Nowy wygląd.

Proskurin Sergey Georgievich (ur. 26 stycznia w Starym Oskolu, obwód Biełgorodski, ZSRR) - solista trębacza, pedagog, naukowiec, profesor, dyrygent, producent.

Biografia

Edukacja

1964-1970 - Starooskolskaya Szkoła Muzyczna ich. M. G. Erdenko.
1971-1975 - Gubkinskoe Szkoła Muzyczna według klasy rury.
1975-1980 - Państwowe Konserwatorium w Saratowie im. L.V. Sobinova, staż w klasie trąbki Zasłużonego Artysty RSFSR, profesora A.D. Selyanina.
1985-1987 - staż asystentski (studia podyplomowe) w Państwowym Konserwatorium w Saratowie im. L. V. Sobinow w klasie trąbki Zasłużonego Artysty RSFSR, profesora A. D. Selyanina.
1988 - Moskiewskie Konserwatorium Państwowe. P.I. Czajkowski, staż w klasie trąbki Zasłużonego Artysty RSFSR L.V.
1992 - staż w studiu nowoczesna muzyka E.Polak ( Nowy Jork, Stany Zjednoczone).
1994 - staż w klasie dyrygentury operowej i symfonicznej profesora D. Goi w Narodowym Uniwersytecie Muzycznym (Bukareszt, Rumunia).
1995 - staż w studiu muzyka dawna gra na autentycznych instrumentach (Londyn, Wielka Brytania).
2000-2002 - studia podyplomowe w Państwowym Konserwatorium w Saratowie im. L. V. Sobinow w klasie dyrygentury Artysty Ludowego RFSRR, profesora L. Kochneva.
2002-2003 - Państwowe Konserwatorium w Petersburgu im. N. A. Rimski-Korsakow, staż w klasie operę i symfonię dyrygentura Artysty Ludowego Federacji Rosyjskiej, profesora R. E. Martynowa.

Praca, twórcza biografia

1976-1977 - Orkiestra Symfoniczna w Saratowie teatr akademicki opery i baletu.
1977-1978 - Orkiestra Symfoniczna w Saratowie regionalna filharmonia.
1979-1991 - Filharmonia Regionalna w Rostowie.
1982-1985 - Państwowy Instytut Sztuki w Kiszyniowie.
1985-1987 - Państwowe Konserwatorium w Saratowie.
1987-1990 - Państwowe Konserwatorium w Kiszyniowie.
1987-1990 - Założyciel, kierownik katedry wykonawstwa instrumentalnego
1987-1990 - Twórca i dyrektor artystyczny Mołdawski Kwintet Dęty (Mołdawia)
1987-1990 - Dyrektor artystyczny orkiestry teatralnej. A. P. Czechowa (Kiszyniów, Mołdawia).
1989-1990 - orkiestra symfoniczna Mołdawskiego Teatru Opery i Baletu.
1991-2000 - Państwowe Konserwatorium w Falyun (Szwecja).
1995-1997 - Królewska Duńska Akademia Muzyczna (Kopenhaga).
1993-1999 - Orkiestra Symfoniczna Stowarzyszenia Muzycznego Dalarna (Szwecja).
2001-2004 - Główny dyrygent i dyrektor artystyczny Orkiestra symfoniczna Kurska Filharmonia Regionalna.

Od 2002 do chwili obecnej – główny dyrygent i dyrektor artystyczny Rosyjskiej Orkiestry Kameralnej Kurskiego Uniwersytet stanowy.

2005-2007 - Konserwatorium im. L. van Beethovena w Wiedniu (Austria).

Od 2007 roku do chwili obecnej – profesor Państwowego Uniwersytetu w Kursku, założyciel i kierownik Katedry Wykonawstwa Instrumentalnego.

Owocny działalność pedagogiczna Siergiej Proskurin z powodzeniem łączy to z aktywną pracą naukową i metodologiczną. Opublikował ponad 200 publikacji naukowych, naukowo-metodologicznych i dzieła twórcze, w tym dwie monografie: „Problemy gry na trąbce w muzyce baroku: instrumentacja, repertuar, tradycje”, „Trąbka Złotego Wieku”.

Siergiej Georgiewicz koncertował jako solista, dyrygent, prowadził kursy mistrzowskie w Rosji, Japonii, Tajwanie, USA, Hongkongu, Szwecji, Danii, Norwegii, Niemczech, Hiszpanii, Francji, Austrii i wielu innych krajach. Nagrał ponad 20 płyt CD.

Siergiej Georgievich Proskurin jest autorem najważniejszych międzynarodowych projektów kulturalnych i twórczych: „Maryinsky Musical Seasons”, które odbywają się corocznie w zespole pałacowo-parkowym Maryino, sanatorium Administracji Prezydenta Federacji Rosyjskiej, corocznym festiwalu muzycznym „ Rosyjski" Orkiestra Kameralna- dla dzieci”, międzynarodowy festiwal muzyka klasyczna„Zgromadzenia Maryjskie”, projekt roczny „Most Przyjaźni”: Moskiewskie Konserwatorium Państwowe. LICZBA PI. Państwowy Uniwersytet Czajkowskiego i Kurska, wspólny projekt z ICF Spivakowa „Dzieci są przyszłością Rosji”. Sergei Georgievich jest członkiem jury prestiżowych międzynarodowych konkursów: międzynarodowych i republikańskich konkursów muzyki klasycznej i współczesnej w Kiszyniowie (Mołdawia), międzynarodowego konkursu „ Muzyka na żywo„(Sztokholm, Szwecja), międzynarodowe konkursy „Mozart the Prodigy” (Mürtzschlag, Austria), „Vienna Classical” (Wiedeń, Austria). Międzynarodowy konkurs wykonawców instrumentów dętych i dętych instrumenty perkusyjne w Astanie (Kazachstan)

Nagrody Nagrody

1986 - Laureat Międzynarodowy Konkurs muzyka kameralna(Kiszyniów, Mołdawia)
1987 - Zdobywca dyplomu na Międzynarodowym Konkursie Kwintetów Dętych Dętych. Nagroda specjalna za wykonanie muzyki kompozytorów mołdawskich (Saratow)
1989 - Laureat Międzynarodowego Konkursu Muzyki Współczesnej w Kiszyniowie (Mołdawia)
1994 - „Nagroda Kulturalna Dalarna” (Szwecja)
1996 - Za działalność koncertowa otrzymał Nagrodę Kulturalną przyznaną przez Biskupa Szwecji
2003 - „Człowiek Roku 2003” w kategorii „Nowe Nazwy” uhonorowany nagrodą „Kursk Antonówka”
2004 - Laureat Międzynarodowego Konkursu-Festiwalu Muzyki Klasycznej w El Jem (Tunezja)
2004 - „Menedżer Roku 2004” w kategorii „Kultura” z wręczeniem honorowego medalu na Kremlu
2006 - Medal gubernatora Morza Czerwonego Baka El-Rashidy. (Egipt)
2011 - Znak pamiątkowy„Za pracę i ojczyznę”
2011 - Medal Orderu Św. Mikołaja, Arcybiskupa Miry, Cudotwórcy „Za Zasługi w Miłosierdziu”
2012 - Odznaka honorowa „Za szczególne zasługi dla miasta Kursk”
2013 - Nagrodzony tytuł honorowy„Zasłużony Działacz Kultury Federacji Rosyjskiej”. Dekret Prezydenta Federacji Rosyjskiej z dnia 20 maja 2013 r.
2013 - Odznaka Honorowa Kurska Państwowego Uniwersytetu
2014 - Członek zwyczajny (akademik) Międzynarodowej Akademii Kreatywności w Moskwie
2014 – Nagroda za „Najlepsze nagranie płyty CD z muzyką klasyczną” według szwedzkiej firmy APM Film & Music CO
2015 – O odrodzenie języka rosyjskiego kultura muzyczna odznaczony Medalem Cesarskiego Orderu św. Anny. Madryt od 4 listopada 2015 r
2016 – Nagroda Natalii Sats i medal Międzynarodowej Akademii Twórczości za wybitne osiągnięcia wkład twórczy V sztuka muzyczna, Moskwa, z dnia 15 kwietnia 2016 r.

Dyrektor Rosyjskiej Orkiestry Kameralnej KSU A.N. Goncharov Napisz recenzję artykułu „Proskurin, Sergei Georgievich” Linki

Fragment charakteryzujący Proskurina Siergieja Georgiewicza - Z Bogiem!
"Hurra!" - rozległ się szelest w lesie i sto za drugim, jakby wylewając się z worka, Kozacy radośnie z strzałkami w pogotowiu przelecieli przez potok do obozu.
Jeden rozpaczliwy, przerażony krzyk pierwszego Francuza, który zobaczył Kozaków - i wszyscy w obozie, nadzy i śpiący, porzucili armaty, karabiny, konie i uciekli gdziekolwiek.
Gdyby Kozacy ścigali Francuzów, nie zwracając uwagi na to, co jest za nimi i wokół nich, zabraliby Murata i wszystko, co się tam znajdowało. Tego chcieli szefowie. Ale nie można było przenieść Kozaków z miejsca, kiedy dotarli do łupów i więźniów. Nikt nie słuchał poleceń. Natychmiast zabrano tysiąc pięćset jeńców, trzydzieści osiem dział, sztandary i, co dla Kozaków najważniejsze, konie, siodła, koce i różne przedmioty. Trzeba było sobie z tym wszystkim poradzić, trzeba było zająć jeńców i broń, podzielić łup, krzyczeć, a nawet walczyć między sobą: to wszystko zrobili Kozacy.
Francuzi, których już nie ścigano, zaczęli stopniowo odzyskiwać rozsądek, zbierali się w drużyny i zaczęli strzelać. Orłow Denisow spodziewał się wszystkich kolumn i nie posunął się dalej.
Tymczasem zgodnie z dyspozycją: „die erste Colonne marschiert” [nadchodzi pierwsza kolumna (niemiecki)] itd., oddziały piechoty późnych kolumn dowodzone przez Bennigsena i kontrolowane przez Tolla wyruszyły tak, jak powinny i, jak to zawsze bywa, dotarli gdzieś, ale nie tam, gdzie zostali przydzieleni. Jak to zawsze bywa, ludzie, którzy wyszli radośnie, zaczęli się zatrzymywać; Słychać było niezadowolenie, poczucie zamieszania i przenieśliśmy się gdzieś z powrotem. Przejeżdżający adiutanci i generałowie krzyczeli, złościli się, kłócili, mówili, że są w złym miejscu i się spóźnili, karcili kogoś itp., aż w końcu wszyscy się poddali i pojechali tylko gdzie indziej. „Przyjdziemy gdzieś!” I rzeczywiście przyszli, ale nie we właściwe miejsce, a niektórzy tam poszli, ale spóźnili się, więc przyszli bez żadnej korzyści, tylko po to, żeby do nich strzelać. Toll, który w tej bitwie pełnił rolę Weyrothera pod Austerlitz, pilnie galopował z miejsca na miejsce i wszędzie zastawiał wszystko do góry nogami. Pogalopował więc w stronę korpusu Baggovuta w lesie, gdy już było całkiem jasno, a ten korpus powinien był tam być dawno temu, z Orłowem Denisowem. Podekscytowany, zmartwiony niepowodzeniem i wierząc, że ktoś jest za to winien, Tol pogalopował do dowódcy korpusu i surowo zaczął mu robić wyrzuty, mówiąc, że należy go za to rozstrzelać. Baggovut, stary, bojowy, spokojny generał, również wyczerpany wszelkimi przystankami, zamętami, sprzecznościami, ku zdziwieniu wszystkich, zupełnie wbrew swojemu charakterowi, wpadł we wściekłość i powiedział Tolyi nieprzyjemne rzeczy.
„Nie chcę brać lekcji od nikogo, ale umiem umierać z moimi żołnierzami nie gorzej niż ktokolwiek inny” – powiedział i poszedł dalej z jedną dywizją.
Wkroczywszy na pole pod ostrzałem francuskim, podekscytowany i odważny Baggovut, nie zdając sobie sprawy, czy jego wejście w sprawę teraz jest przydatne, czy bezużyteczne, i mając jedną dywizję, poszedł prosto i poprowadził swoje wojska pod strzały. Niebezpieczeństwo, kule armatnie i kule były dokładnie tym, czego potrzebował w swoim gniewnym nastroju. Zabiła go jedna z pierwszych kul, kolejne kule zabiły wielu żołnierzy. A jego dywizja przez pewien czas stała pod ostrzałem bez żadnej korzyści.

Tymczasem inna kolumna miała zaatakować Francuzów od frontu, ale Kutuzow był z tą kolumną. Wiedział dobrze, że z tej bitwy, która rozpoczęła się wbrew jego woli, wyniknie jedynie zamieszanie, i na tyle, na ile było to w jego mocy, powstrzymywał wojska. Nie poruszył się.
Kutuzow jechał w milczeniu na swoim siwym koniu, leniwie odpowiadając na propozycje ataku.
„Chcecie atakować, ale nie widzicie, że nie umiemy wykonywać skomplikowanych manewrów” – powiedział Miloradowiczowi, który poprosił o pójście dalej.
„Nie wiedzieli, jak rano wziąć Murata żywcem i dotrzeć na miejsce na czas: teraz nie ma już nic do roboty!” - odpowiedział drugiemu.
Kiedy Kutuzow dowiedział się, że na tyłach Francuzów, gdzie według raportów Kozaków wcześniej nikogo nie było, są teraz dwa bataliony Polaków, obejrzał się na Jermołowa (nie rozmawiał z nim od wczoraj) ).
- Proszą o ofensywę, oferują różne projekty, ale gdy tylko zabierzesz się do pracy, nic nie jest gotowe, a ostrzeżony wróg podejmuje kroki.
Ermołow zmrużył oczy i uśmiechnął się lekko, słysząc te słowa. Uświadomił sobie, że burza już go minęła i że Kutuzow ograniczy się do tej podpowiedzi.
– Bawi go mój koszt – powiedział cicho Ermołow, szturchając kolanem stojącego obok niego Raevsky’ego.
Wkrótce potem Ermołow udał się do Kutuzowa i z szacunkiem oznajmił:
- Czas nie został stracony, wasza lordowska mość, wróg nie odszedł. A co jeśli zarządzisz atak? Inaczej strażnicy nawet nie zobaczą dymu.
Kutuzow nic nie powiedział, ale gdy dowiedział się, że wojska Murata wycofują się, zarządził ofensywę; ale co sto kroków zatrzymywał się na trzy kwadranse.
Cała bitwa polegała tylko na tym, co zrobili Kozacy z Orłowa Denisowa; reszta żołnierzy na próżno straciła tylko kilkaset ludzi.
W wyniku tej bitwy Kutuzow otrzymał diamentową odznakę, Bennigsen otrzymał także diamenty i sto tysięcy rubli, inni, zgodnie ze swoimi szeregami, również otrzymali wiele przyjemnych rzeczy, a po tej bitwie wykonano nawet nowe ruchy w kwaterze głównej.
„Zawsze tak postępujemy, wszystko jest wywrócone do góry nogami!” – powiedzieli rosyjscy oficerowie i generałowie po bitwie pod Tarutino – dokładnie tak samo, jak mówią teraz, dając wrażenie, że ktoś głupi robi to w ten sposób, na lewą stronę, ale my nie zrobilibyśmy tego w ten sposób. Ale ludzie, którzy tak mówią, albo nie znają sprawy, o której mówią, albo celowo oszukują samych siebie. Każda bitwa – Tarutino, Borodino, Austerlitz – nie jest prowadzona zgodnie z zamierzeniami jej menadżerów. Jest to warunek niezbędny.
Niezliczona ilość wolnych sił (bo nigdzie człowiek nie jest bardziej wolny niż podczas bitwy, gdzie jest to sprawa życia i śmierci) wpływa na kierunek bitwy, a kierunek ten nigdy nie może być znany z góry i nigdy nie pokrywa się z kierunkiem dowolnej siły.
Jeżeli na jakieś ciało działa wiele jednocześnie i różnorodnie skierowanych sił, to kierunek ruchu tego ciała nie może pokrywać się z żadną z sił; ale zawsze będzie średnia, najkrótszy kierunek, co w mechanice wyraża się przekątną równoległoboku sił.
Jeśli w opisach historyków, zwłaszcza francuskich, odkryjemy, że ich wojny i bitwy prowadzone są z góry według pewnego planu, to jedyny wniosek, jaki możemy z tego wyciągnąć, jest taki, że opisy te nie są prawdziwe.
Bitwa pod Tarutino oczywiście nie osiągnęła celu, jaki miał na myśli Tol: wprowadzenia wojsk do akcji zgodnie z dyspozycją, jaką mógł mieć hrabia Orłow; albo schwytanie Murata, albo cele natychmiastowej eksterminacji całego korpusu, jakie mógł mieć Bennigsen i inne osoby, albo cele oficera, który chciał się zaangażować i wyróżnić, albo Kozaka, który chciał zdobyć więcej łupów, niż zdobył, itd. Ale jeśli celem było to, co faktycznie się wydarzyło i co było wówczas powszechnym pragnieniem całego narodu rosyjskiego (wypędzenie Francuzów z Rosji i eksterminacja ich armii), to będzie całkowicie jasne, że bitwa pod Tarutino, właśnie ze względu na swoje niespójności, był taki sam, jaki był potrzebny w tamtym okresie kampanii. Trudno i niemożliwym jest wyobrazić sobie jakikolwiek wynik tej bitwy, który byłby korzystniejszy od tego, który miał. Przy najmniejszym napięciu, przy największym zamieszaniu i przy najmniej znaczących stratach osiągnięto największe rezultaty całej kampanii, dokonano przejścia od odwrotu do ofensywy, obnażono słabość Francuzów i impet, jaki armia napoleońska miała zaledwie czekali na rozpoczęcie lotu.

Rosyjska orkiestra kameralna grała z pięcioma wybitnymi solistami naszych czasów.

W programie „śmietanka” klasyki, dzieła kochane i rozpoznawalne na całym świecie. Skład orkiestry jest także międzynarodowy – Rosja, Francja, Belgia, Korea. Uniwersalny język muzyki pomógł nam się dogadać.

„Od dawna ćwiczyliśmy koncerty z gościnnymi solistami. A każdy taki występ jest wyjątkowy. Tym razem nie jest wyjątkiem. Występy z takimi mistrzami w swoim rzemiośle to prawdziwa przyjemność, dlatego przygotowywaliśmy się długo i starannie.”

– mówi dyrektor artystyczny Rosyjskiej Orkiestry Kameralnej Siergiej Proskurin.

Próby nie poszły na marne, co zauważyli także odwiedzający go goście.

„Orkiestra jest po prostu wspaniała! To niesamowite, co znajduje się na małej przestrzeni Rosyjskie miasto Jest zespół na tym poziomie!”

Nawiasem mówiąc, sami soliści zasługują na osobne omówienie. A więc zapoznajmy się.

Prawdziwą diwą wieczoru, która swoim głosem urzekła całą salę, jest solistka Teatr Bolszoj Oksana Leśniczaja. Pochodzący z Togliatti, absolwent Konserwatorium Moskiewskiego i udało mu się pracować w stołecznej Izbie Teatr Muzyczny i w Centrum śpiew operowy imienia Galiny Wiszniewskiej oraz w kaplicy chóru Jurłowa.

Mimo młodego wieku Oksana ma już bogate doświadczenie twórcze. W inny czas występowała w rolach Kleopatry w operze Juliusz Cezar Handla, Parasi w Jarmarku Sorochińskim Musorgskiego, Kseni w Borysie Godunowie i Margaricie Fausta.

Była Eurydyką, Ludmiłą, a nawet Królową Nocy. A w mocy tej znalazło się kilkanaście legendarnych kobiecych postaci operowych czarująca dziewczyna. Pomimo tego, że jest bardzo zajęta, Oksana stale koncertuje, i to nie tylko za granicą.

„Jestem osobą bardzo towarzyską, zawsze otwartą na nowe projekty i kontakty! Często występuję w moim rodzinnym Togliatti, w miastach regionu Wołgi. I oczywiście nie mogłam nie ulec urokowi Maestro Proskurina, dlatego jestem tu, w Kursku”

– przyznaje piosenkarka.

„Urodziłem się w Uzbekistanie i musiałem dużo pracować, dużo, żeby znaleźć swoje miejsce świat opery. Ale każdy etap dał mi bezcenne doświadczenie. Moskiewskie Konserwatorium Państwowe, Centrum Wiszniewska, wielka ilość konkursach i nie zawsze kończyły się zwycięstwami.

Ale jestem szczęśliwy, że takie jest moje przeznaczenie. Dziś walczę z rolą Dołochowa w „Wojnie i pokoju” Prokofiewa, a jutro cała publiczność mnie oklaskuje na festiwalu kultury rosyjskiej w Bułgarii. Dziś jestem w Kursku, z czego niesamowicie się cieszę, publiczność na województwie jest po prostu niezwykła, a jutro... Kto wie, co będzie jutro?”

W repertuarze znajdują się Jurij i Mizgir z opery Rimskiego-Korsakowa „Śnieżna dziewczyna” oraz Tomski z „ Królowa pik„Czajkowski, Oniegin, Rigoletto i wielu, wielu innych najciekawsze obrazy. Oczywiście przyjazd do Kurska piosenkarza takiego kalibru jak Zaltsman jest prawdziwym wydarzeniem kulturalnym dla naszego miasta.

Nie mniej interesujący dla mieszkańców Kurska będzie występ Rodiona Zamurueva, laureata międzynarodowych konkursów, którego nienaganne mistrzostwo gry na skrzypcach różne lata podbiła słuchaczy w Rosji, Hiszpanii, Chile, Chinach, Turcji, Szwajcarii i wielu innych krajach.

„Występuję od siódmego roku życia. Rozmawiam też z programy solowe oraz jako część różnych zespołów. To bardzo wygodne być na tej samej scenie ze swoją orkiestrą. Muzycy są wspaniale przygotowani i bardzo elastyczni, czują solistę, czego potrzebuję, co chcę powiedzieć. Jestem liderem zespołu o nazwie Mobilis i tak samo można nazwać moich kursskich kolegów. Są bardzo mobilni.”

– przyznaje muzyk.

Egzotyczną melodią wieczoru były występy francuskiej skrzypaczki Cloe Macron i jej kolegi z Korei Chung Chun Man. Zachód i Wschód, dwa bieguny, dwa żywioły wprowadziły mieszkańców Kurska nie tylko w różne szkoły muzyczne, ale w dwa wszechświaty.

A jednak niezależnie od tego, skąd pochodzili muzycy, uważny widz, który przyszedł na koncert, usłyszał, jak ich serca biją w tym samym rytmie klasyki.

„Jestem tylko trębaczem i nie biorę udziału w bitwie. Nasza trąbka wzywa ludzi nie do wzajemnych sporów i bitew, ale do zawarcia pokoju między sobą…” – te słowa angielskiego filozofa Francisa Bacona lubią powtarzać Siergiej Proskurin. - profesor, pedagog, dyrygent i dyrektor Rosyjskiej Orkiestry Kameralnej Uniwersytetu w Kursku, a przy okazji wirtuoz trębacza.

Nasze spotkanie z Siergiejem Georgiewiczem odbyło się w przeddzień trzech rocznic jego życia: 55. rocznicy urodzin, 35. rocznicy działalność twórcza oraz 10. rocznica powstania jego ulubionego pomysłu - Izby Rosyjskiej. Postanowiliśmy porozmawiać z mistrzem o życiu, rodzinie, muzyce i nie tylko.

- Sergey Georgievich, może zaczniemy od tego, jak przyszedłeś do świata muzyki?

W życiu każdego człowieka wszystko zaczyna się od rodziny. Miałem szczęście, ponieważ urodziłem się w muzycznej rodzinie: moja mama, Polina Timofeevna, nauczycielka zajęcia podstawowe, grał na pianinie i gitarze, tata, Georgy Timofeevich, pracował jako elektryk w fabryce, a także umiał grać na gitarze i akordeonie. Poza tym moja mama dobrze o tym wiedziała Niemiecki, uwielbiała opowiadać bajki i śpiewać, dzięki czemu w naszym domu nikt się nie nudził. W wieku trzech lat tata nauczył mnie grać na bałałajce, a on i moja mama grali razem ze mną na gitarze – to było pierwsze trio w moim życiu. I już w wieku sześciu lat wysłali mnie do szkoły muzycznej.

- Tak wcześnie? Ale szkoła muzyczna to godziny zajęć, a Ty wciąż chcesz biegać?..

I udało mi się zrobić wszystko: i notacja muzyczna Opanowałem to, biegałem po podwórku, a nawet uczęszczałem w szkole do sekcji piłki nożnej i gimnastyki - jedno nie przeszkadzało drugiemu.

- Jak zainteresowałeś się grą na trąbce?

Stało się to później, kiedy opuściłem rodzinny Stary Oskoł i poszedłem na naukę do szkoły muzycznej w Gubkinie. Wybrałem trąbkę dzięki wujkowi, który również był muzykiem, uczył i dyrygował orkiestrą symfoniczną, bardzo mnie wspierał, prowadził, można powiedzieć, był moim ideałem.

- Dlaczego muzyka? Przecież nie jest to zbyt dochodowa działalność?

Rachmaninow napisał też: „Muzyka to zły interes”. Ale utworów wykonywanych przez naszą orkiestrę słucha się już od ponad 300 lat! A jeśli „żyli” przez kilka stuleci i nadal ekscytują publiczność, to należy je zagrać.

- Ale jesteś nie tylko wirtuozem trębacza, opanowałeś także zawód dyrygenta i z błyskotliwością...

Wiesz, prowadzenie orkiestry jest jak prowadzenie małego państwa – ciężka, poważna praca człowieka. Ludzie z różne postacie, przygotowanie, szkoła i trzeba je zjednoczyć, podporządkować jednej idei i jednocześnie nie tłumić indywidualności.

Zacząłem doskonalić dyrygenturę, ponieważ jako solista widziałem dość liderów niegodnych swoich orkiestr. Powód jest prosty: najpierw trzeba pograć w zespole kilka lat i zrozumieć, jak to działa. Osobiście uważam, że w pełni ugruntowałem swoją pozycję dyrygenta dopiero w wieku 50 lat.

- Jak powstała Rosyjska Orkiestra Kameralna?

Któregoś dnia uświadomiłem sobie, że na Czarnej Ziemi nie ma ani jednej orkiestry kameralnej, a ma ona wiele zalet: jest mała, elastyczna, mobilna. Poza tym dużo łatwiej mu znaleźć muzyków, bo 15 osób to nie 80, jak w symfonii. Podzieliłem się swoimi pomysłami z Wiaczesławem Gwozdiewem, rektorem Kursskiego Uniwersytetu Państwowego i uzyskałem u niego wsparcie. Tak narodził się nasz zespół, który początkowo liczył 12 osób, a ten moment- 20. Gwiazdy właśnie się połączyły, a raczej dwie osoby: jedna to wizjoner z rzadkim zmysłem biznesowym, a druga to profesjonalny muzyk, łączący europejskie i szkoła rosyjska. Efektem tej syntezy stała się nasza orkiestra.

- Jakimi kryteriami kierujemy się przy doborze członków Waszego zespołu?

Przede wszystkim ciężka praca, profesjonalizm i oczywiście komunikatywność. Są ludzie, którzy są niesamowitymi muzykami, ale nie potrafią pracować w grupie. Orkiestra jest jak drogi samochód znana marka: Dostałem część od innego producenta - i samochód nie odpala!

W Ostatnio Zauważyłem jeszcze jedno interesująca funkcja naszej Izby Rosyjskiej: wcześniej muzyk, niezależnie od tego, jak bardzo był przygotowany, wciągał się w rytm orkiestry co najmniej za rok, ale teraz ten okres czasu został znacznie skrócony i trwa najwyraźniej kilka miesięcy, standard zmusza ludzi do pracy nad sobą i rozwoju.

- Czy są tacy, którzy bawią się z wami od dnia waszego założenia?

Z pewnością! Niestety nie pozostało ich wielu - Siergiej Sorokin, Łada Averyanova, Karina Proskurina, Irina Sorokina. Zdarza się, że muzyk otrzymuje bardziej dochodowe materialnie oświadczyny i odchodzi, to normalne. Oczywiście bardzo chcę, aby członkowie orkiestry otrzymywali przyzwoitą pensję, ale często pozostaje to marzeniem. Bardzo smutno jest obserwować sytuację, w której potrzebne są siły profesjonalny muzyk zająć się inną działalnością, na przykład handlem. Jest to błędne, ponieważ aby uzyskać dyplom orkiestratora, trzeba uczyć się przez 20 lat!

- Siergiej Georgievich, orkiestra to rodzina, a każda rodzina ma swoje tradycje i zwyczaje. I jak się masz?

Wszystkie święta świętujemy wspólnie, latem organizujemy pikniki z niesamowitym grillem. I nigdy nie mówimy źle o naszych kolegach. Środowisko muzyczne zachęca do krytyki, ale początkowo wstrzymałem wszelkie próby dyskusji. Mówili też o nas, że rozpadniemy się w ciągu roku lub dwóch od założenia. Minęło dziesięć lat, a my nawet o tym nie myślimy. Bo stworzenie orkiestry nie jest trudne, ale nie każdemu da się z nią wiele dobrego zrobić przez lata.

Między innymi cenimy siebie i staramy się nie urazić nawet słowem. Możesz na przykład zapytać muzyka: „Co tam grasz?!” i w ten sposób nastawić go na agresję i chęć obrony. A jeśli zadasz pytanie inaczej: „Co masz w notatkach?” Zgadzam się, nie brzmi to tak obraźliwie i wyzywająco.

- A jednak na czym polega wyjątkowość Izby Rosyjskiej?

W ciągu dziesięciu lat orkiestra zyskała własną twarz i indywidualne brzmienie. Przecież nie staramy się nikogo naśladować, ale żyjemy, rozwijamy się, ciągle tworzymy nowe projekty, co znowu byłoby po prostu niemożliwe bez wsparcia uczelni, bo ona pozyskuje dla nas wyjątkowe rzeczy zabytkowe instrumenty, dało mi możliwość stworzenia mini-oranżerii i założenia własnego studia nagraniowego. Bez jego pomocy nie bylibyśmy w stanie zapraszać ludzi na nasze koncerty znani muzycy i kompozytorzy nie tylko z zagranicy, ale także z Rosji.

- Opowiedz nam o najciekawszych miejscach, w których grałeś.

Być może jest to Konserwatorium Moskiewskie i Sala Narodowa Madryt. Orkiestra swoje niepowtarzalne brzmienie zdobywała w różnych kościołach – katolickim, protestanckim. Ogólnie rzecz biorąc, dla naszych muzyków nie ma znaczenia, gdzie grać.

- Sergey Georgievich, wszyscy zajmujemy się muzyką... Porozmawiajmy trochę o Tobie. Myślę, że nasi czytelnicy wielokrotnie zadawali sobie pytanie: dlaczego wróciłeś do Rosji z zagranicy?

Po pierwsze wyrwano korzenie, po drugie dręczyła mnie nostalgia. To nie są lata 80., kiedy kreatywni ludzie Nie pozwolili mi pisać, grać ani mówić. Każdy ma możliwość pojechać na przykład do Ameryki, Włoch, gdziekolwiek, zobaczyć, jak ludzie żyją, nawet trochę popracować, a potem wrócić. Ponadto moi starsi rodzice pozostali w Rosji. Kiedy wróciłem, znalazłem w swoim życiu tyle dobrych rzeczy: stworzyłem Nowa rodzina, bo mam trójkę dzieci, poznałem wspaniali ludzie.

- Powiedz mi, czy ty też jesteś liderem w rodzinie?

Prawdopodobnie nie. Chociaż w wojsku i w szkole ciągle się pokazywałem umiejętności kierownicze, ponieważ stworzył jedno i drugie drużyny sportowe lub zespoły muzyczne.

- Czy masz kryzysy twórcze?

Nie, jestem typem osoby, która zawsze znajdzie coś do zrobienia.

- Jak odpoczywasz od muzyki?

Uwielbiam robić zdjęcia. Niedawno w Szwecji, w górach, „złapałem” w kadr jelenia. Uprawiam sport, uczę się języków, a teraz doskonalę włoski. Mam też jedno hobby – kolekcjonowanie płyty winylowe, jest też komplet starego sprzętu w dobrym stanie (nawet wzmacniacze lampowe), na którym można ich posłuchać. Ozdobą mojej kolekcji są nagrania Mikołaja Gedy.

Staram się spędzać więcej czasu z dziećmi. W sumie mam ich czworo; nawiasem mówiąc, niedawno zostałem dziadkiem - mój wnuk ma już cztery miesiące. Wiesz, bardzo chcę żyć dłużej, żeby móc być szczęśliwym dla moich dzieci i wnuków!

- Siergiej Georgievich, czy uważasz, że muzyk powinien być wierzący?

Kwestia wiary jest zawsze bardzo trudna, ale wierzę, że wraz z przyjściem Chrystusa zmienił się świat, a wraz z nim muzyka, która nie powstałaby bez Stwórcy.

- Twój zawód daje ci rzadką okazję do zapoznania się ciekawi ludzie. Opowiedz nam o swoich najbardziej pamiętnych spotkaniach.

Zawsze byłem zdumiony tym, co więcej ludzi robi i wie jak, tym prostsza i skromniejsza jest w komunikacji. Niedawno poznałem Larisę Udovichenko. Wydawałoby się, że jest aktorką, gwiazdą, ale jaka ona jest szczera - bez arogancji i arogancji. To samo mogę powiedzieć o Wasiliju Łanowie, Jewgieniju Swietłanowie, Mścisławie Rostropowiczu, Marine Yashvili. Tak, los obdarzył mnie wieloma ciekawymi spotkaniami. Kontakt z takimi ludźmi czyni nas lepszymi i bogatszymi duchowo.

- Czego życzyłbyś uczestnikom Izby Rosyjskiej z okazji dziesiątej rocznicy?

Szanuj i kochaj swój zawód, bądź z niego dumny, bo tak naprawdę zajmujemy się bardzo poważnymi, wręcz nieopłacalnymi zajęciami ekonomicznie biznes. Łączy nas jednak coś innego – o wiele ważniejsza, powiedziałbym, odwieczna, muzyka, którą gramy.

Odniesienie

Siergiej Proskurin ukończył dziecięcą szkołę muzyczną Erdenko w Starym Oskolu, następnie wstąpił do sekcja mosiężna do Szkoły Muzycznej Gubkina, po której powstało Konserwatorium w Saratowie i dwie szkoły wyższe.

W wieku 30 lat Siergiej Georgiewicz utworzył i kierował pierwszym wydziałem w Republice Mołdawii muzyka orkiestrowa w Kiszyniowie instytut państwowy sztuka nazwana na cześć Muzichescu. Ponadto w Mołdawii Siergiej Proskurin zorganizował kwintet dęty blaszany, a także orkiestrę symfoniczną w Państwowym Rosyjskim Państwowym teatr dramatyczny nazwany na cześć Czechowa.

W Szwecji maestro Proskurin zajmuje stanowisko kierownika wydziału instrumentów dętych w Państwowym Konserwatorium w mieście Falun, uczy, koncertuje z kwintetem dętym dętym utworzonym w konserwatorium w miastach europejskich, a także aktywnie zajmuje się muzyką jako trębacz. Siergiej Georgiewicz pisze także muzykę, a jego utwory wykonują słynni muzyk jazzowy Maks Schultz. W nadchodzącym roku odbędzie się premiera „Kantaty Świątecznej”. chór dziecięcy i orkiestrę symfoniczną, napisany przez mistrza.

21 marca lalkarze na całym świecie obchodzą swoje zawodowe święto. W Kursskim Teatrze Lalek uroczystość rozpocznie się o godzinie 10.00.

Planuje się, że otwarcie nowego pomnika nastąpi 22 czerwca o czwartej rano.
13.03.2019 Kurska Prawda

Jutro zaprezentowani zostaną mieszkańcy Kurska nowy program- „Melodie, które wyszły z ekranu”.
13.03.2019 Kurska Prawda

W Kursku Galeria Sztuki nazwana imieniem Aleksandra Deineki otwiera się wystawa „Planeta życia”.
13.03.2019 Kurska Prawda Na otwartej 15 marca wystawie zaprezentowane zostaną dzieła malarstwa, rzeźby, grafiki i sztuki dekoracyjnej znajdujące się w zbiorach galerii.
03.13.2019 Agencja Informacyjna KurskCity

PROSKURIN, Sergei Georgievich (ur. 26 stycznia 1957) – wirtuoz trąbki, dyrygent, profesor, kierownik katedry wykonawstwa instrumentalnego Kursskiego Uniwersytetu Państwowego (KSU) i Wiedeńskiego Konserwatorium Beethovena, główny dyrygent i dyrektor artystyczny Rosyjskiej Orkiestry Kameralnej im. KSU (2013).
Wstępny profesjonalna edukacja otrzymał klasę trąbki w Gubkin Music College (obwód biełgorodzki). Następnie kontynuował naukę jako trębacz i dyrygent w konserwatoriach: Saratowie, w klasie trąbki profesora A.D. Selyanin w St. Petersburgu, klasa dyrygentury operowej i symfonicznej profesora R.I. Martynow. Kształcił się w klasie dyrygentury operowej i symfonicznej profesora D.S. Konserwatorium w Bukareszcie. Goya.
W 1988 - laureatka pierwszego międzynarodowego konkursu kwintetu stylem klasycznym w Saratowie.
Na międzynarodowym festiwalu-konkursie jazzowym „Kiszyniów-90” zdobył pierwszą nagrodę jako dyrygent i dyrektor artystyczny orkiestry Mołdawskiego Państwowego Konserwatorium im. Muzichescu oraz zdobył główną nagrodę jako solista na trąbce.
Od 1988 roku jest członkiem światowej organizacji International Trumpet Guild.
W wieku 30 lat założył i kierował pierwszym wydziałem muzyki pop i jazzu w Mołdawskiej SRR w Państwowym Instytucie Sztuki w Kiszyniowie. G. Musicescu. Wykształcił plejada utalentowanych trębaczy, laureatów konkursów republikańskich i międzynarodowych – Władimira Kaverdę (zwycięzca konkursu republikańskiego, 1987), Jurija Taranenko (zwycięzcę pierwszego Ogólnorosyjskiego konkursu kwintetów dętych blaszanych, Saratów, 1988), Piotra Strelczuka, Olega. Gritsev (dyplom zdobywcy międzynarodowego konkursu w Tallinie, 1988), Siergiej Karaiman.
W 1984 roku zorganizował pierwszy w republice mołdawski kwintet dęty blaszany, który został laureatem pierwszego międzynarodowego konkursu kwintetów dętych blaszanych w Saratowie. W tym samym czasie stworzył orkiestrę w Państwowym Rosyjskim Teatrze Dramatycznym. AP Czechowa, gdzie pełnił funkcję dyrygenta i dyrektora artystycznego.
Proskurin działa w Europie od ponad 20 lat. Wykładał i kierował katedrą instrumentów dętych w Państwowym Konserwatorium Szwedzkim w Falyun. Zorganizował kwintet dęty blaszany, który koncertował po miastach Skandynawii i Europy, pracował jako pierwszy trębacz w Orkiestrze Kameralnej Dalarna oraz prowadził klasę trąbki i zespołu w Królewskiej Akademii Muzycznej w Kopenhadze (1995-1997).
W 1990 prowadzi cykl kursów mistrzowskich w ramach prestiżowych seminariów ITG (International Trumpet Guild), łącząc je z występy koncertowe: Londyn (1995,1996), Göteborg (1996), Oslo (1997), Nowy Jork (1997), Chicago (1998).
Wśród uczniów Proskurina znajdują się laureaci międzynarodowych konkursów, którzy zostali solistami czołowych orkiestr w Europie: Göran Christensen – solista Królewskiej Orkiestry w Sztokholmie, Lash Karlin – solista Opery Berlińskiej, Nikolai Viltoft – solista Opera Paryska, Karl Huysum – solista Państwowej Orkiestry Symfonicznej Radia i Telewizji Danii, Lasch Hansen – solista Królewskiej Orkiestry Duńskiej, Constantin Strelchuk – dyrygent Orkiestry Prezydenckiej Mołdawii, Petr Strelchuk – solista Mołdawskiej Państwowej Filharmonii.
Od 2001 roku pracuje w Kursku, jako dyrektor artystyczny i główny dyrygent orkiestry symfonicznej Kurskiej Filharmonii Okręgowej. Jednocześnie stworzył własny zespół - Rosyjską Orkiestrę Kameralną, która otrzymała status orkiestry uniwersyteckiej.
Od 2004 roku wykłada na Kursskim Uniwersytecie Państwowym, łącząc pracę ze stanowiskiem profesora Konserwatorium. Ludwiga van Beethovena w Wiedniu (Austria). Wśród jego uczniów najbardziej znani to: Pavel Pazon (międzynarodowy konkurs im młodzi kompozytorzy„Kryształowy kamerton”, Moskwa), Jurij Pastuchow (dyplom XVII Międzynarodówka festiwal muzyki klasycznej, El Jem, Tunezja), Andrey Goncharov, Valery Yakovlev (laureaci I nagrody międzynarodowego festiwalu studenckiego, KSU, 2004). niektórzy z nich zostali nauczycielami: Yu. Pastukhov – nauczyciel na Wydziale Wykonawstwa Instrumentalnego KSU, A. Goncharov – nauczyciel w Kursku uczelnia muzyczna ich. G.V. Sviridova, V. Yakovlev – zastępca dyrektora tej samej uczelni.
Proskurin jest autorem ponad 200 prac naukowych, naukowo-metodologicznych i twórczych, w tym dwóch monografii: „Problemy gry na trąbce muzyki barokowej: instrumentacja, repertuar, tradycje”, „Trąbka Złotego Wieku”.
Na bazie KSU zorganizował kilka prężnie działających grup twórczych: Rosyjską Orkiestrę Kameralną, KSU Brass Quintet, studencki zespół smyczkowy. KSU Brass Quintet jest dyplomowanym zdobywcą dyplomu międzynarodowego festiwalu twórczej młodzieży i studentów (Ałuszta, 2004, 2006), laureatem międzynarodowego konkursu „St. Petersburg w zwierciadle światowej kultury muzycznej” (St. Petersburg, 2006), laureat międzynarodowego konkursu „Mozart-wunderkind” (Mürtzschlag, Austria, 2007), zdobywca Grand Prix międzynarodowego konkursu „Wiener-klassik” (Wiedeń, Austria, 2007). Corocznie zajmuje zorganizowany w 2009 roku zespół smyczkowy, składający się ze studentów Wydziału Artystycznego najlepsze miejsca NA regionalna konkurencja Laureatem Grand Prix jest „Studencka Wiosna Regionu Słowików”.
W 2011 roku z inicjatywy Proskurina i przy jego aktywnym udziale w KSU otwarto wydział wykonawstwa instrumentalnego.
Dzięki Proskurinowi na KSU zaczęto organizować wykłady i kursy mistrzowskie, wyjątkowe koncerty światowych muzyków i dyrygentów: Dumitru Goi (Rumunia), Jonathan Bratt (Wielka Brytania), Mats Oberg (Szwecja), Mac Ko Lak (Tajwan), Alex Shramek ( USA), Vladimir Kaverda (Irlandia), Winston Vogel (USA-Izrael), Franz Shotsky (Niemcy), Sergei Kalyanov (Francja), Dmitry Loos (Hiszpania) i inni znani wykonawcy rosyjscy i zagraniczni.
Grupy kreatywne, stworzone przez Proskurina, prowadzą działalność koncertową. Występuj w prestiżowych sale koncertowe: Moskwa, Europa i Ameryka.
Proskurin nagrał 16 płyt CD jako solista i dyrygent. Na podstawie wyników konkursu – selekcji płyt CD z muzyką klasyczną, Dyrekcja Państwowa muzeum centralne kultura muzyczna nazwana na cześć. MI. Glinka uznała płytę Rosyjskiej Orkiestry Kameralnej KSU za najlepsze nagranie 2010 roku.
Programy koncertowe Zespoły kierowane przez Proskurina mają szeroki repertuar. Nie tylko zawierają znane prace, ale także mało znana muzyka kompozytorów starożytnych i współczesnych.
Był inicjatorem i organizatorem wydarzeń światowych i rosyjskich premiery muzyczne w Kursku. Na scenie KSU po raz pierwszy zaprezentowano dzieła współczesnych kompozytorów amerykańskich (Griffis, Nelsen, dyrygent Alex Shramek) i kanadyjskich (Steve Shenet), starożytnego szwedzkiego kompozytora Johana Romana (suita, koncert skrzypcowy orkiestrowany przez Proskurina) oraz kompozytora naszych czasów Yoran Agdur (suity, muzyka, napisana specjalnie dla RKO „Yoran Agdur w Kursku”) itp. Był organizatorem ekskluzywnego koncertu, na którym po raz pierwszy wykonano muzykę stworzoną w 1822 roku przez księcia I. Bariatyńskiego. Proskurin odnalazł w stołecznym archiwum partyturę swojej Uwertury, zredagował ją, przeinstrumentował i zaprezentował publiczności. Premiera spotkała się z szerokim odzewem społecznym.
Proskurin dużo robi w Kursku działania społeczne. Stale wspiera szkoły ogólnokształcące i muzyczne miasta, organizuje koncerty charytatywne w domach dziecka, szkołach z internatem, szpitalach i domach opieki.
Jest autorem pięciu dużych corocznych projektów kulturalno-twórczych: „ Sezony muzyczne na Maryinie”, odbywa się w zespole pałacowo-parkowym „Maryino ", Festiwal Muzyczny„Rosyjska Orkiestra Kameralna dla Dzieci” międzynarodowy festiwal muzyka klasyczna „Zgromadzenia Maryjskie”, „Most Przyjaźni” wspólnie: Moskiewskie Konserwatorium Państwowe. LICZBA PI. Czajkowski i KSU „Dzieci są przyszłością Rosji” wraz z Międzynarodówką fundacja charytatywna Władimir Spiwakow. Dużo podróżuje, uczestniczy w festiwalach i konkursach jako członek jury na całym świecie.
W 1980 członek jury międzynarodowych i republikańskich konkursów muzyki kameralnej i współczesnej w Kiszyniowie (Mołdawia).
W 1990 członek jury międzynarodowego konkursu „Live Music” (Sztokholm, Szwecja).
W 2000 – członek jury międzynarodowego konkursu dla niewidomych muzyków-wykonawców (Kursk, Rosja, 2005) oraz międzynarodowych konkursów „Mozart the Prodigy” (Mürtzeschlag, Austria, 2007), „Vienna Classical” (Wiedeń, Austria, 2007).
Nagrody: nagroda międzynarodowa Biskup Kościoła Luterańskiego w Szwecji, instrument muzyczny- trąbka firmy Bach-Stradivarius, międzynarodowa nagroda „Dalarna Culture Prize” (Szwecja 1994), medal Gubernatora Morza Czerwonego Baka El-Rashidy, „Człowiek Roku” (Kursk 2003), „Kursk Antonowka” nagroda, tytuł „Menedżer Roku” -2004” z wręczeniem medalu, dyplomu honorowego Ministra Edukacji i Nauki Federacja Rosyjska(16.11.2009, zarządzenie nr 859), odznaka pamiątkowa „Za Pracę i Ojczyznę” (2012), odznaka honorowa „Za szczególne zasługi dla miasta Kurska” (2012).
20 maja 2013 roku dekretem Prezydenta Federacji Rosyjskiej nr 497 Proskurin otrzymał honorowy tytuł „Zasłużony Działacz Kultury Federacji Rosyjskiej”.

) - Rosyjski muzyk, solista trębacz, pedagog i dyrygent.

Proskurin Siergiej Georgiewiczpodstawowe informacjeData urodzenia Miejsce urodzenia Kraj Zawody Narzędzia Gatunki Nagrody rco.k46.ru


26 stycznia (wiek 62) ( 26.01.1957 )
Stary Oskoł
Rosja
Solista trębacza, pedagog, dyrygent
rura
muzyka klasyczna

Biografia

Edukacja

1964-1970 - Szkoła Muzyczna Stary Oskoł im. M. G. Erdenko.
1971-1975 - Szkoła Muzyczna Gubkin, klasa trąbki.
1975-1980 - Państwowe Konserwatorium w Saratowie im. L.V. Sobinova, staż w klasie trąbki Zasłużonego Artysty RSFSR, profesora A.D. Selyanina.
1985-1987 - staż asystentski (studia podyplomowe) w Państwowym Konserwatorium w Saratowie im. L. V. Sobinow w klasie trąbki Zasłużonego Artysty RSFSR, profesora A. D. Selyanina.
1988 - Moskiewskie Konserwatorium Państwowe. P.I. Czajkowski, staż w klasie trąbki Zasłużonego Artysty RSFSR L.V.

Praca, twórcza biografia

1976-1977 - Orkiestra Symfoniczna Akademickiego Teatru Opery i Baletu w Saratowie.
1977-1978 - Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Regionalnej w Saratowie.
1979-1991 - Filharmonia Regionalna w Rostowie
1985-1987 - Państwowe Konserwatorium w Saratowie.
2001-2004 - Główny dyrygent i dyrektor artystyczny orkiestry symfonicznej Kurskiej Filharmonii Okręgowej.
2007-2018 - profesor na Kursskim Uniwersytecie Państwowym. Założyciel i kierownik Katedry Wykonawstwa Instrumentalnego.

Od 2018 roku do chwili obecnej – profesor Państwowego Konserwatorium w Saratowie, kierownik katedry dyrygentury.

Od 2002 roku do chwili obecnej dyrektor artystyczny i dyrygent Rosyjskiej Orkiestry Kameralnej

Aktywność społeczna

Członek rady publicznej przy Ministerstwie Spraw Wewnętrznych Rosji w obwodzie kurskim

Wiceprezes Federacji Sportu Kickboxingu Obwodu Kurskiego

Nagrody Nagrody

1987 - Zdobywca dyplomu na Międzynarodowym Konkursie Kwintetów Dętych Dętych. Nagroda specjalna za wykonanie muzyki kompozytorów mołdawskich (Saratow)
2003 - „Człowiek Roku 2003” w kategorii „Nowe Nazwy” uhonorowany nagrodą „Kursk Antonówka”
2004 - „Menedżer Roku 2004” w kategorii „Kultura” z wręczeniem honorowego medalu na Kremlu
2011 - Tablica pamiątkowa „Za Pracę i Ojczyznę”
2011 - Medal Orderu Św. Mikołaja, Arcybiskupa Miry, Cudotwórcy „Za Zasługi w Miłosierdziu”
2012 - Odznaka honorowa „Za szczególne zasługi dla miasta Kursk”
2013 - Odznaczony honorowym tytułem „Zasłużony Działacz Kultury Federacji Rosyjskiej”. Dekret Prezydenta Federacji Rosyjskiej z dnia 20 maja 2013 r.
2013 - Odznaka Honorowa Kurska Państwowego Uniwersytetu
2014 - Medal za znaczący wkład w przygotowanie i przeprowadzenie XXII Igrzysk Olimpijskich gry zimowe i XI Igrzyska Paraolimpijskie w Soczi. Prezydent Rosji V.V. Putin
2014 - Członek zwyczajny (akademik) Międzynarodowej Akademii Kreatywności w Moskwie
2016 – Nagroda i medal Natalii Sats Międzynarodowej Akademii Twórczości za wybitny wkład twórczy w sztukę muzyczną, Moskwa, 15 kwietnia 2016 r.
2017 – Medal „Lojalność wobec Rosji, Honor, Godność” Fundacji Weteranów Bezpieczeństwa Państwa. Prezes Fundacji, generał dywizji V. Kruglov
2017 – Order Świętego Mikołaja, Arcybiskupa Miry Cudotwórcy „Za wybitne zasługi w sprawach miłosierdzia i miłosierdzia, na chwałę ziemi i narodu rosyjskiego” Order nr 335
2017 – Odznaczony medalem „Chwała i Honor” I stopnia Rosjanina Sobór za swój wkład w ochronę przyrody tradycyjne wartości w społeczeństwie 26 stycznia 2017 nagroda nr 83. Patriarcha Moskwy i całej Rusi Cyryl