Krótka biografia George'a Friderica Handla. Jerzego Fryderyka Handla

Życie i droga twórcza G. F. Handla.

G. F. Handel (1685 - 1759) – Niemiecki kompozytor barokowy. Urodzony w Halle koło Lipska, pierwszą połowę życia spędził w Niemczech, a drugą połowę – od 1716 roku – w Anglii. Handel zmarł w Londynie i został pochowany w Opactwie Westminsterskim (grobowcu królów angielskich, mężowie stanu, znane osoby: Newton, Darwin, Dickens). W Anglii Handel uważany jest za angielskiego kompozytora narodowego.

W młodym wieku Handel odkrywa duże zdolności muzyczne. Już w wieku 7 lat Handel urzekł księcia Saksonii grą na organach. Zainteresowania muzyczne dziecka spotykają się jednak ze sprzeciwem ojca, który marzył o karierze prawniczej syna. Dlatego Handel rozpoczyna studia prawnicze na uniwersytecie i jednocześnie pełni funkcję organisty w kościele.

W wieku 18 lat Handel przeprowadził się do Hamburga, miasta, w którym powstała pierwsza w Niemczech opera, konkurująca z teatrami we Francji i Włoszech. To opera przyciągnęła Handla. W Hamburgu pojawiło się pierwsze oratorium Handla „Pasja według Ewangelii Jana”, pierwszymi operami były „Almira”, „Nero”.

W 1705 roku Handel udał się do Włoch, pobyt w nim miał ogromne znaczenie dla ukształtowania się stylu Haendla. We Włoszech ostatecznie ustalono kierunek twórczy kompozytora i jego zaangażowanie we włoską operę seria. Opery Handla cieszą się entuzjastycznym przyjęciem Włochów („Rodrigo”, „Agrippina”). Handel pisał także oratoria i kantaty świeckie, w których doskonalił swój warsztat wokalny w oparciu o teksty włoskie.

W 1710 kompozytor udał się do Londynu, gdzie w 1716 ostatecznie osiadł. W Londynie poświęca dużo czasu na studiowanie sztuki chóralnej Anglii. W efekcie powstaje 12 hymnów – psalmów angielskich na chór, solistów i orkiestrę, opartych na tekstach biblijnych. W 1717 roku Handel napisał „Muzykę na wodzie” – 3 suity orkiestrowe, które miały zostać wykonane podczas parady Królewskiej Marynarki Wojennej na Tamizie.

W 1720 roku otwarto w Londynie operę Królewskiej Akademii Muzycznej (od 1732 – Covent Garden), dyrektor muzyczny jakim staje się Handel. Okres od 1720 do 1727 jest zwieńczeniem kariery Handla jako kompozytora operowego. Handel komponował kilka oper rocznie. Jednak opera włoska coraz częściej zaczęła doświadczać zjawisk kryzysowych. Społeczeństwo angielskie zaczęło odczuwać pilną potrzebę sztuka narodowa. I choć londyńskie opery Handla rozpowszechniane były w całej Europie jako arcydzieła, spadek prestiżu opery włoskiej odbija się w jego twórczości. W 1728 r. trzeba było zamknąć Królewską Akademię Muzyczną. Handel jednak bez rozpaczy wyjeżdża do Włoch, pozyskuje nową trupę i otwiera sezon Drugiej Akademii Operowej. Pojawiają się nowe opery: „Roland”, „Ariodante”, „Alcina” itp., w których Handel aktualizuje interpretację opery seria - wprowadza balet, wzmacnia rolę chóru, sprawia, że język muzyczny bardziej proste i wyraziste. Walka o operę kończy się jednak porażką – w 1737 r. zamyka się II Akademia Operowa. Kompozytor ciężko znosi upadek Akademii, zapada na chorobę (depresja, paraliż) i przez prawie 8 miesięcy nie pracuje.

Po niepowodzeniu opery Deidalia (1741) Handel porzucił komponowanie oper i skupił się na oratorium, w latach 1738-1740. Powstały jego oratoria biblijne: „Saul”, „Izrael w Egipcie”, „Samson”, „Mesjasz” itp. Oratorium „Mesjasz” po premierze w Dublinie spotkało się z uznaniem ostra krytyka kler.

Pod koniec życia Handel osiąga trwałą sławę. Wśród utworów powstałych w ostatnich latach wyróżnia się „Muzyka na fajerwerki”, przeznaczona do wykonania w plenerze. W 1750 roku Handel zaczął komponować nowe oratorium „Jeuthae”. Ale tutaj spotyka go nieszczęście - traci wzrok. Niewidomy kończy oratorium. W roku 1759 umiera Haendel.

Charakterystyka stylu twórczego Handla.

Ogromne znaczenie mają tematy duchowe - obrazy Starego i Nowego Testamentu (oratoria „Samson”, „Mesjasz”, „Judasz Machabeusz”). Handel był nimi zafascynowany ich epickim rozmachem i bohaterski charakter wiele obrazów (obrazy biblijne w aspekcie heroicznym, cywilnym).

Muzyka Handla nie przekazuje psychologicznie subtelnych niuansów, ale wielkie uczucia, które kompozytor ucieleśnia z taką siłą i mocą, że przywodzi na myśl dzieła Szekspira (Handel, podobnie jak Beethoven, nazywany jest często „Szekspirem mas”). Stąd główne cechy jego stylu:

monumentalność, rozmach (odwołanie do dużych form – opera, kantata, oratorium)

optymistyczny, afirmujący życie początek

uniwersalny ludzki poziom kreatywności.

Handel poświęcił operze ponad 30 lat swojego życia (ponad 40 oper). Ale tylko w gatunku oratoryjnym Handel stworzył naprawdę wielkie dzieła (32 oratoria). Handel czerpał wątki do swoich oratoriów z różnych źródeł: historycznych, starożytnych, biblijnych. Największą popularność zdobyły jego oratoria biblijne: „Saul”, „Izrael w Egipcie”, „Samson”, „Mesjasz”, „Judasz Machabeusz”. Handel przeznaczył swoje oratoria do przedstawień teatralnych i scenicznych. Chcąc podkreślić świecki charakter swoich oratoriów, zaczął je wykonywać dalej scena koncertowa, tworząc w ten sposób nowa tradycja wykonanie oratoriów biblijnych. W oratoriach uwaga Handla skupia się nie na indywidualnym losie bohatera, jak w operze, nie na jego przeżyciach lirycznych, ale na życiu całego narodu. W odróżnieniu od opery seria, opierającej się na śpiewie solowym, trzon oratorium okazał się chórem jako formą przekazu myśli i uczuć ludu. Kształt śpiew solowy w oratorium, podobnie jak w operze, jest aria. Handel wprowadza nowy rodzaj śpiewu solowego – arię z chórem.

Sztuka muzyczna epoka klasycyzmu, treść figuratywna i semantyczna. Osobowości.

Klasycyzm - środowisko figuratywne

Przez cały XV-XVIII w. deklarowała się próba wskrzeszenia starożytności, za każdym razem odsłaniając jej nowe oblicza. W różne okresy to pragnienie wzięło różne kształty. Klasycyzm muzyczny w początkowej fazie współistniał z okresem potężnego rozkwitu baroku, posługiwał się wieloma środkami barokowymi i nie dawał się w tym okresie realizować w takim stopniu, jak np. w literaturze (J.B. Molière, P. Corneille , J. Racine).

Klasycyzm XVIII w. powstał we Francji w okresie upadku monarchii absolutnej, powstania trzeciego stanu i przedrewolucyjnych idei Oświecenia. Idee te wywarły znaczący wpływ na rozwój sztuki we Francji i innych krajach Zachodnia Europa. Klasycyzm opierał się na wierze w racjonalność istnienia, w istnieniu jednego, uniwersalnego porządku rządzącego biegiem rzeczy w przyrodzie i życiu oraz harmonią natury ludzkiej. Głównym kryterium poznania piękna był rozum. Teoretyczną podstawą ruchu oświeceniowego był materializm, ateizm, racjonalizm, krytyka, pragmatyzm i optymizm. Francuscy pedagodzy deifikowali przyrodę i „naturalny porządek rzeczy”, uznając za konieczne upodabnianie do niej życia społecznego. Idee te były spójne z estetyką klasycyzmu. Sztuka wzywała człowieka do kultywowania poczucia obywatelskiego obowiązku, a nie oddawania się zabawie i przyjemnościom. Idee te przybierały czasami paradoksalne formy. Oświeceni wzięli sztuki piękne rolę ilustratora moralności, często banalnych i sentymentalnych prawd życiowych oraz domagał się kategorycznego dydaktyki w realizacji funkcji wychowawczych. Wszechobecność literatury sprawiła, że ​​obrazy można było opowiadać na nowo jak powieść. Tytuły dzieł najkonsekwentniejszego „oświecenia” J.-B. mają charakter orientacyjny. Sen: „Rozbite jajka”, „Ukarany syn”, „Dwie edukacji” - naprawdę sprawiły, że chciałem powtórzyć fabułę. Charakterystyczne jest, że sami artyści, w tym Greuze, pisali długie listy ze szczegółowymi komentarzami i objaśnieniami tematów swoich obrazów. W muzyce zasady te również znalazły swoje załamanie – tutaj zresztą odegrały rolę postępową. Obrazy muzyczne stała się widoczna i konkretna. Wiele motywy muzyczne tak wytłoczone, że można je „opowiedzieć”. Opozycja reliefu, kontrastujących tematów-obrazów, ich zderzenie i interakcja stały się podstawą dramaturgii muzycznej sonaty Allegro - najwyższe osiągnięcie klasycyzm muzyczny.

Estetyka klasycyzmu zawiera sumę bezwzględnie obowiązujących zasad, jakie musi spełniać dzieło sztuki. Najważniejsze z nich to wymogi równowagi piękna i prawdy, logicznej przejrzystości projektu, harmonii i kompletności kompozycji oraz wyraźnego rozróżnienia gatunkowego. W sztuce dramatycznej obowiązywały zasady „trzech jedności” („jedność czasu”, „jedność miejsca”, „jedność działania”). Kolejna norma klasycyzmu, ucieleśniona w muzyce, dotyczy treści figuratywnych. Fabuły, literackie lub uogólnione, muszą zakończyć się zwycięstwem dobra nad złem, triumfem sił światła i potwierdzeniem optymistycznego, jasnego początku. Obrazy dzieł muzycznych powinny być jasne i określone: ​​heroiczny, cierpiący, radosny, fatalny, waleczny, komiczny itp.

Klasycyzm uzyskał najżywsze wcielenie w drugiej połowie XVIII wieku. w dziełach klasyków wiedeńskich. Stawanie się Wiedniem szkoła klasyczna przypada na lata szybkiego rozwoju niemieckiego i austriackiego oświecenia. Przeżywa swój rozkwit poezja niemiecka filozofia osiąga wysoki rozwój. W Austrii w okresie tzw. „oświeconego absolutyzmu” Józefa II stworzono grunt dla szerzenia zaawansowanych idei. Najwięksi artyści i myśliciele epoki - Herder, Goethe, Schiller, Lessing, Kant, Hegel wysunęli nowe ideały humanistyczne. Miało to znaczący wpływ na kształtowanie się światopoglądu kompozytorów wiedeńskiej szkoły klasycznej. Muzycy, zmuszeni do pełnienia funkcji lokajów szlachty arystokratycznej lub służby w kościołach, z konieczności zaspokajając często zacofane gusta władców koronowanych i utytułowanych, dotkliwie odczuli niesprawiedliwość i absurdalność obecnego stanu rzeczy. Wybitnymi przedstawicielami klasycyzmu byli kompozytorzy szkoły mannheimskiej: K.V. Gluck, L. Boccherini, K.D. von Dittersdorf, L. Cherubini. Szczytem muzycznego klasycyzmu jest twórczość klasyków wiedeńskich – W.A. Mozarta, J. Haydna i L.V. Beethovena.

Estetyka klasycyzmu, zakładająca harmonię i kompletność kompozycji, jej równowagę i racjonalność, doprowadziła do intensywnego rozwoju formy muzyczne. Nadało to nowe znaczenie wielu gatunkom, które istniały na początku tego okresu. W muzyka instrumentalna sonata, symfonia, koncert instrumentalny ostatnia trzecia XVIII w. - to absolutnie nie są te same sonaty, symfonie, koncerty, które odnajdujemy w muzyce barokowej. Mają różne formy, inne słownictwo, inne znaczenie przenośne i inna logika. Najważniejszym osiągnięciem tego etapu było ugruntowanie się symfonii jako nośnika treści figuratywnych i semantycznych w rozwoju i złożonym splocie sprzeczności. Symfonizm klasyków wiedeńskich przejmuje elementy dramaturgii operowej, ucieleśniającej duże, rozwinięte koncepcje ideologiczne i konflikty dramatyczne. Z drugiej strony zasady myślenia symfonicznego przenikają nie tylko do różnych gatunków instrumentalnych (sonata, kwartet itp.), ale także do opery i dzieł typu kantata-oratoryjnego.

Handel Jerzy Fryderyk (1685 – 1759)

Handel urodził się w Halle (Niemcy). Jego ojciec był nadwornym lekarzem i fryzjerem. Marzył o tym, aby dać synowi wykształcenie prawnicze, ale nie przywiązywał dużej wagi do zdolności muzycznych chłopca. Ale talent Jerzego dostrzegł elektor Halle, książę Saksonii, i nalegał, aby ojciec nadal oddał syna w ręce najlepszego muzyka miasta, F. Cachowa, który przez kilka lat zaszczepiał Haendlowi gust muzyczny i wprowadził go na inny style muzyczne, ćwiczył technikę kompozytorską. Widział w nim ogromny potencjał. I uczeń go nie zawiódł. Już w wieku jedenastu lat zasłynął w kraju jako muzyk i kompozytor. Ale nadal musiał wypełnić wolę swojego zmarłego ojca - zostać prawnikiem. Młody człowiek rozpoczyna naukę na uniwersytecie w Galle (1702) i studiuje prawo. Ale jednocześnie pełni funkcję organisty w kościele, komponuje muzykę i uczy śpiewu. Fascynuje go opera, udaje się do Hamburga, gdzie znajduje się opera dorównująca teatrom francuskim i włoskim, i wchodzi do orkiestry, gdzie gra na kilku instrumentach muzycznych. Tutaj jest w swoim żywiole. Dyrektor teatru – R. Kaiser – kompozytor operowy, I. Matteson – śpiewak, kompozytor i pisarz – zauważają utalentowanego młodego człowieka, współpracują z nim, pomagają i mają ogromny wpływ na kształtowanie przyszłego wielkiego kompozytora. Pierwsze opery Almira i Nero wystawiono oczywiście w Hamburgu (1705).

Zainspirowany sukcesem wyjeżdża do Włoch (Kaiser Theatre zamknięty z powodu bankructwa), gdzie odwiedza teatry we Florencji, Neapolu, Wenecji, studiuje, chłonąc wrażenia z włoskiego sztuka operowa. Kilka miesięcy później tak bardzo poznał ten nowy styl, że napisał operę „Rodrigo” (1707), którą wystawił Teatr Florencki. Dwa lata później w Wenecji z sukcesem rozpoczyna się jego druga włoska opera „Agrippina”. Wymagający Włosi z entuzjazmem przyjmują opery kompozytora. W ten sposób staje się sławny. Zostaje przyjęty do Akademii Arkadyjskiej, gdzie stawia go na równi z takimi luminarzami jak A. Corelli, B. Marcello, A. Scarlatti, włoscy arystokraci rywalizujący ze sobą o składanie zamówień muzykowi do swoich kin domowych. W 1710 roku mistrz został zaproszony do Anglii, gdzie otrzymał obywatelstwo angielskie i żył do końca swoich dni. Tutaj zaczyna się prawdziwy rozkwit jego talentu i sławy. Twórczość geniusza wynosi muzykę angielską na niezwykłe, światowe wyżyny.

W 1720 roku niemiecki kompozytor został dyrektorem Akademii Opery Włoskiej i Opery Londyńskiej, gdzie wystawiano jego nowe arcydzieła włoski styl: „Radamist” (1720), „Otto” (1723), „Juliusz Cezar” (1724), „Tamerlan” (1724), „Rodelina” (1725), „Admet” (1726). Szlachetność obrazów, intensywna tragedia kulminacji, psychologizm bohaterów – wszystko to przewyższało dotychczas znany styl włoskiej opery.

Oratorium Handla Mesjasz należy do ulubionych i najpopularniejszych dzieł na świecie, ale Mesjasz to tylko jedno z wielu arcydzieł tego niezwykle utalentowanego i płodnego muzyka.

Wczesne lata.

Jerzy Fryderyk Handel urodził się 23 lutego 1685 roku w Halle (Saksonia). Mój ojciec, który nie był już młodym chirurgiem, początkowo był temu przeciwny. lekcje muzyki syna, ale gdy chłopiec miał osiem lat, pozwolił mu przez trzy lata uczyć się gry na organach pod okiem miejscowego organisty. W styczniu 1702 roku, po śmierci ojca, Handel wstąpił na wydział prawa uniwersytetu rodzinne miasto, ale miesiąc później został mianowany organistą w Katedra. W następnym roku pożegnał się z Halle i wyjechał do Hamburga, gdzie został najpierw skrzypkiem, a następnie klawesynistą w Operze w Hamburgu, wówczas jedynej operze w Niemczech. W Hamburgu Handel skomponował Pasję na podstawie Ewangelii Jana (Pasja nach dem Evangelium Johannes), a w 1705 roku wystawiono tam jego pierwszą operę Almira. Wkrótce po niej dołączyli Nero, Florindo i Daphne. W 1706 wyjechał do Włoch i pozostał tam do wiosny 1710, mieszkając we Florencji, Rzymie, Neapolu i Wenecji i komponując włoskie kantaty i oratoria, katolickie muzyka kościelna i opery. Handel spotkał się z A. Corellim, A. i D. Scarlattimi oraz innymi prezenterami kompozytorzy włoscy, zaskakując ich wirtuozerską grą na różnych instrumentach; jego pobyt we Włoszech wzmocnił zidentyfikowaną wcześniej skłonność Handla do włoskiego stylu muzycznego.

Wyjazdy do Anglii.

W czerwcu 1710 r. Handel zastąpił A. Steffaniego na stanowisku nadwornego konduktora elektora Hanoweru, Jerzego, po wcześniejszym złożeniu wniosku o pozwolenie na podróż do Anglii. Jesienią tego samego roku udał się do Londynu, gdzie zaraz po przybyciu, w ciągu czternastu dni, skomponował operę Rinaldo, wystawiona 24 lutego 1711 roku.

Sześć miesięcy później Handel wrócił do Hanoweru, ale wiosną 1712 roku ponownie znalazł się w Anglii, gdzie napisał jeszcze kilka oper i zadedykował Odę królowej Annie z okazji jej urodzin i na cześć zawarcia pokoju utrechckiego napisał Te Deum (1713). Jednak w 1714 roku królowa zmarła, a jego następcą został Jerzy z Hanoweru, który był bardzo zły na Handla za jego nieuprawnione opóźnienie w Anglii.

Przebaczenie nastąpiło po wykonaniu Water Music, niespodzianki przygotowanej przez Haendla na rejs królewskiego statkiem po Tamizie z Whitehall do Limehouse przez jednego z Sierpniowe wieczory 1715. (Historia o przebaczeniu Haendla przez niektórych uważana jest za legendę, wiadomo bowiem, że muzykę Handla grano podczas innej królewskiej podróży w lipcu 1717 r.) Król zatwierdził roczną pensję w wysokości 200 funtów, przyznawaną kompozytorowi przez królowa Anna, a w styczniu 1716 r. Handel towarzyszył monarchie podczas jego wizyty w Hanowerze; W tym samym czasie na tekście niemieckim powstał ostatni utwór kompozytora – poemat B. H. Brockesa o Męce Pańskiej, wykorzystany także przez J. S. Bacha w Pasji za św. Jana.

Po powrocie do Londynu (1717) Handel wstąpił na służbę księcia Chandos i kierował koncertami w Pałacu Książęcym Cannons pod Londynem; Powstało tam także wiele hymnów anglikańskich (pieśni kościelne), pastoralne Acis i Galatea oraz maska ​​(spektakl rozrywkowy) Haman i Mordechaj, pierwsze wydanie oratorium Estera.

Kompozytor i menadżer operowy.

Służba Handla u księcia zbiegła się z okresem, kiedy w Londynie nie wystawiano opery włoskiej, lecz w 1720 roku wznowiono przedstawienia operowe w tzw. Królewska Akademia Muzyczna, która powstała rok wcześniej z udziałem przedstawicieli szlachty angielskiej i pod przewodnictwem Handla, J.M. Bononciniego i A. Ariostiego. Handel udał się do Europy w poszukiwaniu śpiewaków i wrócił z nową operą Radamisto. Akademia istniała przez dziewięć sezonów, podczas których Handel wystawił kilka swoich najlepszych oper – m.in. Floridante, Ottone, Giulio Cesare, Rodelinda. W lutym 1726 r. Handel przyjął obywatelstwo brytyjskie. Po śmierci króla Jerzego I (1727) skomponował dla swojego następcy 4 hymny koronacyjne. W 1728 roku Akademia Muzyczna zbankrutowała, nie mogąc konkurować z wystawiona właśnie w Londynie oryginalną, ostro satyryczną Operą Żebraka Gaya i Pepuscha, która odniosła kolosalny sukces. Mimo to Handel nie chciał przyznać się do porażki i wraz ze swoim partnerem biznesowym Heideggerem rozpoczął walkę: założył nową trupę operową i wystawiał przedstawienia najpierw w Teatr Królewski, a następnie w teatrze Lincoln's Inn Fields w Covent Garden. Ponieważ w okresie Wielkiego Postu (1732) musiał wystawić Esterę bez inscenizacji, w następnym roku skomponował oratorium Deborah specjalnie na okres Wielkiego Postu, kiedy nie można było wystawiać opery. Przedsiębiorstwo Handla miało silnego rywala w osobie zespół operowy, któremu wbrew swemu ojcu-królowi patronował książę Walii. W tym okresie stan zdrowia kompozytora uległ pogorszeniu, a w 1737 roku reumatyzm, przepracowanie i godne ubolewania pozycja finansowa wykończyli Handla, którego również porzucił jego towarzysz. Kompozytor zawarł rozejm z wierzycielami i udał się do Akwizgranu na gorące kąpiele.

Oratorium. Rok 1737 to punkt zwrotny w życiu Handla. Wrócił z ośrodka wesoły i wzmocniony. Ale chociaż odnowił współpracę z Heideggerem i od 1738 do 1741 roku przedsięwzięcie wystawiło w Teatrze Królewskim jeszcze kilka oper Haendla (w szczególności Deidamię, ostatnia opera kompozytor), uwaga Handla zwróciła się teraz ku innemu gatunkowi - oratorium angielskiemu, które nie wymagało ani sceny, ani drogich włoskich śpiewaków.

28 marca 1738 roku Handel przedstawił w teatrze Haymarket program, który nazwał Oratorium (w rzeczywistości był to program mieszany dzieł różnych gatunków), który przyniósł kompozytorowi dochód w wysokości około tysiąca funtów, co pozwalało aby spłacił wszystkie swoje długi. W tym czasie Esther, Deborah i Athalia już istniały, ale jak dotąd były to jedynie rozproszone przykłady nowego gatunku. Odtąd, począwszy od Saula i Izraela w Egipcie (1739), Handel zaczął komponować oratoria z tą samą regularnością, z jaką tworzył wcześniej opery włoskie. Najsłynniejsze oratorium Mesjasz (1741) powstało w trzy tygodnie i po raz pierwszy wykonano 13 kwietnia 1742 roku w Dublinie. Za nią szli Samson, Semele, Józef i Baltazar. Latem 1745 roku Handel przeżył drugi poważny kryzys, zarówno finansowy, jak i związany z pogarszającym się stanem zdrowia, jednak udało mu się wyjść z niego i uczcić stłumienie powstania jakobickiego stworzeniem pasticcio zwanego Oratorium Okazjonalnym. Kolejnym oratorium kojarzonym z powstaniem jakobickim było Judasz Machabeusz (1747), które współcześni odebrali jako pochwalną odę na cześć zbawiciela Anglii, „rzeźnika” Cumberlanda (Williama Augusta, księcia Cumberland), nieco osłoniętą historią biblijną. Judas Machabeusz to najlepsze oratorium Handla; przy pierwszym wykonaniu utwór okazał się taki odpowiedni ogólny nastrój jakim natychmiast stał się Handel bohater narodowy i bohater całego narodu, w tym nie tylko szlachty, ale także klasa średnia. W latach 1748–1750 zadowolił swoich fanów całą serią arcydzieł - Aleksandra Balusa, Jozuego, Zuzanny, Salomona i Teodory, z których nie wszystkie odniosły taki sukces, jak zasłużyły na to. W 1749 r. Handel skomponował muzykę do fajerwerków z okazji podpisania traktatu pokojowego w Akwizgranie, kończącego wojnę o sukcesję austriacką; Same fajerwerki nie były zbyt udane, ale muzyka Handla odniosła ogromny sukces.

Ostatnie lata, ślepota i śmierć.

Latem 1750 r. Handel po raz ostatni odwiedził Niemcy. Po powrocie do Anglii rozpoczął pracę nad oratorium Jefta, czuł jednak, że wzrok go zawodzi. Trzykrotnie przeszedł operację, ale w styczniu 1753 roku Handel całkowicie oślepł. Nie siedział jednak bezczynnie, lecz przy pomocy oddanego przyjaciela J.K. Smith skomponował swoje ostatnie wielkie pasticcio, Triumph of Time and Truth (1757), do którego materiału zapożyczono głównie z wczesnego włoskiego oratorium Handla Il Trionfo del Tempo (1708), a także z innych powstałych wcześniej dzieł. Handel nadal grał na organach i dyrygował koncertami. I tak 6 kwietnia 1759 roku, na tydzień przed śmiercią, wyreżyserował przedstawienie Mesjasz w Covent Garden Theatre. Handel zmarł 14 kwietnia i został pochowany w Opactwie Westminsterskim 20 kwietnia; Jego trumnie towarzyszyło około trzech tysięcy osób, a na pogrzebie śpiewał połączony chór opactwa i katedry św. Pawła i Kaplicę Królewską.

GEORGE FRIEDRICH HANDEL

ZNAK ASTROLOGICZNY: RYBY

NARODOWOŚĆ: NIEMIECKA; WTEDY OBYWATEL ANGLII

STYL MUZYCZNY: BAROK

WAŻNE DZIEŁO: MESJASZ (1741)

GDZIE GO SŁYSZAŁEŚ: W RADIU, W CENTRACH HANDLOWYCH I W KOŚCIOŁACH W KAŻDE BOŻE NARODZENIE I WIELKANOC

SŁOWA MĄDROŚCI: „BYŁOBY MI STRASZNIE, gdybym wiedział, że TYLKO ICH ROZRYWKOWAŁEM. CHCIAŁEM ICH Ulepszyć.”

George Frideric Handel znany jest przede wszystkim z jednego ze swoich dzieł, a nawet jednego fragmentu tego dzieła: chóru Alleluja z oratorium Mesjasz. Chór Alleluja, uwielbiany zarówno przez zespoły śpiewaków kościelnych, jak i producentów reklam telewizyjnych, jest ucieleśnieniem świętowania i radości.

Jednak oratorium „Mesjasz” wcale nie było triumfem, za którym tęsknił Handel. Cenił siebie przede wszystkim jako kompozytora oper, a nie muzyki religijnej. Jednakże wiele lat sukcesów a chwała impresario operowego zniknęła natychmiast, gdy angielska publiczność gwałtownie straciła zainteresowanie wspaniałymi przedstawieniami kompozytora. To tutaj Handel musiał zacząć komponować coś innego niż opery: oratoria w duchu „Mesjasza” podjął się tylko dlatego, że nie było w czym wybierać. Kiedy więc następnym razem posłuchacie Alleluja, a publiczność zerwie się na nogi już przy pierwszych poruszających akordach, pamiętajcie, że Handel wolałby zobaczyć podobną reakcję podczas wykonania którejś ze swoich oper.

Tato, czy mnie słyszysz?

Ojciec Handla był szanowanym uzdrowicielem i uważał, że muzyka jest zajęciem ryzykownym i niegodziwym. Niestety, jego syn George już od najmłodszych lat wykazywał tak trwałe zainteresowanie wydobywaniem dźwięków i komponowaniem melodii, że Handel Starszy został zmuszony do wprowadzenia zakazu wszelkich instrumenty muzyczne w domu. Wręcz przeciwnie, jego żona wierzyła w talent syna, więc w tajemnicy przyniosła na strych mały klawesyn.

Pewnego dnia ojciec zabrał syna na wycieczkę na dwór księcia Saxe-Weissenfels. Po nabożeństwie w kaplicy chłopiec udał się do chóru i zaczął grać na organach. Książę zapytał, kto zasiada przy instrumencie, a gdy powiedziano mu, że jest to syn odwiedzającego dwór lekarza, wyraził chęć spotkania się z obydwoma. Dobry lekarz natychmiast poskarżył się na niefortunną pasję syna do muzyki i oznajmił, że zamierza zrobić George'a prawnikiem.

Na co Książę odpowiedział: nie można zniszczyć czegoś, co zdecydowanie wygląda na dar Boży. Poddając się najwyższej presji i prawdopodobnie nieuchronności, Handel starszy pozwolił swojemu synowi zdobyć wykształcenie muzyczne.

Jednak tata wciąż miał ostatnie słowo i w 1702 roku siedemnastoletni George wstąpił na wydział prawa Uniwersytetu w Halle. Rok później zmarł jego ojciec, opadły kajdany, a Georg przeprowadził się do Hamburga, aby grać na klawesynie w operze. Świat opery wchłonął Handla. W 1705 r. w Hamburgu wystawiono jego pierwsze dwa dzieła operowe, przedstawienia zakończyły się sukcesem, a w 1706 r. Handel przeniósł się na południe, do Włoch. Jego kariera doznała chwilowego załamania w 1707 r., kiedy papież zakazał działalności spektakle operowe; W czasie obowiązywania zakazu Handel przerzucił się na muzykę religijną – strategia, która później dobrze mu się przydała.

JAK zadowolić królów i wpłynąć na śpiewaków

Sława Handla rosła, dlatego zwrócił na niego uwagę Jerzy, elektor Hanoweru. W 1710 roku Jerzy zatrudnił Handla jako dyrygenta (kierownika chóru), jednak zakurzony prowincjonalny Hanower nie spodobał się kompozytorowi. Niecały miesiąc po rozpoczęciu służby Handel, korzystając z luki w kontrakcie, wyrusza do kosmopolitycznej, kochającej operę Anglii. W Londynie pisze i produkuje skomplikowane, ekstrawaganckie sztuki teatralne. Jednym z najbardziej luksusowych przedstawień była opera Rinaldo, w której nie tylko grzmoty, błyskawice i sztuczne ognie, ale także latające po scenie żywe wróble. (Jednak wrażenie spektakularnych odkryć Handla zepsuła zamożna publiczność, która zgodnie z ówczesnym zwyczajem zasiadała bezpośrednio na scenie. Bogaci widzowie nie tylko bezustannie rozmawiali ze sobą i wciągali tytoń, ale także czuli się uprawnieni do spacerów wśród scenerii. Pewna bywalczyni opery skarżyła się, wiedzcie: jakie to denerwujące, gdy panowie włóczą się tam, gdzie według planów autorów szaleje ocean!)

Po pewnym czasie Handel jednak wrócił do Niemiec, aby nakłonić rozwścieczone władze, ale niecały rok później ponownie wyjechał do Anglii – „na kilka miesięcy”, rozciągając się na wiele lat. Zanim jednak Jerzy skorzystał ze swojej władzy, zmarła królowa Anna, a elektor Hanoweru został królem Anglii Jerzy I. Król nie ukarał zbiegłego kompozytora; wręcz przeciwnie, zamówił u niego liczne dzieła, m.in. „Water Music” – trzy suity orkiestrowe grane dla gości królewskich na barkach pośrodku Tamizy.

Handel nadal pracował na polu operowym, pomimo ingerencji w postaci zakulisowych sprzeczek. Szczególnie trudno było poradzić sobie z sopranami, które bez końca spierały się z kompozytorem o długość, złożoność i styl ich solowych arii. Kiedy jedna ze śpiewaczek odmówiła zaśpiewania napisanej dla niej partii, Handel złapał ją w ramiona i zagroził, że wyrzuci przez okno. Innym razem rywalizujące ze sobą soprany stały się tak zazdrosne, że Handel, aby je uspokoić, musiał skomponować dwie arie o dokładnie tej samej długości, obejmujące równą liczbę nut. Publiczność została podzielona na dwie drużyny – każda kibicowała swojemu wykonawcy – i podczas jednego z występów w 1727 roku syczenie i gwizdanie zamieniło się w krzyki i nieprzyzwoite przekleństwa. Wieczór zakończył się, gdy konkurujący ze sobą piosenkarze trzymali się nawzajem za włosy, nie schodząc ze sceny.

PRZYJŚCIE „MESYJASZA”

W latach trzydziestych XVIII wieku nastąpiła zmiana gustów publiczności i nie lepsza strona dla Handla publiczność była zmęczona słuchaniem oper w językach obcych. Kompozytor nadal uparcie pracował, sezon operowy 1737 zakończył się jednak porażką, a sam Handel zachorował z wyczerpania fizycznego. Jego stan był na tyle poważny, że przyjaciele obawiali się o jego życie. Jednak wyzdrowiał i nieuchronnie pojawiło się przed nim pytanie: jak wzmocnić swoją chwiejną karierę. Być może przypomniały mu się wtedy dawno minione dni w Rzymie, kiedy papieski zakaz zmusił go do komponowania muzyki religijnej.

KIEDY JEDNA Z SOPRANOSEK ODMÓWIŁA SIĘ ŚPIEWAĆ ARIĘ, HANDEL URUCHOMIŁ JĄ W RAMIĘ I ZAgroził, że WYWRÓCI JĄ PRZEZ OKNO.

W XVIII wieku oratoria miały charakter religijny dzieła chóralne- format był podobny do opery, ale bez scenografii, kostiumów i specyficznego teatralnego nadmuchu. Handel zabrał się do pracy; pierwsze oratoria „Saul”, „Samson” i „Jozue” zdobyły uznanie publiczności, pomimo narzekań szczególnie religijnych słuchaczy, którzy podejrzewali kompozytora o zamienianie Pisma Świętego w rozrywkę. Handel, przez całe życie pobożny luteranin, sprzeciwił się: bezcelowe zabawy nie są jego drogą, opowiada się za chrześcijańskim oświeceniem i dodał, zwracając się do publiczności: „Byłbym zdenerwowany, gdybym wiedział, że tylko ich zabawiam. Chciałem je ulepszyć.”

Najsłynniejsze oratorium Haendla – a właściwie jego najsłynniejsze dzieło – powstało w 1741 roku na zlecenie lorda namiestnika Irlandii z okazji występu charytatywnego w Dublinie, a zebrane fundusze przeznaczono na pomoc różnym przytułkom. Handel stworzył Mesjasz, oratorium opowiadające historię życia Chrystusa od narodzin po ukrzyżowanie i zmartwychwstanie. Sława kompozytora wyprzedzała go – popyt na bilety w Dublinie był tak duży, że namawiano kobiety, aby zrezygnowały z krynolin, aby na sali zmieściło się więcej słuchaczy. Oratorium „Mesjasz” od pierwszego wykonania stało się hitem.

SPALENIE DOMU

Handel nadal dużo i skutecznie komponował dla rozrywki Angielska szlachta. W 1749 roku zlecono mu uwiecznienie w muzyce zakończenia wojny o sukcesję austriacką (obecnie już zapomnianej). „Music for the Royal Fireworks” zostało po raz pierwszy wykonane podczas otwartej dla publiczności próby generalnej, która przyciągnęła 12 000 słuchaczy, powodując trzygodzinny korek na London Bridge. Główne wydarzenie odbyło się tydzień później w Green Park. Zgodnie z planem ostatnie akordy miały zostać zwieńczone okazałym pokazem sztucznych ogni, jednak najpierw zawiodła pogoda: zaczął padać deszcz, a potem rozczarowała pirotechnika. Co więcej, jeden z pocisków trafił w pawilon muzyczny, który natychmiast doszczętnie spłonął.

Kariera Handla zaczęła podupadać w latach pięćdziesiątych XVIII wieku. Jego wzrok się pogarszał i w 1752 roku był całkowicie ślepy. Bezskutecznie próbowali poprawić jego wzrok, korzystał z usług wielu lekarzy, w tym wędrownego oszusta, „okulisty” Johna Taylora. Uzdrowiciel ten z takim samym sukcesem operował także Jana Sebastiana Bacha. Ostatnie lataŻycie Handla przyćmiły poważne choroby, zmarł 14 kwietnia 1750 roku w wieku siedemdziesięciu czterech lat i został pochowany w Opactwie Westminsterskim.

DZIEDZICTWO I spadkobiercy

Muzyka Handla nigdy nie straciła na atrakcyjności, zwłaszcza w Anglii. Patrioci epoki wiktoriańskiej głosili to naprawdę Angielski muzyk bez zawstydzenia pochodzenia niemieckiego kompozytor. Co roku odbywały się imponujące festiwale poświęcone jego oratoriom; największy odbył się w 1859 r. z udziałem 500-osobowej orkiestry i pięciotysięcznego chóru, w festiwalu wzięło udział 87 769 słuchaczy.

W latach dwudziestych i trzydziestych Niemcy próbowali zwrócić Handla do ojczyzny. Naziści aktywnie przejęli inicjatywę, choć denerwowało ich, że w wielu oratoriach pisano na tematy z Stary Testament istnieje zbyt pozytywne nastawienie do Żydów. Niektóre dzieła „aryzowano” poprzez nowe libretta, w których znaki żydowskie zastąpiono niemieckimi. W ten sposób oratorium „Izrael w Egipcie” zamieniło się w „Wściekłość Mongołów”. Po drugiej wojnie światowej te dranie wersje szczęśliwie zniknęły w wieczności.

Pomimo całego szumu Handel prawdopodobnie byłby zawiedziony entuzjastycznym przyjęciem, jakie poświęcono jego oratoriom kosztem oper. W okres powojenny sytuacja zaczęła się zmieniać i dziś opery Handla regularnie pojawiają się na scenach, choć nie zawsze ku uciesze publiczności, to niezmiennie za aprobatą krytyków. Tak czy inaczej, żaden utwór muzyczny z tekstem w języku angielskim nie jest tak często słyszany i używany tak powszechnie jak „Mesjasz”.

NIE MA MIŁOŚCI OD PIERWSZEGO WEJRZENIA!

Jadąc do Irlandii na premierę Mesjasza, Handel wiedział, że będzie musiał pracować z nieznanymi śpiewakami i przeważnie nieprofesjonalistami. Kompozytorowi polecono jednego basa imieniem Jenson, z zawodu drukarz, jako znakomitego śpiewaka, potrafiącego zaśpiewać a vista nawet najbardziej skomplikowane dzieła.

Jednak na próbie Jenson jedynie mruczał coś niezrozumiałego, przeglądając nuty. Rozwścieczony Handel, przeklinając drukarza w czterech językach, zawołał:

Łajdak! Czy nie mówiłeś, że umiesz śpiewać wzrokiem?!

Tak, proszę pana” – odpowiedział Jenson. - I umiem śpiewać wzrokowo. Ale nie z pierwszego arkusza, który się pojawił.

POJEDYNEK HARLEWIZYNISTÓW

W 1704 roku, gdy Handel grał na klawesynie w orkiestrze hamburskiej, zaprzyjaźnił się z młodym muzykiem Johannem Mattesonem. Wielki miłośnik popisów Matteson w wieku dwudziestu trzech lat komponował opery, nie tylko pisząc partytury i dyrygując przedstawieniami, ale także grając na klawesynie i śpiewając role tytułowe.

To prawda, że ​​​​jeden z występów zakończył się niemal śmiertelną walką. Wykonali operę Mattesona Kleopatra, w której wieloetapowy kompozytor wcielił się w rolę Antoniego. Ponieważ Antony popełnia samobójstwo co najmniej na pół godziny przed zakończeniem opery, Matteson po nabożeństwie pogrzebowym lubił schodzić do orkiestronu i siadać przy klawesynie. Jednak podczas tego występu Handel stanowczo odmówił ustąpienia mu miejsca przy instrumencie. Rozwścieczony Matteson wyzwał Handla na pojedynek, a muzycy wychodząc w powietrze rozpoczęli bójkę. Matteson niemal dobił przeciwnika ciosem w klatkę piersiową, lecz ostrze noża natrafiło albo na masywny metalowy guzik surduta Handla (według jednej wersji), albo partyturę operową wepchniętą do kieszeni na piersi (według innej ).

Matteson przechwalał się później, że nauczył Haendla wszystkiego o kompozycji. Trudno w to uwierzyć – w przeciwieństwie do Handla, który stał się światową sławą, Matteson do końca życia nie opuścił rodzinnych Niemiec, a jego twórczość została w większości zapomniana.

COŚ TAM BRZMI...

Urodzeni w tym samym kraju w zaledwie czterech tygodniach różnicy wieku, Bach i Handel mieli być przyjaciółmi. Tak naprawdę nawet się nie znali, choć Bach usilnie próbował spotkać się z kolegą. Handel najwyraźniej nie był zbyt chętny do poznania swojego rodaka, co w sumie nie jest zaskakujące. Sami oceńcie: Handel był ulubionym kompozytorem króla Anglii, a Bach nieznanym wiejskim muzykiem. Handel nie mógł sobie wyobrazić, że kolejne pokolenia będą cenić organistę kościelnego ponad kompozytora królewskiego.

MITY O „MESYJASZU”

Istnieje wiele legend o stworzeniu Mesjasza. Pierwsza dotyczy czasu. Handel faktycznie napisał oratorium w niecałe trzy tygodnie i często słyszy się historie o tym, jak pracował dzień i noc, bez snu i odpoczynku, inspirowany boskim natchnieniem. Na pewno nie w ten sposób. Handel zawsze pracował szybko, trzy tygodnie nie były dla niego rekordem. Napisał operę Faramondo w dziewięć dni. (Szybkość powstawania nowych dzieł tłumaczy także fakt, że Handel korzystał z muzyki z poprzednich partytur, stale i bez wahania pożyczał od siebie, a nawet, zdaniem krytyków, od innych.)

Według drugiej legendy pewien służący zastał Handla przy pracy we łzach. Nie wycierając zalanej łzami twarzy, powiedział: „Jestem pewien, że ukazały mi się Niebo i sam wielki Pan”. Ta historia nie ma żadnych dowodów faktycznych i wydaje się wyjątkowo nietypowa dla kompozytora znanego z surowego usposobienia i małomówności.

Wreszcie wśród publiczności istnieje tradycja wstawania podczas wykonywania „Hallelujah” – podobno początki tej tradycji zapoczątkował Jerzy II (syn Jerzego I): to on jako pierwszy wysłuchał chóru „Hallelujah” Stojąc. Istnieje wiele wyjaśnień zachowania króla – od głębokich (Jerzy II oddał w ten sposób cześć Chrystusowi jako Królowi królów) po medyczne (Jego Królewska Mość cierpiał na podagrę i wstał, aby pozbyć się dyskomfortu) i po prostu śmieszne (król zasnął na koncercie, a uroczyste akordy obudziły go tak nagle, że podskoczył). Nie znaleziono żadnych współczesnych dowodów na ten temat, ale stanie podczas „Hallelujah” stało się wśród melomanów tak samo silnym nawykiem, jak podskakiwanie wśród kibiców piłki nożnej po zdobyciu gola na boisku. A jeśli nie chcesz, żeby ludzie patrzyli na ciebie z ukosa w sali koncertowej, lepiej wstań.

GEORG VON KÜCHLER (1881–1969) Urodzony w starej pruskiej rodzinie Junkerów. Podczas I wojny światowej walczył pod Sommą, niedaleko Verdun i w Szampanii. Służbę kontynuował w Reichswehrze, służył w Ministerstwie Wojny, a w 1937 roku objął stanowisko dowódcy 1. Okręgu Wojskowego i został