्रियता कम होने लगी। मिठाइयों की लत के कारण उन्हें दंत रोग हो गया, और इसलिए कॉर्नेट और ट्रॉम्बोन के साथ उनका कौशल बिगड़ने लगा। इसके अलावा, महामंदी ने ओलिवर की वित्तीय स्थिति को प्रभावित किया: जिस बैंक में उसका पैसा था वह दिवालिया हो गया, जिसके परिणामस्वरूप ओलिवर को विम्बर्ली के मनोरंजन हॉल कैसीनो में चौकीदार और दरबान के रूप में नौकरी करने के लिए मजबूर होना पड़ा।
कुछ रिपोर्टों के अनुसार, ओलिवर को धमनीकाठिन्य हो गया, और इलाज के लिए भुगतान करने में असमर्थ होने के कारण, 8 अप्रैल, 1938 को सवाना में इंट्रासेरेब्रल रक्तस्राव से उनकी मृत्यु हो गई। संगीतकार को न्यूयॉर्क के वुडलॉन कब्रिस्तान में दफनाया गया, जहां किंग ओलिवर के कई जैज़ अनुयायी भी आराम करते हैं: कोलमैन हॉकिन्स, लियोनेल हैम्पटन, विलियम क्रिस्टोफर हैंडी, मैक्स रोच और माइल्स डेविस।
2007 में, किंग ओलिवर को मरणोपरांत रिचमंड हॉल ऑफ फ़ेम में शामिल किया गया था।

बेनी मोटेन का कैनसस सिटी ऑर्केस्ट्रा 1923-1927

बेनी मोटेन का कैनसस सिटी ऑर्केस्ट्रा 1927-1929

हेनरी रेड एलन (1908-1967) - ट्रम्पेटर, 30 के दशक के नायकों में से एक। यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि उनके कुशल मधुर सुधारों ने रॉय एल्ड्रिज और हैरी स्वीट्स एडिसन जैसे ट्रम्पेटर्स के काम का अनुमान लगाया था। डॉन एलिस ने कहा, "रेड एलन अब तक के सबसे रोमांचक रचनात्मक जैज़मेन में से एक है।"
न्यू ऑरलियन्स में एक बच्चे के रूप में, उन्होंने अपने पिता के ब्रास बैंड में बजाया, जिसमें सिडनी बेचेट, किंग ओलिवर और लुई आर्मस्ट्रांग शामिल थे। 1923 में वह शहनाई वादक जॉर्ज लुईस के ऑर्केस्ट्रा में शामिल हो गए, 1925 में वह जॉन हैंडी के बैंड में शामिल हो गए और 1926 में वह फैट्स मार्बल में शामिल हो गए। 1927 में वह किंग ओलिवर (मूल रूप से आर्मस्ट्रांग के) के दूसरे तुरही वादक थे। 1929 में वह लुईस रसेल (ओलिवर बैंड के पूर्व पियानोवादक) के ऑर्केस्ट्रा में काम करने के लिए न्यूयॉर्क आए और इस विशेष रचना के साथ रिकॉर्डिंग के लिए प्रसिद्ध हो गए। 1933-34 में वह फ्लेचर हेंडरसन ऑर्केस्ट्रा में अतिथि एकल कलाकार थे, 1937-40 में ब्लू रिदम बैंड के हिस्से के रूप में, 1937-40 में लुई आर्मस्ट्रांग ऑर्केस्ट्रा में। 1940 में उन्होंने एक सेक्सेट बनाया और न्यूयॉर्क, बोस्टन और शिकागो के क्लबों में काम करते हुए काफी लोकप्रियता हासिल की। 1940 के दशक की उनकी हिट फिल्मों में कैनाल स्ट्रीट ब्लूज़, राइड, रेड राइड शामिल थीं। 50 और 60 के दशक में उन्होंने कई पारंपरिक जैज़ संगीतकारों के साथ सहयोग किया और अमेरिका और यूरोप में समारोहों में प्रदर्शन किया।

हेनरी रेड एलन और उनका ऑर्केस्ट्रा 1929-1933

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ड्यूक एलिंगटन

ड्यूक एलिंगटन और उनका ऑर्केस्ट्रा

ड्यूक एलिंगटन और उनका ऑर्केस्ट्रा 1927-1928

1929 में, ऑर्केस्ट्रा ने फ्लोरेंज़ ज़िगफेल्ड रिव्यू में प्रदर्शन किया। कॉटन क्लब से ऑर्केस्ट्रा के कार्यक्रमों का नियमित रेडियो प्रसारण एलिंगटन और उनके ऑर्केस्ट्रा को प्रसिद्ध बनाता है।
फरवरी 1931 में, एलिंगटन ऑर्केस्ट्रा ने अपना पहला संगीत कार्यक्रम शुरू किया।
इसके अलावा 1931 में, विक्टर लेबल द्वारा प्रकाशित उनके मानकों में से एक, "मूड इंडिगो" का एक वाद्य संस्करण बहुत लोकप्रिय हुआ।
1932 एलिंगटन ऑर्केस्ट्रा कोलंबिया विश्वविद्यालय में प्रदर्शन करता है।
संगीतकार का लक्ष्य अधिक जटिल संगीत विषयों का है। "क्रियोल रैप्सोडी" पर काम कर रहे हैं। 1931-33 में, आइवी एंडरसन के गायन के साथ उनके नाटक "लाइमहाउस ब्लूज़" और "इट डोंट मीन ए थिंग (इफ इट इज़ नॉट गॉट दैट स्विंग)" लोकप्रिय हुए। स्विंग युग की आधिकारिक शुरुआत से तीन साल पहले, ड्यूक एलिंगटन ने वास्तव में, एक नई शैली की नींव रखी थी। इस रास्ते में महत्वपूर्ण मील के पत्थर 1933 की थीम "सोफिस्टिकेटेड लेडी" और "स्टॉर्मी वेदर" (हेरोल्ड अर्लेन और टेड कोहलर द्वारा हस्ताक्षरित) थे।
यूरोप में दौरे (1933) को बड़ी सफलता मिली। ऑर्केस्ट्रा लंदन पैलेडियम में प्रदर्शन करता है, और ड्यूक की मुलाकात प्रिंस ऑफ वेल्स, ड्यूक ऑफ केंट से होती है।
फिर में प्रदर्शन दक्षिण अमेरिका(1933) और संयुक्त राज्य अमेरिका का दौरा (1934)। प्रदर्शनों की सूची में मुख्य रूप से एलिंगटन की रचनाएँ शामिल हैं। उस समय, ऑर्केस्ट्रा सैक्सोफोनिस्ट जॉनी होजेस, ओटो हार्डविक, बार्नी बिगार्ड, हैरी कार्नी, ट्रम्पेटर्स कूटी विलियम्स, फ्रैंक जेनकिंस, आर्थर वेटसाल, ट्रॉमबॉनिस्ट ट्रिकी सैम नैनटन, जुआन टिज़ोल, लॉरेंस ब्राउन द्वारा बजाया जाता है। एलिंगटन को पहला वास्तविक अमेरिकी संगीतकार कहा गया है, और ट्रॉमबॉनिस्ट जुआन टिज़ोल के साथ सह-लिखित उनके स्विंग मानक "कारवां" ने दुनिया भर में यात्रा की है। वर्ष 1938 न्यूयॉर्क के सेंट रेजिस होटल में फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के संगीतकारों के साथ उनके संयुक्त प्रदर्शन के लिए महत्वपूर्ण था। संगीतकार और संगीतकार के कौशल को न केवल आलोचकों द्वारा, बल्कि इगोर स्ट्राविंस्की और लियोपोल्ड स्टोकोव्स्की जैसे उत्कृष्ट अकादमिक संगीतकारों द्वारा भी मान्यता प्राप्त है।
द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, एलिंगटन ने कई बड़े वाद्य यंत्रों का निर्माण किया। 23 जनवरी, 1943 को, उन्होंने प्रसिद्ध कार्नेगी हॉल में अपने कार्यों का एक संगीत कार्यक्रम दिया, जहाँ "ब्लैक, ब्राउन और बेज" का प्रीमियर हुआ। कॉन्सर्ट से जुटाई गई सारी धनराशि लाल सेना की मदद के लिए जाती है।

ड्यूक एलिंगटन और उनका ऑर्केस्ट्रा 1928

युद्ध की समाप्ति के बाद, बड़े बैंड युग के पतन के बावजूद, एलिंगटन ने अपने नए संगीत कार्यक्रम के साथ दौरा जारी रखा। प्रदर्शनों से संग्रह, जो धीरे-धीरे कम होने लगा, वह एक संगीतकार के रूप में प्राप्त होने वाली फीस से पूरक होता है। यह आपको ऑर्केस्ट्रा को बचाने की अनुमति देता है। 50 के दशक की शुरुआत एलिंगटन बैंड के जीवन का सबसे नाटकीय दौर था। जैज़ में रुचि में गिरावट महसूस करते हुए, "प्रमुख" संगीतकार एक के बाद एक ऑर्केस्ट्रा छोड़ देते हैं। कई वर्षों के लिए, ड्यूक एलिंगटन छाया में चले गए। हालाँकि, पहले से ही 1956 की गर्मियों में जैज़ फेस्टिवल (अंग्रेजी) रूसी में बड़े मंच पर विजयी वापसी हुई थी। न्यूपोर्ट में. संगीतकार फिर से फोकस में आता है, उसकी तस्वीर टाइम पत्रिका के कवर की शोभा बढ़ाती है, और वह कोलंबिया रिकॉर्ड्स के साथ एक नए अनुबंध पर हस्ताक्षर करता है। पहली रिलीज़ - कॉन्सर्ट "एलिंगटन एट न्यूपोर्ट" - संगीतकार के करियर में सबसे सफल और सबसे ज्यादा बिकने वाला एल्बम बन गया। ड्यूक एलिंगटन फिर से लोकप्रिय हो रहे हैं संगीत कार्यक्रम का कलाकार. उनके दौरे के मार्गों का विस्तार हुआ, और 1958 के पतन में कलाकार ने फिर से बड़े पैमाने पर यूरोप का दौरा किया संगीत कार्यक्रम का दौरा. ड्यूक को इंग्लैंड में एक कला उत्सव में महारानी एलिजाबेथ और राजकुमारी मार्गरेट के सामने प्रस्तुत किया गया। 1961 और 1962 में, एलिंगटन ने लुई आर्मस्ट्रांग, काउंट बेसी, कोलमैन हॉकिन्स, जॉन कोलट्रैन और अन्य उत्कृष्ट जैज़ मास्टर्स के साथ रिकॉर्ड किया।

एला फिट्जगेराल्ड, ड्यूक एलिंगटन और बेनी गुडमैन; हरमन लियोनार्ड द्वारा; एनवाईसी; 1948

ड्यूक एलिंगटन और उनका ऑर्केस्ट्रा 1928-1929

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हाल के वर्षों (1965-1975) 60 के दशक के मध्य से, संगीतकार 11 बार ग्रैमी अवार्ड्स से विजेता बनकर बाहर हुए हैं।
1965 में, उन्हें एल्बम "एलिंगटन "66" के लिए "बेस्ट लार्ज जैज़ एन्सेम्बल" श्रेणी में पुरस्कार मिला। ट्रैक "इन द बिगिनिंग, गॉड" को 1966 में सर्वश्रेष्ठ जैज़ रचना के रूप में सम्मानित किया गया था। बैंड व्हाइट में प्रदर्शन करता है हाउस, वर्जिन द्वीप समूह में और फिर यूरोप में। बोस्टन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन करता है। 1966 और 1967 में, एलिंगटन ने एला फिट्जगेराल्ड के साथ यूरोपीय संगीत कार्यक्रमों की दो श्रृंखला आयोजित की। अपने बैंड के साथ, वह मध्य पूर्व के एक विस्तारित दौरे पर जाता है और सुदूर पूर्व. यह दौरा एल्बम "फ़ार ईस्ट सूट" के रिलीज़ के साथ हुआ, जिसने इसके लेखक को "सर्वश्रेष्ठ बड़े जैज़ कलाकारों की टुकड़ी" श्रेणी में जीत दिलाई।
इसी शब्द के साथ, एलिंगटन ने एल्बम "एंड हिज़ मदर कॉल्ड हिम बिल" के लिए 1968 के समारोह से ग्रैमी छीन लिया। संगीतकार ने यह एल्बम अपने सहकर्मी और करीबी दोस्त बिली स्ट्रेहॉर्न को समर्पित किया, जिनकी 1967 में मृत्यु हो गई।
1969 में ड्यूक के 70वें जन्मदिन के अवसर पर व्हाइट हाउस में रिसेप्शन। राष्ट्रपति रिचर्ड निक्सन द्वारा ऑर्डर ऑफ लिबर्टी की प्रस्तुति। नया यूरोपीय दौरा. पेरिस में, ड्यूक एलिंगटन के सत्तरवें जन्मदिन के सम्मान में, एक भोज आयोजित किया गया था जिसमें मौरिस शेवेलियर ने उनका स्वागत किया था।
अपने जीवन के अंतिम महीनों तक, ड्यूक एलिंगटन ने बहुत यात्राएँ कीं और संगीत कार्यक्रम दिए। प्रेरित सुधारों से भरे उनके अद्भुत प्रदर्शन ने न केवल कई श्रोताओं को आकर्षित किया, बल्कि पेशेवरों से भी उच्च प्रशंसा प्राप्त की।
1973 में, डॉक्टरों ने उन्हें फेफड़ों के कैंसर का निदान किया। 1974 की शुरुआत में, ड्यूक एलिंगटन निमोनिया से बीमार पड़ गये। अपने 75वें जन्मदिन के एक महीने बाद, 24 मई 1974 के शुरुआती घंटों में, एडवर्ड कैनेडी "ड्यूक" एलिंगटन का निधन हो गया। दुनिया भर के अखबारों ने उनकी मौत की खबर अपने पहले पन्ने पर छापी. न्यूयॉर्क टाइम्स के मृत्युलेख का शीर्षक पढ़ा गया:
"ड्यूक एलिंगटन, एम.ए., अमेरिका के महानतम संगीतकार, का पचहत्तर वर्ष की आयु में निधन हो गया।"
राष्ट्रपति निक्सन ने एक बयान जारी कर कहा:
“एलिंगटन ने अपने संगीत में जो सूक्ष्मता, गहराई, अनुग्रह और स्वाद डाला, उसने उन्हें यहां और विदेशों में लाखों लोगों की नजर में अमेरिका का सबसे प्रमुख संगीतकार बना दिया। उनकी स्मृति आने वाली पीढ़ियों तक जीवित रहेगी, उनके द्वारा अपने लोगों को दिया गया संगीत।”
द टाइम्स के रविवार संस्करण में एक संपादकीय में कहा गया:
"ड्यूक एलिंगटन के व्यक्तित्व में, अमेरिकी जैज़ ने अपना उचित सम्मान और मान्यता प्राप्त की है।" 27 मई को ब्रोंक्स, न्यूयॉर्क में वुडलॉन कब्रिस्तान में आयोजित अंतिम संस्कार को व्यापक रूप से प्रचारित किया गया था। “उन्हें पूरी दुनिया में और जीवन के सभी क्षेत्रों से प्यार था। उन्हें फ्रांसीसी और जर्मन, ब्रिटिश और आयरिश, अरब और यहूदी, हिंदू और पाकिस्तानी, नास्तिक और कैथोलिक प्यार करते थे। वह एक ही समय में परिष्कृत, सरल, हंसमुख, सहिष्णु, सकारात्मक, विडंबनापूर्ण, सहज, एक बच्चे की तरह और एक ईमानदार ईसाई थे। वह एक जन्मजात कुलीन व्यक्ति था जो अच्छी तरह जानता था कि समाज में कैसे व्यवहार करना है। वह अपने क्षेत्र में सबसे महान प्रर्वतक थे और साथ ही, एक विरोधाभासी रूढ़िवादी थे, उन्होंने पुराने और तिरस्कृत फैशन के आधार पर नई चीजें बनाईं, ”ड्यूक एलिंगटन के जीवनी लेखक स्टेनली डांस ने कहा।

बेनी कार्टर और उनका ऑर्केस्ट्रा

कार्टर बेनेट लेस्टर एक अमेरिकी जैज़ संगीतकार (सैक्सोफोन, शहनाई वादक, तुरही, पियानो), संगीतकार, अरेंजर और बैंडलाडर हैं।
ऑल्टो सैक्सोफोन पर इम्प्रोवाइजेशन के भावी मास्टर, संगीतकार और अरेंजर का जन्म 8 अगस्त, 1907 को न्यूयॉर्क में हुआ था। उनका असली नाम बेनेट लेस्टर कार्टर है। कार्टर ने संगीत की पहली शिक्षा अपनी माँ से प्राप्त की, जो पियानो बजाती थी। लड़के को काफी पहले ही एहसास हो गया था कि वह खुद कीबोर्ड पर नहीं, बल्कि पवन उपकरणों पर बजाना चाहता है। उन्होंने खुद तुरही के लिए पैसे बचाए और फिर एक सैक्सोफोन खरीदा। 1920 के दशक में, बेनी कार्टर ने कई जैज़ ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन किया और व्यवस्थाओं पर काम किया।
1932 में, न्यूयॉर्क में, संगीतकार ने अपने स्वयं के ऑर्केस्ट्रा का आयोजन किया, जिसमें उन्होंने स्विंग सितारों - चू बेरी, टुडी विल्सन, सिड कैटलिट और डिकी वेल्स को आमंत्रित किया।
कुछ साल बाद, कार्टर यूरोप चले गए - पहले पेरिस में विली लुईस ऑर्केस्ट्रा के साथ खेल रहे थे, और फिर उन्हें बीबीसी डांस एन्सेम्बल के लिए एक अरेंजर के रूप में यूके में आमंत्रित किया गया था। वह 1938 में बेनी गुडमैन, काउंट बेसी, ड्यूक एलिंगटन और ग्लेन मिलर के साथ सहयोग करने के लिए अपनी मातृभूमि लौट आए।
1940 के दशक में, एक अरेंजर के रूप में कार्टर का करियर आगे बढ़ना शुरू हुआ। अपने पूरे जीवन में, बेनी ने फिल्म और टेलीविजन के साथ-साथ प्रमुख गायकों - बिली हॉलिडे, एला फिट्जगेराल्ड, लुई आर्मस्ट्रांग, रे चार्ल्स और कई अन्य लोगों के लिए हजारों व्यवस्थाएँ बनाईं।
बेनी कार्टर ने अपने नाम - अमेरिकी राष्ट्रपति जिमी कार्टर और उनके "सहयोगियों" - जॉर्ज डब्ल्यू बुश और बिल क्लिंटन के लिए खेला। जैज़ कला में उनके योगदान के लिए, संगीतकार और अरेंजर को तीन ग्रैमी पुरस्कार मिले। उन्होंने 70 के दशक के अंत तक एक संगीत संगीतकार, संगीतकार और अरेंजर के रूप में अपनी गतिविधियाँ जारी रखीं। कई पीढ़ियों के जैज़ संगीतकारों पर उनका बहुत प्रभाव था।

बेनी कार्टर और उनका ऑर्केस्ट्रा 1929-1933

जॉनी डोड्स (1892 - 1940) - अमेरिकी शहनाई वादक, इस वाद्ययंत्र पर पहले एकल जैज़ कलाकारों में से एक।
कम उम्र में, डोड्स न्यू ऑरलियन्स चले गए जहां उन्होंने लोरेंजो टियो के साथ शहनाई का अध्ययन किया। पर प्रारम्भिक चरणअपने रचनात्मक करियर के दौरान उन्होंने विभिन्न छोटे जैज़ ऑर्केस्ट्रा में अभिनय किया। 1920 में, जोसेफ ओलिवर ने उन्हें अपने ऑर्केस्ट्रा में शामिल होने के लिए आमंत्रित किया। डोड्स शिकागो चले गए।
1924 में ओलिवर के ऑर्केस्ट्रा के पतन के बाद, डोड्स ने कभी-कभी छोटे समूहों में भाग लिया, जिनमें लुई आर्मस्ट्रांग के प्रसिद्ध "हॉट फाइव" और "हॉट सेवन" और जेली रोल मॉर्टन के "हॉट रेड पेपर्स" शामिल थे। 1930 के दशक की शुरुआत से, डोड्स ने अपनी बढ़ती बीमारी के कारण प्रदर्शन करना लगभग बंद कर दिया था।
डोड्स न्यू ऑरलियन्स काल के प्रमुख जैज़ संगीतकारों में से एक हैं। उनका वादन उच्च व्यावसायिकता, वाद्ययंत्र की निपुणता और नरम, आंशिक रूप से ब्लूज़ ध्वनि द्वारा प्रतिष्ठित था। डोड्स के काम ने जैज़ शहनाई वादकों की बाद की पीढ़ियों को प्रभावित किया, विशेष रूप से बेनी गुडमैन को।
संगीतकार की डिस्कोग्राफी में 1920 के दशक के उत्तरार्ध में रिकॉर्ड किए गए कई दर्जन एल्बम शामिल हैं।

जॉनी डोड्स, 1927-1928

जॉनी डोड्स, 1928-1940

मिल्ड्रेड बेली

बेली मिल्ड्रेड (नी रिंकर) ("मिसेज स्विंग"; "रॉकिन चेयर लेडी") (1907-1951), अमेरिकी जैज़ गायिका (स्विंग)। उन्होंने छोटी उम्र से ही गाने की अपनी क्षमता दिखा दी थी। 1929 में उन्हें पॉल व्हाइटमैन के इस ऑर्केस्ट्रा में एकल कलाकार के रूप में आमंत्रित किया गया था। 1931 में उनकी मुलाकात केनेथ नॉरविले ("रेड" नोर्वो) से हुई, जिन्होंने व्हाइटमैन ऑर्केस्ट्रा के रेडियो संगीत कार्यक्रमों में एक जाइलोफोनिस्ट के रूप में भाग लिया और 1933 में वह उनकी पत्नी बन गईं। एक साल बाद, दोनों ने व्हिटमैन छोड़ दिया और संयुक्त रूप से अपने स्वयं के समूह (एक ऑक्टेट, जिसे नोर्वो ने अंततः एक बड़े बैंड में विस्तारित किया) का नेतृत्व किया। 1939 से, बेली ने विभिन्न बड़े बैंडों के साथ प्रदर्शन किया है। 1940 के दशक में रेडियो पर बहुत काम किया, शो कार्यक्रमों की एक श्रृंखला आयोजित की। 1950 में एक गंभीर बीमारी के कारण उन्हें अपनी संगीत गतिविधि बंद करने के लिए मजबूर होना पड़ा, जो लाइलाज हो गई। मिल्ड्रेड बेली इतिहास में जैज़ की पहली ज्ञात "श्वेत" गायिका के रूप में दर्ज हुईं (वास्तव में, वह मिश्रित मूल की हैं और उनके पूर्वज भारतीय हैं)। ब्लूज़ और जैज़ के अभिव्यंजक साधनों पर उनकी उत्कृष्ट पकड़ थी, और उनमें स्विंग की स्वाभाविक समझ थी (इसके लिए उन्हें "मिसेज स्विंग" उपनाम मिला)। उसकी ऊंची, मजबूत आवाज (सोप्रानो), अभिव्यंजक स्वर, गतिशील लय की व्यक्तिगत अद्वितीय लय - वे गुण जिनकी बदौलत उसे प्राप्त हुआ व्यापक मान्यतासंगीतकारों और जैज़ प्रेमियों के बीच। उनके उत्तराधिकारी बिली हॉलिडे थे।

मिल्ड्रेड बेली - 1929-1937

रसेल लुइस (1902 - 1963), अमेरिकी जैज़ पियानोवादक और अरेंजर। 1930 के दशक में ऑर्केस्ट्रा के नेता के रूप में प्रसिद्ध हुए जिसके साथ लुई आर्मस्ट्रांग ने प्रदर्शन और रिकॉर्ड किया।
उनके पिता एक संगीतकार हैं, चर्च में ऑर्गन बजाते थे और गायक मंडली का नेतृत्व करते थे। लुइस ने गिटार, पियानो और वायलिन बजाना सीखा और 15 साल की उम्र से वह थिएटरों में कलाकार और स्थानीय आर्केस्ट्रा में पियानोवादक थे। 1919 में, उन्होंने लॉटरी में 3,000 डॉलर जीते, न्यू ऑरलियन्स चले गए और क्लबों में प्रदर्शन करना शुरू कर दिया। 1923 में वह अल्बर्ट निकोलस, फिर फ्रेडी केपर्ड और जिमी नून (1925, शिकागो), किंग ओलिवर (1925) से जुड़े। 1927 में, ओलिवर के साथ एक असफल दौरे के बाद, उन्होंने अल्बर्ट निकोलस, हेनरी "रेड" एलन, ओमर शिमोन और पॉल बार्बरिन को आमंत्रित करते हुए न्यूयॉर्क क्लब "नेस्ट" में ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व किया। 1935-43 में वे लगातार लुई आर्मस्ट्रांग के साथ रहे। 1944-48 में उन्होंने नये ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व किया नृत्य हालसेवॉय ने, जिसके बाद उन्होंने संगीत व्यवसाय छोड़ दिया, ब्रुकलिन में एक उपहार की दुकान खोली, एक टैक्सी ड्राइवर के रूप में काम किया और कभी-कभी पियानो की शिक्षा दी, अपनी खुशी के लिए शिलिंगर के संगीत सिद्धांत का अध्ययन किया। 1959 में वे पनामा में अपने माता-पिता से मिलने गये और एक चर्च में शास्त्रीय संगीत कार्यक्रम दिया।

लुइस रसेल और उनका ऑर्केस्ट्रा 1926-1929

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एडी लैंग एक अमेरिकी जैज़ गिटारवादक हैं, जिन्हें जैज़ गिटार का जनक माना जाता है और कई गिटारवादकों पर उनका बड़ा प्रभाव था। साल्वाटोर मासारो का जन्म 25 अक्टूबर, 1902 को फिलाडेल्फिया, पेंसिल्वेनिया में एक इतालवी-अमेरिकी संगीत वाद्ययंत्र निर्माता के बेटे के रूप में हुआ था। उन्होंने सबसे पहले 11 साल तक वायलिन की शिक्षा ली। 1918 की शुरुआत तक, मासारो पेशेवर रूप से फिडल, बैंजो और गिटार बजा रहे थे। उन्होंने उत्तरपूर्वी संयुक्त राज्य अमेरिका में विभिन्न समूहों के साथ काम किया, लंदन में काम किया (1924 के अंत से 1925 की शुरुआत तक), फिर न्यूयॉर्क में बस गए। यह ठीक से ज्ञात नहीं है कि साल्वाटोर मासारो ने कब छद्म नाम एडी लैंग लिया, जिसके तहत वह जैज़ प्रशंसकों के बीच जाना जाने लगा। लैंग पहले महत्वपूर्ण जैज़ गिटारवादक थे। वह 1920 के दशक की जैज़ रिकॉर्डिंग में गिटार को प्रभावी ढंग से एकीकृत करने में सक्षम थे। 1929 में वह पॉल व्हाइटमैन के ऑर्केस्ट्रा में शामिल हुए और उन्हें फिल्म द किंग ऑफ जैज़ में देखा और सुना जा सकता है। जब बिंग क्रॉस्बी ने व्हिटमैन को छोड़ा, तो लैंग ने अपने संगतकार के रूप में क्रॉस्बी के साथ दौरा किया। उन्हें फिल्म "बिग ब्रॉडकास्ट" (1932, बिग ब्रॉडकास्ट) में एक साथ देखा जा सकता है। एडी लैंग की तीस साल की उम्र में 26 मार्च, 1933 को न्यूयॉर्क शहर में टॉन्सिल्लेक्टोमी के बाद मृत्यु हो गई। लैंग ने यह ऑपरेशन क्रॉस्बी के आग्रह पर किया था ताकि एडी क्रॉस्बी की फिल्मों में भूमिकाएँ निभा सकें। लैंग की आवाज़ काफ़ी कर्कश थी, उन्हें उम्मीद है कि सर्जरी से स्थिति में सुधार होगा। यह स्पष्ट नहीं है कि मृत्यु किस कारण से हुई, लेकिन अनियंत्रित रक्तस्राव ने संभवतः इसमें भूमिका निभाई। लेखक जेम्स सैलिस का दावा है कि लैंग की चेतना वापस आए बिना एनेस्थीसिया के तहत मृत्यु हो गई।
1977 में, लैंग की फ्रेंकी ट्रंबाउर और उनके ऑर्केस्ट्रा के साथ "सिंगिन' द ब्लूज़" की रिकॉर्डिंग, जिसमें कॉर्नेटिस्ट बिक्स बीडरबेक शामिल थे, को ग्रैमी हॉल ऑफ फ़ेम में शामिल किया गया था। 1986 में, लैंग को बिग बैंड और जैज़ हॉल ऑफ़ फ़ेम में शामिल किया गया था।

एडी लैंग, 1927-1932

हाइन्स अर्ल ("पापा") (पूरा नाम हाइन्स अर्ल केनेथ) (1905 - 1983), जैज़ के इतिहास में सबसे महान अमेरिकी पियानोवादकों में से एक। लुई आर्मस्ट्रांग की नकल करते हुए, उन्होंने पियानो पर तथाकथित "तुरही शैली" बनाई। उन्होंने शिकागो रेडियो कार्यक्रमों में भाग लेने के दिनों से उपनाम "डैड" बरकरार रखा, जहां उन्हें श्रोताओं से इस तरह परिचित कराया जाता था।
उनके पिता यूरेका ब्रास बैंड में तुरही बजाते थे, उनकी माँ एक ऑर्गेनिस्ट थीं। एक लड़के के रूप में उन्होंने एक ब्रास बैंड में कॉर्नेट बजाया, 9 साल की उम्र से उन्होंने पिट्सबर्ग में पियानो का अध्ययन किया और उनके माता-पिता ने उन्हें एक कॉन्सर्ट शास्त्रीय पियानोवादक बनाने का सपना देखा। पहले से ही स्कूल में उन्होंने एक जैज़ तिकड़ी इकट्ठा की, और उनकी पेशेवर शुरुआत 1922 में शिकागो में हुई, जहाँ उन्होंने गायकों के साथ काम किया और लुई आर्मस्ट्रांग के साथ कैरोल डिकर्सन के ऑर्केस्ट्रा में काम किया। पहली सफलता आर्मस्ट्रांग के हॉट सेवन (1927-28) की रिकॉर्डिंग से मिली; हिट वेस्ट एंड ब्लूज़, माई मंडे डेट में हाइन्स के एकल यादगार हैं। 1927 में उन्होंने शिकागो के सनसेट कैफे में प्रसिद्ध ट्रम्पेटर के साथ बजाया, और 1928 के अंत में उन्होंने ग्रैंड टेरेस डांस हॉल में प्रदर्शन के लिए अपना पहला बैंड इकट्ठा किया, जहां से लाइव प्रसारण किया गया और पियानोवादक ने स्वयं अपने कार्यक्रम प्रस्तुत किए। 1947 में, हाइन्स ने शिकागो क्लबों में से एक का नेतृत्व किया, लेकिन एक साल बाद उन्होंने आर्मस्ट्रांग के निमंत्रण को स्वीकार कर लिया और ऑल स्टार्स समूह में शामिल हो गए। 1951 में उन्होंने अपने आदर्श को छोड़ दिया, जिनके साथ संबंध पूरी तरह से सहज नहीं थे। "वे मुझे एक साइडमैन की भूमिका में देखना चाहते थे, न कि एक समान भागीदार की," उन्होंने बाद में कहा। 1950 में कैलिफ़ोर्निया क्लबों में काम किया (लगभग हमेशा उनके मालिक बने), नियमित रूप से रेडियो प्रसारण की मेजबानी की और कभी-कभी बड़े बैंड इकट्ठे किए। 1964 में वह सेप्टेट (तुरही, ट्रॉम्बोन, 2 सैक्सोफोन, डबल बास और ड्रम) इकट्ठा करते हुए बड़े मंच पर लौट आए। एक साल बाद उन्हें प्रतीकात्मक "हॉल ऑफ फेम" के लिए चुना गया, और पूरे 1966 में उन्होंने यूरोप (यूएसएसआर सहित) का दौरा किया। 1970 के दशक में बात की एकल कार्यक्रम, प्रमुख उत्सवों में भाग लिया।

अर्ल हाइन्स और उनका ऑर्केस्ट्रा 1928-1932

विलियम हेनरी "चिक" वेब (1909 - 1939) - जैज़ ड्रमर, बैंडलाडर। उनकी छोटी ऊंचाई (130 सेमी) के लिए उन्हें "बेबी" (अंग्रेजी चिक) उपनाम मिला। नोट्स को जाने बिना, वह स्विंग युग के सर्वश्रेष्ठ ऑर्केस्ट्रा में से एक का बैंड लीडर था - उसे बस सभी व्यवस्थाएँ याद थीं। चिक वेब का जन्म और पालन-पोषण बाल्टीमोर, मैरीलैंड में हुआ। बचपन में, गिरने के परिणामस्वरूप, उनकी कई कशेरुकाएँ क्षतिग्रस्त हो गईं, जिससे वे कुबड़े बौने बन गए। डॉक्टर ने तीन वर्षीय विली के माता-पिता को सलाह दी कि वे जोड़ों की अकड़न के इलाज के लिए लड़के को ड्रम बजाने की अनुमति दें। विलियम ने तत्परता से आदेश का पालन किया और घर के सभी बर्तनों, जार और तवे पर जोरदार प्रहार किया। अपने गृहनगर बाल्टीमोर में, उन्होंने समाचार पत्र बेचकर पैसे कमाए और अपना पहला ड्रम खरीदने के बाद, सड़क पर बजाना शुरू कर दिया। मैंने खेल अपने आप सीखा। एला फिट्जगेराल्ड ने अपने जैज़ बैंड में अपना करियर शुरू किया। बाईस साल की उम्र में, वेब न्यूयॉर्क चले गए और कुछ साल बाद एक जैज़ बैंड के नेता बन गए। ड्यूक एलिंगटन के समर्थन से, वेब न्यूयॉर्क में डांस क्लबों में खेलता है। 1930 में, उन्होंने सक्रिय रूप से दौरा किया और प्रसिद्ध सेवॉय में प्रदर्शन करना शुरू किया, जो 1931 से उनके ऑर्केस्ट्रा का घर बन गया है।
वेब एक अनोखा ड्रमर बन गया है - एक बैंडलीडर के रूप में, वह एक नई स्विंग ध्वनि को बढ़ावा देता है। "जैज़ बैंड्स की लड़ाई" सेवॉय में आयोजित की गई थी, जहां चिक वेब का ऑर्केस्ट्रा अक्सर अपने प्रतिद्वंद्वियों पर हावी रहता था। उदाहरण के लिए, "किंग ऑफ़ स्विंग" की उपाधि के लिए बेनी गुडमैन के ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रसिद्ध प्रतियोगिता में।
1935 में, चिक ने वस्तुतः युवा गायिका एला फिट्जगेराल्ड को गोद लिया और उसे एक गायक के रूप में अपने जैज़ बैंड में ले लिया। उनकी संयुक्त हिट "ए-टिस्केट, ए-टास्केट" 1938 में एक बड़ी सफलता बन गई।
1939 में तपेदिक की तीव्रता बढ़ने के बाद उनकी मृत्यु हो गई। उनकी मृत्यु के बाद, जैज़ बैंड का नेतृत्व एला फिट्ज़गेराल्ड ने किया।

चिक वेब और उनका ऑर्केस्ट्रा 1929-1934

रैगटाइम की उत्पत्ति काले शौकिया पियानोवादकों के बीच हुई। रैगटाइम की लोकप्रियता का चरम 20वीं सदी के पहले दशक में हुआ, लेकिन वे बीस साल पहले दिखाई दिए। 20वीं सदी की शुरुआत में रैगटाइम की लोकप्रियता काफी हद तक इसकी भारी मांग के कारण थी नृत्य संगीत. फ़ोनोग्राफ अभी तक आम नहीं हुआ था, और आम अमेरिकियों की भीड़ पियानो पर नृत्य कर रही थी। स्वर संबंधी जड़ों वाले "मधुर" लोकप्रिय संगीत के विपरीत, रैगटाइम की नाचने योग्य प्रकृति ने इस शैली की लयबद्ध नवीनता को निर्धारित किया।

स्कॉट जोप्लिन - "मेपल लीफ रैग"

डेनियल क्रेमर

पियानोवादक, शिक्षक

शास्त्रीय यूरोपीय नृत्य मुख्यतः अभिजात वर्ग के अधीन थे। उन्हें नृत्य करने के लिए, विभिन्न चरणों और उनके संयोजनों को सीखना आवश्यक था, कभी-कभी काफी जटिल, और जो लोग अपनी स्थिति में निचले स्तर के थे, वे बस खुद को इससे परेशान नहीं करना चाहते थे। लय की हल्कापन और सरलता के बावजूद, रैगटाइम को विदेशी अफ्रीकी पेंटाटोनिक मोड में और कुछ तकनीकों का उपयोग करके बजाया गया था जो सफेद संगीतकारों से परिचित नहीं थे। सरल और नए के इस संयोजन ने रैगटाइम नामक एक अद्भुत प्री-जैज़ प्रकार के संगीत को जन्म दिया।

रैगटाइम लिस्केट का रैप्सोडी नहीं है, चोपिन का कॉन्सर्ट नहीं है, बीथोवेन का 5वां कॉन्सर्ट नहीं है, मोजार्ट नहीं है और बाख नहीं है। यह उस प्रकार की जटिलता नहीं है, तकनीकी या संरचनागत जटिलता नहीं है - यह शैलीगत जटिलता है। 20वीं सदी की शुरुआत के अकादमिक संगीतकारों के लिए, ऐसी शैली काफी कठिन थी: ये सिंकोपेशन यूरोपीय लोगों के कानों से परिचित नहीं थे। इसलिए जब प्रारंभिक जैज़ पहली बार 1918 में यूरोपीय तटों पर पहुंचा, तो इसे उपनाम दिया गया "पागल बेहोशी"- "पागल सिंकोपेशन।"

सिंकोपेशन यूरोपीय संगीत में एक ध्वनि है जो बार की कमजोर ताल पर शुरू होती है और मजबूत ताल पर जारी रहती है, जिससे लयबद्ध लहजे में बदलाव होता है और संगत से राग अलग हो जाता है।

रैगटाइम जैज़ नहीं है, इसे आसानी से बजाया जाता है, यह शुद्ध पोल्का है, जिसे कोई भी संगीतकार लिख सकता है जो बिल्कुल शास्त्रीय संगीत नहीं लिखना चाहता है। "रैगटाइम के जनक" स्कॉट जोप्लिन ने कई प्री-जैज़ तत्वों को पेश किया - जैसे कि "3 बनाम 4" तकनीक - और उस समय के लिए कुछ विदेशी अंतराल, जैसे कि छठा। इस मामले में, एक अलग प्रकार की लय विशेषता है। रैगटाइम में, लय की गणना बार के दूसरे और चौथे बीट से की जाती है, साथ ही हर दो बार में अंतिम, चौथे, बीट पर एक अलग मजबूत जोर दिया जाता है। इन ऑफ-बीट लहजे को माधुर्य के एक अलग सिंकोपेशन के साथ आरोपित किया गया है।

ऑफ-बीट एक सिद्धांत है जिसमें लयबद्ध लहजे बार की "मजबूत" बीट्स - पहली और तीसरी - से "कमजोर" - 2रे और 4थे में बदल जाते हैं।

"3 बनाम 4" पश्चिम अफ़्रीकी संगीत की मुख्य प्रकार की क्रॉस-रिदम विशेषता है। एक मीट्रिक इकाई (बीट) के भीतर, दो लयबद्ध पैटर्न एक दूसरे के विपरीत, समानांतर में ध्वनि करते हैं। उनमें से एक, मुख्य, चार समान लयबद्ध इकाइयों से बनी है, दूसरी, इसके शीर्ष पर बजने वाली, तीन समान इकाइयों से बनी है।

2. पारंपरिक जैज़: न्यू ऑरलियन्स शैली और डिक्सीलैंड। 1910-1920 के दशक

20वीं सदी की शुरुआत तक, न्यू ऑरलियन्स में कई दर्जन मार्चिंग बैंड और नृत्य संगीत समूह थे - ज्यादातर काले और क्रियोल। उन्होंने जो संगीत बजाया वह रैगटाइम, ब्लूज़, मार्च और ब्लैक वर्क गीतों से प्रभावित था। वे क्रेओल्स की संगीत संस्कृति से काफी प्रभावित थे, जो शुरू में यूरोपीय घरेलू संगीत-निर्माण के करीब थी। बाद में, जब दक्षिणी राज्यों के क्रियोल को अश्वेतों के साथ समान अधिकार दिए गए, तो काली और क्रियोल संस्कृतियाँ करीब आईं, जिसने नए सिंथेटिक रूपों के उद्भव में योगदान दिया। अमेरिकी-स्पेनिश युद्ध की समाप्ति के बाद, शहर में सैन्य बैंड के बड़ी संख्या में वाद्ययंत्र दिखाई दिए, जिसने शौकिया संगीत समूहों के निर्माण में योगदान दिया, जिनके संगीतकार संगीत संकेतन से परिचित नहीं थे। इस समय न्यू ऑरलियन्स में संगीत वास्तव में कैसा लग रहा था, इसका अनुमान केवल पहली रिकॉर्डिंग पर न्यू ऑरलियन्स शैली के अनुकरणकर्ताओं के बजाने से लगाया जा सकता है, जो केवल 1917 में दिखाई दी थी। "डिक्सीलैंड" की अवधारणा शुरू में "जैज़" की अवधारणा का एक एनालॉग थी, जिसका आविष्कार संयुक्त राज्य अमेरिका के दक्षिणी राज्यों के पारंपरिक नाम के आधार पर सफेद संगीतकारों के बीच किया गया था। बाद में, डिक्सीलैंड शैली विशेष रूप से प्रारंभिक जैज़ के "सफेद" पहनावे के साथ जुड़ी हुई थी, हालांकि न्यू ऑरलियन्स शैली और डिक्सीलैंड को अक्सर समानार्थक शब्द के रूप में समझा जाता है। श्वेत संगीतकारों के एक समूह द्वारा पहला जैज़ रिकॉर्ड जारी करने के बाद मूल डिक्सीलैंड जैस बैंड 1917 में जैज़ के रूप में नए रूप मेआधुनिक युग में लोकगीत संगीत-निर्माण पूरे देश में फैलने लगा है।

मूल डिक्सीलैंड जैस बैंड - "टाइगर रैग"

व्लादिमीर तरासोव

ड्रमर, तिकड़ी "जीटीसी" का सदस्य (गेनेलिन-तरासोव-चेकासिन)

संगीतकारों से यह सुनना आश्चर्यजनक है कि डिक्सीलैंड के बाद झूला दिखाई दिया। यह पता चला है कि डिक्सीलैंड जैज़ नहीं है। डिक्सीलैंड में आप जितना चाहें उतना स्विंग है। बस सिंकोपेटेड बैंजो और स्नेयर ड्रम बजाते हुए सुनें। बाद में, 1930-1940 के दशक में, जब इस पेड़ से नई शाखाएँ निकलीं, जिनमें सफ़ेद शाखाएँ भी शामिल थीं, तो भाषा में बहुत बदलाव आया और इसके साथ ही झूलने का एहसास भी।

स्विंग एक एकल कलाकार या कलाकारों की टुकड़ी के प्रदर्शन की प्रकृति है, जो संदर्भ लय से निरंतर विचलन और संपूर्ण ध्वनि द्रव्यमान के "स्विंगिंग" के प्रभाव को बनाने पर आधारित है। जैज़ के इतिहास में स्विंग विभिन्न शैलियों और अवधियों की विशेषता है। 1930 के दशक में इस शब्द को कहा जाने लगा लोकप्रिय शैलीबड़े बैंड के युग में जैज़।

किंग ओलिवर का क्रियोल जैज़ बैंड - "डिपरमाउथ ब्लूज़"

वालेरी किसेलेव

शहनाई वादक, सैक्सोफ़ोनिस्ट, क्लासिक जैज़ एन्सेम्बल के नेता

न्यू ऑरलियन्स एक विशिष्ट शहर है; इसे "नई दुनिया का पेरिस" कहा जाता था। मिसिसिपी के मुहाने पर एक बंदरगाह शहर जिसमें बहुत सारा व्यवसाय था और बहुत सारे आगंतुक थे। वहाँ पिकनिक, परेड, जुलूस होते थे, इसलिए न्यू ऑरलियन्स में संगीतकारों के पास हमेशा बहुत काम होता था। यदि किसी सम्मानित व्यक्ति की मृत्यु हो जाती थी, तो उसे ऑर्केस्ट्रा के साथ अंतिम संस्कार करने का आदेश दिया जाता था - यह संगीतकारों का भी काम था। वहां लगभग हर कोई स्व-सिखाया गया था, नोट्स नहीं जानता था, कान से बजाया जाता था, और किंग ओलिवर (न्यू ऑरलियन्स शैली की एक किंवदंती, जिसके ऑर्केस्ट्रा में युवा लुई आर्मस्ट्रांग ने बजाना शुरू किया था। - ईडी।) स्व-सिखाया गया था। कुछ लोग डिक्सीलैंड और न्यू ऑरलियन्स शैली को भ्रमित करते हैं। न्यू ऑरलियन्स एक ब्लूज़ शैली है, उन्होंने प्रमुख भूमिका नहीं निभाई, सातवें राग को कम कर दिया, जैसा कि बाद में डिक्सीलैंड में हुआ।

न्यू ऑरलियन्स रिदम किंग्स - "वह मेरे लिए रो रही है"

यूरी चुगुनोव

संगीतकार, संयोजक, शिक्षक

जैज़ में कामचलाऊ सिद्धांत ने कभी भी अपनी भूमिका नहीं खोई है। न्यू ऑरलियन्स शैली का मुख्य पाठ्य सिद्धांत सहज पॉलीफोनी था। यह पॉलीफोनिक शुरुआत कई पवन एकल कलाकारों (तुरही, ट्रॉम्बोन और शहनाई) के एक साथ सुधार पर आधारित थी। इसके अलावा, ब्लूज़ मोड के कारण सरल तार बिल्कुल नए लगते हैं। लय अनुभाग की निरंतर ताल पर, एकल कलाकार सुधार में लयबद्ध स्वतंत्रता की अनुमति दे सकते हैं। इन सभी विशेषताओं के कारण यह तथ्य सामने आया कि जैज़ को जनता द्वारा कुछ नया और अभूतपूर्व माना जाने लगा, जिसके कारण इसका दुनिया भर में तेजी से प्रसार हुआ। जैज़ को प्रारंभ में तीव्र विकास के लिए प्रोग्राम किया गया था। इस विकास की संभावना दो तत्वों के संयोजन से निर्धारित हुई थी: लोक (ब्लूज़) शुरुआत और पियानो सहित सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा उपकरणों का उपयोग।

पॉलीफोनी एक संगीत कार्य (गोदाम) के निर्माण का सिद्धांत है, जिसमें अलग-अलग मधुर आवाजें, उनके कार्य में समान, समानांतर में बजती हैं। इसकी तुलना होमोफ़ोनिक संरचना से की जाती है, जिसमें ऊपरी आवाज़ माधुर्य का कार्य करती है, और अन्य आवाज़ें सामंजस्यपूर्ण रूप से इसका समर्थन करती हैं।

3. शिकागो शैली. 1920 के दशक

1920 के दशक में महत्वपूर्ण सामाजिक परिवर्तन देखे गए। यह युग इतिहास में "रोअरिंग ट्वेंटीज़" के रूप में दर्ज हुआ। लेखक फ़्रांसिस स्कॉट फिट्ज़गेराल्ड ने इसे अपनी प्रसिद्ध कहानियों - "जैज़ का युग" में अलग ढंग से रखा है। 30 के दशक की शुरुआत में, उन्होंने लिखा: "जैज़" शब्द, जिसे अब कोई भी अश्लील नहीं मानता, का अर्थ पहले सेक्स, फिर एक नृत्य शैली और अंत में संगीत होता है। जब वे जैज़ के बारे में बात करते हैं, तो उनका मतलब घबराहट भरी उत्तेजना की स्थिति से होता है, लगभग वही स्थिति जो बड़े शहरों में तब होती है जब अग्रिम पंक्ति उनके पास आती है। 20 के दशक में, जैज़ ने रेस्तरां और डांस हॉल में जाना शुरू कर दिया, जो लोकप्रिय संस्कृति का एक महत्वपूर्ण हिस्सा बन गया। जैज़ का सार प्रदर्शन के तरीके में व्यक्त किया जाता है, जिसे कागज पर रिकॉर्ड नहीं किया जा सकता है, और रिकॉर्डिंग उद्योग के विकास के लिए धन्यवाद, जैज़ को बड़े पैमाने पर दोहराया जाना शुरू हो गया है, जो वाल्टर बेंजामिन की थीसिस "का काम" को अच्छी तरह से दर्शाता है। अपनी तकनीकी पुनरुत्पादकता के युग में कला।” 1920 के दशक में, जैज़ संगीतकारों का उत्तरी औद्योगिक शहरों में प्रवास तेज हो गया, जिसका केंद्र शिकागो बन गया। इस समय, वे भी व्यापक हो गए जाम सत्र- कई एकल कलाकारों के सहज सुधार के आधार पर, पारखी लोगों के एक छोटे दर्शक वर्ग के लिए आधी रात के बाद सराय में मुफ्त प्रदर्शन। व्यवस्थाएँ अधिक जटिल होने लगती हैं और व्यक्तिगत एकल कलाकार की तुलना पूरे समूह से की जाती है।

लुई आर्मस्ट्रांग - "वेस्ट एंड ब्लूज़"

डेनियल क्रेमर

जैज़ पहनावा डिक्सीलैंड पहनावा से बिल्कुल अलग सिद्धांत पर बनाया गया है। डिक्सीलैंड दो पंक्तियों के सिद्धांत पर बनाया गया है, जिसमें पृष्ठभूमि में एक ताल खंड बजता है - बास, बैंजो और ड्रम। और सामने तुरही, तुरही और शहनाई की पॉलीफोनिक पंक्तियाँ हैं। और ये पॉलीफोनिक लाइनें लगातार आपस में जुड़ी हुई हैं, उनमें से एक मुख्य है, और बाकी इसे फ्रेम करती हैं। साथ ही, लयबद्ध आधार असामान्य है, हार्मोनिक सिद्धांत बहुत सरल है। जैज़ समूह में, लयबद्ध आधार चौथी बीट है, ऑफ-बीट नहीं। यदि कई एकल कलाकार हैं, तो वे मुख्य पंक्ति नहीं बनाते हैं, बल्कि प्रत्येक स्वतंत्र रूप से सुधार करते हैं। और अंत में, जैज़ टुकड़ों की बहुत अधिक जटिल व्यवस्था। जैज़ भावना एक धनुष खींचे जाने की भावना है। यह लयबद्ध घटक, जिसे ड्राइव कहा जाता है, एक अजेय लयबद्ध प्रवाह, बाख में, कुछ हद तक मोजार्ट में मौजूद है, और रोमांटिक लोगों के बीच खोना शुरू हो जाता है। जैज़ संगीतकारों ने इस अभियान को एक नए स्तर पर पहुँचाया। मुझे एहसास हुआ कि यह कहां से आता है जब मैं अफ्रीका में था और देखा कि गांव के अफ्रीकी संगीतकार कैसे बजाते थे: यह उनके खून में है।

चार ताल एक प्रकार की लय है जिसमें माप के सभी चार ताल पर समान रूप से जोर दिया जाता है - मजबूत और कमजोर।

डिक्सीलैंड और प्रारंभिक जैज़ पहनावे से, मैं लुई आर्मस्ट्रांग के पहनावे पर प्रकाश डालूँगा - हॉट फाइवऔर गरम सात. व्यक्तिगत रूप से, मुझे आर्मस्ट्रांग की ड्राइव किंग ओलिवर या बिक्स बीडरबेक की ड्राइव के करीब लगती है। शायद इस समय किसी के पास ऐसी ड्राइव नहीं है - बहुत कठिन और साथ ही सुंदर भी।

बिक्स बीडरबेक - "सिंगिन' द ब्लूज़"

ओलेग ग्रिमोव

शहनाई वादक, सैक्सोफोनिस्ट, ओलेग लुंडस्ट्रेम ऑर्केस्ट्रा

आरंभिक जैज़ में, श्वेत और अश्वेत दोनों संगीतकारों के बीच स्विंग अलग, अधिक विचित्र थी। और बाद में, हॉकिन्स, लेस्टर यंग के साथ, यह आसान हो गया। बिक्स बीडरबेक एक महान कॉर्नेट वादक हैं, लेकिन यदि आप उनकी स्विंग को सुनें, तो आप देख सकते हैं कि कोने थोड़े तेज़ हैं। यह शुरुआती बदलाव रैगटाइम जैसा था।

मैं इस नतीजे पर पहुंचा हूं कि महान कलाकार, जितने बड़े होते गए, उतना ही अधिक उन्होंने सादगी के लिए प्रयास किया। यह सिर्फ इतना है कि यंग या पार्कर जैसे कई लोग लंबे समय तक जीवित नहीं रहे, और टेकऑफ़ के समय ही चले गए। आर्मस्ट्रांग लंबे समय तक जीवित रहे, लेकिन जैसे ही उन्होंने इस सादगी के साथ शुरुआत की, उन्होंने इसी के साथ इसका अंत भी किया। इसके अलावा, इस सरलता में वह गहराई भी थी जिसकी बुद्धिजीवियों को आवश्यकता थी। मुझे ऐसा लगता है कि मुख्य चीज़ स्वाभाविकता है। यदि इस जटिलता को थोपा नहीं गया है, तो इसे अस्तित्व में रहना चाहिए; यदि सरलता एक खालीपन नहीं है, तो इसे अस्तित्व में रहने दें। आर्मस्ट्रांग अपने समय की सर्वोत्कृष्ट प्रतिभा थे। यह जैज़ का जोहान सेबेस्टियन बाख है। इस आदमी में बहुत कुछ मेल खाता है। उस समय कई बहुत अच्छे संगीतकार थे जिनके लिए सब कुछ उनके जितना अच्छा नहीं था। एक कम प्रसिद्ध संगीतकार सिडनी बेचेट हैं। बेचेट बहुत भावुक व्यक्ति थे, आश्वस्त होने के लिए बस उनकी रिकॉर्डिंग सुनें। वह चरमपंथी व्यक्ति थे और वह जो कुछ भी करते थे वह उनके खेल की तरह ही जुनूनी होता था। जैसा कि उनके छात्र बॉब विल्बर उन्हें याद करते हैं, बेचेट बहुत दयालु और देखभाल करने वाले हो सकते हैं, लेकिन अगर उन्हें आपके शब्दों में किसी प्रकार का तिरस्कार महसूस होता है, तो वे बहुत क्रोधित और प्रतिशोधी हो सकते हैं। यदि बेचेत अस्तित्व में नहीं होता, तो यह अज्ञात है कि क्या हमने जॉन होजेस (ड्यूक एलिंगटन ऑर्केस्ट्रा के प्रसिद्ध अल्टो सैक्सोफोनिस्ट) के बारे में सीखा होता। - ईडी।), क्योंकि होजेस ने जीवन भर बेचेत की बातें सुनीं और उनसे कई सबक भी लिए। आप इसे सुन सकते हैं, उपकरण के प्रति ऐसा न्यू ऑरलियन्स दृष्टिकोण। बेचेट की ध्वनि बहुत उज्ज्वल, मौलिक है, बहुत बार-बार होने वाला कंपन है, जिसे कॉपी करना मुश्किल है। शायद सबसे ज्यादा प्रसिद्ध रचनाउनके प्रदर्शन में - गर्मियोंजॉर्ज गेर्शविन. कई सोप्रानो सैक्सोफोनिस्टों के लिए यह एक प्रदर्शन टेम्पलेट बन गया है। मुझे व्यक्तिगत रूप से रिकॉर्डिंग बहुत पसंद है। ब्लैक स्टिक ब्लूज़, वहां वह शहनाई बजाते हैं - उन्होंने शहनाई वादक के रूप में शुरुआत की। स्विस कंडक्टर अर्नेस्ट एंसरमेट ने उनके बारे में कहा कि ऑर्केस्ट्रा का एक ऐसा संगीतकार है दक्षिणी सिंकोपेटेड ऑर्केस्ट्रा- यह एक सच्ची प्रतिभा है। फिर उसने शहनाई बजाई.

सिडनी बेचेट - "ग्रीष्मकाल"

वाइब्रेटो एक ध्वनि का तीव्र स्पंदन है जिसकी पिच में आवधिक परिवर्तन एक अर्धस्वर से भी कम होता है। परिणाम एक सतत लहरदार रेखा है।

जैक टीगार्डन और उनका ऑर्केस्ट्रा - "बेसिन स्ट्रीट ब्लूज़"

रोसवेल रुड

ट्रॉमबॉनिस्ट, संगीतकार, न्यूयॉर्क कला चौकड़ी

डिक्सीलैंड वह संगीत है जिससे मैंने सीखा। मैंने इसे 40 और 50 के दशक में सुना था जब मैं छोटा था। इसमें जिस चीज़ ने मुझे सबसे अधिक आकर्षित किया वह सामूहिक सुधार था। वह बहुत खुली हुई थी. एक स्पष्ट संरचना थी, लेकिन इस संरचना में लोगों ने एक-दूसरे को सुनकर संगीत बनाया। इसने मुझे तब भी आश्चर्यचकित किया और अब भी करता है। मुझे लगता है कि सामूहिक सुधार वह चीज़ है जिसे मैं और मेरे बीस वर्षीय साथी 60 के दशक में जैज़ में वापस लाए थे। जब हम पहली बार जनता के सामने आए, तो हमने अपने खेल में सामूहिक सुधार को शामिल किया। यह मेरे लिए स्वाभाविक था क्योंकि मैं डिक्सीलैंड से आया था और मुझे इस बात का एहसास था कि किसी और के साथ कैसे खेलना है - एक कामचलाऊ सवाल और जवाब। चार्ल्स मिंगस, सेसिल टेलर के समूह; सुन रा - वे सभी सामूहिक सुधार में लगे रहे और इसे बहुत खूबसूरती से किया। इन लोगों ने पुराने संगीत को पुनर्जीवित किया और साथ ही कुछ आधुनिक भी बनाया।

उत्तरदाता तकनीक (प्रश्न-उत्तर) एक मौलिक रचनात्मक सिद्धांत है जिसमें एक संगीत रूप के सभी तत्वों को पूरक जोड़े में व्यवस्थित किया जाता है, जहां पहला तत्व, अस्थिर और अधूरा, बाद के, तार्किक रूप से पूरा करने वाले तत्व की उपस्थिति का तात्पर्य करता है।

जैक टीगार्डन हमारा है अमेरिकी स्मारक; वह जे जे जॉनसन (बीबॉप युग के प्रसिद्ध ट्रॉम्बोनिस्ट) की तरह है। ईडी।). वह ट्रॉम्बोन वादन की एक खास शैली का प्रतीक है - बहुत साफ, ताजा और जोरदार। मुझे यह अधिक पसंद है प्रारंभिक संगीतटीगार्डन, जब वह अधिक प्रयोगकर्ता थे। जब मैं छोटा था तो मैंने उनकी बाद की बहुत सी बातें लाइव सुनीं और वह बहुत सुंदर थीं। लेकिन मुझे उसकी "गलतियाँ" याद आ गईं।

सभी जैज़ "मुक्त" हैं, केवल मुफ़्त जैज़ ही नहीं। यह सब इस बात पर निर्भर करता है कि आप किन संगीतकारों के बारे में बात कर रहे हैं। जैज़, संक्षेप में, पहला संगीत है। यह पूरी दुनिया में पाया जा सकता है, क्योंकि जब लोग सुधार करते हैं, तो वह पहला संगीत होता है। डिक्सीलैंड, सामूहिक सुधार, सबसे उन्नत रूप है जिसे आप प्राप्त कर सकते हैं, और यदि आप इसे अच्छी तरह से करते हैं, इसमें वास्तविक भावना डालते हैं और इसे बौद्धिकता के साथ अति नहीं करते हैं, तो आपको महान संगीत मिलता है। मुफ़्त जैज़, नया संगीत, मुफ़्त इम्प्रोवाइज़ेशन - इन सबका मेरे लिए एक ही मतलब है, ये सभी सिर्फ संगीत हैं। मैं जो भी करता हूं उसके मूल में सामूहिक सुधार है। आप कुछ निश्चित अवधियों और शैलियों का विश्लेषण कर सकते हैं - कांगो स्क्वायर (न्यू ऑरलियन्स के पास एक क्षेत्र जहां 18वीं - 19वीं शताब्दी की शुरुआत में काली आबादी को व्यापार, गायन और नृत्य के लिए इकट्ठा होने की अनुमति थी। - ईडी।), न्यू ऑरलियन्स, शिकागो, कैनसस सिटी, न्यूयॉर्क, वेस्ट कोस्ट, आदि। या शैलियों के महान अग्रदूत - लुई आर्मस्ट्रांग, कोलमैन हॉकिन्स, पी वी रसेल, जॉन बिर्क्स गिलेस्पी, चार्ली पार्कर, ऑरनेट कोलमैन, आदि। लेकिन जो उनमें से प्रत्येक को अलग करता है वह वास्तव में सुधार का अनोखा तरीका है, और जब यह सामूहिक रूप से होता है, तो परिणाम मुक्त "सिम्फोनिक" संगीत होता है। मैं इसे डिक्सीलैंड कहता हूं।

बड फ़्रीमैन - "द एल"

ओलेग ग्रिमोव

बड फ्रीमैन एक अद्भुत संगीतकार हैं। वह इतना आकर्षक व्यक्ति था, वह हमेशा बहुत स्टाइलिश दिखता था और उतना ही खूबसूरती से खेलता था। कई आलोचक उन्हें लेस्टर यंग को प्रभावित करने का श्रेय देते हैं। दरअसल, 1960 के दशक के उत्तरार्ध में संगीत समारोहों में, यदि आप अपनी आँखें बंद करते हैं, तो यह लेस्टर यंग जैसा लगता है। मुझे लगता है कि लेस्टर ने इसका खंडन किया, लेकिन उन्होंने बड फ़्रीमैन की बहुत प्रशंसा की। फ्रीमैन ने बेनी गुडमैन, टॉमी डोर्सी के साथ बहुत काम किया। वह स्विंग के एक विशिष्ट प्रतिनिधि हैं, लेकिन उन्होंने डिक्सीलैंड संगीतकारों के साथ भी खेला। उसके पास बहुत सारे रिकॉर्ड हैं जहां वह डिक्सीलैंड लाइनअप में बजाता है, जहां ऐसा लगता है जैसे ट्रॉम्बोन होना चाहिए, और फिर बड फ्रीमैन का टेनर सैक्सोफोन बजता है, यह एक पूरी तरह से अलग ध्वनि, अधिक मोबाइल, कम बाध्यता उत्पन्न करता है। उनका जन्म और मृत्यु शिकागो में हुई। इस समय कई महान संगीतकार वहां रहते थे - उदाहरण के लिए, जिमी नून। मैंने 1930 के दशक की रिकॉर्डिंग्स में नन का स्पष्ट प्रभाव सुना है। यह बिल्कुल स्पष्ट है कि वे एक-दूसरे के प्रदर्शन में गए, कुछ लिया और कुछ उधार लिया। तो यह सब मिश्रित है: फ्रीमैन के साथ आपको जिमी नून मिलते हैं, लेस्टर के साथ आपको फ्रीमैन और फ्रेंकी ट्रंबाउर मिलते हैं। यह ऐसी मिश्रित मिट्टी है, जिसमें फिर सुंदर फूल उगते हैं। सामान्य तौर पर - काले संगीतकारों की प्रमुख भूमिका के बावजूद - यह अज्ञात है कि अगर न्यू ऑरलियन्स नहीं होते, जहां विशाल फ्रांसीसी और स्पेनिश उपनिवेश थे, तो चीजें कैसे होतीं। क्रेओल्स फ्रांसीसी और स्पेनिश उपनिवेशवादियों की उनके दासों से नाजायज संतान हैं। शुरुआती जैज़ में, पवन उपकरणों पर उथले वाइब्रेटो का उपयोग करने की प्रथा थी, खासकर एक वाक्यांश के अंत में। सबसे चरम उदाहरण बेचेट का है, जिसका खून फ्रांसीसी था। मुझे ऐसा लगता है कि इसने भी किसी प्रकार का आनुवंशिक फ्रांसीसी प्रभाव दिखाया है: यदि आप फ्रांसीसी चांसोनियर्स का गायन लेते हैं, तो आप इसे सुन सकते हैं।

4. स्विंग युग, बिग बैंड युग। 1930 के दशक

जैज़ की बढ़ती लोकप्रियता ने बड़े नृत्य संगीत ऑर्केस्ट्रा की मांग पैदा की। बदले में, इसके लिए अधिक सुसंगत, संगठित खेल और अधिक जटिल व्यवस्था की आवश्यकता थी। हॉट जैज़ की शैली आम जनता से परिचित हो जाती है और मुख्यधारा में आने लगती है। जो बात विशेष रूप से महत्वपूर्ण हो जाती है वह यह है कि पूरा ऑर्केस्ट्रा "झूलता" कैसे है।

फैट्स वालर - "हनीसकल रोज़"

डेनियल क्रेमर

स्विंग एक प्राकृतिक सिंकोपेशन है जो निरंतर लयबद्ध प्रवाह पर आधारित है जिसे ड्राइव कहा जाता है, जो वास्तविक और महसूस की गई लय के विभिन्न चर अनुपातों के साथ संयुक्त है, जो कि मेरे सहित कुछ राय के अनुसार, "बीट" शब्द के अर्थों में से एक है (दूसरा अर्थ है) बीट, इंट्रा-बार उच्चारण की विधि)। जब एक कॉम्प्लेक्स में तीन घटक मौजूद होते हैं - बीट, ड्राइव और प्राकृतिक सिंकोपेशन, तो, सख्ती से कहें तो, जैज़ शुरू होता है। फैट्स वालर के पास पहले से ही पूरी ताकत में स्विंग और स्थापित जैज़ हार्मोनिक कॉम्प्लेक्स दोनों हैं। एक व्यक्ति उच्चारण के साथ बोलेगा, दूसरा वही शब्द कहेगा, लेकिन बिना उच्चारण के। फैट्स वालर पहले से ही बिना किसी उच्चारण के बोलता है, यह एक स्थापित भाषा है। वहाँ पहले से ही एक झूलता हुआ चार-बीट है। जैज़ संगीत में, एकल कलाकार या तो लय के साथ या थोड़ा पीछे से बजाता है, लेकिन कभी सामने से नहीं बजाता। जैज़ संगीत में त्रिक अपने भीतर झूलता है, ताल को कमजोर से गिना जाता है, त्रिक की तीसरी ताल और मजबूत तक उतरती है, पहले, जैसे कि एक लहर से।

ट्रिपलेट समान अवधि के तीन नोटों को समूहीकृत करने का एक तरीका है, जो कुल मिलाकर समान अवधि के दो नोटों के बराबर चलता है।

फ्लेचर हेंडरसन और उनका ऑर्केस्ट्रा - "कोपेनहेगन"

वालेरी किसेलेव

फ्लेचर हेंडरसन उस काले घेरे से संबंधित थे जो ऊपरी तबके तक पहुंच गया था, और उसे इस पर बहुत गर्व था। वे अपनी स्थिति को बहुत महत्व देते थे; उन्होंने अपने बच्चों को काले बच्चों के साथ खेलने की अनुमति नहीं दी: जब एक श्वेत व्यक्ति दुर्व्यवहार करता है, तो यह एक बात है, लेकिन जब एक काला व्यक्ति दुर्व्यवहार करता है, तो सब कुछ अलग होता है। फ्लेचर ने अच्छी शिक्षा प्राप्त की। उन्हें वास्तव में आधुनिक बड़े बैंड का संस्थापक माना जाता है। डिक्सीलैंड समूह में, तुरही मुख्य राग का नेतृत्व करती है, शहनाई तथाकथित ओब्लिगेटो बजाती है, और ट्रॉम्बोन हार्मोनिक आवाज का नेतृत्व करता है। चार या पाँच वाद्ययंत्र, फिर शोर मच जाएगा - विस्तार करने के लिए कहीं नहीं है। जब ऑर्केस्ट्रा सम्मानित घरों में बजने लगा, जहां अधिक संगीतकारों की आवश्यकता थी, तो उन्हें एक नए तरीके से व्यवस्थित करना आवश्यक था। और फिर फ्लेचर हेंडरसन और उनके सहयोगी डॉन रेडमैन समूहों की तुलना करने का विचार लेकर आए - तीन सैक्सोफोन और तीन तांबे के उपकरणएक नियम के रूप में, ये दो तुरही और एक ट्रॉम्बोन थे। लगातार जुड़ाव, सैक्सोफोन्स थीम बजाते हैं, पृष्ठभूमि पीतल बजाती है, फिर पीतल संगीत पर कब्जा कर लेता है, सैक्सोफोन्स संगत पर कब्जा कर लेते हैं। ये पहले से ही एक बड़े बैंड, वाद्ययंत्रों के वर्गों के बीच प्रतिस्पर्धा के पहले संकेत हैं।

बिग बैंड दस से अधिक सदस्यों वाला एक जैज़ समूह है। बड़े बैंड की विशेषता अधिक गहन व्यवस्था, अधिक जटिल बनावट और समूह नेता की मजबूत भूमिका होती है।

ग्लेन मिलर ऑर्केस्ट्रा - "इन द मूड"

सैक्सोफोनिस्ट, संगीतकार, राउंड बैंड के नेता

मेरे लिए, बीबॉप से ​​पहले बजने वाला जैज़ संगीत का दौर लंबे समय तक रहस्यमय था। सच कहूँ तो, मैं इस संगीत को बहुत बार नहीं सुनता, और अब, जब मैं, उदाहरण के लिए, पिछली सदी के 30 के दशक की रिकॉर्डिंग की ओर मुड़ता हूँ, तो विशिष्ट बोप मंत्रों, क्लिच को न सुनना थोड़ा अजीब लगता है। और स्विंग संगीतकारों के वादन में परिवर्तन। लेकिन, इस शैली, संगीतकारों के बजाने के तरीके, उनकी भाषाई विशेषताओं, सामंजस्य, सुधार के अध्ययन में गहराई से जाने पर, आप समझते हैं - यह एक असाधारण कलात्मक परत है, एक विशाल दिशा है, जिसके बिना एक नया कदम असंभव होगा। "स्विंग युग" की दुनिया, मैं कहूंगा, एक विशेष विश्वदृष्टिकोण है। संगीतकारों का वादन भावनाओं की एक धारा के साथ फूटता हुआ प्रतीत होता है, कभी-कभी विभिन्न मधुर संरचनाओं के रूप में अनगढ़, अवास्तविक विचारों को भी, कभी-कभी बहस करते हुए, एक-दूसरे को बाधित करते हुए, उज्ज्वल विपरीत छवियों के साथ, पीतल के वादकों के लिए, उदाहरण के लिए, युक्त या तो एक मार्ग तत्व, या एक नोट पर एक लंबी घरघराहट। शायद यह हॉट जैज़ का प्रभाव है, जिसमें संगीतकारों ने एकल में अधिक स्वतंत्रता और अभिव्यक्ति प्राप्त करने की कोशिश की, जिसमें आप अफ्रीकी मूल को सुन सकते हैं।

हॉट जैज़ एक प्रकार का जैज़ है जो एक बेहतर कामचलाऊ शुरुआत, स्वर-शैली की प्रधानता और रचना पर लयबद्ध अभिव्यक्ति की विशेषता है। जैज़ की शुरुआत से ही "हॉट" का अर्थ "प्रामाणिक" रहा है, जबकि न्यू ऑरलियन्स शैली की नकल करने वाले श्वेत संगीतकारों और जैज़ के व्यावसायिक संस्करण में इसका केवल कुछ ही उपयोग किया जाता था। विशिष्ट तत्वजैज़ भाषा. जबकि 1920 के दशक में हॉट जैज़ और जैज़ के व्यावसायिक संस्करण - स्वीट जैज़ के बीच एक तीव्र अंतर था, 1930 के दशक में स्विंग के रूप में हॉट जैज़ व्यावसायिक रूप से सफल लोकप्रिय संगीत बन गया और मुख्यधारा में आ गया।

लेकिन साथ ही, स्विंग के युग में, 30 के दशक में, संगीतकार, अपने विचारों को व्यक्त करते समय, एक संपूर्ण, कभी-कभी तर्कसंगत खेल भी खेलते हैं, जिसमें एक स्पष्ट लयबद्ध संगठन हमेशा सुनाई देता है, और एक विशेष लयबद्धता के साथ एक अभिन्न स्विंग होता है। जैज़ की इस अवधि में देरी अंतर्निहित है। ऐसा महसूस होता है कि संगीतकार अपने वाद्ययंत्रों की मदद से वह कहना चाह रहे हैं जो वे शब्दों में नहीं कह सकते। लेकिन साथ ही, उनके वादन में एक स्पष्ट स्थिरता, उनकी शैली, ढंग, भाषा, माधुर्य और मीटर लय के प्रति निष्ठा भी सुनी जा सकती है। वैसे, लय के संबंध में एक अलग बातचीत है. आखिरकार, मान लीजिए, अगर हम सामान्य तौर पर प्री-बॉप अवधि के बारे में बात करते हैं, तो संगीतकारों द्वारा लयबद्ध संगठन का निर्माण और अनुभव अलग-अलग तरीकों से किया गया था। मान लीजिए कि काउंट बेसी, ग्लेन मिलर, ड्यूक एलिंगटन, बेनी गुडमैन के मोड़ न केवल अलग-अलग मधुर और कामचलाऊ अवधारणाएं हैं, बल्कि मीटर-लयबद्ध समाधानों के लिए भी अलग-अलग दृष्टिकोण हैं।

काउंट बेसी ऑर्केस्ट्रा - "स्विंगिन' द ब्लूज़"

व्लादिमीर तरासोव

हम, जैज़मैन, प्रसिद्ध कहावत, पार्टी के सदस्यों की नकल करते हुए, इस तरह लग रहा था: हम कहते हैं "जैज़", हमारा मतलब है "स्विंग" - और इसके विपरीत। अभी तक कोई भी विशेष रूप से यह नहीं बता पाया है कि स्विंग क्या है। सिंकोपेशन के साथ ध्वनि उत्पादन की यह विशेष झूलती शैली क्या है? मैंने एक बार सरलीकरण किया और इस निष्कर्ष पर पहुंचा कि यदि यह केवल आठवें स्वरों में किया जाता है, तो मेरे लिए यह जैज़ नहीं है, लेकिन यदि संगीत वाक्यांश आठवें के माध्यम से एक बिंदु और सोलहवें के माध्यम से बनाए जाते हैं, तो जैज़। और यह नियमित गति से होना जरूरी नहीं है। पहले, किसी कारण से रूस में संगीतकारों का मानना ​​​​था कि स्विंग तब होती है जब आपको थोड़ा आगे या थोड़ा पीछे बजाने की ज़रूरत होती है, तो सब कुछ काम करेगा। आज, सौभाग्य से, ऐसे कई संगीतकार हैं जो झूले के साथ बजा सकते हैं। मैं कई शास्त्रीय संगीत कलाकारों को भी जानता हूं, जिनके पास मेरी राय में उत्कृष्ट स्विंग है।

बेनी गुडमैन - "गाओ, गाओ, गाओ"

वालेरी किसेलेव

जैज़ से मेरा परिचय 1963 में हुआ, जब मैं 7वीं कक्षा में था। मेरे पुराने दोस्त ने मुझे रीजनल हाउस ऑफ कल्चर में आमंत्रित किया, जहां उन्होंने ग्लेन मिलर के साथ फिल्म "सन वैली सेरेनेड" दिखाई। इस फिल्म के साथ जैज़, बिग बैंड, स्विंग मेरे अंदर आ गए। 1930 के दशक में, स्विंग जैज़ था बडा महत्व. यह, इसे लगाने के लिए आधुनिक भाषा, एकमात्र "पॉप" था। 1930 के दशक में न्यूयॉर्क में प्रसिद्ध नामों वाले सौ से अधिक बड़े बैंड थे। 30 के दशक के अंत तक, अमेरिका रेडियो स्टेशनों के एक नेटवर्क से आच्छादित था, और लोग सुबह से शाम तक जैज़ सुन सकते थे, नृत्य कर सकते थे और मौज-मस्ती कर सकते थे। युद्ध की शुरुआत से पहले, बड़ी संख्या में ग्रामोफोन रिकॉर्ड तैयार किए गए थे। रिकॉर्ड की मदद से, ऑर्केस्ट्रा ने प्रसिद्धि हासिल की, दौरे पर गए, लोगों ने अपने रिकॉर्ड खरीदे और नृत्य करने गए। जब वीसीआर सोवियत संघ में दिखाई दिए और हमने इन ऑर्केस्ट्रा को लाइव देखा, तो हम आश्चर्यचकित रह गए: ऐसे सितारे नृत्य में कैसे बजते हैं! सामान्य तौर पर, टिकट खरीदना, कुर्सी पर बैठना और जैज़ सुनना प्रथा नहीं थी। जैज़ वहां बजाया जाता था जहां लोग शराब पीते थे, खाते थे और नाचते थे।

लिंडी हॉप स्विंग युग का प्रमुख नृत्य है।

स्विंग युग के सभी संगीतकार नृत्य करने गए। जब मैंने ये नृत्य सीखे, तो मैं वास्तव में समझ गया कि स्विंग क्या है। एक गैर-नृत्य व्यक्ति अपने कानों से संगीत को समझता है, और झूला नृत्य शरीर के हिलने-डुलने पर, उछाल पर आधारित होता है। केवल जनवरी 1938 में कार्नेगी हॉल में बेनी गुडमैन ऑर्केस्ट्रा का पहला जैज़ संगीत कार्यक्रम आयोजित किया गया था, जहाँ आमतौर पर सिम्फोनिक संगीत बजाया जाता था। यह संगीत ज़मीनी स्तर से आया था और इसे कॉन्सर्ट हॉल तक अपनी जगह बनानी थी।

उछाल - "लोचदार" लयबद्ध प्रवाह के साथ मध्यम तेज गति से प्रदर्शन, स्विंग की विशेषता। यह एक प्रकार का झूला नृत्य भी है।

सेवॉय पहला डांस हॉल था जहां काले और सफेद मिश्रित जोड़ों को नृत्य करने की अनुमति थी। एक नियम के रूप में, ऐसे हॉल में दो ऑर्केस्ट्रा होते थे - एक आंतरिक, दूसरा आमंत्रित; उनके बीच प्रतिस्पर्धा थी. जब बेनी गुडमैन ने अपना ऑर्केस्ट्रा बनाया, तो उनके सामने एक समस्या थी: जैसा कि उन्होंने तब कहा था, उनके पास अपना "पोर्टफोलियो" नहीं था - एक प्रदर्शनों की सूची। उन्हें व्यवस्था के लिए फ्लेचर हेंडरसन की ओर रुख करने की सलाह दी गई, जिन्होंने हाल ही में अपने ऑर्केस्ट्रा को भंग कर दिया था। फ्लेचर हेंडरसन ने पहले ही अपना काम चिक वेब को दे दिया था। और दोनों आर्केस्ट्रा ने एक जैसे सुर बजाए। किसी के मन में सफ़ेद और काले ऑर्केस्ट्रा के बीच एक प्रतियोगिता आयोजित करने का विचार आया। इस संगीत कार्यक्रम की एक रिकॉर्डिंग संरक्षित कर ली गई है। मैंने कभी नहीं माना कि काले ऑर्केस्ट्रा बेहतर स्विंगर थे, लेकिन समान नोट्स बजाने पर, बेनी गुडमैन का ऑर्केस्ट्रा बहुत कमजोर लग रहा था। मैं अमेरिका में श्वेत और अश्वेत संस्कृति को अलग नहीं करूंगा। वे सभी इसी संस्कृति में पले-बढ़े हैं - आपको बस अमेरिका में रहना है।

वहाँ बहुत सारे समान आर्केस्ट्रा, नृत्य के लिए पास-थ्रू चीजें थीं। लेकिन वहाँ कई उज्ज्वल आर्केस्ट्रा, अरेंजर्स और एकल कलाकार भी थे। कुछ को, आधुनिक अर्थों में, अधिक प्रचारित किया गया, कुछ को कम। बेनी गुडमैन एक महान शहनाई वादक होने के साथ-साथ एक महान व्यवसायी भी थे। एक आलोचक ने बेन पोलाक के लिए युवावस्था में एक साथ काम करने वाले दो दोस्तों, बेनी गुडमैन और ग्लेन मिलर के बारे में कहा: यदि ये दोनों लोग किसी अन्य व्यवसाय में गए होते, तो वे सफल होते। ग्लेन मिलर ने एक-एक पैसा गिना। विशेष रूप से प्रतिभाशाली संगीतकार नहीं होने के बावजूद, उन्होंने एक आर्केस्ट्रा इकट्ठा किया, व्यवस्थाकर्ता बनाये और महान बन गये।

1930 के दशक में एकल कलाकारों ने कम भूमिका निभाई। खेल सिर्फ तीन मिनट में ख़त्म होना था. इसलिए, एकल कलाकारों ने कभी भी 32 मापों का पूरा वर्ग नहीं बजाया। सभी एकल कलाकारों ने वर्ग को भागों में विभाजित करते हुए टुकड़ों में एकल बजाया। इसलिए, एकल कलाकार खुद को बीबॉप के रूप में व्यक्त नहीं कर सके।

एक वर्ग एक हार्मोनिक ग्रिड (कॉर्ड अनुक्रम) है जो एक निश्चित संख्या में बार (अक्सर 32) तक चलता है, जो मुख्य विषय को अंतर्निहित करता है, जिस पर दोहराए जाने पर सुधार लागू होता है। जैज़ रचना में अक्सर ऐसे वर्गों की एक श्रृंखला होती है।

ड्यूक एलिंगटन - "टेक द ए ट्रेन"

व्लादिमीर तरासोव

बिग बैंड का युग अद्भुत था। मैंने खुद एक बड़े बैंड के साथ शुरुआत की और ड्यूक एलिंगटन, काउंट बेसी, डॉन एलिस, गिल इवांस के ऑर्केस्ट्रा को पसंद किया, जिन्होंने माइल्स डेविस की रचनात्मक सोच को आकार दिया। एक बड़े बैंड के लिए, अरेंजर का सक्षम कार्य और नेता और कंडक्टर की प्रतिभा महत्वपूर्ण है। मैंने बारह संगीत समारोहों में ड्यूक एलिंगटन ऑर्केस्ट्रा को सुना। शब्द के आम तौर पर स्वीकृत अर्थ में उन्होंने मुश्किल से ही कोई सुधार किया, उन्होंने एक ही कार्यक्रम चलाया, लेकिन प्रत्येक संगीत कार्यक्रम अलग था। यहीं पर एक संगीतकार का कौशल निहित होता है - यहीं और अभी, एक निश्चित समय और स्थान में। उन्होंने बिल्कुल अद्भुत खेला. ड्यूक एलिंगटन ने स्वयं आवाज़ दी और उन्होंने जो बजाया वह उसका हिस्सा था। कलाकार और नेता के करिश्मे ने ऑर्केस्ट्रा को "शुरू" किया। जब एलिंगटन दूसरी दुनिया में चले गए, तो एक महीने बाद मैंने सचमुच सुना कि कैसे यह ऑर्केस्ट्रा उसी रचना के साथ बजता था, जिसका संचालन केवल उनके बेटे मर्सर एलिंगटन ने किया था। वही कार्यक्रम था, वही संगीतकार थे, लेकिन संगीत बिल्कुल अलग था। कला में, अभी भी तीन ग्रेडेशन हैं - शौकिया, पेशेवर और मास्टर। ड्यूक एलिंगटन एक महान गुरु थे। आज रूस में बहुत सारे पेशेवर हैं, लेकिन केवल कुछ ही उस्ताद हैं। यह तकनीक की बात नहीं है. हम सभी संगीत और किताबें पढ़ना जानते हैं, लेकिन हमें अभी भी पाठ का अर्थ समझना होगा। अच्छे ऑर्केस्ट्रा नेता (सिर्फ जैज़ वाले नहीं) इसी के लिए होते हैं - वे ध्वनि में निहित "कहानी" को हमारे सामने प्रकट करते हैं।

5. 30 के दशक के अकादमिक संगीत और सैक्सोफोनिस्टों में जैज़

"पोर्गी और बेस"

जर्मन लुक्यानोव

ट्रम्पेटर, फ्लुगेलहॉर्निस्ट, संगीतकार, "कदान्स" समूह के नेता

शोस्ताकोविच ने लेनिनग्राद में पोर्गी और बेस के प्रीमियर में भाग लिया। मेरी माँ उसे जानती थी, उसने सीखा कि वह ओपेरा के बारे में कैसे बोलता था: "तीस प्रतिशत अच्छा संगीत।" मैं इसे 100% भी नहीं दूँगा - कुछ कमज़ोरियाँ हैं, यह कहना असंभव है कि यह एक त्रुटिहीन कृति है। लेकिन तीस प्रतिशत बहुत कम है. निःसंदेह, आधे से अधिक अच्छा संगीत वहीं है। यह वह संगीत है जिसमें जैज़ कला के तत्व शामिल हैं। गेर्शविन को जैज़ से सहानुभूति थी, यह बिल्कुल स्पष्ट है। यदि ऐसा नहीं होता, तो जैज़मैन उसके विषयों को नहीं बजाते। उन्हें इसमें कुछ परिचित सा महसूस हुआ - सामंजस्य में, लय में, सौंदर्यशास्त्र में। लेकिन वह सिम्फनीज़्म के लिए उत्सुक थे; जैज़ का पैमाना उन्हें छोटा लगता था।

कोलमैन हॉकिन्स - "बॉडी एंड सोल"

ओलेग ग्रिमोव

हॉकिन्स ने सुधार के लिए एक हार्मोनिक दृष्टिकोण अपनाया। उसने प्रत्येक को खोद डाला वर्ग सेंटीमीटरसंगीतमय ताने-बाने ने जैज़ सद्भाव के सभी पहलुओं को प्रकट करने का प्रयास किया। उनसे पहले बहुत कम लोग टेनर सैक्सोफोन इतनी कुशलता से बजाते थे।

लेस्टर यंग - "वे डाउन योंडर इन न्यू ऑरलियन्स"

एलेक्सी क्रुगलोव

1930 के दशक में उभरे संगीतकारों में से एक सैक्सोफोनिस्ट के रूप में लेस्टर यंग का व्यक्तित्व मेरे लिए विशेष रूप से दिलचस्प है। यह एक अद्भुत संगीतकार है, जो पूरी तरह से स्विंग इम्प्रोवाइजेशनल दिशा की शैली में है, फिर भी अन्य स्विंग सैक्सोफोनिस्टों, विशेष रूप से बेन वेबस्टर और कोलमैन हॉकिन्स से काफी अलग है। ये कई मायनों में है व्यापक व्यक्तित्व. सबसे पहले, वह स्पष्ट रूप से "हॉट" वादन की ओर आकर्षित नहीं थे; उनके पास अक्सर शांत स्वर थे, जिससे उन्हें एक शैली के रूप में शांत के उभरने का अनुमान हो सकता था। लेस्टर यंग कभी-कभी ऐसे बदलावों और नाटकों का उपयोग करते हैं जो बॉपर्स की आधारशिला बन गए हैं। बेशक, यह बिंदु उनकी मुख्य पंक्ति नहीं थी, अक्सर उनके एकल सामान्य सातवीं कॉर्ड पंक्ति पर ब्लूज़ टर्न का उपयोग करके बनाए जाते हैं, लेकिन फिर भी परिवर्तन के साथ आंशिक बीओपी के उपयोग के कारण हार्मोनिक तनाव का निर्माण, कोल्ड प्लेइंग के साथ मिलकर, एक बनाता है अद्वितीय प्रभाव.

किसी ध्वनि का नाम बदले बिना उसकी पिच को बढ़ाना या घटाना ही परिवर्तन है।

मुझे लगता है कि यह केवल लेस्टर यंग ही नहीं था, जो अनजाने में ही सही, अपनी शैली की सीमाओं से परे चला गया। यह प्रश्नयह अभी भी अध्ययन के लायक है, क्योंकि इस दिशा में कौशल प्रदर्शन का विषय पहली नज़र में ही एक आसान काम लगता है। आख़िरकार, जैज़मैन एक विशेष विश्वदृष्टि है, और डोबॉप काल में और भी अधिक, जहां प्रत्येक संगीतकार ने किसी और की तरह बनने की कोशिश नहीं की, बल्कि अपने मूल पथ का अनुसरण किया।

करने के लिए जारी

जाज- विश्व संगीत संस्कृति में एक अनोखी घटना। इस बहुआयामी कला रूप की उत्पत्ति संयुक्त राज्य अमेरिका में सदी (XIX और XX) के अंत में हुई थी। जैज़ संगीत यूरोप और अफ्रीका की संस्कृतियों के दिमाग की उपज बन गया है, जो दुनिया के दो क्षेत्रों के रुझानों और रूपों का एक अनूठा मिश्रण है। इसके बाद, जैज़ संयुक्त राज्य अमेरिका से बाहर फैल गया और लगभग हर जगह लोकप्रिय हो गया। यह संगीत अफ्रीकी लोक गीतों, लय और शैलियों पर आधारित है। विकास के इतिहास में यह दिशाजैज़ के कई रूप और प्रकार ज्ञात हैं, जो लय और हार्मोनिक्स के नए मॉडल में महारत हासिल होने के साथ सामने आए।

जैज़ के लक्षण

दो संगीत संस्कृतियों के संश्लेषण ने जैज़ को विश्व कला में एक मौलिक नई घटना बना दिया। इस नये संगीत की विशिष्ट विशेषताएं थीं:

• समन्वित लय बहुलय को जन्म देती है।
• संगीत की लयबद्ध धड़कन ही ताल है।
• ताल से जटिल विचलन - स्विंग।
• रचनाओं में लगातार सुधार.
• हार्मोनिक्स, लय और समय का खजाना।

जैज़ का आधार, विशेष रूप से विकास के पहले चरण में, एक विचारशील रूप के साथ संयुक्त सुधार था (उसी समय, रचना का रूप आवश्यक रूप से कहीं तय नहीं किया गया था)। और अफ्रीकी संगीत से इस नई शैली ने निम्नलिखित विशिष्ट विशेषताएं लीं:

• प्रत्येक वाद्य को एक ताल वाद्य के रूप में समझना।
• रचनाएँ प्रस्तुत करते समय लोकप्रिय संवादी स्वर।
• वाद्ययंत्र बजाते समय बातचीत की ऐसी ही नकल।

सामान्य तौर पर, जैज़ की सभी दिशाएँ अपनी-अपनी स्थानीय विशेषताओं से भिन्न होती हैं, और इसलिए ऐतिहासिक विकास के संदर्भ में उन पर विचार करना तर्कसंगत है।

जैज़, रैगटाइम का उद्भव (1880-1910)

ऐसा माना जाता है कि जैज़ की उत्पत्ति 18वीं शताब्दी में अफ्रीका से संयुक्त राज्य अमेरिका में लाए गए काले दासों के बीच हुई थी। चूंकि बंदी अफ्रीकियों का प्रतिनिधित्व किसी एक जनजाति द्वारा नहीं किया गया था, इसलिए उन्हें नई दुनिया में अपने रिश्तेदारों के साथ एक आम भाषा की तलाश करनी पड़ी। इस तरह के एकीकरण से अमेरिका में एकीकृत अफ्रीकी संस्कृति का उदय हुआ, जिसमें संगीत संस्कृति भी शामिल थी। इसके परिणामस्वरूप 1880 और 1890 के दशक तक पहला जैज़ संगीत सामने नहीं आया। यह शैली लोकप्रिय नृत्य संगीत की वैश्विक मांग से प्रेरित थी। चूंकि अफ्रीकी संगीत कला ऐसे लयबद्ध नृत्यों से भरपूर थी, इसलिए इसके आधार पर एक नई दिशा का जन्म हुआ। हजारों मध्यवर्गीय अमेरिकी जिन्हें अभिजात वर्ग में महारत हासिल करने का अवसर नहीं मिला शास्त्रीय नृत्य, रैगटाइम शैली में पियानो पर नृत्य करना शुरू किया। रैगटाइम ने जैज़ के कई भावी आधारों को संगीत में पेश किया। इस प्रकार, इस शैली के मुख्य प्रतिनिधि, स्कॉट जोप्लिन, "3 बनाम 4" तत्व (क्रमशः 3 और 4 इकाइयों के साथ क्रॉस-साउंडिंग लयबद्ध पैटर्न) के लेखक हैं।

न्यू ऑरलियन्स (1910-1920)

क्लासिक जैज़ बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में अमेरिका के दक्षिणी राज्यों और विशेष रूप से न्यू ऑरलियन्स में दिखाई दिया (जो तर्कसंगत है, क्योंकि यह दक्षिण में था कि दास व्यापार व्यापक था)।

अफ्रीकी और क्रियोल ऑर्केस्ट्रा ने यहां बजाया, रैगटाइम, ब्लूज़ और काले श्रमिकों के गीतों के प्रभाव में अपना संगीत तैयार किया। शहर में सैन्य बैंडों के कई संगीत वाद्ययंत्रों की उपस्थिति के बाद, शौकिया समूह दिखाई देने लगे। प्रसिद्ध न्यू ऑरलियन्स संगीतकार, अपने स्वयं के ऑर्केस्ट्रा के निर्माता, किंग ओलिवर भी स्व-सिखाए गए थे। महत्वपूर्ण तिथिजैज़ के इतिहास में वह दिन 26 फरवरी, 1917 का दिन है, जब ओरिजिनल डिक्सीलैंड जैज़ बैंड ने अपना पहला ग्रामोफोन रिकॉर्ड जारी किया। शैली की मुख्य विशेषताएं न्यू ऑरलियन्स में भी निर्धारित की गईं: बीट आघाती अस्त्र, उत्कृष्ट एकल, शब्दांशों के साथ स्वर सुधार - स्कैट।

शिकागो (1910-1920)

1920 के दशक में, जिसे क्लासिकिस्टों द्वारा "रोअरिंग ट्वेंटीज़" कहा जाता था, जैज़ संगीत धीरे-धीरे जन संस्कृति में प्रवेश कर गया, और "शर्मनाक" और "अशोभनीय" शीर्षक खो दिया। ऑर्केस्ट्रा रेस्तरां में प्रदर्शन करना शुरू कर देते हैं और दक्षिणी राज्यों से संयुक्त राज्य अमेरिका के अन्य हिस्सों में जाने लगते हैं। शिकागो देश के उत्तर में जैज़ का केंद्र बन जाता है, जहां संगीतकारों द्वारा मुफ्त रात्रिकालीन प्रदर्शन लोकप्रिय हो जाते हैं (ऐसे शो के दौरान लगातार सुधार और बाहरी एकल कलाकार होते थे)। संगीत की शैली में अधिक जटिल व्यवस्थाएँ दिखाई देती हैं। इस समय के जैज़ आइकन लुई आर्मस्ट्रांग थे, जो न्यू ऑरलियन्स से शिकागो चले गए। इसके बाद, दोनों शहरों की शैलियों को जैज़ संगीत की एक शैली - डिक्सीलैंड में संयोजित किया जाने लगा। इस शैली की मुख्य विशेषता सामूहिक सामूहिक सुधार थी, जिसने जैज़ के मुख्य विचार को पूर्णता तक पहुँचाया।

स्विंग और बड़े बैंड (1930-1940)

जैज़ की लोकप्रियता में और वृद्धि ने इसकी मांग पैदा की बड़े आर्केस्ट्रानृत्य धुन बजाना. इस प्रकार स्विंग प्रकट हुई, जो लय से दोनों दिशाओं में विशिष्ट विचलन का प्रतिनिधित्व करती है। स्विंग उस समय की मुख्य शैली दिशा बन गई, जो ऑर्केस्ट्रा के काम में प्रकट हुई। सामंजस्यपूर्ण नृत्य रचनाओं के प्रदर्शन के लिए ऑर्केस्ट्रा के अधिक समन्वित वादन की आवश्यकता होती है। जैज़ संगीतकारों से अपेक्षा की गई थी कि वे बिना अधिक सुधार के (एकल कलाकार को छोड़कर) समान रूप से भाग लें, इसलिए डिक्सीलैंड का सामूहिक सुधार अतीत की बात बन गया। 1930 के दशक में ऐसे ही समूह पनपे, जिन्हें बड़े बैंड कहा जाता था। उस समय के ऑर्केस्ट्रा की एक विशिष्ट विशेषता वाद्ययंत्रों के समूहों और वर्गों के बीच प्रतिस्पर्धा थी। परंपरागत रूप से, उनमें से तीन थे: सैक्सोफोन, तुरही, ड्रम। सबसे प्रसिद्ध जैज़ संगीतकार और उनके ऑर्केस्ट्रा हैं: ग्लेन मिलर, बेनी गुडमैन, ड्यूक एलिंगटन। अंतिम संगीतकार काले लोककथाओं के प्रति अपनी प्रतिबद्धता के लिए प्रसिद्ध हैं।

बीबॉप (1940)

शुरुआती जैज़ की परंपराओं और विशेष रूप से शास्त्रीय अफ़्रीकी धुनों और शैलियों से स्विंग के हटने से इतिहास विशेषज्ञों में असंतोष पैदा हो गया। बड़े बैंड और स्विंग कलाकार, जो तेजी से जनता के लिए काम कर रहे थे, काले संगीतकारों के छोटे समूहों के जैज़ संगीत का विरोध करने लगे। प्रयोगकर्ताओं ने सुपर-फास्ट धुनें पेश कीं, लंबे सुधार, जटिल लय और एकल वाद्ययंत्र का उत्कृष्ट नियंत्रण वापस लाया। नई शैली, जिसने खुद को विशिष्ट के रूप में स्थापित किया, को बीबॉप कहा जाने लगा। इस अवधि के प्रतीक ज़बरदस्त जैज़ संगीतकार थे: चार्ली पार्कर और डिज़ी गिलेस्पी। जैज़ के व्यावसायीकरण के विरुद्ध काले अमेरिकियों का विद्रोह, इस संगीत में घनिष्ठता और विशिष्टता लौटाने की इच्छा एक प्रमुख बिंदु बन गई। इसी क्षण से और इसी शैली से आधुनिक जैज़ का इतिहास शुरू होता है। साथ ही, बड़े बैंड लीडर भी बड़े हॉल से छुट्टी लेने की चाहत में छोटे ऑर्केस्ट्रा में आते हैं। कॉम्बो नामक समूह में, ऐसे संगीतकारों ने स्विंग शैली का पालन किया, लेकिन उन्हें सुधार करने की स्वतंत्रता दी गई।

कूल जैज़, हार्ड बोप, सोल जैज़ और जैज़-फंक (1940-1960)

1950 के दशक में, जैज़ जैसी संगीत शैली दो विपरीत दिशाओं में विकसित होने लगी। शास्त्रीय संगीत के समर्थकों ने अकादमिक संगीत, पॉलीफोनी और व्यवस्था को वापस फैशन में लाकर "ठंडा" कर दिया। कूल जैज़ अपने संयम, शुष्कता और उदासी के लिए जाना जाने लगा। जैज़ की इस दिशा के मुख्य प्रतिनिधि थे: माइल्स डेविस, चेत बेकर, डेव ब्रुबेक। लेकिन दूसरी दिशा, इसके विपरीत, बीबॉप के विचारों को विकसित करना शुरू कर दिया। हार्ड बोप शैली ने काले संगीत की जड़ों की ओर लौटने के विचार का प्रचार किया। पारंपरिक लोकगीत धुनें, उज्ज्वल और आक्रामक लय, विस्फोटक एकल गायन और कामचलाऊ व्यवस्था फैशन में लौट आई हैं। हार्ड बोप शैली में जाने जाते हैं: आर्ट ब्लेकी, सन्नी रॉलिन्स, जॉन कोलट्रैन। ये शैलीसोल जैज़ और जैज़-फंक के साथ व्यवस्थित रूप से विकसित हुआ। ये शैलियाँ ब्लूज़ के करीब चली गईं, जिससे लय प्रदर्शन का एक प्रमुख पहलू बन गया। जैज़-फंक विशेष रूप से रिचर्ड होम्स और शर्ली स्कॉट द्वारा पेश किया गया था।

एक पांडुलिपि के रूप में

कोवलेंको एलेक्सी निकोलेविच

घरेलू क्षेत्र में जैज़

1920-1930 के दशक की संगीत संस्कृति

प्रतियोगिता के लिए निबंध शैक्षणिक डिग्री

कला इतिहास के उम्मीदवार

17.00.09 - कला का सिद्धांत और इतिहास

सेराटोव - 2014

यह कार्य उच्च व्यावसायिक शिक्षा के संघीय राज्य बजटीय शैक्षिक संस्थान "सेराटोव स्टेट कंज़र्वेटरी (अकादमी) के नाम पर" में किया गया था।

वैज्ञानिक पर्यवेक्षक:	कला इतिहास के डॉक्टर, प्रोफेसर, रूसी संघ के सम्मानित कलाकार, सेराटोव राज्य कंज़र्वेटरी (अकादमी), प्रदर्शन कला और संगीत शिक्षाशास्त्र के इतिहास और सिद्धांत विभाग के प्रोफेसर
	कला इतिहास के उम्मीदवार, उच्च व्यावसायिक शिक्षा के संघीय राज्य बजटीय शैक्षिक संस्थान "मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी के नाम पर रखा गया। »समकालीन संगीत विभाग के एसोसिएट प्रोफेसर
आधिकारिक प्रतिद्वंद्वी:	कला इतिहास के डॉक्टर, उच्च व्यावसायिक शिक्षा के संघीय राज्य बजटीय शैक्षिक संस्थान "वोरोनिश" के प्रोफेसर राज्य अकादमीकला", संगीत के सिद्धांत और इतिहास विभाग के प्रोफेसर
	कला इतिहास के उम्मीदवार, मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी ऑफ़ कल्चर एंड आर्ट्स के प्रोफेसर, पॉप ऑर्केस्ट्रा और एनसेंबल विभाग के एसोसिएट प्रोफेसर
अग्रणी संगठन:	TOGBOU VPO "ताम्बोव स्टेट म्यूजिकल एंड पेडागोगिकल इंस्टीट्यूट के नाम पर रखा गया। »

वैज्ञानिक सचिव

शोध प्रबंध परिषद,

कला इतिहास के उम्मीदवार, एसोसिएट प्रोफेसर

कार्य का सामान्य विवरण

शोध प्रबंध प्रारंभिक सोवियत काल (1920 - 1930 के दशक की शुरुआत) के अवांट-गार्ड के कलात्मक वातावरण में जैज़ के कामकाज के सिद्धांतों के अध्ययन के लिए समर्पित है। मुख्य जोर इस अवधि की संगीत कला के कार्यों के विश्लेषण पर दिया गया है - अवांट-गार्डे और जैज़। जैज़, इसके आनुवंशिक, भाषाई और कलात्मक गुणों का अध्ययन सीधे तौर पर युग और क्षेत्र के सामान्य सांस्कृतिक और सामाजिक संदर्भ से संबंधित है। शोध प्रबंध कार्य में एक विस्तारित दृष्टिकोण की आवश्यकता तत्काल और स्पष्ट हो जाती है, क्योंकि 1920 के दशक में संयुक्त राज्य अमेरिका, यूरोप और रूस में जैज़ कई मायनों में एक संगीतमय और सामाजिक घटना थी। जैज़ तत्वों का प्रतिबिंब न केवल अकादमिक संगीत, अवंत-गार्डे संगीत में पाया जा सकता है, बल्कि कला के अन्य रूपों - साहित्य, थिएटर, पेंटिंग और यहां तक ​​कि औद्योगिक डिजाइन में भी पाया जा सकता है। इसलिए, कार्य में चर्चा की गई घटना का दायरा न केवल संगीतशास्त्र के दृष्टिकोण से, बल्कि सांस्कृतिक अध्ययन के दृष्टिकोण से भी शोध प्रबंध के विषय का खुलासा करने की आवश्यकता को निर्धारित करता है।

प्रासंगिकताकार्य, एक ओर, 1920-1930 के दशक के घरेलू जैज़ की घटना के अपर्याप्त ज्ञान से निर्धारित होता है, दूसरी ओर, 1920-19 की घरेलू संगीत संस्कृति के क्षेत्र में जैज़ के प्रवेश के तरीकों का अध्ययन करने की आवश्यकता से निर्धारित होता है। 1930 का दशक. इस कार्य में, समस्या का व्यापक और बहुपक्षीय विश्लेषण किया गया है परस्पर प्रभावजैज़ और रूसी संगीत अवंत-गार्डे।

जैसा कि ज्ञात है, "जैज़ - अकादमिक संगीत", "जैज़ - अवांट-गार्डे" की परस्पर क्रिया, बीसवीं शताब्दी की संगीत कला में एक विशिष्ट प्रवृत्ति है। बीसवीं सदी में अकादमिक और गैर-शैक्षणिक संगीत (जैज़, रॉक) का संश्लेषण पारंपरिक रूप से अकादमिक और जैज़ संगीतविदों के लिए महत्वपूर्ण रुचि का विषय रहा है। इस शोध प्रबंध का विषय और भी अधिक प्रासंगिक और सामयिक लगता है, क्योंकि रूसी संगीत संस्कृति के संबंध में जैज़ और 1920-1930 के दशक के संगीत अवंत-गार्डे के बीच बातचीत की समस्या अभी भी विकास के अधीन है।

समस्या के विकास की डिग्री.जैज़ और विभिन्न संगीत संस्कृतियों के साथ इसकी बातचीत से संबंधित मुद्दों को पश्चिमी और घरेलू संगीतशास्त्र द्वारा अलग-अलग डिग्री तक बार-बार उठाया गया है। यूरोप में 1920 और 1930 के दशक में जैज़ के मुद्दों की खोज करने वाले अधिकांश कार्यों में एक विस्तारित सांस्कृतिक दृष्टिकोण व्यापक हो गया है। इस विस्तार का कारण यूरोप के सांस्कृतिक क्षेत्र में जैज़ के प्रवेश और इसके आगे के अनुकूलन की प्रारंभिक अवधि में, इसके कलात्मक गुणों, विशेष रूप से अंतर्निहित संगीत गुणों की तुलना में जैज़ की सामाजिक-सांस्कृतिक विशेषताओं को तेज करना है। इसके अलावा, इस अनुकूलन की प्रक्रिया के साथ जैज़, नृत्य और सैलून संगीत की सीमा पर स्थित संगीत-निर्माण के रूपों का गहन प्रसार हुआ, जिन्हें "गंभीर" जैज़ द्वारा लंबे समय तक नजरअंदाज कर दिया गया था, और इससे भी अधिक अकादमिक संगीतशास्त्र, और शोधकर्ताओं के ध्यान में पिछली शताब्दी के अंतिम तीसरे में ही आया। रूस, और बाद में 1920 के दशक का यूएसएसआर, एक तरह से या किसी अन्य तरीके से विश्व सांस्कृतिक प्रक्रिया में शामिल, कुछ हद तक इस पैन-यूरोपीय प्रतिमान के साथ सहसंबद्ध है।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि 1920-1930 के दशक के सोवियत जैज़ की "जीवनी" को विभिन्न प्रकाशनों, मोनोग्राफ और संग्रहों में पूरी तरह से वर्णित किया गया है। जैज़ के बारे में पहला घरेलू लेख, वैलेन्टिन पारनाख द्वारा लिखा गया, जो पेरिस से आरएसएफएसआर में जैज़ "लाया", विशेष रूप से शौकिया प्रकृति का था। 1926 में, संग्रह "जैज़ बैंड और समकालीन संगीत", जिसमें अफ़्रीकी-अमेरिकी लोककथाओं और जैज़ के बारे में लेख एकत्र किए गए। एक मूल कलात्मक घटना के रूप में जैज़ का एक निश्चित विचार 1920 के दशक के एन. माल्को, एम. कुज़मिन, ए. ज़ुक्कर द्वारा लिखे गए लेखों और समीक्षाओं के साथ-साथ आई. मत्ज़ा की पुस्तक द्वारा व्यक्त किया गया था। हालाँकि, जैज़ समर्थकों की स्थिति पर बहस करना मुश्किल था जिन्होंने आक्रामक आलोचकों के हमलों से इसका बचाव किया। जैज़ संगीत-निर्माण की संस्कृति तब अपनी प्रारंभिक अवस्था में थी। इसलिए, सकारात्मक प्रतिक्रियाओं के बावजूद, अधिकांश समीक्षकों ने जैज़ को एक विलक्षण संगीत-नृत्य और समय-लयबद्ध प्रदर्शन के रूप में माना।

दुर्भाग्य से, गिन्ज़बर्ग का उपर्युक्त संग्रह न केवल पहला, बल्कि सबसे पुराना भी निकला लंबे सालजैज़ मुद्दों पर समर्पित अंतिम गंभीर प्रकाशन। 1930-1950 के दशक में, जैज़ के प्रति नकारात्मक आधिकारिक रवैये के कारण, इस क्षेत्र में संगीत संबंधी विचार पूरी तरह से पंगु हो गया था। केवल 1960 के दशक में लेख छपने शुरू हुए, और 1970 के दशक से, अफ्रीकी-अमेरिकी लोककथाओं और जैज़ पर पहला वैज्ञानिक कार्य (वी. कोनेन, ए. बताशेव, एस. स्टार (यूएसए), वी. फेयरटैग, एल. पेरेवेरेज़ेव, ए. कोज़लोव)। सोवियत जैज़ की ऐतिहासिक डिस्कोग्राफी के संस्थापक जी. स्कोरोखोडोव और ए. वर्मेनिच के कई वर्षों के शोध की सामग्री महत्वपूर्ण है, जिन्होंने 1920 के दशक के अंत में यूएसएसआर के जैज़ संगीतकारों की विरासत को सुनिश्चित करने के लिए कड़ी मेहनत की। -1930 के दशक को संरक्षित और पुनः जारी किया गया था (अफसोस, पूरी तरह से बहुत दूर)। हालाँकि, इन सभी सामग्रियों में, एस. स्टार के काम को छोड़कर, कई कारणजैज़ और अन्य कलाओं के बीच संबंध के मुद्दे अपर्याप्त रूप से व्यक्त किए गए हैं; सामाजिक-राजनीतिक संदर्भ कमजोर हो गया है या, इसके विपरीत, तेज हो गया है। बड़ी संख्या में अशुद्धियाँ और विसंगतियाँ भी अपरिहार्य हैं, जो अक्सर एक काम से दूसरे काम में चली जाती हैं। इसके अलावा, 1920-1930 के दशक के सोवियत जैज़ की अभी भी कोई विस्तृत समेकित डिस्कोग्राफी नहीं है।

अकादमिक परंपरा के संगीतकारों के कार्यों में जैज़ (जैज़ मुहावरे) की भाषा के अपवर्तन की समस्याओं को ए. काज़ुरोवा के शोध प्रबंध और लेखों के साथ-साथ घरेलू संगीतज्ञों के कई अन्य कार्यों में उठाया गया था। काज़ुरोवा अकादमिक संगीत में "जैज़" के अस्तित्व के निम्नलिखित दो प्रकारों की पहचान करती हैं: जैज़ नृत्य (उनकी शब्दावली में "जैज़ नृत्य"), जो शहरीवाद का संकेत था और साथ ही 1920-1930 के दशक में संगीतकारों के बीच एक फैशनेबल सनक थी, और जैज़ के अलग-अलग तत्व, जो सामान्य संदर्भ में, कार्यों का थोड़ा अलग अर्थ लेते हैं। काज़ुरोवा के शोध प्रबंध ने जैज़ और अकादमिक संगीत के बीच बातचीत की समस्या से संबंधित कई प्रश्न उठाए। लेखक विदेशी संगीत (अध्याय "विदेशी संगीतकारों के कार्यों में जैज़") से इस संश्लेषण के विकास पर विचार करना शुरू करता है, और फिर यूएसएसआर में "जैज़ - अकादमिक संगीत" की बातचीत के एक काफी व्यापक ऐतिहासिक परिप्रेक्ष्य का पुनर्निर्माण करता है: इसके अलावा 1920-1930 के दशक की अवधि (दूसरा अध्याय), 1960-1980 के दशक की अवधि मानी जाती है (तीसरा अध्याय)।

1920-1930 के दशक के कार्यों में, ए. काज़ुरोवा ने ग्लियरे, मोसोलोव, ज़िवोतोव, स्ट्रेलनिकोव और शोस्ताकोविच के कार्यों का विश्लेषण किया, जिसमें लेखक की रुचि है "संगीत के दो क्षेत्रों के बीच संपर्क...नृत्य रूपों के माध्यम से।"वह होने की स्थिति का वर्णन करती है जैज़ नृत्यसंगीत-सिंथेटिक शैलियों के ढांचे के भीतर, जहां उन्होंने विरोधाभास (नाटकीय, शैली और अंततः वैचारिक) के साधन के रूप में कार्य किया और एक विचित्र या पैरोडिक भूमिका में अभिनय किया। ए. काज़ुरोवा के वर्गीकरण का उपयोग करते हुए, इस शोध प्रबंध के संगीत-सैद्धांतिक भाग का उद्देश्य है "ऐसी रचनाएँ जिनमें जैज़ एसोसिएशन और मुक्त संकेत स्पष्ट हैं",और प्रदर्शन की तकनीकों, ऑर्केस्ट्रेशन और शैली की विशेषताओं की नकल करते हुए जैज़ लिखने के अकादमिक संगीतकारों के प्रयास नहीं।

अकादमिक संगीत में इसी तरह के टुकड़ों में उनके समय में ज्ञात कार्य शामिल हैं: ज़िवोतोव का जैज़ सूट, शोस्ताकोविच के दो जैज़ सूट, साथ ही शोस्ताकोविच के बैले से जैज़ प्रकृति की संख्या। हालाँकि, शोस्ताकोविच के जैज़ सुइट्स (विशेषकर प्रथम) की शैली की उत्पत्ति का प्रश्न अभी भी खुला है। इस प्रकार, "ब्लूज़" का शैली वर्गीकरण आमतौर पर नृत्य शैली की विशेषताओं को ध्यान में रखे बिना निर्धारित किया जाता है, जो अफ्रीकी-अमेरिकी गायन और वाद्य संगीत के स्वदेशी रूप के समान नाम रखता है। लेनिनग्राद जैज़ संगीतकारों और, सबसे पहले, याकोव स्कोमोरोव्स्की (प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्रा के नेता, ट्रम्पेटर, जिनके लिए शोस्ताकोविच ने "कंडीशनली किल्ड" नाटक के संगीत में एकल ट्रम्पेट भाग का इरादा किया था) का काम मजबूत जड़ता की गवाही देता है। इस विशेष नृत्य शैली का उत्तरी राजधानी का संगीतमय जीवन, जो संभवतः लेनिनग्राद जैज़ शैली की कई अन्य विशेषताओं की तरह, जर्मन "मध्यस्थता" के माध्यम से रूस में आया था। इसलिए, शोस्ताकोविच ने संभवतः विशेष रूप से ऐसे डांस ब्लूज़ (कभी-कभी "येल ब्लूज़" के रूप में संदर्भित) पर ध्यान केंद्रित किया। यह उदाहरण किसी भी जानकारी के मूल्य को इंगित करता है जिससे किसी विशेष आंदोलन या एकल कार्य के उद्भव का संदर्भ निर्मित होता है (यह इस शोध प्रबंध में प्रयुक्त विस्तारित दृष्टिकोण के पक्ष में एक और तर्क है)।

अध्ययन का उद्देश्य- म्यूजिकल अवंत-गार्डे के कुछ, लेकिन काफी विशिष्ट कार्य, जैज़ को संकेतों के रूप में कैप्चर करना, साथ ही जैज़ ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रस्तुत किए गए टुकड़े, लेकिन अकादमिक परंपरा के संगीत में "बदल गए"।

अध्ययन का विषय- एक विशेष प्रकार के रूप में घरेलू जैज़ की घटना संगीत रचनात्मकता, पेशेवर संगीत संस्कृति के क्षेत्र में उनके अस्तित्व और सौंदर्य प्रभाव का क्षेत्र, जिसमें उन्हें कलात्मक और विशेष रूप से 1920-1930 के दशक के घरेलू संगीत अवंत-गार्डे के साथ संपर्क के कई बिंदु मिले। निर्दिष्ट अवधि के दौरान जाजइसकी व्याख्या न केवल एक संगीत पदनाम के रूप में की गई, बल्कि एक ऐतिहासिक और सांस्कृतिक अवधारणा के रूप में भी की गई।

शोध प्रबंध के विश्लेषणात्मक भाग में, जैज़ तत्वों के अपवर्तन और जैज़ मूल की सामग्री के साथ काम करने के दृष्टिकोण से, उन कार्यों का अध्ययन किया गया जो अप्रत्यक्ष रूप से जैज़ शैली विज्ञान को मूर्त रूप देते थे और उपर्युक्त कार्यों में उन्हें नहीं छुआ गया था। यह जी. पोपोव का चैंबर सिम्फनी (III आंदोलन), "विद्युतीकरण", ऑप है। एल पोलोविंकिना द्वारा 9 नंबर 2 और ए मोसोलोव द्वारा फर्स्ट स्ट्रिंग चौकड़ी (तृतीय आंदोलन)। सूचीबद्ध रचनाएँ एक ही पीढ़ी के लेखकों की हैं, जो एक ही कलात्मक और सामाजिक वातावरण में विकसित हुईं, जिसकी चर्चा शोध प्रबंध के पहले अध्याय में की गई है। तीनों संगीतकार एएसएम में सक्रिय भागीदार थे, जो पहले रूसी संगीत अवंत-गार्डे के प्रतिनिधि थे। हालाँकि, जिन तरीकों से उन्होंने इन कार्यों में जैज़ के तत्वों को पेश किया, उनमें कुछ अंतर थे।

रूसी अवंत-गार्डे के प्रतिनिधियों को समर्पित अध्ययन 1980 के दशक में सामने आने लगे। उनके लेखक मुख्य रूप से नए सौंदर्यशास्त्र, नई कलात्मक सोच और नए भाषाई साधनों (आई. बार्सोवा, आई. वोरोब्योव, एल. रिमस्की, आई. रोमाशचुक, आई. स्कोवर्त्सोवा) के दृष्टिकोण से उपर्युक्त कार्यों में रुचि रखते थे। इस शोध प्रबंध में, विश्लेषण इन कार्यों के अवांट-गार्डे गुणों के साथ-साथ जैज़ और अवांट-गार्डे के संश्लेषण की समस्या पर केंद्रित है। इस तरह की बातचीत को आंशिक रूप से ए. काज़ुरोवा, एन. श्वेतलाकोवा, एम. मत्युखिना के शोध प्रबंधों में और परोक्ष रूप से एम. अरानोव्स्की, आई. ज़ेमज़ारे, ए. ज़कर, वी. कोनेन, ई. ओविचिनिकोवा, ई. ओज़ेरोव के व्यक्तिगत कार्यों में छुआ गया था। , वी. सिरोव , डी. उखोव, वी. एरोखिन, बी. ग्निलोव, एफ. सोफ्रोनोव, साथ ही संग्रह "सोवियत जैज़" के कुछ लेखों में। समस्या। आयोजन। मास्टर्स।" हालाँकि, अकादमिक और जैज़ संगीतविदों द्वारा सूचीबद्ध अध्ययन अकादमिक संगीत पर जैज़ के प्रभाव की जटिल समस्या को समाप्त नहीं करते हैं।

प्राथमिक लक्ष्ययह शोध प्रबंध 1920-1930 के दशक के सोवियत जैज़ का एक बहुआयामी अध्ययन है, जिसमें समाजशास्त्र और सांस्कृतिक अध्ययन के तत्वों के साथ-साथ संगीत-सैद्धांतिक अनुसंधान पद्धति की विशेषता वाले उपकरणों का उपयोग किया गया है। इस तरह की बहुआयामीता हमें अवांट-गार्डे संगीत में जैज़ तत्वों के प्रतिबिंब को पूरी तरह से पहचानने, ऐतिहासिक और सांस्कृतिक संदर्भ का वर्णन करने और सामान्य सौंदर्य मानदंडों की पहचान करने की अनुमति देती है जो जैज़ और अवांट-गार्डे संगीत के संश्लेषण में योगदान करते हैं।

निर्दिष्ट लक्ष्य श्रृंखला का समाधान निर्धारित करता है कार्य:

- जैज़ मूल की सामग्री और संगीत अवांट-गार्डे की सामग्री के साथ-साथ जैज़ सामग्री के साथ काम करने के तरीकों के बीच संबंधों का विश्लेषण करें - अधिक पारंपरिक (जी. पोपोव द्वारा चैम्बर सिम्फनी, एल. पोलोविंकिन द्वारा इलेक्ट्रीफिकेट) और कम पारंपरिक (प्रथम चौकड़ी) ए मोसोलोव द्वारा);

- अलग से नहीं माने गए तत्वों के संश्लेषण की पहचान करना संगीतमय भाषाजैज़ और संगीतमय अवंत-गार्डे की भाषा, इस संश्लेषण में योगदान देने वाले कई सिद्धांतों की पहचान कैसे करें:

- शोध के दौरान, आवश्यकतानुसार, एक सांस्कृतिक सिद्धांत (उदाहरण के लिए, खेल फैशन), एक सौंदर्य सिद्धांत (उदाहरण के लिए, एक कार का विषय, ओरिएंटलिज्म की परंपराओं की निरंतरता) और एक रचनात्मक सिद्धांत (मोंटाज) का उपयोग करें।

व्यापक बनाने के लिए सांस्कृतिक संदर्भशोध प्रबंध सामान्य सौंदर्यशास्त्र (एम. जर्मन, यू. बोरेव, वी. बाइचकोव, ओ. क्रिवत्सुन) और सांस्कृतिक (एन. कोज़लोवा, एन. कुरेनाया, आई. रेज़निक, जी. एंड्रीव्स्की) प्रकृति की सामग्री का उपयोग करता है। 1920-1930 के दशक के रूसी जैज़ के इतिहास के साथ-साथ रूसी अवंत-गार्डे पर संगीत और ऐतिहासिक सामग्री किताबों और लेखों (ए. बताशेव, वी. फेयरटैग, एस. स्टार, आई. वोरोब्योव, आई.) से ली गई थी। बारसोवा, आर. बिरकन आदि), साथ ही 1920-1930 के दशक के समाचार पत्र और पत्रिकाएँ ("प्रावदा", "इज़वेस्टिया", "क्रास्नाया निवा", "सर्वहारा संगीतकार", "सोवियत कला", "सोवियत संगीत", वगैरह।)। सूचीबद्ध संस्करण और प्रकाशन शोध प्रबंध के विषय पर बहुमूल्य जानकारी प्रदान करते हैं। जैज़ पर कई उपयोगी प्रतिबिंब, जो 1920 के दशक में जैज़ संगीत के सार की गहरी समझ का संकेत देते हैं, पहले से उल्लिखित लेखों के संग्रह, जैज़ बैंड और मॉडर्न म्यूज़िक से उधार लिए गए थे, जिसमें डेरियस मिलहुड सहित प्रमुख संगीतकारों के बयान शामिल थे।

जैसा शोध सामग्रीशोध प्रबंध, जी. पोपोव, ए. मोसोलोव और एल. पोलोविंकिन के उपर्युक्त कार्यों का उपयोग किया गया था, साथ ही लियोनिद यूटेसोव द्वारा संचालित "थिया जैज़" की ग्रामोफोन रिकॉर्डिंग और उस समय के कई अन्य ध्वन्यात्मक दस्तावेज़ भी शामिल थे। शोध प्रबंध के तीसरे अध्याय में सोवियत जैज़ में अकादमिक संगीत के मॉडल के प्रतिबिंब के उदाहरण के साथ-साथ जैज़ पर अकादमिक संगीत के प्रभाव की अभिव्यक्ति के उदाहरण के रूप में दो जैज़ टुकड़ों पर चर्चा की गई है, जो जैज़ को सौंदर्यपूर्ण रूप से पुनर्स्थापित करने के प्रयासों के कारण भी हुआ है। बुर्जुआवाद के आरोपों के संबंध में. ग्रामोफोन रिकॉर्ड पर फ़ोनोग्राफ़िक रिकॉर्डिंग एफ. सोफ्रोनोव द्वारा अपने निजी संग्रह से प्रदान की गई थीं। एफ. सोफ्रोनोव ने 1920-1930 के दशक में ध्वनि रिकॉर्डिंग और ग्रामोफोन रिकॉर्ड के उत्पादन के मुद्दों से संबंधित बहुमूल्य जानकारी भी प्रदान की।

अध्ययन का पद्धतिगत आधार।यह शोध प्रबंध बताई गई समस्या का व्यापक अध्ययन करने का प्रयास करता है। कार्य सांस्कृतिक और ऐतिहासिक अनुसंधान विधियों को जोड़ता है; विश्लेषण की सैद्धांतिक-विश्लेषणात्मक पद्धति का भी उपयोग किया जाता है (उदाहरण के लिए, दूसरे अध्याय में संगीतकार की असेंबल सोच की स्थितियों में रूप के बारे में एक टुकड़ा है)। पारंपरिक ऐतिहासिक पद्धति के साथ-साथ शोध प्रबंध के पहले और तीसरे अध्याय में प्रयुक्त सांस्कृतिक पद्धति आवश्यक साबित हुई, क्योंकि यह अधिनायकवाद की क्रमिक प्रक्रिया की स्थितियों में समाज द्वारा जैज़ की मांग की एक या दूसरी डिग्री को इंगित करती है। 1930 के दशक में संस्कृति का. अकादमिक संगीत (अध्याय II) में जैज़ तत्वों के प्रतिबिंब और जैज़ (अध्याय III) पर अकादमिक संगीत के प्रभाव को कवर करने वाले शोध प्रबंध के अध्यायों में, संगीत-ऐतिहासिक के साथ-साथ, एक सैद्धांतिक शोध पद्धति का उपयोग किया जाता है।

वैज्ञानिक नवीनताशोध प्रबंध कार्य इस प्रकार है:

- 1920-1930 के दशक के घरेलू जैज़ को एक सामाजिक-सांस्कृतिक घटना माना जाता है;

- निर्दिष्ट अवधि की घरेलू संस्कृति के क्षेत्र में जैज़ के प्रवेश की प्रक्रिया का सांस्कृतिक विश्लेषण लागू किया गया था;

- सौंदर्य संबंधी प्राथमिकताओं (शैलीगत खुलापन) और अवंत-गार्डे संगीतकारों की संगीत और तकनीकी प्राथमिकताओं और संकेतों के रूप में उनके कार्यों में जैज़ तत्वों के कार्यान्वयन के बीच संबंधों की पहचान की गई है;

- सौंदर्य श्रेणियों को इंगित किया गया है (प्राच्यवाद की रेखा की निरंतरता, शैली का चित्र) और रचनात्मक श्रेणियां (मोंटाज तकनीक), जिसके आधार पर जैज़ मूल की सामग्री के साथ अवंत-गार्डे संगीतकारों का काम किया गया था;

- सबसे आगे से घरेलू जैज़ के क्रमिक विस्थापन के कारकों का विस्तार से विश्लेषण किया गया है सांस्कृतिक जीवन 1930 का दशक.

रक्षा के लिए प्रावधान:

1. 1920-1930 के दशक का सोवियत जैज़ एक अकादमिक प्रकार की संस्कृति की ओर बढ़ता है, जिसमें कुछ आरक्षणों के साथ अवांट-गार्ड को वर्गीकृत किया जा सकता है; पहले जैज़ संगीतकार (प्रबंधक, संगीतकार, कलाकार) और सोवियत जैज़ के पहले श्रोता और पारखी रचनात्मक और वैज्ञानिक बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधि थे।

2. रूसी संगीत अवंत-गार्डे, अपनी शैलीगत और शैली के खुलेपन के कारण, आधुनिकतावाद के "हर्मेटिकली बंद" सौंदर्यशास्त्र के विपरीत जैज़ के तत्वों को शामिल करने के लिए पूर्वनिर्धारित हो गया।

3. मुक्त संकेतों के रूप में रूसी संगीत अवंत-गार्डे के कार्यों में जैज़ तत्वों का प्रतिबिंब टाइप किया जा सकता है (जैज़ संगीत सामग्री के विकास के संगीतकार के तरीकों के अधीन है, जैज़ शैलियों की विशिष्ट विशेषताओं का लेखक का प्रसंस्करण एक विस्तारित टोनल तकनीक की स्थितियों में, काम के सामान्य बहु-शैली "निर्माण" में जैज़ संकेतों की स्थापना)।

4. 1930 के दशक की संगीत संस्कृति के क्षेत्र से जैज़ को बाहर करने की प्रक्रिया "वास्तविक" जैज़ क्या है, इसकी समझ की कमी और सोवियत संगीत संस्कृति की आधिकारिक शैली प्रणाली में जगह पाने में जैज़ की असमर्थता से निर्धारित हुई थी। 1930 के दशक में, साथ ही "राजनीतिक कारणों से" जैज़ का उत्पीड़न।

अनुसंधान का वैज्ञानिक और व्यावहारिक मूल्य।इस शोध प्रबंध की सामग्री का उपयोग मूल प्रकार की संगीत रचनात्मकता के रूप में जैज़ के आगे के अध्ययन में किया जा सकता है। कार्य के परिणामों को सहायक के रूप में उपयोग किया जा सकता है शैक्षिक सामग्रीपाठ्यक्रमों में "संगीत का इतिहास", "मास संगीत शैलियाँ", "जैज़ का इतिहास", साथ ही 1920-1930 के दशक की रूसी संस्कृति के पाठ्यक्रम में। शोध प्रबंध के सामान्य निष्कर्ष जैज़ के इतिहास में रुचि रखने वाले श्रोताओं के लिए रुचिकर होंगे, विशेष रूप से 1920-1930 के दशक के घरेलू जैज़ के साथ-साथ जैज़ को एक सामाजिक-सांस्कृतिक घटना के रूप में समझने के इच्छुक व्यक्तियों के लिए भी। विभिन्न संगीतशास्त्रीय अध्ययनों में कुछ प्रावधान जारी रहेंगे।

कार्य की स्वीकृति.सेराटोव स्टेट कंज़र्वेटरी (अकादमी) के मानवीय अनुशासन विभाग की एक बैठक में शोध प्रबंध पर चर्चा की गई और रक्षा के लिए सिफारिश की गई। अध्ययन के मुख्य प्रावधान कई में परिलक्षित होते हैं मुद्रित कार्य(उच्च सत्यापन आयोग द्वारा अनुशंसित प्रकाशनों में 3 प्रकाशनों सहित), साथ ही वैज्ञानिक और व्यावहारिक सम्मेलनों में भाषणों में - XXX अंतर्राष्ट्रीय वैज्ञानिक और व्यावहारिक सम्मेलन "आधुनिक समाज की मूल्य प्रणाली" (वैज्ञानिक सहयोग विकास केंद्र, नोवोसिबिर्स्क, 08) /13/2013 ), "इंटरकल्चरल इंटरेक्शन के संदर्भ में कला और कला शिक्षा" (कज़ान (वोल्गा क्षेत्र) संघीय विश्वविद्यालय, दर्शनशास्त्र और कला संस्थान, कला विभाग, 18 अक्टूबर 2013), अखिल रूसी वैज्ञानिक और पद्धति सम्मेलन "शैक्षणिक प्रौद्योगिकी और शिक्षक कौशल" (इलेक्ट्रॉनिक आवधिक प्रकाशन "नौकोग्राड", 01/15/2014)। पत्रिकाओं में प्रकाशनों के अलावा, शोध प्रबंध सामग्री (बालाशिखा, "गामा", 2014) के आधार पर एक मोनोग्राफ "1920-1930 के दशक की घरेलू संगीत संस्कृति के क्षेत्र में जैज़" प्रकाशित किया गया था।

निबंध की संरचना.शोध प्रबंध में एक परिचय शामिल है, तीन अध्याय, निष्कर्ष और ग्रंथ सूची।

कार्य की मुख्य सामग्री

में सिरमैं"1920 के दशक की रूसी संगीत संस्कृति में जैज़ की धारणा की विशिष्टताएं, अवंत-गार्डे के साथ इसके संबंध में" 1920 के दशक में जैज़ के घरेलू सांस्कृतिक क्षेत्र में प्रवेश करने की प्रक्रिया पर विचार किया जाता है। जैज़ के प्रवेश के तरीके, एक ओर, यूरोपीय लोगों के अनुरूप थे, दूसरी ओर, समीक्षाधीन अवधि के दौरान यूएसएसआर में सांस्कृतिक और राजनीतिक स्थिति में बदलाव पर काफी हद तक निर्भर थे। अन्य कलाओं के साथ एक संगीत और सामान्य सांस्कृतिक घटना के रूप में जैज़ के संश्लेषण की प्रकृति को सांस्कृतिक और राजनीतिक प्रकृति के परिवर्तनों द्वारा भी समझाया जा सकता है। प्रारंभ में, जैज़ को थिएटर और साहित्य द्वारा माना जाता था, और कुछ साल बाद जैज़ और अकादमिक परंपरा के संगीत के बीच बातचीत की एक छोटी अवधि शुरू हुई।

1920 और 1930 के दशक के यूएसएसआर में, स्टालिन की नीतियों की शर्तों के तहत, आधिकारिक स्तर पर जैज़ के प्रति वास्तव में मैत्रीपूर्ण रवैया विकसित नहीं हुआ। जैज़ को एक प्रकार की सीमा रेखा घटना के रूप में माना जाता था, जो तुलनात्मक रूप से, "रेस्तरां" या "सराय" संगीत और, अधिक ऊंचे दृश्य में, नृत्य या गीत-नृत्य संगीत के बीच स्थित होती थी, उस स्थिति में जब जैज़ ऑर्केस्ट्रा पॉप गायकों के साथ होता था। वास्तव में, आधिकारिक विचारधारा की धारणा में जैज़, जिसकी स्थिति अक्सर रूढ़िवादी विचारधारा वाले श्रोता की स्थिति से मेल खाती थी, को लागू संगीत का एक प्रकार माना जाता था, और कुछ मामलों में इसकी सबसे आधार अभिव्यक्तियों में से एक भी माना जाता था। हालाँकि, इसने जैज़ में उनके शोध और कलात्मक रुचि को रद्द नहीं किया। 1920-1930 के दशक में, जैज़ का विचार एक प्रकार की स्वायत्त प्रकार की संगीत रचनात्मकता के रूप में या, रूसी जैज़ शोधकर्ताओं के अधिक सटीक सूत्रीकरण के अनुसार, "संगीत संबंधी कामचलाऊ कला की एक किस्म" ("कामचलाऊ संगीत की एक किस्म") ) अभी तक विकसित नहीं हुआ था। जैज़ के प्रति अधिकारियों की सहनशीलता की डिग्री राजनीतिक स्थिति के आधार पर भिन्न होती है। जैज़ के प्रति अधिक वफादार रवैया 1920 के दशक में नई आर्थिक नीति (1921-1929) की अवधि के दौरान था, जो गृह युद्ध और "युद्ध साम्यवाद" के कठोर वर्षों के बाद, कुछ हद तक आर्थिक, राजनीतिक और सांस्कृतिक स्वतंत्रता (निश्चित रूप से, अविश्वसनीय राज्य नियंत्रण की स्थितियों में विद्यमान)।

एनईपी अवधि के दौरान, अवकाश और मनोरंजन उद्योग (निजी कैबरे, थिएटर, रेस्तरां) सक्रिय रूप से विकसित हो रहे थे, जिसके उपभोक्ता 1920 के दशक के अजीबोगरीब मध्यम वर्ग के प्रतिनिधियों के साथ-साथ बुद्धिजीवी वर्ग के प्रतिनिधि भी थे। रचनात्मक बुद्धिजीवियों की मौलिक विचारधारा वाली परतों पर ध्यान केंद्रित किया गया आधुनिक पश्चिमअपने पश्चिमी सहयोगियों का अनुसरण करते हुए, उत्साहपूर्वक संगीत हॉल और जैज़ की दुनिया की खोज कर रहे हैं। एनईपी अवधि के दौरान, पहले घरेलू जैज़ समूह दिखाई दिए - वैलेन्टिन पर्नाख (1922) और लियोनिद वर्पाखोव्स्की (1923) के कलात्मक निर्देशन के तहत पहनावा।

1920 के दशक में, जैज़ काफी दर्द रहित और तेज़ी से रूसी संगीत और कलात्मक संस्कृति की मिट्टी में जड़ें जमाने में कामयाब रहा। इस सफल "प्रत्यारोपण" का कारण मुख्य रूप से 1920 के दशक की सांस्कृतिक और राजनीतिक स्थिति में खोजा जाना चाहिए, जो जैज़ के लिए अनुकूल था। यह ज्ञात है कि 1920 के दशक के उत्तरार्ध में पीपुल्स कमिसर ऑफ एजुकेशन ए. लुनाचार्स्की ने कला में अन्य नए रुझानों के अलावा जैज़ को वैचारिक और वित्तीय सहायता प्रदान की थी। "प्रोलेटार्स्की संगीतकार" और "इज़वेस्टिया" जैसे प्रकाशनों के पन्नों पर जैज़ विरोधी भावनाओं के बावजूद, सर्वहारा सांस्कृतिक हस्तियों के समूह, मुख्य रूप से आरएपीएम, जैज़ को पूरी तरह से खत्म करने में विफल रहे। मॉस्को और लेनिनग्राद के संगीतमय जीवन में आरएपीएम के संक्षिप्त प्रभुत्व के युग के दौरान (1929 के अंत में - 1931 की शुरुआत में) और एनईपी के पतन के दौरान (1928 में, एम. गोर्की का निबंध "ऑन द म्यूजिक ऑफ द फैट पीपल" प्रकाशित हुआ था) प्रावदा अखबार के पन्नों में), सोवियत रूस में जैज़ का अस्तित्व बेहतर समय तक नहीं टिक पाया। हालाँकि, 1920-1930 के दशक में जैज़ जनता के बीच बहुत लोकप्रियता और प्यार हासिल करने में कामयाब रहा, घरेलू जैज़ बैंड की संख्या में वृद्धि हुई, विदेशी जैज़ समूहों ने बिना किसी विशेष बाधा के यूएसएसआर का दौरा किया (1920 के दशक के उत्तरार्ध के प्रेस ने व्यापक रूप से कवर किया) विदेशी ऑर्केस्ट्रा के दौरे - नीग्रो ओपेरा "द चॉकलेट बॉयज़", सैम वुडिंग ऑर्केस्ट्रा के साथ, बेनी पेटन द्वारा "द किंग्स ऑफ़ जैज़" और फ्रैंक विदर्स द्वारा "द किंग्स ऑफ़ जैज़")। 1920 के दशक के उत्तरार्ध में विदेशी जैज़ बैंड के दौरे, अमेरिका और यूरोप से आयातित तैयार जैज़ स्कोर के साथ, सोवियत रूस की संस्कृति में जैज़ के प्रवेश के लिए महत्वपूर्ण चैनल थे। यह 1920 के दशक के उत्तरार्ध में था कि जैज़ और अवंत-गार्डे के बीच कलात्मक संपर्क हुआ, जिसे अवंत-गार्डे संगीतकारों ने जैज़ संकेतों के रूप में "कब्जा" कर लिया।

1920 के दशक में यूएसएसआर के साथ-साथ यूरोप में जैज़ के प्रवेश को इसके "आनुवांशिकी" की ख़ासियतों द्वारा भी समझाया गया है। जैसा कि आप जानते हैं, जैज़ अफ्रीकी-अमेरिकी और यूरोपीय संगीत प्रणालियों का एक "संकर" था। उदाहरण के लिए, रैगटाइम, सामान्य रूप से जैज़ के पूर्वज और विशेष रूप से फॉक्सट्रॉट और शिम्मी शैलियों, यूरोपीय पारंपरिक सद्भाव (शास्त्रीय-रोमांटिक कार्यात्मक टोनलिटी), फॉर्म (मार्च, स्क्वायर नृत्य, पोल्का और उनकी बनावट का समग्र रूप) की बातचीत के माध्यम से उत्पन्न हुए। ), अफ़्रीकी-अमेरिकी लय (पॉलीरिदम, पॉलीमेट्री) के साथ मधुर और अफ़्रीकी-अमेरिकी पर्क्युसिव संगीत अभिव्यक्ति की कुछ विशेषताओं के साथ। नतीजतन, पुरानी दुनिया के जीवन में जैज़ के प्रवेश को पूरी तरह से प्राकृतिक घटना के रूप में मान्यता दी जानी चाहिए, क्योंकि जैज़ की यूरोपीय जड़ें काफी स्पष्ट हैं।

प्रारंभिक सोवियत जैज़ की एक विशिष्ट विशेषता यह थी कि लंबे समय तक यह लगभग विशेष रूप से बुद्धिजीवियों का क्षेत्र बना रहा। वास्तव में, जैज़ को उच्च संस्कृति माना जाता था - शायद इसकी मनोरंजक प्रकृति के कारण, किसी भी अन्य आधुनिक पश्चिमी कला की तुलना में कुछ हद तक। उच्च संस्कृति की घटना के रूप में जैज़ के कामकाज का एक कारण मध्यम वर्ग बनाने के प्रयास का पतन था, जो एनईपी के पतन के साथ मेल खाता था। 1920 के दशक के सोवियत संघ में, कोई मध्यम वर्ग नहीं था, जो यूरोप में जैज़ संगीत का मुख्य "उपभोक्ता" था (धनी उच्च वर्ग और बुद्धिजीवियों के साथ, हमेशा अल्पसंख्यक)। इसलिए, रचनात्मक बुद्धिजीवियों (लेखक, कलाकार, थिएटर कार्यकर्ता, संगीतकार) और वैज्ञानिक बुद्धिजीवियों (युवा वैज्ञानिक, वरिष्ठ और मध्यम स्तर के इंजीनियर) के युवा प्रतिनिधि जैज़ के सच्चे और निष्पक्ष पारखी बन गए हैं। चूँकि 1920 के दशक में जैज़ ने यूएसएसआर में काम किया था ऊंची परतेंसंस्कृति, वह अकादमिक संगीत के विरोध का प्रतिनिधित्व नहीं करता था, विशेष रूप से अवंत-गार्डे के लिए। सोवियत रूस में जैज़ के पहले कलाकार, संगीतकार और प्रवर्तक उच्च योग्य अकादमिक संगीतकार थे। 1920 और 1930 के दशक के अंत के लगभग सभी प्रमुख जैज़ संगीतकारों ने व्यावसायिक शैक्षणिक शिक्षा प्राप्त की: अलेक्जेंडर त्सफासमैन, लियोपोल्ड टेप्लिट्स्की, हेनरिक टेरपिलोव्स्की, अलेक्जेंडर वर्लामोव, याकोव स्कोमोरोव्स्की, निकोलाई मिंख। जैज़ प्रदर्शन को पेशेवर बनाने की इच्छा न केवल सोवियत संगीतकारों में, बल्कि उनके विदेशी सहयोगियों में भी निहित थी। उदाहरण के लिए, अमेरिकी संगीतकार लुईस ग्रुनबर्ग ने अपने लेख "जैज़ एंड द फ़्यूचर ऑफ़ म्यूज़िक" (संग्रह "जैज़ बैंड्स एंड कंटेम्परेरी म्यूज़िक") में लिखा है कि जैज़ को पेशेवर रूप से प्रशिक्षित संगीतकारों द्वारा बजाया जाना चाहिए।

जैज़ और अकादमिक परंपरा के संगीत के बीच संपर्क के कारणों को 1920 के दशक की कलात्मक स्थिति की विशिष्टताओं में भी खोजा जाना चाहिए (साथ ही 1910 के दशक, जो घरेलू उत्तर-क्रांतिकारी अवंत-गार्डे के प्रत्यक्ष अग्रदूत थे) . सामान्य सांस्कृतिक प्रकृति के उन कारकों में, जिन्होंने जैज़ या उसके तत्वों को संगीतमय अवांट-गार्डे के स्थान में प्रवेश में सीधे योगदान दिया, विलक्षणता और भाषाई नवीनता थी, जो मुख्य रूप से लय में प्रकट हुई।

विलक्षणता और चौंकाने वालापन, जो हमेशा अवंत-गार्डे के साथ होता था, अपने अस्तित्व के प्रारंभिक चरण में सोवियत जैज़ की भी विशेषता थी। पहले जैज़ समूह - "आरएसएफएसआर में पहला विलक्षण ऑर्केस्ट्रा - वी. पर्नाच का जैज़ बैंड", एल. वरपाखोव्स्की द्वारा "द फर्स्ट एक्सपेरिमेंटल चैंबर कॉम्बिनेशन (यानी सिंथेटिक ए.के.) एन्सेम्बल" ("पीईकेएसए") - को विलक्षण माना जाता था पहनावा। ध्वनि की विलक्षणता काफी हद तक वाद्य रचनाओं की विदेशी प्रकृति के कारण थी, जिसमें कई अलग-अलग ताल वाद्य शामिल थे। इस कारण से, 1920 के दशक के दर्शक अक्सर जैज़ पहनावे को उस समय लोकप्रिय शोर बैंड के साथ जोड़ते थे। यह धारणा काफी आम थी, खासकर "शोर" वाले 1920 के दशक की पहली छमाही में। यूएसएसआर में विदेशी समूहों के आगमन से पहले, जो घरेलू श्रोता जैज़ को प्रदर्शित करते थे जो अमेरिकी मूल के करीब था, जो श्रोता जैज़ में रुचि रखते थे, उन्हें इसके बारे में बहुत मोटा विचार था, विशेष रूप से यहां कोई पार्नाच की ओर इशारा कर सकता है जैज़ पर शौकिया लेख, एक आकर्षक भविष्यवादी भावना में लिखे गए।

भाषाई नवीनता, रचनात्मक अभ्यास में या कम से कम सिद्धांत में (कई अवांट-गार्डे घोषणापत्रों में) अवांट-गार्ड द्वारा व्यक्त की गई, जो जैज़ के लिए एक महत्वपूर्ण "पारगमन" के रूप में भी काम करती है। जैज़ को अवंत-गार्डे कलाकारों द्वारा पूरी तरह से नए संगीत दर्शन, सौंदर्यशास्त्र, मनोविज्ञान और एक बिल्कुल नए संगीत के रूप में माना जाता था। वह मुख्य रूप से स्वतंत्रता से आकर्षित थे, जो हमेशा जैज़ इम्प्रोवाइजेशन में सबसे स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया था। महान बारोक ऑर्गेनिस्ट-इंप्रोवाइज़र के समय के बाद पेशेवर यूरोपीय संगीतकार और कलाकार, बड़े पैमाने पर, ओपस सोच की परंपरा से प्रभावित थे, जो बीसवीं शताब्दी में और भी मजबूत हो गया (उदाहरण के लिए, ए. वेबर अपने बहु-पैरामीटरवाद के साथ) . यूरोप में जैज़ के आगमन के साथ, पेशेवर संगीतकारों ने इसकी मूल स्वतंत्रता महसूस की और जैज़ इम्प्रोवाइजेशन की कला में शामिल होना शुरू कर दिया, जो पहले ऐसा लगता था, सभी प्रतिबंधों और रूपरेखाओं से रहित था। जैज़ की सहजता और स्वतंत्रता, सुधार में व्यक्त, जीवन की गतिशीलता के अनुरूप थी आधुनिक शहरऔर साथ ही, वे प्राकृतिक, आदिम और कभी-कभी बर्बरता के लिए अवांट-गार्ड कलाकारों की इच्छा से मेल खाते थे, जो कि अवांट-गार्ड के कट्टरपंथी आंदोलनों (उदाहरण के लिए, भविष्यवाद) के कार्यों से कम नहीं था।

सुधार के अलावा, अकादमिक परंपरा के संगीतकारों और रचनाकारों का ध्यान जैज़ के नए भाषाई साधनों पर भी आया। नए आर्केस्ट्रा प्रभाव और समयबद्ध समाधान, संगीत वाद्ययंत्र बजाने की नई तकनीकें, विशेष रूप से ताल और भाषण अभिव्यक्ति, साथ ही एक नई लय - यह जैज़ की धारणा की सतही परत थी। केवल संवेदनशील संगीतकार, जैसे डी. मिलहुड, एस. सेर्चिंगर और अन्य, जिनके लेख "जैज़ बैंड और समकालीन संगीत" संग्रह में शामिल थे, ने माधुर्य, हार्मोनिक भाषा और रूप की विशिष्टताओं से जुड़े जैज़ के गहरे गुणों की सराहना की।

अपने विभिन्न रूपों में रिदम, जो 1910 के दशक में समय की अपनी नई, अधिक गतिशील समझ के साथ "मुक्त" हो गया, ने रूसी कलात्मक संस्कृति में जैज़ की जड़ें जमाने के लिए भी जमीन तैयार की। भविष्यवादी कलाकार और विशेष रूप से क्यूबिस्ट किसी वस्तु को उसके गतिज घटकों में विभाजित करते हैं: भविष्यवादी आंदोलन के चरणों का चित्रण करते हैं, क्यूबिस्ट ज्यामितीय आकृतियों की तीव्र लय पर जोर देते हैं। एक वस्तु का अस्तित्व एक साथ होता है, अर्थात वह एक साथ कई तलों में घूमती हुई प्रतीत होती है। संगीत में, कलात्मक कोड के स्तर पर, समान प्रक्रियाएँ होती हैं। "बर्बर" या "शहरी" अभिविन्यास के कई कार्य लयबद्ध पैरामीटर के अस्तित्व की स्वतंत्रता को प्रदर्शित करते हैं। "मुक्त" लय, जैसा कि यह था, ने मापदंडों के स्वायत्तीकरण की बढ़ती प्रक्रिया के तंत्र को लॉन्च किया, जो युद्ध के बाद के अवंत-गार्डे में स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ। यूरोप का दौरा करने वाले पहले जैज़ समूहों ने मुख्य रूप से अपनी तीव्र लयबद्ध, लयबद्ध अभिव्यक्ति के समन्वित तरीके से एक चौंकाने वाली छाप छोड़ी। विस्फोटक, जैसा कि तब लग रहा था, कलात्मक बुद्धिजीवियों की चेतना में अनियंत्रित लय, निश्चित रूप से, औद्योगिक समाज की गतिशीलता के नए गुणों से जुड़े थे, जिसके लिए विज्ञान ने अपनी कई खोजों के साथ कई संभावित अवसर प्रदान किए।

मशीन (यांत्रिक लय), संगीतमय लय के साथ, एक व्यापक सौंदर्य श्रेणी बन गई, जिसने अवांट-गार्डे कलात्मक संस्कृति के क्षेत्र में जैज़ के प्रवेश में योगदान दिया। तकनीकी सभ्यता ने अपने समय का एक नया नायक सामने रखा है। मशीन ने उस समय के यूटोपियन सपने को साकार किया - मुक्त श्रम का सपना जो सामाजिक न्याय की ओर ले जा सकता था। कार अवंत-गार्डे कलाकारों के कलात्मक हितों के दायरे में प्रवेश करने में कामयाब रही। किसी न किसी रूप में, उनकी छवि साहित्य, ललित कला और संगीत के कार्यों में कैद है। जैज़ ऑर्केस्ट्रा की स्पष्ट रूप से व्यवस्थित और अत्यधिक लयबद्ध ध्वनि ने श्रोताओं को तंत्र के कड़ाई से व्यवस्थित काम की याद दिला दी। कई मायनों में, इस तरह के जुड़ाव को निरंतर आवधिकता के साथ जैज़ रचना की ग्राउंड बीट (मुख्य लयबद्ध "ग्रिड") को दोहराते हुए, टक्कर उपकरणों की महत्वपूर्ण भूमिका से उकसाया गया था।

खेल (शारीरिक लय के रूप में) लय और मशीन के समान स्तर पर है। यह मानव शरीर और जीवन पर एक क्रमबद्ध लय की गतिशीलता का एक प्रकार का प्रक्षेपण था। भविष्यवादियों ने, अपनी कलात्मक और नैतिक खोजों के आदर्श के रूप में, एक शारीरिक रूप से विकसित, जैविक रूप से सक्रिय व्यक्तित्व को सामने रखा, जो आधुनिक औद्योगिक शहर की तीव्र गति के साथ तालमेल बिठा रहा हो। एक एथलीट का एथलेटिक शरीर चित्रकारों और मूर्तिकारों के लिए एक वांछनीय मॉडल बन जाता है। तेज गति, नियमित रूप से उच्चारित लय और कई जैज़ रचनाओं की मुखर प्रकृति ने अपने उत्साह और चंचल आक्रामकता के साथ एक खेल खेल के साथ जुड़ाव पैदा किया।

यूरोपीय लोगों ने जैज़ में हर नई चीज़ को मूल रूप से उसमें निहित स्वतंत्रता की अभिव्यक्ति के साथ जोड़ा। रचनात्मक युवाओं ने जैज़ में उबाऊ "रूढ़िवादी" नियमों से एक साहसी स्वतंत्रता महसूस की - काउंटरपॉइंट के नियमों से, वाद्ययंत्र बजाने के शैक्षणिक तरीके से, हर चीज से, जो कि अवांट-गार्डेवादियों के अनुसार, कट्टरपंथी पुनर्गठन की आवश्यकता थी। 1910-1920 के दशक में, विदेशीता का फैशन संस्कृति के उच्च स्तर में व्यापक था, विशेषकर अवांट-गार्ड में। जैज़ ने विदेशीता को व्यक्त किया, जो आंशिक रूप से अवंत-गार्डे की कलात्मक नवीनता की श्रेणी के लिए आवश्यक थी, इसलिए यह स्वाभाविक रूप से उच्च संस्कृति के स्थान में प्रवेश कर गया, और इसके साथ संपर्क के कई बिंदु ढूंढ लिए।

अध्यायद्वितीय "1920 के दशक के संगीतमय अवंत-गार्डे के साथ जैज़ की बातचीत"जैज़ और अवंत-गार्डे संगीत के बीच बातचीत के वास्तविक संगीत पहलुओं के लिए समर्पित है। जैसा कि ज्ञात है, बीसवीं सदी की शुरुआत का घरेलू अवांट-गार्ड अपनी भाषाई खोजों में सदी के उत्तरार्ध के अवंत-गार्डे जितना कट्टरपंथी नहीं था। 1920 के दशक के अवंत-गार्डे संगीतकार के लिए उपलब्ध तकनीकी क्षमताएं बहुत सीमित थीं। एक ठोस व्यावसायिक शिक्षा प्राप्त करने के बाद, संगीतकार, नए सौंदर्यशास्त्र के अनुसार, हर दिन एक मौलिक रूप से नए काम का "आविष्कार" करने के लिए बाध्य था। लेकिन पारंपरिक सैद्धांतिक दिशानिर्देश, एक नियम के रूप में, अक्सर रचनात्मक अभ्यास से भिन्न होते हैं। घरेलू संगीतमय अवंत-गार्डे (यूरोपीय की तरह) साहित्यिक अवंत-गार्डे (उदाहरण के लिए, वी. खलेबनिकोव की शब्द रचना) या दृश्य कला में अवंत-गार्डे (उदाहरण के लिए, "ब्लैक स्क्वायर") की तुलना में कम नवीन था। के. मालेविच द्वारा)। रूसी अवांट-गार्ड, कुछ परिस्थितियों (राजनीतिक, सांस्कृतिक) के कारण, कट्टरवाद की डिग्री में पश्चिमी अवांट-गार्ड से नीच था। 1920 के दशक का एक अवांट-गार्डे संगीतकार अभी तक एक "व्यक्तिगत प्रोजेक्ट" (यू. खोलोपोव का शब्द) नहीं बना सकता है, यानी सभी रचना मापदंडों के स्तर पर कुछ नया बना सकता है। पिच पैरामीटर में सापेक्ष पहल दिखाने की संभावना के अपवाद के साथ (उदाहरण के लिए, एक स्वतंत्र रूप से रचित केंद्रीय तत्व के आधार पर एक असंगत कुंजी में लिखना), संगीतकार अभी तक स्वतंत्र रूप से गैर-शास्त्रीय लय, रूप, संगीत बनावट बनाने में सक्षम नहीं है और बनावट. 1920 के दशक में, संगीतकार अभी भी युद्ध के बाद के अवंत-गार्डे के "मुक्त कलाकार" की "खुशियों" से वंचित था। उसे सामग्री प्रस्तुत करने और विकसित करने के लिए समय-परीक्षित और "स्कूल" तरीकों का उपयोग करना होगा। ये विधियाँ जी. पोपोव, एल. पोलोविंकिन और ए. मोसोलोव के कार्यों के लिए भी मांग में रहीं, जो संकेतों के रूप में जैज़ को प्रतिबिंबित करती थीं।

1920 के दशक की अकादमिक संस्कृति के लिए जैज़ एक नई घटना थी और, शायद, विदेशी, इसलिए, सामान्य सौंदर्य मानदंड (चौंकाने वाला, नवीनता, लय) के अलावा, शोध प्रबंध कार्यों में जैज़ मुहावरों को लागू करने के विशिष्ट तरीकों को इंगित करने वाले मानदंड निर्धारित करता है। उपर्युक्त संगीतकार. शोध प्रबंध ऐसे इंटरैक्शन की कुछ श्रेणियों की पहचान करता है जो रचना के पेशेवर स्कूल में विकसित हुए हैं, जिन्होंने अवंत-गार्डे कलाकारों के कार्यों में जैज़ तत्वों की शुरूआत में योगदान दिया है। इनमें प्राच्यवाद, शैली चित्र और असेंबल शामिल हैं।

ओरिएंटलिज्म, जैसा कि ज्ञात है, 19वीं शताब्दी के रूसी संगीतकारों के स्कूल की परंपराओं में निहित है और 1920 के दशक के रूसी अवंत-गार्डे की जड़ों को स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करता है। जैज़ अवंत-गार्डे कलाकारों की यूरोसेंट्रिज्म से दूर जाने की इच्छा के अनुरूप था और इसे एक प्रकार की "विदेशी जिज्ञासा" के रूप में माना जाता था। यूरोसेंट्रिज्म से एक प्रस्थान, न केवल एक अपील पूर्वी संस्कृतियाँ, लेकिन आम तौर पर गैर-यूरोपीय लोगों के लिए भी, संगीतज्ञ ई. गेर्स्टीन का अनुसरण करते हुए, इसे शब्दावली में विदेशीवाद के रूप में वर्णित किया जा सकता है।

पोपोव के चैंबर सिम्फनी में जैज़ संकेतों के विदेशी गुण एक साइड थीम ("ब्लूज़ थीम", जैसा कि आई. रोमाशचुक द्वारा परिभाषित) के पहले प्रदर्शन के दौरान अपरंपरागत मेट्रिकल संगठन में प्रकट होते हैं, एक और अधिक "स्क्वायर" में लाए गए पुनरावृत्ति में। मीट्रिक रूप से मानक रूप, सामंजस्य के असामान्य तरीके से (प्रमुख-लघु रंगीन आधार की प्रचलित विस्तारित टोनलिटी के ढांचे के भीतर, प्रमुख-लघु प्रकार की असंगत टोनलिटी का एक द्वीप प्रकट होता है, इसके गुणों में कम असंगत - जैज़ टोनलिटी इन ओस्टिनैटो संस्करण), एक आवधिक नियमित-उच्चारण लय ("बूगी-वूगी लय" जैसा कि आई. रोमाशचुक द्वारा परिभाषित किया गया है) के संदर्भ में, जिसे पहले टाला गया था। चैंबर सिम्फनी में सामग्री के साथ काम करने के पारंपरिक तरीके इस प्रकार हैं: लय के स्तर पर जैज़ मूल की सामग्री के बीच गहरे संबंध की खोज (पहले की लय से "बूगी-वूगी लय" के व्युत्पन्न पर आधारित लयबद्ध नाटकीयता) चाल), सद्भाव के स्तर पर एक अधिक अप्रत्यक्ष संबंध (दूसरे स्थान पर सामंजस्य का संबंध) और अंत में, एकेश्वरवाद का सिद्धांत, जो चैंबर सिम्फनी में काम में प्रमुख पॉलीफोनिक प्रकार की सोच के साथ सहजीवन में है। एकेश्वरवाद और पॉलीफोनी मिलकर समापन का सोनाटा रूप बनाना संभव बनाते हैं, जिसके निर्माण में "ब्लूज़ थीम" भी भाग लेती है। नतीजतन, यह कहा जा सकता है कि अकादमिक संगीत नाटक के संदर्भ में आने वाली जैज़ मूल की सामग्री अधीनता के अधीन है, जो पेशेवर संस्कृति का बहुत संकेतक है।

ओरिएंटलिज़्म जैसी शैली का चित्रण, जैज़ मूल की सामग्री के अधीनता को मानता है, जो कि संकेतों के रूप में परिलक्षित होता है, अकादमिक सामग्री के लिए। यहां, एक शैली-आधारित रोजमर्रा की मूल की विशिष्ट विशेषताएं, जैसे कि, व्यक्तिगत संगीतकार की शैली के सौंदर्यशास्त्र के लिए "समायोजित" थीं। 1920 के दशक में फॉक्सट्रॉट को जैज़ के संगीत प्रतीक के रूप में प्रतिष्ठित किया गया था। "विद्युतीकरण II" में पोलोविंकिन चयन करता है विशेषणिक विशेषताएंशैली (लय, बनावट, सामंजस्य, रूप) और उन्हें अपने रचनात्मक कार्यों के अनुसार बदल देता है। संगीतकार एक फॉक्सट्रॉट की रचना करने के लिए तैयार नहीं है, जो उदाहरण के लिए, अमेरिकी लेखकों के फॉक्सट्रॉट से अलग नहीं है, बल्कि वह फॉक्सट्रॉट, उसके "चित्र" के लिए एक नाटक-संकेत लिखता है। वह रोन्डो रूप को चुनता है, जो व्यावहारिक रूप से फॉक्सट्रॉट में उपयोग नहीं किया जाता है, वर्गाकार संरचनाओं से बचता है, और अधिक जटिल और असंगत सामंजस्य की ओर मुड़ता है। नतीजतन, पोलोविंकिन, पोपोव की तरह, जैज़ तत्वों को सामग्री के साथ काम करने के अकादमिक तरीकों के अधीन करता है।

पोपोव और पोलोविंकिन के विपरीत, मोसोलोव पारंपरिक रूप से जैज़ संकेतों से नहीं निपटता है। उनकी पहली स्ट्रिंग चौकड़ी में वे फॉर्म निर्माण के प्रचलित असेंबल सिद्धांत के ढांचे के भीतर उभरे हैं।

मोंटाज विचित्र के साधनों में से एक था, जो 1920 के दशक की शैलीगत बहुलवाद का प्रतिपादक था; यह उन अवंत-गार्डे कलाकारों की लोकतांत्रिक आकांक्षाओं को प्रतिबिंबित करता था जो अभिजात्यवाद से नाता तोड़ना चाहते थे। बनावट और शैलीगत रूप से, असेंबल "पॉलीफोनी" एक सकारात्मक अवंत-गार्डे विश्वदृष्टि और दृष्टिकोण का एक विशिष्ट संकेत है। आधुनिकतावादियों के विपरीत, घरेलू अवंत-गार्डे कलाकारों को माना जाता है नया संसारआशावादी, एकजुट, विरोधाभासों से रहित। असेंबल का दूसरा पक्ष नए क्रांतिकारी समय (तथ्य की कला) की वास्तविकताओं के लगभग दस्तावेजी प्रतिबिंब की इच्छा थी। शहरी परिवेश द्वारा उत्पन्न जैज़, एक बहु-घटक शहरी संगीत दुनिया के एक तत्व के रूप में आसानी से अवंत-गार्डे खोजों के परिप्रेक्ष्य में प्रवेश कर गया, जो विषम सामग्री की असेंबल तुलनाओं के बहुरूपदर्शक द्वारा गठित किया गया था। मोसोलोव की पहली स्ट्रिंग चौकड़ी में, पारंपरिक प्रक्रियात्मकता से रहित रूप के टुकड़ों (खंडों) का असेंबल "गोंद" ओस्टिनैटो तकनीक (ओस्टिनैटो असंगत टोनलिटी की स्थितियों में सामग्री की ओस्टिनैटो पुनरावृत्ति) और बारह-टोन गैर-धारावाहिक सामग्री ( यू. खोलोपोव के अनुसार, "अर्ध-क्रमबद्धता"।

चौकड़ी के तीसरे भाग में, असेंबल ने जमीनी स्तर की संस्कृति के प्रतीकों को उच्च संस्कृति में पेश करने के साधनों में से एक के रूप में कार्य किया, जिसमें 1920 और 1930 के दशक के अंत में जैज़ के खिलाफ महत्वपूर्ण हमलों को देखते हुए, जैज़ भी शामिल था। यहां विरोधाभास, सबसे पहले, शैलियों का विरोधाभास है, जो बहुभुजों की एक विशिष्ट घटना का गठन करता है, जो असेंबल के आवश्यक सिद्धांतों में से एक है - असंगत का संयोजन। चौकड़ी के भीतर पहली बार, शहरी पृष्ठभूमि-आलंकारिक विषय-वस्तु की अपनी विशिष्ट प्रधानता के साथ, एक उज्ज्वल शैली-विशेषता विषय प्रकट होता है ( हाथ की सफ़ाई फॉक्सट्रोटिको) फॉक्सट्रॉट के रूप और बनावट के संकेत के साथ। संगीतकार ने जैज़ ध्वनि उत्पादन की तकनीकों (जैज़ की धारणा की सतही परत, जो ऊपर इंगित की गई थी) के संकेतों की ओर भी रुख किया, जिसकी मुख्य विशेषता पेशेवर संगीतकारों ने चमकदार ध्वनि उत्पादन पर विचार किया और जिसे उन्होंने "गंदे स्वर" के साथ जोड़ा। गंदा टन). हालाँकि, मोसोलोव, पोपोव और पोलोविंकिन की तरह, जैज़ को अकादमिक के अधीन करते हैं, क्योंकि शैली प्रोटोटाइप (फॉक्सट्रॉट) की व्याख्या लेखक की सामग्री की विचित्र प्रस्तुति के अनुसार की जाती है, जिसके परिणामस्वरूप इस मामले मेंचौकड़ी के तीसरे आंदोलन की विचित्र छवि के अनुसार ध्वनि का फिसलन भरा तरीका अतिरंजित हो जाता है।

अध्याय मेंतृतीय"1930 के दशक की रूसी संगीत संस्कृति में जैज़ का भाग्य" 1930 के दशक में घरेलू संस्कृति के क्षेत्र से जैज़ के क्रमिक विस्थापन की प्रक्रिया पर विचार किया जाता है। समाज के सभी क्षेत्रों में अधिनायकवाद की मजबूती ने संस्कृति को भी प्रभावित किया है। व्यापकता इस दशक का "अवकाश विचार" बन गया है। संगीतमय जीवन में, इसका मुख्य व्यक्तित्व सामूहिक गीत है, जो आधिकारिक शैली प्रणाली के शीर्ष पर है। यह गीत समाज की एकता और भाईचारे के बारे में एक मिथक बनाते हुए मजदूर वर्ग को एकजुट करने वाला था। सर्वहारा वर्ग ने इसे मजबूत किया सार्वजनिक पद, इसलिए जैज़ ने, अवंत-गार्डे की तरह, खुद को "ओवरबोर्ड" पाया सामाजिक परिवर्तन, 1930 के दशक के सांस्कृतिक जीवन से धीरे-धीरे निचोड़ा जा रहा है।

1930 के दशक के सांस्कृतिक जीवन में ऊर्ध्वाधर शक्ति संरचना के निर्माण से जैज़ के विस्थापन को भी बढ़ावा मिला। इस वर्टिकल के निर्माण का परिणाम विभिन्न राज्य समूहों का गठन था - एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, गाना बजानेवालों, पीतल और जैज़ ऑर्केस्ट्रा। स्टेट जैज़, अपने नाम के बावजूद, अपने प्रदर्शनों की सूची के मामले में एक पॉप समूह में बदल गया है।

जैज़ के विस्थापन का एक कारण 1920 और 1930 के दशक के अंत में प्रमुख मुद्रित प्रकाशनों के पन्नों पर इसकी आक्रामक आलोचना थी। 1928 में प्रावदा में प्रकाशित एम. गोर्की का निबंध "ऑन द म्यूज़िक ऑफ़ द फैट पीपल" जैज़ के बारे में संगीत-आलोचनात्मक विचार में सबसे आगे था। इसमें, जैज़ पश्चिमी दुनिया के पतन और बुराई में डूबे हुए लोगों की "संतान" के रूप में प्रकट होता है। निम्न संस्कृति के एक तत्व के रूप में प्रेस में जैज़ की स्थिति पर ध्यान देना भी महत्वपूर्ण है, हालाँकि वास्तव में जैज़ उच्च संस्कृति से संबंधित था।

जैज़ को न केवल मौखिक रूप से, बल्कि प्रत्यक्ष रूप से संगीतमय रूप से पुनर्स्थापित करने के प्रयासों में से एक अकादमिक परंपरा के संगीत के लिए जैज़ की अपील थी, जिसकी चर्चा अध्याय III में कई संगीत उदाहरणों का उपयोग करके की गई है। जैज़ में अकादमिक संगीत के मॉडल का ऐसा प्रतिबिंब महत्वपूर्ण लगता है, क्योंकि यह एक बार फिर जैज़ और उच्च संस्कृति के अभिसरण को प्रदर्शित करता है, जैसा कि शोध प्रबंध के पिछले अध्यायों में चर्चा की गई है।

इस प्रतिबिंब का दूसरा पक्ष शैक्षिक, गीत और लोक तत्वों को मजबूत करके जैज़ घटक को प्रतिस्थापित करने की आंतरिक प्रवृत्ति थी, जो आंशिक रूप से आधिकारिक विचारधारा द्वारा निर्धारित थी। आंतरिक विस्थापन को जैज़ के बाहरी विस्थापन से भी मदद मिली, जो 1920 के दशक के अंत में शुरू हुआ और 1936 में "जैज़" नामक चर्चा के रूप में फिर से शुरू हुआ। यासिम्फनी"। यह चर्चा 1930 के दशक के दो केंद्रीय मुद्रित अंगों - प्रावदा (जैज़) और इज़वेस्टिया (सिम्फनी) के बीच टकराव में बदल गई। अध्याय III उपरोक्त चर्चा की कुछ विस्तार से जाँच करता है, जिसका अंतिम परिणाम 1930 के दशक में रूसी संस्कृति के क्षेत्र से जैज़ का विस्थापन था।

में निष्कर्षशोध प्रबंध अनुसंधान के परिणामों को संक्षेप में प्रस्तुत किया जाता है और अंतिम निष्कर्ष निकाले जाते हैं। रूसी अवंत-गार्डे का संक्षिप्त उत्कर्ष, जिसकी अंतिम अवधि जैज़ के पहले चरणों के साथ मेल खाती थी, ने अधिकांश यूरोपीय संस्कृतियों की तरह, जैज़ को सबसे आगे ला दिया। जैसे-जैसे यह युग विदा हुआ, यह युग अपने साथ अपनी कई खूबियाँ भी ले गया, विशेष रूप से जैज़ और कार (इस तथ्य के बावजूद कि उदाहरण के लिए, खेलों ने 1930 के दशक में जड़ें जमा लीं)। हालाँकि, यदि 1930 के दशक में यूरोप में जैज़ अंततः अपने पॉप रूपों से अलग हो गया और अवंत-गार्डे की तरह एक विशिष्ट प्रकार की कला के रूप में अस्तित्व में रहा, तो 1920 और 1930 के दशक के अंत में यूएसएसआर में, सामूहिक निर्माण के युग में ऐसी विशिष्ट कलाओं में जैज़ और अवांट-गार्डे दोनों के लिए कोई जगह नहीं बची थी। उन्हें जे. ओर्टेगा वाई गैसेट की अभिव्यक्ति का उपयोग करने के लिए मजबूर किया गया, "बड़े पैमाने पर" करने के लिए, कई सिंथेटिक संरचनाओं में घुलने के लिए, और फिर, कुल शैलीगत तानाशाही के युद्ध के बाद के युग में, पूरी तरह से गायब हो गए। अवंत-गार्डे की तरह, परंपरा की निरंतरता को जबरन बाधित किया गया था, और 1950 के दशक के जैज़मेन, साथ ही युद्ध के बाद के अवंत-गार्डे के संगीतकारों को एक पूरी तरह से अलग वैश्विक संदर्भ में फिर से शुरुआत करनी पड़ी, " शुरूुआत से।" केवल चमत्कारिक रूप से संरक्षित रिकॉर्डिंग और उस युग के अन्य दस्तावेज़ कला में सामान्य जीवन की तस्वीर और 1920 और 1930 के दशक में घरेलू जैज़ और संगीतमय अवंत-गार्डे की सामान्य "गिरावट" को बहाल करने में मदद कर सकते हैं।

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