Analiza i świt tutaj są spokojne Borys Wasiliew. „Problem integracji informacji edukacyjnych w szkolnym studium opowiadania B.L. Wasiliewa „Tu jest cicho…

Analiza dzieła Wasiliewa „Świt tu cicho” będzie przydatna w przygotowaniu lekcji literatury dla uczniów klas ósmych. To zaskakująco szczera, tragiczna opowieść o roli kobiet na wojnie. Autor porusza problemy pamięć historyczna, odwaga i śmiałość, bohaterstwo i tchórzostwo, nieludzkie okrucieństwo. Losy pięciu młodych dziewcząt, dla których pierwsza bitwa była ostatnią, zgodnie z prawdą i wzruszająco opisał przeżywający całą wojnę pisarz – Borys Wasiliew.

Krótka analiza

Rok pisania– 1969.

Historia stworzenia– tekst został pierwotnie pomyślany jako opowieść o siedmiu bohaterach, którzy za cenę własnego życia byli w stanie obronić swój cel bojowy. Jednak po ponownym przemyśleniu fabuły, dodaniu jej nowości, autor zmienił pomysł - pojawiło się 5 strzelców przeciwlotniczych pod dowództwem sierżanta Waskowa.

Temat- wyczyn kobiet na wojnie.

Kompozycja– narracja z punktu widzenia sierżanta, jego oczami autor ukazuje wydarzenia na przeprawie. Wspomnienia, retrospektywy, zdjęcia z przeszłości to dość powszechna technika, która harmonijnie wplata w narrację historie o losach dziewcząt i samego sierżanta.

Gatunek muzyczny- fabuła.

Kierunek- realistyczna proza wojskowa.

Historia stworzenia

Pierwsza publikacja miała miejsce w czasopiśmie „Młodzież” w 1969 roku. Borys Wasiliew chciał napisać opowieść o wyczynie, który faktycznie miał miejsce w 1942 roku w jednej małej placówce. Siedmiu żołnierzy biorących udział w operacji powstrzymało wroga kosztem życia. Ale po napisaniu kilku stron autor zdał sobie sprawę, że jego fabuła jest jedną z tysięcy, takich historii jest wiele;

I zdecydował, że sierżant będzie miał pod swoją komendą dziewczyny, a nie mężczyzn. Narracja zaczęła błyszczeć nowymi kolorami. Historia ta przyniosła autorce wielką sławę, gdyż o kobietach w czasie wojny nikt nie pisał, temat ten pozostawiono bez uwagi. Pisarz podszedł do tworzenia wizerunków strzelców przeciwlotniczych bardzo odpowiedzialnie: są one całkowicie niepowtarzalne i absolutnie wiarygodne.

Temat

Temat zupełnie nowy proza wojskowa: wojna oczami kobiety. Artystycznie przekształcająca rzeczywistość, nadająca bohaterkom zupełnie inną barwę indywidualne cechy autor osiągnął niesamowitą prawdziwość. Ludzie uwierzyli w prawdziwe dziewczyny, zwłaszcza po ekranizacji tej historii w 1972 roku.

Znaczenie imienia ujawnia się na samym końcu historii, kiedy ocalały brygadzista i syn jednego z poległych strzelców przeciwlotniczych przybywają po wojnie na miejsce śmierci dziewcząt, aby wznieść pomnik. A zdanie, które stało się tytułem opowieści, brzmi jak myśl, że życie toczy się dalej. Żałobny spokój tych słów kontrastuje ze straszliwą tragedią, która tu się wydarzyła. Główna myśl, osadzony w tytule opowieści - tylko przyroda żyje prawidłowo, wszystko w niej jest cicho i spokojnie, i ludzki świat– burze, zamęt, nienawiść, ból.

Wyczyny na wojnie to rzecz powszechna, ale wojowniczka to coś wzruszająco świętego, naiwnego i bezradnego. Nie wszystkie bohaterki rozumieją, czym jest wojna, nie wszystkie widziały śmierć: są młode, pracowite i pełne nienawiści do wroga. Tylko po to, żeby się spotkać prawdziwa wojna dziewczyny nie są gotowe: rzeczywistość okazuje się straszniejsza i bardziej bezlitosna, niż mogli się spodziewać młodzi „wojownicy w spódnicach”.

Każdy, kto czyta historię Wasiliewa, nieuchronnie dochodzi do wniosku, że tragedii można było uniknąć, gdyby brygadzista i jego „oddziały bojowe” byli bardziej doświadczeni, choćby… Ale wojna nie czeka na gotowość, śmierć na wojnie nie zawsze jest możliwa. wyczyn, jest wypadek, jest głupota, jest brak doświadczenia. Prawdziwość dzieła jest tajemnicą jego sukcesu i uznania talentu autora, i problemy– gwarancja popytu na pracę. To, czego uczy to dzieło, powinno pozostać w sercach przyszłych pokoleń: wojna jest straszna, nie rozróżnia płci i wieku, musimy pamiętać o tych, którzy oddali życie za naszą przyszłość. Pomysł ze wszystkich dzieł Borysa Wasiliewa na temat wojny: o nich musimy pamiętać straszne lata w życiu kraju, aby zachować i przekazywać tę wiedzę z pokolenia na pokolenie, aby wojna się nie powtórzyła.

Kompozycja

Narracja prowadzona jest z perspektywy sierżanta Waskowa, jego wspomnienia stanowią główny wątek. Narracja jest przeplatana liryczne dygresje, wycinki z dzieciństwa ze wspomnień z różnych lat, które pojawiają się w pamięci brygadzisty. Autor poprzez swoją męską percepcję ukazuje obrazy łagodnych, wzruszających dziewcząt-strzelców przeciwlotniczych, odkrywając motywy, dla których trafiają na front.

Aby przedstawić czytelnikom kolejną bohaterkę, autorka po prostu przenosi akcję w jej przeszłość, przewijając najwięcej jasne chwile z życia bohatera. Obrazy spokojne życie są tak niespójne z okropnościami wojny, że wracając do wydarzeń na bocznicy, czytelnik mimowolnie chce wrócić do Spokojny czas. Kompozycyjnie opowieść zawiera wszystkie klasyczne elementy: ekspozycję, fabułę, punkt kulminacyjny, rozwiązanie i epilog.

Główne postacie

Gatunek muzyczny

Utwór utrzymany jest w środkowym gatunku prozy wojskowej – opowiadaniu. Określenie „proza porucznika” pojawiło się w literaturze dzięki tym, którzy po latach spędzonych na froncie jako młodsi oficerowie zostali pisarzami, relacjonującymi wydarzenia z czasów Wojny Ojczyźnianej. Opowieść Wasiliewa również należy do prozy porucznika; autor ma swój własny, niepowtarzalny pogląd na rzeczywistość wojskową.

Pod względem treści dzieło jest całkiem godne nowatorskiej formy, a element ideologiczny być może nie ma sobie równych w literaturze rosyjskiej tamtego okresu. Wojna oczami kobiety Jest jeszcze gorzej, bo obok śmierci są szpilki i piękna bielizna, którą piękności uparcie chowają w workach marynarskich. Historia Wasiliewa jest całkowicie wyjątkowa pod względem przeszywającej tragedii, witalności i głębokiego psychologizmu.

Fabuła i system obrazów opowieści „A tu świt jest cichy…”

Gatunek artystyczny opowiadania Wasiliewa

„Wojna nie ma twarz kobiety„- tak brzmiała teza od wielu wieków. Bardzo zdolny do przetrwania horroru wojny silni ludzie dlatego też zwyczajowo uważa się wojnę za sprawę człowieka. Ale tragedia, okrucieństwo wojny polega na tym, że wraz z mężczyznami także kobiety powstają i idą zabijać i umierać.

Pięć zupełnie różnych dziewczęcych postaci, pięć różnych losów. Strzelczyczki przeciwlotnicze wyruszają na zwiad pod dowództwem sierżanta majora Waskowa, który jest przyzwyczajony do życia według zasad. Pomimo okropności wojny zachował to, co najlepsze cechy ludzkie. Zdaje sobie sprawę ze swojej winy przed nimi, że nie był w stanie uratować dziewcząt. Śmierć pięciu dziewcząt pozostawia głęboką ranę w sercu majstra, dla której nie może znaleźć wymówki nawet w duszy. W tym smutku zwykły człowiek zawiera najwyższy humanizm.

Zachowanie dziewcząt jest również wyczynem, ponieważ są one całkowicie nieprzystosowane do warunków wojskowych.

Według autora opowieść oparta jest na prawdziwym epizodzie z czasów wojny, kiedy to siedmiu żołnierzy po odniesionych ranach, pełniących służbę na jednej ze stacji węzłowych kolei Adler-Sachalin, nie pozwoliło niemieckiej grupie dywersyjnej wysadzić w powietrze kolej na tym odcinku. Po bitwie przeżył jedynie sierżant, dowódca grupy żołnierzy radzieckich, który po wojnie został odznaczony medalem „Za zasługi wojskowe”. „I pomyślałem: to jest to! Sytuacja, gdy osoba sama, bez żadnego rozkazu, decyduje: Nie wpuszczę Cię! Oni nie mają tu nic do roboty! Zacząłem pracować nad tą fabułą i napisałem już około siedmiu stron. I nagle zdałem sobie sprawę, że nic nie zadziała. Będzie to po prostu wyjątkowy przypadek na wojnie. W tej fabule nie było nic zasadniczo nowego. Praca ustała. I wtedy nagle wyszło – niech mój bohater ma pod swoją władzą młode dziewczyny, a nie mężczyzn. I tyle – historia została natychmiast zbudowana. Kobiety mają najtrudniej na wojnie. Na froncie było ich 300 tysięcy! A potem nikt o nich nie pisał”

Narracja prowadzona jest w imieniu Waskowa. Cała historia opiera się na jego wspomnieniach. I to gra ważna rola w ideologicznym i artystycznym odbiorze opowieści. Napisał go człowiek, który przeżył całą wojnę, więc wszystko jest wiarygodne. Autor je poświęca problemem moralnym kształtowanie się i przemiana charakteru i psychiki jednostki w warunkach wojennych. Bolesny temat wojny ilustruje przykład bohaterów opowieści. Każdy z nich ma swój własny stosunek do wojny, własne motywy walki z faszystami. I to właśnie te młode dziewczyny będą musiały sprawdzić się w warunkach wojennych. Każda postać Wasiliewa ma swój własny smak i własny zakres uczuć. Wydarzenia, które mają miejsce sprawiają, że wczuwasz się w każdą postać. Jak mawiali w czasie wojny, jest jedno życie i jedna śmierć. I wszystkie dziewczyny można nazwać tak samo prawdziwe bohaterki wojna.

Aby uzyskać pełniejsze ujawnienie obrazów, Wasiliew posługuje się następującymi informacjami urządzenie artystyczne jak retrospektywa. Przegląd retrospektywny to powrót do przeszłości. Recepcja retrospekcji w fikcja(włączenie wydarzeń z przeszłości do narracji).

To ze wspomnień bohaterów opowieści dowiadujemy się więcej o ich życiu przed wojną, ich znaczeniu społecznym i charakterach. Bohaterki tej historii są bardzo różne. Każdy z nich jest wyjątkowy, ma niepowtarzalny charakter i niepowtarzalny los, przełamany wojną. Te dziewczyny łączy to, że żyją dla tego samego celu. Celem tym jest ochrona Ojczyzny, ochrona ich rodzin, ochrona bliskich. Aby to zrobić, konieczne jest zniszczenie wroga. Dla niektórych zniszczenie wroga oznacza wypełnienie obowiązku, pomszczenie śmierci bliskich.

Przyjrzyjmy się każdej postaci osobno. Zacznijmy od komendanta Fiedota Efgrafowicza Waskowa. W tej postaci widzimy samotnego człowieka, któremu nie pozostaje w życiu nic poza regulaminami, poleceniami przełożonych i powierzonymi mu obowiązkami. Wojna zabrała wszystko. Żył ściśle według zasad i narzucał tę zasadę wszystkim wokół siebie. W życiu komendanta wszystko się zmieniło wraz z pojawieniem się wysłanych strzelców przeciwlotniczych. Oprócz przyjemnego wyglądu nowi przybysze charakteryzowali się także ostrym językiem. Pomimo zauważalnej niegrzeczności Waskow okazuje troskę o wszystkich pięciu strzelców przeciwlotniczych. W całej historii obraz Waskowa odradza się. Ale nie tylko sam brygadzista jest tego powodem. Dziewczyny również wniosły swój znaczący wkład, każda na swój sposób. Fedot Efgrafovich ciężko przeżywa śmierć dziewcząt. Z każdą z nich związał się psychicznie, każda śmierć pozostawiła bliznę na jego sercu. Waskow został postrzelony w ramię, ale serce bolało go wielokrotnie bardziej. Poczuł się winny śmierci każdej z dziewcząt. Gdyby nie zgubił sakiewki, mógłby uniknąć śmierci Soni Gurvich; Bez wysłania Lisy Brichkiny na pusty żołądek i bardziej przekonującego zmuszania jej do odpoczynku na wyspie na bagnach, jej śmierci również można było uniknąć. Ale czy można było to wszystko wiedzieć wcześniej? Nikogo nie sprowadzisz z powrotem. A ostatnia prośba Rity Osyaniny stała się prawdziwym rozkazem, któremu Waskow po prostu nie odważył się sprzeciwić. Jest taki moment w historii, kiedy Waskow wraz z synem Rity składają kwiaty pod tablicą pamiątkową z nazwiskami wszystkich pięciu strzelców przeciwlotniczych. Pragnienie zemsty zawładnęło świadomością Waskowa po śmierci Rity Osjaniny, która poprosiła o zabranie do niej jej synka. Vaskov zastąpi następnie swojego ojca.

Historia Elżbiety Briczkiny, która doznała absurdalnej, ale strasznej i bolesnej śmierci, jest złożona. Lisa jest cichą, nieco wycofaną dziewczyną. W tej historii Lisa jest marzycielska i spokojna, ale jednocześnie poważna dziewczyna. Mieszkała z rodzicami w kordonie w lesie. Przepełniona nadzieją na szczęście i oczekiwaniem na świetlaną przyszłość, szła przez życie. Zawsze pamiętała pożegnalne słowa rodziców i obietnice szczęśliwego „jutra”. Będąc w oddziale strzelców przeciwlotniczych, Lisa była spokojna i powściągliwa. Lubiła Waskowa. Lisa bez wahania poprosiła o dołączenie do oddziału poszukującego niemieckich dywersantów. Waskow zgodził się. W trakcie podróży Lisa coraz bardziej przyciągała uwagę Waskowa. Powiedział jej: „Zauważ wszystko, Lizawieto, jesteś naszym leśnym człowiekiem…” (178). Zdając sobie sprawę z niebezpieczeństwa sytuacji, gdy zamiast dwóch sabotażystów na horyzoncie pojawiło się szesnastu, Waskow od razu wiedział, kogo wyśle na pomoc. Lisie się spieszyło. Chciała jak najszybciej sprowadzić pomoc. Przez całą drogę myślała o słowach Fiedota Jewgrafowicza i ogrzewała się myślą, że na pewno wykonają polecenie i zaśpiewają. Idąc przez bagna, Lisa doświadczyła niesamowitego strachu. I to jest zrozumiałe, bo wtedy, gdy szła ze wszystkimi, na pewno by jej pomogli, gdyby coś się stało, ale teraz jest sama, w martwym, głuchym bagnie, gdzie nie ma ani jednej żywej duszy, która mogłaby jej pomóc . Ale słowa Waskowa i bliskość „cennego pnia” (201), który był dla Lisy punktem orientacyjnym, a zatem solidnym gruntem pod jej stopami, rozgrzały duszę Lisy i podniosły ją na duchu. Autor decyduje się jednak na tragiczny obrót wydarzeń. Próby wydostania się i rozdzierające serce wołanie o pomoc są daremne. A w chwili, gdy nadchodzi ostatnia chwila w życiu Lisy, słońce jawi się jako obietnica szczęścia i symbol nadziei. Każdy zna powiedzenie: nadzieja umiera ostatnia. To właśnie przydarzyło się Lisie. „Lisa przez długi czas widziała to piękne błękitne niebo. Sapiąc, wypluła ziemię i wyciągnęła rękę, wyciągnęła rękę, wyciągnęła rękę i uwierzyła... I do ostatniej chwili wierzyła, że jutro też ją to spotka...” (202)

Śmierć Sonyi Gurvich była niepotrzebna; ona, próbując zrobić dobry uczynek, umiera od ostrza wroga. Student przygotowujący się do sesji letniej zostaje zmuszony do walki z niemieckim okupantem. Ona i jej rodzice pochodzili z narodu żydowskiego. Sonya dostała się do grupy, którą zwerbował Waskow, ponieważ wiedziała Niemiecki. Podobnie jak Brichkina, Sonya była cicha. Uwielbiała także poezję i często czytała ją na głos, sobie lub przyjaciołom.

Waskow upuścił swój pamiętny woreczek z tytoniem. Sonya zrozumiała jego uczucia związane ze stratą i postanowiła mu pomóc. Pamiętając, gdzie widziała tę sakiewkę, Sonia pobiegła jej szukać. Waskow szeptem nakazał jej wrócić, ale Sonia już go nie słyszała. Niemiecki żołnierz, który ją chwycił, wbił jej nóż w pierś. Zdecydowawszy się zrobić dobry uczynek dla swojego szefa, Sonia Gurvich zmarł.

Śmierć Sonyi była pierwszą stratą oddziału. Dlatego wszyscy, zwłaszcza Waskow, traktowali to bardzo poważnie. Waskow obwiniał się za jej śmierć. Ale nic nie można było zrobić. Została pochowana, a Waskow usunął dziurki od guzików z jej marynarki. Następnie usunie te same dziurki na guziki ze wszystkich kurtek zmarłych dziewcząt.

Następujące trzy znaki mogą być wyświetlane jednocześnie. Oto zdjęcia Rity Osyaniny ( nazwisko panieńskie Mushtakov), Zhenya Komelkova i Gali Chetvertak. Te trzy dziewczyny zawsze trzymały się razem. Młoda Żenia była niesamowicie ładna. „Śmiech” miał trudną historię życia. Na jej oczach zginęła cała jej rodzina, zginął ukochany człowiek, więc ona miała swoje osobiste porachunki z Niemcami. Ona i Sonya przyszły do dyspozycji Waskowa nieco później niż inne, ale mimo to natychmiast dołączyły do zespołu. Ona też nie od razu zaprzyjaźniła się z Ritą, ale po szczerej rozmowie obie dziewczyny zobaczyły w sobie dobrzy przyjaciele. Żenia ostatnimi kulami zaczęła odprowadzać Niemców od rannego przyjaciela, dając Vaskovowi czas na pomoc Ricie. Żenia przyjęła bohaterską śmierć. Nie bała się umrzeć. Jej ostatnie słowa oznaczało, że zabijając jednego żołnierza, nawet dziewczynę, nie zabiją całego związek Radziecki. Żenia dosłownie przeklęła przed śmiercią, wykładając wszystko, co ją zraniło.

Nie przyjęli też od razu swojskiej Galii do swojego „towarzystwa”. Galya pokazała się jako dobry człowiek który nie zdradzi i odda ostatni kawałek chleba swemu towarzyszowi. Udało mu się zachować tajemnicę Rity, Galya stała się jedną z nich.

Mieszkała młoda Galya sierociniec. Na front dostała się podstępem, kłamiąc na temat swojego wieku. Galya była bardzo nieśmiała. Z wczesne dzieciństwo pozbawione matczynego ciepła i opieki. Wymyślała historie o swojej matce, wierząc, że nie jest sierotą, że matka wróci i ją zabierze. Wszyscy śmiali się z tych historii, a nieszczęsna Galya próbowała wymyślić inne historie, aby zabawić innych.

Śmierć Gali można nazwać głupią. Ulegając strachowi, wyrywa się i ucieka z krzykiem. Niemiecka kula natychmiast ją dogania, Galya ginie.

W ciągu dziewiętnastu lat Ricie Osyaninie udało się wyjść za mąż i urodzić syna. Jej mąż zmarł w pierwszych dniach wojny, ale ona o tym nie wiedziała i cały czas na niego czekała. Sama Rita została strzelcem przeciwlotniczym, chcąc pomścić męża. Rita zaczęła nocą uciekać do miasta, aby odwiedzić syna i chorą matkę, wracając rano. Któregoś dnia tego samego ranka Rita natknęła się na sabotażystów.

Śmierć Rity Osyaniny jest najbardziej psychologiczna trudny moment historie. B. Wasiliew bardzo trafnie oddaje stan młodej dwudziestoletniej dziewczyny, doskonale świadomej, że jej rana jest śmiertelna i że nie czeka jej nic poza męką. Ale jednocześnie była zajęta tylko jedną myślą: myślała o mały syn, zdając sobie sprawę, że jej nieśmiała, chorowita matka raczej nie będzie w stanie wychować wnuka. Siłą Fiedota Waskowa jest to, że wie, jak znaleźć najtrafniejsze słowa we właściwym momencie, dzięki czemu można mu zaufać. A kiedy mówi: „Nie martw się, Rito, wszystko zrozumiałem” (243), staje się jasne, że tak naprawdę nigdy nie porzuci małego Alika Osjanina, ale najprawdopodobniej go adoptuje i wychowuje szczery człowiek. Opis śmierci Rity Osyaniny w opowiadaniu zajmuje zaledwie kilka linijek. Początkowo strzał brzmiał cicho. „Rita strzeliła w skroń i prawie nie było krwi. Niebieskie plamki prochu otaczały gęsto dziurę po kuli i z jakiegoś powodu Waskow patrzył na nie szczególnie długo. Potem wziął Ritę na bok i zaczął kopać dół w miejscu, gdzie wcześniej leżała.”(243)

Podkreśla tragizm i absurd tego, co się dzieje bajeczna uroda Klasztor Legontovo, położony obok jeziora. I tu, wśród śmierci i krwi, „zapadła grobowa cisza, w uszach już dzwoniło”. Wojna jest zjawiskiem nienaturalnym. Wojna staje się podwójnie straszna, gdy umierają kobiety, bo wtedy, według B. Wasiliewa, „pękają nici” (214). Przyszłość na szczęście okazuje się nie tylko „wieczna”, ale i wdzięczna. To nie przypadek, że w epilogu student, który przyjechał odpocząć nad jeziorem Legontovo, napisał w liście do przyjaciela: „Okazuje się, że tu walczyli, staruszku. Walczyliśmy, gdy nie było nas jeszcze na świecie... Grób znaleźliśmy - jest za rzeką, w lesie... A tu świt jest spokojny, dopiero dzisiaj go widziałem. I czysta, czysta jak łzy...” (246) W opowiadaniu B. Wasiliewa świat triumfuje. Wyczyn dziewcząt nie został zapomniany; ich pamięć będzie wiecznym przypomnieniem, że „wojna nie ma twarzy kobiety”.

B.L. Wasiliew w swoim opowiadaniu „A tu spokojne są świty…” system figuratywny postacie. Wizerunek głównego bohatera, sierżanta majora Waskowa, ujawnia się podczas interakcji z bohaterkami opowieści. Te porównania pokazują wewnętrzny świat bohaterowie.

W odczuciu widza „Świt tu cicho” stał się ostatnim, trzecim filmem opowiadającym o losach kobiety w czasie wojny, zrealizowanym w przededniu 70. rocznicy zwycięstwa w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej. A jeśli poprzednie dzieła „Batalion” i „Bitwa o Sewastopol” wyznawały koncepcję „opartą na prawdziwe wydarzenie”, tutaj twórcy postanowili pójść nieco dalej i postawili sobie za cel filmową adaptację kultowej historii Borys Wasiliew, który jest nadal integralną częścią patriotyzmu program nauczania. Film natychmiast zaatakowało kilkudziesięciu krytyków, którzy próbowali porównać go z sowiecką adaptacją filmową i przestudiowali każdą scenę od stóp do głów, szukając nieścisłości i niezgodności fabuły z oryginałem. Przewidując ataki, odtwórca jednej z ról przybył do Krasnodaru na przedpremierowy pokaz Krystyna Asmus(a także ekipa filmowa w swoim przekazie wideo) starała się przekazać widzowi, że powinien porównać nową adaptację filmową z filmem Stanisława Rostotsko błędny. Mówią, że wszyscy go bardzo kochają i uważają go za ponadczasową klasykę kina radzieckiego, ale w swojej twórczości starali się bardziej opierać na źródle literackim. Najgorsze jest to, że w porównaniu z filmem sprzed 30 lat obraz Renata Davletyarova Mógłby przynajmniej w jakiś sposób uzasadnić swoje istnienie modą na remake’i, jednak patrząc na to przez pryzmat znanej historii, po prostu nie wytrzymuje żadnej krytyki. I wcale nie chodzi tu o to, że kręcenie filmów na podstawie starych książek już dawno stało się zbrodniczym złym manierem.

Fabuła filmu początkowo stara się we wszystkim dokładnie podążać za oryginalnym źródłem. Oto pięć odważnych dziewcząt-strzelców przeciwlotniczych, równie zielonych i przestraszonych zbliżającą się za nimi wojną. Oto ich odważny dowódca Fedot Waskow, wciąż w ten sam chłopski sposób, śpiewając ucząc ich mądrości. Niemcy, którzy wylądowali dziesięć kilometrów od miejsca rozmieszczenia, aby dokonać sabotażu na ważnym wymiana transportowa w rejonie Kanału Morza Białego. Podobnie jak w opowieści, ostatecznie przy życiu pozostanie tylko osławiony dowódca, który wówczas przez całe życie będzie dźwigał ciężar odpowiedzialności za losy swoich podopiecznych, których nie udało mu się uratować przed bezlitosnym losem kobiety na wojnie. Wszystkie składniki są odpowiednio podane, pokrojone i wymieszane. Tyle że ostatecznie widzom zostaje przedstawiony nie przeszywający dramat ludzkich postaci, ale pięknie sfilmowane strzelaniny z chłopakami w niemieckich mundurach. Ale jak zawsze.

Głównym i być może fatalnym błędem reżysera i scenarzysty filmu była, choć może to wydawać się dziwne, właśnie próba dokładnego dostosowania filmowej adaptacji do pierwowzoru. „U nas cicho jest o świcie” powstał w okresie panującej polityki socrealizmu, kiedy autorzy w swoich utworach próbowali krytykować rząd/wojnę/rodaków potajemnie, za pomocą przeoczeń i przejrzystych podpowiedzi. To Wasiliew jako jeden z pierwszych próbował w swojej opowieści porzucić heroiczny i wzniosły patos prozy wojskowej, zwracając się nie do głośnych haseł, ale do bohaterów swoich bohaterów, przez których cała groza dziejącego się chaosu na ziemi sowieckiej. Davletyarov podczas kręcenia swojego filmu z jakiegoś powodu przywiązywał dużą wagę do pierwszego filmu fabularnego, ale drugi postanowił nie przejmować się.

Z jakiegoś powodu film starannie zachował wiele momentów z książki, które współczesnemu widzowi wydawałyby się całkowicie niezrozumiałe i po prostu dziwne. Na przykład z jakiegoś powodu słynna scena, w której dziewczyny postanawiają zorganizować spotkanie Komsomołu na polu bitwy, aby potępić swojego tchórzliwego przyjaciela, została przeniesiona bez zmian, a Waskow zdusił inicjatywę w zarodku. Dla sowieckiego czytelnika było jasne, że Wasiliew chciał pokazać bunt przeciwko tchórzostwu nomenklatury, skupić uwagę na tym, co uniwersalne, a nie na dogmatyce partyjnej. Obecny widz po prostu jej nie zrozumie, sądząc, że odważny dowódca po prostu postanowił poskromić gadatliwe kobiety. A takich scen jest tutaj bardzo dużo.

Ale Davletyarov kategorycznie nie był w stanie uczynić każdego uczestnika historii pełnoprawną osobowością. Tak, pokazywane są nam retrospekcje, w których opisane są losy każdej bohaterki, wydaje się, że zaczynamy z nimi współczuć, ale z jakiegoś powodu nie ma emocjonalnego powrotu do bohaterów. Ponadto autorzy dokonali pewnych poprawek w biografiach dziewcząt. Tak, sierota Galia Czetwertak okazała się córką matki represjonowanej w 37 r Sonia Gurvich ewoluował w prawdziwy obraz nieco zgorzkniały Władza radziecka intelektualiści. Przesłanie autorów nowej adaptacji filmowej jest jasne: mówią: kochaj i chroń swoją ojczyznę, mimo że nie dała Ci ona w życiu nic dobrego, a co gorsza – zrujnowała wszystko, co było dla Ciebie najlepsze. Ale w wyniku takiej zmiany perspektywy i stosunku do pierwotnego źródła z jakiegoś powodu nie pozostaje nic innego jak tylko brawurowy patriotyzm. Nieszczęsne aktorki starają się jak mogą, aby na ekranie oddać emocje, ale reżyserowi wcale to nie jest potrzebne. Zamiast osobistej tragedii poszczególnych uczestników wojny pokazano nam klasyczną propagandę przesiąkniętą tanimi patriotycznymi dogmatami. A po tym nie ma co mówić o przestrzeganiu litery oryginału.

Oglądając film, nie mogłem oprzeć się wrażeniu, że reżyser w każdej scenie po prostu wyciska z siebie kreatywność i, co najgorsze, nie miał już nic nowego do powiedzenia. We wszystkich wywiadach Renat Davletyarov niestrudzenie podkreślał, że nie kręcił swojego filmu dla krytyków. Jego zdaniem główną publicznością jest „młodzież, z którą rozmawiamy w zrozumiałym dla niej języku”. Ale wszystko, co był w stanie powiedzieć „od siebie”, to tylko forma zewnętrzna, a nie treść. Tak, film został nakręcony w naprawdę nowoczesny sposób, widać, że udało się to krajowym filmowcom Ostatnia dekada ostrzył zęby na filmach wysokobudżetowych. Jeśli jednak przyjazny młodzieży język ma być po prostu dobrą produkcją, to mam dla reżysera złą wiadomość: nie wystarczy, aby nowa publiczność pokochała tę starą historię.

Nie powiem, jak wielu moich kolegów, że po takiej filmowej adaptacji Borys Wasiliew zapewne przewraca się w grobie w nieskończonym kręgu. Film, mimo wielu obaw, nie okazał się oburzeniem zarówno wobec kinematografii, jak i klasyka literatury- reżyser po prostu nie miał odwagi tego zrobić. Nowa wersja„And the Dawns Here Are Quiet” okazało się najstraszniejszym ze wszystkich możliwych rezultatów dwóch lat pracy - pustym obrazem, który absolutnie nie dotknął ani jednej struny duszy. W końcu co to może być gorszy od filmu o wojnie, w której widzowi nie daje się nawet najmniejszej szansy na okazanie współczucia? Chyba tylko „Stalingrad” Fiodor Bondarczuk, które z każdym Nowe zdjęcia ten rok nie wydaje się już taki zły.

0 piłek

Ponad sześćdziesiąt lat temu naród rosyjski nagle upadł straszna tragedia. Wojna to zniszczenie, bieda, okrucieństwo i śmierć. Wojna oznacza tysiące ludzi torturowanych, zabijanych, torturowanych w obozach, miliony zrujnowanych losów.

Przyzwyczailiśmy się, że na wojnie nie ma miejsca na sentymenty i czułość, a słowo „bohater” w naszym rozumieniu oznacza z konieczności wojownika, żołnierza, jednym słowem człowiek. Wszyscy znają nazwiska: Żukow, Rokossowski, Panfiłow i wielu innych, ale niewiele osób zna imiona dziewcząt, które prosto ze balu poszły na wojnę, bez których być może nie byłoby Zwycięstwa.

Niewiele osób wie, że pielęgniarki, nasi rówieśnicy, wyciągali rannych żołnierzy z pola bitwy przy gwieździe kul. Jeśli dla mężczyzny obrona Ojczyzny jest obowiązkiem, świętym obowiązkiem, to dziewczyny dobrowolnie poszły na front. Nie zostali przyjęci ze względu na młody wiek, ale i tak pojechali. Poszli i opanowali zawody, które wcześniej były uważane tylko za męskie: pilot, czołgista, strzelec przeciwlotniczy… Poszli i zabili wrogów nie gorszych od ludzi. Było im ciężko, ale mimo to poszli.

O Wielkim Wojna Ojczyźniana Napisano wiele prac, w których bez upiększeń ukazano wszystkie trudności, z jakimi borykał się człowiek w czasie wojny, ale przede wszystkim wstrząsnęła mną opowieść B. Wasiliewa „Tu świt jest cichy…”.

Borys Wasiliew jest jednym z tych pisarzy, którzy sami przeszli trudne drogi wojny, którzy się bronili ojczyzna z bronią w ręku. Ponadto napisał wiele opowiadań o tym, co musiał znosić w trudnych latach na froncie. I to jest doświadczenie naocznego świadka, a nie domysł twórcy.

Opowiadanie „Świt jest cichy…” opowiada nam o odległych latach wojny. Akcja rozgrywa się w maju 1942 roku. Główny bohater, Fedot Jewgrafowicz Baskow, według „ fakultatywnie„otrzymuje żeński batalion przeciwlotniczych karabinów maszynowych: „Wyślijcie niepijących… Niepijących i to… No wiecie, co do płci żeńskiej…”. Dziewczyny mają złe zdanie o swoim brygadziście i nieustannie naśmiewają się z niego, nazywając go „omszałym kikutem”. I rzeczywiście, mając trzydzieści dwa lata, starszy sierżant Basque był „starszy od siebie”, był człowiekiem małomównym, ale wiedział i mógł wiele.

Wszystkie dziewczyny nie są takie same. Zastępca sierżanta, sierżant Rita Osyanina, to surowa dziewczyna, która rzadko się śmieje. Z przedwojennych wydarzeń najbardziej żywo pamięta szkolny wieczór, kiedy poznała swojego przyszłego męża, starszego porucznika Osjanina. Był nieśmiały, jak ona, razem tańczyli, rozmawiali... Rita wyszła za mąż, urodziła syna i „więcej Wesoła dziewczyna To po prostu niemożliwe. Ale potem zaczęła się wojna i to szczęśliwy los nie było przeznaczone kontynuacja. Starszy porucznik Osjanin zginął drugiego dnia wojny w porannym kontrataku. Rita nauczyła się nienawidzić, cicho i bezlitośnie, i decydując się pomścić męża, poszła na front.

Całkowitym przeciwieństwem Osyaniny jest Zhenya Komel-kova. Sam autor nie przestaje jej podziwiać: „wysoki, rudy, o białej karnacji. I oczy dzieci: zielone, okrągłe, jak spodki. Rodzina Żeńki: matka, babcia, brat – Niemcy zabili wszystkich, ale ona zdołała się ukryć. Trafiła do baterii kobiet za romans z żonatym dowódcą. Bardzo artystyczna, emocjonalna, zawsze przyciągała uwagę mężczyzn. Przyjaciele mówią o niej: „Żenia, powinnaś iść do teatru…”. Pomimo osobistych tragedii Komelkova pozostała wesoła, psotna, towarzyska i poświęciła swoje życie dla dobra innych, aby uratować ranną przyjaciółkę.

Vaskov natychmiast polubił wojownika Lisę Brichkinę. Los też jej nie oszczędził: od dzieciństwa musiała sama zajmować się domem, ponieważ jej matka była ciężko chora. Karmiła bydło, sprzątała dom i gotowała jedzenie. Coraz bardziej oddalała się od rówieśników. Lisa zaczęła się wstydzić, milczeć i unikać hałaśliwych towarzystw. Któregoś dnia ojciec przyprowadził do domu myśliwego z miasta, a ona, nie widząc nic poza chorą matką i domem, zakochała się w nim, lecz on nie odwzajemnił jej uczuć. Wyjeżdżając, zostawił Lisie liścik z obietnicą umieszczenia jej w technikum z internatem w sierpniu... Jednak wojna nie pozwoliła spełnić tych marzeń! Lisa również umiera; ona tonie na bagnach, śpiesząc na pomoc przyjaciołom.

Jest tak wiele dziewcząt, tak wiele losów: każda jest inna. Ale w jednym są nadal podobni: wojna złamała i zniekształciła wszystkie losy. Otrzymawszy rozkaz nie przepuścić Niemców kolej żelazna, dziewczyny w cenie własne życie spełniło to. Wszystkie pięć dziewcząt, które pojechały na misję, zginęło, ale zginęły bohatersko, za Ojczyznę.

„A tu cicha świt…” to płótno artystyczne o istotnej treści, dzieło o głębokim wydźwięku obywatelskim i patriotycznym. W 1975 r. B. Wasiliew otrzymał za tę historię Nagrodę Państwową ZSRR.