Prace Zinaidy Serebryakowej. Zakazana miłość genialnej artystki (Zinaida Serebryakova)

E.Dorosz. Na wystawie Serebryakova<…>Artyści zwykle zarzucają pisarzom tzw. literackie podejście do sztuki malarskiej i choć zarzut ten nie jest bezpodstawny, choć wydaje mi się, że malarstwo, w odróżnieniu od innych sztuk – np.

A. P. Ostroumov-Lebedev o twórczości Z. E. Serebryakovej<…>Członkiem naszego stowarzyszenia („World of Art.” - A.R.) była także wspaniała artystka Zinaida Evgenievna Serebryakova, z domu Lanceray. Ona, mieszkająca od kilku lat we wsi, w małym majątku „Nieskuchnoe”

E. G. Fedorenko. Rodzina Z. E. Serebryakovej<…>Kiedy Zinaida Evgenievna była jeszcze dziewczynką, wszyscy - ona, jej siostry i bracia - uwielbiali jeździć konno, uwielbiali organizować jakieś zabawne „przedstawienia”. Pewnego letniego wieczoru (były żniwa -

E. B. Serebryakowej o matce (w związku z otwarciem wystawy prac Z. E. Serebryakowej w Ambasadzie Rosji w Paryżu w 1995 r.) Mama opuściła Rosję i w 1924 r. osiedliła się we Francji, w Paryżu. Było jej bardzo ciężko finansowo. W 1925 r. odwiedził ją jej brat, a w 1928 r. także ja.

N. Lidartseva. W pracowni artystki Zinaidy Serebryakowej Któregoś dnia miałam okazję odwiedzić w jej pracowni tę wspaniałą rosyjską artystkę, której wystawy były kiedyś znane w Paryżu, w największych galeriach wystawowych, ale która niestety nadal pracuje,

M. B. Meilakh. Dzieci Serebryakovej (rozmowa z Ekateriną Serebryakovą) W paryskiej pracowni Serebryakovów, która dziwnie zachowuje petersburską atmosferę (przypomniało mi to kawalerkę Braza naprzeciw New Holland, z tymi samymi oknami sięgającymi od podłogi do sufitu - w czasach

Główne daty życia i twórczości Z. E. Serebryakowej 1884, 28 listopada (10 grudnia) - narodziny w majątku Neskuchnoje w obwodzie biełgorodskim obwodu kurskiego (obecnie obwód charkowski na Ukrainie) w rodzinie rzeźbiarza Jewgienija Aleksandrowicza Lansere i jego żona Ekaterina Nikołajewna

Listy P. N. Filonowa do E. A. Serebryakowej 1Leningrad. 6 sierpnia 1937. Moja dobra, bystra, kochana Katiuszo! Dziękuję, że uszczęśliwiłeś mnie swoim listem. Widziałem cię w nim jak żywego. Wyobrażałem sobie, jak spacerujesz stromymi brzegami Siwerskiego, siedzisz w lesie, zbierasz się pod sosnami

Zinaida Lansere, po mężu Sieriebriakowa, urodziła się niedaleko Charkowa. Miała urodzić czworo dzieci, zostać wdową, przenieść się z Charkowa do Piotrogrodu, a następnie do Paryża i tam osiąść na cmentarzu Saint-Genevieve-des-Bois.

Urodziła się i wychowała w rodzinie, w której sztuka była oddana już niejednemu pokoleniu. Prapradziadek Caterino Cavos – pochodzący z Włoch, muzyk, autor oper i symfonii; pradziadek Albert Kavos – architekt; dziadek - Nikolai Benois - architekt, akademik. Ojcem Zinaidy jest słynny rzeźbiarz Nikołaj Lanceray.

Po śmierci ojca Zina zamieszkała z dziadkiem, Nikołaj Benois, gdzie panowała twórcza atmosfera, a sama atmosfera domu przesiąknięta była duchem sztuki. Jadalnię ozdobiły obrazy namalowane przez jej matkę, studentkę Akademii Sztuk Pięknych. W pokojach znajdowały się antyczne meble wykonane przez starożytnych mistrzów. Zbierali się w domu sławni ludzie: Bakst, Somow, Diagilew i inni.

Sama Zina uwielbiała rysować od dzieciństwa. Nigdy nigdzie nie uczyła się dokładnie rysunku: tylko dwa miesiące w prywatnej szkole rysunku pod kierunkiem I. Repina i przez dwa lata uczyła się w pracowni O. E. Braza. Ale wiedziała, jak się uczyć, chłonąć wszystko, co przydatne, a już w wieku 17 lat z łatwością nauczyła się pracować z akwarelami w dwóch lub trzech kolorach, aby osiągnąć czystość i piękno tonu.

Ze względów zdrowotnych w 1901 roku została wywieziona do Włoch, gdzie malowała z zapałem i dużo górskie krajobrazy z bogatą roślinnością, morze z przybrzeżnymi kamieniami, wąskie, zalane słońcem uliczki, domy, wnętrza pomieszczeń.

W 1905 roku Zina wyszła za mąż za inżyniera kolejowego Serebryakova i pojechała z nim do Miesiąc miodowy w Paryżu. Tam wstąpiła do szkoły warsztatowej, gdzie pilnie się uczyła i naśladowała impresjonistów. Ale poza ulicami i domami Paryża interesowało ją życie chłopów, szkicowała bydło, wozy i stodoły.

Wracając do Moskwy, Zinaida dużo pisze, szczególnie uwielbia malować portrety. W czasopismach zaczęto o niej pisać, że ma „duży, kolorowy temperament”. Zaczęła już wystawiać m.in znani malarze i została zauważona. O wystawie prac Serebryakowej pisała później A. Benois: „...podarowała rosyjskiej publiczności taki wspaniały prezent, taki «uśmiech od ucha do ucha», że nie sposób jej nie podziękować…”

Obrazy Serebryakowej cechowała całkowita spontaniczność i prostota, prawdziwy artystyczny temperament, coś dźwięcznego, młodego, roześmianego, słonecznego i przejrzystego. Wszystkie jej prace zadziwiają żywotnością i wrodzonym kunsztem. I chłopcy ze wsi, studenci, pokoje i pola - wszystko z Serebryakovej wychodzi jasne, żyjące własnym życiem i słodkie.

Przed I wojną światową artystka odwiedziła Włochy i Szwajcarię, gdzie namalowała wiele pejzaży. Do domu wróciła latem 1914 roku, gdzie witały ją ponure i zdezorientowane twarze mężczyzn, zawodzących żołnierzy i ryczące dziewczyny.

W 1916 roku Aleksandrowi Benoisowi zaproponowano namalowanie kazańskiego dworca kolejowego w Moskwie, następnie zaprosił do pracy uznanych mistrzów - Mścisława Dobużyńskiego, Borysa Kustodiewa, a wśród tych wybranych znalazła się Zinaida Evgenievna Serebryakova.

W 1918 r. spłonął majątek Nieskucznoje, w którym mieszkali Sieriebriakowowie. Rodzina przeniosła się do Charkowa. Borys Anatolijewicz, mąż Zinaidy, w 1919 r. zachorował na tyfus i zmarł.

Sieriebriakowowie żyli skromnie, czasem na granicy ubóstwa. Artysta zmuszony był dorabiać malarstwem pomoce wizualne. Osiągnięty życie bez radości. Następnie Serebryakovowie przenieśli się do Petersburga i osiedlili się w pustym mieszkaniu swojego dziadka N.L. Benoisa. Aby jakoś przetrwać, artysta za skromną pensję rozpoczyna służbę w pracowni pomocy wizualnych.

Tymczasem w 1924 r. Odbyła się wystawa Serebryakowej w Ameryce, na której sprzedano około 150 obrazów. W tamtym czasie były to ogromne pieniądze, zwłaszcza na zniszczonej Ziemi Sowieckiej. Wezwał ich do nich Alexandre Benois, który osiedlił się z rodziną w Paryżu. Ponadto otrzymała zamówienie na panel z Paryża. Co zrobi matka czwórki dzieci żyjąca w „ograniczonym” Związku Radzieckim? Czy zostawi ich i pobiegnie do Francji? A może nadal z nimi pozostanie? Oprócz dzieci Serebryakova ma w ramionach także chorą matkę. Środki do życia - zero.

Serebryakova zdecydowała się odejść. Biografowie twierdzą: „Następnie żałowała i chciała wrócić do Rosji, nawet do ZSRR. Ale jej się to nie udało”. Ale dlaczego to nie zadziałało? A może nadal nie chciałeś? Na przykład Marina Cwietajewa odniosła sukces. Zinaida Serebryakova – nie. Chociaż jej starszy brat, Evgeniy Lanceray, radziecki profesor, przyjechał do niej z wizytą we Francji. Pracował w Tbilisi i decyzją Ludowego Komisariatu Oświaty Gruzji został wysłany do Paryża. Udało im się wysłać do niej dwójkę dzieci do Francji, dwójka kolejnych pozostała w Rosji – Serebryakova zobaczyła jedną ze swoich córek dopiero 36 lat później, podczas odwilży Chruszczowa.

Francja nie przyniosła szczęścia Serebryakovej. Miała mało pieniędzy, prowadziła niemal biedne życie. Wysyłałem grosze dzieciom. I bardzo żałowała swojej decyzji o opuszczeniu Rosji. A twórczość okresu emigracji nie była tak jasna, tryskająca kolorami, temperamentem. Wszystko, co najlepsze, zostaje w domu.

Zinaida Evgenievna Serebryakova ( nazwisko panieńskie Lansere; 28 listopada 1884 r., wieś Nieskucznoje, Kurski obwód– 19 września 1967 w Paryżu, Francja) – rosyjska artystka, członkini stowarzyszenia World of Art, jedna z pierwszych Rosjanek, które zapisały się w historii malarstwa. Uczeń Osipa Braza.

Zinaida urodziła się 10 grudnia 1884 r. W swojej autobiografii, napisanej w odpowiedzi na list starszego badacza Państwowej Galerii Trietiakowskiej O. A. Zhivaya, Serebryakova podała datę swoich urodzin na 12 grudnia, co nie odpowiada udokumentowanym faktom i innym autobiografiom. Dzieciństwo spędziła w majątku Nieskuchnoje w jednej z najbardziej znanych ze sztuki rodzin Benois-Lanceret. Jej dziadek, Nikołaj Benois, był znany architekt, ojciec Evgeny Lansere - znany rzeźbiarz i matka Ekaterina Nikołajewna (1850-1933, córka architekta Nikołaja Benois, siostra architekta Leonty'ego Benois i artysty Aleksandra Benois) w młodości była artystką grafiką. Nadieżda Leontyevna Benois (żonaty Ustinova), kuzynka Zinaidy, była matką brytyjskiego aktora i pisarza Petera Ustinova – był więc kuzynem Z. E. Lanseray’a.

Mąż - Boris Anatolyevich Serebryakov, który był Zinaidą kuzyn. Dzieci:

W 1900 roku Zinaida ukończyła żeńskie gimnazjum i wstąpiła do gimnazjum Szkoła Artystyczna, założona przez księżniczkę M.K. Tenishevę. W latach 1903-1905 była uczennicą portrecisty O. E. Braza. W latach 1902-1903 podróżuje do Włoch. W latach 1905-1906 studiował w Académie de la Grande Chaumiere w Paryżu. W 1905 roku Zinaida Lansere wyszła za mąż za studenta i jej kuzyna Borysa Serebryakova.

Serebryakova rozwijała się jako artystka w Petersburgu. Badacze zwrócili uwagę na związane z twórczością artysty „muzy Puszkina i Błokowa w geniuszu Dostojewskiego”

Od początku studiów Z. Lanceray stara się wyrazić swoją miłość do piękna świata. Jej wczesne prace- „Wiejska dziewczyna” (1906, Muzeum Rosyjskie) i „Kwitnący ogród” (1908, zbiory prywatne) - rozmowa o poszukiwaniach i dreszczyk emocji piękno ziemi rosyjskiej.

Autoportret Serebryakowej („Za toaletą”, 1909, Uniwersytet Państwowy) przyniósł powszechną sławę. Galeria Trietiakowska), po raz pierwszy pokazany na duża wystawa„Świat sztuki” w 1910 roku. Po autoportrecie pojawił się „Kąpiel” (1911, Muzeum Rosyjskie), portret „E. K. Lanceray” (1911, zbiory prywatne) i portret matki artysty „Ekateriny Lanceray” (1912, Muzeum Rosyjskie) to dzieła dojrzałe i solidne kompozycyjnie.
Dołączyła do stowarzyszenia World of Art w 1911 roku, ale od reszty grupy różniła się zamiłowaniem do sztuki proste historie, harmonia, plastyczność i uogólnienia w jego obrazach.

W latach 1914–1917 twórczość Zinaidy Serebryakowej przeżywała rozkwit. W tych latach namalowała serię obrazów na ten temat życie ludowe, chłopska praca i rosyjska wieś, która była jej tak bliska: „Chłopi” (1914-1915, Muzeum Rosyjskie), „Żniwa” (1915, Odessa Muzeum Sztuki) i inni.

Najważniejszym z tych dzieł było „Wybielanie płótna” (1917, Państwowa Galeria Trietiakowska). Uchwycone na tle nieba postacie wieśniaczek nabierają monumentalności, podkreślonej niską linią horyzontu.

W 1916 roku Aleksander Benois otrzymał zamówienie na pomalowanie dworca kolejowego Kazański w Moskwie, do udziału w pracach zaprosił Jewgienija Lanceraya, Borysa Kustodiewa, Mścisława Dobużyńskiego i Zinaidę Serebryakova. Serebryakova podjęła temat Wschodu: Indie, Japonia, Turcja i Syjam są alegorycznie przedstawiane jako piękności. Jednocześnie pracuje nad niedokończonym obrazem o tematyce mitologii słowiańskiej.

Zinaida spotkała się Rewolucja Październikowa w swojej rodzinnej posiadłości Neskuchny. W 1919 r. na tyfus umiera jej mąż Borys. Została z czwórką dzieci i chorą matką bez środków do życia. Rezerwy Neskuchnego zostały splądrowane. Z powodu braku farby olejne musi przejść na węgiel i ołówek. W tym czasie rysuje tragiczna praca- „House of Cards” przedstawiający całą czwórkę osieroconych dzieci.

To jest część artykułu w Wikipedii używanego na licencji CC-BY-SA. Pełny tekst artykuły tutaj →

Z. E. Serebryakova dorastała w atmosferze sztuki. Jej ojciec E. A. Lanseray był rzeźbiarzem, a ona wychowywała się (po śmierci ojca w 1886 r.) wraz z bratem, przyszłym grafikiem E. E. Lanserayem, w rodzinie jej dziadka ze strony matki, N. L. Benoisa, petersburskiego architekta.

Systematyczny Edukacja plastyczna nie otrzymała go, a swój godny pozazdroszczenia profesjonalizm zawdzięczała przede wszystkim wpływom otoczenia, a jeszcze bardziej własnym wysiłkom i najsurowszym wymaganiom wobec siebie.

Nieprzerwanie pracowała w plenerze, głównie w Neskuchnach, małej posiadłości pod Charkowem, wykonując szkice, pejzaże i portrety, wśród których dominowały wizerunki miejscowych chłopów.

Serebryakova po raz pierwszy pojawiła się publicznie w 1910 roku, pokazując na VII wystawie SRH czternaście prac, w tym niewielki obraz „Za toaletą” (1909) będący autoportretem. W tym obrazie było tyle duchowej świeżości i przejrzystości, zostało wykonane z taką pewnością i dojrzałością, że od razu zaczęto mówić o Serebryakowej jako o niezwykłym zjawisku.

„Za toaletą. Autoportret"
1909.
Płótno na tekturze, olej 65 x 75

Moskwa

W 1912 roku wstąpiła do stowarzyszenia Świat Sztuki, z wieloma członkami którego utrzymywała przyjacielskie i rodzinne stosunki. W 1914 roku Serebryakova spędziła kilka miesięcy we Włoszech (podróż przerwał wybuch I wojny światowej), gdzie dokładnie studiowała sztukę renesansu. W tym samym roku stworzyła uroczy obrazek„Dzieci”, zbiorowy portret jego dzieci.

"Na śniadaniu"
1914
Olej na płótnie 107 x 88,5
Państwowa Galeria Trietiakowska

„Dziewczyny przy fortepianie”
1922.

„Katya z martwą naturą”
1923.

„Autoportret z córkami” 1921

Katya w kolorze niebieskim przy choince

„Tata i Katya przy lustrze”

Ale główna energia artysty była poświęcona tematom z życie chłopskie. Obrazy „Łaźnia” (1912, 1913) były spektaklem pełnym harmonii psychicznej i fizycznej, uroku nieudawanej pogody.

"Wanna"
1912

"Wanna"
1913
Płótno, olej. 135 x 174 cm

„Oplatacz”

"Wanna."
1926

Następnie powstały obrazy „Chłopi” (1914; fragment dużej kompozycji zniszczonej przez samą artystkę), „Żniwa” (1915), dwie wersje „Wybielania płótna” i „Śpiąca wieśniaczka” (wszystkie 1917) .

„Śpiący wieśniak”

„Pielęgniarka z dzieckiem”
1912


"Zbiór"
1915.
Płótno, olej. 142x177cm
Muzeum Sztuki w Odessie


„Chłopi”
1914.


„Wybielanie płótna”
1917.
Płótno, olej. 141,8 x 173,6 cm
Państwowa Galeria Trietiakowska


„Wieśniaczka zakładająca buty”
1915

Dzieła te są obecnie postrzegane jako requiem za to, co najlepsze, co wyróżniało rosyjską przedrewolucyjną wieś. Długoterminowe obserwacje życie na wsi tutaj zostały wzbogacone wpływami dzieła poetyckie A. G. Venetsianov, którego Serebryakova bardzo kochała, i doświadczenie wielkich mistrzów Włoski renesans. Artysta miał niewątpliwy dar monumentalizmu, ale okoliczności życiowe nie pozwolili jej zrealizować tego daru.

Oparte na sztuce starożytności i renesansu wraz z ich kultem Wspaniała osoba, stara się ukazać to, co wieczne walory estetyczne. Podążanie za tradycją wymaga czytelnego rysunku, dokładnego przedstawienia anatomii i plastyczności Ludzkie ciało i Serebryakova radzi sobie z tym podobnie genialny mistrz. Udało jej się stworzyć żywy, a jednocześnie romantyczny wizerunek młodej kobiety. Ciepłe kolory oddają pełnię ciała modelki, która wyraźnie wyróżnia się na tle zimnych odcieni trawy i nieba. Kobieta zdaje się promieniować od środka. Wszystko na zdjęciu jest w ruchu: biegnące chmury, trawa uginająca się na wietrze, rozwiane włosy kąpiącego się. Widzimy i czujemy dążenie autora do ideału, piękna, tę wewnętrzną bliskość Serebryakowej z estetyką symbolistyczną, która nie ma na celu zaprzeczenia rzeczywistości, ale jej jak najbardziej wiarygodne przedstawienie.

"Kuracjusz"
1911
Płótno, olej. 98 x 89 cm
Państwowe Muzeum Rosyjskie

Rewolucja wdarła się w jej życie w dramatyczny sposób. W marcu 1919 roku zmarł jej mąż, a ona została wdową z czwórką dzieci, zamieszkała najpierw w Nieskuchnach, a po spaleniu majątku przeniosła się do Charkowa, gdzie wykonywała prace dorywcze. Pod koniec 1920 roku Serebryakova otrzymała propozycję objęcia stanowiska profesora w dawnej Akademii Sztuk Pięknych i przeprowadziła się do Piotrogrodu, ale z powodu choroby nigdy nie podjęła pracy pedagogicznej. Następnie przez krótki czas pracowała w warsztacie pomocy wizualnych. Wreszcie udało jej się wrócić do twórczości – malowała portrety, najczęściej swoich bliskich.

„Portret B.A. Serebryakova”
Około 1905 roku


„Portret B.A. Serebryakova, męża artystki”
1908


"Na łące. Nieskuchnoe”
1912.
Płótno, olej. 62,8 x 84,3 cm
Muzeum Sztuki w Niżnym Nowogrodzie


„Dziewczyna ze świecą. Autoportret"
1911


„Portret B.A. Serebryakova”
1913


„Portret E.E. Zelenkovej z domu Lanceray, siostry artysty”
1913


„Portret OK Lansere”

„Portret Olgi Konstantinowej Lanceray”

„Śpiąca Katia”

„Portret Katii w kuchni”

Wśród wizerunków dzieci dwa obrazy wyróżniają się nieodłącznym od nich smutkiem. Jest to na wskroś symboliczny obraz „Domku z kart” i „Chłopców w marynarskich kamizelkach”. W roku ich powstania było tragiczne wydarzenie- w kwietniu 1919 r. na tyfus zmarł mąż Zinaidy Serebryakowej, Borys Anatolijewicz. Wątłe ramiona Zinaidy Evgenievny pogrążyły się w smutku i trudnej potrzebie samotnego wychowywania czwórki dzieci i wspierania matki; teraz sama musiała opiekować się rodziną. Pod koniec 1919 roku będą musieli wyjechać ojczysty dom w Nieskuchnach z powodu wybuchu rabunków i pogromów. Następnie majątek zostanie splądrowany i spalony. Film „House of Cards” odzwierciedla przemyślenia matki na temat dzieci, które w trudnych okolicznościach znalazły się na krawędzi przeżycia. Na twarzach dzieci widać zmieszanie, są smutne i skupione, ich wzrok skierowany jest na rozpadający się w dłoniach domek z kart. Gra nagle przypomniała mi się tragiczne okoliczności ich życiu, o łatwo niszczonym, kruchym szczęściu...

"Domek z kart"
1919
Płótno, olej. 65 x 75,5 cm
Państwowe Muzeum Rosyjskie


"Nagi"
1920
Płótno, olej. 76,5 x 101 cm
Donieckie Regionalne Muzeum Sztuki

Jej pasja do baletu skłoniła ją do stworzenia kilku małe obrazy i portrety baletnic.
Mimo trudnych warunków życia nadal potrafi dostrzegać piękno w swoim otoczeniu, kochać bliskich i podziwiać przyjaciół. W swoich pracach Zinaida Evgenievna stara się uchwycić to, co zewnętrzne i wewnętrzne piękno człowieka, jego godności i szlachetności. W ciągu tych lat stworzyła cykl prac poświęconych tancerzom baletowym. Po tym, jak jej córka Tatiana wstąpiła do Piotrogrodzkiej Szkoły Choreograficznej, Serebryakova miała okazję zajrzeć za kulisy teatru i wykonać szkice. Jej nowe wysublimowane obrazy będą kojarzone z teatrem...


„Toaleta baletowa. Płatki śniegu”

„Dziewczyny Sylfy (balet Chopina)” 1924

„Portret Walentyny Konstantinowej Iwanowej w stroju hiszpańskim”

„Autoportret w kostiumie Pierrota”

W 1924 roku Serebryakova wyjechała do Paryża, spodziewając się tam zarobić trochę pieniędzy i wrócić do ojczyzny, ale wkrótce powrót stał się niemożliwy. Paryż nie sprostał oczekiwaniom: pracowała, wciąż nie oszczędzając się, ale to nie przynosiło dobrego samopoczucia, a jedynie pozwalało utrzymać życie na poziomie przyzwoitej skromności, a to, co wychodziło z jej pędzla, było zauważalnie gorsze od tego, co dokonano w latach przedrewolucyjnych. Powodem były nie tylko trudności dnia codziennego, ale przede wszystkim to, że utraciła ojczystą ziemię.

„Hélène de Roy, księżniczka Jean de Merode”

„Księżniczka Irina Jusupowa”

„Portret damy z psem. I. Velan”
1926
Pod koniec życia los dał jej kilka radosnych chwil. Spotkała się ze swoim najstarszym synem Jewgienijem i najstarsza córka Tatyana: w latach 60. ich przybycie do Paryża stało się możliwe. A w 1965 roku zorganizował go Związek Artystów ZSRR duża wystawa w Moskwie, Kijowie i Leningradzie. Na wystawie zaprezentowano także obrazy malowane na emigracji. Sukces wystawy był ogromny i trudno wyobrazić sobie większą radość dla rosyjskiego artysty.
Zmarła 19 września 1967 r.
Zinaida Evgenievna została pochowana na rosyjskim cmentarzu Saint-Genevieve des Bois pod Paryżem.