Streszczenie: Wizerunek Kateriny podczas burzy. Cechy dramatu społecznego i wielkiej tragedii w sztuce A

Nie podobał Ci się esej?
Mamy jeszcze 10 podobnych kompozycji.

Sztuka Ostrowskiego „Burza z piorunami” porusza problem punktu zwrotnego w życiu publicznym, zmiany podstaw społecznych. Autor nie może być całkowicie bezstronny, jego stanowisko ujawnia się w uwagach, których jest niewiele i nie są one wystarczająco wyraziste. Opcja pozostaje tylko jedna: pozycja autora jest przedstawiona poprzez konkretnego bohatera, poprzez kompozycję, symbolikę.

Imiona są w sztuce bardzo symboliczne. Wykorzystane w „Burzy z piorunami” „mówiące imiona” są echem klasycznego teatru, którego cechy zachowały się pod koniec lat sześćdziesiątych XIX wieku.

Imię Kabanova żywo rysuje nam ciężką, ciężką kobietę, a przydomek „Kabanikha” uzupełnia ten nieprzyjemny obraz. Autor charakteryzuje dzikiego człowieka jako osobę dziką, nieskrępowaną. Imię Kuligina jest niejednoznaczne. Z jednej strony jest to zgodne z nazwiskiem Kulibina, mechanika-samouka. Natomiast „kuliga” to bagno. Jest takie powiedzenie: „Każdy brodziec wychwala swoje bagno”. To powiedzenie może wyjaśniać wzniosłą pochwałę Kuligina dla Wołgi. Jego imię nawiązuje do „bagna” miasta Kalinov, jest naturalnym mieszkańcem tego miasta. Ważne są również greckie imiona żeńskie. Katerina znaczy „czysta” i rzeczywiście przez cały spektakl dręczy ją problem oczyszczenia. W przeciwieństwie do niej Barbara („Barbarzyńca”) nie wnika w głąb swojej duszy, żyje naturalnie i nie myśli o swojej grzeszności. Wierzy, że każdy grzech można odkupić.

Dobrolyubov nazwał Katerinę „promieniem światła w ciemnym królestwie”, a później, kilka lat później, sam Ostrovsky nadał takim ludziom jak ona imię – „gorące serca”. Spektakl ukazuje konflikt „gorącego serca” z otaczającym go lodowym środowiskiem. A burza próbuje stopić ten lód. Inne znaczenie, jakie autor nadał słowu „burza” symbolizuje gniew Boży. Wszyscy, którzy boją się burzy, nie są gotowi zaakceptować śmierci i stawić czoła sądowi Bożemu. Autor wkłada swoje słowa w usta Kuligina. „Sędzia jest bardziej miłosierny od ciebie” – mówi. Charakteryzuje w ten sposób swój stosunek do tego społeczeństwa.

Motyw wzniesienia przewija się przez całe przedstawienie, opierając się na słowach Katarzyny o boisku, o pejzażu. Autorowi udało się oddać krajobraz ograniczonymi środkami: widok na bezkres regionu Zawołgi, otwierający się z klifu, stwarza wrażenie, że Kalinov nie jest jedynym miejscem odpowiednim dla człowieka, jak myślą Kalinowici. Dla Kateriny jest to miasto burz, miasto zemsty. Warto go opuścić, a znajdziesz się w nowym świecie, zjednoczonym z Bogiem i naturą - nad Wołgą, największą rzeką Rosji. 11o Do Wołgi można przyjechać tylko w nocy, kiedy nie widać grzechów własnych ani cudzych. Inna droga do wolności wiedzie przez urwisko, przez śmierć. Ostrowski zdaje sobie sprawę, że bagno, „kuliga” – miasto Kalinow – wciąga i nie puszcza.

W reżyserii scenicznej, czyli na początku przedstawienia, Borys wymieniany jest jako jedyna osoba ubrana w europejski kostium. A jego imię to Borys – „wojownik”. Najpierw jednak schodzi do związku z zamężną kobietą, a potem, niezdolny do walki, odchodzi, wysłany przez Wilda. Jeśli na początku mówił, że mieszka w Kaliionie tylko dzięki dziedzictwu pozostawionemu przez babcię, to teraz, nawet gdy doskonale rozumie, że nie dadzą mu pieniędzy, zostaje tu, bo zostało pochłonięte przez to środowisko.

Kiedy Katerina opowiada o swoim domu, opisuje ideał patriarchatu rodzina chrześcijańska. Ale ten ideał już się zmienia. I to właśnie początkowa niezgodność z kanonami doprowadzi do konfliktu duchowego i społecznego. Przez całe życie Katerina marzyła o lataniu. To chęć latania zepchnie Katerinę w otchłań.

Cecha kompozycji, która również wyraża stanowisko autora, to dwie możliwe opcje kulminacji i rozwiązania. Jeśli weźmiemy pod uwagę, że punkt kulminacyjny nastąpi, gdy Katerina wybierze się na spacer nad Wołgą, wówczas rozwiązaniem będzie skrucha, czyli na pierwszy plan wysuwa się dramat wolnej kobiety. Ale pokuta nie następuje na samym końcu. Czym zatem jest śmierć Kateriny? Jest inna opcja - duchowa walka Kateriny, której kulminacją jest pokuta, a rozwiązaniem jest śmierć.

W związku z tym pytaniem pojawia się problem określenia gatunku utworu. Sam Ostrovsky nazwał to dramatem, bo po największe tragedie Antygona czy Fedra nazwać tragedią historię żony prostego kupca byłoby nie do pomyślenia. Z definicji tragedia wewnętrzny konflikt bohater, w którym sam bohater pcha się na śmierć. Ta definicja pasuje do drugiej wersji kompozycji. Jeśli weźmiemy pod uwagę konflikt społeczny wtedy to dramat.

Równie niejednoznaczna jest kwestia znaczenia nazwy. Burza wybucha na dwóch poziomach – zewnętrznym i wewnętrznym. Cała akcja toczy się przy dźwiękach grzmotów, a każdy z bohaterów charakteryzuje się swoim stosunkiem do burzy. Kabanikha mówi, że trzeba być przygotowanym na śmierć, Dziki, że przeciwstawienie się błyskawicom jest niemożliwe i grzeszne, Kuligin opowiada o procesie mechanizacji i proponuje ucieczkę przed burzą, a Katerina szaleńczo się jej boi, co pokazuje jej duchowe zamęt . Wewnętrznie, nikt widoczna burza rozgrywa się w duszy Katarzyny. Podczas gdy zewnętrzna burza przynosi ulgę i oczyszczenie, burza w Katerinie wprowadza ją do środka straszny grzech- samobójstwo.

Uwaga ta, poczyniona mimochodem w momencie pojawienia się „Burzy z piorunami”, nie została konkretnie uzasadniona. Nie został on wdrożony z należytą kompletnością ani poprzez krytykę, ani poprzez kierowanie w przyszłości. Tymczasem właśnie to, naszym zdaniem, wskazuje najwłaściwszy kierunek rozstrzygnięcia kwestii gatunku słynnego dramatu.

Jak wiadomo, receptę na tragedię oblicza się na tysiąclecia. W procesie rozwoju przybrał najróżniejszy konkretny wyraz historyczny, ale ze wszystkimi modyfikacjami do niedawna zachował swoje najważniejsze cechy ogólne.

Pierwszą cechą tragedii jest głęboki konflikt – moralny, filozoficzny, ideologiczny i polityczny. Treścią tragedii są ostre naruszenia pewnych powszechnie uznawanych norm, nie dające się pogodzić sprzeczności między jednostką a instytucjami społecznymi. Drugą cechą tragedii jest obecność bohatera jako osobowości wyróżniającej się właściwościami duchowymi (umysł, wola, uczucia). Trzecią cechą tragedii jest to, że jej główny bohater zmaga się z niezwykłymi przeszkodami, wewnętrznie lub zewnętrznie nie do pokonania. Czwartym elementem tragedii jest fizyczna śmierć bohatera, której zmagania kończą się dla niego katastrofą, wywołując strach i współczucie u czytelnika i widza.

V.G. Bieliński napisał: „Idea tragedii łączy się z ideą strasznego, ponurego wydarzenia, fatalnego rozwiązania”; „... Zniszcz śmiertelną katastrofę w jakiejkolwiek tragedii - a pozbawisz ją wszelkiej wielkości, całego jej znaczenia, z wielkiego stworzenia zrobisz zwykłą rzecz, która jako pierwsza straci nad tobą całą swoją czarującą moc”; „... akcja wywołana tragedią jest wstrząsającą duszą świętą grozą”. „Tragizm w rozumieniu Czernyszewskiego to wielkie cierpienie człowieka lub śmierć wielkiego człowieka. W pierwszym przypadku współczucie i przerażenie budzi fakt, że cierpienie jest wielkie, w drugim – fakt, że wielkie cierpienie ginie ”; „Przypadek lub konieczność jest przyczyną cierpienia i śmierci – mimo wszystko cierpienie i śmierć są okropne”.

Piątą cechą tragedii jest to, że stawia sobie za cel etyczny oczyszczenie i podniesienie na duchu oddziaływania na widza. Ukazując cierpienie i związane z nim namiętności, tragedia wzywa do oczyszczenia złych namiętności czytelników i widzów, wzbudzając w nich szlachetne, wzniosłe uczucia moralne.

Koncentrując swą uwagę na walce skazującej bohatera na cierpienie i śmierć, tragedia czasami wykorzystuje pewną dozę komizmu.

„Całe życie ludzkie” – pisał Belinsky – „polega na starciu i wzajemnym wpływie bohaterów, złoczyńców, zwykłych postaci, nieistotnych ludzi i głupców… a przedmiotem tragedii jest życie w całej złożoności jego elementów; dlatego tragedia „słusznie zawiera element komiczny”. I tak u Borysa Godunowa Puszkina element komiczny ujawnia się wyraźnie w pierwszych ludowych scenach tragedii oraz w scenie w karczmie. Żadna tragedia Szekspira nie może obejść się bez humoru.

Wskazując na najbardziej ogólne cechy konstrukcyjne gatunku tragicznego, wcale nie chcemy powiedzieć, że tragedią można nazwać tylko dzieło, które ucieleśnia je wszystkie w sobie. Specyficzna praktyka historyczna gatunku tragicznego jest znacznie bardziej skomplikowana.

Jednak główną cechą tragedii, odróżniającą ją od dramatu na wszystkich etapach rozwoju, jest to, że przedstawia sprzeczność, której nie da się rozwiązać w danych warunkach życia, powodując śmierć głównego bohatera, reprezentowanego przez wybitną osobę.

Ta cecha charakterystyczna jest obecna w Burzy z piorunami.

Główny bohater tej zabawy w warunkach przedstawionego środowiska wyróżnia się niewątpliwie wybitnymi właściwościami duchowymi - moralnością i silną wolą. W Burzy z piorunami Ostrovsky urósł „do obrazu tragicznego zderzenia żywej pasji z martwym, bezwładnym sposobem życia”. Katerina jest „prawdziwie tragiczną bohaterką: głębokie osobiste uczucie (miłość do Borysa) zmaga się w niej ze świadomością obowiązków rodzinnych, uświęconych religią i opinią publiczną całego „ciemnego królestwa”. Wola osobista zderza się z wyższym prawem społecznym, co prowadzi bohaterkę do cierpienia i śmierci.

W Burzy Ostrowski dał błyskotliwą syntezę osobistej tragedii, głębszej niż leżąca u jej podstaw, nieuniknionej śmierci całego porządku społecznego. Śmierć głównej bohaterki spektaklu jest zwiastunem upadku relacji społecznych, które ją zniszczyły. Osobiste i tragedia publiczna ujawniane tutaj w formie relacji społecznych.

Dobrolubow słusznie napisał o „Burzy z piorunami”, że „wzajemne relacje tyranii i bezgłosu dochodzą w niej do najbardziej tragicznych konsekwencji”.

„Burza” to ludowa tragedia społeczna. Ludowy w tym sensie, że wyraża zaawansowane jak na tamte czasy idee demokratyczne, przedstawia bohaterów ściśle związanych z życiem, zwyczajami i interesami ludu (Kuligin, Katerina, Glasha). Nie bez powodu nawet jego akcja rozgrywa się w dużej mierze na placu Ludowym.

W Burzy z piorunami, wyjaśnił Dobrolyubov, odtworzono rosyjski charakter, odzwierciedlając „nowy ruch”. życie ludowe”(t. 6, s. 350) i „sytuacja rosyjska” otaczająca tę postać (t. 6, s. 363).

Przez cały okres rozwoju Burzy z piorunami wyraźnie można wyczuć bieg nieubłaganego „losu”, który niszczy wielowiekowe podstawy koncepcji religijnych i moralnych, które niegdyś historycznie kształtowały się w społeczeństwie. Dobrolyubov zwrócił uwagę na „zdecydowaną potrzebę tego fatalnego końca, jaki Katerina ma w Burzy z piorunami” (t. 6, s. 361).

2

Tragedię „Burzy z piorunami” dokonuje konflikt nie tylko głównego bohatera, ale w pewnym stopniu także innych bohaterów.

Tak więc tragiczna w swej beznadziejności jest sytuacja szlachetnego entuzjasty Kuligina, który marzy o wynalezieniu cudownych maszyn, o szczęściu i zadowoleniu ludzi pracy, ale jest skazany na naprawę drobnych sprzętów gospodarstwa domowego. W tym samym sensie nawet los Tichona, który jest nędzną zabawką nieokiełznanej samowoly, jest w pewnym stopniu tragiczny. Odnosząc się do ostatnich słów Tichona Dobrolyubov napisał: „Słowa Tichona dają klucz do zrozumienia sztuki tym, którzy wcześniej nawet nie zrozumieliby jej istoty; sprawiają, że widz myśli nie o romansie, ale o całym życiu (gdzie żywi zazdroszczą zmarłym, a nawet niektórym samobójstwom). Ściśle mówiąc, okrzyk Tichona jest głupi: Wołga jest blisko, kto mu przeszkadza, żeby się rzucił, jeśli życie przyprawia o mdłości? Ale to właśnie jest jego smutek, to jest dla niego trudne, że nie może zrobić nic, absolutnie nic, nawet tego, w czym rozpoznaje swoje dobro i zbawienie. To zepsucie moralne, to unicestwienie osoby dotyka nas mocniej niż jakiekolwiek najtragiczniejsze wydarzenie: widzi się tu jednoczesną śmierć, koniec cierpienia, często wybawienie od konieczności pełnienia funkcji nędznego narzędzia jakiejś podłej rzeczy; a tu - ciągły dokuczliwy ból, relaks, półtrup, gnijący żywcem przez wiele lat... I pomyśleć, że ten żywy trup to nie jeden, nie wyjątek, ale cała masa ludzi podlegających zgubny wpływ Dziki i Dzik! I nie oczekuj dla nich wybawienia - to, widzisz, jest okropne! Ale jakie radosne, świeże życie tchnie w nas zdrowy człowiek, znajdując w sobie determinację, by za wszelką cenę położyć kres temu zgniłemu życiu!…” (t. 6, s. 362).

Przedstawiając charaktery społeczne i obyczaje rzeczywistości przedreformacyjnej, Ostrowski, jak już zauważono, pokazał, że dominujące wówczas w życiu zasady władzy absolutnej już dawno straciły całe swoje znaczenie i siłę moralną. Po prostu zwolnili rozwój społeczny tłumił ludzką osobowość. Warunki te stworzyły przesłanki nierozwiązywalnej sprzeczności w losach ówczesnych ludzi, ich tragedii.

Tragiczna jest także ogólna kolorystyka spektaklu, jego ponurość, podkreślona paralelizm między burzą publiczną a burzą naturalnie-spontaniczną.

„Okrutna moralność, proszę pana, w naszym mieście, okrutna!” – mówi Kuligin do Borysa (zm. I, yavl. 3). „Co za ludzie tutaj! – Kudryash zwraca się do Borysa. - Wiesz, że. Zjedzą ich, wbiją w trumnę ”(przypadek III, scena 2, scena 2). Ta uporczywie powtarzana charakterystyka obyczajów miasta Kalinowa jest ilustrowana w całym tekście system figuratywny zabawą, co nadaje mu wyraźnie tragiczny koloryt.

To całkiem naturalne elementy komiksowe w tej sztuce, w porównaniu z innymi, są minimalne.

W obliczu niewątpliwego tragicznego konfliktu spektakl przesiąknięty jest społecznym optymizmem. Śmierć Kateriny świadczy o odrzuceniu ciemnego królestwa, oporze wobec niego, o wzroście sił mających zmieść potęgę Dzikich i Dzików. W warunkach arbitralności i przemocy, choć wciąż nieśmiało, ale bystrzy Kuligini już zaczynają protestować. Niezadowolenie z despotyzmu zgłaszają zarówno Kudryash, jak i Varvara i Glasha.

Wszystko to w pełni wyjaśnia zeznanie Dobrolyubova, że ​​„większość czytających i oglądających tę sztukę zgadza się, że sprawia ona wrażenie mniej ciężkiego i smutnego niż inne sztuki Ostrowskiego (nie wspominając oczywiście o jego szkicach o charakterze czysto komicznym). W Burzy z piorunami jest nawet coś odświeżającego i zachęcającego. To „coś” stanowi, naszym zdaniem, tło wskazanego przez nas spektaklu, ukazującego niepewność (i bliski koniec) tyranii. Wtedy sam charakter Kateriny, narysowany na tym tle, powiewa na nas także nowym życiem, które objawia się nam w samej jej śmierci ”(t. 6, s. 334).

3

Zrozumienie Burzy jako tragedii spotkało się nie tylko z sympatią i wsparciem, ale także z ostrym sprzeciwem.

Mówiąc o gatunku tragicznym, badacze są przyzwyczajeni do czynienia z fabułami historycznymi, z obrazami wyróżniającymi się nie tylko charakterem, ale także pozycją, umieszczonymi w tej czy innej wyjątkowej sytuacji życiowej. Tragedia była zwykle kojarzona z bohaterami takimi jak Edyp Sofoklesa, Hamlet i Otello Szekspira, Borys Godunow Puszkina, A.K. Tołstoj.

Ostrovsky stworzył tragedię opartą na materiale życiowym zupełnie innego kręgu społecznego. Na bohatera tragicznego wybrał kobietę ze środowiska kupieckiego, podkreślając nie ekskluzywność, ale typowość jej stanowiska, a zainteresowanie intrygą przeniósł na postacie i obyczaje społeczne, przywiązując szczególną wagę do postaci pozafabułowych. Naturalnie tragedia brzmiała niecodziennie, co dezorientowało i dezorientowało nie tylko wielu krytyków, badaczy i filmowców nie tylko przed październikiem, ale także po nim.

Zrozumienie wizerunku Kateriny jako bohaterki tragicznej dla wielu było trudne dla D.I. Pisareva: „Katerina, popełniwszy wiele głupich rzeczy, rzuca się do wody i w ten sposób popełnia ostatni i największy absurd”. Krytyk nie rozumiał, że odejście od życia było jedynym rodzajem protestu, jaki mogła wybrać Katerina. Namiętnie nienawidząc otaczającego ją despotyzmu, Katerina nie chciała żyć na kolanach. A to znalazło odzwierciedlenie w jej ogromnej sile woli, spontanicznym proteście.

Śmierć Katarzyny niewątpliwie wzmogła nienawiść do despotyzmu.

Nie sposób nie zgodzić się z komentarzami N.P. Kashin do ostatniej sceny spektaklu: „Stało się coś niesamowitego: Tichon o słabej woli znalazł siłę, by powiedzieć matce prawdziwą prawdę, że zabiła Katerinę. To życie budownicze domów, którego prawdziwym przedstawicielem jest Kabanikha, pękło. Dzik będzie „rozmawiał” w domu z Tichonem, ale to już nie jest dawny Tichon. To prawda, że ​​​​jego los można przewidzieć: on oczywiście się upije, a to będzie tylko dodatkowy akcent w obrazie „okrutnej moralności”, ale autorytet Kabanikha został już zachwiany.

Śmierć Katarzyny, która wzmocniła i spotęgowała oburzenie Kuligina, spowodowała „bunt” nieśmiałego Tichona przeciwko matce, niewątpliwie przyczyniła się do zburzenia starego porządku, czyli powtarzając słowa Pisarewa: „zaprzestania lub ulżenia cierpieniom .”

Sprzeciwiając się przypisywaniu „Burzy” do gatunku tragedii, badacze najczęściej odwoływali się do faktu, że jej główny bohater nie posiada prawdziwej siły charakteru. „Katerina” – pisał V. Volkenstein – „czuje nad sobą władzę najwyższego prawa Bożego. Narusza nie tylko normy rodzinne określonego sposobu życia, buntuje się przeciwko Bogu. Przepowiednia wariatki, prorocze głosy, które słyszy Katerina, obraz Dzień Sądu Ostatecznego, co zauważa w momencie największego zamieszania - tym samym autorka wprowadza nas w atmosferę tragicznego "teizmu". Jednak Katerina jest słaba: ledwo czując swój grzech, swoją „tragiczną winę”, Katerina umiera, popełnia samobójstwo; nie jest w stanie uparcie walczyć z Bogiem.

Badacz, wskazując na słabość Kateriny, wyraźnie grzeszy przeciwko prawdzie. Dręczona poczuciem winy za grzeszną miłość do Borysa, zdecydowała się jednak zaniedbać społeczne i codzienne prawa otoczenia i związać swoje życie z Borysem. Prosi Borysa, aby zabrał ją na Syberię, dokąd udaje się na polecenie wuja. Ale Borys był zbyt słaby, aby pomóc Katerinie się uwolnić. Jedynym środkiem protestu dla Kateriny była śmierć.

Sam dramatopisarz tak rozumiał śmierć swojej bohaterki: „Katerina” – Ostrovsky skomentował swój ulubiony obraz – „to kobieta o namiętnej naturze i silnym charakterze. Udowodniła to swoją miłością do Borysa i samobójstwem. Katerina, choć przytłoczona otoczeniem, oddaje się swojej pasji przy pierwszej okazji, mówiąc wcześniej: „Przyjdź, co będzie, a ja zobaczę Borysa!” ... Sytuacja Kateriny stała się beznadziejna. Nie możesz mieszkać w domu męża. Nie ma dokąd pójść. Do rodziców? Tak, do tego czasu już by ją związali i zaprowadzili do męża. Katerina doszła do wniosku, że nie da się żyć tak, jak żyła wcześniej, i mając silną wolę, utonęła.

Najbardziej aktualne w jego czasach kwestie walki i protestu przeciwko spętanym i opresyjnym początkom starego życia Ostrovsky wyjaśnił w Burzy z piorunami, głównie na materiale rodziny i relacji domowych. Nadał mu przez to charakter rodzinnej zabawy codziennej, jednak tylko w formie wyrazu, w materiale, a nie w istocie postawionych w nim kwestii. W Burzy nie prywatne, ale ogólne, stawiane są kluczowe pytania tamtej epoki.

Opierając się na rzeczywistych warunkach przedstawionego czasu, Ostrovsky pokazał swoją bohaterkę w środowisku sprzeczności, które pomimo całej jej słuszności, z całym jej namiętnym pragnieniem życia, z całym pragnieniem wolności, okazało się jednak dla niej niezwyciężone i doprowadziło do śmierci, do nieszczęścia. Zrozumiewszy i ucieleśniając duchowy dramat Kateriny i samą jej śmierć jako żarliwą i heroiczną afirmację lepszego życia godnego człowieka, Ostrovsky stworzył w „Burzy z piorunami” cudowną tragedię społeczną przenikniętą duchem prawdziwej narodowości.

Plan:

1. Innowacja wizerunku Kateriny, bohaterki sztuki A.N. Ostrowskiego „Burza z piorunami”. Sformułowanie problemu

2. Wizerunek Katarzyny w ocenie krytyków „szkoły naturalnej”

1. Artykuł N.A. Dobrolyubova „Promień światła w ciemnym królestwie”

1. Artykuł D. Pisarewa „Motywy dramatu rosyjskiego”

3. Wizerunek Katarzyny w sowieckiej krytyce literackiej

1. Wizerunek Kateriny w percepcji A.I. Revyakina

4. Współczesne interpretacje wizerunku Katarzyny

1. Konflikt religijności miłującej życie i surowej moralności budowlanej (interpretacja Yu. Lebiediewa)

2. Cechy klasycyzmu w sztuce Ostrowskiego „Burza z piorunami” (artykuł P. Weilla i A. Genisa)

5. Sztuka A.N. Ostrowskiego „Burza z piorunami” we współczesnej krytyce literackiej szkoły

1. Postrzeganie wizerunku bohaterki w podręczniku „W świecie literatury”, wyd. A.G. Kutuzova

2. Postrzeganie wizerunku bohaterki w podręczniku „Rosyjski literatura XIX stulecie, wyd. A.N. Archangielski

6. Zmiana wizerunku Kateriny w postrzeganiu badaczy. Wniosek

1. Innowacja wizerunku Kateriny, bohaterki sztuki A.N. Ostrowskiego „Burza z piorunami”. Sformułowanie problemu.

Sztuka słynnego rosyjskiego dramaturga A.N. Ostrowskiego „Burza z piorunami”, napisana w 1859 roku, weszła do historii literatury rosyjskiej dzięki wizerunkowi głównej bohaterki – Kateriny Kabanowej. Niezwykła kobieca postać i tragiczny los przyciągnęła uwagę zarówno czytelników, jak i krytyków literackich. Nie bez powodu pierwsze artykuły na temat spektaklu „Burza z piorunami” dotyczyły właściwie wizerunku Kateriny. Ostrowski niejako kontynuował tradycję A.S. Puszkina w tworzeniu niezwykłego Rosjanina charakter kobiecy. Oczywiście Tatyana Larina i Katerina to zupełnie różne bohaterki, zarówno pod względem statusu społecznego, jak i środowiska, w którym się ukształtowały, oraz światopoglądu. Łączy ich jednak niesamowita szczerość i siła uczuć. Jak napisał jeden z badaczy literatury rosyjskiej: „Kobieta w społeczeństwie rosyjskim jest druga połowa XIX stuleci – istota zarazem zależna (od rodziny, życia, tradycji), jak i silna, zdolna do zdecydowanych działań, mających najbardziej zdecydowany wpływ na świat ludzi. Taka jest Katerina z Thunderstorm. ..”

Wracając do badań krytyków literackich XIX i XX wieku, widać, że obraz głównego bohatera spektaklu „Burza z piorunami” jest postrzegany odmiennie. Tak sformułowano cel eseju: Ukazanie, jak zmienia się postrzeganie obrazu Kateriny ze sztuki A.N. Ostrowskiego „Burza z piorunami” w opracowaniach krytyków różnych epok.

Aby osiągnąć cel postawiono następujące zadania:

1. Studiowanie artykułów krytycznych i studiów literackich poświęconych wizerunkowi Katarzyny.

2. Wyciągnij wnioski na temat zmiany interpretacji wizerunku głównego bohatera.

Do przygotowania abstraktu wykorzystano następujące źródła:

1. Artykuł N.A. Dobrolyubova „Promień światła w ciemnym królestwie” (N.A. Dobrolyubov wybrane: Biblioteka Szkolna. Wydawnictwo „Literatura dziecięca”, Moskwa, 1970). Artykuł słynnego krytyka „szkoły naturalnej” – jedno z pierwszych studiów nad sztuką – stał się podstawą postrzegania wizerunku głównego bohatera w sowieckiej krytyce literackiej.

2. Artykuł D. Pisareva „Motywy rosyjskiego dramatu” (D. I. Pisarev. Krytyka literacka w trzech tomach. Tom pierwszy Artykuły 1859-1864 L., „ Fikcja", 1981) Autor artykułu polemizuje z N. Dobrolyubowem, pozostając przy stanowisku krytyki „szkoły naturalnej” 3. Książka Revyakina A.I. Sztuka dramaturgii A.N. Ostrowskiego wyd. 2, poprawione i dodane. M , „Oświecenie”, 1974. Książka poświęcona jest charakterystyce drogi twórczej dramaturga, analizie oryginalności ideowej i estetycznej jego sztuk, ich nowatorskiej roli w rozwoju rodzimej dramaturgii i teatru. dla uczniów klasy 10 Liceum Lebiediew Yu.V. (M., „Oświecenie”, 1991). Podręcznik pokonuje ograniczone poglądy nieodłącznie związane z sowiecką krytyką literacką i zastosowaniami najnowszy materiał badacze literatury rosyjskiej 5. Książka P. Weila, A. Genisa „Mowa rodzima. Lekcje literatura piękna” („Niezawisimaja Gazieta”, 1991, Moskwa) Książka jest oryginalnym ironicznym studium utworów znajdujących się w programie szkolnym. Celem autorów jest pozbycie się stereotypów w postrzeganiu klasyki rosyjskiej, narzuconych przez sowiecką krytykę literacką.. 6. Podręcznik „W świecie literatury” pod nr. wyd. A.G.Kutuzova. 7. Podręcznik „Literatura rosyjska XIX wieku” wyd. A.N. Archangielski. Podręczniki te prezentują współczesne spojrzenie na szkolną krytykę literacką dzieła klasyczne Literatura rosyjska.

2. Wizerunek Katarzyny w ocenie krytyków „szkoły naturalnej”

Krytyków „szkoły naturalnej” nazywa się zwykle szeregiem krytyków demokracji, którzy pracowali w sławie czasopism literackich lata 60 XIX wiek. Cechą charakterystyczną ich twórczości było odrzucenie literackiej analizy dzieł i ich interpretacji jako przykładów sztuki społecznej, oskarżycielskiej i krytycznej.

2.1 Artykuł N.A. Dobrolyubova „Promień światła w ciemnym królestwie”

Artykuł Dobrolyubova „Promień światła w ciemnym królestwie” został po raz pierwszy opublikowany w Sovremenniku w 1860 roku. Autor pisze w nim, że Ostrowski ma głębokie zrozumienie rosyjskiego życia i wielką umiejętność ostrego i żywego przedstawiania jego najważniejszych aspektów. „Burza z piorunami” była tego dobrym dowodem. „Burza z piorunami” jest bez wątpienia najważniejszym dziełem Ostrowskiego. Wzajemne relacje tyranii i bezgłosu dochodzą w nim do najtragiczniejszych konsekwencji. Autorka za przedmiot dramatu uważa walkę pasji z obowiązkiem, z niefortunnymi konsekwencjami zwycięstwa namiętności lub szczęśliwymi, gdy zwycięży obowiązek. I rzeczywiście autor pisze, że tematem dramatu jest walka w Katarzynie między poczuciem obowiązku wierności małżeńskiej a pasją młodego Borysa Grigoriewicza. Katerina, ta niemoralna, bezwstydna (według trafnego określenia N.F. Pawłowa) kobieta, która w nocy wybiegła do kochanka, gdy tylko mąż wyszedł z domu, zbrodniarz ten jawi się nam w dramacie nie tylko w dość ponurym świetle, ale nawet z jakimś blaskiem męczeństwa wokół czoła. „Tak dobrze mówi, tak żałośnie cierpi, wszystko wokół niej jest tak złe, że nie ma na nią oburzenia, a jedynie żal i usprawiedliwianie jej występku”. Postać Kateriny, zdaniem autora, jest krokiem naprzód nie tylko w twórczości dramatycznej Ostrowskiego, ale w całej literaturze rosyjskiej. Wielu autorów od dawna chciało właśnie w ten sposób pokazać swoją bohaterkę, ale Ostrovsky zrobił to po raz pierwszy. Postać bohaterki Ostrova przede wszystkim, według Dobrolyubova, uderza w przeciwieństwo wszelkich samoniestosownych zasad. Obraz ten, zdaniem autora, jest skoncentrowany i stanowczy, niezachwianie wierny instynktowi prawdy naturalnej, pełen wiary w nowe ideały i bezinteresowny w tym sensie, że śmierć jest dla niego lepsza niż życie z zasadami, które są mu sprzeczne . Nie kierują nim abstrakcyjne zasady, nie względy praktyczne, nie chwilowy patos, ale po prostu natura, cała jego istota. W tej integralności i harmonii charakteru leży jego siła i istotna konieczność w czasie, gdy stare, dzikie relacje, utraciwszy całą wewnętrzną siłę, nadal są utrzymywane razem przez zewnętrzne, mechaniczne połączenie.

Dalej autor pisze, że zdecydowana, integralna postać rosyjska, występująca wśród Dikichów i Kabanowów, pojawia się u Ostrowskiego w typie kobiecym, i nie jest to pozbawione poważnego znaczenia. Wiemy, że skrajności odrzucają skrajności i że najsilniejszy protest to ten, który w końcu wypływa z piersi najsłabszych i najbardziej cierpliwych. Pole, na którym Ostrowski obserwuje i pokazuje nam rosyjskie życie, nie dotyczy stosunków czysto społecznych i państwowych, ale ogranicza się do rodziny; w rodzinie kobieta przede wszystkim znosi ucisk tyranii.

Zatem pojawienie się kobiecej, energicznej postaci w pełni odpowiada pozycji, do której tyrania została sprowadzona w dramacie Ostrowskiego. Ale wizerunek Kateriny mimo to dąży do nowego życia za cenę śmierci. „Czym jest dla niej śmierć? Mimo wszystko – nie uważa życia za życie wegetatywne, które przypadło jej w rodzinie Kabanowów. Przede wszystkim, zdaniem autora, uderzająca jest niezwykła oryginalność tej postaci. Nie ma w nim nic obcego, wszystko jakoś z niego wychodzi. Wszelkie dysonanse zewnętrzne stara się zharmonizować z harmonią swojej duszy, zakrywa wszelkie braki pełni swoich sił wewnętrznych. Niegrzeczne, przesądne opowieści i bezsensowne bełkoty wędrowców zamieniają się w niej w złote, poetyckie sny wyobraźni, nie przerażające, ale jasne, życzliwe. Definiując główną cechę charakteru bohaterki Ostrowskiego, Dobrolyubov zauważa, że ​​\u200b\u200bjest ona osobą bezpośrednią, żywą, wszystko odbywa się przez nią zgodnie z naturą, bez jasnej świadomości, logika i analiza nie odgrywają głównej roli w jej życiu . „W suchym, monotonnym życiu swojej młodości nieustannie wiedziała, jak przyjąć to, co zgadzało się z jej naturalnymi aspiracjami do piękna, harmonii, zadowolenia i szczęścia”. W rozmowach paziów, w pokłonach i lamentach widziała nie martwą postać, ale coś innego, do czego jej serce nieustannie dążyło. Choć żyje z matką, w całkowitej wolności, bez żadnej doczesnej wolności, podczas gdy potrzeby i namiętności osoby dorosłej nie zostały jeszcze w niej rozpoznane, nie potrafi nawet odróżnić własnych marzeń, swojego wewnętrznego świata od wrażeń zewnętrznych.

Ostatnia ścieżka przypadła losowi Kateriny, podobnie jak los większości ludzi w „ciemnym królestwie” Dzikich i Kabanowów. W ponurym otoczeniu nowej rodziny Katerina zaczęła odczuwać brak wyglądu, z którego wcześniej wydawała się zadowolona. Autorka bardzo ostro ukazuje patriarchalny świat, w jakim znalazła się Katerina po ślubie: „Pod ciężką ręką bezdusznego Kabanikha nie ma miejsca na jej jasne wizje, tak jak nie ma wolności dla jej uczuć. W przypływie czułości dla męża chce go przytulić – stara kobieta krzyczy: „Co wisisz na szyi, bezwstydniku? Pokłońcie się u Twych stóp!” Chce, żeby zostawiono ją samą i cicho opłakuje, a teściowa krzyczy: „dlaczego nie wyjesz?” . Szuka światła i powietrza, chce marzyć i igraszki, podlewać kwiaty, patrzeć na słońce, na Wołgę, przesyłać pozdrowienia wszystkim żyjącym istotom - a trzymana jest w niewoli, nieustannie podejrzewana o nieczyste, zdeprawowane plany . Wszystko wokół niej jest ponure, przerażające, wszystko oddycha chłodem i jakąś nieodpartą groźbą: twarze świętych są tak surowe, a czytania kościelne tak groźne, a historie wędrowców tak potworne… Wciąż są tacy sami w zasadzie one się nie zmieniły, ale ona zmieniła się sama: nie ma w niej pragnienia budowania wizji powietrznych i nawet to nieokreślone wyobrażenie błogości, którym cieszyła się wcześniej, nie zadowala jej. Dojrzała, obudziły się w niej inne pragnienia, bardziej realne; nie znając innej kariery poza rodziną, żadnego innego świata niż ten, który rozwinął się dla niej w społeczeństwie jej miasta, ona oczywiście zaczyna zdawać sobie sprawę ze wszystkich ludzkich aspiracji to, co jest jej najbardziej nieuniknione i najbliższe - pragnienie miłości i oddania..

W dawnych czasach jej serce było zbyt pełne marzeń, nie zwracała uwagi na młodych ludzi, którzy na nią patrzyli, a jedynie się śmiała. Kiedy wyszła za Tichona Kabanowa, ona też go nie kochała, nadal nie rozumiała tego uczucia; powiedzieli jej, że każda dziewczyna powinna wyjść za mąż, pokazali Tichona jako swojego przyszłego męża, a ona poszła za nim, pozostając całkowicie obojętna na ten krok. I tutaj także ujawnia się osobliwość charakteru: zgodnie z naszymi zwykłymi koncepcjami należy się jej przeciwstawić, jeśli ma zdecydowany charakter; ale nie myśli o oporze, bo nie ma do tego wystarczających podstaw. „Nie ma szczególnej ochoty wyjść za mąż, ale nie ma też niechęci do małżeństwa; nie ma miłości do Tichona, ale nie ma miłości do nikogo innego.

Autorka dostrzega siłę charakteru Kateriny, wierząc, że gdy zrozumie, czego potrzebuje i chce coś osiągnąć, bez względu na wszystko osiągnie swój cel. Jej chęć początkowego pogodzenia się z porządkami domu Kabanowów tłumaczy tym, że początkowo, ze względu na wrodzoną dobroć i szlachetność duszy, dokładała wszelkich starań, aby nie naruszać spokoju i praw innych osób , aby uzyskać to, czego chciała, przy jak największym przestrzeganiu wszystkich wymagań, jakie stawiali jej ludzie; a jeśli uda im się wykorzystać ten początkowy nastrój i postanowią sprawić jej pełną satysfakcję, to będzie to dobre zarówno dla niej, jak i dla nich. Ale jeśli nie, nie cofnie się przed niczym. Właśnie takie wyjście zaoferowano Katerinie i innego nie można było się spodziewać w obliczu sytuacji, w której się znalazła.

Dobrolyubov tak wyjaśnia motywy działań Kateriny: „Uczucie miłości do osoby, chęć znalezienia pokrewnej odpowiedzi w innym sercu, potrzeba czułych przyjemności naturalnie otworzyła się u młodej dziewczyny i zmieniła jej dawną, niejasną i bezcielesne sny.” Zaraz po ślubie – pisze krytyczka – postanowiła zwrócić się do najbliższej jej osoby – męża. W przedstawieniu, w którym Katerina znajduje się już u początków jej miłości do Borysa Grigoriewicza, wciąż widoczne są ostatnie, desperackie wysiłki Kateriny – aby uczynić męża drogim sobie.

Definiując charakter Kateriny, Dobrolyubov podkreśla następujące cechy:

1) już dojrzałe, z głębi całego organizmu powstaje zapotrzebowanie na prawo i zakres życia. „Nie jest kapryśna, nie flirtuje ze swoim niezadowoleniem i gniewem - to nie leży w jej naturze; nie chce imponować innym, popisywać się i przechwalać. Wręcz przeciwnie, żyje bardzo spokojnie i jest gotowa słuchać wszystkiego, co nie jest sprzeczne z jej naturą; uznając i szanując aspiracje innych, domaga się takiego samego szacunku dla siebie, a każda przemoc, jakikolwiek przymus wywołuje w niej żywotny, głęboki bunt.

2) Zapał, niemożność zniesienia niesprawiedliwości. „O swojej postaci Katerina opowiada Varyi jedną cechę z dzieciństwa: „Urodziłem się taki gorący! Miałem jeszcze sześć lat, nie więcej – więc to zrobiłem! Obrażali mnie czymś w domu, ale był wieczór, było już ciemno - pobiegłem do Wołgi, wsiadłem do łódki i odepchnąłem ją od brzegu. Następnego ranka już go znaleźli, dziesięć mil stąd…”.

Oto prawdziwa siła charakteru, na której w każdym razie możesz polegać!

3) Jej działania są zgodne z jej naturą, są dla niej naturalne, konieczne, nie może ich odmówić, choćby miało to najbardziej katastrofalne skutki. Autorka uważa, że ​​wszystkie „idee” wpajane Katerinie od dzieciństwa buntują się przeciwko jej naturalnym aspiracjom i działaniom. Jego zdaniem Katerina została wychowana w koncepcjach tożsamych z koncepcjami środowiska, w którym żyje, i nie może się ich wyrzec bez wykształcenia teoretycznego. „Wszystko jest przeciwko Katerinie, nawet jej własne poglądy na temat dobra i zła; wszystko musi ją zmuszać – do zagłuszenia popędów i uschnięcia w zimnym i ponurym formalizmie rodzinnego milczenia i pokory, bez żadnych aspiracji życiowych, bez woli, bez miłości – albo nauczyć ją oszukiwania ludzi i sumienia.

Opisując miłość Kateriny do Borysa, Dobrolyubov twierdzi, że całe jej życie zawiera się w tej pasji; cała siła natury, wszystkie jej życiowe aspiracje łączą się tutaj. Można zgodzić się z opinią autorki, która uważa, że ​​w Borysie przyciąga ją nie tylko to, że go lubi, ale że nie jest on taki jak inni, którzy ją otaczają, zarówno wyglądem, jak i mową; pociąga ją potrzeba miłości, która nie znalazła odpowiedzi u męża, oraz poczucie urazy żony i kobiety, a także śmiertelna udręka jej monotonnego życia i pragnienie wolności, przestrzeni, gorąca, nieograniczona wolność. Jednocześnie nie do końca trafne jest następujące stwierdzenie krytyczki: „Strach zwątpienia, myśl o grzechu i ludzkim sądzie – to wszystko przychodzi jej na myśl, ale nie ma już nad nią władzy; to tak, formalności, dla oczyszczenia sumienia. Tak naprawdę strach przed grzechem w dużej mierze zadecydował o losie Kateriny.

Autor współczuje sile uczuć Kateriny. Pisze, że taka miłość, takie uczucie nie obejdzie się w murach dziczego domu, na pozór i podstępem. Krytyk zauważa, że ​​nie boi się niczego, poza pozbawieniem jej możliwości zobaczenia wybrańca, rozmowy z nim, cieszenia się nowymi uczuciami do niej. Wyjaśniając, dlaczego Katerina publicznie wyznaje swój grzech, Dobrolyubov pisze: „Przyszedł mąż, a ona musiała się bać, przebiegła, ukrywać się, a jej życie stało się nierealne. Taka sytuacja była dla Katarzyny nie do zniesienia, nie mogła jej znieść – na oczach wszystkich ludzi tłoczących się na galerii starego kościoła żałowała mężowi wszystkiego. Wobec „przestępcy” podjęto środki: mąż trochę ją pobił, a teściowa zamknęła ją i zaczęła jeść… Wola i pokój Kateriny się skończyły. Krytyk tak definiuje przyczyny samobójstwa Kateriny: nie może ona poddać się tym regułom nowego życia, nie mogąc powrócić do poprzedniego życia. Jeśli nie potrafi cieszyć się swoimi uczuciami, swoją wolą, to nie chce niczego w życiu, ona też nie chce życia. W monologach Kateriny, zdaniem krytyka, widać wyraźnie, że całkowicie podporządkowuje się swojej naturze i nie podejmuje decyzji, ponieważ wszystkie początki, które są jej dane do teoretycznego rozumowania, stanowczo sprzeciwiają się jej naturalnym skłonnościom. Postanowiła umrzeć, ale przeraża ją myśl, że to grzech, i wydaje się, że próbuje wszystkim udowodnić, że można jej wybaczyć, bo jest to dla niej bardzo trudne. Krytyk słusznie zauważa, że ​​nie ma w nim złośliwości, pogardy, dlatego afiszują się bohaterowie arbitralnie opuszczający świat. Ale ona nie może już żyć i nic więcej. Myśl o samobójstwie dręczy Katerinę, co pogrąża ją w stanie półgorącym. I sprawa się skończyła: nie będzie już ofiarą bezdusznej teściowej, nie będzie już marudzić w zamknięciu, z pozbawionym kręgosłupa i obrzydliwym mężem. Została zwolniona!

główny pomysł Z artykułu Dobrolyubova „Promień światła w mrocznym królestwie” wynika, że ​​w Katarzynie widać protest przeciwko kabańskim koncepcjom moralności, protest doprowadzony do końca. Katerina w postrzeganiu Dobrolyubova to kobieta, która nie chce się znosić, nie chce korzystać z nędznego życia wegetatywnego, jakie dają jej w zamian za nią żywa dusza. „Jej śmierć jest spełnioną pieśnią niewoli babilońskiej…” – tak poetycko formułuje krytyk.

Zatem Dobrolyubov ocenia obraz Kateriny, po pierwsze, jako obraz skoncentrowany i zdecydowany, dla którego śmierć jest lepsza niż życie zgodnie z obrzydliwymi i obcymi mu zasadami. Po drugie, Katerina jest osobą bezpośrednią, pełną życia, wszystko dzieje się z nią zgodnie z naturą, bez jasnej świadomości, logika i analiza nie odgrywają w jej życiu głównej roli. Po trzecie, krytyk zauważa wielką siłę charakteru Kateriny, jeśli chce osiągnąć swój cel, osiągnie to bez względu na wszystko. Naprawdę podziwia Katerinę, uważając ten obraz za najsilniejszy, najmądrzejszy i najodważniejszy w sztuce.

2.2 DI Pisarev „Motywy rosyjskiego dramatu” Artykuł autorstwa D.I. Pisariew został napisany w 1864 r. Autor ostro potępia w nim stanowisko swojego przeciwnika – N.A. Dobrolyubova, wskazując artykuł „Promień światła w mrocznym królestwie” jako swój „błąd”. Dlatego artykuł ten rozwinął i pogłębił rozpoczęty wcześniej spór między Russkoje Słowem a Sowremennikiem. Pisarev ostro kwestionuje w tym artykule interpretację Kateriny z Burzy Ostrowskiego dokonaną przez Dobrolyubova, wierząc, że Kateriny nie można uważać za „zdecydowaną integralną postać rosyjską”, ale jest tylko jednym z potomków, biernym produktem „ciemnego królestwa”. Zatem Dobrolyubovowi przypisuje się idealizację tego obrazu, a jego obalenie wydaje się prawdziwym zadaniem ” prawdziwa krytyka „. „Przykro rozstawać się z jasną iluzją” – zauważa Pisarev – „ale nie ma nic do zrobienia, tym razem musielibyśmy zadowolić się ciemną rzeczywistością”. W przeciwieństwie do Dobrolubowa Pisariew pokazał czytelnikowi czystą listę takich faktów, które w sumie mogą wydawać się zbyt surowe, niespójne, a nawet nieprawdopodobne. „Co to za miłość, która rodzi się z wymiany kilku spojrzeń? Czym jest ta surowa cnota, która poddaje się przy pierwszej okazji? Wreszcie, co to za samobójstwo, spowodowane tak drobnymi kłopotami, które w miarę bezpiecznie tolerują wszyscy członkowie wszystkich rosyjskich rodzin? Nie mogłem w kilku linijkach oddać tych odcieni rozwoju akcji, które, łagodząc zewnętrzna ostrość konturów sprawia, że ​​czytelnik lub widz zobaczy w Katerinie nie wymysł autora, ale żywą osobę, która rzeczywiście jest zdolna do wszystkich wyżej wymienionych dziwactw. Pisarev uważa, że ​​czytając Burzę z piorunami lub oglądając ją na scenie, nikt nigdy nie wątpił, że Katerina powinna faktycznie zachować się dokładnie tak, jak w dramacie, ponieważ każdy czytelnik lub widz patrzy na Katerinę ze swojego punktu widzenia. , ocenia ją jako postrzega i widzi. „W każdym działaniu Kateriny można znaleźć atrakcyjną stronę; Dobrolyubov znalazł te strony, połączył je, stworzył z nich idealny obraz, w wyniku czego ujrzał „promień światła w ciemnym królestwie” i niczym osoba pełna miłości cieszyła się tym promieniem czystą i czystą poetyką święta radość” – pisze krytyk. Pisarev uważa, że ​​aby stworzyć prawidłowy obraz Kateriny, należy prześledzić życie Kateriny od dzieciństwa. Pierwszą rzeczą, którą twierdzi Pisarev, jest to, że wychowanie i życie nie mogły dać Katerinie ani silnego charakteru, ani rozwiniętego umysłu. Pisarev uważa, że ​​​​we wszystkich działaniach i uczuciach Kateriny zauważalna jest przede wszystkim wyraźna dysproporcja między przyczynami i skutkami. „Każde zewnętrzne wrażenie wstrząsa całym jej organizmem; najdrobniejsze wydarzenie, najbardziej pusta rozmowa powoduje całe zamieszanie w jej myślach, uczuciach i działaniach. Krytyk uważa Katerinę za niepoważną dziewczynę, która bierze sobie wszystko do serca: Kabanikha narzeka, a Katerina marnieje z tego powodu; Borys Grigoriewicz rzuca czułe spojrzenia, a Katerina zakochuje się; Varvara mimochodem mówi kilka słów o Borysie, a Katerina z góry uważa się za kobietę martwą, choć do tego czasu nawet nie rozmawiała ze swoim przyszłym kochankiem; Tichon opuszcza dom na kilka dni, a Katerina pada przed nim na kolana i chce, aby złożył od niej straszliwą przysięgę wierności małżeńskiej. Pisarev podaje inny przykład: Varvara daje Katerinie klucz do bramy, Katerina, trzymając ten klucz przez pięć minut, decyduje, że na pewno zobaczy Borysa, i kończy swój monolog słowami: „Och, gdyby tylko nadeszła noc wcześniej!” a tymczasem nawet klucz został jej dany głównie ze względów miłosnych samej Barbary, a na początku swojego monologu Katerina stwierdziła nawet, że klucz parzy ją w dłonie i że zdecydowanie powinna go wyrzucić. Zdaniem krytyczki, stosując małe sztuczki i środki ostrożności, można by się kiedyś spotkać i cieszyć życiem, ale Katerina chodzi jak zagubiona kobieta, a Varvara bardzo się boi, że „uderzy męża w nogi i powie mu wszystko” w porządku”. Pisarev uważa, że ​​ta katastrofa jest spowodowana splotem najbardziej pustych okoliczności. Sposób, w jaki opisuje uczucia Kateriny, ma potwierdzać jego odbiór obrazu: „Uderzył piorun – Katerina straciła resztki umysłu, a potem przez scenę przeszła szalona dama z dwoma lokajami i wygłosiła popularne kazanie o wiecznych mękach, co więcej, na ścianie, w zadaszonej galerii, rysują się piekielne płomienie - a wszystko to jeden do jednego - cóż, oceńcie sami, jak w rzeczywistości Katerina nie może powiedzieć mężowi właśnie tam, przed Kabaniką i przed całej publiczności miasta, jak spędziła wszystkie dziesięć lat podczas nocy nieobecności Tichona?” Krytyk twierdzi, że ostateczna katastrofa, samobójstwo, również następuje zaimprowizowana. Wierzy, że kiedy Katerina ucieka z domu z niejasną nadzieją zobaczenia swojego Borysa, nie myśli jeszcze o samobójstwie. Uważa za niewygodne, że śmierć nie jest „ty, mówi, zadzwoń do niej, ale ona nie przychodzi”. Jasne jest więc, że nie ma jeszcze decyzji o popełnieniu samobójstwa – uważa krytyk, bo inaczej nie byłoby o czym rozmawiać. Dalsze analizowanie ostatni monolog Katerina, krytyk szuka w nim dowodów na jej niekonsekwencję. „Ale teraz, gdy Katerina tak argumentuje, pojawia się Borys, odbywa się czułe spotkanie. Okazuje się, że Borys wyjeżdża na Syberię i nie może zabrać ze sobą Kateriny, mimo że ona go o to prosi. Potem rozmowa staje się mniej interesująca i zamienia się w wymianę wzajemnej czułości. Potem, kiedy Katerina zostaje sama, zadaje sobie pytanie: „Dokąd teraz? idź do domu?" i odpowiada: „Nie, jest mi jedno, że jest w domu, że jest do grobu”. Wtedy prowadzi ją słowo „grób”. nowy rząd myśli i zaczyna badać grób czysto punkt estetyczny widok, z którego jednak dotychczas udawało się patrzeć jedynie na cudze groby. „W grobie, mówi, jest lepiej… Pod drzewem jest mały grób… Jak dobrze!… Słońce go ogrzewa, zwilża deszczem… Wiosną rośnie na nim trawa, taka miękka ...ptaki przylecą do drzewa, zaśpiewają, wyjmą dzieci, zakwitną kwiaty: żółte, czerwone, niebieskie... najróżniejsze, najróżniejsze. Ten poetycki opis grobu całkowicie urzeka Katerinę, która mówi, że nie chce żyć na świecie. Jednocześnie, dając się ponieść zmysłowi estetycznemu, traci nawet całkowicie z oczu ogień piekielny, ale tymczasem ta ostatnia myśl wcale jej nie pozostaje obojętna, bo inaczej nie byłoby sceny publicznej pokuty za grzechy, nie byłoby żadnego wyjazdu Borysa na Syberię, a cała historia nocnych spacerów pozostanie zaszyta i zakryta. Ale w ostatnich chwilach, przekonuje Pisarev, Katerina zapomina o zaświatach do tego stopnia, że ​​nawet ręce składa na krzyż, jak składa się trumnę, i wykonując ten ruch rękami, nawet tutaj nie przynosi pomysłów samobójstwa bliżej idei, o ogniste piekło. W ten sposób następuje skok do Wołgi i dramat się kończy. Całe życie Kateriny składa się z ciągłych wewnętrznych sprzeczności, zdaniem krytyka, z każdą minutą wpada ze skrajności w skrajność; dziś żałuje tego, co zrobiła wczoraj, a przecież sama nie wie, co będzie robić jutro, na każdym kroku myli swoje własne życie i życie innych ludzi; wreszcie, pomieszawszy wszystko, co było pod ręką, przecina zaciśnięte węzły najgłupszymi środkami, samobójstwem, a nawet takim samobójstwem, które jest dla niej zupełnie nieoczekiwane. Dyskutując dalej na temat artykułu Dobrolyubova, Pisarev twierdzi, że nazwał sprzeczności i absurdy jej postaci pięknym imieniem, mówiąc, że wyrażają one namiętną, delikatną i szczerą naturę. A ze względu na piękne słowa nie ma powodu ogłaszać Kateriny jasnym fenomenem i zachwycać się nią, tak jak robi to Dobrolyubov. Można więc argumentować, że Pisarev analizuje ten dramat, aby udowodnić, że krytyk Dobrolyubov mylił się w ocenie jednego kobiecego wizerunku. Krytyk pragnie przyczynić się do oceny charakteru Kateriny, ukazać jej wizerunek z własnego punktu widzenia. Pisarev uważa, że ​​​​widz nie powinien sympatyzować ani z Kateriną, ani z Kabaniką, ponieważ w przeciwnym razie do analizy włamie się element liryczny, co zmyli całe rozumowanie. W sztuce „Burza z piorunami” autor kończy swój artykuł, Katerina, dopuściwszy się wielu głupot, rzuca się do wody, dokonując w ten sposób ostatniego i największego absurdu. Podsumowując badanie artykułu D. Pisarewa „Motywy rosyjskiego dramatu”, możemy wyróżnić następujące cechy postrzegania przez krytyka obrazu głównego bohatera: 1. Katerina to tylko jedno z pokoleń, bierny produkt „ciemnego królestwa”2. Wychowanie i życie nie mogły dać Katerinie ani silnego charakteru, ani rozwiniętego umysłu. We wszystkich działaniach i uczuciach Kateriny zauważalna jest przede wszystkim wyraźna dysproporcja między przyczynami i skutkami4. Katastrofa – samobójstwo Kateriny – powstaje w wyniku splotu najbardziej pustych okoliczności5. Samobójstwo Kateriny było dla niej zupełnie nieoczekiwane, więc widzimy, że celem krytyki było udowodnienie błędności poglądu na bohaterkę w artykułach Dobrolyubova, z którym on się całkowicie nie zgadza. Aby udowodnić, że bohaterka Ostrowskiego wcale nie jest „zdecydowaną, integralną postacią rosyjską”, interpretuje jej wizerunek zbyt prosto, całkowicie ignorując głębię i poezję, jaką nadała mu autorka.

3. Wizerunek Katarzyny w sowieckiej krytyce literackiej

Krytycy tego okresu próbują analizować oryginalność ideologiczną i estetyczną sztuk teatralnych, a także rolę pisarzy w rosyjskim dramacie. W literaturze radzieckiej wizerunek Kateriny jest interpretowany dość typowo i w ten sam sposób.

3.1 Wizerunek Kateriny w percepcji A.I. Revyakina (z książki „Sztuka dramaturgii A.N. Ostrowskiego”)

Oryginalność dramaturgii Ostrowskiego, jej innowacyjność, zdaniem krytyka, szczególnie wyraźnie objawia się w typizacji. Jeśli pomysły, tematy i fabuły ujawniają oryginalność i nowatorstwo treści dramaturgii Ostrowskiego, wówczas zasady typizacji postaci odnoszą się już do jej artystycznego przedstawienia, formy. Ostrowskiego, zdaniem Revyakina, z reguły pociągały nie wyjątkowe osobowości, ale zwykli, zwykli ludzie. postacie społeczne mniej lub bardziej typowe. Osobliwością typowych obrazów Ostrowskiego jest ich społeczno-historyczna konkretność. Dramaturg malował wysoce kompletne i wyraziste typy określonej pozycji społecznej, czasu i miejsca. Osobliwością typowych obrazów Ostrowskiego jest ich społeczno-historyczna konkretność. Dramaturg, zdaniem krytyka, malował w najwyższym stopniu kompletne i wyraziste typy określonej pozycji społecznej, czasu i miejsca. Z największym kunsztem maluje także tragiczne przeżycia Kateriny Kabanovej. „Ogarnia ją uczucie miłości do Borysa, które obudziło się w niej po raz pierwszy” – pisze Revyakin, przeciwstawiając w ten sposób swoje uczucia do Tichona. Jej mąż jest nieobecny. Przez cały ten czas Katerina spotyka się ze swoją ukochaną. Po powrocie męża z Moskwy ma przed nim poczucie winy i nasilają myśli o grzeszności swojego czynu. „I tak przekonująco, misternie i subtelnie dramatopisarz motywuje ten kulminacyjny odcinek spektaklu” – zachwyca się krytyk. Krystalicznie czystej, prawdomównej i sumiennej Katerinie trudno jest ukryć swój czyn przed mężem. Według Varvary „cała drży, jakby biła jej gorączka; taka blada, biegająca po domu, właśnie tego szukała. Oczy jak szaleniec! Dziś rano zaczęła płakać i szlochać. ” Znając charakter Kateriny, Varvara boi się, że „uderzy męża w stopy i wszystko powie”. Zamieszanie Kateriny pogłębia zbliżająca się burza, której całkowicie się boi – mówi krytyk. Wydaje jej się, że ta burza jest karą za jej grzechy. A potem Kabanikha piecze ją swoimi podejrzeniami i naukami. Revyakin mówi ze współczuciem tragiczna historia Katerina, on jej współczuje. Tichon, choć żartobliwie, wzywa ją do pokuty, a wtedy z tłumu Borys wychodzi i kłania się jej mężowi. W tej chwili wśród ludzi toczy się przerażająca rozmowa o burzy: „Pamiętacie moje słowo, że ta burza nie przejdzie na marne… Albo kogoś zabije, albo dom spłonie… dlatego spójrz, jaki niezwykły kolor. Jeszcze bardziej zaniepokojona tymi słowami Katerina mówi do męża: „Tisha, wiem, kogo ona zabije… Ona mnie zabije. Módlcie się zatem za mnie!” W ten sposób skazuje siebie na karę śmierci, samobójstwa. W tym samym momencie, jakby przez przypadek, pojawia się na wpół szalona dama. Zwracając się do przestraszonej ukrywającej się Kateriny, wykrzykuje stereotypowe, a zarazem fatalne słowa o pięknie - pokusie i śmierci: „Lepiej z pięknem w basenie! Tak, pospiesz się, pospiesz się! Gdzie się ukrywasz, głupcze! Nie możesz uciec od Boga! Wszyscy spłoniecie w ogniu nieugaszonym!” Nerwy wyczerpanej Kateriny są napięte do granic możliwości – pisze krytyk. Całkowicie wyczerpana Katerina opowiada o swojej śmierci. Próbując ją uspokoić, Varvara radzi jej, aby odsunęła się i pomodliła. Katerina posłusznie podchodzi do ściany galerii, klęka do modlitwy i natychmiast zrywa się. Okazuje się, że stała przed ścianą z obrazem Sądu Ostatecznego. Jest to obraz przedstawiający piekło – wyjaśnia krytyk – oraz grzeszników ukaranych za swoje zbrodnie Ostatnia Słomka dla udręczonej Kateriny. Opuściły ją wszystkie siły powstrzymujące, a ona wypowiada słowa skruchy: „Całe serce zostało złamane! Nie mogę już tego znieść! Matka! Tichon! Jestem grzesznicą przed Bogiem i przed wami!...” Jej spowiedź przerywa grzmot, a ona bez czucia pada w ramiona męża. Motywacja skruchy Kateriny może na pierwszy rzut oka wydawać się zbyt szczegółowa i rozwlekła – uważa badaczka. Ale Ostrovsky pokazuje w duszy bohaterki bolesną walkę dwóch zasad: spontanicznego protestu wyrwanego z głębi serca i uprzedzeń „ciemnego królestwa”, które przez nią umierają. Uprzedzenia środowiska filistyńsko-kupickiego zwyciężają. Jednak, jak widać z dalszego rozwoju sztuki, Katerina znajduje w sobie siłę, by nie pogodzić się, nie poddać żądaniom królestwa, nawet za cenę życia.

Tak więc, związana łańcuchami religii, Katerina publicznie żałuje tego, co było w jej życiu przejawem tego, co najbardziej radosne, bystre, prawdziwie ludzkie, taki jest wniosek krytyka Revyakina na temat wizerunku Kateriny. Z jego artykułu możemy wywnioskować, że postrzega wizerunek Kateriny raczej pozytywnie, darzył go sympatią i współczuł. Według krytyka konflikt spektaklu jest konfliktem ludzkie uczucia i uprzedzeń środowiska burżuazyjno-kupickiego, a sam spektakl jest realistycznym przedstawieniem typowych obyczajów kupieckich. Zdaniem badaczki fatalną rolę w losach Katarzyny odgrywa jej religijność, która doprowadza ją do samobójstwa. Takie postrzeganie wizerunku głównego bohatera spektaklu „Burza z piorunami” jest typowe dla radzieckiej krytyki literackiej.

4. Współczesne interpretacje wizerunku Katarzyny

4.1 Konflikt religijności miłującej życie i surowej moralności budowania domów (interpretacja Yu. Lebiediewa)

Niezwykłe postrzeganie spektaklu przez badacza przejawia się w tym, że od razu zauważa on jego główny rys artystyczny – utwór otwiera „Burzę z piorunami” i od razu przenosi treść w ogólnopolską przestrzeń pieśni. Za losami Katarzyny, zdaniem badacza, kryje się los bohaterki pieśni ludowej. Główną ideą badacza jest to, że w kupcu Kalinowie Ostrowski widzi świat zrywający z moralnymi tradycjami życia ludowego. Tylko Katerina jest w stanie zachować pełnię realnych zasad kultury ludowej, uważa krytyk, a także zachować poczucie moralnej odpowiedzialności w obliczu prób, jakim ta kultura poddawana jest w Kalinowie.

W Burzy z piorunami łatwo dostrzec tragiczne przeciwstawienie kultury religijnej Kateriny wobec kultury Domostroy z Kabanikhi – tak krytyk spektaklu definiuje ten konflikt („Domostroy” to średniowieczna rosyjska książka o ścisłym, patriarchalnym sposobie życia rodziny życia).

W postawie Kateriny słowiańska pogańska starożytność harmonijnie łączy się z demokratycznymi nurtami kultury chrześcijańskiej. „Religijność Katarzyny napędzają wschody i zachody słońca, zroszone trawy na kwitnących łąkach, loty ptaków i trzepotanie motyli z kwiatka na kwiatek. Razem z jej urodą wiejska świątynia, i rozległość Wołgi, i rozległa łąka za Wołgą ”- krytyk opisuje bohaterkę tak poetycko, z podziwem.

Ziemska bohaterka Ostrowskiego, promieniująca duchowym światłem, jest daleka od surowej ascezy moralności Domostroya. Kochająca życie religijność Kateriny jest daleka od surowych zasad moralności Domostroya, podsumowuje krytyk.

W Ciężki czasżycie Katerina będzie narzekać: „Gdybym trochę umarła, byłoby lepiej. Spoglądałbym z nieba na ziemię i radował się ze wszystkiego. A potem latała niewidzialnie, dokądkolwiek chciała. Leciałem na pole i latałem od chabra do chabra na wietrze, jak motyl. „Dlaczego ludzie nie latają! .. Mówię: dlaczego ludzie nie latają jak ptaki? Wiesz, czasami czuję się, jakbym był ptakiem. Kiedy stoisz na górze, tak bardzo pragniesz latać. Tak bym podbiegł, podniósł ręce i poleciał…”. Jak zrozumieć te fantastyczne pragnienia Katarzyny? Cóż to jest, owoc chorobliwej wyobraźni, kaprys wyrafinowanej natury? Nie, uważa krytyk, w umyśle Kateriny ożywają starożytne pogańskie mity, poruszają się głębokie pokłady kultury słowiańskiej.

Impulsy kochające wolność Kateriny, nawet we wspomnieniach z dzieciństwa, nie są spontaniczne: „Urodziłam się taka gorąca! Miałem jeszcze sześć lat, nie więcej, więc to zrobiłem! W domu obrazili mnie czymś, ale był wieczór, było już ciemno, pobiegłem do Wołgi, wsiadłem do łódki i odepchnąłem ją od brzegu. W końcu ten czyn jest całkiem zgodny z duszą jej ludu. W rosyjskich baśniach dziewczyna zwraca się do rzeki z prośbą o uratowanie jej przed złymi prześladowcami – pisze Lebiediew. Poczucie boskich sił jest nierozerwalnie związane z Kateriną dotyczącą sił natury. Dlatego modli się do świtu poranku, do czerwonego słońca, widząc w nich oczy Boga. I w chwili rozpaczy zwraca się do „gwałtownych wiatrów”, aby przekazały ukochanemu jej „smutek, tęsknotę - smutek”. Rzeczywiście, w charakterze Kateriny istnieją źródła ludowe, bez których jej postać więdnie jak skoszona trawa.

W duszy Katarzyny zderzają się dwa impulsy o jednakowej sile i prawie. W królestwie dzików, gdzie wszystko, co żyje, więdnie i wysycha, Katerinę ogarnia tęsknota za utraconą harmonią – uważa autorka artykułu. Miłość do Borysa oczywiście nie zaspokoi jej tęsknoty. Czy dlatego Ostrowski intensyfikuje kontrast między wzniosłym lotem miłosnym Kateriny a bezskrzydłym zauroczeniem Borysa? Los łączy ludzi o nieporównywalnej głębi i wrażliwości moralnej – pisze Lebiediew.

Duchowa wiotkość bohatera i moralna hojność bohaterki są zdaniem autora najbardziej widoczne w scenie ich ostatniego spotkania. Nadzieje Kateriny są płonne: „Gdybym tylko mogła z nim zamieszkać, może dostrzegłabym trochę radości”. „Jeśli”, „może”, „coś”… Małe pocieszenie! Ale nawet tutaj łapie się na tym, że nie myśli o sobie. To Katerina prosi męża o przebaczenie za wywołanie u niego niepokoju, ale Borysowi to nawet nie przychodzi do głowy.

Katerina wykazała się równie bohaterską postawą zarówno w namiętnej i lekkomyślnej miłości, jak i w głęboko sumiennej, ogólnokrajowej skrusze. Katerina umiera równie zaskakująco, mówi krytyk. Jej śmierć jest ostatnim przebłyskiem duchowej miłości do Bożego świata, do drzew, ptaków, kwiatów i ziół.

Wychodząc, Katerina zachowuje wszystkie znaki, które według powszechnego przekonania wyróżniały świętą: jest martwa, jak żywa. „I na pewno, chłopaki, jak żywy! Tylko na skroni jest mała rana i tylko jedna, bo jest, kropla krwi.

Widzimy zatem, że w badaniach Lebiediewa wiele uwagi poświęca się ludowemu, folklorystycznemu pochodzeniu wizerunku Kateriny. Prześledzono jego związek z mitologią ludową, pieśnią, rodzajem religijności ludowej. Krytyk postrzega bohaterkę jako kobietę o żywym i żywym usposobieniu poetycka dusza zdolny do silnych uczuć. Jego zdaniem dziedziczy tradycje moralneżycie ludowe, które porzucili mieszkańcy Kalinowa, porwani przez okrutny ideał Domostroja. Zatem Katerina w interpretacji Lebiediewa jest ucieleśnieniem życia ludzi, ideału ludu. Wskazuje to, że w krytyce literackiej ostatniej tercji XX wieku poglądy krytyków demokratycznych (Dobrolyubov, Pisarev) są przemyślane i odrzucane.

4.2 Cechy klasycyzmu w sztuce Ostrowskiego „Burza z piorunami” (artykuł P. Weilla i A. Genisa)

Badacze w szczególny sposób rozpoczynają swój artykuł na temat sztuki Ostrowskiego „Burza z piorunami”. W rosyjskim dramacie ludowym – piszą – bohater pojawiający się w budce natychmiast oznajmił widzom: „Jestem kiepskim psem, carze Maksymilianie!” Z taką samą pewnością wypowiadają się bohaterowie sztuki Ostrowskiego „Burza z piorunami”. Już od pierwszych replik, zdaniem krytyków, można wiele powiedzieć o bohaterach spektaklu. Na przykład Kabanikh wygląda następująco: „Jeśli chcesz posłuchać swojej matki,… zrób, co ci rozkażę”. I już pierwszą uwagą Tichon odpowiada jej: „Tak, jak mogę, mamo, być ci nieposłuszny!” .Kuligin jest od razu polecany przez mechanika-samouka i miłośnika poezji. Naukowcy oceniają Burzę jako „klasyczną tragedię”. Jej bohaterowie od samego początku pojawiają się jako typy kompletne – nosiciele takiego czy innego charakteru – i nie zmieniają się już do końca. Klasycyzm spektaklu podkreśla nie tylko tradycyjny tragiczny konflikt obowiązku z uczuciem, ale przede wszystkim system typów obrazowych. „Burza z piorunami” wyraźnie wyróżnia się na tle innych sztuk Ostrowskiego, pełnych humoru i codziennych, specyficznie rosyjskich , Detale. Vail i Genis uważają, że bohaterowie spektaklu mogliby wpasować się nie tylko w środowisko klasy kupieckiej Wołgi, ale także w równie warunkowe hiszpańskie namiętności Corneille'a czy antyczne konflikty Racine'a. Badacze piszą przed czytelnikiem wzniosłą Katerinę, pobożną Kabanikę, pobożną Feklushę i głupią Panią. Wiara, religia – być może główny temat „Burzy z piorunami”, a dokładniej – to temat grzechu i kary. Badacze zauważają, że Katerina wcale nie buntuje się przeciwko bagnistemu środowisku burżuazyjnemu, lecz rzuca wyzwanie na najwyższym poziomie, depcząc prawa nie ludzkie, ale Boże: „Gdybym nie bał się grzechu za was, czyżbym bać się ludzkiego sądu?” W cudzołóstwo Katerina spowiada się, doprowadzona do granic świadomości swojej grzeszności, a publiczna skrucha następuje, gdy widzi obraz ognistego piekła na ścianie pod arkadami miejskiej galerii spacerowej. Mówiąc o religijnych ekstazach Katarzyny, badacze sięgają do motywu Zwiastowania. Histeryczna świętość Kateriny z góry przesądza o jej losie. Badacze podkreślają, że nie ma dla niej miejsca – ani w mieście Kalinow, ani w rodzinie Kabanik – w ogóle nie ma dla niej miejsca na ziemi. Za basenem, do którego wpadła – raj. Gdzie jest piekło? W nieprzejezdnych prowincjonalnych kupcach? Nie, to jest neutralne miejsce. To jest przynajmniej czyściec. Piekło w sztuce zdradza nieoczekiwany zwrot działka. Przede wszystkim obce kraje.Badacze zwracają uwagę na fakt, że nad głęboką rosyjską prowincją unosi się złowieszczy duch odległych, wrogich krajów zamorskich. I to nie tylko wrogiej, ale w kontekście powszechnej ekstazy religijnej – właśnie diabolicznej, piekielnej, piekielnej. Nie ma szczególnej preferencji dla żadnego obcego kraju czy narodu: wszystkie są równie obrzydliwe, ponieważ wszyscy są obcy. Przykładowo Litwa – zauważają badacze – nieprzypadkowo została przedstawiona na ścianie galerii tuż obok ognistej geheny, a miejscowi nie widzą w tej okolicy nic dziwnego, nie wiedzą nawet, co to jest. Feklusha opowiada o zamorskich sułtanach, a Wild, protestując przeciwko zamierzeniom Kuligina, nazywa go „Tatarem”. Badacze dochodzą do wniosku, że sam Ostrowski był najwyraźniej krytyczny wobec obcych krajów. Z jego wrażeń z podróży widać, jak zachwycał się przyrodą Europy, architekturą, muzeami, porządkiem, jednak w większości przypadków był zdecydowanie niezadowolony z ludzi (choć często niemal dosłownie powtarzał Fonvizina sto lat temu). Zdaniem Weila i Genisa temat wrogiego obcego kraju można by uznać za wątek poboczny w Burzy, niemniej jednak jest on w sztuce naprawdę ważny. Faktem jest, że Burza jest polemiczna, krytycy stawiają hipotezę. W 1857 r. we Francji ukazała się powieść Flauberta „Madame Bovary”, a w 1858 r. została przetłumaczona i opublikowana w Rosji, robiąc ogromne wrażenie na rosyjskich czytelnikach. Już wcześniej rosyjskie gazety, badacze piszący o historii powieści francuskiej, omawiali proces w Paryżu pod zarzutem Flauberta „obrazy moralności publicznej, religii i dobrych obyczajów”. Latem 1859 roku Ostrowski rozpoczął i zakończył Burzę jesienią.Porównując te dwa dzieła, krytycy ujawniają ich niezwykłe podobieństwo. Tylko zbieg okoliczności wspólny temat niezbyt znaczące: emocjonalna próba ucieczki ze środowiska filistyńskiego poprzez pasję miłosną - i upadek kończący się samobójstwem. Badacze zauważają, że szczególne podobieństwa w „Madame Bovary” i „Burzy z piorunami” są bardzo wymowne: 1) Emma jest tak samo wzniośle religijna jak Katerina, jak zauważają badacze, i tak samo podlega wpływowi rytuału. Obraz ognistego piekła na ścianie pojawia się przed zszokowaną Normanką w taki sam sposób, jak przed Wołżanką.2) Obie przytłoczone, dziewczęco niespełnialne, te same marzenia. Obie dziewczyny, jak zauważają krytycy, porównują się do plitzy, marzącej o lataniu.3) Zarówno Emma, ​​jak i Katerina z radością wspominają swoje dzieciństwo i młodość, kreśląc ten czas jako „złoty wiek swojego życia”. Obaj mają w myślach jedynie spokój czystej wiary i niewinnych zajęć. Zajęcia, jak podkreślają autorki, są podobne: haftowanie poduszek u Emmy i haftowanie aksamitu u Kateriny.4)Podobne sytuacja rodzinna, zauważają badacze: wrogość teściowych i miękkość mężów. Zarówno Karol, jak i Tichon są nieskarżącymi się synami i posłusznymi rogaczami. Obie bohaterki, pogrążone w „stęchłej egzystencji wszy” (wyrażenie Flauberta), błagają kochanków, aby je zabrali. Ale z kochankami nie ma szczęścia, obydwoje odmawiają dziewczynom.4) Nawet utożsamianie miłości z burzą – tak wyraziste u Ostrowskiego – ujawnia także Flaubert, Weil i Genis dochodzą do wniosku, że badacze piszą, że miejsce, jakie rosyjscy klasycyści zajmują w twórczości Ostrowskiego, sztuka jest w powieści Flauberta przydzielonej ich klasycystom, Francuzom. Norman Kuligin to aptekarz Ome, który również pasjonuje się nauką, głosi zalety elektryczności i nieustannie upamiętnia Voltaire'a i Racine'a. To nie przypadek, autorzy zauważają ten fakt: w „Madame Bovary” obrazy (z wyjątkiem samej Emmy) są esencją typów. Gruby, ambitny prowincjusz, mąż-błąd, mądrala, despotyczna matka, ekscentryczny wynalazca, prowincjonalny łamacz serc, ten sam rogacz. A Katerina (w przeciwieństwie do Emmy) jest statyczna, jak Antygona, ale przy wszystkich podobieństwach dzieła Flauberta i Ostrowskiego znacząco się od siebie różnią, a nawet są antagonistyczne – twierdzą krytycy. Wyrażają przypuszczenie, że Burza jest polemiczna w stosunku do Madame Bovary. Zasadniczą różnicę można zdefiniować prostym słowem – pieniądze. Borys, kochanek Kateriny, jest zależny, bo jest biedny, ale autorka pokazuje, że Borys nie jest biedny, ale słaby. Naukowcy konkludują, że nie brakuje mu pieniędzy, ale hartu ducha, aby chronić swoją miłość. Jeśli chodzi o Katerinę, to ona w ogóle nie pasuje do kontekstu materialnego.Europejski Flaubert ma coś zupełnie innego. W Madame Bovary pieniądze nie grają roli główny bohater. Pieniądze to konflikt między teściową a synową; pieniądze to wadliwy rozwój Karola, który w pierwszym małżeństwie zmuszony jest poślubić posag, pieniądze to udręka Emmy, która w bogactwie widzi sposób na ucieczkę od filistyńskiego świata, pieniądze są w końcu powodem samobójstwa bohaterki zadłużonej: prawdziwy, autentyczny powód, bez alegorii, mówią krytycy. Przed tematem pieniędzy schodzi bardzo mocno temat religii, reprezentowany w Pani Bovary, oraz temat konwencji społecznych. Emmie wydaje się, że pieniądze to wolność, ale Katerina pieniędzy nie potrzebuje, nie wie o tym i w żaden sposób nie kojarzy ich z wolnością. Badacze dochodzą zatem do wniosku, że różnica ta jest zasadnicza, decydująca pomiędzy bohaterkami. Krytycy zauważają antytezę racjonalizmu i duchowości, to znaczy tragedię Emmy można obliczyć, wyrazić w określonych ilościach, policzyć z dokładnością do franka, a tragedia Kateriny jest irracjonalna, niewyraźna, niewyrażalna. Tym samym nie sposób, jak twierdzą krytycy, bez faktycznych dowodów uwierzyć, że Ostrovsky stworzył Burzę pod wpływem Madame Bovary – choć daty i wątki zgadzają się. Ale dla czytelników i widzów nie ważna jest okazja, ale ważny jest wynik, bo okazało się, że Ostrovsky napisał Wołgę „Madame Bovary”, dlatego według Weilla i Genisa sztuka stała się nowym argumentem w długim- trwający spór między ludźmi Zachodu a słowianofilami Katerina od ponad wieku zastanawia czytelnika i widza dramatyczną nieadekwatność uczuć i działań, gdyż występ sceniczny nieuchronnie zamienia się albo w górnolotny banał, albo w nieuzasadnioną modernizację. Badacze uważają, że Katerina powstała w niewłaściwym dla siebie czasie: nadchodził czas Emmy – era psychologicznych bohaterek, które osiągnęły swój szczyt w Annie Kareninie. Krytycy dochodzą więc do wniosku, że Katerina Kabanova nie pojawiła się na czas i nie była wystarczająco przekonująca. Wołgańska dama Bovary okazała się nie tak niezawodna i zrozumiała jak normańska, ale o wiele bardziej poetycka i wzniosła. Ustępując obcokrajowcowi w inteligencji i edukacji, Katerina dorównywała jej pod względem pasji i

przewyższony transcendencją i czystością snów. Badacze zauważają podobieństwo bohaterek, zarówno pod względem stanu cywilnego, jak i nawyków i cech charakteru. Tylko w jednym krytycy widzą różnice między bohaterkami - jest to sytuacja finansowa i uzależnienie od pieniędzy.

5. Sztuka A.N. Ostrowskiego „Burza z piorunami” we współczesnej krytyce literackiej szkoły

5.1 Postrzeganie wizerunku bohaterki w podręczniku „W świecie literatury”, wyd. A.G. Kutuzova

Ostrowski w swoim dramacie powszechnie realizuje metaforę burzy. „Burza z piorunami” to sztuka z życia współczesnego, zdaniem autora, ale napisana prozą, opartą na materiale codziennym. Nazwa jest obrazem, który symbolizuje nie tylko żywiołową siłę natury, ale także burzliwy stan społeczeństwa, burzę w duszach ludzi. Natura, zdaniem autorów, jest uosobieniem harmonii, która jest przeciwieństwem świata pełnego sprzeczności. Pierwsza uwaga stwarza szczególny nastrój w odbiorze spektaklu, zauważa krytyk: ukazuje piękno krajobrazu Wołgi, a wolna i obfita rzeka jest metaforą siły rosyjskiego ducha. Uwaga Kuligina uzupełnia i komentuje ten obraz. Śpiewa piosenkę „Wśród płaskiej doliny na gładkiej wysokości…”: „Cuda, zaprawdę trzeba powiedzieć, że cuda! Kręcony! Tutaj, mój bracie, od pięćdziesięciu lat codziennie patrzę na Wołgę i nie mam wszystkiego dość. ” Autorzy zauważają, że te słowa bohaterki i pieśni oparte na wierszach Merzlyakova poprzedzają pojawienie się głównej bohaterki – Kateriny – i konflikt związany z jej osobistą tragedią.

Na oczach widzów nie pojawia się życie prywatne jedna rodzina, ale „okrutna moralność” miasta Kalinow. Ostrovsky pokazuje, jak różnie mieszkańcy miasta odnoszą się do elementarnej siły natury. Autorzy podkreślają, że dla takich „gorących” serc jak Kuligin burza jest łaską Bożą, a dla Kabanikhi i Dikoy – karą niebiańską, dla Feklushy – Ilya Prorok toczy się po niebie, dla Kateriny zapłatą za grzechy.

Wszystko wiąże się z obrazem burzy ważne punkty działka. W duszy Kateriny pod wpływem uczucia miłości do Borysa zaczyna się zamieszanie. Autorki uważają, że czuje się tak, jakby zbliżało się jakieś nieszczęście, straszne i nieuniknione. Po tym, jak mieszkańcy mówią, że wynik tej burzy będzie godny ubolewania, Katerina wyznaje wszystkim swój grzech w kulminacyjnej scenie spektaklu.

Burza jest zagrożeniem dla wychodzącego, wewnętrznie złego, ale wciąż na zewnątrz silny świat„ciemne królestwo”, mówią krytycy. Jednocześnie burza to także dobra wiadomość o powołaniu nowych sił, które mają oczyścić Katerinę z zatęchłego powietrza z opresyjnego despotyzmu.

Twórca rosyjski teatr narodowy A. N. Ostrovsky znacznie rozwinął i wzbogacił samą sztukę dramaturgii, metody tworzenia postaci w dramacie. Dotyczy to także szczegółowej ekspozycji, jak sądzą autorzy podręcznika, reżyserskiego charakteru uwag oraz faktu, że jeszcze zanim bohater pojawi się na scenie, jest on oceniany przez inne postacie, że rysy bohatera ujawniają się natychmiast przez pierwszą linię, z którą wchodzi do akcji. Aby zrozumieć intencję twórcy, ważne jest również, w jaki sposób ta lub inna postać jest nazwana na liście postaci: po imieniu, patronimice i nazwisku lub w formie skróconej.

Tak więc w „Burzy z piorunami” tylko trzej bohaterowie są w pełni wymienieni: Sovel Prokopyevich Dikoy, Marfa Ignatievna Kabanova i Tichon Iwanowicz Kabanow - są to główne osoby w mieście. Katerina to także nieprzypadkowe imię. W języku greckim oznacza „czysty”, czyli znowu charakteryzuje bohaterkę, piszą krytycy.

Burza dla Kalinowców, a wśród nich także dla Kateriny, nie jest głupim strachem – argumentuje krytyk, ale przypomnieniem osobie odpowiedzialnej o konieczności wyższe siły dobro i prawda. Dlatego burza tak bardzo przeraża Katerinę, podsumowuje autorka: dla niej, ponieważ niebiańska burza harmonizuje tylko z burzą moralną, jest ona jeszcze straszniejsza. A teściowa jest burzą, a świadomość zbrodni jest burzą

Dlatego autorzy podręcznika „W świecie literatury”, analizując obrazy spektaklu, zwracają uwagę przede wszystkim na obraz burzy, elementy, które uważają za symboliczne w spektaklu. Burza, ich zdaniem, oznacza odejście, upadek starego świata i pojawienie się nowego – świata indywidualnej wolności.

5.1 Postrzeganie wizerunku bohaterki w podręczniku „Literatura rosyjska XIX stulecie, wyd. A.N. Archangielski

Autorzy uważają, że to nie przypadek, że w centrum wydarzeń w Grozie znajduje się kobieta. Nie tylko o to chodzi główny temat Ostrovsky - życie rodzinne, dom kupiecki- przyjął szczególną rolę kobiece obrazy, ich podwyższony status działki. Autorzy zauważają, że mężczyźni otaczający Katerinę są słabi i ulegli, akceptują okoliczności życia.

Katerina, którą jej teściowa „dręczy… zamyka”, wręcz przeciwnie, dąży do wolności. I to nie jej wina, że ​​znajduje się między młotem a kowadłem pomiędzy starą moralnością a wolnością, o której marzy – uzasadniają badacze bohaterki. Katerina wcale nie jest wyemancypowana, nie wykracza poza granice patriarchalnego świata, nie chce uwolnić się od jego ideałów; co więcej, we wspomnieniach z dzieciństwa zdaje się ożywać starożytna harmonia Rosyjskie życie. Z czułością opowiada o domu swojej matki, jak uważają autorzy, o spokojnym, prowincjonalnym lecie, o kartach, o migotliwym świetle lampy. I, co najważniejsze, o uczuciu, które otaczało ją w dzieciństwie.

Tak naprawdę, zdaniem badaczy, nawet w dzieciństwie Kateriny wszystko nie było takie proste. Katerina, jakby przez przypadek, wybucha w drugim fenomenie drugiego aktu: jakoś, gdy miała sześć lat, obrazili ją w domu rodziców, pobiegła do Wołgi, wsiadła do łódki i popłynęła , dopiero następnego ranka ją znaleźli . Ale w jej głowie żyje zupełnie inny obraz Rosji z dzieciństwa. Według badaczy jest to niebiański obraz.

Autorzy zauważają, że bardzo ważne jest zrozumienie, że Katerina nie protestuje przeciwko starym zasadom i zwyczajom, przeciwko patriarchatowi, ale raczej na swój sposób o nie walczy, marzy o przywróceniu „pierwszego” z jego pięknem, miłością, Cisza i spokój. Ciekawe, że Katerina wyznaje te same idee, których wyznawał sam Ostrovsky wczesny okres Twojej kreatywności. Jeśli uważnie przeczytasz dzieło, twierdzą autorzy, zauważysz, że Katerina zdradza męża nie „w proteście” przeciwko moralności Kalinowa, a nie w imię „emancypacji”. Przed wyjazdem Tichon niemal błaga męża, aby nie wyjeżdżał, prosi go, aby zabrał ją ze sobą lub złożył od niej przysięgę. Ale mąż tego nie robi, niszczy nadzieje Kateriny na uczucie domowe, miażdży marzenia o „prawdziwym” patriarchacie i niemal „wpycha” Katerinę w ramiona Borysa – twierdzą badacze. Tak i miłość, prawdziwe uczucie, prawdziwa wierność nikt nie oczekuje ani nie żąda od Kateriny.

Konflikt Kateriny i Kabanik, zdaniem autorów, jest konfliktem pomiędzy nową świadomością młodej kobiety a starą świadomością zwolennika starego porządku. Katerina staje przed wyborem: poddać się martwemu patriarchatowi, umrzeć wraz z nim lub zerwać wszelkie tradycje, rzucić wyzwanie obyczajom ukochanej starożytności i zginąć. Wybór Kateriny znają wszyscy – podsumowują badacze.

Tak więc autorzy podręcznika pod redakcją Archangielskiego zaprzeczają opinii powstałej pod wpływem Dobrolyubowa, że ​​Katerina protestuje przeciwko obyczajom patriarchalnym. Ich zdaniem Katerina wręcz przeciwnie, pragnie je przywrócić i protestuje przeciwko martwocie świata Kalinowa.

Jeśli podsumujemy analizę współczesnych studiów nad wizerunkiem Katarzyny, można zauważyć, że pomimo odmienności poglądów autorów, także i oni mają ze sobą coś wspólnego – jest to postrzeganie obrazu jako kojarzonego z pieśnią ludową, mitologią i świadomości ludowej.

6. Zmiana wizerunku Kateriny w postrzeganiu badaczy. Wniosek

Podsumowując naszą pracę, możemy stwierdzić, że wizerunek Kateriny jest jednym z najbardziej kontrowersyjnych i sprzeczne obrazy Literatura rosyjska. Do tej pory wielu krytyków literackich i badaczy spiera się o bohaterkę Ostrowa. Niektórzy uważają A.N. Ostrowskiego za wielkiego artystę, inni zarzucają mu niespójny stosunek do swoich bohaterów. Katerina Kabanova to najbardziej udany wizerunek stworzony przez A.N. Ostrovsky'ego, nie można się z tym nie zgodzić.

Różnica w opiniach krytyków na temat Kateriny wynika zarówno ze specyfiki ich światopoglądu, jak i ze zmiany ogólnej sytuacji w społeczeństwie. Na przykład krytyk-demokrata N.A. Dobrolubow uważał, że u Katarzyny można było dostrzec protest przeciwko kabańskim koncepcjom moralności, protest doprowadzony do końca, aż do samobójstwa. D. Pisarev kwestionuje opinię Dobrolyubova. Uważa, że ​​samobójstwo Kateriny to splot najbardziej pustych okoliczności, z którymi nie mogła sobie poradzić, a nie protest. Obydwaj krytycy postrzegali jednak bohaterkę jako typ społeczny, dostrzegali w spektaklu konflikt społeczny i negatywnie odnosili się do religijności bohaterki.

Radziecki krytyk literacki Revyakin wyraził poglądy zbliżone do Dobrolyubova. I w nowoczesne badania Przede wszystkim Katerina jest postrzegana jako ucieleśnienie ludzkiej duszy, ludzkiej religijności, pod wieloma względami obraz symboliczny, świadczący o upadku świata zniewolenia, hipokryzji i strachu.

Bibliografia:

1. Artykuł N.A. Dobrolyubova „Promień światła w ciemnym królestwie” (N.A. Dobrolyubov wybrane: Biblioteka Szkolna. Wydawnictwo „Literatura dziecięca”, Moskwa, 1970).

2. Artykuł D. Pisareva „Motywy dramatu rosyjskiego” (D. I. Pisarev. Krytyka literacka w trzech tomach. Tom pierwszy Artykuły 1859-1864, L., „Fikcja”, 1981)

3. Księga Revyakina A.I. Sztuka dramatu A.N. Ostrovsky’ego Izda. 2., wyd. i dodatkowe M., „Oświecenie”, 1974.

4. Pomoc dydaktyczna dla uczniów 10. klasy szkoły średniej Lebedeva Yu.V. (M., „Oświecenie”, 1991).

5. Książka P. Weilla, A. Genisa „Mowa rodzima. Lekcje literatury pięknej ”(„ Nezavisimaya Gazeta ”, 1991, Moskwa).

Ostrovsky A.N. Dekret. Op. S. 87

Ostrovsky A.N. Dekret. Op. Od 38

Dekret Ostrowskiego A.N. Op. str. 31

Gotowe prace

TE DZIAŁANIA

Wiele już za Tobą, a teraz jesteś absolwentem, jeśli oczywiście napiszesz pracę magisterską w terminie. Ale życie jest takie, że dopiero teraz staje się dla ciebie jasne, że przestając być studentem, stracisz wszystkie studenckie radości, z których wielu nie próbowałeś, odkładając wszystko i odkładając na później. A teraz zamiast nadrabiać zaległości, majstrujesz przy swojej pracy dyplomowej? Jest na to świetne wyjście: pobierz potrzebną pracę dyplomową z naszej strony - a od razu będziesz mieć mnóstwo wolnego czasu!
Prace dyplomowe zostały pomyślnie obronione na wiodących uniwersytetach Republiki Kazachstanu.
Koszt pracy od 20 000 tenge

KURS DZIAŁA

Projekt kursu jest pierwszą poważną pracą praktyczną. Przygotowanie do opracowania projektów dyplomowych rozpoczyna się od napisania pracy semestralnej. Jeśli student nauczy się poprawnie formułować treść tematu w projekcie zajęć i poprawnie go opracować, to w przyszłości nie będzie miał problemów ani z pisaniem sprawozdań, ani z układaniem prac dyplomowych, ani z wykonywaniem innych zadań praktycznych. Aby ułatwić studentom pisanie tego typu pracy studenckiej i wyjaśnić pytania pojawiające się w trakcie jej przygotowywania, właściwie stworzono niniejszy dział informacyjny.
Koszt pracy od 2 500 tenge

PRACE MAGISTERSKIE

Obecnie w szkołach wyższych Kazachstanu i krajów WNP poziom szkolnictwa wyższego jest bardzo powszechny. kształcenie zawodowe, który następuje po uzyskaniu tytułu licencjata - magistra. Na magistracie studenci studiują w celu uzyskania tytułu magistra, który w większości krajów świata jest uznawany bardziej niż tytuł licencjata, a także jest uznawany przez zagranicznych pracodawców. Efektem kształcenia w sądownictwie jest obrona pracy magisterskiej.
Udostępnimy Państwu aktualny materiał analityczny i tekstowy, cena obejmuje 2 artykuły naukowe i abstrakcyjne.
Koszt pracy od 35 000 tenge

RAPORTY Z PRAKTYK

Po odbyciu każdego rodzaju praktyki studenckiej (edukacyjnej, przemysłowej, licencjackiej) wymagany jest raport. Dokument ten będzie potwierdzeniem praktycznej pracy studenta i podstawą do sformułowania oceny z praktyki. Zwykle, aby sporządzić protokół stażu, należy zebrać i przeanalizować informacje o przedsiębiorstwie, zapoznać się ze strukturą i harmonogramem pracy organizacji, w której odbywa się staż, sporządzić planie kalendarza i opisz swoją praktykę.
Pomożemy Ci napisać raport ze stażu, uwzględniający specyfikę działalności konkretnego przedsiębiorstwa.

Burza z piorunami A. N. Ostrowskiego wywarła silne i głębokie wrażenie na współczesnych. Wielu krytyków inspirowało się tym dziełem. Jednak w naszych czasach nie przestało to być interesujące i aktualne. Podniesiony do kategorii dramatu klasycznego, wciąż budzi zainteresowanie.

Samowola „starszego” pokolenia trwa wiele lat, ale musi nastąpić jakieś wydarzenie, które może przełamać patriarchalną tyranię. Takim wydarzeniem jest protest i śmierć Kateriny, która obudziła innych przedstawicieli młodszego pokolenia.

Rozważmy bardziej szczegółowo cechy głównych bohaterów aktorskich.

Postacie	Charakterystyka	Przykłady z tekstu
"Starsze pokolenie.
Kabanikha (Kabanova Marfa Ignatievna)	Wdowa po zamożnym kupcu, przepojona starymi wierzeniami. „Wszystko jest pod przykrywką pobożności” – twierdzi Kudryash. Siły do ​​honorowania obrzędów, ślepe podążanie we wszystkim za starymi zwyczajami. Tyran domowy, głowa rodziny. Jednocześnie rozumie, że upada patriarchalny sposób życia, nie są przestrzegane przymierza – dlatego jeszcze sztywniej narzuca swoją władzę w rodzinie. „Prude”, według Kuligina. Uważa, że ​​​​przed ludźmi należy za wszelką cenę przedstawiać przyzwoitość. Jej despotyzm jest główny powód rozpad rodziny.	Akcja 1, zjawisko 5; Działanie 2, zjawisko 3, 5; Działanie 2, zjawisko 6; Akcja 2, wydarzenie 7.
Dikoj Sawel Prokofiewicz	Kupiec, tyran. Przyzwyczajony do zastraszania wszystkich, do bezczelnego przyjmowania. Prawdziwą przyjemność sprawia mu przeklinanie, nie ma dla niego większej radości niż poniżanie ludzi. deptanie godność człowieka doświadczając niezrównanej przyjemności. Jeśli ten „przeklinacz” spotka kogoś, kogo nie odważy się skarcić, to załamuje się w domu. Niegrzeczność jest integralną częścią jego natury: „nie może oddychać, żeby kogoś nie skarcić”. Przeklinanie jest dla niego także rodzajem ochrony, jeśli chodzi o pieniądze. Skąpy, niesprawiedliwy, o czym świadczy jego zachowanie wobec siostrzeńca i siostrzenicy.	Akcja 1, zjawisko 1 - Rozmowa Kuligina z Kudryashem; Akcja 1, zjawisko 2 - Rozmowa Diky'ego z Borysem; Akcja 1, zjawisko 3 – słowa o nim autorstwa Kudryasha i Borysa; Akt 3, wydarzenie 2; Akt 3, wydarzenie 2.
Młodsza generacja.
Katerina	Żona Tichona nie sprzeciwia się mężowi, traktuje go czule. Początkowo żyje w niej tradycyjna pokora i posłuszeństwo wobec męża i starszych w rodzinie, ale ostre uczucie niesprawiedliwość pozwala na krok w kierunku „grzechu”. Mówi o sobie, że „jest niezmienny w charakterze zarówno przed ludźmi, jak i bez nich”. U dziewcząt Katerina żyła swobodnie, matka ją rozpieszczała. Szczerze wierzy w Boga, dlatego bardzo się martwi z powodu grzesznej miłości pozamałżeńskiej do Borysa. Marzycielska, ale jej postawa jest tragiczna: przewiduje swoją śmierć. „Gorąca”, nieustraszona od dzieciństwa, rzuca wyzwanie obyczajom Domostroya zarówno swoją miłością, jak i śmiercią. Namiętna, zakochana, oddaje swoje serce bez śladu. Żyje bardziej emocjami niż rozumem. Nie może żyć w grzechu, ukrywając się i ukrywając, jak Barbara. Dlatego wyznaje mężowi związek z Borysem. Wykazuje się odwagą, do której nie każdy jest zdolny, pokonując samą siebie i wpadając do basenu.	Akcja 1, zjawisko 6; Akcja 1, zjawisko 5; Akcja 1, zjawisko 7; Działanie 2, zjawisko 3, 8; Działanie 4, zjawisko 5; Działanie 2, zjawisko 2; Akt 3, scena 2, pojawienie się 3; Działanie 4, zjawisko 6; Akcja 5, zjawisko 4, 6.
Tichon Iwanowicz Kabanow.	Syn Kabanikhy, mąż Kateriny. Cichy, nieśmiały, we wszystkim uległy matce. Z tego powodu często jest niesprawiedliwy wobec swojej żony. Cieszę się, że na chwilę wyjdę spod pięt mojej mamy, aby pozbyć się stale trawiącego mnie strachu, dla którego chodzę do miasta się upić. Na swój sposób kocha Katerinę, ale w żaden sposób nie może oprzeć się matce. Jako słaby charakter, pozbawiony jakiejkolwiek woli, zazdrości Katerinie determinacji, pozostając „by żyć i cierpieć”, ale jednocześnie okazuje swego rodzaju protest, obwiniając matkę za śmierć Katarzyny.	Akcja 1, zjawisko 6; Działanie 2, zjawisko 4; Działanie 2, zjawisko 2, 3; Działanie 5, zjawisko 1; Akcja 5, zjawisko 7.
Borys Grigoriewicz.	Bratanek Diky, kochanka Kateriny. Wykształcony młody człowiek, sierota. W trosce o spadek pozostawiony jemu i siostrze przez babcię, mimowolnie znosi karcenie Dzikiego. „Dobry człowiek” – zdaniem Kuligina – nie jest zdolny do zdecydowanych działań.	Akcja 1, zjawisko 2; Działanie 5, zjawisko 1, 3.
Barbary.	Siostra Tichon. Postać jest bardziej żywa niż jego brata. Ale podobnie jak on nie protestuje otwarcie przeciwko arbitralności. Woli potępić matkę po cichu. Praktyczny, twardo stąpający po ziemi, a nie w chmurach. Potajemnie spotyka się z Kudryashem i nie widzi nic złego w zbliżeniu Borysa i Kateriny: „róbcie, co chcecie, byle tylko było to zszyte i zakryte”. Ale ona też nie toleruje samowoly wobec siebie i pomimo całej zewnętrznej pokory ucieka z ukochanym z domu.	Akcja 1, zjawisko 5; Działanie 2, zjawisko 2; Akcja 5, zjawisko 1.
Kręcona Wania.	Clerk Wild ma, jak sam mówi, reputację osoby niegrzecznej. Dla dobra Varvary jest gotowy na wszystko, ale uważa, że ​​​​mężczyźni powinni siedzieć w domu.	Akcja 1, zjawisko 1; Akt 3, scena 2, pojawienie się 2.
Inni bohaterowie.
Kuligina.	Handlarz, mechanik samouk, poszukuje perpetuum mobile. Samolubny, szczery. Głosi zdrowy rozsądek, oświecenie, rozum. Różnorodnie rozwinięte. Jako artysta cieszy się naturalnym pięknem natury, patrząc na Wołgę. Pisze wiersze własnymi słowami. Opowiada się za postępem dla dobra społeczeństwa.	Akcja 1, zjawisko 4; Akcja 1, zjawisko 1; Działanie 3, zjawisko 3; Akcja 1, zjawisko 3; Działanie 4, zjawisko 2, 4.
Feklusza	Wędrówka, która dostosowuje się do koncepcji Kabanik i stara się zastraszyć otaczających ją ludzi opisem nieprawego stylu życia poza miastem, sugerując, że mogą żyć szczęśliwie i cnotliwie tylko w „ziemi obiecanej” Kalinowa. Plotka i plotka.	Akcja 1, zjawisko 3; Akcja 3, wydarzenie 1.

• Katerina Varvara Charakter Szczera, towarzyska, miła, uczciwa, pobożna, ale przesądna. Delikatny, miękki, a jednocześnie zdecydowany. Niegrzeczny, wesoły, ale małomówny: „...nie lubię dużo mówić”. Zdeterminowany, potrafię walczyć. Temperament Namiętny, kochający wolność, odważny, porywczy i nieprzewidywalny. Mówi o sobie: „Urodziłam się taka gorąca!”. Kochająca wolność, mądra, rozważna, odważna i zbuntowana, nie boi się ani kary rodzicielskiej, ani niebiańskiej. Wychowanie, […]
• W Burzy Ostrowski ukazuje życie rosyjskiej rodziny kupieckiej i miejsce w niej kobiety. Postać Kateriny ukształtowała się w prostej rodzinie kupieckiej, gdzie królowała miłość, a jej córka otrzymała całkowitą swobodę. Kupiła i zatrzymała wszystko piękne cechy Rosyjski charakter. To czysta, otwarta dusza, która nie umie kłamać. „Nie wiem, jak oszukiwać; Nie mogę niczego ukryć” – mówi Varvara. W religii Katerina odnalazła najwyższą prawdę i piękno. Jej pragnienie piękna i dobra wyrażało się w modlitwach. Wychodzić […]
• W „Burzy z piorunami” Ostrowskiemu, operując niewielką liczbą postaci, udało się odkryć kilka problemów na raz. Po pierwsze, jest to oczywiście konflikt społeczny, zderzenie „ojców” i „dzieci”, ich punktów widzenia (a jeśli się posuniemy do uogólnień, to dwa epoki historyczne). Kabanova i Dikoy należą do starszego pokolenia, aktywnie wyrażając swoją opinię, a Katerina, Tichon, Varvara, Kudryash i Boris należą do młodszego. Kabanova jest pewna, że ​​porządek w domu, kontrola nad wszystkim, co się w nim dzieje, jest kluczem do dobrego życia. Prawidłowy […]
• „Burza” ukazała się w 1859 r. (w przededniu sytuacji rewolucyjnej w Rosji, w epoce „przed burzą”). Jego historyzm tkwi w samym konflikcie, w niemożliwych do pogodzenia sprzecznościach odzwierciedlonych w sztuce. Odpowiada na ducha czasu. „Burza z piorunami” to idylla „mrocznego królestwa”. Tyrania i cisza są w nim doprowadzone do granic możliwości. W spektaklu pojawia się prawdziwa bohaterka ze środowiska ludowego i to właśnie opis jej postaci skupia się głównie na opisie, a szerzej opisany jest mały świat miasta Kalinow i sam konflikt. "Ich życie […]
• Sztuka Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego „Burza z piorunami” jest dla nas historyczna, ponieważ ukazuje życie burżuazji. „Burza z piorunami” powstała w 1859 r. Jest to jedyne dzieło z cyklu „Noce nad Wołgą”, wymyślone, ale niezrealizowane przez pisarza. Tematem przewodnim pracy jest opis konfliktu, jaki powstał pomiędzy dwoma pokoleniami. Rodzina Kabanihi jest typowa. Kupcy trzymają się swoich starych zwyczajów, nie chcąc zrozumieć młodszego pokolenia. A ponieważ młodzi nie chcą podążać za tradycjami, są tłumieni. Jestem pewien, […]
• Zacznijmy od Katarzyny. W sztuce „Burza z piorunami” ta pani jest główną bohaterką. Jaki jest problem z tą pracą? Problem jest główne pytanie, który ustalił autor w swojej twórczości. Pytanie więc brzmi: kto wygra? Mroczne królestwo, które reprezentują biurokraci z miasta powiatowego, lub jasny początek, który reprezentuje nasza bohaterka. Katerina jest czysta duszą, ma delikatną, wrażliwą, kochające serce. Sama bohaterka jest głęboko wrogo nastawiona do tego mrocznego bagna, choć nie do końca jest tego świadoma. Katerina przyszła na świat […]
• Konflikt to starcie dwóch lub więcej stron, które nie są zbieżne w swoich poglądach i postawach. W sztuce Ostrowskiego „Burza z piorunami” jest kilka konfliktów, ale jak zdecydować, który z nich jest główny? W dobie socjologizmu w krytyce literackiej panowało przekonanie, że w sztuce najważniejszy jest konflikt społeczny. Oczywiście, jeśli widzisz na zdjęciu Kateriny odbicie spontanicznego protestu pospólstwo przeciw krępującym warunkom „ciemnego królestwa” i postrzegać śmierć Kateriny jako wynik jej zderzenia z teściową tyranką, […]
• Dramatyczne wydarzenia ze spektaklu A.N. „Burza z piorunami” Ostrowskiego rozmieszczona jest w mieście Kalinow. To miasto położone jest na malowniczym brzegu Wołgi, z którego wysokiego stromości otwierają się rozległe rosyjskie przestrzenie i nieograniczone odległości. „Widok jest niezwykły! Uroda! Dusza się raduje ”- podziwia miejscowy mechanik-samouk Kuligin. Obrazy nieskończonych odległości odbijały się echem piosenka liryczna. W środku płaskiej doliny”, które śpiewa, mają ogromne znaczenie dla przekazania poczucia ogromnych możliwości rosyjskiego […]
• Katerina - główny bohater Dramat Ostrowskiego „Burza z piorunami”, żona Tichona, synowa Kabanikhi. Główną ideą pracy jest konflikt tej dziewczyny z „ciemnym królestwem”, królestwem tyranów, despotów i ignorantów. Dlaczego doszło do tego konfliktu i dlaczego koniec dramatu jest tak tragiczny, dowiecie się, poznając poglądy Kateriny na życie. Autorka ukazała genezę charakteru bohaterki. Ze słów Kateriny dowiadujemy się o jej dzieciństwie i młodości. Tutaj jest narysowane idealna opcja stosunki patriarchalne i ogólnie o świecie patriarchalnym: „Żyłem nie o […]
• Ogólnie historia powstania i idea spektaklu „Burza z piorunami” są bardzo interesujące. Przez pewien czas panowało przypuszczenie, że dzieło to opiera się na prawdziwych wydarzeniach, które miały miejsce w rosyjskim mieście Kostroma w 1859 roku. „Wczesnym rankiem 10 listopada 1859 r. Mieszkanka Kostromy Aleksandra Pawłowna Kłykowa zniknęła z domu i albo sama rzuciła się do Wołgi, albo została tam uduszona i wrzucona. Dochodzenie ujawniło nudny dramat, który rozegrał się w nietowarzyskiej rodzinie o wąskich zainteresowaniach handlowych: […]
• W dramacie „Burza z piorunami” Ostrovsky stworzył bardzo złożony psychologicznie obraz – wizerunek Kateriny Kabanowej. Ta młoda kobieta rozbraja widza swoją ogromną, czystą duszą, dziecięcą szczerością i dobrocią. Żyje jednak w zatęchłej atmosferze „ciemnego królestwa” kupieckiej moralności. Ostrowskiemu udało się stworzyć jasny i poetycki wizerunek Rosjanki z ludu. Głównym wątkiem spektaklu jest tragiczny konflikt pomiędzy żywą, czującą duszą Kateriny a martwym trybem życia „ciemnego królestwa”. Szczery i […]
• Aleksander Nikołajewicz Ostrowski był obdarzony wielkim talentem dramaturgicznym. Zasłużenie uważany jest za założyciela rosyjskiego teatru narodowego. Jego zróżnicowane tematycznie sztuki gloryfikowały literaturę rosyjską. Twórczość Ostrovsky miał charakter demokratyczny. Tworzył sztuki, w których manifestowała się nienawiść do reżimu autokratyczno-feudalnego. Pisarz nawoływał do ochrony uciskanych i upokarzanych obywateli Rosji, pragnących zmiany społecznej. Wielką zasługą Ostrowskiego jest to, że otworzył oświecony […]
• historia krytyczna„Burza z piorunami” rozpoczyna się jeszcze przed jej pojawieniem się. Aby spierać się o „promień światła w ciemnej krainie”, konieczne było otwarcie „Mrocznej krainy”. Artykuł pod tym tytułem ukazał się w lipcowym i wrześniowym numerze Sovremennika w 1859 roku. Został podpisany zwykłym pseudonimem N. A. Dobrolyubova - N. - bov. Powód tej pracy był niezwykle istotny. W 1859 r. Ostrowski podsumował pośredni wynik swojej działalności literackiej: ukazały się jego dwutomowe dzieła zebrane. „Uważamy to za najbardziej […]
• Cała, uczciwa, szczera, nie jest zdolna zatem do kłamstwa i fałszu okrutny świat gdzie królują dziki i dziki, jej życie jest tak tragiczne. Protest Kateriny przeciwko despotyzmowi Kabanikhy to walka jasnego, czystego, ludzkiego z ciemnością, kłamstwami i okrucieństwem „ciemnego królestwa”. Nic dziwnego, że Ostrowski, który przywiązywał dużą wagę do doboru imion i nazwisk bohaterów, nadał bohaterce „Burzy z piorunami” takie imię: po grecku „Katarzyna” oznacza „wiecznie czysta”. Katerina ma naturę poetycką. W […]
• Wracając do refleksji na tematy ten kierunek przede wszystkim pamiętajcie wszystkie nasze lekcje, na których rozmawialiśmy o problemie „ojców i dzieci”. Problem ten jest wieloaspektowy. 1. Być może temat zostanie sformułowany w taki sposób, aby poruszyć temat wartości rodzinnych. Zatem musicie pamiętać o dziełach, w których ojcowie i dzieci są spokrewnieni. W takim przypadku należy wziąć pod uwagę czynniki psychologiczne i podstawy moralne relacje rodzinne, rola tradycje rodzinne, kontrowersje i […]
• Powieść pisana od końca 1862 r. do kwietnia 1863 r., czyli powstała w 3,5 miesiąca w 35. roku życia autora, podzieliła czytelników na dwa przeciwstawne obozy. Zwolennikami książki byli Pisarew, Szczedrin, Plechanow, Lenin. Ale tacy artyści jak Turgieniew, Tołstoj, Dostojewski, Leskow uważali, że powieść jest pozbawiona prawdziwego kunsztu. Aby odpowiedzieć na pytanie „Co robić?” Czernyszewski podnosi i rozwiązuje następujące palące problemy ze stanowiska rewolucyjnego i socjalistycznego: 1. Problem społeczno-polityczny […]
• Jak myję podłogi Aby wyczyścić podłogę, a nie polewać wodą i rozmazywać brud, robię to: biorę do spiżarni wiadro, którego używa do tego moja mama, oraz mop. Do miski nalewam gorącą wodę, dodaję łyżkę soli (w celu wytępienia drobnoustrojów). Opłukuję mop w misce i dobrze go wyżymam. Czyszczę podłogi w każdym pomieszczeniu zaczynając od dalszej ściany w stronę drzwi. Zaglądam we wszystkie kąty, pod łóżka i stoły, gdzie gromadzi się najwięcej okruszków, kurzu i innych złych duchów. Domyv co […]
• Na balu Po balu Poczucia bohatera Jest „bardzo mocno” zakochany; podziwiana przez dziewczynę życie, piłka, piękno i elegancja otaczającego świata (także wnętrz); dostrzega wszystkie szczegóły na fali radości i miłości, gotowa się dotknąć i wylać łzy z każdej drobnostki. Bez wina – pijany – z miłością. Podziwia Varyę, ma nadzieję, drży, cieszy się, że została przez nią wybrana. Jest lekki, nie czuje własnego ciała, „unosi się”. Zachwyt i wdzięczność (za piórko od wachlarza), „wesoła i zadowolona”, szczęśliwa, „błogosławiona”, życzliwa, „istota nieziemska”. Z […]
• Nigdy nie miałam własnego psa. Mieszkamy w mieście, mieszkanie jest małe, budżet ograniczony, a my jesteśmy zbyt leniwi, aby zmienić swoje przyzwyczajenia, przystosowując się do trybu „spaceru” psa… Jako dziecko marzyłem o psie. Prosiła o kupno szczeniaka lub przygarnięcie kogokolwiek z ulicy. Była gotowa zaopiekować się, dać miłość i czas. Wszyscy rodzice obiecali: „Tutaj dorastasz…”, „Tutaj idziesz do piątej klasy…”. Minęło 5 i 6, potem dorastałem i zrozumiałem, że nikt nigdy nie wpuści psa do domu. Zgoda co do kotów. Od tego czasu […]
• Historia miłosna urzędnika Mityi i Lyuby Tortsowej rozgrywa się na tle życia domu kupieckiego. Ostrovsky po raz kolejny zachwycił swoich fanów swoją wspaniałą wiedzą o świecie i zaskakująco jasny język. w odróżnieniu wczesne sztuki, w tej komedii występuje nie tylko bezduszny producent Korszunow i Gordey Tortsov, który przechwala się swoim bogactwem i siłą. Przeciwstawiają się im ludzie prości i szczerzy, życzliwy i kochający Mitya oraz roztrwoniony pijak Lyubim Torcow, który mimo upadku […]