Roman Papsuev: „Moim zasadniczym stanowiskiem jest to, że dzieci dorastają przy starych, dobrych wersjach bajek.

Papier jest powlekany, więc wszystkie rysunki (to tylko rysunki, pracuje po staremu, na papierze, potem skanuje obraz i dodaje dodatkowe poprawki w Photoshopie) są doskonale odwzorowane. Wiele kolorowych obrazów (tutaj zostały pierwotnie wykonane w Photoshopie) również wygląda fantastycznie:

Książka jest dziełem sztuki, z wyklejki:

Do stron z właściwymi rysunkami:

Przed częściami z idzie z rysunkami wyjaśnienie: jak autor doszedł do takiego życia:

W nim i w posłowiu Roman uparcie wyjaśnia, że ​​jego prace nie są ilustracjami do rosyjskich baśni i eposów, ale owocem jego wyobraźni, sztuką koncepcyjną własnego świata, opartą nie tylko na materiał folklorystyczny, ale także na ideologii gier komputerowych, głównie gier RPG. Autor celowo pracował w takim stylu, aby swoje dzieła uczynić dostępnymi nie tylko dla osób zaznajomionych z rosyjską epopeją i folklorem (z jakiegoś powodu Roman nazywa je zawsze słowiańskimi)))), ale także dla tych, którzy są od tych spraw dalecy, to znaczy młodych ludzi i zachodniego czytelnika. Oczywiście ta okoliczność powinna wywołać silne niezadowolenie wśród zwolenników rosyjskiej starożytności, ponieważ istnieje kanon Wasnetsowa-Bilibina i wszystko, co od niego odbiega, jest haram. Tutaj możemy tylko przypomnieć, że kanonem w obrazach rosyjskich bohaterów nie jest bynajmniej Bilibin i Wasnetsow, ale zupełnie inne obrazy:

Koneserzy sztuka XVIII- Pierwszy połowa XIX wieku prawdopodobnie stulecia zwróciły także uwagę Wiktorowi Michajłowiczowi, że jego bohaterowie stanowią odstępstwo od wszelkich norm i zasad przedstawiania bohaterów rosyjskiej epopei.))) Trudno zatem uznać to twierdzenie za znaczące. Każda epoka ma swoje własne standardy przedstawiania postaci historycznych i folklorystycznych. W średniowieczu i u zarania Nowych Czasów malowano dalej historie biblijne ukazali legionistów rzymskich w brygandynach, kaplicach, kirysach i halabardach. Strażnicy króla Heroda eksterminowali niemowlęta ubrane w pełną zbroję mediolańską. Prerafaelici malowali wojowników króla Artura jako rycerzy z XV-XVI wieku, zamiast ubierać ich w rzymskie kolczugi i lamelkowe napierśniki.

Oczywiście można zadać pytanie: jeśli nie są to ilustracje, ale owoce fantazji, to dlaczego postacie na zdjęciach noszą imiona bohaterów eposów i baśni? Dlaczego nie nadać bohaterom zupełnie nowych imion i pseudonimów? W końcu przynajmniej dla dwóch bohaterów takie imiona brzmią trochę śmiesznie: w świecie, który Roman wymyślił (lub, sądząc po załączonym tekście, zaczął wymyślać), nie ma miasta Murom ani duchowieństwa prawosławnego. Nie wiem, jak autor odpowie na takie pytanie (i czy w ogóle odpowie)))).

Nawiasem mówiąc, tak, w jego świecie nie ma prawosławia ani żadnej innej religii. Szczerze mówiąc, wydaje mi się to trochę naciągane. Zgadzam się, że baśnie rosyjskie, zarówno w wersji adaptowanej, jak i akademickiej, to historie niezwykle dalekie od ortodoksji. Ten chtoniczny horror, który dzieje się tam co drugi wiersz, wg ogólnie mówiąc powinno wywołać skrzywienie u najbardziej liberalnego księdza. Wiara w Boga jest praktycznie nieobecna w rosyjskich bajkach. Krzyż nie chroni przed złymi duchami, które czynią, co im się podoba. Różne rodzaje demonicznych stworzeń pokonuje się albo za pomocą żelaza, ognia i krwi, albo za pomocą czarów, szukając słabego punktu, który, jak wiemy, każdy demon musi mieć, lub banalną przebiegłością. Ogólnie rzecz biorąc, helleńskie demony i brak chrześcijaństwa. Ale po rosyjsku bohaterska epopeja wszystko jest nieco bardziej skomplikowane. Tam też jest czary, najróżniejsze brudne szczegóły dnia codziennego, rozwiązłość seksualna i tyrania rządzących, ale bohaterowie co jakiś czas zwracają się do wyższe siły i otrzymują ochronę, wzmocnienie dla siebie i osłabienie dla wroga. Co więcej, elementy te występowały nawet w adaptowanych wersjach eposów, z wyjątkiem bardzo dziecięcych, prezentowanych w prozie. I ogólnie fantastyczny świat bez bogów - zła i dobra - wydaje się pusty, wykastrowany. Świadomość ludzi noszących zbroje i walczących zimną stalą nie może być ateistyczna. Jednak co mogę powiedzieć, nawet w science fiction typu heroicznego autorzy często wprowadzają nadprzyrodzone, wszechmocne siły, aby nadać skalę i głębię motywom i działaniom swoich bohaterów. Bo co innego, gdy cesarze państw galaktycznych wysadzają w powietrze całe systemy z powodu najróżniejszych aspiracji kolonialnych, a co innego, gdy jest to kontynuacja milionletniego konfliktu między Światłem a Ciemnością. Ludzie potrzebują zasięgu, tak. To prawda, że ​​opracowanie koncepcji sił nadprzyrodzonych, panteonów światła i ciemności, znajdujących się w ciągłym konflikcie kosmologicznym, a wszystko to w oparciu o coś bliskiego rosyjskiemu i słowiańskiemu, jest zadaniem nietrywialnym. Ta polana jest mocno zanieczyszczona przez Rodnoverie, czyli w istocie banalny kult drewnianych wibratorów.

Drugą wadą, jaką dostrzegam w koncepcji świata Papsueva, jest przedstawiona w książce artystycznej dehumanizacja sił zła. Świat w pewnym stopniu oparty na rosyjskich eposach i baśniach bardziej odpowiada nie Tolkienowskiej, ale Howardowskiej koncepcji wszechświata. Bohaterowie rosyjskich bajek i eposów nieustannie gdzieś szperają, podróżują za granicę, dają obcokrajowcom kapuśniak, odwiedzają obce kraje, szukają na zagranicznych bazarach. szkarłatne kwiaty itd., itp. W tym sensie świat, w którym z jednej strony jest jakby Jasna Rosja z dobrymi kumplami, ładnymi dziewczynami i innymi okrągłymi tańcami oraz ziemią uprawną, a z drugiej - mrok, głupota i szarżowanie hordy niewodów i orków, gadów z licz-Kashchei na czele, wygląda nieco monotonnie i nudno. W rozległym świecie fantasy jest miejsce dla złych głupców i ich brudnych, zadartych Słowian oraz zimnokrwistych łupieżców Wikingów (i obaj mogą różne powody przejść na przeciwną stronę), obce kultury, obok których się dogadujecie i pozornie podobne zwyczaje, których nosiciele zrównają miasta z ziemią i ozdabiają powstałe pustkowia kołkami z wbitymi głowami. A teraz możesz wrzucić do tego kotła ghule, wilkołaki, nieumarłych, smoki, demony i inne złe duchy, aby wszyscy mogli dobrze się rozweselić.

Trzecią okolicznością, która moim zdaniem nieco zmniejsza zainteresowanie projektem, jest wtórność niektórych obrazów. I nie mówię tu o byciu wtórnym w stosunku do podstawy, na której zostały stworzone. Mówimy o ich poprzednikach w światowej popkulturze. Bogata, zepsuta, wyszkolona dziewczyna, która okrada miejsce pochówku i rozwiązuje starożytne tajemnice? I nawet uzbrojony w podwójną broń? Poważnie? Zatem następnym będzie prawdopodobnie czarodziej, który zarobił dużo złota sprzedając wszelkiego rodzaju potężne magiczne artefakty, a potem zrobił sobie stalową latającą zbroję i zaczął walczyć ze złymi duchami, które chcą zmiażdżyć jego miasto? Hołdy i pisanki to jedno, ale wtórność bohaterów czyni je nieciekawymi.

Czwartą negatywną okolicznością (i to kwestia czystego gustu) jest dominacja brunetek))) Poważnie, są tylko dwie blondynki i nawet te, jak się wydaje, wynikają wyłącznie z ich nadprzyrodzonej fizjologii)))

Teraz bądźmy poważni. Ta książka- to niesamowity i oryginalny projekt, zrealizowany przez osobę, która kocha swoją pracę i osiąga w niej sukcesy wysoki poziom umiejętność. Wykonanie wszystkich obrazów jest po prostu wspaniałe, a większość rysunków stanowi także naprawdę oryginalną interpretację znanych wątków, czasem zabawnych, czasem poważnych, czasem przerażających. Niezależnie od mojego stosunku do niektórych światowych koncepcji Romana Papsueva, jego album bardzo mi się podobał i będzie mi się podobał jeszcze wiele razy – to postacie, do których mogę wracać wielokrotnie. Szczerze mówiąc, zazdroszczę mu w dobrym tego słowa znaczeniu. Papusev był w stanie uczynić swój ulubiony zawód swoim zawodem, dzięki któremu może zarabiać na życie. I to właśnie w naszym, szczerze mówiąc, niezbyt cywilizowanym kraju, gdzie przedmioty jakiejkolwiek sztuki, czy to wysokiej, czy popularnej, traktowane są jak śmiecie, które każdy może-pobrać w Internecie-tak-wiem-wie-wie- chłopiec-który-lepiej-by zrobił-za-butelkę. Czy warto kupić płytę? Jeśli jesteś ortodoksyjnym Rosjaninem, wychowanym w rosyjskiej kulturze w jej rosyjskim rozumieniu rosyjskiego, być może nie. Jeśli lubisz dobre rysunki, jeśli ekscytuje Cię połączenie estetyki rosyjskiej i Wrahammera (zarówno w fantasy, jak i w jej czterdziestotysięcznym wcieleniu), to oczywiście weź to bez wahania! Bo to jest absolutnie wspaniała książka!

Moje zainteresowanie zwyczaje ludowe czasami prowadzi mnie do niezwykłych odkryć. Jednym z tych ostatnich odkryć było odkrycie kreatywny projekt artysta Romana Papsueva. Wyobraził sobie, jak wyglądaliby bohaterowie rosyjskich baśni i eposów fantasy.

Jego wizja jest oczywiście interesująca, ale kreacja niektórych postaci jest dla mnie bardzo kontrowersyjna. Cóż, przyjrzyjmy się bliżej starym nowym bohaterom. Poniżej tekst powieści.

Jako artysta CG czasami bawię się przypomnieniem sobie, jak rysować ołówkiem. Kiedyś spędziłam dużo czasu nad szkicownikiem, który nazwałam Monsta Panopticum – był to zbiór różnych potworów, rodzaj ćwiczenia wyobraźni. Ale szkicownik się skończył, ale pomysły pozostały, i wtedy przyszło mi do głowy, że mitologia słowiańska i rosyjskie opowieści ludowe są pełne fajnych postaci, a gier opartych na naszych legendach brakuje jednej lub dwóch. Ponieważ zajmuję się tworzeniem gier od dłuższego czasu, dość dobrze rozumiem podstawowe klisze wizualne (mogę kogoś rozczarować, ale nigdy nie grałem w Warhammera, Allods Online, Dotę, Elder Scrolls, Dark Souls ani nawet World of Warcraft, co nie przeszkadza mi wiedzieć, jak one wyglądają).

Ideą projektu jest to: opracuj i rozwiń jeden temat, spróbuj go rozważyć pod różne kąty. Przyszło mi do głowy, że powinniśmy spróbować stworzyć nasze postacie, ale w standardowym stylu współczesnej gry fantasy (nie powinieneś próbować identyfikować konkretnej gry, która była inspiracją dla obrazów, wszystko będzie zewsząd).

Na początku było to tylko ćwiczenie wyobraźni, potem, kiedy zacząłem dokładnie studiować źródła pierwotne i sięgać do literatury przedmiotu, projekt stał się dla mnie znacznie ciekawszy, ponieważ pozwolił mi „w zabawny sposób” interpretować nie tylko stereotypy, które tkwią w głowach wszystkich od dzieciństwa, ale także pierwotnymi źródłami są rosyjskie opowieści ludowe i eposy. Sami przekonacie się, jak różnią się opisy do zdjęć: jak więcej opisu tym więcej czasu spędzałem na studiowaniu źródeł.

Nie wymyślam postaci, wszystkie są w mitologii, po prostu interpretuję ich opisy na swój własny sposób, staram się znaleźć w tych opisach cechy wspólne i jednocześnie staram się zachować jeden styl, aby wyglądało jak świat gry .

Najbardziej cieszy mnie to, że niektórzy ludzie, oglądając moje zdjęcia, zaczynają na nowo czytać epickie bajki, dowiadują się dla siebie wielu nowych rzeczy i rozumieją, dlaczego Piękna Wasylisa ma w torbie lalkę, dlaczego Vodyanoy jedzie na sumie , dlaczego Ilja Muromiec ma w rękach miecz, a nie buławę itp. Ten powrót do korzeni poprzez mój skromny projekt najbardziej cieszy mnie jako autora.

Często słyszę, że postacie okazały się „nie rosyjskie”, mówią, usuń podpisy - i nie jest jasne, kto jest gdzie. Od razu chcę powiedzieć, że po pierwsze świadomie starałam się odejść od stereotypów i interpretacji poszczególnych autorów, a po drugie, chciałabym wiedzieć, gdzie jest kanon, dzięki któremu można DOKŁADNIE określić, jak wyglądała Baba Jaga, bo przykład. Przecież o bohaterach baśni wiemy tylko obrazy z dzieciństwa, obrazy przekazane nam przez genialnego Ptuszki, Rowe’a, Wasnetsowa, Bilibina. Czyli interpretacje autora. Moje obrazy to więc także interpretacje, i to w bardzo specyficznym stylu. Należy tylko pamiętać, że ten projekt nie ma nic wspólnego z realizmem i autentycznością historyczną. A to są bajki, które trafiły do ​​świata gier. Moim celem nie jest wymazanie naszego wielkiego dziedzictwa, a jedynie próba spojrzenia na nie z innego punktu widzenia.

Dziękuję, że udało Ci się przejść przez wprowadzenie. Teraz rzeczywiste zdjęcia.

Ilia Muromiec. Zacząłem oczywiście od niego. Nawiasem mówiąc, ma przy pasku wiszącą butelkę martwej wody, aby opatrzyć swoje rany. A dzięki tarczy jest w stanie zniszczyć swoich wrogów. Wyciągnąłem ten obraz z głowy, bazując właśnie na typach z dzieciństwa, ale później, po sprawdzeniu w źródłach, doszedłem do wniosku, że całkowicie zatraciłem się w obrazie.

Dobrynya. Co o nim wiadomo (w nawiasie - jak to rozegrałem). Krewny księcia (zbroja musi być bogata), drugi najpopularniejszy bohater po Ilyi ( mniejszy rozmiar, ale wciąż fajny), wojownik węży (magiczna tarcza pokryta ognistą skórą smoka, która strzela ogniem), siedmiogoniasty bicz, którym biczował konia, aby stratował młode węże i tak dalej. Trudno na zdjęciu oddać umiejętności dyplomatyczne, wykształcenie i uprzejmość, ale ja włożyłem mu zwój do tuby przy pasku, jakby czytał w wolnym czasie. Właśnie tam, z nim żywa woda, uzupełnia komplet Ilyi, który, przypominam, ma na pasku martwą wodę. Cóż, motyw słońca, podobnie jak Ilya, służy jednemu księciu.

Popowicz. Cóż, oczywiste jest, że powinien być łowcą czarownic, prawda?

Nagły skręt lekko w bok, w kierunku Finistu.

Nadeszła kolej dziewcząt. Zacznę od Wasylisa Piękna(nie mylić z Wasilisą Mądrą, znaną również jako Żaba Księżniczka). Mag bojowy, nie ma o czym nawet myśleć, jedna czaszka spalająca wrogów (wspomniana w bajce), warto. I oczywiście lalka jest w torbie, wszystko jest tak jak powinno być. Mała uwaga: może nie jest to tak wyraźnie widoczne, ale jej kokoshnik jest wykonany ze stali i stanowi część półhełmu.

Vasilisa Mądra (Żaba Księżniczka). Okazało się, że z nią nie jest to takie proste. Istnieją już trzy popularne wersje tej bajki (w jednej z nich powszechnie nazywa się ją Eleną Piękną), dlatego postanowiłem spróbować zebrać wszystko, co o niej wiadomo, w jeden obraz. A więc, wiedźmo. Rzuca zaklęcia zarówno przy pomocy własnej mocy, jak i przy pomocy niań (babć, niań, matek itp.). Postanowiłam, że w mojej wersji nianie będą pulchnymi, latającymi wróżkami. Magia niani indywidualnie nie jest aż tak silna, ale jeśli zaczną coś robić razem, to po prostu wytrzymaj.

W baśniach nie znalazłem potwierdzenia, że ​​Wasylisa jest córką Nieśmiertelnego Koszeja (choć istnieje taka wersja i jest ona całkiem logiczna), więc nie zrobiłem oczywistych nekromantycznych akcesoriów. Ale Mądra, jak mi się wydaje, mogłaby też parać się mroczną magią, taki ma charakter... Zupełnie zapomniałam wspomnieć - ma na piersi wiszący grot strzały w formie wisiorka. Ten sam.

Księżniczka Nesmeyana. Najpierw chciałam odsłonić twarz, potem postanowiłam od razu pochwalić się maską przyłbicy. Kokoshnik jest częścią hełmu. Uważni widzowie dostrzegą bukłak i róg na jej pasku. Dlaczego? Ponieważ na zawsze zły humor stale uzależniony od alkoholu. Swoją drogą, kiedy się śmieje (a śmieje się niezwykle rzadko), oznacza to, że ma atak i staje się berserkerem - bardzo straszna umiejętność.

Marya Morevna. Tutaj wszystko jest jasne. Jedyna uwaga jest taka, że ​​skoro z bajki wynika, że ​​jest to wojowniczka stepowa, to lekko dodałam elementy azjatyckie.

Varwara jest piękna.Łowca Kopców. Ściśle mówiąc, jest to postać filmowa; wydaje się, że Piękna Varwara nie istniała w mitologii. Ale przede wszystkim chyba każdy wie Film Ro, a po drugie, jej imię było zbyt szlachetne, nie mogłam przejść obok niego obojętnie. Myślę, że jasne jest, kto był autorem odniesienia. Kilka komentarzy: topory są przymocowane do pochwy na biodrach, amulety-amulety zwisają z pasów, kokoshnik jak zawsze jest metalowy. Kiedy jest dużo wrogów, atakuje wirując jak top i kosi wrogów (haha). Sam warkocz może być wykonany ze skóry, jak bicz, tj. nie jest to zebrany włos, ale część hełmu.

Baba Jaga. V. 1.0.

Kościej.Żywi się duszami ofiar. Ten też narysowałem na podstawie znaczków z mojej głowy, po czym dokładnie przestudiowałem źródła i doszedłem do wniosku, że zmienię głowę Koszczeja. Więc później będzie Koschey Mark 2. :)

Słowik Zbójca. Część pierwsza. Górny. Będę musiał wyjaśnić pewne rzeczy. W bajkach słowik siedzi na dziewięciu dębach, siedzi wysoko, patrzy daleko, gwiżdże jak słowik, krzyczy jak zwierzę. Długo myślałem jak to wszystko rozegrać (największym problemem było „siedzenie na dziewięciu dębach” – gigant czy co? A może te dęby są małe?), w końcu doszedłem do wniosku, że Słowik byłby jeźdźcem potworów. Będzie jeździł na dębie. Jego gwizdek jest bronią dźwiękową. Gwizdek to celowany cios, krzyk to fala o szerokim spektrum działania. Będzie miał także magiczną laskę do kontrolowania dębu. I zwróć uwagę na naszyjnik z żołędziami na jego szyi. Nie bez powodu jest to rozwiązanie problemu z dziewięcioma dębami. Tak, wielu ma dziwne skojarzenia z ustami, radzę podejść do lustra i spróbować zrobić „wargi kurczaka” - będziesz zaskoczony. :)

Słowik Zbójca. Część druga. Jazda na dębie. Ogólnie rzecz biorąc, mieszka na drzewie, to jest jego magazyn i twierdza. Na gałęziach zawieszone są skrzynie (trofea) i tarcze, które poruszają się, jeśli coś zagraża Słowikowi. Dąb ma również łańcuchy z haczykami, za pomocą których przyciąga ofiarę do siebie, aby ją zjeść.

Dąb porusza się zarówno jak pająk, jak i stonoga, czyli podtrzymuje pień dużymi gałęziami i delikatnie porusza się korzeniami. Porusza się powoli, ale jeśli tam dotrze, pieprz bohatera. Teraz o problemie dziewięciu dębów. Żołędzie są magiczne. Kiedy Słowik rzuca jednego żołędzia na ziemię, szybko wyrasta z niego dębowy sługa, że ​​tak powiem, wsparcie naziemne. Narysowałem jeden z nich po lewej stronie. Są szybsze i bardziej agresywne niż dąb forteczny. Podbiegli do bohatera i go uderzyli. Na naszyjniku znajduje się osiem żołędzi plus dąb forteczny, co daje w sumie dziewięć. Dęby same w sobie są dość przerażającymi drzewami, ale kiedy dziewięć dębów i słowik ze swoją bronią dźwiękową zbliżają się do bohatera, bohater powinien poczuć się nieswojo.

Tak, a skala tutaj jest trochę dowolna (w przeciwnym razie nie pasowałaby), ale z grubsza kieruj się czaszkami na gałęzi, są to czaszki dorosłych. Oznacza to, że słowik jest nieco większy niż zwykła osoba. Tak, a na zdjęciu po prostu krzyczy jak zwierzę.

Tugarin Zmey. To jest prawdopodobnie ostatnie zdjęcie, gdzie używam skomplikowanych kadrów, zajmują one zbyt dużo czasu, ważniejsze są postacie, więc wtedy kadry będą bardzo konwencjonalne.

Lesovik. Właściciel lasu. Oddzielę duchy leśne, ten jest najważniejszy. Z zasady jest miły, ale surowy i sprawiedliwy, jeśli coś się stanie, może surowo ukarać.

Wizualnie zdecydowałem się zacząć od opisów zooantropomorficznych, z elementami fitoantropomorfizmu, dla każdego ducha leśnego wybiorę główne zwierzę i zatańczę z niego.

Leszywy. Próbowałem wcielić się w tego przystojnego mężczyznę to, co najważniejsze, co wiadomo o goblinie w ogólnie przyjętym (i co najważniejsze - złym) znaczeniu. Postać Leshy'ego, delikatnie mówiąc, nie jest zbyt przyjemna. Jedno oko jest normalne (lewe), prawe jest zwykle większe od lewego i „martwe”, nieruchome. Broda i włosy są siwe. Często piszą o głowie w kształcie stożka, w mojej interpretacji – z powodu włosów zebranych w kok. Zawija ubrania na lewą stronę i nosi je na lewą stronę (okazało się, że nie jest łatwo pokazać ołówkiem, że jest to zła strona). Ręce i nogi pokryte są futrem. W niektórych wersjach legend jest opasany, w innych niekoniecznie. Na pasku wiszą trofea i najpotrzebniejsze rzeczy: czaszki pokonanych zagubionych i niegrzecznych podróżników, róg do picia i łykowe buty, bo mój Leshy po prostu lubi łykowe buty, kolekcjonuje je. W legendach klasyczny Leshy ma również jakąś obsesję na punkcie łykowych butów. Biorąc jednak pod uwagę, że często opisuje się go jako mającego kopyta, pojawia się pytanie, jak je nosił? Logiczną odpowiedzią jest to, że nie nosił ich na nogach, po prostu nosił je ze sobą jako pamiątkę.

Jeśli chodzi o ogólny wygląd, uzasadnienia są następujące.
Po pierwsze, legendy wskazują, że Leshy często pojawia się w formie zooantropomorficznej, w szczególności w postaci niedźwiedzia. Jest takie powiedzenie: „Goblin nie jest jego bratem - połamie wszystkie kości nie gorzej niż niedźwiedź”.
Po drugie, istnieją przekonania, że ​​zapada w stan hibernacji (poprzedni, niedźwiedź).
Po trzecie, które zwierzę jest uważane za najbardziej okrutne i uosabia rosyjską naturę?
Po czwarte, jak podsunęli mi znajomi z LiveJournal – zdaniem wielu badaczy (w szczególności Dmitrija Zelenina), Leshy’ego można uznać za uosobienie Velesa, którego podstawową hipostazą jest właśnie niedźwiedź.

Ale to, rozumiesz, tak naprawdę nie jest niedźwiedziem, to wciąż duch lasu. Stąd potężne rogi i odwrócone kozie nogi (pod spodem są kopyta, tak), a jego kolor to półwilk (w mitologii często przemienia się w wilka). Niedźwiedzia skóra na ramionach i blizna w pobliżu prawego oka nie są bez powodu, podobnie jak wielka maczuga za plecami. Dla mnie Leshy to klasa, czyli nie jest sam, jest ich wielu (jak Leśnicy i inne leśne duchy). Są przywiązani do poszczególnych lasów, dlatego często walczą między sobą o terytoria. Zatem ten Goblin (stary i doświadczony) najwyraźniej pokonał już kiedyś młodszego przeciwnika, odniósł w walce niewielką, ale brutalną kontuzję i zdobył skórkę-trofeum.

Ponieważ nadal jest to duch lasu, dodałam też fitomotywy. Leshy często kojarzony jest z osikami (osiki zdają się wskazywać na demoniczność), dlatego wiesza się go z liśćmi tego drzewa. Na piersi wiszą wycięte rdzenie magicznych drzew osiki, w środku których rosną magiczne kamienie (to jest bajka, przypomnę). Te nacięcia na klatce piersiowej stanowią magiczną ochronę Leshy'ego. Cóż, korzenie i gałęzie utrzymują skórę na ramionach.

I wreszcie zwisają z niego czaszki dzięcioła. Ponieważ Leshy ma gwałtowny i zły humor, a jednocześnie uwielbia spać, strasznie denerwują go pukające dzięcioły. Dlatego je niszczy. Cóż, eksterminuje szczury po prostu dlatego, że są szczurami. Leshy boi się ich gołych ogonów. Na tej podstawie Leszy często kłócą się z Lesowikami. Chociaż są krewnymi, w rzeczywistości są członkami Greenpeace i, ogólnie rzecz biorąc, chronią wszelkie życie leśne. A Leshy wierzy, że niektórzy mieszkańcy lasów obrzydliwe i trzeba dać.

Bołotnik. Podłe stworzenie żyjące na bagnach udaje kępę i zjada wszystkich. Wyrzuca z bransoletki „światła bagienne”, które paraliżują ofiarę. Trujący.

P.S. Chciałbym też dodać wabik, na przykład rybę wędkarską. Wabik jest długi, teleskopowy, a właściwie symbiont, czyli odrębna istota, wabi i hipnotyzuje podróżnych, prowadząc ich prosto w bagno do Bolotnika.

Duchy lasu. Część 1. Niepraktyczne było rysowanie osobnego obrazka dla każdego małego ducha lasu, więc zdecydowałem się podzielić je na grupy. Wszyscy ci goście to świta Lesovika. Starałem się to zrobić według opisów jakie udało mi się znaleźć, jednak nie obyło się bez dowolności.

Na przykład Vodyanik jest jak jedno z imion Vodyanoy. Ale stwierdziłem, że małe stawy, strumyki i małe rzeki też powinny mieć swoje duchy, dlatego wyodrębniłem nazwę „Vodyanik” do osobnej grupy małych duchów. Wszystkie duchy leśne są dość neutralne, ale jeśli je rozgniewasz, mogą zaatakować.

Najbardziej agresywna z tej grupy jest Mech według legendy mógł jeść dzieci, jeśli w ogóle.

Jagodnik, pomimo całej swojej zewnętrznej nieszkodliwości, może również powodować uszkodzenia (zatrute jagody).

Derewianik- połączył Derewianika i Kornevika w jedną postać - głupi, nieporadny, ale dość silny, potrafi zaplątać się w korzenie i pić z nimi soki ofiary.

Duchy lasu. Część 2. Zbieracz grzybów, Zbieracz liści, Zbieracz ziół, Kustin. Nazywam to zdjęcie „Russula spóźnia się na spotkanie”. Kończąc temat duchów leśnych i świty Lesovika, przejdźmy szybko do postaci i umiejętności.

Grzybnik- niezbyt życzliwa postać (w mitologii grzyby są na ogół mało popularne, dużo jest o genitaliach i odchodach), niezbyt silna, ale bardzo nieustępliwa i drażliwa (uważa, że ​​ludzie go oczerniają). Może zarazić przestępców szybko rosnącymi grzybami. Jego marzeniem jest podbój całego świata.

Zielarz- hipis. W razie niebezpieczeństwa może oszukać sprawcę, a nawet go zabić, jeśli bardzo się rozzłości.

Ulotka(w połączeniu ze Steblevikiem, aby nie tworzyć bytów) - najbardziej nieszkodliwy ze wszystkich, zwykle działa jako grupa wsparcia dla Derevyanika i Kustina, dając im dodatkową siłę i ochronę.

Kustin (Kuszczanik)- Młodszy brat Derewianika, mają bardzo podobny charakter i zwykle pracują w parach. Kustin może zdalnie owinąć sprawcę gałęziami, paraliżując go.

Woda na sumach. W przypadku tego zdjęcia po prostu wymienię główne cechy wraz z wyjaśnieniami, dlaczego tak się dzieje, a o szczegółach postaci Vodyanoy porozmawiamy na następnym zdjęciu. Od razu powiem: starałem się zawrzeć w obrazie wszystko, co Internet wie o Vodyanoy, proponując jednocześnie kilka własnych rozwiązań. Proszę, natychmiast zapomnij o piosence Vodyanoya z „The Flying Ship”. Więc chodźmy.

Wiadomo, że Vodyanoy to gruby starzec z dużym brzuchem (gotowe), często widuje się go w czerwonej koszuli (u mnie to kolczuga ze szkarłatnego złota), ma gęstą brodę i zielone wąsy (tutaj ja oszukał i zrobił mu wąsy sumowe, część brody - także sondy sumowe, stąd zielonkawy kolor). Wśród północnych ludów Rosji Vodyanoy jest często reprezentowany przez klub. Ogólnie rzecz biorąc, Vodyanoy jest poważnym złym duchem, a jego charakter jest bardzo zły (cytat: „Wcielenie żywiołu wody jako zasada negatywna i niebezpieczna”). I główny cytat obrazu, z którego właściwie narodził się sam obraz. „Przypisuje się mu sumy jako jego ulubioną rybę, na której pływa i która przynosi mu utopione osoby. Z tego powodu sum nazywany jest popularnie „diabelskim koniem”. To tu przyszedł mi do głowy pomysł zrobienia bossa wierzchowca. Ponieważ Vodyanoy czasami można spotkać na lądzie, sprawiłem, że sum nie był do końca sumem. Tak naprawdę istnieje cała mieszanka zwierząt (nawiasem mówiąc, w Rosji wszystkie żyją całkiem nieźle), kto je wszystkie zidentyfikuje, ma ciasto.

Szczególną uwagę zwróciłem na uprząż, uprząż i siodło, musiałem oczywiście użyć wyobraźni, ale sumy bojowe nie istnieją w naturze, dlatego przepraszam, jeśli coś się stanie. To nie jest ostatnie zdjęcie Vodyanoya: tutaj jest za mały i nie widać szczegółów, więc zrobię go osobno, tak jak zrobiłem to Nightingale.

Vodyanoy i Vodyanitsa. Przepraszam za tyle liter, ale to konieczne. Przedstawiam państwu zdjęcie rodzinne, przez które spędziłam nieprzespaną noc w pracy, byłam tak przejęta. Zacznijmy od Vodyanitsy, ponieważ Nowa postać. O Vodyanitsie jest bardzo mało informacji (gdzie to podkreślić, wolę umieścić i); wiadomo, że NIE jest syreną, jest ubrana w podartą sukienkę, ma duże piersi, jest dowcipnisiem, ale w sumie nikogo specjalnie nie obraża, tzn. wręcz przeciwnie pozytywny charakter. Narysowałem ją w sroce (nakrycie głowy zamężne kobiety), aby podkreślić stan cywilny. Ta postać ma także kluczową cechę, która naprawdę utkwiła mi w pamięci. „Vodyanitsa jest utopioną kobietą ochrzczonych i dlatego nie należy do nieumarłych”. Rozumiesz, prawda? Ochrzczona utopiona kobieta jest żoną Vodyanoya, który w rzeczywistości jest złym duchem (nieumarłym). Oczywiście istnieje ogromne pole dla wyobraźni. I to jest to, co sobie wyobrażałem.

Jak pisałem wcześniej, Vodyanoy ma wyjątkowo zły charakter. Wydaje się być neutralny, ale z większym nastawieniem do zła. Ciągle trzeba go namawiać, w przeciwnym razie będzie płatał brudne figle, utonie i macha maczugą. Może jednak złapać i uratować, jeśli w ogóle - iw mojej wersji wszystkie jego dobre uczynki są bezpośrednio związane z Vodyanitsą. Ponieważ jego żona jest zasadniczo miła, ale młoda, psotna i głupia, bawi się ze starcem, jak chce. I często zmusza męża do zaangażowania dobre uczynki, chociaż jest to sprzeczne z jego nieczystą naturą. I odwrotnie, kiedy się kłócą, Vodyanoy wybiera się na wycieczkę i wścieka się jeszcze bardziej, wypuszczając parę. Sama Vodyanitsa nie jest szczególnie widoczna dla ludzi i według mojej interpretacji nie jest równa odrębny znak, ale tylko dodatek do wizerunku Vodyanoy. Wzmacnia (zwiększa siłę) Vodyanoya, kiedy na niego krzyczy.

Teraz trochę o samych obrazach.

Wszystkie duchy rzeczne w mitologii słowiańskiej wyróżniają się pasją czesania włosów (wszystkie muszą mieć długie i powiewające włosy). Vodyanitsa nie jest wyjątkiem. W jednym ze źródeł widziałam, że czesze włosy rybimi ościami, ale zdecydowałam się podarować jej fajny grzebień (wiszący przy pasku). To prezent od Króla Morza, daleki krewny Vodyanoy (nawiasem mówiąc, Bolotnik jest również krewnym, ale dzikim, „w rodzinie jest czarny znak”, jak mówią). Włosy Vodyanitsy są zielone, ona sama jest bardzo blada. Jej biżuteria to głównie perły i wszelkiego rodzaju rzeczy z motywami muszelek i wody. Na pasku oprócz grzebienia znajdują się amulety, ale nie wpływają one na Vodyanoy, ponieważ jest on mężem. Syren nie ma nic przeciwko amuletom (na swoich bojowych sumach zawiesza nawet wszelkiego rodzaju blaski księżyca), ale sam ich nie nosi, bo szczerze wierzy, że ich nie potrzebuje i zupełnie mu to nie przeszkadza.

Więcej o Vodyanoy. Jak wspomniałem ma kolczugę ze szkarłatnego złota, pod spodem koszulkę z siatki, nakładkę chroniącą brzuch, no cóż, sami możecie zobaczyć. Ale zdjął naramienniki, bo był w domu. Ma bicz na boku, bo „pasie stada swoich krów – sumów, karpi, leszczy i innych ryb – na dnie rzek i jezior”. Ma krótkie nogi, ponieważ zwykle jeździ na sumach, a one nie są szczególnie rozwinięte. Szczególnie chciałbym wspomnieć o „koronie”. Syren jest również opisywany jako posiadający róg na głowie; ja zastąpiłem róg koroną - w postaci sumowych sond wystających z jego głowy.

Jeśli chodzi o zdolności Vodyanoya, siłę czerpie oczywiście z wody i krzyków żony. Jest wierzchowcem-bossem (co oznacza, że ​​jest bardzo wytrzymały i jeździ konno) i razem z walczącymi sumami tworzy potężną jednostkę bojową. Syren używa głównie brutalnej siły i może magicznie przyzywać jedynie niższe duchy wody (podobnie jak Kelpie z Mitologia celtycka) - głupi, ale agresywny. Być może istnieją inne magiczne zdolności, ale jeszcze o nich nie myślałem.

Jaką słodką parą okazali się być. Ogólnie rzecz biorąc, mają szczęśliwe małżeństwo, żyją, dogadują się i dzieją się dobre rzeczy. Oczywiście nie bez kłótni i przekleństw. Ale prawdopodobnie dotyczy to wszystkich, prawda?

Siostra Alyonushka, brat Iwanuszka

Kolejna słodka para. Rozumiem, że szokuje wiele osób tym zdjęciem, ale zanim ocenicie, proszę jeszcze raz przeczytać bajkę. Jednak pokrótce wszystko Ci wyjaśnię. Opowieść (w wielu jej wersjach) ma kilka Kluczowe punkty, które są takie same dla wszystkich opcji. A więc fakty:
Iwanuszka stała się małą kozą.
Alonuszka utonęła.
Prawie we wszystkich wersjach występuje „dziki wąż”, który wyssał serce Alyonushki (jest też „ciężki kamień” na jej szyi, „biała ryba wyłupiła jej oczy”, „żółty piasek leżał na jej piersi”, „ jedwabna trawa na rękach”, popiół, rozkład, beznadzieja i tyle).
Jest wiedźma-wiedźma, która zorganizowała ten cały bałagan.
Wyjęli Alyonuszkę z rzeki, „zanurzyli ją, opłukali czysta woda owinęli go w białe płótno i stało się jeszcze lepsze niż było.”
We wszystkich wersjach bajki, w której Iwanuszka zamienił się w małego kozła, pozostał nim. Cóż, rozumiesz, co mam na myśli, prawda?

Po pierwsze, wydawało się, że Alyonushka żyje, prawda? Nie sądzę. Zaciekły wąż, w mojej wersji, był magiczną żmiją, która odebrała życie Alyonushce, ale nie mogła pożreć jej duszy z powodu krzyża na szyi, w wyniku czego wąż ten stał się symbiontem, ssącym pierś Alyonushki, dając jej magiczne umiejętności i wspieranie jej w życiu. Po tak nieprzyjemnym doświadczeniu u Alyonushki zaczął rozwijać się ciężki zespół pourazowy, śmierć wiedźmy nie uspokoiła jej, a po pewnym czasie eksplodowała, zabrała kozę i zostawiła szmacianego męża (przypomnę, on prawie zabiła swojego brata). I została łowcą czarownic. Tak tak. Jest łowcą czarownic, a czarownice to jej specjalność. Ona oczywiście może zabijać inne złe duchy, ale wobec złych czarownic jest bezlitosna.

Minęło dziesięć lat. Mała koza podrosła...

Stał się jej ochroniarzem i narzędziem brutalnej siły. Obie postacie są stworzeniami związanymi z magią. Obydwaj są na ogół pozytywnie nastawieni i po stronie dobra, ale nie wahają się przed użyciem czarnej magii, w przeciwieństwie do Popovicha, który ma rację. To profesjonaliści na najwyższym poziomie, bezlitośni dla złych duchów, niezrównani mistrzowie walka wręcz: Iwanuszka bierze siłą, Alyonushka zręcznością. Iwanuszka jest na ogół silny jak byk (ha-ha), więc niesie cały dobytek swój i swojej siostry oraz ogromny młot, który naiwnie nazywa „Młotem na Czarownice”. Iwanuszka ma kompleksy na punkcie swojego wyglądu i może zabić, jeśli ktoś nagle nazwie go dupkiem.

Teraz o obrazach. Pomysł małej dziewczynki i dużego towarzysza nie jest nowy; w tym samym Juggernaucie mamy na przykład Unę. Tutaj ten schemat po prostu zasugerował się sam. A więc wyszło tak. No cóż, trochę szczegółów, tak dla informacji.

Alonuszka:
- wianek utkany jest z lilii wodnych (a właściwie utopionej kobiety), maku (kwiat na czarownice), liści i gałęzi osiki (magicznego drzewa);
- krzyż na szyi - ochrona nieśmiertelnej duszy. Bajka nie mówi, czy Alyonushka została ochrzczona, sądzę, że została ochrzczona;
- Czarownice boją się wszelkiej broni kłującej i tnącej, łącznie z kosami. Alyonushka ma adamaszkowy sierp-kosę, stworzony specjalnie do walki ze złymi duchami;
- Strój Alyonushki jest częściowo i bardzo luźno wzorowany na strojach Krivichi i Drevlyan;
- na pasku powieś rzeczy niezbędne przeciwko czarownicom - butelkę z woda źródlana(bułka dla tego, kto powie dlaczego wiosna), worek maku, obowiązkowe amulety i worek z najróżniejszymi rzeczami. Cóż, na wpół utopione kobiety też uwielbiają grzebienie.

Iwanuszka:
- oprócz dwuręcznego młota bojowego nosi przy sobie duży nóż adamaszkowy (jeden z tych, którymi chcieli go dźgnąć), tasak przywiązany do „plecaka” oraz osikowy kołek w to samo miejsce. Nie kołek, jak zwykle u wszystkich (dla tego samego Popovicha), ale naprawdę solidna stawka. Może przyciągnąć do siebie kilku nieczystych wrogów na raz;
- cała jego zbroja jest pomalowana znakiem łowców czarownic, dzięki czemu od razu wiadomo, kim jest i dlaczego przybył;
- u jego paska wisi ząb wyrwany pierwszemu zabitemu przez niego wilkołakowi (jego skóra jest na ramionach) i obojczyk tej samej wiedźmy, która utopiła Alyonushkę;
- dzwonki-amulety zawieszone na naramiennikach;
- no cóż, w końcu, zanim powiesz, że kozy mają tylko dwa rogi, wpisz w Google „koza z czterema rogami”, sam zobaczysz wszystko, mnie też zaskoczyła różnorodność mutacji genetycznych.

Rosyjski artysta Roman Papsuev zyskał szerszą sławę pod pseudonimem „Amok” dzięki ilustracjom do słynnej „Pieśni Lodu i Ognia” Jerzego Martina. Był także ilustratorem książek Nika Perumov, Vera Kamshi, Dmitry Kazakov, Leonid Alochin. I już we wrześniu 2017 r. w księgarnie Ukaże się książka artystyczna autora Papsueva „Baśnie”. Stara Ruś”, w którym artysta umieścił rosyjskich bohaterów ludowe opowieści V wszechświat gry.

Papsuev opowiedział AiF.ru o spotkaniu z Georgem Martinem i ponownym przemyśleniu rosyjskiej mitologii.

Elena Yakovleva, AiF.ru: Opowiedz nam o swojej znajomości z Georgem Martinem i waszej wspólnej pracy?

Roman Papsuev: Kiedy poznaliśmy George’a R.R. Martina, jego książki cieszyły się popularnością, ale seria „Gra o tron” nie miała jeszcze premiery i nie cieszył się on taką światową sławą, jaką ma teraz.

Na początku XXI wieku rysowałem prace fanów na podstawie jego książek, w szczególności „Pieśń lodu i ognia” (dzieła fanów nie dostają niczego za swoją kreatywność, a jedynie rysują dla siebie i innych fanów). Któregoś dnia ktoś wysłał Martinowi link do moich rysunków, a on skontaktował się ze mną e-mailem. Spotkaliśmy się, porozmawialiśmy, po czym Martin polecił mi pracę w amerykańskiej firmie Fantasy Flight Games, która produkuje gry planszowe na podstawie książek „Pieśń lodu i ognia”. Pracowałem z nimi przez jakiś czas, a potem stworzyliśmy książkę o sztuce, podczas której bardzo blisko komunikowałem się z Martinem. Dostarczył mi opisy bohaterów, których należało narysować, w szczególności dynastii Targaryenów.

Okładka albumu artystycznego „Opowieści Starej Rusi”. Roman Papsuev

- Nie pamiętam teraz. Galerię portretów, którą zrobiłam na podstawie Martina, zamknęłam już dawno, bo nie mogę patrzeć na stare zdjęcia bez łez wyrzutów sumienia i rozpaczy. Wtedy jeszcze nie bardzo umiałam rysować, brałam się za to, że tak powiem, z entuzjazmem (śmiech).

Ale zdecydowanie zmieniliśmy Neda Starka i Lannisterów. Zmienili wielu ludzi. Martin dosłownie przejrzał każdy portret i wprowadził pewne zmiany: popraw tutaj, dodaj coś lepszego tutaj i tak dalej. Wiedział dokładnie, jak powinni wyglądać jego bohaterowie. Praca z nim była przyjemnością, ale potem wszedłem do branży gier i nasze drogi się rozeszły.

— O ile mi wiadomo, on sam zaprosił Cię na spotkanie, kiedy w sierpniu przyjechał na fantastyczne zgromadzenie w Petersburgu. Być może jesteś jedyną osobą w Rosji, z którą sam George Martin umówił się na spotkanie...

„Nawet nie myślałem, że mnie pamięta i byłem mile zaskoczony, gdy otrzymałem od niego list. Napisał, że jedzie pierwszy raz do Rosji, do Petersburga i zapytał, czy mieszkam w pobliżu i czy nie byłoby dla mnie problemem wpaść do niego osobiście.

Odpowiedziałem, że nie ma problemu i wsiadłem z żoną do pociągu. Szczerze mówiąc, myślałam, że odbędziemy tylko jedno spotkanie, a ostatnio dużo rozmawialiśmy. Okazuje się, że widział mój projekt „Tales of Old Rus” na LiveJournal. Podobały mu się zdjęcia, ale oczywiście nic nie rozumiał, bo wszystko było tam napisane po rosyjsku. Dosłownie już na pierwszym osobistym spotkaniu wykazał zainteresowanie „Bajkami” i zapytał: „Co to jest?” A ponieważ miałem przy sobie tablet z układem artbooka, pokazałem mu wszystko i wyjaśniłem. Martin pochwalił „Baśnie” i zauważył, że w czasie, gdy się z nim nie komunikowaliśmy (minęło ponad 10 lat), rozwinąłem się jako artysta.

Roman Papsuev pokazuje George'owi Martinowi układ książki o sztuce „Opowieści Starej Rusi”. Zdjęcie: Z archiwum osobistego

— Który z Twoich folklorystycznych bohaterów z „Opowieści starej Rusi” zainteresował Martina?

— Podobało mu się zdjęcie z Bolotnikiem. Ale ogólnie rzecz biorąc, po prostu patrzył piękne zdjęcia, on nic nie wie o mitologii rosyjskiej... W miarę moich możliwości oczywiście próbowałem mu jakoś wyjaśnić, kim byli bohaterowie itd., Tworząc pewne skojarzenia.

Bolotnik z albumu artystycznego „Opowieści Starej Rusi”. Roman Papsuev

„Skopiowałem Alyonushkę od Natalii Vodianovej”

— W projekcie „Opowieści Starej Rusi” zabierasz bohaterów rosyjskich opowieści ludowych i umieszczasz ich w uniwersum gry. Projekt cieszy się ogromną popularnością wśród publiczności, ale są też tacy, którzy nie akceptują Twojej fantastycznej interpretacji folklorystycznych bohaterów. Jak reagujesz na ich krytykę?

— Rozpoczynając projekt, doskonale zrozumiałem, że podejmuję bardzo złożony temat, który może wywołać lawinę krytyki i negatywnego nastawienia do mojej pracy i mnie osobiście. W naszym kraju przez 100 lat praktycznie nie podejmowano prób ponownego przemyślenia folkloru, wizerunku baśni czy epiccy bohaterowie. Wszyscy wychowaliśmy się na klasyce: Wasnetsow, Bilibin, filmy Ptuszko, Rowe. Oczywiście zdarzały się nieśmiałe próby zrobienia czegoś nowego, ale na niczym się to nie skończyło, głównie dlatego, że bazowały właśnie na klasyce. Ale nie opieram się na klasyce, staram się od niej odsunąć jak najdalej. Niektórzy postrzegają to jako normalne, ale niektórzy (którzy klasykę wszczepili już w szpik kostny) wszelkie próby unowocześnienia znanych im obrazów odbierają negatywnie. I to, ściśle rzecz biorąc, jest zjawiskiem normalnym. Jest całkiem możliwe, że gdybym zobaczył kogoś robiącego to samo, również pomyślałbym, że jest szalony. Inna sprawa, że ​​nie poszłabym do tej osoby, żeby wyrazić swoją „cenną opinię”, a po drugie, nigdy bym go nie potępiła. Każdy kreatywna osoba ma prawo do swojej wizji.

Jestem przeciwny hejterom („hejterom”, którzy krytykują jakąkolwiek twórczość konkretnego autora, niezależnie od jakości, - wyd.) Zwykle nie zwracam uwagi, bo jak się do wszystkich odwrócę, to nie będę w stanie nic zrobić, a już mam problemy z wygospodarowaniem czasu wolnego.

— Czy rysując bohaterów ludowych, korzystasz z jakichś żywych prototypów? Na przykład Piękna Varvara to Angelina Jolie i tak dalej...

- Nie, ale jest taki typ, który ma prawie każdy człowiek.

Kiedy narysowałem Ilyę Muromets, napisali mi, że to Kurt Russell, Siergiej Badiuk i ktoś inny. Oczywiście mam referencje, ale ich nie kopiuję, staram się przekazać dokładnie taki typ, a poza tym zawsze wprowadzam istotne zmiany, aby uzyskać dokładnie to, czego chcę.

Chociaż... było jedno odniesienie, którego praktycznie nie zmieniłem - jest to Alyonushka, z której skopiowałem Natalia Vodianova(portret będzie w książce artystycznej). Vodianova ma bardzo nietypowy typ twarzy, a Alyonushka okazała się dla mnie złożona, ciekawa postać i chciałem, żeby była taka jak ona.

Alyonushka z książki o sztuce „Opowieści Starej Rusi”. Roman Papsuev

„Bohaterowie narodowi”

— Czy planowałeś zacząć tworzyć komiksy? Wysokiej jakości komiksy z naszymi bohaterowie ludowi być może mógłby wyprzeć tych samych supermenów.

- Oczywiście, myślę o tym. W zasadzie projekt ten można rozwijać w dowolnym kierunku: druk, gry wideo, gry planszowe, kino… ale to wymaga historii. Komiksy to już tylko historia, dlatego teraz myślę o nich bardzo uważnie.

Można zrobić całą serię komiksów. Nie książki ilustrowane, gdzie jest „tekst z obrazkami”, ale komiksy, gdzie są „obrazki z tekstem”. Byłoby również wspaniale dodać w każdym numerze informacje uzupełniające z linkami do prawdziwych tekstów i prawdziwej historii bohaterów.

Musimy zwrócić uwagę młodych ludzi na nasz folklor, bo nasza mitologia nie jest biedniejsza od tej samej mitologii Marvela. Nie umniejszam znaczenia tego, co stworzyli Amerykanie, ale musimy zrozumieć, dlaczego to zrobili. Nie mają własnej mitologii, stworzyli ją praktycznie od zera i wyszło: teraz młodzi ludzie, słysząc imię Thor, nie myślą o skandynawskim bogu, myślą o fajnym gościu z młotkiem w głowie ręka i „Avengers”.

— Prawdopodobnie widziałeś film Sarika Andreasyana „Obrońcy” z 2017 roku, który był promowany jako „pierwszy film o rosyjskich superbohaterach”. Co sądzisz o jego „bohaterach narodowych”: człowieku-wiatrze, człowieku-wodzie, człowieku-ziemi, człowieku-bestii? A gdybyś miał możliwość nakręcenia „pierwszego filmu o rosyjskich superbohaterach”, kto grałby główną rolę?

„Znam bardzo dobrze stosunek ogółu mas do Obrońców”. A jeśli teraz zacznę bronić Sarika, ludzie prawdopodobnie mnie znienawidzą. Ale nadal wyrażę „niepopularną opinię” i wyjaśnię dlaczego. Mnie osobiście podoba się to, że chłopaki spróbowali i podjęli temat, więc nie chcę ich karcić. Próbowali, nie wyszło. Dzieje się. Miejmy nadzieję, że będzie więcej prób i kiedyś ukaże się naprawdę fajny film o rodzimych superbohaterach. Jeśli chodzi o drugą część pytania, prawdopodobnie zwróciłbym się w stronę folkloru, a może i w inny obszar. Kiedyś myślałem już o zrobieniu projektu takiego jak „Alice Seleznyova i kosmiczni piraci”. Oznacza to, że całą akcję przeniosłbym w kosmos i stworzyłbym coś na wzór Gwiezdnych Wojen, ale z unikalnymi postaciami. Tak mi się teraz wydaje rynek miedzynarodowy(jeśli mówimy o komiksach czy filmach) dość trudno jest wyjść z naszymi konkretnymi bohaterami, musimy zastosować pewne uniwersalne rzeczy, które będą zrozumiałe nie tylko dla naszych rodaków, ale także dla nas samych do szerokiego koła widzów na całym świecie. To właśnie takie projekty, bazujące na zasadach uniwersalności obrazów, zwykle okazują się najskuteczniejsze.

Wielu z Was zna Romana Papsujewa, znanego także pod pseudonimem Amok, jako ilustratora książek Nika Perumowa, Wiery Kamszy, Dmitrija Kazakowa, Leonida Alechina i jego własnych; Nazwał to „Światem Fantazji”. najlepszy artysta 2004, a w 2008 został najlepszym zdaniem jury konwencji Eurocon. Ale dla Czytelnicy rosyjscy„Pieśni Lodu i Ognia” znany jest jako jeden z liderów pierwszej witryny RuNet na PLIO „Żelaznym Tronie”, a przede wszystkim jako twórca galeria portretów postacie z sagi. Obrazy zaproponowane przez Amoka stały się, jak to się mówi, kanonem, ale HBO dało zielone światło dla pierwszego sezonu Gry o tron ​​i czekają na nas nowe kanony, przy tej okazji poprosiliśmy Amoka o komentarz w niektórych kwestiach...

strona internetowa:Największe kontrowersje po rolach znaleźli ich aktorzy, dotyczyło Jona Snowa i Daenerys Targaryen. Twoje portrety często przytaczano jako przykład złego doboru aktorów. To niektóre z kluczowych postaci w Westeros, a aktorzy wybrani do tych ról bardzo różnią się od zaproponowanych przez ciebie obrazów. Co widzisz główny powód takie odrzucenie aktorów? Jeśli większość ludzi widzi Jona i Dany dokładnie tak, jak ich przedstawiłeś, czy uważasz, że twórcy serialu celowo starają się przedstawić historię nieco inaczej, niż oczekują fani?

AMOK: Zacznijmy od stwierdzenia programowego – uważam, że obsada serialu została dobrana nieporównywalnie. Łącznie z Jonem i Dany. Tak, są zupełnie inne od moich portretów, ale co z tego? Po pierwsze, portrety nigdy nie miały charakteru oficjalnego (z wyjątkiem portretów Targaryenów, które znalazły się w książce „Sztuka Pieśni Lodu i Ognia”). I choć nadzorował je i sprawdzał pod kątem spójności sam Marcin, nie można ich uznać za kanoniczne. Po drugie, trzeba podejść do sprawy racjonalnie – decydowanie, kogo obsadzić w tej roli, nie jest naszym zadaniem. Musimy po prostu cieszyć się (lub nie) wynikiem. Mam nadzieję, że będziemy się cieszyć pełny program przynajmniej ja w to bardzo mocno wierzę. HBO to świetny kanał, zawsze do ról zatrudniają poważnych aktorów dramatycznych, więc jestem pewien, że każdy aktor/aktorka będzie mógł zagrać tak, jak chcą twórcy serialu. Ponadto nie wolno nam nigdy zapominać, że literatura i kino są różne rodzaje sztuka To, co jest dozwolone w jednym, jest niewybaczalne w innym. Nawet jeśli twórcy serialu odeszli od litery książki, nie stanowi to problemu, bo efekt może być znakomity. Najważniejsze, że uchwycili istotę książki, jej ducha, niezależnie od tego, jak banalnie to zabrzmi. A wtedy wszystko będzie cudowne.

Dlaczego fani nie akceptują aktorów? Nie wiem. Aktorzy są wspaniali, nie mam pojęcia, co im się nie podoba. Moje portrety to tylko mój pogląd na bohaterów książki (plus opinia samego autora, którą z pewnością wziąłem pod uwagę), ale powtarzam, nie zapominajcie, że nawet Martin nie jest szczególnie zaangażowany w produkcję.

Ogólnie wydaje mi się, że trzeba bardziej zaufać HBO. Herezji nie powinni usuwać, nie mają tego w zwyczaju :)

strona internetowa: Jaki jest Twój ogólne wrażenie o castingu?

AMOK: Jedno słowo – świetnie.

strona internetowa: Twoje portrety bardzo rzadko są uznawane za niezgodne z książką. Jak myślisz, jaki jest powód tej jednomyślności wśród fanów?

AMOK: Z tym, że nadzorował ich Martin i najbardziej oddani fani sagi, którzy pomagali mi szukać opisów bohaterów i wskazywali błędy. I tak – to zwykły fanart, nic więcej)

strona internetowa: W jednym z wywiadów dla World of Science Fiction napisałeś, że Ned jest Ci najbliższy duchowo. Co sądzisz o Seanie Beanie w tej roli?

AMOK: Kiedy dowiedziałem się, że Bean zagra Neda, byłem absolutnie zachwycony. Po pierwsze, niesamowicie kocham tego aktora, a po drugie, wydaje mi się, że będzie w stanie przekazać całą tragedię wizerunku Neda jak nikt inny.

strona internetowa: Jak myślisz, jak bardzo zmieni się postrzeganie świata Martina po emisji serialu wiosną 2011 roku?

AMOK: To jak czytanie liści herbaty. Ale tak, niewątpliwie zmieni się postrzeganie. Bo wcześniej była tylko sztuka, fanarty, wyobraźnia czytelników, teraz będzie kanon. Bo na podstawie książki powstanie oficjalny serial. I oczywiście nie będzie to coś, czego ktokolwiek mógłby się spodziewać. Wyobraźnia każdego jest inna i z definicji nie da się zadowolić wszystkich. Osobiście oczekuję od serii tylko jednego – oddania ducha sagi. Życzę wszystkim fanom, aby oczekiwali tego samego i niczego więcej.

strona internetowa: W Internecie krążą ciągłe pogłoski, że wydawnictwo AST wypuści kolejną nową serię na podstawie „Pieśni lodu i ognia” i będzie to wymagało nowej oprawy graficznej, podobnie jak to miało miejsce w przypadku książek Neila Gaimana. Gdyby zaproponowano Ci tę pracę i miałbyś czas, co umieściłbyś na okładce? W jakim stylu?

AMOK: Niestety, odszedłem z pracy projektowej i nie byłbym w stanie zaprojektować serii, nawet gdyby mnie o to poproszono. Gdyby jednak powierzono mi projektowanie książek z tej serii, najprawdopodobniej wybrałbym system kolażu, z którego z powodzeniem korzystałem przez niemal całą moją karierę projektanta. Te. kilka dużych portretów bohaterów oraz jedna lub dwie dynamiczne ilustracje przedstawiające najbardziej charakterystyczne epizody z książki. Właściwie byłoby to podobne do plakatów filmowych)) Mam przykłady takich plakatów na mojej stronie - http://amokanet.ru/gallery/posters/

Dziękuję Amok za uwagi! Złóżmy mu życzenia twórczy sukces, a nam wszystkim - miłego oglądania serialu w przyszłym roku. Zawsze możesz zobaczyć prace Romana na jego oficjalnej stronie internetowej:

Zapewne widzieliście w Internecie Ilję Muromiec, Wasylisę Mądrego, Słowika Zbójcę i inne postacie rosyjskiego folkloru, przedstawiane jako bohaterowie współczesnej fantasy. Rysował je Roman Papsuev, ps. Amok, słynny ilustrator, którego twórczość podziwiał sam George Martin. Roman pisze także własne książki, zajmuje się tworzeniem gier i przygotowuje się do wydania wspaniałej książki o ilustracjach. Generalnie jest o czym z nim rozmawiać.

o autorze

Roman Papsuev, znany pod pseudonimem Amok, zasłynął jako ilustrator. Projektował książki Very Kamszy, Nicka Perumova, Alexandra Zoricha, rysował ilustracje do własnych powieści science fiction, a jego portrety bohaterów Pieśni lodu i ognia docenił sam George Martin. Papsuev pracował także na komputerach stacjonarnych i gry komputerowe; Obecnie jest artystą w rodzimym studiu IT Territory. W 2004 roku MirF uznał Papsueva za najlepszego artystę roku.

Roman, nie zdobyłeś żadnego specjalistycznego wykształcenia. Czy żałujesz tego?

Chyba tak. Klasyczna edukacja akademicka pomaga każdemu artyście opanować podstawy i rozwinąć technikę. Zostałem tego pozbawiony, więc długo, praktycznie na oślep, szperałem z boku na bok, próbując nauczyć się rysować. Oczywiście miło jest samemu odkryć pewne techniczne rzeczy. A nie jest miło, gdy po jakimś czasie dowiadujemy się, że tych rzeczy uczy się już niemal na pierwszym roku szkoły plastycznej. Rezultatem jest potworna strata czasu na wymyślanie koła na nowo.

Grafika promocyjna gry przeglądarkowej „Territory-2”

Oto na przykład komiksy. Rysowałem i rysowałem komiksy, naciskałem, cierpiałem, znajdowałem, jak mi się wydawało, ciekawe rozwiązania, a potem, wiele lat później, kupiłem książkę Stana Lee „Jak rysować komiksy” i odkryłem, że wszystko robię źle. A to, co zrobił poprawnie, zostało wymyślone dawno temu. Jeśli więc masz skłonność do rysowania, lepiej iść się uczyć. Nie bój się utracić swojej wyjątkowości i niepowtarzalności. W końcu nikt nie stoi na przeszkodzie, abyś przełamał te wszystkie podstawy i wymyślił coś własnego.

Grafika promocyjna gry przeglądarkowej „Legend: Legacy of the Dragons”

Opowiedz nam o Toffee i Star of Oblivion - Twoim wspólny projekt z Wadimem Panowem. Jak wygląda praca jako współautor? Co każdy z Was umieścił w tekście?

Okładka naszej książki z Vadimem Panovem „Toffi i gwiazda zapomnienia”

Spotkałem Vadima na krótko w 2008 roku, ale nigdy z nim nie pracowaliśmy, chociaż lubiłem czytać jego książki. Pod koniec 2015 roku Vadim skontaktował się ze mną i powiedział mi o nowej książce, którą planuje napisać – baśni przygodowej dla nastolatków. Wyjaśnił pomysł i zaproponował współpracę, jednocześnie nalegając, abym był współautorem książki. Szczerze mówiąc, dość długo odrzucałem pomysł współautorstwa, ponieważ słusznie uważałem, że moja praca ma charakter wyłącznie projektowy i nie mam nic wspólnego z tekstem. Vadim jednak upierał się, że tworzymy razem nowy Świat: on słowami, ja rysunkami. Tak się ostatecznie stało.

Muszę powiedzieć, że Vadim jest bardzo przyjemny i łatwy w obsłudze. Z łatwością przyjął wszystkie moje sugestie dotyczące wyglądu bohaterów, a ja starałam się, aby ilustracje były jak najbardziej żywe i wniosły do ​​świata Charm odrobinę fantastycznej epickości. Dlatego ostatecznie „Toffi i gwiazda zapomnienia” okazało się nawet trochę mroczne, ale Vadim zgodził się, że tak było. Jeśli to jest bitwa, to jest to bitwa. Jeśli jest obrzydliwym złoczyńcą, powinien na to wyglądać.

Grafika promocyjna gry przeglądarkowej „Three Kingdoms”

Jaka jest według Ciebie główna różnica między książkami (i rysunkami) skierowanymi do dorosłych i do dzieci?

Na hamulcach. Pozwól mi wyjaśnić. Kiedy piszesz książkę dla dorosłych, tak naprawdę nie potrzebujesz hamulców (poza wewnętrznymi, jak mi się wydaje). Ale kiedy jest to dla dzieci, zaczynasz się zastanawiać, jak to będzie odebrane przez dzieci? Czy to zaszkodzi? Ogólnie rzecz biorąc, pisanie i rysowanie dla dzieci jest piekielne trudne zadanie. Co więcej, wydaje mi się, że pisanie jest znacznie trudniejsze, ponieważ podczas rysowania wystarczy przestrzegać podstawowych zasad. Na przykład nie przedstawiaj czegoś, co nazywa się gore (krew), czegoś o charakterze jawnie erotycznym i tym podobnych. Łatwo jest zranić psychikę dziecka, dlatego należy zachować szczególną ostrożność. Na szczęście Vadim i ja mieliśmy „pod ręką” grupę docelową - córki Vadima, które pomogły nam rozwiązać różne złożone problemy.

Opowiedz nam o swoim projekcie „Opowieści Starej Rusi”. Jak się narodził, jak się rozwinął, czy jego ogromna popularność była dla Ciebie zaskoczeniem?

Projekt narodził się w Internecie, a właściwie na Facebooku, gdzie zaczęłam publikować pierwsze zdjęcia z tej serii. Temat był bardzo złożony - postanowiłem wziąć bohaterów rosyjskich baśni ludowych i umieścić ich w uniwersum gry, spróbować poznać ich z wizualnego punktu widzenia, zaoferować każdemu interpretację fantasy znane postacie. Doskonale zdawałem sobie sprawę, że projekt może wywołać falę oburzenia, dlatego byłem naprawdę zaskoczony, jak wiele osób przyjęło mój pomysł z entuzjazmem i aprobatą. Dzięki temu projekt wciąż się rozwija. Teraz ciężko pracuję nad przygotowaniem artbooka, na którym otworzyłem oficjalne społeczności projektu Facebook I W kontakcie z- tam można zapoznać się z projektem, historią jego powstania i ogólną koncepcją. Bardzo podoba mi się ten projekt, więc nie zamierzam przestać.

Syrenka na sumie, projekt „Opowieści Starej Rusi”

Teraz ten cykl jest czarno-biały. Myślałeś o zrobieniu wersji kolorowej?

Nie wszystko jest czarno-białe (czy raczej sepia). Zamieściłem już kilka kolorowych zdjęć, kiedy pokazywałem publiczności przyszłą zawartość albumu z grafiką. Chcę jednak powiedzieć, że album z grafiką będzie w większości w sepii. Podjąłem tę decyzję, gdy zobaczyłem, jak dobrze widzowie i czytelnicy zareagowali na monochromatyczną paletę. Daje możliwość fantazjowania, pozostaje pewien rodzaj niekompletności, niedopowiedzenia, a to przemawia do wielu, wielu osób. Pobudza wyobraźnię. Książka z grafiką będzie oczywiście zawierać kolorowe zdjęcia, ale wszystkie będą powiązane z projektem samej książki i miejscami, w których żyją bohaterowie.

Wasylisa Piękna

Elena Koshcheevna Mądra

Z tego, co rozumiem, pomiędzy swoją główną pracą pracujesz nad „Bajkami”. Czy jest jeszcze na cokolwiek czas?

Pracuję nad Bajkami nocami, od około pierwszej w nocy do piątej lub szóstej rano. Od dziesiątej do siódmej jestem w mojej głównej pracy. Pozostają wieczory, które spędzam tak, jak mi się podoba. Generalnie, dopóki utrzymuję ten rytm życia, wszystko mi odpowiada.

Jak reagujesz na komentarze w duchu, że twoi bohaterowie się mylą, a twoja zbroja powinna wyglądać inaczej i ogólnie „wszystko było nie tak”?

Sztuka promocyjna dla gra mobilna"Ewolucja"

Jak już mówiłem, temat jest złożony, dlatego oburzenie niektórych osób jest dla mnie całkowicie zrozumiałe. Ja sam wychowałem się na obrazach Wasnetsowa i Bilibina, na filmach Ptuszki i Rowe’a. Niestety komentatorzy krytykujący mój projekt zbyt powierzchownie obeznani są zarówno z folklorem, jak i realiami historycznymi. Dlatego radziłbym im przede wszystkim przeczytać oryginalne, nie zaadaptowane wersje rosyjskich opowieści ludowych - na przykład trzytomowy zbiór A.N. Afanasjewa. I konieczne jest, aby same eposy doceniły jacy byli bohaterowie.

A więc jeśli chodzi o broń leksykony historii jest na ten temat mnóstwo, a w Internecie nietrudno znaleźć jakieś materiały. I co najważniejsze: „Opowieści Starej Rusi” nie mają żadnego związku z realnym światem, z prawdziwa historia a nawet z prawdziwym folklorem, gdyż podaję własną interpretację tekstów. I czy podoba się taka interpretacja, czy nie... No cóż, zawsze ktoś będzie z czegoś niezadowolony. Krytykowano mnie na przykład, że rysuję kobiety zbyt piękne, z wyskubanymi brwiami. Cóż mogę powiedzieć?..

Ilia Muromiec

Nikiticza

Alesza Popowicz

Czy istnieje obawa, że ​​w przyszłości wiele osób na podstawie Twoich dzieł utworzy wyobrażenie o mitologii słowiańskiej?

Istnienie mojego projektu w żaden sposób nie wpływa na to, że jest to klasyka. I zawsze będzie. Problem w tym, że ten klasyk ma już prawie sto lat, a świat wokół nas zmienia się błyskawicznie. Jeśli kultura się do tego nie dostosowuje współczesne realia i wycofuje się w sobie, zakończy się stagnacją, a ostatecznie wyginięciem. Głęboko wierzę, że konieczne jest przyciągnięcie młodszego pokolenia do studiowania naszego bogatego folkloru – za wszelką cenę.

Grafika promocyjna gry przeglądarkowej „Juggernaut”

Mój projekt ma ocenę, którą sam ustaliłem - 14+. Zrobiłem to z zasady, bo uważam, że dzieci powinny wychowywać się na dobrych, adaptowanych baśniach, w których dobro zawsze zwycięża zło, wszyscy żyją długo i szczęśliwie i tym podobnych. Ale kiedy podrosną (i jeśli nadal będą interesować się bajkami), możesz powoli je wprowadzać oryginalne opcje. W końcu moje wersje bohaterów są tylko pośrednim ogniwem między oryginałem a adaptowane bajki, wcale nie są one tak surowe, jak na przykład w oryginalnych tekstach eposów. A eposy zawierają wszystko – od dzieciobójstwa po gwałt i rozczłonkowanie.

Obraz „Aegon i jego siostry” na podstawie książek George’a R.R. Martina, namalowany specjalnie na wystawę w Los Angeles

Najważniejsze, żeby nie traktować mojego projektu zbyt poważnie i nie przejmować się nim zbytnio. Został pomyślany dla radości mojej i moich znajomych, rozwinięty, stał się nieco bardziej dojrzały i ciekawy, następnie stworzył podstawę dla nowego świata, ale nadal pozostaje tym, czym miał być - projektem fanowskim, od słowa zabawa .

„Pozwól mi spojrzeć raz...”, projekt „Opowieści Starej Rusi”

Na koniec powiem, że pojawia się coraz więcej nowych pomysłów na integrację naszego bogatego dziedzictwa nowoczesny świat jak to spopularyzować, tym lepiej. Nie jestem jedyny i nie jestem ostatni człowiek którzy są zainteresowani tym tematem. Stało się to przede mną i stanie się po mnie. Teraz „znalazłem” coś, co podoba się wielu osobom. Ale myślę, że jest mało prawdopodobne, aby ktokolwiek poważnie studiował Mitologia słowiańska zgodnie z moimi fantazjami na ten temat. Być może zachęcą kogoś do studiowania oryginalne teksty i prawdziwą mitologię, a wtedy uznam swoje zadanie za zakończone.

„Bołotnik”, projekt „Opowieści Starej Rusi”

A na koniec rozmowy, jaką masz radę dla początkujących artystów?

Bardzo często dostaję to pytanie. Odpowiedź jest taka sama – uczyć się i rysować. Ćwicz, ćwicz, ćwicz.