Menu
domuroda

Czerwony kwadrat Malewicza znaczenie obrazu. „Czarny kwadrat” to obraz nieudany

Obraz był częścią tryptyku

Obraz był częścią tryptyku, na który składały się także Czarny Krąg i Czarny Krzyż. Na wystawie znajdowały się inne prace autora (około trzydziestu), ale oczywiście wszystkie zginęły na tle Czarnego Kwadratu: skandaliczne płótno wisiało w najbardziej widocznym miejscu – zgodnie z zasadą „czerwony” róg, w którym w chatach umieszczano ikony. Naturalnie wielu postrzegało ten obraz jako wyzwanie dla prawosławia i gest antychrześcijański.

Powstanie „Czarnego kwadratu” poprzedził okres eksperymentów i poszukiwań

Powstanie „Czarnego kwadratu” poprzedził okres eksperymentów i poszukiwań. Rosyjska awangarda została rozdarta przez liczne nowości kierunki artystyczne. Malewicz zajmował się jednocześnie kubizmem, futuryzmem i „zawiłym realizmem”, aż doszedł do suprematyzmu. Metodą tego ostatniego było spojrzenie na ziemię z zewnątrz. Dlatego w obrazach suprematyzmu, podobnie jak w przestrzeni kosmicznej, zanika idea „góry” i „dna”, „lewego” i „prawego”, a powstaje niezależny świat, skorelowany na równi z uniwersalną harmonią świata.

Obraz czarnego kwadratu jako symbolu pojawił się po raz pierwszy w operze Matiuszyna

Obraz czarnego kwadratu jako symbolu pojawił się po raz pierwszy w operze Matiuszyna „Zwycięstwo nad słońcem”, do której Malewicz stworzył szkice scenerii i kostiumów. Obraz był wówczas plastycznym wyrazem zwycięstwa aktywnej twórczości człowieka nad bierną formą natury: zamiast koła słonecznego pojawił się czarny kwadrat.


Scena ze spektaklu „Zwycięstwo nad słońcem” – rekonstrukcja w wykonaniu Teatru Stasia Namina

Później na wystawę „0,10” w „Biurze Artystycznym N. E. Dobychina” Malewicz wykorzystał do stworzenia obrazu obraz czarnego kwadratu. Artyści mieli możliwość zaprezentowania wielu prac. Przyjaciel Malewicza, Iwan Puni, napisał do niego: „Musimy teraz dużo pisać. Sala jest bardzo duża i jeśli w 10 osób namalujemy 25 obrazów, to tylko tyle”. Malewicz podpisał kontrakt na 39 obrazów, które odebrał osobny pokój.

Oczywiście, jak to często bywa, dodatkowo oficjalna wersja tworząc obraz, pojawiają się historie. Malewicz rzekomo nie miał czasu na dokończenie obrazu na wystawę i dlatego w pośpiechu posmarował go, rysując czarny kwadrat. W tym momencie do studia wszedł jeden z jego znajomych i widząc zdjęcie krzyknął: „Świetnie!” Czy to prawda, czy nie, nigdy się nie dowiemy.

Nawiasem mówiąc, ostatnie badania specjalistów z Galerii Trietiakowskiej sugerują, że pod czarnym kwadratem znajdują się kolorowe figury geometryczne misternie ze sobą powiązane. Po prześwietleniu obrazu biegli dostrzegli także na płótnie odciski palców Malewicza (co jest naturalne) oraz trzy słowa, z których dwa zostały odczytane przez pracowników muzeum jako „Bitwa Murzynów…”, trzeci trudno to rozróżnić. Fraza nawiązuje do słynnego monochromatycznego obrazu Alphonse’a Allaisa „Bitwa Murzynów w jaskini późno w nocy”, powstałego w 1882 roku, dzieła, którego Malewicz nigdy nie widział.


Co znaleziono pod"Hczarny kwadrat«

Malewicz wykonał kilka kopii „Czarnego kwadratu”

Następnie Malewicz wykonał kilka kopii Czarnego kwadratu. Obecnie oprócz oryginału z 1915 roku znane są jeszcze trzy warianty różniące się wzorem, fakturą i kolorem. Pierwszy egzemplarz powstał w 1923 r. na Biennale w Wenecji (obecnie przechowywany w Muzeum Rosyjskim), drugi – w 1929 r. dla wystawa osobista Malewicz w Galeria Trietiakowska.

Trzecia opcja została bohaterem tajemnicza historia. Powstał prawdopodobnie w 1932 roku, ale wtedy nie było o tym wiadomo. Informacje o płótnie pojawiły się po raz pierwszy w 1993 roku, kiedy nieznana osoba przyniosła obraz do oddziału Inkombanku w Samarze jako zabezpieczenie pożyczki. Później właściciel nie zgłosił roszczenia do płótna i stało się ono własnością banku. Po upadku Inkombanku w 1998 r. obraz Malewicza stał się głównym przedmiotem rozliczeń z wierzycielami. Za zgodą rządu rosyjskiego Czarny Kwadrat został wycofany z aukcji otwartej, zakupiony przez Władimira Potanina i przekazany Ermitażowi.

Nawiasem mówiąc, istnieją jeszcze dwa podstawowe kwadraty suprematyzmu - czerwony i biały. Artysta argumentował: „Suprematystyczne trzy kwadraty to ustanowienie pewnych światopoglądów i struktur świata… czarny jako znak ekonomii, czerwony jako sygnał rewolucji i biały jako czyste działanie”.


"Plac Czerwony"

Pogrzeb Malewicza w 1935 roku miał charakter performansu

Pogrzeb Malewicza w 1935 roku był rodzajem performansu. Podczas cywilnego nabożeństwa żałobnego w Leningradzie u szczytu trumny wisiał „Czarny kwadrat”, ciało przykryto białym płótnem z naszytym czarnym kwadratem. Na wieczku trumny, od strony głowy, narysowano „Czarny kwadrat”. Podczas procesji pogrzebowej wzdłuż Newskiego Prospektu sarkofag suprematystów został zainstalowany na otwartej platformie ciężarówki z czarnym kwadratem na masce. Na wagonie wiozącym trumnę Malewicza do Moskwy namalowano czarny kwadrat na białym tle. Podczas cywilnego nabożeństwa żałobnego w klasztorze Dońskim w Moskwie „Czarny kwadrat” został ufortyfikowany na podium wśród kwiatów.


Córka Malewicza Una i wdowa Natalia Andreevna przy grobie artysty w Niemczinówce

Malewicz zapisał swoje prochy w otoczeniu przyrody, m.in otwarta przestrzeń. Trumnę suprematysty wysłano pociągiem do Moskwy, gdzie Malewicz został poddany kremacji. Jego prochy pochowano na polu w pobliżu wsi Niemczinówka. Zamiast pomnika zainstalowano biały drewniany sześcian z czarnym kwadratem. Do Wielkiego Wojna patriotyczna grób zniknął, a obecnie w tym miejscu wybudowano zespół mieszkaniowy.

Chłopaki, włożyliśmy w tę stronę całą naszą duszę. Dziękuję za to
za odkrycie tego piękna. Dziękuję za inspirację i gęsią skórkę.
Dołącz do nas o godz Facebook I W kontakcie z

Czy słynny obraz Kazimierza Malewicza to szarlataneria czy zaszyfrowany przekaz filozoficzny?

Słynny obraz podzielił na dwa okresy nie tylko życie artysty, ale także historię sztuki.

Z jednej strony nie trzeba być wielkim artystą, żeby narysować czarny kwadrat na białym tle. Tak, każdy może to zrobić! Ale oto tajemnica: „Czarny kwadrat” jest najbardziej sławny obraz na świecie. Od jej napisania minęło już 100 lat, a spory i gorące dyskusje nie ustają.

Dlaczego to się dzieje? Co jest prawdziwe znaczenie i wartość „Czarnego kwadratu” Malewicza? strona internetowa próbował to rozgryźć.

1. „Czarny kwadrat” to ciemny prostokąt

Zacznijmy od tego, że „Czarny kwadrat” wcale nie jest czarny i wcale nie jest kwadratowy: żaden z boków czworokąta nie jest równoległy do ​​żadnego z jego pozostałych boków i żaden z boków kwadratowej ramki otaczającej obraz . A ciemny kolor jest wynikiem mieszania różne kolory, wśród których nie było czarnego. Uważa się, że nie było to zaniedbanie autora, ale pryncypialne stanowisko, chęć stworzenia dynamicznej, mobilnej formy.

Kazimierz Malewicz „Plac Czarnej Suprematyzmu”, 1915.

2. „Czarny kwadrat” to nieudany obraz

Na futurystyczną wystawę „0,10”, która została otwarta w Petersburgu 19 grudnia 1915 r., Malewicz musiał namalować kilka obrazów. Czas uciekał, a artysta albo nie zdążył dokończyć obrazu na wystawę, albo nie był zadowolony z efektu i pochopnie go zamazał, rysując czarny kwadrat. W tym momencie do studia wszedł jeden z jego znajomych i widząc zdjęcie krzyknął: „Świetnie!” Potem Malewicz postanowił skorzystać z okazji i wpadł na pewien pomysł wyższe znaczenie do swojego Czarnego Kwadratu.

Stąd efekt spękanej farby na powierzchni. Żadnego mistycyzmu, po prostu obraz nie wyszedł.

Wielokrotnie podejmowano próby zbadania płótna w celu odnalezienia pod nim wersji oryginalnej najwyższa warstwa. Jednak naukowcy, krytycy i krytycy sztuki uważają, że arcydziełu można wyrządzić nieodwracalne szkody i pod każdym względem uniemożliwić dalsze badania.

3. „Czarny kwadrat” to wielokolorowa kostka

Kazimierz Malewicz wielokrotnie stwierdzał, że obraz powstał przez niego pod wpływem nieświadomości, pewnego „ świadomość kosmiczna„. Niektórzy twierdzą, że tylko kwadrat w „Czarnym kwadracie” jest widziany przez osoby o słabo rozwiniętej wyobraźni. Jeśli rozważając ten obraz, wyjdziesz poza tradycyjną percepcję, poza to, co widzialne, zrozumiesz, że przed tobą nie jest czarny kwadrat, ale wielokolorowy sześcian.

Sekretne znaczenie zawarte w „Czarnym kwadracie” można zatem sformułować w następujący sposób: otaczający nas świat tylko na pierwszy, powierzchowny wygląd wydaje się płaski i czarno-biały. Jeśli dana osoba postrzega świat w objętości i we wszystkich jego kolorach, jego życie zmieni się dramatycznie. Miliony ludzi, których według nich instynktownie pociągało to zdjęcie, podświadomie odczuwało objętość i wielobarwność Czarnego Kwadratu.

Kolor czarny pochłania wszystkie inne kolory, dlatego w czarnym kwadracie dość trudno jest dostrzec wielobarwną kostkę. A widzieć biel za czernią, prawdę za kłamstwami, życie za śmiercią jest wielokrotnie trudniejsze. Ale tym, którym się to uda, zostanie odkryta wielka formuła filozoficzna.

4. „Czarny kwadrat” to bunt w sztuce

W momencie pojawienia się obrazu w Rosji panowała dominacja artystów szkoły kubistycznej. Kubizm osiągnął apogeum, miał już dość wszystkich artystów i zaczęły pojawiać się nowe nurty artystyczne. Jednym z tych nurtów był suprematyzm Malewicza i „czarny kwadrat suprematyzmu” jako jego żywe ucieleśnienie. Termin „suprematyzm” pochodzi z języka łacińskiego najwyższy, co oznacza „dominację, wyższość koloru nad wszystkimi innymi właściwościami malarstwa”. Malarstwo suprematystyczne jest malarstwem nieobiektywnym, aktem „czystej twórczości”.

W tym samym czasie powstały „Czarny Krąg” i „Czarny Krzyż”, które były prezentowane na tej samej wystawie, reprezentujące trzy główne elementy systemu suprematyzmu. Później powstały jeszcze dwa kwadraty suprematyzmu – czerwony i biały.

„Czarny kwadrat”, „Czarne kółko” i „Czarny krzyż”.

Suprematyzm stał się jednym z centralnych zjawisk rosyjskiej awangardy. Wielu było pod jego wpływem utalentowani artyści. Plotka głosi, że Picasso stracił zainteresowanie kubizmem po zobaczeniu Placu Malewicza.

5. „Czarny kwadrat” to przykład genialnego PR

Kazimierz Malewicz przejrzał istotę przyszłości Sztuka współczesna: nieważne, najważniejsze jest, jak złożyć i sprzedać.

Artyści eksperymentowali z czernią „wszędzie” już od XVII wieku. Najpierw mocno czarna praca Dzieło sztuki zatytułowane „Wielka ciemność” zostało namalowane przez Roberta Fludda w 1617 r., a następnie w 1843 r. przez Bertala i jego dzieło „Widok La Hougue (pod osłoną nocy)”. Po ponad 200 latach. A potem niemal bez przerwy – „Zmierzchowa historia Rosji” Gustave’a Dore’a z 1854 r., „Nocna walka Murzynów w piwnicy” Paula Bielholda z 1882 r., absolutny plagiat – „Bitwa Murzynów w jaskini w martwą noc” Alfons Allais. I dopiero w 1915 roku Kazimierz Malewicz zaprezentował publiczności swój „Plac Czarnej Suprematyzmu”. I to właśnie jego obraz zna każdy, inne natomiast znają tylko historycy sztuki. Ekstrawagancki trik gloryfikował Malewicza przez wieki.

Następnie Malewicz namalował co najmniej 4 wersje swojego „Czarnego kwadratu”, różniące się wzorem, fakturą i kolorem, w nadziei na powtórzenie i zwiększenie sukcesu obrazu.

6. „Czarny kwadrat” to posunięcie polityczne

Kazimierz Malewicz był subtelnym strategiem i umiejętnie dostosowywał się do zmieniającej się sytuacji w kraju. Liczne „czarne kwadraty” namalowane przez innych artystów w trakcie carską Rosję, pozostały niezauważone. W 1915 roku „Kwadrat” Malewicza nabrał zupełnie nowego, właściwego dla swoich czasów, znaczenia: artysta zaproponował sztukę rewolucyjną na rzecz nowego narodu i nowej ery.
„Kwadrat” nie ma prawie nic wspólnego ze sztuką w jej zwykłym znaczeniu. Już sam fakt jego twórczości jest zapowiedzią końca tradycyjnej sztuki. Bolszewik z kultury, Malewicz poszedł do przodu nowy rząd i władze mu uwierzyły. Przed przybyciem Stalina Malewicz zajmował stanowiska honorowe i z powodzeniem awansował do rangi Komisarz Ludowy IZO Narkompros.

7. „Czarny kwadrat” oznacza odrzucenie treści

Obraz zaznaczył wyraźne przejście do świadomości roli formalizmu w życiu sztuki piękne. Formalizm to odrzucenie treści dosłownej na rzecz forma sztuki. Artysta malując obraz myśli nie tyle w kategoriach „kontekstu” i „treści”, ile „równowagi”, „perspektywy”, „napięcia dynamicznego”. To, co uznał Malewicz, a czego nie uznali jego współcześni, jest faktem współcześni artyści i „tylko kwadrat” dla wszystkich pozostałych.

Sztuka się zestarzała i wielu krytyków jest zgodnych, że po „Czarnym kwadracie” nie powstało nic wybitnego. Większość artystów XX wieku straciła inspirację, wielu przebywało w więzieniu, na wygnaniu lub zesłaniu.

„Czarny kwadrat” to totalna pustka, czarna dziura, śmierć. Mówią, że Malewicz, po napisaniu „Czarnego kwadratu”, przez długi czas oznajmił wszystkim, że nie może ani jeść, ani spać. I nie rozumie, co zrobił. Później napisał 5 tomów refleksje filozoficzne o sztuce i życiu.

10. „Czarny kwadrat” to szarlataneria

Szarlatani skutecznie oszukują opinię publiczną, aby uwierzyła w coś, czego tak naprawdę nie ma. Ci, którzy im nie wierzą, deklarują się jako głupi, zacofani i nie rozumieją niczego głupiego, niedostępni dla wysokich i pięknych. Nazywa się to „efektem nagiego króla”. Wszyscy wstydzą się powiedzieć, że to śmieci, bo będą się śmiać.

I maksimum prymitywny rysunek- kwadrat - możesz przypisać dowolny głębokie znaczenie możliwości ludzkiej wyobraźni są nieograniczone. Nie rozumiejąc, jakie jest wielkie znaczenie „Czarnego kwadratu”, wiele osób staje przed koniecznością wymyślenia go dla siebie, aby było co podziwiać, patrząc na zdjęcie.

Obraz namalowany przez Malewicza w 1915 roku pozostaje bodaj najczęściej dyskutowanym obrazem malarstwa rosyjskiego. Dla niektórych „Czarny kwadrat” to trapez prostokątny, ale dla niektórych jest to głęboki przesłanie filozoficzne, który jest zaszyfrowany wspaniały artysta. W ten sam sposób, patrząc na kawałek nieba w kwadracie okna, każdy myśli o swoim. Co myślałeś o?

1. Plac Czarnych Suprematystów, 1915
Płótno, olej. 79,5×79,5cm
Państwowa Galeria Trietiakowska w Moskwie


Najsłynniejsze dzieło Kazimierza Malewicza, powstałe w 1915 roku specjalnie na końcową wystawę futurystyczną „0.10”, która została otwarta w Petersburgu 19 grudnia 1915 roku. „Czarny kwadrat” zalicza się do serii suprematystycznych (od łac. supremus – najwyższy) dzieł Kazimierza Malewicza. Będąc rodzajem abstrakcjonizmu, suprematyzm wyrażał się w połączeniach wielobarwnych płaszczyzn o najprostszych konturach geometrycznych, pozbawionych znaczenia obrazowego. Prace suprematystyczne zajmowały osobną salę wystawy. Wśród trzydziestu dziewięciu obrazów suprematyzmu, w najbardziej widocznym miejscu, w tzw. „Czerwonym rogu”, gdzie w rosyjskich domach zwykle wiszą ikony, wisiał „Czarny kwadrat”.
„Czarny kwadrat” wpisuje się w cykl suprematystycznych prac Kazimierza Malewicza, w których artysta eksplorował podstawowe możliwości koloru i kompozycji; jest z założenia częścią tryptyku, który zawiera także „Czarny okrąg” i „Czarny krzyż”.
„Czarny kwadrat” nie ma ani góry, ani dołu, w przybliżeniu równe odległości oddzielają krawędzie kwadratu od pionu i linie poziome ramki. Nieliczne odstępstwa od czystej geometrii przypominają, że obraz wciąż malowany jest pędzlem, że artysta nie posłużył się kompasem i linijką, narysował elementarną geoformę „na oko”, łącząc intuicję z jej wewnętrznym znaczeniem. Kiedyś myśleliśmy, że tło „Czarnego kwadratu” jest białe. W rzeczywistości jest to kolor pieczonego mleka. A w gwałtownych pociągnięciach tła naprzemiennie różne warstwy farby - cienkie i gęste. Ale na czarnym samolocie nie można znaleźć ani śladu pędzla - kwadrat wygląda jednolicie.
Wielokrotnie podejmowane były próby przeszukania płótna w celu odnalezienia pod wierzchnią warstwą malarstwa innej, oryginalnej wersji, ze strony przekonanych miłośników sztuki figuratywnej, wierzących, że artysta ich wprowadza w błąd, i próby odnalezienia innej oryginalnej wersji. Ekspertyza technologiczna nie potwierdziła jednak obecności na tym płótnie żadnego innego obrazu.
Następnie Malewicz w różnych celach wykonał kilka autorskich powtórzeń Czarnego kwadratu. Obecnie znane są już cztery warianty Czarnego Kwadratu, różniące się wzorem, fakturą i kolorem. Wszystkie powtórzenia obrazu chronione prawem autorskim są przechowywane w Rosji, w spotkania państwowe: dwie prace w Galerii Trietiakowskiej, jedna w Muzeum Rosyjskim i jedna w Ermitażu.
Co ciekawe, w 1893 roku wystawiono obraz Alphonse’a Allaisa z matowym czarnym polem płótna, zatytułowany „Bitwa Murzynów w głęboka jaskinia ciemna noc."

2. Czarne koło, 1923
Płótno, olej. 106×105,5cm


Czarny Krąg jest jednym z najbardziej znanych obrazy Kazimierz Malewicz, twórca nowego nurtu w malarstwie – suprematyzmu.
Obraz należy do nurtu rosyjskiego malarstwa bezobiektywnego, zwanego przez K. S. Malewicza suprematyzmem, czyli „nowym realizmem obrazowym”. Bezsens suprematyzmu dla K. S. Malewicza nazwał wnioskiem z niego obiektywny świat, nowy aspekt, który odsłonił przed artystą naturę, przestrzeń, Wszechświat. Formy suprematystyczne „latają”, znajdują się w stanie nieważkości. „Czarne koło” dla artysty było jednym z nich trzy główne moduły nowego systemu tworzyw sztucznych, potencjał stylotwórczy nowej idei plastycznej – suprematyzm.
Obraz powstał w 1915 roku, później autor sporządzał jego warianty na potrzeby różnych wystaw – autorskie powtórzenia. Pierwszy „Czarny krąg” powstał w 1915 roku i był wystawiany na wystawie „Ostatni futurystyczna wystawa zdjęcia „0,10”. Teraz przechowywany w prywatnej kolekcji. Drugą wersję obrazu wykonali uczniowie Malewicza (A. Leporska, K. Rozhdestvensky, N. Suetin) pod jego kierunkiem w 1923 roku. Obraz ten wchodzi w skład tryptyku: „Czarny kwadrat” – „Czarny krzyż” – „Czarny okrąg”. Obecnie przechowywany w Państwowym Muzeum Rosyjskim w Petersburgu.

3. Plac Czerwony, 1915
Płótno, olej. 53×53cm
Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu


„Plac Czerwony” – obraz Kazimierza Malewicza namalowany w 1915 roku. Tytuł na odwrocie to „Kobieta w dwóch wymiarach”. Jest to czerwony prostokąt na białym tle, nieco różniący się kształtem od kwadratu. Wystawiony na wystawie w 1915 r. W katalogu wystawy z 1915 roku otrzymał drugie imię – „Realizm malarski chłopki w dwóch wymiarach”. Obecnie znajduje się w Muzeum Rosyjskim.
W 1920 r. Malewicz pisał o tym obrazie, że „w hostelu nadano mu większe znaczenie” „jako sygnał rewolucji”.
Xana Blank porównuje suprematyzm Malewicza z twórczością Lwa Tołstoja. W szczególności opowiadanie Tołstoja „Notatki szaleńca” opisuje pokój, w którym Fiodor zaczyna odczuwać śmiertelną udrękę: „Czysty, pobielony pokój kwadratowy. Jak pamiętam, bolało mnie, że ten pokój był dokładnie kwadratowy. Było tylko jedno okno z czerwoną zasłoną. Oznacza to, że czerwony kwadrat na białym tle jest w rzeczywistości symbolem tęsknoty. Sam Malewicz wyjaśnił koncepcję swojego pierwszego „Czarnego kwadratu”, że „kwadrat to uczucie, biała przestrzeń to pustka za tym uczuciem”. Xana Blank dochodzi do wniosku, że podobnie jak w opowiadaniu Tołstoja czerwony kwadrat na białym tle obrazowo przedstawia strach przed śmiercią i pustką. Jednakże tę interpretację Ksana Blank całkowicie zaprzecza nazwie obrazu: „Kobieta w dwóch wymiarach”, którą Malewicz pozostawił na plecach.

4. Galopująca kawaleria czerwona, 1928-1932
Płótno, olej. 91×140cm
Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu


Napisane w latach 1928-1932, dokładna data nieznany, na wielu swoich późniejszych obrazach Malewicz umieścił ich więcej wczesna data. W obecnie przechowywany w Muzeum Rosyjskim.
Obraz jest podzielony na trzy części: niebo, ziemię i ludzi (czerwona kawaleria). Stosunek szerokości ziemi i nieba w proporcji 0,618 ( złoty podział). Kawaleria złożona z trzech grup po czterech jeźdźców, każdy jeździec zamazany, ewentualnie cztery szeregi kawalerii. Ziemia rysowana jest z 12 kolorów.
Obraz był przez długi czas jedyny prace abstrakcyjne artysta, uznany oficjalna historia Sztuka radziecka, czemu sprzyjała nazwa i wizerunek wydarzeń Rewolucja październikowa. Malewicz przybrał Odwrotna strona data 18, chociaż w rzeczywistości została napisana później.

5. Kompozycja suprematystyczna, 1916
Płótno, olej. 88,5 cm x 71 cm
Prywatna kolekcja


Obraz namalowany przez artystę w 1916 roku. W latach 1919-20 wystawiała w Moskwie. W 1927 Malewicz wystawiał obraz na wystawach w Warszawie, a później w Berlinie, gdzie obraz pozostał po wyjeździe Kazimierza do ZSRR w czerwcu 1927. Późniejsze malowanie został przekazany niemieckiemu architektowi Hugo Heringowi, który sprzedał go Stedelijk Museum w Amsterdamie, gdzie był przechowywany przez około 50 lat.
Przez cały XX wiek obraz był wielokrotnie wystawiany na różnych wystawach, głównie europejskich. Największy na zewnątrz jest amsterdamski zbiór dzieł Malewicza byłego ZSRR- został nabyty w 1958 roku przez władze miasta za solidną wówczas sumę 120 tysięcy guldenów od spadkobierców znany architekt Hugo Haringa. Skąd wziął te płótna nazistowskie Niemcy gdzie miały zostać zniszczone jako „sztuka zdegenerowana”. Obrazy Malewicza wpadły w ręce Haringa przez przypadek: artysta pozostawił pod jego opieką ponad sto obrazów w 1927 roku, kiedy wystawiono je w Berlinie, a sam autor został pilnie wezwany do ojczyzny.
Kiedy w latach 2003-2004 muzeum wystawiało obrazy Malewicza w Stanach Zjednoczonych, spadkobiercy artysty kwestionowali prawo Haringa (i odpowiednio muzeum) do rozporządzania nimi. Po 4 latach rozprawa sądowa strony doszły do ​​polubownego porozumienia, zgodnie z którym muzeum przekazało pięciu spadkobiercom znaczące obrazy z Twojej kolekcji. Po 17 latach sporów obraz wrócił do spadkobierców artysty.
3 listopada 2008 roku w Sotheby's w Nowym Jorku obraz został sprzedany nieznanemu nabywcy za 60 002 500 dolarów, stając się jednym z najbardziej drogie obrazy w opowiadaniu napisanym przez rosyjskiego artystę.

6. Pejzaż zimowy, 1930
Płótno, olej. 54x48,5cm
Muzeum Ludwiga w Kolonii


Obraz zimowy dzień na tym obrazie odpowiada pragnieniu artysty zmiany tradycji i użycia innych niż dotychczas środków wyrazu. Styl pisania jest prymitywistyczny, obraz jest malowany jakby nieudolną ręką dziecka, gdy nie ma jeszcze umiejętności rysowania. obiekty złożone, a niedoświadczony artysta rysuje to, co widzi, za pomocą figur geometrycznych. Malewicz, doświadczony artysta, specjalnie zastosował tę metodę, aby oddać wrażenie zimowego dnia. Jego drzewa składają się z okręgów, które mają reprezentować czapy śnieżne. Figurka w tle pokazuje, jak głęboki jest śnieg. Artysta używa czystych, nasyconych kolorów, niekonwencjonalnych w przedstawianiu zimy.

7. Krowa i skrzypce, 1913
Olej na drewnie 48,8 x 25,8 cm.
Muzeum Rosyjskie w Petersburgu


W 1913 roku, pomiędzy wyjazdami do Petersburga, Malewicz znalazł się w Kuntsewie niedaleko Niemczinówki, gdzie wraz z rodziną wynajął daczę - było to znacznie tańsze niż wynajęcie mieszkania w Moskwie. Brak pieniędzy był chroniczny. Czasami nie starczało pieniędzy nawet na płótno - wtedy używano mebli. Trzy półki zwykłego regału miały zyskać nieśmiertelność, stając się trzema obrazami Malewicza. „Toaleta”, „Stacja bez zatrzymania”, „Krowa i skrzypce” mają te same wymiary, a w rogach ich drewnianych prostokątów widoczne są zamknięte okrągłe otwory, przez które przechodziły niegdyś łączące je słupy.
Według Malewicza podstawowym prawem twórczości było „prawo kontrastów”, które nazywał także „momentem walki”. Pierwszym obrazem, który wyraźnie ucieleśniał paradoksalny charakter otwartego prawa, była Krowa i skrzypce. Warto zauważyć, że autor uznał za konieczne wyjaśnienie oburzającego znaczenia fabuły szczegółowym napisem na odwrocie: „Nielogiczne porównanie dwóch form –„ krowy i skrzypiec ”- jako moment zmagania się z logiką, naturalnością , drobnomieszczańskie znaczenia i uprzedzenia. K. Malewicza”. W „Krowie i skrzypcach” Malewicz celowo połączył dwie formy, symbolizujące dwa „cytaty”. różne obszary sztuka.

8. Szlifierka, 1913
Olej na płótnie 79,5x79,5 cm
Galeria Sztuki Uniwersytet Yale


Obraz „Młynek” namalował Kazimierz Malewicz w 1913 roku. Obraz znajduje się obecnie w Galerii Sztuki Uniwersytetu Yale. Obecnie „Grinder” to klasyczne płótno rosyjskiego kubofuturyzmu. Inna nazwa obrazu to „Zasada migotania”. To właśnie doskonale oddaje myśl artysty. Na zdjęciu widzimy powtarzalność niezliczonych miażdżących konturów i sylwetek utrzymanych w szaroniebieskim kolorze. Patrząc na zdjęcie doskonale wyczuwalne jest migotanie procesu ostrzenia noża. Młynek jest w tym samym czasie różne punkty przestrzeń.

9. Żniwiarz, 1912
Olej na płótnie 68x60 cm
Regionalny Astrachań Galeria Sztuki ich. B.M. Kustodieva, Astrachań


Bardzo znane są obrazy Malewicza, które zwykle przypisuje się pierwszemu cyklowi chłopskiemu - są to płótna takie jak „Żniwiarz”, „Stolarz”, „Żniwa żyta” i inne obrazy. Obrazy te wyraźnie ukazują punkt zwrotny w wizji twórczości Malewicza. Postacie zajętych żywotnymi sprawami chłopów rozciągnięte są na całym polu obrazu, są prymitywistycznie uproszczone, celowo powiększone i zdeformowane w imię większej wyrazistości, ikonograficzne pod względem brzmienia koloru i ściśle zachowanej płaskości. Wieśniak, ich praca i życie są wywyższone i bohaterskie. Chłopi Malewicza, jakby zbudowani z zakrzywionych arkuszy twardego materiału o metalicznym połysku, mimo całej swojej szkicowości, początkowo mieli rozpoznawalne formy prawdziwych mężczyzn i postacie kobiece. Z grubsza rzeźbione głowy i potężne ciała najczęściej umieszczano z profilu; postacie przedstawione z przodu, imponująca monumentalność.

10. Autoportret, 1933
Olej na płótnie 73 x 66 cm
Muzeum Rosyjskie w Petersburgu


Ten nieoczekiwany realistyczny „Autoportret”, powstały w 1933 roku, stał się twórczym testamentem wielkiego rosyjskiego artysty awangardowego. W tym czasie odkrył już straszną chorobę, pozostało mu niewiele czasu na życie. Nawiasem mówiąc, niektórzy badacze twierdzą, że rozwój raka prostaty został sprowokowany przez specyficzne metody oddziaływania stosowane na Malewicza podczas przesłuchań w 1930 roku. Tak czy inaczej, mistrz odszedł nie złamany. I ten portret, wyraźnie zorientowany na przykłady wysokiego renesansu, niezbicie to potwierdza. Malewicz niczego nie odmawia (samo suprematystyczne podłoże obrazu jest coś warte!), upominając się o prawo artysty do swobodnej twórczości, zakazane w państwo totalitarne, zajęty urządzaniem ziemskiego raju. Sama granitowa posągowość pozy, bardzo uroczysty gest – wszystko to świadczy o tym, że Malewicz nawet na skraju śmierci nie wyrzeka się swojej misji.

Dzieła Malewicza są jednym z najbardziej uderzających przejawów Sztuka abstrakcyjna ostatni raz. Założyciel suprematyzmu, rosyjskiego i artysta radziecki wszedł do historii sztuki światowej obrazem „Czarny kwadrat”, ale jego twórczość nie ograniczała się bynajmniej do tego dzieła. Z większością znane prace Artystę powinien znać każdy kulturalny człowiek.

Teoretyk i praktyk sztuki współczesnej

Twórczość Malewicza wyraźnie odzwierciedla stan społeczeństwa na początku XX wieku. Sam artysta urodził się w Kijowie w 1879 roku.

Jak wynika z jego własnych opowieści zawartych w autobiografii, publiczne wystawy artysty rozpoczęły się w Kursku w 1898 roku, choć nie znaleziono na to żadnych dokumentów potwierdzających.

W 1905 roku próbował wejść Szkoła Moskiewska malarstwo, rzeźbę i architekturę. Jednak nie został przyjęty. Malewicz miał wówczas w Kursku rodzinę – żonę Kazimierza Zgleitsa i dzieci. W ich życie osobiste nastąpił rozłam, dlatego Malewicz nawet nie zapisując się nie chciał wracać do Kurska. Artysta osiadł w Lefortowie w gminie artystycznej. W ogromnym domu artysty Kurdyumowa mieszkało około 300 mistrzów malarstwa. Malewicz mieszkał w gminie przez sześć miesięcy, ale pomimo wyjątkowo niskiego czynszu, po sześciu miesiącach skończyły się pieniądze, musiał jeszcze wrócić do Kurska.

Malewicz ostatecznie przeniósł się do Moskwy dopiero w 1907 roku. Uczęszczał na zajęcia artysty Fiodora Rerberga. Od 1910 roku zaczął brać udział w wystawach stowarzyszenia twórczego wczesnej awangardy i zaczęły pojawiać się przywożone mu obrazy. światowa sława i uznanie.

„Kompozycja suprematystyczna”

W 1916 roku twórczość Malewicza była już w stolicy dość znana. W tym czasie pojawia się Ona namalowana w oleju na płótnie. W 2008 roku został sprzedany w Sotheby's za 60 milionów dolarów.

Został wystawiony na aukcję przez spadkobierców artysty. W 1927 wystawiała na wystawie w Berlinie.

Na otwarciu galerii reprezentował ją sam Malewicz, ale wkrótce musiał wrócić, gdyż Władze sowieckie nie przedłużył wizy zagranicznej. Musiał rzucić całą pracę. Było ich około 70. Odpowiedzialnym za nie został niemiecki architekt Hugo Hering. Malewicz spodziewał się, że w najbliższej przyszłości powróci do malarstwa, ale nigdy więcej nie został wypuszczony za granicę.

Przed śmiercią Hering przeniósł wszystkie przechowywane przez wiele lat dzieła Malewicza do Muzeum Miejskiego w Amsterdamie (znanego również jako Muzeum Steleleik). Hering zawarł umowę, na mocy której muzeum co roku przez 12 lat musiało mu płacić określoną kwotę. Ostatecznie zaraz po śmierci architekta jego bliscy, którzy wykonali spadek, otrzymali od razu całą kwotę. W ten sposób „Kompozycja suprematystyczna” trafiła do funduszy Muzeum Miejskiego w Amsterdamie.

Od lat 70. XX wieku spadkobiercy Malewicza starali się o zwrot tych obrazów. Ale nie odniosły sukcesu.

Tylko w 2002 roku na wystawie „Kazimir Malewicz. Suprematyzm” zaprezentowano 14 prac z Muzeum Amsterdamskiego. Pojechała do USA. Spadkobiercy Malewicza, z których część jest obywatelami amerykańskimi, złożyli pozew przeciwko Muzeum Holenderskie. Dyrekcja galerii zgodziła się na przedwstępną umowę. Z jego wyników wynika, że ​​5 z 36 obrazów artysty wróciło do jego potomków. W zamian spadkobiercy zrzekli się dalszych roszczeń.

Obraz ten jest nadal najdroższym obrazem rosyjskiego artysty, jaki kiedykolwiek sprzedano na aukcji.

„Czarny kwadrat”

Jedno z jego najczęściej dyskutowanych dzieł. Stanowi część cyklu prac artysty poświęconych suprematyzmowi. Eksplorował w nim podstawowe możliwości kompozycji i światła. Oprócz placu w tym tryptyku znajdują się obrazy „Czarny krzyż” i „Czarny okrąg”.

Obraz został namalowany przez Malewicza w 1915 roku. Praca powstała na wystawę finałową futurystów. Prace Malewicza na wystawie „0,10” w 1915 r. wywieszono, jak mówią, w „czerwonym kącie”. W miejscu, gdzie ikona tradycyjnie wisiała w rosyjskich chatach, znajdował się Czarny Kwadrat. Najbardziej tajemniczy i najstraszniejszy obraz w historii malarstwa rosyjskiego.

Trzy kluczowe formy suprematyzmu – kwadrat, krzyż i koło, uznano w teorii sztuki za standardy stymulujące dalsze komplikowanie całego systemu suprematyzmu. To z nich już w przyszłości rodzą się nowe formy suprematyzmu.

Wielu badaczy twórczości artysty wielokrotnie podejmowało próby odnalezienia oryginalnej wersji obrazu, która znajdowałaby się pod wierzchnią warstwą farby. Tak więc w 2015 roku wykonano prześwietlenie. W rezultacie udało się wyizolować dwa kolejne kolorowe obrazy, które znajdowały się na tym samym płótnie. Początkowo narysowano kompozycję kubofuturystyczną, a nad nią także proto-suprematystyczną. Dopiero wtedy wszystko wypełniło się czarnym kwadratem.

Naukowcom udało się także rozszyfrować napis, który artysta pozostawił na płótnie. Są to słowa „Bitwa Murzynów w ciemnej jaskini”, które nawiązują koneserów sztuki do słynnego monochromatycznego dzieła Alphonse’a Allaisa, które stworzył w 1882 roku.

Nieprzypadkowo nazwa wystawy, która pokazała twórczość Malewicza. Zdjęcia z wernisażu do dziś można odnaleźć w starych archiwach i czasopismach z tamtego okresu. Obecność cyfry 10 wskazywała na oczekiwaną przez organizatorów liczbę uczestników. Ale Zero powiedziało, że zostanie wystawiony „Czarny kwadrat”, co w zamyśle autora ma sprowadzić wszystko do zera.

trzy kwadraty

Oprócz „Czarnego kwadratu” w twórczości Malewicza było ich jeszcze kilka figury geometryczne. Tak, a „Czarny kwadrat” początkowo był prostym trójkątem. Nie miał ścisłych kątów prostych. Zatem z punktu widzenia wyłącznie geometrii był to czworokąt, a nie kwadrat. Historycy sztuki zauważają, że nie chodzi o zaniedbanie autora, ale o zasadnicze stanowisko. Malewicz starał się tworzyć idealny kształt, który byłby dość dynamiczny i mobilny.

Istnieją jeszcze dwa dzieła Malewicza – kwadraty. To jest „Plac Czerwony” i „ Biały kwadrat„. Obraz „Plac Czerwony” został pokazany na wystawie awangardowej „0.10”. Biały Kwadrat pojawił się w 1918 roku. W tym czasie dzieła Malewicza, których zdjęcia znajdują się obecnie w każdym podręczniku sztuki, przechodziły etap „biały” okres suprematyzmu.

„Mistyczny suprematyzm”

W latach 1920–1922 Malewicz pracował nad obrazem „Mistyczny suprematyzm”. Nazywany jest także „Czarnym Krzyżem na Czerwonym Owalu”. Płótno namalowane jest techniką olejną na płótnie. Został również sprzedany w Sotheby's za prawie 37 000 dolarów.

Przez ogólnie mówiąc, to płótno powtarza los „konstrukcji suprematystycznej”, o którym już powiedziano. Trafiła także do zbiorów Muzeum w Amsterdamie i dopiero po apelacji spadkobierców Malewicza do sądu udało się odzyskać przynajmniej część obrazów.

„Suprematyzm. Projekt 18”

Twórczość Malewicza, którego zdjęcia z nazwiskami można znaleźć w każdym podręczniku historii sztuki, fascynuje i przyciąga uwagę.

Kolejnym ciekawym płótnem jest obraz „Suprematyzm. 18 konstrukcja”, namalowany w 1915 roku. W Sotheby's został sprzedany w 2015 roku za prawie 34 miliony dolarów. W ręce spadkobierców artysty trafił także po procesie sądowym z Muzeum Miejskim w Amsterdamie.

Kolejnym obrazem, z którym rozstali się Holendrzy, był „Suprematyzm. Realizm malarski piłkarza. Masy kolorów w czwartym wymiarze”. Znalazła swojego właściciela w 2011 roku. Został zakupiony przez Art Institute of Chicago za kwotę, której nie chciał ujawniać opinii publicznej. Ale dzieło z 1913 roku – „Biurko i pokój” można było oglądać na dużej wystawie Malewicza w galerii Tate w Madrycie. Co więcej, zdjęcie zostało wystawione anonimowo. Nie wiadomo, co mieli na myśli organizatorzy. Rzeczywiście, w przypadkach, gdy prawdziwy właściciel płótna pragnie pozostać incognito, ogłasza, że ​​obraz znajduje się w kolekcji prywatnej. Tutaj zastosowano zasadniczo odmienne sformułowanie.

„Kompozycja suprematystyczna”

Dzieła Malewicza, których opis znajdziesz w tym artykule, dadzą dość pełny i jasny obraz jego twórczości. Na przykład obraz „Kompozycja suprematystyczna” powstał w latach 1919–1920. W 2000 roku został sprzedany na aukcji Phillipsa za 17 milionów dolarów.

To zdjęcie, w odróżnieniu od poprzednich, po wyjeździe Malewicza z Berlina do związek Radziecki pozostał w Niemczech. Alfred Barr, dyrektor Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku, przywiózł go do Stanów Zjednoczonych w 1935 roku. Przez 20 lat wystawiała w Stanach Zjednoczonych w ramach wystawy „Kubizm i fakt, że obraz trzeba było pilnie usunąć – w Niemczech do czasu dojścia nazistów do władzy twórczość Malewicza wypadła z łask. Jego nazistowscy przełożeni przypisał je próbkom. Dyrektor Muzeum w Hanowerze początkowo ukrył płótno w swojej piwnicy, a następnie w tajemnicy przekazał Barrowi, który bezcenne dzieło wywiózł do Stanów Zjednoczonych.

W 1999 roku Muzeum Nowego Jorku zwróciło ten obraz i kilka jego grafik spadkobiercom Malewicza.

Autoportret artysty

W 1910 roku Malewicz namalował swój autoportret. To jeden z trzech jego autoportretów namalowanych w tym okresie. Powszechnie wiadomo, że pozostałe dwa są przechowywane w muzea narodowe. Te prace Malewicza można oglądać w Galerii Trietiakowskiej.

Trzeci autoportret został sprzedany na aukcji. Początkowo był w środku prywatna kolekcja Jerzego Costakisa. W 2004 roku na aukcji Christie's w Londynie autoportret znalazł swojego właściciela za jedyne 162 000 funtów. W sumie bo w ciągu kolejnych 35 lat jego wartość wzrosła około 35-krotnie. Już w 2015 roku obraz został sprzedany w Sotheby's za prawie 9 milionów dolarów. Faktycznie, dobra inwestycja.

„Głowa chłopa”

Analizując twórczość Malewicza na przestrzeni lat, można wyznaczyć pewien nurt, za pomocą którego możemy prześledzić rozwój jego twórczości.

Dobrym przykładem jest obraz „Głowa chłopa”, namalowany w 1911 roku. W 2014 roku na aukcji Sotheby's w Londynie poszła pod młotek za 3,5 miliona dolarów.

Po raz pierwszy publiczność zobaczyła ten obraz Malewicza w 1912 roku na wystawie „Ogon osła”, zorganizowanej przez Natalię Gonczarową i Michaiła Larionowa. Następnie brała udział w wystawie w Berlinie w 1927 r. Następnie sam Malewicz przedstawił go Hugo Heringowi. Już od niego przekazała spadek żonie i córce. Spadkobiercy Heringa sprzedali obraz dopiero w 1975 roku, już po jego śmierci.

W Muzeum Rosyjskim

Dzieła Malewicza w Muzeum Rosyjskim prezentowane są bardzo szeroko. Oto być może najbogatszy zbiór jego dzieł. Dzieło tego reformatora i nauczyciela traktowane jest z szacunkiem, jego płótna otrzymują najbardziej zaszczytne miejsca.

W sumie w zbiorach Muzeum Rosyjskiego znajduje się dziś około 100 obrazów i co najmniej 40 prac graficznych. Wiele z nich z nowymi datami. Bardziej precyzyjne. Wyjątkowość kolekcji prezentowanej w Muzeum Rosyjskim polega na tym, że dzieł jest nie tylko dużo, ale obejmują one także możliwie najszerszy zakres jego twórczości. Prezentowany jako wczesne prace, prawie pierwsze eksperymenty malarskie i późniejsze realistyczne portrety, które w ogóle nie rozpoznają pędzla artysty, który namalował „Czarny kwadrat”.

Śmierć artysty

Kazimierz Malewicz zmarł w Leningradzie w 1935 r. Zgodnie z jego wolą ciało złożono w suprematystycznej trumnie, czyli krzyżu z rozpostartymi ramionami, i poddano kremacji.

Obraz Kazimierza Sewerinowicza Malewicza powstał w 1915 roku. Praca wykonana jest w technice olejnej na płótnie. Dzieło znajduje się w Państwowym Muzeum Rosyjskim.

„Plac Czerwony” – obraz Kazimierza Malewicza namalowany w 1915 roku. Na odwrocie nazwa „Chłopstwo w dwóch wymiarach”. Jest to czerwony prostokąt na białym tle, nieco różniący się kształtem od kwadratu.

Wystawiony na wystawie w 1915 r. W katalogu wystawy z 1915 roku otrzymał drugie imię – „Realizm malarski chłopki w dwóch wymiarach”.

W 1920 r. Malewicz pisał o tym obrazie, że „w hostelu nadano mu większe znaczenie” „jako sygnał rewolucji”.

Xana Blank porównuje suprematyzm Malewicza z twórczością Lwa Tołstoja. W szczególności opowiadanie Tołstoja „Notatki szaleńca” opisuje pokój, w którym Fiodor zaczyna odczuwać śmiertelną udrękę: „Czysty, pobielony pokój kwadratowy. Jak pamiętam, bolało mnie, że ten pokój był dokładnie kwadratowy. Było tylko jedno okno z czerwoną zasłoną. Oznacza to, że czerwony kwadrat na białym tle jest w rzeczywistości symbolem tęsknoty. Sam Malewicz wyjaśnił koncepcję swojego pierwszego „Czarnego kwadratu”, że „kwadrat to uczucie, biała przestrzeń to pustka za tym uczuciem”. Xana Blank dochodzi do wniosku, że podobnie jak w opowiadaniu Tołstoja czerwony kwadrat na białym tle obrazowo przedstawia strach przed śmiercią i pustką.