Do jakiego gatunku należy dramat burza? JAKIŚ

Kwestia gatunków zawsze budziła duże zainteresowanie wśród badaczy i krytyków literatury. Spory wokół tego, jaki gatunek sklasyfikować to czy tamto dzieło, zrodziły wiele punktów widzenia, czasem zupełnie nieoczekiwanych. Najczęściej pojawiają się rozbieżności między autorskim a naukowym określeniem gatunku. Na przykład wiersz N.V. Gogola „Dead Souls” z punkt naukowy z punktu widzenia należy ją nazwać powieścią. W przypadku dramaturgii także nie wszystko jest takie proste. I nie mówimy tu o symbolistycznym rozumieniu dramatu czy futurystycznych eksperymentach, ale o dramacie w ramach metody realistycznej. Mówiąc konkretnie o gatunku „Burze z piorunami” Ostrowskiego.

Ostrovsky napisał tę sztukę w 1859 roku, w czasie, gdy konieczna była reforma teatru. Sam Ostrovsky uważał, że występ aktorów jest dla publiczności znacznie ważniejszy, a tekst spektaklu można przeczytać w domu. Dramaturg zaczął już przygotowywać publiczność na to, że spektakle performatywne i spektakle czytelnicze powinny być inne. Ale stare tradycje były nadal silne. Sam autor określił gatunek utworu „Burza” jako dramat. Najpierw musisz zrozumieć terminologię. Dramat charakteryzuje się przeważnie poważnym charakterem codzienna historia, styl jest zbliżony do prawdziwego życia. Na pierwszy rzut oka Burza z piorunami ma wiele elementów dramatycznych. To oczywiście codzienność. Moralność i sposób życia miasta Kalinow są opisane niezwykle jasno. Można uzyskać pełne wrażenie nie tylko pojedynczego miasta, ale także wszystkich miasteczek prowincjonalnych. Nieprzypadkowo autorka zwraca uwagę na umowność scenerii: należy pokazać, że egzystencja mieszkańców jest typowa. Charakterystyka społeczna wyróżniają się także przejrzystością: działania i charakter każdego bohatera w dużej mierze zdeterminowane są jego pozycją społeczną.

Tragiczny początek wiąże się z wizerunkiem Kateriny i częściowo Kabanikhy. Tragedia wymaga silnego konfliktu ideologicznego, walki, która może zakończyć się śmiercią głównego bohatera lub kilku postaci. Wizerunek Kateriny ukazuje silną, czystą i uczciwą osobowość, która dąży do wolności i sprawiedliwości. Wyszła za mąż wbrew swojej woli, ale do pewnego stopnia potrafiła zakochać się w pozbawionym kręgosłupa mężu. Katya często myśli, że potrafi latać. Znów chce poczuć tę wewnętrzną lekkość, która była przed ślubem. W środowisku ciągłych skandalów i kłótni dziewczyna czuje się ciasna i duszna. Nie potrafi ani kłamać, choć Varvara twierdzi, że cała rodzina Kabanowów opiera się na kłamstwach, ani zatajać prawdy. Katya zakochuje się w Borysie, bo początkowo zarówno ona, jak i czytelnicy myślą, że jest taki sam jak ona. Dziewczyna miała Ostatnia nadzieja aby uchronić się przed rozczarowaniem życiem i ludźmi - uciec z Borysem, ale młody człowiek odmówił Katii, zachowując się jak inni mieszkańcy obcego Kateriny świata.

Śmierć Kateriny szokuje nie tylko czytelników i widzów, ale także inne postacie spektaklu. Tichon twierdzi, że wszystko jest winne jego apodyktycznej matki, która zabiła dziewczynę. Sam Tichon był gotowy wybaczyć zdradę żony, ale Kabanikha był temu przeciwny.

Jedyną postacią, która może się równać z Kateriną pod względem siły charakteru, jest Marfa Ignatievna. Jej chęć ujarzmienia wszystkiego i wszystkich czyni z kobiety prawdziwego dyktatora. Jej trudny charakter ostatecznie doprowadził do tego, że córka uciekła z domu, synowa popełniła samobójstwo, a syn obwiniał ją za niepowodzenia. Kabanikha w pewnym stopniu można nazwać antagonistą Kateriny.

Na konflikt spektaklu można spojrzeć także z dwóch stron. Z punktu widzenia tragedii konflikt objawia się w zderzeniu dwóch różnych światopoglądów: starego i nowego. A z dramaturgicznego punktu widzenia w przedstawieniu zderzają się sprzeczności rzeczywistości i bohaterów.

Gatunku sztuki Ostrowskiego „Burza z piorunami” nie można dokładnie określić. Niektórzy skłaniają się ku wersji autorskiej – dramatowi społecznemu i codziennemu, inni proponują refleksję charakterystyczne elementy zarówno tragedię, jak i dramat, definiując gatunek „Burze” jako tragedia domowa. Jednego jednak nie można odmówić z całą pewnością: sztuka ta zawiera w sobie zarówno cechy tragedii, jak i dramatu.

Próba pracy

Spektakl „Burza z piorunami” słynnego Rosjanina pisarz XIX stulecia Aleksandra Ostrowskiego, powstał w 1859 roku na fali ożywienia społecznego w przededniu reform społecznych. Stała się jedną z najlepsze prace autora, otwierającego oczy całego świata na moralność i wartości moralneówczesnej klasy kupieckiej. Po raz pierwszy została opublikowana w czasopiśmie „Biblioteka Czytelnicza” w 1860 roku i ze względu na nowatorstwo tematyki (opisy walki nowych, postępowych idei i dążeń ze starymi, konserwatywnymi podstawami) natychmiast po publikacji wywołała szerokie zainteresowanie opinii publicznej odpowiedź. Stało się tematem do pisania duża ilość artykuły krytyczne tamtych czasów („Promień światła w ciemne królestwo„Dobrolyubova, „Motywy rosyjskiego dramatu” Pisarewa, krytyka Apollona Grigoriewa).

Historia pisania

Zainspirowany pięknem Wołgi i jej bezkresnych przestrzeni podczas podróży z rodziną do Kostromy w 1848 roku, Ostrovsky zaczął pisać sztukę w lipcu 1859 roku, trzy miesiące później ją ukończył i wysłał do petersburskiego cenzora.

Pracując przez kilka lat w biurze Moskiewskiego Sądu Sumiennego, dobrze wiedział, jacy są kupcy w Zamoskworieczach (historycznej dzielnicy stolicy, na prawym brzegu rzeki Moskwy), nieraz spotykając się w jego służbie z działo się za kulisami. wysokie płoty chór kupiecki, a mianowicie okrucieństwem, tyranią, ignorancją i różnymi przesądami, nielegalnymi transakcjami i oszustwami, łzami i cierpieniem innych. Podstawą fabuły spektaklu była tragiczny los synowa w zamożnej kupieckiej rodzinie Kłyków, co wydarzyło się w rzeczywistości: młoda kobieta wpadła do Wołgi i utonęła, nie mogąc wytrzymać ucisku ze strony apodyktycznej teściowej, zmęczona bezdusznością męża i tajemną pasją dla pracownika poczty. Wielu uważało, że prototypem fabuły sztuki napisanej przez Ostrowskiego stały się historie z życia kupców z Kostromy.

W listopadzie 1859 roku na scenie Małej wystawiono sztukę teatr akademicki w Moskwie, w grudniu tego samego roku w Aleksandryńskim teatr dramatyczny W Petersburgu.

Analiza pracy

Fabuła

W centrum wydarzeń opisanych w sztuce znajduje się zamożna kupiecka rodzina Kabanowów, zamieszkująca fikcyjne miasto Kalinow w Wołdze, swoisty i zamknięty mały świat, symbolizujący ogólną strukturę całego patriarchalnego państwa rosyjskiego. Rodzina Kabanowów składa się z potężnej i okrutnej tyranki, a przede wszystkim głowy rodziny, bogatego kupca i wdowy Marfy Ignatievny, jej syna Tichona Iwanowicza, o słabej woli i pozbawionego kręgosłupa na tle trudnego usposobienia matki, córka Varvara, która dzięki oszustwu i przebiegłości nauczyła się przeciwstawiać się despotyzmowi swojej matki, a także synowa Kateriny. Młoda kobieta, która wychowała się w rodzinie, w której kochano ją i żałowano, cierpi w domu niekochanego męża z powodu jego braku woli i roszczeń teściowej, w istocie utraciwszy wolę i stając się ofiarą okrucieństwa i tyranii Kabanikhy, pozostawionej na łasce losu przez jej szmacianego męża.

Z beznadziei i rozpaczy Katerina szuka pocieszenia w miłości do Borysa Dikiya, który również ją kocha, ale boi się okazać nieposłuszeństwo swojemu wujowi, bogatemu kupcowi Savelowi Prokofichowi Dikiyowi, ponieważ jest od niego zależny sytuacja finansowa on i jego siostry. Potajemnie spotyka się z Katarzyną, jednak w ostatniej chwili ją zdradza i ucieka, po czym na polecenie wuja wyjeżdża na Syberię.

Katerina, wychowana w posłuszeństwie i uległości wobec męża, dręczona własnym grzechem, wyznaje wszystko mężowi w obecności jego matki. Czyni życie swojej synowej całkowicie nie do zniesienia, a Katerina, cierpiąca z powodu nieszczęśliwej miłości, wyrzutów sumienia i okrutnych prześladowań ze strony tyrana i despoty Kabanikhy, postanawia zakończyć jej męki, jedyny sposób, w którym widzi zbawienie, jest samobójstwem. Rzuca się z klifu do Wołgi i ginie tragicznie.

Główne postacie

Wszyscy bohaterowie spektaklu dzielą się na dwa przeciwstawne obozy, niektórzy (Kabanikha, jej syn i córka, kupiec Dikoy i jego bratanek Borys, pokojówki Feklusha i Glasha) są przedstawicielami starego, patriarchalnego stylu życia, inni (Katerina , mechanik samouk Kuligin) to przedstawiciele nowego, postępowego.

Główną bohaterką spektaklu jest młoda kobieta, Katerina, żona Tichona Kabanowa. Wychowywała się według ścisłych zasad patriarchalnych, zgodnie z prawami starożytnego rosyjskiego Domostroja: żona musi we wszystkim podporządkowywać się mężowi, szanować go i spełniać wszystkie jego żądania. Początkowo Katerina ze wszystkich sił próbowała kochać męża, stać się dla niego uległą i dobrą żoną, ale z powodu jego całkowitej bezduszności i słabości charakteru może mu tylko współczuć.

Na zewnątrz wygląda na słabą i cichą, ale w głębi jej duszy jest dość siły woli i wytrwałości, aby przeciwstawić się tyranii teściowej, która boi się, że jej synowa może zmienić jej syna Tichona, a on przestanie podporządkowywać się woli matki. Katerina jest ciasna i duszna w mrocznym królestwie życia w Kalinovie, dosłownie się tam dusi i w snach odlatuje jak ptak z tego strasznego dla niej miejsca.

Borys

Zakochałem się w nowicjuszu młody człowiek Borys, bratanek bogatego kupca i biznesmena, kreuje w głowie obraz idealnego kochanka i prawdziwego mężczyzny, co wcale nie jest prawdą, łamie jej serce i prowadzi do tragicznego zakończenia.

W spektaklu postać Kateriny przeciwstawia się nie konkretnej osobie, teściowej, ale całej istniejącej wówczas strukturze patriarchalnej.

Kabanikha

Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha), podobnie jak kupiec-tyran Dikoy, który torturuje i obraża swoich bliskich, nie płaci wynagrodzeń i oszukuje swoich pracowników, jest wybitnych przedstawicieli stary, burżuazyjny styl życia. Wyróżnia ich głupota i ignorancja, nieuzasadnione okrucieństwo, chamstwo i chamstwo, całkowite odrzucenie wszelkich postępowych zmian w skostniałym patriarchalnym stylu życia.

Tichon

(Tichon, na ilustracji obok Kabanikhy – Marfa Ignatievna)

Tichon Kabanow jest przez cały spektakl charakteryzowany jako osoba cicha i o słabej woli, znajdująca się pod całkowitym wpływem swojej opresyjnej matki. Wyróżniający się łagodnym charakterem, nie podejmuje żadnych prób ochrony żony przed atakami jej matki.

Pod koniec spektaklu wreszcie się załamuje, a autor ukazuje swój bunt przeciwko tyranii i despotyzmowi, to jego zdanie pod koniec spektaklu prowadzi czytelników do pewnego wniosku na temat głębi i tragizmu obecnej sytuacji.

Cechy konstrukcji kompozycyjnej

(Fragment przedstawienia dramatycznego)

Pracę rozpoczyna opis miasta nad Wołgą Kalinow, którego wizerunek jest zbiorowo wszystkie rosyjskie miasta tamtych czasów. Ukazany w spektaklu krajobraz nadwołżańskich przestrzeni kontrastuje z zatęchłą, nudną i ponurą atmosferą życia tego miasta, którą podkreśla martwa izolacja życia jego mieszkańców, ich niedorozwój, nuda i dziki brak edukacji. Autor opisał ogólny stan życia w mieście, jak przed burzą, kiedy stary, zrujnowany tryb życia zostanie wstrząśnięty, a nowe, postępowe trendy, niczym podmuch wściekłego burzowego wiatru, zmietą przestarzałe zasady i uprzedzenia, które uniemożliwiają ludziom normalne życie. Opisany w sztuce okres życia mieszkańców miasta Kalinow znajduje się właśnie w stanie, w którym na zewnątrz wszystko wygląda spokojnie, ale to tylko cisza przed nadchodzącą burzą.

Gatunek spektaklu można interpretować zarówno jako dramat społeczny, jak i tragedię. Pierwsza charakteryzuje się zastosowaniem dokładnego opisu warunków życia, maksymalnym przeniesieniem jego „gęstości”, a także wyrównaniem postaci. Uwaga czytelników powinna być rozdzielona pomiędzy wszystkich uczestników produkcji. Interpretacja sztuki jako tragedii zakłada, że jest ona czymś więcej głębokie znaczenie i dokładność. Jeśli spojrzeć na śmierć Kateriny jako konsekwencję konfliktu z teściową, to wygląda ona na ofiarę konfliktu rodzinnego, a cała akcja rozgrywająca się w spektaklu wydaje się błaha i nieistotna dla prawdziwej tragedii. Ale jeśli weźmiemy pod uwagę śmierć główny bohater jako konflikt nowego, postępowego czasu z przemijaniem, stara era, wówczas jej czyn najlepiej interpretować w oparciu o heroiczną kluczową cechę narracji tragicznej.

Utalentowany dramaturg Aleksander Ostrowski ze społecznego i codziennego dramatu o życiu klasy kupieckiej stopniowo tworzy prawdziwą tragedię, w której za pomocą konfliktu miłosno-domowego pokazał początek epokowego punktu zwrotnego, jaki ma miejsce w świadomości ludzi. Prości ludzie uświadomić sobie uczucie przebudzenia poczucie własnej wartości, zaczynają mieć nowy stosunek do otaczającego ich świata, chcą decydować o własnym losie i nieustraszenie wyrażać swoją wolę. To rodzące się pragnienie wchodzi w niemożliwą do pogodzenia sprzeczność z prawdziwym patriarchalnym sposobem życia. Los Kateriny nabiera społeczno-historycznego znaczenia, wyrażając stan świadomości ludzi w punkcie zwrotnym między dwiema epokami.

Aleksander Ostrowski, który z czasem dostrzegł zagładę upadających fundamentów patriarchalnych, napisał sztukę „Burza z piorunami” i otworzył oczy całej rosyjskiej opinii publicznej na to, co się działo. Ukazał zniszczenie znanego, przestarzałego stylu życia za pomocą dwuznacznej i figuratywnej koncepcji burzy, która stopniowo narastając, zmiecie wszystko ze swojej ścieżki i otworzy drogę do nowego, lepszego życia.

Kwestia gatunków zawsze budziła duże zainteresowanie wśród badaczy i krytyków literatury. Spory wokół tego, jaki gatunek sklasyfikować to czy tamto dzieło, zrodziły wiele punktów widzenia, czasem zupełnie nieoczekiwanych. Najczęściej pojawiają się rozbieżności między autorskim a naukowym określeniem gatunku. Na przykład wiersz N.V. Gogola „Martwe dusze” z naukowego punktu widzenia należy nazwać powieścią. W przypadku dramaturgii także nie wszystko jest takie proste. I nie mówimy tu o symbolistycznym rozumieniu dramatu czy futurystycznych eksperymentach, ale o dramacie w ramach metody realistycznej. Mówiąc konkretnie o gatunku „Burze z piorunami” Ostrowskiego.

Ostrovsky napisał tę sztukę w 1859 roku, w czasie, gdy konieczna była reforma teatru. Sam Ostrovsky uważał, że występ aktorów jest dla publiczności znacznie ważniejszy, a tekst spektaklu można przeczytać w domu. Dramaturg zaczął już przygotowywać publiczność na to, że spektakle performatywne i spektakle czytelnicze powinny być inne. Ale stare tradycje były nadal silne. Sam autor określił gatunek utworu „Burza” jako dramat.
Najpierw musisz zrozumieć terminologię. Dramat charakteryzuje się poważną, przeważnie codzienną fabułą, a styl jest bliski realnemu życiu. Na pierwszy rzut oka Burza z piorunami ma wiele elementów dramatycznych. To oczywiście codzienność. Moralność i sposób życia miasta Kalinow są opisane niezwykle jasno. Można uzyskać pełne wrażenie nie tylko pojedynczego miasta, ale także wszystkich miasteczek prowincjonalnych. Nieprzypadkowo autorka zwraca uwagę na umowność scenerii: należy pokazać, że egzystencja mieszkańców jest typowa. Cechy społeczne wyróżniają się także przejrzystością: działania i charakter każdego bohatera w dużej mierze zależą od jego pozycji społecznej.

Tragiczny początek wiąże się z wizerunkiem Kateriny i częściowo Kabanikhy. Tragedia wymaga silnego konfliktu ideologicznego, walki, która może zakończyć się śmiercią głównego bohatera lub kilku postaci. Wizerunek Kateriny ukazuje silną, czystą i uczciwą osobowość, która dąży do wolności i sprawiedliwości. Wyszła za mąż wbrew swojej woli, ale do pewnego stopnia potrafiła zakochać się w pozbawionym kręgosłupa mężu. Katya często myśli, że potrafi latać. Znów chce poczuć tę wewnętrzną lekkość, która była przed ślubem. W środowisku ciągłych skandalów i kłótni dziewczyna czuje się ciasna i duszna. Nie potrafi ani kłamać, choć Varvara twierdzi, że cała rodzina Kabanowów opiera się na kłamstwach, ani zatajać prawdy. Katya zakochuje się w Borysie, bo początkowo zarówno ona, jak i czytelnicy myślą, że jest taki sam jak ona. Dziewczyna miała ostatnią nadzieję na uratowanie się przed rozczarowaniem życiem i ludźmi - ucieczką z Borysem, ale młody człowiek odmówił Katyi, zachowując się jak inni mieszkańcy obcego Kateriny świata.

Śmierć Kateriny szokuje nie tylko czytelników i widzów, ale także inne postacie spektaklu. Tichon twierdzi, że wszystko jest winne jego apodyktycznej matki, która zabiła dziewczynę.
Sam Tichon był gotowy wybaczyć zdradę żony, ale Kabanikha był temu przeciwny.

Gatunku sztuki Ostrowskiego „Burza z piorunami” nie można dokładnie określić. Niektórzy skłaniają się ku wersji autorskiej – dramatowi społecznemu i codziennemu, inni proponują odzwierciedlenie charakterystycznych elementów zarówno tragedii, jak i dramatu, określając gatunek „Burzy” jako tragedię codzienną. Jednego jednak nie można odmówić z całą pewnością: sztuka ta zawiera w sobie zarówno cechy tragedii, jak i dramatu.

Gatunek „Burzy” Ostrowskiego – jaka jest definicja gatunku tej sztuki |

„Burza” to ludowa tragedia społeczna i codzienna. N. A. Dobrolyubov Podczas pracy nad spektaklem Ostrowskiego sztuka uległa wielkim zmianom – autor wprowadził szereg nowych postacie, ale co najważniejsze, Ostrovsky zmienił swój pierwotny plan i postanowił napisać nie komedię, ale dramat. Jednak siła konflikt społeczny w „Burzy z piorunami” jest tak wielka, że można o tym spektaklu mówić nawet nie jako o dramacie, ale jako o tragedii. Istnieją argumenty przemawiające za obydwoma poglądami, dlatego też trudno jednoznacznie określić gatunek spektaklu. Oczywiście sztuka jest napisana o tematyce społecznej i codziennej: charakteryzuje się Specjalna uwaga skupienie autora na przedstawieniu szczegółów życia codziennego, chęć dokładnego oddania atmosfery miasta Kalinov, jego „ okrutna moralność”. Fikcyjne miasto szczegółowo i na wiele sposobów opisane. Kalinowici zachowali jedynie niejasne legendy o przeszłości - Litwa „spadła nam z nieba”, wieści z Duży świat Przynosi je wędrowiec Feklusha. Niewątpliwie taka dbałość autora o szczegóły życia codziennego bohaterów pozwala mówić o dramacie jako gatunku spektaklu „Burza”. Kolejną cechą charakterystyczną dramatu, obecną w spektaklu, jest obecność łańcucha konfliktów wewnątrzrodzinnych. Początkowo jest to konflikt synowej z teściową za zamkami bramy domu, później o tym konflikcie dowiaduje się całe miasto, a z codziennego, przeradza się w towarzyski. Wyraz konfliktu tkwiącego w dramacie w działaniach i słowach bohaterów najwyraźniej ukazany jest w monologach i dialogach bohaterów. O życiu Kateriny przed ślubem dowiadujemy się więc z rozmowy młodej Kabanovej i Varvary: Katerina żyła „nie martwiąc się o nic”, jak „ptak na wolności”, spędzając cały dzień na przyjemnościach i obowiązkach domowych. Nic nie wiemy o pierwszym spotkaniu Kateriny i Borysa ani o tym, jak zaczęła się ich miłość. Oryginalność gatunku „Burze z piorunami” przejawia się także w tym, że pomimo ponurej, tragicznej całości kolorystycznej, w spektaklu pojawiają się także sceny komiczne i satyryczne. Anegdotyczne i pełne ignorancji opowieści Feklushiego o Saltanach, o krainach, w których wszyscy ludzie „mają psie głowy”, wydają nam się śmieszne. Sam autor nazwał swoją sztukę dramatem. Ale czy mogło być inaczej? Mówiąc o gatunku tragicznym, przyzwyczajeni byliśmy wówczas do czynienia z fabułą historyczną, w której główni bohaterowie wyróżniali się nie tylko charakterem, ale i pozycją, umieszczeni w wyjątkowych sytuacje życiowe. Tragedia była zwykle kojarzona z obrazami postacie historyczne, nawet legendarnych, jak Edyp (Sofokles), Hamlet (Szekspir), Borys Godunow (Puszkin). Wydaje mi się, że ze strony Ostrowskiego nazwanie „Burzą” dramatem było jedynie hołdem złożonym tradycji. Innowacyjność A. N. Ostrowskiego polegała na tym, że napisał tragedię opartą wyłącznie na materiale przypominającym życie, zupełnie nietypowym dla gatunku tragicznego. Tragedię „Burzy z piorunami” ujawnia konflikt z otoczeniem nie tylko głównej bohaterki, Kateriny, ale także innych bohaterów. Oryginalność gatunkowa„Burze” polegają na tym, że jest to bez wątpienia tragedia, pierwsza tragedia rosyjska zapisana na materiale społecznym i codziennym. To nie tylko tragedia Kateriny, to tragedia całego rosyjskiego społeczeństwa, w którym żyje punkt zwrotny jego rozwój, życie w przededniu znaczących zmian, w sytuacji rewolucyjnej, która przyczyniła się do wzrostu świadomości jednostki w zakresie własnej wartości. Nie sposób nie zgodzić się ze zdaniem W.I. Niemirowicza-Danczenki, który napisał: „Gdyby żona jakiegoś kupca zdradziła męża i stąd wszystkie jej nieszczęścia, byłby to dramat. Ale dla Ostrowskiego to tylko podstawa do haju motyw życia.. . Tutaj wszystko zmierza do tragedii.”

Gatunek i kompozycja. Spektakl „Burza” pod względem gatunkowym można zaliczyć do szczególnego rodzaju tragedii: ma formę społeczną i codzienną, gdzie tematem obrazu są zderzenia codzienności, jednak wyniesiona do poziomu katastrofalnej sprzeczności pomiędzy bohatera i otaczającego go świata. Tragedia to jeden z głównych gatunków dramatu; Opiera się na nierozwiązalnym konflikcie pomiędzy jednostką a życiem lub nim samym, w wyniku którego bohater fizycznie umiera, ale odnosi zwycięstwo moralne, co powoduje smutek u widzów i ich duchowe oczyszczenie poprzez cierpienie – katharsis. Wszystko to można w pełni przypisać sztuce Ostrowskiego.

Rzeczywiście śmierć Kateriny jest nieunikniona. Katerina, silna, dumna natura, zdolna do skutecznego protestu, nigdy nie pójdzie na kompromis, nigdy nie pogodzi się ze swoją niewolniczą pozycją w domu Kabanowej. Ale jej zwycięstwo też jest niemożliwe, bo to nie zła teściowa sprzeciwia się Katerinie, ale cały współczesny świat – świat okrucieństwa, kłamstwa, posłuszeństwa i tyranii. Zwycięstwo oznaczałoby zmianę całego tego świata, więc śmierć bohaterki jest naturalna. Z drugiej strony, zdaniem Dobrolyubova, „Burza z piorunami” wywołuje orzeźwiające wrażenie, co jest wyraźnym dowodem na obecność efektu katharsis wśród widzów („promień światła w ciemnym królestwie”).

Ale „Burza z piorunami” taka nie jest klasyczna tragedia, ale dzieło nowatorskie: tragedia społeczna i codzienna. Spektaklowi nadano definicję „społeczną”, ponieważ leżący u jego podstaw konflikt nie ma charakteru prywatnego, lecz publiczny. Dramaturg nie ukazuje starcia synowej z teściową, ale poważne nieporozumienia pomiędzy przeciwstawnymi obozami, na które podzielone jest społeczeństwo. Ale najważniejsze odkrycie artystyczne Ostrovsky jest tym, który pokazał w sztuce prawdziwe życie Miasto Wołga pogrążyło jednak tragedię w życiu codziennym wysoka tragedia zgodnie z obowiązującymi kanonami nie powinna była mieć kontaktu ze zjawiskami życia codziennego.

Nowatorstwo gatunku koresponduje z oryginalnością fabuły i kompozycji spektaklu. Tempo akcji w pierwszych aktach jest powolne, co wynika z obszerności ekspozycji: dla dramatopisarza ważne jest dokładne zapoznanie czytelnika i widza z okolicznościami, życiem codziennym i obyczajami, w jakich bohaterowie będą musieli się odnaleźć. działać, wprowadzić szereg pomniejszych postaci i motywować dojrzewanie konfliktu. Akcja spektaklu obejmuje społeczne i indywidualne linie walki oraz dwie równoległe miłosne afery- główny (Katerina - Boris) i wtórny (Varvara - Kudryash). Spektakl ma wiele odcinków dodatkowych, które wpisują się w fabułę znacząca rola, dopełniając obraz „ciemnego królestwa”. Napięcie dramatyczna akcja rośnie z aktu na czyn, przewidując przyszłą katastrofę, przygotowując się na nią. Punkt kulminacyjny następuje w akcie IV (scena pokuty), czyli najwyższy moment Rozwój akcji nie następuje jak zwykle w ostatnim akcie, ale w środku spektaklu. Rozwiązanie następuje w akcie V, tutaj dopełniają się dwie intrygi i rozwiązują się dwie linie walki, splecione w ciasny węzeł. Ale tylko Katerina znajduje dzięki niej wyjście z impasu tragiczna śmierć. Kolista struktura spektaklu (wydarzenia z aktów I i V rozgrywają się na klifie Wołgi, uczestniczą w nich te same postacie) służy kompozycyjnej kompletności i wyraża intencję autora.