Galeria Trietiakowska. Portrety Karla Bryullova

Karl Bryullov mieszkał we Włoszech przez ponad cztery lata, zanim w 1827 roku dotarł do Pompejów. W tym czasie szukał działki Duży obraz NA temat historyczny. To, co zobaczył, zadziwiło artystę. Zebranie materiału i namalowanie epickiego płótna o powierzchni prawie 30 m2 zajęło mu sześć lat. Na zdjęciu biegają ludzie różnej płci, wieku, zawodu i wyznania, dotknięci kataklizmem. Jednak w pstrokatym tłumie można dostrzec cztery identyczne twarze...

W tym samym roku 1827 Bryulłow poznał kobietę swojego życia - hrabinę Julię Samoilovą. Po rozstaniu z mężem, młodą arystokratką, była druhna, która kochała artystyczny styl życia, przeprowadziła się do Włoch, gdzie moralność jest bardziej swobodna. Zarówno hrabina, jak i artysta mieli reputację łamaczy serc. Ich związek pozostał wolny, ale długi, a ich przyjaźń trwała aż do śmierci Bryulłowa. „Nic nie zostało zrobione zgodnie z zasadami między mną a Karlem” – Samoilova napisała później do swojego brata Aleksandra.

(Łącznie 19 obrazów)

Karl Bryullov, „Portret hrabiny Julii Pawłownej Samoilovej, zostawiającej piłkę adoptowana córka Amazilia Pacini”, 1839-1840, fragment.

Julia o śródziemnomorskim wyglądzie (krążyły pogłoski, że ojcem kobiety był włoski hrabia Litta, ojczym jej matki) była dla Bryulłowa ideałem, a w dodatku jakby stworzona na potrzeby starożytnej fabuły. Artysta namalował kilka portretów hrabiny i „oddał” jej twarz czterem bohaterkom obrazu, co stało się jego najsłynniejszym dziełem. W „Ostatnim dniu Pompei” Bryullov chciał pokazać piękno człowieka nawet w rozpaczliwej sytuacji, a Julia Samoilova była dla niego doskonałym przykładem tego piękna w realnym świecie.

Zauważył to badacz Erich Hollerbach podobny przyjaciel o przyjacielu bohaterki” Ostatni dzień Pompeje”, mimo różnic społecznych, wyglądają jak przedstawiciele jednego duża rodzina, jakby kataklizm zbliżył i zrównał wszystkich mieszkańców miasta.

„Wziąłem tę scenerię z życia, nie wycofując się ani nie dodając, stojąc tyłem do bram miasta, aby zobaczyć część Wezuwiusza jako główny powód„- Bryullov wyjaśnił w liście do swojego brata wybór lokalizacji. To już przedmieście, tzw. Droga Grobów, prowadząca od Bramy Herkulanum w Pompejach do Neapolu. Tutaj znajdowały się grobowce szlachetnych obywateli i świątynie. Artysta naszkicował położenie budynków podczas wykopalisk.

Według Bryulłowa podczas wykopalisk widział szkielety jednej kobiety i dwójki dzieci, pokryte w tych pozach popiołem wulkanicznym. Artystka mogła kojarzyć matkę z dwiema córkami z Julią Samoilovą, która nie mając własnych dzieci, przyjęła do wychowania dwie dziewczynki, krewne przyjaciół. Nawiasem mówiąc, ojciec najmłodszego z nich, kompozytor Giovanni Pacini, napisał operę „Ostatni dzień Pompejów” w 1825 roku, a modne przedstawienie stało się jednym ze źródeł inspiracji dla Bryulłowa.

Chrześcijański ksiądz. W I wieku chrześcijaństwa w Pompejach mógł znaleźć się pastor nowa wiara, na zdjęciu łatwo go rozpoznać po krzyżu, przyborach liturgicznych – kadzielnicy i kielichu – oraz zwoju z święty tekst. Noszenie krzyży na ciele i pektorałów w I wieku nie zostało potwierdzone archeologicznie.

Pogański kapłan. O statusie postaci świadczą przedmioty kultu w jego dłoniach oraz opaska na głowę – infula. Współcześni zarzucali Bryulłowowi, że nie wysunął na pierwszy plan sprzeciwu chrześcijaństwa wobec pogaństwa, ale artysta nie miał takiego celu.

Rzeczy kult pogański. Trójnóg służył do palenia kadzideł bogom, noże i siekiery rytualne do uboju bydła ofiarnego, a naczynie do mycia rąk przed wykonaniem rytuału.

Ubiór obywatela Cesarstwa Rzymskiego składał się z podkoszulka, tuniki i togi, dużego kawałka wełnianego materiału w kształcie migdała owiniętego wokół ciała. Toga była oznaką obywatelstwa rzymskiego; Rzymianie na wygnaniu utracili prawo do jej noszenia. Kapłani nosili białą togę z fioletowym paskiem wzdłuż krawędzi – toga praetexta.

Sądząc po liczbie fresków na ścianach Pompejów, zawód malarza był w mieście poszukiwany. Bryullov przedstawił się jako starożytny malarz biegnący obok dziewczyny o wyglądzie hrabiny Julii - tak często robili mistrzowie renesansu, których prace studiował we Włoszech.

Zdaniem krytyczki sztuki Galiny Leontyjewej Pompejanka leżąca na chodniku, która spadła z rydwanu, symbolizuje śmierć świat starożytny, za którym tęsknili artyści klasycyzmu.

Rzeczy, które wypadły z pudełka, podobnie jak inne przedmioty i dekoracje na zdjęciu, Bryullov skopiował z brązowych i srebrnych luster, kluczy, lamp wypełnionych Oliwa z oliwek, wazony, bransoletki i naszyjniki, które należały do ​​mieszkańców Pompejów w I wieku naszej ery.

Według pomysłu artysty są to dwaj bracia ratujący chorego, starego ojca.

Pliniusz Młodszy z matką. Starożytny rzymski prozaik, który był świadkiem erupcji Wezuwiusza, opisał ją szczegółowo w dwóch listach do historyka Tacyta. Bryullov umieścił scenę z Pliniuszem na płótnie „jako przykład dziecięcej i matczyna miłość„, mimo że pisarza i jego rodzinę dotknęła tragedia w innym mieście – Misenach (około 25 km od Wezuwiusza i około 30 km od Pompei). Pliniusz wspominał, jak on i jego matka wychodzili z Misenum w środku trzęsienia ziemi, a do miasta zbliżała się chmura pył wulkaniczny. Starszej kobiecie trudno było uciec, a ona, nie chcąc spowodować śmierci 18-letniego syna, próbowała go nakłonić, aby ją opuścił. „Odpowiedziałam, że tylko dzięki niej będę zbawiona; Biorę ją pod ramię i zmuszam do przyspieszenia kroku” – powiedział Pliniusz. Obaj przeżyli.

Szczygieł. Podczas erupcji wulkanu ptaki ginęły w locie.

Przez starożytna tradycja rzymska Głowy nowożeńców ozdobiono wiankami z kwiatów. Z głowy dziewczyny spadł flammeo, tradycyjny welon starożytnej rzymskiej panny młodej, wykonany z cienkiej żółto-pomarańczowej tkaniny.

Budynek od Drogi Grobów, miejsce spoczynku Aulusa Umbriciusa Skaurusa Młodszego. Groby starożytnych Rzymian budowano zwykle poza granicami miasta, po obu stronach drogi. Skaurus Młodszy przez całe życie piastował stanowisko duumvira, czyli stał na czele administracji miejskiej, a za swoje zasługi otrzymał nawet pomnik na forum. Obywatel ten był synem zamożnego handlarza sosem rybnym garum (Pompeje słynęły z niego w całym imperium).

Sejsmolodzy, na podstawie charakteru zniszczeń budynków przedstawionych na zdjęciu, określili intensywność trzęsienia ziemi „według Bryulłowa” - osiem punktów.

Erupcja, która miała miejsce w dniach 24–25 sierpnia 79 r. n.e., zniszczyła kilka miast Cesarstwa Rzymskiego położonych u podnóża wulkanu. Z 20–30 tysięcy mieszkańców Pompejów, sądząc po znalezionych szczątkach, nie udało się uratować około dwóch tysięcy.

Autoportret Karola Bryulłowa, 1848.

1799 - Urodził się w Petersburgu w rodzinie akademika rzeźby ozdobnej Pawła Brullo.
1809–1821 – studia w Akademii Sztuk Pięknych.
1822 - Za fundusze Towarzystwa Zachęty Artystów wyjechał do Niemiec i Włoch.
1823 - Utworzono „Włoski poranek”.
1827 – Malował obrazy” Włoskie południe" i "Dziewczyna zbierająca winogrona w okolicach Neapolu."
1828–1833 - Praca nad płótnem „Ostatni dzień Pompejów”.
1832 - Napisał „Jeździcę”, „Batszebę”.
1832–1834 - Pracował nad „Portretem Julii Pawłownej Samoiłowej z Giovaniną Pacini i Małym Arabem”.
1835 - Wrócił do Rosji.
1836 - Został profesorem Akademii Sztuk Pięknych.
1839 - Ożenił się z córką burmistrza Rygi Emilią Timm, ale rozwiódł się dwa miesiące później.
1840 - Powstał „Portret hrabiny Julii Pawłownej Samoiłowej opuszczającej bal…”.
1849–1850 – Wyjazd na leczenie za granicę.
1852 - Zmarł we wsi Manziana pod Rzymem, pochowany na rzymskim cmentarzu Testaccio.

Materiał przygotowany dla magazynu przez Natalię Owczinnikową "Dookoła świata". Opublikowano za zgodą czasopisma.

Przyszły wielki malarz urodził się 12 grudnia 1799 roku w Petersburgu, w rodzinie artysty tworzącego wspaniałe miniatury, Pawła Brullo, potomka hugenota. Masowo opuścili swoją ojczyznę w 1685 r., kiedy król Ludwik XIV wydał dekret uchylający edykt nantejski. Nadszedł czas, gdy protestanci byli wszędzie prześladowani.

Twórczy los Karla był z góry przesądzony od urodzenia - jego ojciec był malarzem w trzecim pokoleniu; jego 5 synów (Karl – środkowy) kształciło się w Akademii Sztuk Pięknych, gdzie wykładał i zostało malarzami.

Karl miał bardzo słaby układ odpornościowy, często chorował i do siódmego roku życia prawie cały czas spędzał w łóżku. Jego ojciec, z przekonania mason, uważał, że każdą minutę należy z pewnością wykorzystać pożytecznie. Sam zajmował się wychowaniem chłopców, żądając, aby codziennie rysowali, a zadania były niemałe. Jeśli ktoś nie wypełnił całego limitu, tracił lunch. Któregoś razu w złości uderzył chłopca za drobny żart i przez całe życie był głuchy na jedno ucho.

W 1809 roku Karl i jego starszy brat zostali przyjęci do Akademii Sztuk Pięknych bez egzaminów. Mentorzy szybko zauważyli, że wśród jego kolegów z klasy nikt nie mógł się równać z Karlem w rysowaniu - otrzymał nagrody, jak powiedzieli jego nauczyciele, „garstką”, zadziwiając wszystkich swoim talentem i wyjątkowymi zdolnościami.

Po triumfalnym ukończeniu Akademii w 1821 roku i otrzymaniu doskonałego dyplomu, Karl został emerytem Towarzystwa Zachęty Artystów (OSH) i za te fundusze wraz z bratem wyjechał do Włoch.

Przez dziesięć miesięcy bracia poruszali się powoli, zatrzymując się i przechodząc kraje europejskie, odwiedzając wiele miast Dwanaście wspaniałe lata Bryullov spędził swoje życie we Włoszech, na tej błogosławionej dla wszystkich artystów ziemi stał się utalentowanym malarzem. W tych latach w Europie miało miejsce wiele wydarzeń, w szczególności naznaczonych były one niemożliwą do pogodzenia walką między klasycyzmem a romantyzmem. Bryullov również bierze w tym czynny udział. Główne „bitwy” rozegrały się w Paryżu, gdzie klasycy David i Ingres zostali „zaatakowani” przez artystów pod wodzą Delacroix.

Od 1789 r. malarze z Rosji nie byli wpuszczani do Francji – mieszkali w Rzymie. Bryullov był zafascynowany wspaniałym malarstwem renesansu, ale szukał własnej ścieżki. Wkrótce pożegnał się z zaproponowanymi przez Akademię przedmiotami. Jego prace „Włoski poranek”, „Włoskie popołudnie”, „Horsewoman” i inne umieściły artystę w gronie najlepszych malarzy w Europie. Wywołały one jednak zamieszanie w przedsiębiorstwie publicznym, które mu zapłaciło gotówka. Karol w 1829 r. zerwał stosunki z OPH i odmówił pomocy.

W tym czasie Karla przyciągnęła historia z życia Starożytny Rzym, a następnie bogaty przemysłowiec A. Demidov zaprosił artystę do namalowania obrazu opartego na tej fabule. Bryullov pisał tę pracę przez prawie sześć lat. Praca była swego rodzaju malarską odpowiedzią na pytania nurtujące wówczas młodych artystów. W swojej twórczości starał się pogodzić klasycyzm i romantyzm. Rezultat był oszałamiający - „Ostatni dzień Pompei” był ogłuszającym triumfem we wszystkich krajach europejskich. Płótno zostało wystawione w Paryżu i zostało nagrodzone Wielkim Złotym Medalem. Następnie prezent Demidowa dla cesarza został wystawiony w Akademii Sztuk Pięknych Płótno Bryullova przyciągnęło tak wielu ludzi, że przyszli go obejrzeć. Czekały na niego długie kolejki ludzi.

Bryullov opuścił Włochy na wezwanie Mikołaja I, pozostawiając swoją miłość. Hrabina Julia Samoilova to rosyjska piękność - o jej powieściach powstały legendy. Z ich częstej korespondencji jasno wynika, że ​​była to pasja. Julia była muzą Bryulłowa, błyszczy na wielu jego obrazach.

Rosja z radością powitała „Wielkiego Karola”, jak go nazywano po tym triumfie. Przyjęcia na jego cześć odbywały się w najszlachetniejszych domach stolicy i Moskwy. Bryullov spotkał wielu najlepsi przedstawiciele kultura i sztuka. Z M. Glinką i N. Kukolnikiem łączyła go ciepła, szczera przyjaźń. Ale nie wszystko poszło tak gładko... Puszkin pisał: „Bryulłow wraca niechętnie, bojąc się wilgotnego klimatu i niewoli”. Niechęć do powrotu miała poważne powody – Mikołaj I, podekscytowany nastrojem panującym w Europie, „dokręcił śruby”. Relacje między cesarzem a malarzem były napięte - Bryulłow z natury był zbyt kochający wolność. Rzeczywiście jest bardzo zaskakujące, że nie namalował ani jednego portretu rosyjskiego monarchy; pod różnymi, często naciąganymi pretekstami, odmawiał takich zleceń; zachowało się na ten temat kilka wspomnień jego współczesnych.

Artysta zaczął tworzyć płótno „Oblężenie Pskowa przez S. Batorego”, które, jak powiedział, bardzo szybko przerodziło się w „Irytę z Pskowa”. Pisał go przez osiem lat, a potem porzucił. Aby zapisać się na zajęcia prof. Bryullov K.P. była ogromna kolejka. Jego wdzięcznymi uczniami byli: Czistyakow, Szewczenko, Fiedotow, Ge.

Życie osobiste wielkiego malarza nie układało się. Zakochał się w Emily Timm, córce burmistrza Rygi. Zgodziła się zostać jego żoną, ale przed ślubem Amy przyznała, że ​​uległa zalotom ojca i kontynuuje z nim intymną relację. Jednak młodzi ludzie pobrali się. Ale ojciec Amy zaakceptował jej małżeństwo jako przykrywkę dla kontynuowania tego związku. Kilka miesięcy później małżeństwo zostało rozwiązane. " Wielki Karol„został zniesławiony. Plotkom nie było końca, w wielu domach stolicy nie był już akceptowany.

Artysta często chorował i cierpiał na problemy z sercem. W 1849 roku opuścił Rosję, podróżując po Europie, zatrzymując się ok. Madera. Rok później Bryullov odwiedził Hiszpanię, a stamtąd przeniósł się do swojego ukochanego Rzymu. Zaprzyjaźnił się z rodziną Angelo Tittoniego, towarzysza Garibaldiego w walce rewolucyjnej.

11 czerwca 1852 roku K. P. Bryullov odszedł z tego świata w Manziana pod Rzymem, gdzie przepisano mu przepisane przez lekarza wody mineralne... Rano nic nie zapowiadało tragedii, ale po obiedzie nagle poczuł się uduszony i trzy godziny później jestem na nogach ostatni oddech przytomny, zmarł.

Karl Bryullov został pochowany w Rzymie na cmentarzu Monte Testaccio. Dla największego malarza Wiek XIX miał zaledwie pięćdziesiąt dwa lata.

Natalia Abdullaeva

Publikacje w dziale Muzea

Starożytna tragedia rzymska, która stała się triumfem Karla Bryulłowa

23 grudnia 1799 roku urodził się Karol Bryulłow. Syn rzeźbiarza Pochodzenie francuskie Paul Brulleau, Karl był jednym z siedmiorga dzieci w rodzinie. Jego bracia Paweł, Iwan i Fedor również zostali malarzami, a brat Aleksander – architektem. Jednak najbardziej znany był Karol, który w 1833 roku namalował „Ostatni dzień Pompejów”, główne dzieło jego życia. „Kultura.RF” przypomniała sobie, jak powstawał ten obraz.

Karol Bryulłow. Autoportret. 1836

Historia stworzenia

Obraz powstał we Włoszech, gdzie w 1822 roku artysta udał się na czteroletni wyjazd emerytalny z Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych. Ale mieszkał tam przez 13 lat.

Fabuła opowiada o starożytnej tragedii rzymskiej - śmierci starożytnego miasta Pompeje, położonego u podnóża Wezuwiusza: 24 sierpnia 79 r. n.e. mi. Erupcja wulkanu pochłonęła życie dwóch tysięcy mieszkańców.

W 1748 roku inżynier wojskowy Rocque de Alcubierre rozpoczął wykopaliska archeologiczne w miejscu tragedii. Odkrycie Pompejów stało się sensacją i znalazło odzwierciedlenie w kreatywności różni ludzie. Tak więc w 1825 r. ukazała się opera Giovanniego Paciniego, a w 1834 r. powieść historyczna Anglik Edward Bulwer-Lytton, oddany zniszczeniu Pompejów.

Bryullov po raz pierwszy odwiedził miejsce wykopalisk w 1827 roku. Wybierając się do ruin, 28-letni artysta nie miał pojęcia, że ​​ta wyprawa okaże się dla niego fatalna: „Nie można przejść przez te ruiny, nie czując w sobie zupełnie nowego uczucia, które sprawi, że zapomnisz o wszystkim oprócz strasznego wydarzenia z tym miastem”.– napisał artysta.

Uczucia, których doświadczył Karl Bryullov podczas wykopalisk, nie opuściły go. Tak narodził się pomysł płótna o tematyce historycznej. Pracując nad fabułą, malarz studiował archeologię i źródła literackie. „Wziąłem tę scenerię z życia, nie wycofując się ani nie dodając, stojąc tyłem do bram miasta, aby za główny powód uznać część Wezuwiusza”.. Wzorami postaci byli Włosi – potomkowie starożytnych mieszkańców Pompejów.

Na przecięciu klasycyzmu i romantyzmu

W tej pracy Bryullov objawia się nie jako tradycyjny klasycysta, ale jako artysta ruchu romantycznego. Tak, on fabuła historyczna poświęcony nie jednemu bohaterowi, ale tragedii całego narodu. A jako fabułę wybrał nie wyidealizowany obraz lub pomysł, ale prawdziwy fakt historyczny.

To prawda, że ​​​​Bryullov buduje kompozycję obrazu w tradycji klasycyzmu - jako cykl poszczególnych epizodów zamkniętych w trójkącie.

Po lewej stronie zdjęcia w tle widać kilka osób na schodach duży budynek grobowce Skaurusa. Kobieta patrzy bezpośrednio na widza z przerażeniem w oczach. A za nią artysta z pudełkiem farb na głowie: to autoportret Bryullowa przeżywającego tragedię wraz ze swoimi bohaterami.

Bliżej widza - małżonkowie z dziećmi, która próbuje uciec przed lawą, a na pierwszym planie kobieta przytula córki... Obok niej stoi Chrześcijański ksiądz, który już powierzył swój los Bogu i dlatego jest spokojny. W głębi obrazu widzimy pogańskiego księdza rzymskiego, który próbuje uciec, zabierając kosztowności rytualne. Tutaj Bryullov nawiązuje do upadku starożytnego pogańskiego świata Rzymian i początku ery chrześcijańskiej.

Po prawej stronie obrazu, w tle, jeździec na koniu, który stanął dęba. A bliżej widza ogarnięty przerażeniem pan młody, który próbuje trzymać w ramionach narzeczoną (ma na sobie wianek z róż), która straciła przytomność. Na pierwszym planie dwóch synów niesie na rękach starego ojca. A obok nich młody mężczyzna, błaga matkę, aby wstała i uciekła dalej od tego wszechogarniającego żywiołu. Swoją drogą ten młody człowiek to nikt inny jak Pliniusz Młodszy, który faktycznie uciekł i zostawił wspomnienia z tragedii. Oto fragment jego listu do Tacyta: „Patrzę wstecz. Ogarnęła nas gęsta czarna mgła, rozprzestrzeniająca się niczym strumień po ziemi. Wszędzie wokół zapadła noc, w przeciwieństwie do nocy bezksiężycowej czy pochmurnej: ciemno robi się tylko w zamkniętym pokoju przy zgaszonym świetle. Słychać było krzyki kobiet, piski dzieci i krzyki mężczyzn, jedni wołali do rodziców, inni do dzieci lub żon i próbowali ich rozpoznać po głosach. Niektórzy opłakiwali własną śmierć, inni śmierć bliskich, niektórzy w obawie przed śmiercią modlili się o śmierć; wielu podniosło ręce do bogów; większość wyjaśniała, że ​​bogów nigdzie nie ma i dla świata była to ostatnia wieczna noc”..

Na zdjęciu nie ma głównego bohatera, ale są centralni: złotowłose dziecko przy leżącym na ziemi ciele zmarłej matki w żółtej tunice - symbol upadku starego świata i narodzin nowego, to jest przeciwieństwo życia i śmierci – w najlepsze tradycje romantyzm.

Na tym zdjęciu Bryullov pokazał się także jako innowator, wykorzystując dwa źródła światła - gorące czerwone światło w tle, oddające wrażenie zbliżającej się lawy i zimne zielonkawo-niebieskie na pierwszym planie, dodając dodatkowego dramatyzmu fabule.

Jasny i bogaty kolor tego obrazu również narusza tradycje klasyczne i pozwala mówić o artyście jako o romantyku.

Malowanie procesji triumfalnej

Karl Bryullov pracował na płótnie przez sześć lat – od 1827 do 1833 roku.

Obraz został po raz pierwszy zaprezentowany publiczności w 1833 roku na wystawie w Mediolanie – i od razu wywołał sensację. Artystę uhonorowano rzymskim triumfem, a w prasie pojawiły się pochwalne recenzje obrazu. Bryullowa witano brawami na ulicy, a podczas jego podróży po granicach włoskich księstw nie potrzebowali paszportu: wierzono, że każdy Włoch znał go już z widzenia.

W 1834 roku na Salonie Paryskim zaprezentowano Ostatni dzień Pompejów. Krytyka francuska okazała się bardziej powściągliwa niż włoska. Ale profesjonaliści docenili pracę, wręczając Bryullovowi złoty medal Akademia Francuska sztuka

Płótno wywołało sensację w Europie i było niecierpliwie oczekiwane w Rosji. W tym samym roku został wysłany do Petersburga. Po obejrzeniu obrazu Mikołaj I wyraził chęć osobistego spotkania z autorem, jednak artysta udał się z hrabią Władimirem Davydowem w podróż do Grecji i wrócił do ojczyzny dopiero w grudniu 1835 roku.

11 czerwca 1836 w Sali Okrągłej Akademia Rosyjska gdzie wystawiono obraz „Ostatni dzień Pompejów”, zgromadzili się goście honorowi, członkowie Akademii, artyści i po prostu miłośnicy sztuki. Autor obrazu, „wielki Karol”, został wniesiony do sali na rękach przy entuzjastycznych krzykach gości. „Tłumy gości, można powiedzieć, wdzierały się do sal Akademii, żeby popatrzeć na Pompeje”., pisze współczesny i świadek sukcesu, jakiego nie znał żaden rosyjski artysta.

Klient i właściciel obrazu, Anatolij Demidow, podarował go cesarzowi, a Mikołaj I umieścił go w Ermitażu, gdzie pozostawał przez 60 lat. A w 1897 roku został przeniesiony do Muzeum Rosyjskiego.

Zdjęcie dosłownie podekscytowało wszystko społeczeństwo rosyjskie I najlepsze umysły ten czas.

Trofea pokojowe sztuki
Przyniosłeś to pod baldachim swojego ojca.
I był „Ostatni dzień Pompejów”
Pierwszy dzień rosyjskiego pędzla! -

o obrazie pisał poeta Jewgienij Boratyński.

Aleksander Puszkin poświęcił jej także wiersze:

Wezuwiusz otworzył usta - dym uniósł się w chmurze, płomienie
Szeroko rozwinięta jako flaga bojowa.
Ziemia jest wzburzona - od chwiejnych kolumn
Idole upadają! Naród napędzany strachem
Pod kamiennym deszczem, pod płonącym popiołem,
Tłumy, stare i młode, wybiegają z miasta.

Michaił Lermontow wspomina także „Ostatni dzień Pompejów” w powieści „Księżniczka Ligowska”: „Jeśli kochasz sztukę, to mam dla ciebie bardzo dobrą wiadomość: obraz Bryullowa „Ostatni dzień Pompejów” jedzie do Petersburga. Wiedziały o niej całe Włochy, Francuzi ją skarcili., - Lermontow wyraźnie wiedział o recenzjach paryskiej prasy.

Rosyjski historyk i podróżnik Aleksander Turgieniew powiedział, że ten obraz był chwałą Rosji i Włoch.

A Nikołaj Gogol poświęcił obraz duży artykuł, pismo: „Jego pędzel zawiera tę poezję, którą tylko czujesz i którą zawsze możesz rozpoznać: nasze uczucia zawsze wiedzą i widzą nawet cechy, ale ich słowa nigdy tego nie powiedzą. Jego kolor jest tak jasny, że prawie nigdy wcześniej nie był, jego kolory płoną i rzucają się w oczy. Byliby nie do zniesienia, gdyby artysta pojawił się na poziomie niższym niż Bryullow, ale wraz z nim odziani są w tę harmonię i oddychają tą wewnętrzną muzyką, którą wypełnione są żywe przedmioty natury”..

Przez ponad 50 lat historycy sztuki byli absolutnie pewni, że portret Karla Bryullowa przedstawia pewną Uljanę Smirnową. Ponadto szkic portretu miał odpowiedni napis. Jednak nigdy nie udało się dowiedzieć, kim była ta dziewczyna. I nie jest to zaskakujące: nigdy nie istniała żadna Ulyana Smirnova.

Portrecista

Niewątpliwie był to Karl Bryullov wybitny malarz swoich czasów. A uznanie przyszło mu nie tylko dzięki arcydziełu „Ostatni dzień Pompejów”, ale także dzięki jego portretom. Wiele znane osobistości XIX wiek chciała być opiekunką artysty. To Bryullov namalował portrety architekta Tona, bibliografa i przyjaciela Puszkina Sobolewskiego, geografa Czichaczewa, pisarza Kukolnika, poety i prozaika Aleksieja Tołstoja i innych.

Dlatego jeszcze dziwniejsze wydaje się to, że pod koniec lat trzydziestych XIX wieku Bryulłow na jednym ze swoich obrazów przedstawił nieznaną dziewczynę z psem na rękach. Do połowy XX wieku obraz ten nazywał się po prostu „Portret kobiety”.

U Smirnowa

W drugiej połowie ubiegłego wieku dziewczyna wreszcie znalazła imię. Historykom sztuki zasugerował go szkic do portretu, który został podpisany „U Smirnowa”. Napis ten stał się podstawą przypuszczenia, że ​​na zdjęciu przedstawiona jest pewna Ulyana Smirnova. Co więcej, Ulyana miała nawet drugie imię, oznaczone tylko jedną literą „M”. Od tego momentu we wszystkich źródłach obraz zaczął pojawiać się jako „Portret U. M. Smirnowej”.

Utrwalony mit o istnieniu Ulyany Smirnovej został rozwiany dopiero w 2018 roku. Oznacza to, że po co najmniej 170 latach eksperci mieli szczęście w końcu rozwikłać tajemnicę portretu Karla Bryullowa.

Znak interpunkcyjny i pies

Pierwszym, który zbliżył się do prawdy, był pracownik Muzeum Rosyjskiego, w którym do dziś przechowywane jest arcydzieło, Siergiej Aleksiejew. Krytyk sztuki wątpił, czy „U” jest pierwszą literą imienia bohaterki, bo nie było po niej kropki. W wyniku kwerend i studiowania różnych dokumentów archiwalnych Aleksiejew doszedł do wniosku, że napis „U Smirnowa” należy rozumieć dosłownie, gdyż obraz znajdował się w posiadaniu kolekcjonera o podobnym nazwisku.

A jeśli chodzi o dziewczynę przedstawioną na płótnie, dziękuję analiza porównawcza Udało się ustalić tożsamość tajemniczego nieznajomego. Okazała się być niczym innym jak córką cesarza Mikołaja I Wielka Księżna Aleksandra Nikołajewna. Dziewczyna przeżyła tylko do 19 roku życia i zmarła po przedwczesnym porodzie. Była ulubienicą cesarza i wielu artystom udało się uwiecznić jej wizerunek na płótnie. Ta wersja została potwierdzona po porównaniu „ Portret kobiety„z innymi dziełami. Należą do nich na przykład Christina Robertson, która przez wiele lat pracowała na dworze Mikołaja I. Ponadto pies, którego Robertson również uwiecznił, pomógł „zidentyfikować” księżniczkę.