Opis obrazu „Amazonka” K. Bryullov. Zdjęcie pełne radości ze spotkania po krótkiej, ale jednak nieobecności

Podczas pobytu we Włoszech Karol Bryullow napisał jeden z najbardziej tajemnicze portrety. "Jeździec" wywołał wiele kontrowersji co do tego, kogo właściwie przedstawił artysta - jego ukochaną hrabinę Yu.Samoilovą czy jej uczennice Jovaninę i Amazilię.

Obraz Bryulłowa zamówiła jego kochanka, hrabina Julia Pawłowna Samoiłowa, jedna z najpiękniejszych i najbogatszych kobiet. początek XIX V. Hrabia Y. Litta, drugi mąż jej babki, hrabiny E. Skavronskiej, zostawił jej ogromną fortunę. Z powodu rozwodu skandaliczna reputacja i bezczelne zachowanie w rozmowie z cesarzem Samoilovą musiał opuścić Rosję i przenieść się do Włoch. Żyła tam z rozmachem, kupowała wille i pałace, urządzała przyjęcia. Zebrała cały koloryt włoskiego społeczeństwa: kompozytorów, artystów, artystów, dyplomatów. Częstymi gośćmi hrabiny to Verdi, Rossini, Bellini, Pacini.

Samoilova często zamawiała rzeźby i obrazy do swoich willi. Jeden z nich został formalny portret przez Bryulłowa. Kolekcja hrabiny była we Włoszech bardzo popularna: koneserzy sztuki często przyjeżdżali do Mediolanu specjalnie po to, by obejrzeć jej kolekcję obrazów i rzeźb.

K. Bryullov napisał The Horsewoman w 1832 roku, w tym samym czasie obraz był wystawiany na wystawie w Mediolanie. „Amazonka” miała Wielki sukces we Włoszech. W gazetach napisano: „Znakomity malarz pojawił się w tym roku z Duży obraz pisemny farby olejne i przekroczył wszelkie oczekiwania. Sposób wykonania tego portretu przywodzi na myśl piękne prace Van Dycka i Rubensa.

Nieporozumienia co do tego, kto został przedstawiony na portrecie, stworzył sam artysta. Samoilova w 1832 roku miała około 30 lat, a dziewczyna przedstawiona na portrecie wygląda znacznie młodziej. Ale ona nie wygląda jak młodzi uczniowie hrabiny, przedstawieni na innych portretach z tamtych czasów, w szczególności na portrecie Yu Samoilovej ze swoją uczennicą Giovaniną Pacini i czarnym dzieckiem, stworzonym w 1834 roku.

Przez 40 lat obraz znajdował się w kolekcji Samoilovej. Na krótko przed śmiercią, całkowicie zrujnowany, hrabina była zmuszona go sprzedać. W 1893 r. Amazonkę zakupiono do Galerii Trietiakowskiej jako portret hrabiny Y. Samoilovej. Przez długi czas wierzono, że to ona została przedstawiona na obrazie amazonki. Późniejszym historykom sztuki udało się jednak udowodnić, że na obrazie nie jest sama hrabina, ale jej uczennice Jovanina i Amacilia, i że ta konkretna praca jest wymieniona w osobistych notatkach artystki pod nazwą „Zhovanin na koniu”. Ta wersja jest również poparta portretowym podobieństwem Julii Samoilovej przedstawionym na innych obrazach i jej uczniów.

Bryullov wielokrotnie malował portrety hrabiny Samoilovej i na wszystkich obrazach można wyczuć jego ciepły stosunek do pozującej kobiety. A. Benois napisał: „Prawdopodobnie dzięki swojemu szczególnemu stosunkowi do przedstawionej osoby, udało mu się wyrazić tyle ognia i namiętności, że patrząc na nie, od razu rzuca się w oczy cały szatański urok jego modela…”.

Jovanina i Amatsiliya były adoptowanymi córkami Samoilovej, chociaż nie zostały oficjalnie adoptowane. Istnieje wersja, w której Jovanina jest siostrzenicą drugiego męża Samoilovej, Śpiewak operowy Perry, urodzony poza związkiem małżeńskim. Według innej wersji obie dziewczyny były córkami kompozytora Paciniego. Hrabina nie miała własnych dzieci i przyjęła na wychowanie Jovaninę i Amazilię.

Sekrety życia i śmierci starożytne miasto Dlaczego bogowie ukarali Pompeje?

obraz amazonka portret bryulłowa

W ostatnie lata pierwszy pobyt we Włoszech, w 1832 r., K. Bryullov namalował słynną „Amazonkę” (patrz il. 7), z gracją siedzącą na wspaniałym koniu.

W centrum pracy znajduje się młoda dziewczyna, która wróciła z porannego spaceru. Jeździec w pełnym galopie zatrzymuje rozgrzanego konia. Pewna siebie zręczność Amazonki budzi autentyczny podziw małej dziewczynki, która wbiega na balkon, jakby zachęcając widza do podzielenia się jej zachwytem.

Pobudzenie jest przekazywane kudłatemu piesowi, który zaciekle szczeka na stającego w korku konia. Krajobraz wzburzony jest również pniami drzew przechylonymi przez przemijający wiatr. Cirrusy niespokojnie przesuwają się po niebie, promienie zachodzącego słońca przebijające się przez gęste listowie padają na ziemię w niespokojnych miejscach.

Przedstawiając młodą dziewczynę - Giovanninę i jej małą przyjaciółkę - Amazilię Pacini, Bryullov stworzył natchnione płótno, które gloryfikuje radość życia. Urok The Horsewoman polega na bezpośredniości tego odrodzenia, którym przesiąknięta jest cała scena, w odwadze rozwiązanie kompozycyjne, w pięknie przedburzowego krajobrazu, w blasku palety, uderzającej bogactwem odcieni.

Ogólna sylwetka jeźdźca i konia tworzy rodzaj trójkąta - stabilnej, od dawna ulubionej formy budowania portretu ceremonialnego. Tak wiele kompozycji rozwiązał Tycjan, Velazquez, Rubens, Van Dyck. Pod pędzlem Bryulłowa stary schemat kompozycyjny jest interpretowany w nowy sposób. Artysta wprowadza do obrazu postać dziecka. Mała dziewczynka, słysząc tupot konia, wybiegła szybko na balkon i wyciągnęła rękę przez kraty. Na jej twarzy maluje się zarówno zachwyt, jak i obawa o jeźdźcę (zob. il. 8). Nuta żywego, bezpośredniego uczucia łagodzi zimny majestat portretu, nadaje mu bezpośredniości i człowieczeństwa. Dziewczyna, nieporównanie żywsza od jeźdźca, z powodzeniem wpasowuje się w dzieło, oddaje nastrój szczerego dziecięcego zachwytu, łatwość postrzegania świata i pozbawia portret patosu i powagi, które zwykle pochodzą z majestatycznych konnych portretów innych artystów tamtej epoki.

Entuzjastyczni Włosi porównywali Bryulłowa z Rubensem i Van Dyckiem, pisali, że nigdy nie widzieli portretu jeździeckiego wymyślonego i wykonanego z taką sztuką. To przesada - od niezwykłości stworzenia Bryulłowa. Portret konny zawsze był z przodu. Nieuchronnie zachował ukryte znaczenie: jeździec, który osiodłał i ujarzmił gorącego konia, jest człowiekiem u władzy. Tu nie dowódca prowadzący armię do bitwy, nie zdobywca wkraczający do zdobytej stolicy, nie monarcha koronowany na króla – dziewczyna wróciła do domu ze spaceru.

W tej pracy Bryullov ostatecznie łączy ceremonialny portret i codzienną scenę. On sam nazwał tę pracę „Zhovanin na koniu”, ale dla wszystkich jest to „Amazonka”. „Zhovanin na koniu” opowiada trochę o „Żovaninie” - Jovaninie; mała Amazilia - zachwyt, impuls, urok dzieciństwa.

Bryulłow malował obraz z poczuciem pełni i radości bycia, podziwiając piękno i malowniczość świata, z uczuciem, które w nim żyło i które znalazł w tych dziewczynach, Jovanin i Amazilia.

Na dużym płótnie Bryullovowi udało się organicznie połączyć dekoracyjny efekt decyzji z prawdziwością bezpośredniej obserwacji. „Horsewoman” można słusznie nazwać przykładem malarstwa portretowego w sztuce pierwszego połowa XIX wiek. W tej oryginalności kreatywny pomysł nie sposób nie dostrzec wyrazu śmiałej woli artysty, naruszającej utarte tradycje. Samo pojawienie się młodej amazonki nabrało warunkowego uogólnienia.

Wystawiony w 1832 roku w Rzymie portret Giovanniny wywołał żywą wymianę zdań. Oto, co powiedziano na przykład w jednym z artykułów prasowych opublikowanych w tym czasie: „Rosyjski malarz Karol Bryulłow namalował naturalnej wielkości portret dziewczyny na koniu i innej dziewczyny, która na nią patrzy. My nie "Pamiętam, że widziałem wcześniej portret konny, tak pomyślany i wykonany z taką wprawą. Koń...pięknie narysowany i upozowany, rusza się, podnieca, parska, rży. Dziewczyna, która na nim siedzi, to latający anioł. Artysta pokonał wszelkie trudności" jak prawdziwy mistrz: jego pędzel ślizga się swobodnie, gładko, bez wahania, bez napięcia, umiejętnie, ze zrozumieniem wspaniały artysta, rozprowadzając światło, wie, jak je osłabić lub wzmocnić. Ten portret ujawnia w nim obiecującego malarza i, co ważniejsze, malarza naznaczonego geniuszem”.

Według słusznej opinii poety Aleksieja Konstantynowicza Tołstoja Blullov był uważany za „najlepszego malarza w Rzymie”. (Pikuleva G. I. /Galeria geniuszy: Bryullov/ - M.: OLMA-PRESS Education, 2004.)

W artykule, który ukazał się w tym samym roku, przypisywanym Ambriosodiemu, powiedziano: „Jeśli coś może wydawać się niewiarygodne, to fakt, że piękny jeździec albo nie zauważa szaleństwa ruchów konia, albo z powodu nadmiernej pewności siebie wcale nie zaciska uzdy i nie pochyla się ku niej, bo może trzeba.

„Pominięcie” Bryulłowa, zauważone przez współczesnych, zostało częściowo wyjaśnione zadaniami, jakie postawił w tym okresie sztuce dużego portretu. Twórcę „Amazonki” można by podejrzewać o nieumiejętność oddania wyrazu twarzy, gdyby nie wizerunek małej dziewczynki, w przypływie zachwytu, czepiającej się kraty balkonu. Na jej spiczastej twarzy gra uczuć jest tak żywa, że wątpliwości co do błyskotliwego talentu portrecisty Bryulłowa natychmiast znikają. Na początku lat trzydziestych XIX wieku Bryullov zajął jedno z czołowych miejsc w języku rosyjskim i sztuka zachodnioeuropejska. Jego sławę jako wybitnego mistrza portretu zapewniła mu „Amazonka”.

Bez wątpienia The Horsewoman odniosła sukces. Zrobiła furorę wśród swoich rówieśników. Rozmawiali o niej, pisali o niej, dyskutowali o niej, krążyły wokół niej plotki, wersje i przypuszczenia co do osobowości przedstawionej. To był bezwarunkowy hit w pierwszej dziesiątce.

"Amazonkę" zakupiono do galerii P.M. Trietiakowska w 1893 roku w Paryżu, jako portret Yu.P. Samoilovej. Uważano, że została przedstawiona jako amazonka.

Później okazało się, że jest to ten sam obraz, który artysta w liście swoich prac nazwał „Zhovanina na koniu” i że przedstawia dwóch uczniów Samoilovej - Giovanninę i Amatsilię. Zostało to ustalone przez porównanie dziewcząt przedstawionych na „Amazonce” z nimi na innych płótnach Bryulłowa.

Jeśli widzisz, jeśli spojrzysz na datowany na 1834 r. „Portret hrabiny Yu.P. Samoilovej z uczennicą Giovanniną i czarnym dzieckiem” oraz „Portret hrabiny Yu.P. Samoilovej, wychodzącej z balu z adoptowaną córką Amatsiliya” (patrz il. 5), rozpoczęte w 1839 r., podczas ich przybycia do Petersburga.

Powód do pomyłki w tym, kto jest przedstawiony na obrazie amazonki, podał sam artysta. Chociaż dziewczyna wygląda na młodszą od Samoilovej, która w 1832 roku miała około trzydziestu lat, wydaje się starsza niż nastolatka, którą Giovannina jest przedstawiona obok hrabiny na portrecie Bryulłowa z 1834 roku. Nawiasem mówiąc, to nie jedyne nieporozumienie związane z definicją bohaterki Horsewoman.

W 1975 roku słynny Teatr operowy La Scala wydała książkę poświęconą wybitnym śpiewakom, których głosy rozbrzmiewały z jej sceny. „Amazonka”, prezentowana jako „Romantyczny portret Malibran” z Muzeum Teatralnego „La Scala”. Imię Marii Felicity Malibran-Garcia, siostry Pauliny Viardot, należy do jednej z najbardziej barwnych legend w historii. sztuka operowa. Mistrzowskie posiadanie cudownego głosu, gorący temperament i dar aktorskiej reinkarnacji w połączeniu z odpowiednim romantycznym kanonem kobiece piękno wygląd - szczupła sylwetka, o bladej twarzy pod niebiesko-czarnymi włosami i dużymi błyszczącymi oczami, zdawała się być stworzona do ucieleśniania scenicznych bohaterek dramatów muzycznych.

Zapalona jeździec konna Maria Malibran zmarła w wyniku siniaków odniesionych podczas upadku z konia. Miała dwadzieścia osiem lat. Przedwczesna śmierć utrwaliła legendę, która narodziła się za życia piosenkarza: jeden mediolański prawnik, który przedstawił muzeum teatru La Scala rycinę z obrazu „The Horsewoman”, uważał, że został na nim przedstawiony Malibran.

Dyrektor Muzeum Teatralnego, profesor Gianpiero Tintori, powiedział: "Rozumiem, że jesteś zawstydzony. Kiedy po przyjeździe do Moskwy odwiedziłem Galerię Trietiakowską, zdałem sobie sprawę, że jasnowłosa amazonka (Giovannina była ruda za życia ) nie mogą przedstawiać płonącej brunetki Malibran. Mówiłem o tym tym, którzy wybierali ilustracje do książki, ale oni tylko dodali do słowa „portret” epitet „romantyczny”, czyli przedstawili obraz jako rodzaj fantazji na temat temat pasji piosenkarki do jazdy konnej.

Obraz jest pełen emocji i ruchu. Szczęśliwa młoda dziewczyna, podekscytowana spacerem, galopem, wiatrem na twarzy, ostro zatrzymując konia, jej mała przyjaciółka entuzjastycznie wybiegła jej na spotkanie - a podniecenie amazonki zostało jej natychmiast przekazane, nasilając się wielokrotnie w niej; czarny koń mruży oczy, chrapie, próbuje stanąć dęba; czując nastrój właścicieli, psy są zmartwione; wiatr pochyla wierzchołki drzew; chmury biegną po niebie: wszystko jest podekscytowane, poruszone, zaniepokojone, ale to jest radosne podniecenie, radosne podniecenie szczęśliwych ludzi.

Giovannina Pacchini na portrecie Karla Bryullova ukazana jest w modnym, bogatym i eleganckim stroju amazonki, brokatowej bluzce z bufiastymi łokciami i wąskimi rękawami do nadgarstka, koronkowym kołnierzykiem, długą spódnicą poniżej pięt, która odbija bogactwo i wyrafinowany gust właściciela. Starannie skręcone loki, miękkie rysy twarzy, tylko lekko odwrócone na bok, kontrastują z ruchem, który wypełniał cały obraz. Lekki obłok welonu, rozciągający się z wiatrem. Twarz świeżo powracającego jeźdźca jest dość spokojna, ale nie pozbawiona przyjemności z wyprawy. (Patrz il. 9) Trzyma się arogancko i majestatycznie, jak dzielny dowódca na polu bitwy.

Przednie nogi konia uniesione w biegu, tak jakby tylne nogi były gotowe do skoku; prawie słychać rżenie konia i przerażone szczekanie psa po prawej stronie. Zdumiewająca jest równowaga tak kruchej dziewczyny, bez cienia wysiłku i strachu powstrzymuje zapał rozbrykanego konia, tryskającego zdrowiem, siłą i mocą. Słońce gra na mięśniach jego czarnego, satynowego ciała. Nabrzmiałe nozdrza, otwarte usta zdradzają całą niecierpliwość, cały opór stającego konia. Koń jest podekscytowany, ale jeździec siedzi prosto i dumnie, pewny siebie. Cała jego moc jest całkowicie podporządkowana młodemu jeźdźcowi, spokojnie siedzącemu na plecach.

Zwabiona stukotem kopyt i rżeniem konia, mała dziewczynka po lewej, która wyskoczyła z domu, również jest w ruchu – prawą nogę ma zgiętą w kolanie, rękami chwyta poręcz parapetu. Nawet statyczny charakter łuku wejściowego, attyki i cokołu, na którym jest osadzona attyka, zakłóca obraz kawałków ziemi wylatujących spod końskich nóg i przyklejających się do cokołu. To wszystko fragment rozmowy jakby podkreślał kipiące emocje wewnętrzny świat jeźdźców, ale skrępowana konwencjami szlacheckiej przyzwoitości nie pokazuje tego w wyrazie twarzy.

Dzika siła, uległość kruchemu pięknu, delikatność i wyrafinowanie, dominująca siła, to jeden z ulubionych motywów romantyzmu, którego szczytem była twórczość Bryulłowa.

Cała poza dziewczyny jest pełna wdzięku i lekkości. Wydaje się, że nawet nie siedzi w siodle, ale unosi się nad nim, jak lekka, prawie nieważka biało-niebieska chmura. Gładkie zgięcie ramienia, opadające ramiona, cienka szyja nadają sylwetce delikatności, gładkości. Fałdy sukni i rozwijający się welon tylko potęgują efekt.

Ułożenie głowy i antyczny spokój na porcelanowej twarzy najstarszej z sióstr Pacini kontrastuje z pełną ruchu i emocji kompozycją całego obrazu. Włoski wyidealizowany typ wyglądu był uważany za idealny w czasach Bryulłowa. Nie jest to zaskakujące, ponieważ czysto realistyczny obraz nie zawsze nadaje odrobinę romantyzmu, tak ukochanego przez współczesnych Karolowi Pawłowiczowi.

Dziś, patrząc na tę pracę, rozumiesz, jak słuszny był włoski koneser sztuki, który nazwał młodego Karla Bryullova genialny artysta tylko dla tego jednego portretu. Mistrz odważnie łączy ciepłe, delikatne odcienie różowej sukni dziewczyny z czarną stalą aksamitnej czarnej sierści konia i białym, świecącym strojem jeźdźca. Bryullov daje złożoną harmonię różowo-czerwonych, niebiesko-czarnych i białych odcieni. Uderzające kontrasty rozwiązania kolorystyczne, w którym czerwień łączy się z brązowo-beżową, ciemnobrązową, prawie czarną - z niebieskawo-księżycową, ołowiowo-szarą - z żółto-niebieską, biało-różową - z niebiesko-czarną, a czarną - z żółtą.

Malarz niejako celowo wybiera nie bliskie, ale kontrastujące, szczególnie złożone w malarstwie kombinacje. Ale każdy ton jest po mistrzowsku zaprojektowany przez mistrza, w wielu subtelnych gradacjach. Warstwa malarska nigdzie nie jest przeładowana, a to wzmacnia dźwięk farby na jasnym podłożu. Bryullov osiągnął tutaj szczególną harmonię tonalną. Na portrecie prawie nie ma niedbałych, ospale zapisanych miejsc. Szkoła Akademii Sztuk Pięknych odcisnęła swoje piętno na obrazie: postacie dziewczynki, psów, a zwłaszcza konia, są przedstawione anatomicznie dokładnie.

Umiejętnie wykorzystuje się również połączenie tekstur i światła. Graficzne, kanciaste fałdy połyskującej tkaniny obok miękkości zwierzęcego futra. Za pomocą światła artysta określa główną akcję i głównych bohaterów obrazu. Tutaj, w jasnym świetle poranka, na tle ciemnego ogrodu i monumentalnych kamiennych płyt, postacie sióstr są wyrywane, zwierzęta nieco słabiej oświetlone. Na złamanych załamaniach ubrań światło leży w tych samych jasnych załamaniach, jak fragmenty rozbite lustro. A na samym poruszającym się obiekcie - koniu, wręcz przeciwnie, bardziej rozproszone światło. Poranne słońce gra na jego napiętych mięśniach, leżących na brzegach gładkich, a nie przyciętych jak na sukience krzywizn klatki piersiowej, nóg i szyi, podkreślając ich krągłość i pozwalając widzowi zobaczyć i poczuć ich rolki i ruch.

Praca daje poczucie przestrzeni, perspektywy. Kudłaty pies przedstawiony na płótnie pomaga stworzyć wrażenie, że na obrazie przestrzeń rozwija się nie tylko w głębi, ale także istnieje przed postaciami. Wrażenie głębi potęguje dodatkowo światło przebijające się gdzieś w oddali przez drzewa gęstego ogrodu.

Każdy z nas od dzieciństwa zna reprodukcję tego obrazu. Podziwialiśmy tego pięknego jeźdźca i małą dziewczynkę, która z zazdrością patrzyła na swoją starszą koleżankę.

Obraz został namalowany przez Bryullova w ostatnich latach jego pobytu we Włoszech w 1832 r. Obraz przedstawia scenę spaceru. Uczennica Y. Samoilova Giovannina podjeżdża do domu swojej zastępczej matki, siedząc na czarnym koniu. Kompozycja Horsewoman jest pełna dynamizmu. Koń, podekscytowany jazdą, parska i staje dęba; różowa sukienka i zielone buty, wybiega jej na spotkanie i patrzy z podziwem na swojego starszego przyjaciela.

Obie dziewczyny są Włoszkami. Córką była Amacilia Pacini włoski kompozytor Giovanniego Paciniego.przyjaciel Yu Samoilova. Niewiele wiadomo o Jovaninie. Istnieje wersja, że jej prawdziwe nazwisko to Giovannina Carmine Bertolotti i jest córką Clementine Perry, siostry drugiego męża Samoilovej. Artysta nazwał swoją pracę „Jovanin na koniu”.

Bryullov stworzył natchnione płótno, które gloryfikuje radość życia. Pewna siebie zręczność Amazonki wywołuje autentyczny podziw małej dziewczynki, która wbiega na balkon, jakby zachęcając widza do podzielenia się radością. Ekscytacja jest przekazywana kudłatemu psu szczekając zaciekle na stającego dęba konia.

Ciekawy jest też pejzaż z przechylanymi przez mijający wiatr pniami drzew, po niebie niespokojnie płyną Cirrusy, promienie zachodzącego słońca przebijające się przez gęste listowie padają na ziemię w niespokojnych miejscach.

Ogólna sylwetka jeźdźca i konia tworzy rodzaj trójkąta - stabilnej, od dawna ulubionej formy budowania portretu ceremonialnego. Tak wiele kompozycji rozwiązał Tycjan, Velazquez, Rubens, Van Dyck. Pod pędzlem Bryulłowa stary schemat kompozycyjny jest interpretowany w nowy sposób. Artysta wprowadza do obrazu postać dziecka. Mała dziewczynka, słysząc tupot konia, wybiegła szybko na balkon i wyciągnęła rękę przez kraty. Na jej twarzy maluje się zarówno zachwyt, jak i strach o jeźdźca. Nuta żywego, bezpośredniego uczucia łagodzi zimny majestat portretu, nadaje mu bezpośredniości i człowieczeństwa.
Kudłaty pies przedstawiony na płótnie pomaga stworzyć wrażenie, że na obrazie przestrzeń rozwija się nie tylko w głębi, ale także istnieje przed postaciami.

Przez długi czas toczyły się spory o to, kto jest przedstawiony na obrazie „Amazonka". Został on zakupiony do Galerii Trietiakowskiej w 1893 roku jako portret Yu.P. Samoilovej. Później krytycy sztuki dowiedli, że jest to ten sam obraz, który artysta o nazwie „Zhovanin” na koniu”.

Kiedy obraz był pokazywany w Rzymie, pisali o nim: "Nie pamiętamy, abym kiedykolwiek widział portret konny, tak pomyślany i wykonany z taką wprawą. Koń ... pięknie narysowany i zainscenizowany, porusza się, podnieca, parska, rży" siedzi na nim, to latający anioł”.

„Rosyjski malarz Karl Bryullov namalował naturalnej wielkości portret dziewczyny na koniu i innej dziewczyny, która na nią patrzy. Nie przypominamy sobie, aby widzieliśmy wcześniej portret konny, wymyślony i wykonany z taką wprawą. Koń… pięknie narysowany i wyreżyserowany, rusza się”, podnieca się, prycha, rży. Dziewczyna, która na nim siedzi, to latający anioł. Artysta pokonywał wszelkie trudności jak prawdziwy mistrz: jego pędzel ślizga się swobodnie, gładko, bez wahania, bez napięcia; umiejętnie , ze zrozumieniem wielkiego artysty, rozprowadzając światło, umie je osłabić lub wzmocnić. Ten portret ujawnia w nim obiecującego malarza i, co ważniejsze, malarza naznaczonego geniuszem."

Niektórzy włoscy krytycy zwracali uwagę na martwotę wyrazu twarzy młodego jeźdźca.Piękny jeździec albo nie zauważa wściekłego ruchu konia, albo z powodu nadmiernej pewności siebie w ogóle nie zaciska uzdy i nie schylić się do niej.

K. Bryullov Portret hrabiny Julii Pawłownej Samojłowej wychodzącej z balu z adoptowaną córką Amazilią Paccini

Giovanin był sierotą i dalekim krewnym męża hrabiny.Od dzieciństwa wychowywała się w rodzinie Samoilowych.Później wyszła za mąż za austriackiego oficera Ludwiga Aschbacha i wyjechała do Pragi.Kolejna dziewczyna na zdjęciu to Amalicia Pacchini.nie była całkowicie udana.Wyszła dwukrotnie za mąż i dwukrotnie została wdową.Zmarła w Mediolanie w sierocińcu przy klasztorze.Taki los spotkał dziewczynki z tego zdjęcia.

Dziś, patrząc na tę pracę, rozumiesz, jak słuszny był włoski koneser sztuki, który nazwał młodego Karla Bryullova genialnym artystą tylko dla tego portretu. Mistrz odważnie łączy różowa sukienka dziewczęta, aksamitnie czarny kolor sierści konia i biała szata jeźdźca. Bryullov daje złożoną harmonię różowo-czerwonych, niebiesko-czarnych i białych odcieni. Malarz niejako celowo wybiera nie bliskie, ale kontrastujące, szczególnie złożone w malarstwie kombinacje. Ale każdy ton jest po mistrzowsku zaprojektowany przez mistrza, w wielu subtelnych gradacjach. Warstwa malarska nigdzie nie jest przeładowana, a to wzmacnia dźwięk farby na jasnym podłożu. Bryullov osiągnął tutaj szczególną harmonię tonalną. Na portrecie nie ma niedbałych, niemrawo zapisanych miejsc.

Kiedy powstała The Horsewoman, Karl Bryullov miał trzydzieści trzy lata. Przed nami triumf serii „Pompeje”. słynne portrety współcześni, przyjaźń z Puszkinem, Glinką. Miało przed sobą całe życie...

Karl Pavlovich Bryullov jest jednym ze słynnych rosyjskich mistrzów malarstwa. Akwarelista, zwolennik XIX-wiecznego akademizmu. W 1822 został wysłany na misję do Włoch, celem wyjazdu była zbiórka pomoc finansowa Towarzystwo Zachęty Artystów. Mistrz stworzył dzieło o nazwie „Amazonka”. Przedstawiony jest portret Amalicji Pacini, Giovanniny - podopiecznych hrabiny Samoilovej. Ci, którzy interesują się tymi, którzy namalowali obraz „Amazonka”, często spotykają się z inną interpretacją nazwy - „Amazonka”. Praca została opublikowana w 1832 roku.

Historia obrazu „Amazonka”

Yu Samoilova poprosił o stworzenie kreacji. Artysta był znany jako bliski przyjaciel piękna. Na płótnie widoczne jest nazwisko ukochanej (która zwróciła uwagę na psią obrożę). Przypuszczalnie znajomość młodych ludzi miała miejsce we Włoszech. Julia zamówiła portret podopiecznych artysty. Amalicia (najmłodsza dziewczyna) jest córką kompozytora Giuseppe Paciniego. Interesujący fakt: wcześniej opera dany autor muzyczny„Ostatni dzień Pompejów” zainspirował Karola do stworzenia dzieła o tym samym tytule.

Obraz powstał w willi (przedmieścia Mediolanu). Praca została pokazana w Galerii Brera w Mediolanie. Płótno natychmiast otrzymało wiele recenzji, pozytywnych i negatywnych. Wydania gazet z Włoch o nazwie Charles skończony mistrz pędzle. Dokonano porównania z Rubensem, Van Dyckiem. Krytycy zauważyli: twarz jeźdźca była martwa, po prostu zamrożona bez emocji. Opis stanowiska brzmiał następująco: główny bohater zbyt swobodnie siada na koniu. Poczucie szybkości, prezentacja dynamiki jest wyrównana.

Przez cztery dekady praca była częścią kolekcji hrabiny. Julia była bogata, kupowała i sprzedawała domy, majątki, dzieła sztuki. Ale pod koniec jego życia sytuacja się zmieniła. Na krótko przed śmiercią (1872) już zrujnowana Julia sprzedała dzieło paryskim koneserom sztuki. Los przyniósł stworzenie Bryullova Karla - „Horsewoman” do Petersburga. W 1874 r. Listem do Trietiakowa zgłoszono, że obraz jest na sprzedaż. Trietiakow spóźnił się z zakupem, ale w 1893 roku do kolekcji dodał to, co chciał.

Według znacznej liczby założeń płótno przedstawia hrabinę Samoilovą. Eksperci obalili to przypuszczenie. Napisano innego przedstawiciela płci pięknej. Reprodukcja obrazu „Amazonka” Bryulłowa znajduje się w Państwowym Rosyjskim Muzeum w Petersburgu. Praca nadal otrzymuje wiele odpowiedzi.

Opis obrazu „Amazonka” Bryulłowa

Centralną postacią jest Jovanina jadąca na wspaniałym koniu. Pewna siebie piękność. Jest to zauważalne w pozycji: siedzi z wyprostowanymi plecami, głową do góry, nawet jeśli koń podskakuje. Jovanina wróciła ze spaceru, co zdradza lekki rumieniec, który dotknął jej policzków. Wyraz twarzy jest nieco odległy. Ubrania piękności są modne: jasnoniebieskie odcienie, ciemnozielony welon powiewający na wietrze.

Płótno przesiąknięte jest dynamiką: koń staje dęba, pies biegnie w kierunku. Amalia na balkonie. Mała dziewczynka usłyszała tętent koni. Twarz dziewczyny wyraża jednocześnie podziw i strach. Dziecko jest zafascynowane młodym jeźdźcem, siostra jest uwielbiana. Amalicia ubrana jest bezpretensjonalnie: koronkowe pantalony, domowa sukienka Różowy kolor. Prawdziwe uczucie podziwu, dziecinnie bezpośrednie, nadaje miękkości portretowi aroganckiej piękności.

Ile zwierząt jest na obrazie Horsewoman? 3 - 2 psy i koń. Tłem płótna jest zacieniony park. Drzewa kołyszą się przy silnym wietrze. Niebo się ciągnie chmury burzowe. Karl, podobnie jak spora liczba twórców, korzystał klasyczny kształt formacja portretu ceremonialnego - trójkątna. Podejście jest typowe dla dzieł Rubensa, Tycjana, Velasqueza, Van Dycka. Sylwetka jeźdźca i konia tworzy trójkąt. Ale artysta łamie tradycyjne podejście: pojawia się nowa postać. Nietuzinkowym dodatkiem jest kudłaty piesek. Obecność zwierzęcia stwarza wrażenie przestrzeni przed bohaterami obrazu. Wtedy portret konny nie mógł obejść się bez obecności jeźdźca jako osoby koronowanej. Carl naruszył postulat. Młody uczeń swojej ukochanej siedzi w królewskiej pozie na czarnym koniu.

Obraz przepełnia radość ze spotkania po krótkiej nieobecności. Od kontemplacji dzieła wielkiego artysty zapiera dech w piersiach. Widz wchodzi radosna atmosfera. Karl profesjonalnie przedstawił atmosferę, jaka panowała wówczas w majątku jego ukochanej kobiety, hrabiny Julii Samoilovej.

Płótno Karla nie jest nierozsądnie wybrane jako model malarstwo portretowe 19 wiek. Autor obrazu „Jeździec na koniu” stworzył nienaganne proporcje. Publiczność jest prezentowana z niezrównaną jednością kolorów, szczegóły są dopracowane. Odwiedzający galerię mogą w pełni cieszyć się sztuką niesioną przez lata.

Kategoria

K. Bryullow. "Jeździec". Olej. 1832.

„Rosyjski malarz Karl Bryullov namalował naturalnej wielkości portret dziewczyny na koniu i dziewczyny patrzącej na nią. O ile pamiętamy, jeszcze nie widzieliśmy portretu jeździeckiego wymyślonego i wykonanego z takim kunsztem… Ten portret pokazuje nam malarza, który od razu się wypowiada, a co ważniejsze, malarza genialnego”.
Takie i inne, nie mniej pochlebne recenzje ukazały się we włoskich gazetach w 1832 roku. Zainteresowanie i podziw miłośników sztuki wzbudził obraz „Amazonka. Portret Amazilii i Giovaniny Pacini, uczennic hrabiny Yu P. Samoilovej.

Teraz płótno jest przechowywane w Państwowej Galerii Trietiakowskiej i nadal gromadzi przed sobą widzów. W zamyśle artysty majestat frontowego portretu i prostota, poetycka duchowość żywych, bezpośrednich postaci dwóch bohaterek szczęśliwie się połączyły.

Niewielu zna historię powstania i losy dzieła. Horsewoman została napisana w 1832 roku, kiedy Karol Pawłowicz Bryullow mieszkał w Mediolanie w północnych Włoszech. Bliski przyjaciel artystka, zamożna arystokratka Julia Samojłowa zamówiła u młodego mistrza portret swoich uczniów. Byli córką i młodą krewną zmarłego kompozytora Giuseppe Paciniego. Ten sam Pacini, którego opera „Ostatni dzień Pompejów” skłoniła Bryulłowa do tematu słynnego obrazu w przyszłości. Malarz namalował dwie siostry w willi pod Mediolanem.

Pośrodku obrazu Giovannina Pacini jest przedstawiona na gorącym koniu. Koń jest podekscytowany, ale jeździec siedzi prosto i dumnie, pewny siebie. Na lewo od młodej Amazonki jest balkon, na który wybiegła młodsza siostra, w głębi zacieniony park.

Kudłaty pies przedstawiony na płótnie pomaga stworzyć wrażenie, że na obrazie przestrzeń rozwija się nie tylko w głębi, ale także istnieje przed postaciami.

Obraz został wystawiony w Mediolanie, a następnie goście Yu.P. Samoilovej mogli go zobaczyć wśród innych dzieł sztuki. W 1838 roku portret podziwiał słynny rosyjski poeta i tłumacz V. A. Żukowski.

W przyszłości ślady płótna zostaną utracone na długi czas. Yu P. Samoilova zubożała, przeniosła się z Włoch do Paryża i zabrała ze sobą portret uczniów. Zerwała z nim pod koniec życia, w 1875 roku. Repin, będąc latem 1874 r. W Paryżu, napisał do P. M. Trietiakowa, że „jakaś hrabina Samoilova sprzedaje tutaj kilka rzeczy K. P. Bryullova…”. Ale nie miał czasu kupić obrazu.

Po raz drugi praca zwróciła uwagę rosyjskich kolekcjonerów sztuki w koniec XIXw wiek. Francuski handlarz dziełami sztuki wystawił w Akademii Sztuk Pięknych w Sankt Petersburgu „Amazonkę”, jak ją też nazywano. W 1893 roku kupił go dla siebie P. M. Trietiakow słynna kolekcja malarstwo rosyjskie. Od tego czasu „Amazonka” zdobi sale galerii.

Dziś, patrząc na tę pracę, rozumiesz, jak słuszny był włoski koneser sztuki, który nazwał młodego Karla Bryullova genialnym artystą tylko dla tego portretu. Mistrz odważnie łączy różową suknię dziewczyny, aksamitną czerń końskiej sierści i białą szatę jeźdźca. Bryullov daje złożoną harmonię różowo-czerwonych, niebiesko-czarnych i białych odcieni. Malarz niejako celowo wybiera nie bliskie, ale kontrastujące, szczególnie złożone w malarstwie kombinacje. Ale każdy ton jest po mistrzowsku zaprojektowany przez mistrza, w wielu subtelnych gradacjach. Warstwa malarska nigdzie nie jest przeładowana, a to wzmacnia dźwięk farby na jasnym podłożu. Bryullov osiągnął tutaj szczególną harmonię tonalną. Na portrecie nie ma niedbałych, niemrawo zapisanych miejsc.

Autoportret. 1848. Olej na tekturze.
Państwo Galerii Trietiakowskiej, Moskwa

Kiedy powstała The Horsewoman, Karl Bryullov miał trzydzieści trzy lata. Przed nami triumf „Pompejów”, seria słynnych portretów współczesnych, przyjaźń z Puszkinem, Glinka. Miało przed sobą całe życie...

(z pamiętnika Aleksandry-Wiktorii)