Życie i twórczość Kuprina: krótki opis. Okres wsi z życia A

A.I. Kuprin w swoich najlepszych dziełach odzwierciedlał atmosferę rewolucyjnych wydarzeń, które nawarstwiały się w kraju.
Jego błyskotliwa, oryginalna proza odzwierciedlała istnienie różnych klas i stanów rosyjskiego społeczeństwa na przełomie XIX i XX wieku.
Kontynuując demokratyczne i humanistyczne tradycje literatury rosyjskiej, zwłaszcza L.N. Tołstoja i A.P. Czechowa, Kuprin był wrażliwy na teraźniejszość, na jej palące problemy.
Działalność literacka Kuprina rozpoczęła się w czasie jego pobytu w korpusie kadetów. Zaczął pisać wiersze, w których brzmią nuty przygnębienia i melancholii, a następnie słychać motywy heroiczne („Marzenia”). W 1889 roku absolwent szkoły podchorążych Kuprin opublikował swoje pierwsze opowiadanie w rosyjskiej ulotce satyrycznej pt. Ostatni debiut". Za opublikowanie historii bez zgody przełożonych Kuprip został aresztowany w wartowni. Po przejściu na emeryturę (1894) i osiedleniu się w Kijowie pisarz współpracuje z gazetami kijowskimi.
Ciekawym fenomenem literackim był cykl esejów „Typy kijowskie” (1895-1898), w których stworzone przez niego obrazy odzwierciedlały istotne cechy pstrokatego miejskiego filistra i ludu „dolnego”, charakterystyczne dla całej przedpaździernikowej Rosji. Spotykamy tu wizerunki studenta „białej podszewki”, gospodyni, świętoszkowatej modlącej się kobiety, strażaka, nieudanego śpiewaka, modernistycznego artysty i mieszkańców slumsów.
Już w latach 90., opierając się na materiale życia wojskowego w opowiadaniach „Inquiry”, „Nocleg”, pisarz stawia ostro Kwestie moralne↑ W opowiadaniu „Dochodzenie” skandaliczny fakt ukarania rózgami tatarskiego żołnierza Muchameta Bajguzina, który nie mógł nawet zrozumieć, za co został ukarany, sprawia, że porucznik Kozłowski w nowy sposób odczuwa śmiertelną, bezduszną atmosferę królewskich koszar i swoją rolę w systemie ucisku. Budzi się sumienie oficera, rodzi się poczucie więzi z pędzonym żołnierzem, niezadowolenie z jego pozycji iw efekcie wybuch spontanicznego niezadowolenia.
W tych opowiadaniach wpływ L. Tołstoja jest odczuwalny w pytaniach o moralną odpowiedzialność inteligencji za cierpienia i tragiczny los ludu.
W połowie lat 90. nowy temat, podyktowany czasem, wkracza władczo do twórczości Kuprina. Wiosną wyjeżdża jako korespondent gazety do Zagłębia Donieckiego, gdzie zapoznaje się z warunkami pracy i życia robotników. W 1896 roku napisał opowiadanie „Moloch”. Tutaj, bardziej znacząco i głębiej niż jego poprzednicy (Czechow), odzwierciedlał sprzeczności między pracą a kapitałem. Opowieść daje obraz życia wielkiej kapitalistycznej fabryki, pokazuje nędzne życie osiedli robotniczych, spontaniczne protesty robotników. Pisarz pokazał to wszystko oczami intelektualisty. Inżynier Bobrov, podobnie jak bohaterowie Garshina, boleśnie i ostro reaguje na czyjś ból, na przejaw seryjnej niesprawiedliwości. Bohater porównuje kapitalistyczny postęp, który tworzy fabryki i fabryki, z monstrualnym idolem Molochem, żądającym ofiar z ludzi. Specyficznym wcieleniem Molocha w tej historii jest burżuazyjny biznesmen Kvashnin, który nie gardzi żadnymi środkami, aby zarobić miliony. Jednocześnie nie stroni od bycia postacią i przywódcą klasy burżuazyjnej („my mamy przyszłość”, „jesteśmy solą ziemi”), Bobrow z obrzydzeniem obserwuje scenę płaszczenia się przed Kwaszninem. Narzeczona Bobrowa, Nina Zinenko, staje się przedmiotem umowy z tym biznesmenem.
Bohatera opowieści charakteryzuje dwoistość i wahanie. W momencie spontanicznego wybuchu protestu bohater stara się wysadzić fabryczne kotły iw ten sposób pomścić cierpienia swoje i innych. Ale potem determinacja zanika, a on odmawia zemsty na znienawidzonym Molochu.
Sensu tej historii nie wyczerpuje tragedia Bobrowa. Nowością w nim jest zwrócenie uwagi autora na konflikty klasowe, na jutrzejsze losy ludzi. Opowieść kończy się opowieścią o spontanicznym buncie robotników, spaleniu fabryki, ucieczce Kwasnina i wezwaniu karnych do rozprawienia się z buntownikami. DO temat pracy Kuprin później nie zastosował się na taką skalę.
Pisarz nie był z nim związany ruch rewolucyjny wiele było dla niego niejasnych społeczno-polityczny problemy z czasem.
O ludziach klasy robotniczej, o ponurym, ciężkim życiu donieckich górników opowiada się „W trzewiach ziemi”.
W 1897 r. Kuprin pełnił funkcję zarządcy dóbr w powiecie rówieńskim. Tutaj z bliska zbliża się do chłopów, co znajduje odzwierciedlenie w jego opowiadaniach „Puszcza leśna”, „Złodzieje koni”, „Srebrny wilk”. Pisze cudowną historię „Olesya”. Przed nami poetycki obraz dziewczynki Olesi, która dorastała w chacie starej „czarodziejki”, poza zwykłymi normami chłopskiej rodziny. Miłość Olesi do intelektualisty Iwana Timofiejewicza, który przypadkowo wjechał do odległej leśnej wioski, jest swobodnym, prostym i silne uczucie, bez oglądania się za siebie i zobowiązań, wśród wysokich sosen, pomalowanych szkarłatnym odbiciem gasnącego świtu. Historia dziewczyny kończy się tragicznie, w wolne życie Olesi wdzierają się samolubne kalkulacje wiejskich urzędników i przesądy ciemnych chłopów. Pobity i wyśmiany Olesya jest zmuszony do ucieczki z leśnego gniazda wraz z Manuilikha.
szukam silny mężczyzna Kuprin czasami poetyzuje ludzi ze społecznego „dolu”. Koniokrad Buzyga („Złodzieje koni”, 1903) jest hodowany jako potężna natura, autor nadaje mu cechy hojności – Buzyga opiekuje się swoim chłopcem Wasylem.
Jego opowieści o zwierzętach są niesamowite („Szmaragd”, „Biały pudel”, „Barbos i Kulka”, „Yu-yu” i inne). Często silne i piękne zwierzęta padają ofiarą karczowania pieniędzy, podłych ludzkich namiętności.
W opowiadaniu „Spokojne życie” (1904) kreuje wizerunek emerytowanego urzędnika Nasedkina, pełniącego rolę bogobojnego „strażnika” państwowych fundacji i dobrowolnego oszczercy.
W 1899 roku poznał Gorkiego, aw 1905 roku w czasopiśmie Gorkiego Znanie ukazało się opowiadanie Kuprina Pojedynek. Aktualność i wartość społeczna dzieła polegała na tym, że wiernie i obrazowo pokazywała wewnętrzny rozkład armii carskiej, tej bastionu samowładztwa. Bohater opowiadania „Pojedynek” – młody porucznik Romaszow, w przeciwieństwie do Bobrowa („Moloch”), ukazany jest w procesie duchowego wzrostu, stopniowego wglądu, uwalniania się spod władzy konserwatywno-tradycyjnych koncepcji i idei swojego kręgu. Na początku opowieści, mimo swojej życzliwości, naiwnie dzieli wszystkich na „ludzi o białych i czarnych kościach”, sądząc, że należy do specjalnej, wyższej kasty. Gdy rozwieją się złudne złudzenia, Romaszow zaczyna zastanawiać się nad złośliwością porządku wojskowego, nad niesprawiedliwością całego systemu istniejących stosunków społecznych. Ma poczucie osamotnienia, namiętne zaprzeczenie nieludzko brudnego, dzikiego życia. Okrutny Osadchy, brutalny Bek-Agamałow, nudny Leshchenko, elegancki Bobeinsky, wojskowy i pijak Plum - wszyscy ci oficerowie są pokazani jako obcy poszukiwaczowi prawdy Romaszowowi. W warunkach dowolności i braku praw tracą nie tylko prawdziwe poczucie honoru, ale także swój ludzki wygląd. Jest to szczególnie widoczne w ich stosunku do żołnierzy.
Przechodzi w historii cała linia epizody musztry żołnierskiej, lekcje „literatury”, przygotowania do przeglądu, kiedy to oficerowie szczególnie okrutnie biją żołnierzy, łamią im bębenki, powalają pięściami na ziemię, doprowadzają ludzi do wyczerpania upałem, drgawek, „bawienia się”. Historia zgodnie z prawdą przedstawia masę żołnierzy, pokazując poszczególne postacie, Ludzie różne narodowości z własnymi tradycjami. Wśród żołnierzy byli Chlebnikow, Ukraińcy Szewczuk, Borijczuk, Litwin Sołtys, Czeremis (Mari) Gainan, Tatarzy Muchamettinow, Karafutdinow i wielu innych. Wszystkim - niezręcznym chłopom, robotnikom, rzemieślnikom - trudno znieść rozłąkę z rodzinnymi miejscami i nawykową pracą, autor szczególnie wyróżnia wizerunki nietoperza Gainana i żołnierza Chlebnikowa.
Chlebnikow, niedawno oderwany od ziemi, organicznie nie dostrzega „nauk” armii, w związku z czym musi ponosić ciężar pozycji przerażonego żołnierza, bezbronnego wobec nieokiełznanego wojska. Los żołnierzy niepokoi Romaszowa. Nie jest sam w tym wewnętrznym proteście. Swego rodzaju filozof i teoretyk, podpułkownik Kazansky ostro krytykuje porządek w wojsku, nienawidzi wulgarności i ignorancji, marzy o uwolnieniu ludzkiego „ja” z okowów zgniłego społeczeństwa, jest przeciwny despotyzmowi i przemocy. Ale w przeciwieństwie do dekadentów, gloryfikuje życie i jego radości. W swoim kazaniu o „wolności absolutnej” dusza ludzka są też fałszywe idee anarchistycznego indywidualizmu, jest kpina z humanistycznych motywów bojowników o lepszą przyszłość ludzkości („Jaki interes sprawi, że złamię sobie głowę w imię szczęścia ludzi trzydziestego drugiego wieku?”).
W przeciwieństwie do Nazanskiego Romaszow nie może poprzestać na indywidualnej odmowie opieki nad sąsiadem. Wie przecież, że żołnierzy miażdży ich własna ignorancja, powszechne niewolnictwo, samowola i przemoc ze strony oficerów.
Scena spotkania Romaszowa z torturowanym Chlebnikowem, który próbował rzucić się pod pociąg, oraz prosta rozmowa Paustovsky słusznie odnosi się do „jednej z najlepszych scen literatury rosyjskiej”. Oficer rozpoznaje w żołnierzu przyjaciela, zapominając o dzielących ich barierach kastowych.
Ostro podnosząc kwestię losu Chlebnikowa, Romaszow umiera, nie znajdując odpowiedzi, którą drogą iść do wyzwolenia. Jego śmiertelny pojedynek z oficerem Nikołajewem jest niejako konsekwencją narastającego konfliktu między bohaterem a kastą oficerów. Powód pojedynku związany jest z miłością bohatera do Aleksandry Pietrowna Nikołajewa (Shurochka). Aby zapewnić mężowi karierę, Shurochka tłumi najlepszych ludzkie uczucia i prosi Romaszowa, by nie stronił od pojedynku, bo zaszkodzi to jej mężowi, który chce wstąpić do akademii. „Pojedynek” stał się niezwykle popularny w Rosji i wkrótce został przetłumaczony na języki europejskie.
Atmosferę rewolucyjnych dni tchnie znakomite opowiadanie Kuprina Gambrinus (1907). Temat wszechzwycięskiej sztuki przeplata się tu z ideą demokracji, śmiałym protestem „małego człowieczka” przeciwko czarnym siłom arbitralności i reakcji. Potulny i wesoły Saszka, swoim wybitnym talentem skrzypka i szczerością, przyciąga do tawerny w Odessie różnorodny tłum ładowaczy portowych, rybaków i przemytników. Entuzjastycznie witają melodie odzwierciedlające scenę społecznych nastrojów i wydarzeń – od wojny rosyjsko-japońskiej po jasne dni rewolucji, kiedy to skrzypce Saszkina rozbrzmiewają radosnymi rytmami Marsylianki. W czasach nadejścia terroru Saszka wyzywa przebranych detektywów i „łajdaków w kapeluszu” z Czarnej Sotni, odmawiając zagrania na ich prośbę hymnu monarchicznego, otwarcie potępiając ich za morderstwa i pogromy.
Okaleczony przez carską bezpiekę wraca do swoich portowych przyjaciół, by grać dla nich na obrzeżach ogłuszająco wesołego Chabanu. Wolna kreatywność, siła ducha narodowego, według Kuprina, są niezwyciężone.
Ale pisarz zachowuje złudzenia co do możliwości nagłego oświecenia ludzi i zakończenia krwawego carskiego terroru, marzy o „światowym anarchistycznym zjednoczeniu wolnych ludzi” („Toast”, 1906). Podczas wojny światowej Kuprin pisał historie o wydarzeniach z tych lat („Ogród Najświętszej Maryi Panny”, „Kantaloupy”, „Goga Veselov”), brał udział w wojnie, przeszedł na emeryturę ze względów zdrowotnych, ale kiedy wojska Judenicza przybyły do Gatczyny, gdzie mieszkał, Kuprin opuszcza Rosję.
Na emigracji zaczyna się w jego twórczości odnajdywać sentymentalne i idylliczne upiększanie przeszłości Rosji, tej samej przeszłości, którą wcześniej osądzał. Taką na przykład jest autobiograficzna powieść Złodzieje (1928-1933), pomyślana jako kontynuacja opowiadania W punkcie zwrotnym (Kadeci). Wśród dzieł okresu emigracyjnego wyróżnia się powieść „Planeta”. Emigranta profesora Simonowa dręczy nostalgia. Nie może znaleźć dla siebie miejsca w obcym kraju. Kuprin też nie mógł już żyć bez ojczyzny. Wrócił do Rosji w 1937 r. Pomysłów pisarzy było wiele, ale 25 sierpnia 1938 r. Kuprin zmarł.

Rosyjski pisarz Aleksander Iwanowicz Kuprin (1870-1938) urodził się w mieście Narowczat w prowincji Penza. Człowiek trudny los, zawodowy wojskowy, potem dziennikarz, emigrant i „repatriant” Kuprin znany jest jako autor dzieł wchodzących w skład złotej kolekcji literatury rosyjskiej.

Etapy życia i twórczości

Kuprin urodził się w biednej rodzinie szlacheckiej 26 sierpnia 1870 roku. Jego ojciec pracował jako sekretarz w sądzie okręgowym, skąd pochodziła jego matka rodzina szlachecka książąt tatarskich Kulunchakov. Oprócz Aleksandra w rodzinie dorastały dwie córki.

Życie rodziny zmieniło się diametralnie, gdy rok po urodzeniu syna głowa rodziny zmarła na cholerę. Matka, rodowita Moskalka, zaczęła szukać możliwości powrotu do stolicy i jakoś ułożyć życie rodziny. Udało jej się znaleźć miejsce z pensjonatem w domu wdowy Kudrinsky w Moskwie. Tu minęły trzy lata życia małego Aleksandra, po czym w wieku sześciu lat trafił do sierocińca. Atmosferę domu wdowy oddaje opowiadanie „Święte kłamstwo” (1914), napisane przez dojrzałego pisarza.

Chłopiec został przyjęty na studia do sierocińca Razumowskiego, a następnie po ukończeniu studiów kontynuował naukę w Drugim Moskiewskim Korpusie Kadetów. Wydaje się, że los kazał mu zostać wojskowym. I w wczesna praca Kuprina, temat codziennego życia armii, relacji między wojskiem, poruszany jest w dwóch opowiadaniach: „Chorąży armii” (1897), „Na zakręcie (kadeci)” (1900). U szczytu swojego talentu literackiego Kuprin napisał opowiadanie „Pojedynek” (1905). Obraz jej bohatera, porucznika Romaszowa, według pisarza, został odpisany od siebie. Publikacja opowiadania wywołała wielką dyskusję w społeczeństwie. W środowisku wojskowym praca była postrzegana negatywnie. Opowieść ukazuje bezcelowość, drobnomieszczańskie ograniczenia życia klasy wojskowej. Swoistym zakończeniem dylogii „Kadeci” i „Pojedynek” było opowieść autobiograficzna„Junkers”, pisany przez Kuprina już na wygnaniu, w latach 1928-32.

Skłonny do zbuntowanych Kuprinów życie w armii było zupełnie obce. Rezygnacja ze służby wojskowej nastąpiła w 1894 roku. W tym czasie w czasopismach zaczęły pojawiać się pierwsze historie pisarza, które nie zostały jeszcze zauważone przez ogół społeczeństwa. Po odejściu ze służby wojskowej rozpoczynały się tułaczki w poszukiwaniu zarobków i doświadczeń życiowych. Kuprin próbował odnaleźć się w wielu zawodach, ale przydatnych do rozpoczęcia kariery zawodowej. Praca literacka było doświadczenie dziennikarskie nabyte w Kijowie. Następne pięć lat upłynęło pod znakiem wyglądu najlepsze prace autor: opowiadania „Krzak bzu” (1894), „Obraz” (1895), „Noc” (1895), „Barbos i Zhulka” (1897), „ Cudowny lekarz„(1897), „Breguet” (1897), opowiadanie „Olesya” (1898).

Kapitalizm, w który wkracza Rosja, zdepersonalizował człowieka pracy. Niepokój w obliczu tego procesu prowadzi do fali buntów robotniczych, wspieranych przez inteligencję. W 1896 Kuprin napisał opowiadanie „Moloch” – dzieło wielkiego moc artystyczna. W opowieści bezduszna moc maszyny jest związana ze starożytnym bóstwem, które żąda i przyjmuje ludzkie życie jako ofiarę.

„Moloch” został napisany przez Kuprina już po powrocie do Moskwy. Tutaj, po wędrówce, pisarz odnajduje dom, wchodzi w krąg pisarzy, poznaje i ściśle zbiega się z Buninem, Czechowem, Gorkim. Kuprin żeni się iw 1901 r. przenosi się z rodziną do Petersburga. Jego opowiadania „Bagno” (1902), „Biały pudel” (1903), „Złodzieje koni” (1903) są publikowane w czasopismach. W tej chwili pisarz aktywnie angażuje się w życie publiczne, jest kandydatem na posła Duma Państwowa I zwołanie. Od 1911 mieszka z rodziną w Gatczynie.

Twórczość Kuprina między dwiema rewolucjami charakteryzowała się tworzeniem historii miłosnych Shulamith (1908) i Bransoletka z granatem (1911), które różnią się lekkim nastrojem od dzieł literackich tamtych lat innych autorów.

W okresie dwóch rewolucji i wojna domowa Kuprin szuka okazji, by być użytecznym dla społeczeństwa, współpracując albo z bolszewikami, albo z eserowcami. Rok 1918 był punktem zwrotnym w życiu pisarza. Emigruje z rodziną, mieszka we Francji i nadal aktywnie pracuje. Tutaj, oprócz powieści „Junker”, opowiadania „Yu-yu” (1927), bajki „Błękitna gwiazda” (1927), opowiadania „Olga Sur” (1929), napisano ponad dwadzieścia prac.

W 1937 roku, po uzyskaniu zgody Stalina na wjazd, ciężko już chory pisarz wrócił do Rosji i zamieszkał w Moskwie, gdzie w rok po powrocie z zesłania zmarł Aleksander Iwanowicz. Kuprin został pochowany w Leningradzie na cmentarzu Wołkowskim.

Dzieło Aleksandra Iwanowicza Kuprina powstało w latach rewolucyjnego przypływu. Przez całe życie był bliski tematowi intuicji prostego Rosjanina, który gorliwie poszukiwał prawdy o życiu. Kuprin poświęcił całą swoją pracę rozwojowi tego kompleksu motyw psychologiczny. Jego sztukę, zdaniem współczesnych, charakteryzowała szczególna czujność w patrzeniu na świat, konkretność i nieustanne pragnienie wiedzy. Poznawczy patos twórczości Kuprina łączył się z namiętnym osobistym zainteresowaniem zwycięstwem dobra nad wszelkim złem. Dlatego większość jego prac cechuje dynamika, dramatyzm, ekscytacja.

Biografia Kuprina jest podobna do powieści przygodowej. Pod względem obfitości spotkań z ludźmi i obserwacji życia przypominał biografię Gorkiego. Kuprin dużo podróżował, wykonywał różne prace: służył w fabryce, pracował jako ładowacz, grał na scenie, śpiewał w chórze kościelnym.

NA wczesna faza kreatywność, której doświadczył Kuprin silny wpływ Dostojewski. Przejawiało się to w opowiadaniach „W ciemności”, „ księżycowa noc", "Szaleństwo". Pisze o momentach fatalnych, roli przypadku w życiu człowieka, analizuje psychologię ludzkich namiętności. Niektóre opowieści z tego okresu mówią, że ludzka wola jest bezradna wobec elementarnego przypadku, że umysł nie może poznać tajemniczych praw rządzących człowiekiem. decydującą rolę w pokonaniu znaczki literackie wywodzący się z Dostojewskiego grał bezpośrednią znajomość z życiem ludzi, z prawdziwą rosyjską rzeczywistością.

Zaczyna pisać eseje. Ich osobliwością jest to, że pisarz zwykle prowadził spokojną rozmowę z czytelnikiem. Wyraźnie pokazywały klarowne wątki fabularne, prosty i szczegółowy obraz rzeczywistości. Największy wpływ na eseistę Kuprina miał G. Uspienski.

Pierwszy wyszukiwanie kreatywne Kuprin zakończył największą rzeczą, która odzwierciedlała rzeczywistość. To była historia „Moloch”. Pisarz ukazuje w nim sprzeczności między kapitałem a ludzką pracą przymusową. Udało mu się złapać funkcje społecznościowe najnowsze formy produkcja kapitalistyczna. Gniewny protest przeciwko potwornej przemocy wobec człowieka, na której opiera się rozkwit przemysłu w świecie „Molocha”, satyryczna demonstracja nowych panów życia, demaskowanie bezwstydnej grabieży w kraju obcego kapitału – wszystko to podważa teorię burżuazyjnego postępu. Po esejach i opowiadaniach przyszła kolej na historię kamień milowy w twórczości pisarza.

W poszukiwaniu moralnych i duchowych ideałów życia, które pisarz przeciwstawił brzydocie współczesnych relacji międzyludzkich, Kuprin zwraca się ku życiu włóczęgów, żebraków, pijanych artystów, głodujących nierozpoznanych artystów, dzieci biednej ludności miejskiej. To świat bezimiennych ludzi, którzy tworzą masę społeczeństwa. Wśród nich próbowałem znaleźć Kuprina smakołyki. Pisze opowiadania „Lidochka”, „Lokon”, „Przedszkole”, „W cyrku” - w tych dziełach bohaterowie Kuprina są wolni od wpływów cywilizacji burżuazyjnej.

W 1898 Kuprin napisał opowiadanie „Olesya”. Schemat opowieści jest tradycyjny: intelektualista, zwyczajny i miejski człowiek, w odległym zakątku Polesia spotyka dziewczynę, która dorastała poza społeczeństwem i cywilizacją. Olesya wyróżnia się spontanicznością, integralnością natury, duchowym bogactwem. Poetyckie życie, nieograniczone przez nowoczesne społeczne ramy kulturowe. Kuprin starał się pokazać wyraźne zalety „człowieka naturalnego”, w którym widział cechy duchowe utracone w cywilizowanym społeczeństwie.

W 1901 roku Kuprin przybył do Petersburga, gdzie zbliżył się do wielu pisarzy. W tym okresie pojawia się jego historia „ Nocna zmiana”, gdzie głównym bohaterem jest prosty żołnierz. Bohater nie jest oderwaną osobą, nie leśną Olesią, ale całkiem prawdziwy mężczyzna. Wątki rozciągają się od wizerunku tego żołnierza do innych bohaterów. W tym czasie w jego twórczości pojawił się nowy gatunek: opowiadanie.

W 1902 Kuprin wymyślił historię „Pojedynek”. W dziele tym rozbił jeden z głównych fundamentów samowładztwa – kastę wojskową, w której liniach rozkładu i upadku moralnego ukazał oznaki rozkładu całego systemu społecznego. Historia odzwierciedla postępowe aspekty pracy Kuprina. Podstawą fabuły są losy uczciwego rosyjskiego oficera, któremu warunki życia w koszarach wojskowych sprawiły, że odczuł nielegalność stosunków społecznych ludzi. Ponownie Kuprin nie mówi o wybitnej osobowości, ale o prostym rosyjskim oficerze Romaszowie. Pułkowa atmosfera go dręczy, nie chce być w garnizonie wojskowym. Był rozczarowany służba wojskowa. Zaczyna walczyć o siebie i swoją miłość. A śmierć Romaszowa jest protestem przeciwko społecznej i moralnej nieludzkości środowiska.

Wraz z początkiem reakcji i zaostrzeniem życie publiczne Twórcze koncepcje Kuprina zmieniają się także w społeczeństwie. W tych latach zintensyfikowało się jego zainteresowanie światem starożytnych legend, historii i starożytności. W twórczości powstaje ciekawe połączenie poezji i prozy, realności i legendy, realności i romansu uczuć. Kuprin skłania się ku egzotyce, rozwijając fantastyczne wątki. Wraca do wątków swojej wczesnej powieści. Motywy nieuchronności przypadku w losie człowieka brzmią ponownie.

W 1909 r. Opublikowano opowiadanie „The Pit” pióra Kuprina. Tutaj Kuprin oddaje hołd naturalizmowi. Pokazuje mieszkańców burdelu. Cała historia składa się ze scen, portretów i wyraźnie rozbija się na poszczególne szczegóły życia codziennego.

Jednak w wielu opowiadaniach napisanych w tych samych latach Kuprin próbował wskazać prawdziwe oznaki wysokich wartości duchowych i moralnych w samej rzeczywistości. „Bransoletka z granatem” to opowieść o miłości. Tak mówił o nim Paustovsky: to jedna z najbardziej „pachnących” opowieści o miłości.

W 1919 Kuprin wyemigrował. Na wygnaniu pisze powieść „Janet”. To dzieło o tragicznej samotności człowieka, który stracił ojczyznę. To opowieść o wzruszającym przywiązaniu starego profesora, który znalazł się na wygnaniu, do małej paryskiej dziewczynki - córki ulicznej gazety.

Okres emigracyjny Kuprin charakteryzuje się samoopieką. duży dzieło autobiograficzne tego okresu – powieść „Junker”.

Na wygnaniu pisarz Kuprin nie stracił wiary w przyszłość swojej ojczyzny. Pod koniec życia wciąż wraca do Rosji. A jego twórczość słusznie należy do sztuki rosyjskiej, narodu rosyjskiego.

Kariera wojskowa

Urodzony w rodzinie drobnego urzędnika, który zmarł, gdy jego syn był na drugim roku. Matka z Tataru rodzina książęca, po śmierci męża znalazła się w biedzie i została zmuszona do wysłania syna do sierocińca dla nieletnich (1876), następnie do gimnazjum wojskowego, przekształconego później w korpus kadetów, którą ukończył w 1888. W 1890 ukończył Aleksandrowskoje Szkoła wojskowa. Następnie służył w 46 Pułku Piechoty Dniepru, przygotowując się do Kariera wojskowa. Nie zapisując się do Akademii Sztabu Generalnego (zapobiegł temu skandal związany z gwałtownym, zwłaszcza pijackim usposobieniem kadeta, który wrzucił policjanta do wody), porucznik Kuprin złożył rezygnację w 1894 r.

Styl życia

Postać Kuprina była niezwykle barwna. Żądny wrażeń prowadził wędrowny tryb życia, próbując różnych zawodów - od ładowacza po dentystę. Autobiograficzny materiał z życia stanowił podstawę wielu jego dzieł.

O jego burzliwym życiu krążyły legendy. Posiadający niezwykłe siła fizyczna i wybuchowy temperament, Kuprin chciwie rzucił się na każde nowe doświadczenie życiowe: zszedł pod wodę w skafandrze do nurkowania, poleciał samolotem (ten lot zakończył się katastrofą, która prawie kosztowała Kuprina życie), zorganizował stowarzyszenie sportowe ... Podczas pierwszej wojny światowej on i jego żona urządzili w jego domu Gatchina prywatną ambulatorium.

Pisarz interesował się ludźmi najbardziej różne zawody: inżynierowie, kataryniarze, rybacy, ostrzyciele kart, żebracy, mnisi, kupcy, szpiedzy ... Aby bardziej wiarygodnie poznać osobę, która go interesuje, poczuć powietrze, którym oddycha, był gotów, nie oszczędzając się, wyruszyć na najbardziej nie do pomyślenia przygodę. Według współczesnych podchodził do życia jak prawdziwy badacz, poszukujący jak najpełniejszej i najbardziej szczegółowej wiedzy.

Kuprin chętnie zajmował się dziennikarstwem, publikował artykuły i reportaże w różnych gazetach, dużo podróżował, mieszkając albo w Moskwie, albo w pobliżu Ryazana, albo w Bałakławie, albo w Gatczynie.

Pisarz i rewolucja

Niezadowolenie z istniejącego porządku społecznego przyciągnęło pisarza do rewolucji, więc Kuprin, podobnie jak wielu innych pisarzy jemu współczesnych, oddał hołd nastrojom rewolucyjnym. Jednak ostro negatywnie zareagował na przewrót bolszewicki i potęgę bolszewików. Mimo to początkowo próbował współpracować z władzami bolszewickimi, a nawet planował wydawanie chłopskiej gazety Zemlya, dla której spotkał się z Leninem.

Ale wkrótce nagle zmienił strony biały ruch, a po klęsce wyjeżdża najpierw do Finlandii, a następnie do Francji, gdzie osiada w Paryżu (do 1937 r.). Tam aktywnie uczestniczył w prasie antybolszewickiej, kontynuował działalność literacka(powieści Koło czasu, 1929; Junkers, 1928-32; Janet, 1932-33; artykuły i opowiadania). Żyjący na emigracji pisarz był jednak strasznie biedny, cierpiący zarówno na brak popytu, jak i izolację od rodzimej ziemi, i na krótko przed śmiercią, wierząc w sowiecką propagandę, w maju 1937 roku wrócił z żoną do Rosji. W tym czasie był już poważnie chory.

Współczucie zwykły człowiek

Niemal cała twórczość Kuprina jest przesiąknięta tradycyjnym dla literatury rosyjskiej patosem współczucia dla „małej” osoby, skazanej na ciągnięcie nieszczęśliwego losu w stagnacyjnym, nędznym środowisku. U Kuprina sympatia ta wyrażała się nie tylko w przedstawianiu „dna” społeczeństwa (powieść o życiu prostytutek „The Pit”, 1909-15 itd.), Ale także w obrazach jego inteligentnych, cierpiących bohaterów. Kuprin miał właśnie skłonność do takich refleksyjnych, nerwowych do granic histerii, postaci niepozbawionych sentymentalizmu. Inżynier Bobrow (opowiadanie „Moloch”, 1896), obdarzony drżącą duszą, wrażliwą na czyjś ból, martwi się o robotników, którzy marnują życie na przepracowanej pracy fabrycznej, podczas gdy bogaci żyją ze źle zdobytych pieniędzy. Nawet postacie ze środowiska wojskowego, takie jak Romaszow czy Nazanski (opowiadanie „Pojedynek”, 1905) mają bardzo wysoki próg bólu i niewielki margines siły psychicznej, aby wytrzymać wulgarność i cynizm otoczenia. Romaszow dręczy głupota służby wojskowej, rozpusta oficerów, ucisk żołnierzy. Być może żaden z pisarzy nie rzucił tak żarliwego oskarżenia wobec środowiska wojskowego, jak Kuprin. To prawda, że \u200b\u200bw przedstawianiu zwykłych ludzi Kuprin różnił się od populistycznych pisarzy skłonnych do kultu ludowego (choć uzyskał aprobatę czcigodnego populistycznego krytyka N. Michajłowskiego). Jego demokratyzm nie ograniczał się do łzawej demonstracji ich „upokorzenia i zniewagi”. Prosty człowiek w Kuprin okazał się nie tylko słaby, ale także zdolny do obrony, posiadający godną pozazdroszczenia siłę wewnętrzną. życie ludowe pojawiała się w jego utworach w swoim swobodnym, spontanicznym, naturalnym przepływie, z własnym kręgiem zwykłych trosk - nie tylko smutków, ale także radości i pociech ("Listrigons", 1908-11).

Jednak pisarz widział nie tylko ją jasne strony i zdrowych początków, ale także wybuchy agresywności, okrucieństwa, łatwo kierowane przez mroczne instynkty (słynny opis pogromu żydowskiego w opowiadaniu „Gambrinus”, 1907).

Radość bycia W wielu dziełach Kuprina wyraźnie wyczuwa się obecność idealnego, romantycznego początku: zarówno w jego pragnieniu bohaterskich wątków, jak iw pragnieniu zobaczenia najwyższych przejawów ludzkiego ducha - w miłości, kreatywności, życzliwości ... To nie przypadek, że często wybierał bohaterów, którzy wypadli, wyrywając się ze zwykłej rutyny życia, szukanie prawdy i ci, którzy szukają jakiejś innej, pełniejszej i żywej istoty, wolności, piękna, wdzięku ... ale którzy w ówczesnej literaturze tak poetycko, jak Kuprin, pisali o miłości, próbowali przywrócić jej człowieczeństwo i romans. „Granatowa bransoletka” (1911) stała się dla wielu czytelników właśnie takim utworem, w którym śpiewa się czyste, bezinteresowne, idealne uczucie.

Znakomicie odwzorowujący obyczaje najróżniejszych warstw społecznych, Kuprin opisywał środowisko, życie w reliefie, ze szczególną uwagą (za co nie raz był krytykowany). W jego twórczości wyczuwało się również tendencje naturalistyczne.

Jednocześnie pisarz, jak nikt inny, wiedział, jak wyczuć bieg naturalnego, naturalnego życia od wewnątrz - jego opowiadania „Barbos i Zhulka” (1897), „Szmaragd” (1907) znalazły się w złotym funduszu dzieł o zwierzętach. Ideał życia naturalnego (opowiadanie „Olesia”, 1898) jest dla Kuprina bardzo ważny jako rodzaj pożądanej normy, często podkreśla nim współczesne życie, znajdując w nim smutne odchylenia od tego ideału.

Dla wielu krytyków właśnie to naturalne, organiczne postrzeganie życia Kuprina, zdrowa radość istnienia była głównym wyróżnikiem jego prozy z harmonijnym połączeniem tekstu i romansu, proporcjonalnością fabularno-kompozycyjną, dramatyczną akcją i trafnością opisów.

Umiejętności literackie Kuprin jest nie tylko doskonałym mistrzem pejzaż literacki i wszystko, co dotyczy zewnętrznego, wzrokowego i węchowego postrzegania życia (prześcigali się Bunin i Kuprin, kto dokładniej określi zapach danego zjawiska), ale także charakter literacki: portret, psychologia, mowa - wszystko jest dopracowane w najmniejszych niuansach. Nawet zwierzęta, o których Kuprin lubił pisać, ujawniają w nim złożoność i głębię.

Narracja w utworach Kuprina jest z reguły bardzo widowiskowa i często adresowana – dyskretnie i bez fałszywych spekulacji – właśnie do problemy egzystencjalne. Refleksja nad miłością, nienawiścią, wolą życia, rozpaczą, siłą i słabością człowieka, odtwarza złożony świat duchowy człowieka na przełomie epok.

Niezwykle złożonym i kolorowym obrazem jest życie i twórczość Kuprina. Trudno je podsumować. Całe doświadczenie życiowe nauczyło go wzywać do człowieczeństwa. We wszystkich opowieściach i opowieściach Kuprina kładzie się to samo znaczenie - miłość do osoby.

Dzieciństwo

W 1870 r. w nudnym i bezwodnym miasteczku Narowczat w prowincji Penza.

Osierocony bardzo wcześnie. Kiedy miał rok, zmarł jego ojciec, drobny urzędnik. W mieście nie było nic niezwykłego, z wyjątkiem rzemieślników, którzy robili sita i beczki. Życie dziecka przebiegało bez radości, ale było wystarczająco dużo obelg. Ona i jej matka poszły do przyjaciół i służalczo błagały o przynajmniej filiżankę herbaty. A „dobroczyńcy” podali rękę do pocałunku.

Wędrując i studiując

Trzy lata później, w 1873 r., matka wyjechała z synem do Moskwy. Została zabrana do domu wdowy, a jej syn od 6 roku życia, w 1876 r. do sierocińca. Później Kuprin opisze te zakłady w opowiadaniach „Uciekinierzy” (1917), „Święte kłamstwa”, „Na emeryturze”. To wszystko historie o ludziach, których życie bezlitośnie wyrzuciło. Tak zaczyna się opowieść o życiu i twórczości Kuprina. Trudno mówić o tym krótko.

Praca

Gdy chłopiec dorósł, udało się go skierować najpierw do gimnazjum wojskowego (1880), następnie do korpusu podchorążych, aw końcu do szkoły podchorążych (1888). Edukacja była bezpłatna, ale bolesna.

Tak więc długie i pozbawione radości 14 lat wojny ciągnęło się z ich bezsensownymi ćwiczeniami i upokorzeniami. Kontynuacją była dorosła służba w pułku, która stanęła w prowincjonalnych miasteczkach koło Podolska (1890-1894). Pierwszą historią, którą opublikuje A. I. Kuprin, otwierającą temat wojskowy, jest „Inquest” (1894), następnie „Lilac Bush” (1894), „Nocna zmiana” (1899), „Pojedynek” (1904-1905) i inne.

Wędrujące lata

W 1894 Kuprin zdecydowanie i nagle zmienia swoje życie. Przechodzi na emeryturę i żyje bardzo biednie. Aleksander Iwanowicz osiadł w Kijowie i zaczął pisać felietony do gazet, w których barwnymi pociągnięciami maluje życie miasta. Brakowało jednak wiedzy o życiu. Co widział poza służbą wojskową? Interesował się wszystkim. I rybacy z Bałakławy, i donieckie fabryki, i przyroda Polesia, i rozładowywanie arbuzów, i latanie balonem, i artyści cyrkowi. Dokładnie przestudiował życie i sposób życia ludzi, którzy stanowili trzon społeczeństwa. Ich język, żargon i zwyczaje. Życie i twórczość Kuprina, nasycone wrażeniami, są prawie niemożliwe do krótkiego przekazania.

Działalność literacka

To właśnie w tych latach (1895) Kuprin stał się zawodowym pisarzem, stale publikując swoje prace w różnych gazetach. Spotyka Czechowa (1901) i wszystkich wokół. A wcześniej zaprzyjaźnił się z I. Buninem (1897), a następnie z M. Gorkim (1902). Jedna po drugiej pojawiają się historie, które wstrząsają społeczeństwem. „Moloch” (1896) o powadze kapitalistycznego ucisku i braku praw robotników. „Pojedynek” (1905), którego nie da się czytać bez złości i wstydu dla oficerów.

Pisarz skromnie dotyka tematu natury i miłości. „Olesya” (1898), „Shulamith” (1908), „Bransoletka z granatu” (1911) jest znana na całym świecie. Zna też życie zwierząt: „Szmaragd” (1911), „Szpaki”. Mniej więcej w tych latach Kuprin może już wspierać swoją rodzinę z zarobków literackich i ożenić się. On ma córkę. Potem się rozwodzi, aw drugim małżeństwie ma też córkę. W 1909 Kuprin został odznaczony Nagroda Puszkina. Krótko opisane życie i twórczość Kuprina z trudem mieści się w kilku akapitach.

Emigracja i powrót do domu

Kuprin nie przyjął Rewolucji Październikowej z talentem i sercem artysty. Wyjeżdża z kraju. Ale publikując za granicą, tęskni za ojczyzną. Przynieś wiek i chorobę. W końcu jednak wrócił do ukochanej Moskwy. Ale mieszkając tu przez półtora roku, ciężko chory umiera w 1938 roku w wieku 67 lat w Leningradzie. Tak kończy się życie i twórczość Kuprina. Streszczenie a opis nie oddaje jasnych i bogatych wrażeń z jego życia, odzwierciedlonych na stronach książek.

O prozie i biografii pisarza

Przedstawiony w skrócie esej w naszym artykule sugeruje, że każdy jest panem własnego losu. Kiedy człowiek się rodzi, zostaje porwany przez nurt życia. Wprowadza kogoś na stojące bagno i tam je zostawia, ktoś brnie, próbując jakoś poradzić sobie z prądem, a ktoś po prostu płynie z prądem - tam, gdzie go zabierze. Ale są ludzie, do których należy Aleksander Iwanowicz Kuprin, którzy przez całe życie uparcie wiosłują pod prąd.

Urodzony w prowincjonalnym, niczym nie wyróżniającym się miasteczku, pokocha go na zawsze i powróci do tego nieskomplikowanego, zakurzonego świata surowego dzieciństwa. W niewytłumaczalny sposób pokocha drobnomieszczańskiego i skromnego Narowczata.

Może za rzeźbione opaski i pelargonie na oknach, może za rozległe pola, a może za zapach zakurzonej ziemi smaganej deszczem. I może ta bieda skłoni go w młodości, po musztrze wojskowej, którą przeżywał przez 14 lat, do rozpoznania Rusi w pełni jej barw i gwar. Tam, gdzie jego ścieżki-drogi go nie zaprowadzą. I do lasów Poleskich, i do Odessy, i do zakładów metalurgicznych, i do cyrku, iw przestworza samolotem, i rozładunku cegieł i arbuzów. Człowiek pełen niewyczerpanej miłości do ludzi, do ich sposobu życia, będzie wiedział wszystko, a wszystkie swoje wrażenia odzwierciedli w opowieściach i opowieściach, które przeczytają współcześni i które nie są przestarzałe nawet teraz, sto lat po ich napisaniu.

Jak może się zestarzeć młoda i piękna Szulamita, ukochana króla Salomona, jak leśna czarodziejka Olesia może przestać kochać nieśmiałego mieszkańca miasta, jak muzyk Saszka z Gambrinusa (1907) może przestać grać. A Artaud (1904) jest nadal oddany swoim mistrzom, którzy kochają go bezgranicznie. Pisarz widział to wszystko na własne oczy i pozostawił to nam na kartach swoich książek, abyśmy w Molochu przerazili się ciężkim stąpaniem kapitalizmu, koszmarnym życiem młodych kobiet w Jamie (1909-1915), straszna śmierć piękny i niewinny Szmaragd.

Kuprin był marzycielem kochane życie. I wszystkie historie przechodziły przez jego uważne oczy i wrażliwe, inteligentne serce. Utrzymując przyjaźń z pisarzami, Kuprin nigdy nie zapomniał ani robotników, ani rybaków, ani marynarzy, czyli tych, którzy nazywają się zwykli ludzie. Łączyła ich wewnętrzna inteligencja, której nie daje wykształcenie i wiedza, ale głębia komunikacji międzyludzkiej, umiejętność współczucia i naturalna delikatność. Miał trudności z emigracją. W jednym ze swoich listów napisał: „Im człowiek jest bardziej utalentowany, tym trudniej mu bez Rosji”. Nie uważając się za geniusza, po prostu tęsknił za ojczyzną i po powrocie zmarł po ciężkiej chorobie w Leningradzie.

Na podstawie przedstawionego eseju i chronologii można napisać krótki esej „Życie i twórczość Kuprina (krótko)”.

Kuprin AI (1870 - 1938)
Twórczy dar Kuprina przejawiał się w realistycznym odwzorowaniu pełni świata zewnętrznego, w jasnym, ostrym i dokładnym przekazaniu barwnych i różnorodnych wrażeń życiowych.
Wybitny mistrz języka rosyjskiego fikcja Aleksander Iwanowicz Kuprin przeszedł trudną i trudną ścieżkę życia. Urodził się 26 sierpnia 1870 roku w mieście Narowczat w prowincji Penza, w biednej biurokratycznej rodzinie. Ojciec pisarza zmarł, gdy chłopiec miał rok; potem był sierociniec, gimnazjum wojskowe, korpus podchorążych i szkoła podchorążych.
W 1890 r. Kuprin został wcielony do 40. Pułku Piechoty Dniepr, stacjonującego w guberni kamenecsko-podolskiej.
W 1893 roku próbował wstąpić do Akademii Sztabu Generalnego, ale z powodu konfliktu z gen. Dragomirowem nie został dopuszczony do egzaminów i został skierowany do swojego pułku.
Ta porażka w pewnym stopniu zdeterminowała dalszą ścieżkę życia Kuprina. Przechodzi na emeryturę i całkowicie poświęca się pisaniu.
Kuprin zmienił w latach dziewięćdziesiątych wiele zawodów: reporter gazety, urzędnik w fabryce, organizator klubu sportowego w Kijowie, zarządca majątku ziemskiego, geodeta i inni. W tym czasie podróżował wzdłuż i w poprzek kraju, zwłaszcza jego południowych regionach. Wędrówki te wzbogaciły pisarza o wielkie życiowe doświadczenie.
W 1901 r. Kuprin przeniósł się do Petersburga, gdzie publikował w czasopiśmie „Świat Boży” oraz w zbiorach Gorkiego „Wiedza”, grupując wokół siebie pisarzy o realistycznym kierunku. Prawdziwą sławę, zarówno w Rosji, jak i za granicą, przyniosła mu historia „Pojedynek”, napisana w 1904 roku. Wcześniej Kuprin opublikował: w „rosyjskim arkuszu satyrycznym” (1889) opowiadanie „Ostatni debiut”, pracując na Ukrainie jako reporter gazety - krótkie historie, wiersze, artykuły redakcyjne, „korespondencja z Paryża”. Okres pisania „Pojedynku” był największym rozkwitem twórczości Kuprina.
„Pojedynek” Kuprina jest uważany za opowieść wojskową, ale problemy, które poruszył w nim autor, wykraczają poza narrację wojskową. W pracy tej autor omawia przyczyny nierówności społecznych ludzi, sposoby wyzwolenia ludzkości z duchowej opresji oraz relacje między człowiekiem a społeczeństwem. Fabuła opowieści oparta jest na losach oficera, który w warunkach koszarowego życia odczuł całą niesprawiedliwość relacji międzyludzkich. Bohaterowie opowieści, Shurochka Nikolaeva i Romashov, rozumieją nieuchronność rozczarowania w takiej egzystencji i starają się znaleźć wyjście z tej sytuacji, ale ich ścieżki są przeciwne. Shurochka potrzebuje „dużego prawdziwego społeczeństwa, światła, muzyki, kultu, subtelnych pochlebstw, inteligentnych rozmówców”. Takie życie wydaje jej się jasne i piękne. Romaszow, który marzył błyskotliwa kariera W obliczu rzeczywistości odczuwa jedynie rozczarowanie i stopniowo pogrąża się w szarej, beznadziejnej rutynie, z której wyjście jest prawie niemożliwe. Shurochka obiecuje pomóc Romashovowi w zrobieniu kariery, wierząc, że jest w tym coś wyjątkowego: „Mogę to znaleźć wszędzie, mogę się dostosować do wszystkiego…”. Ale jeśli Romaszowem kieruje szlachta, to Szuroczką kieruje rozważny egoizm. Ze względu na swoje pragnienia i aspiracje jest gotowa poświęcić swoje uczucia, a przede wszystkim miłość i życie Romaszowa. Ten straszny egoizm na zawsze oddziela ją od innych bohaterek Kuprina.
Po spotkaniu z żołnierzem Chlebnikowem, w którym Romaszow widział nie bezimienną „żołnierską jednostkę”, ale żywą osobę, każe mu myśleć nie tylko o własnym losie, ale także o losie ludu. Romaszow toczy nierówny pojedynek ze światem, ale pojedynek o honor zamienia się w morderstwo w pojedynku.
Kuprin czysto traktuje temat miłości; pełen tego prawie świętego zachwytu urocza historia- "Bransoletka z granatem". Pisarzowi udało się w nim ukazać wielki dar miłości życie codzienne. W sercu bohatera opowieści, biednego urzędnika Żeltkowa, wybuchło cudowne, ale nieodwzajemnione uczucie - miłość. Ten mały, nieznany i zabawny telegrafista Żeltkow dzięki temu uczuciu wyrasta na bohatera tragicznego.
„Garnet Bracelet”, „Olesya”, „Shulamith” brzmią nie tylko jako hymn miłości, ale także jako pieśń do wszystkiego jasnego, radosnego i pięknego, co życie niesie w sobie. Ta radość życia nie wynikała z bezrefleksyjnego stosunku Kuprina do rzeczywistości; jednym ze stałych motywów jego twórczości był kontrast między najdoskonalszym przejawem tej radości życia - miłością - a ciężkim absurdem otaczającej rzeczywistości.
W Olesiu czystą, bezinteresowną i hojną miłość rujnuje ponury przesąd. Zawiść i złośliwość niszczą idyllę miłości króla Salomona i niszczą Shulammith. Warunki życia wrogie szczęściu człowieka, które zdecydowanie walczy o swoje istnienie, jak pokazuje to Kuprin w swoich utworach.
Kuprin był przekonany, że człowiek urodził się dla twórczości, dla szerokiej, swobodnej, racjonalnej działalności. W opowiadaniu „Gambrinus” (1907) ujawnia taki obraz – Saszka, skrzypek, „Żyd – potulny, wesoły, pijany, łysy, o wyglądzie parszywej małpy, nieokreślonego wieku” – główna atrakcja knajpy o nazwie Gambrinus. O losach tego bohatera Kuprin wykazał się dramatycznie wydarzenia historyczne w Rosji: Wojna rosyjsko-japońska, rewolucja 1905 r., reakcja i pogromy, które po niej nastąpiły. Podstawą opowieści są słowa Kuprina: „Człowieka można okaleczyć, ale sztuka wszystko zniesie i wszystko zwycięży”.
Pierwszy spośród rosyjskich pisarzy Kuprin ujawnia w opowiadaniu „The Pit” temat prostytucji, temat skorumpowanej miłości, w którym udało mu się pokazać i wewnętrzny świat osoba złapana w te sieci. Niektórzy literaturoznawcy uważają, że to opowiadanie, zwłaszcza jego pierwsza część, ma charakter idealizacji, a sam styl przepojony jest pewną słodyczą.
Krytycy literaccy traktowali twórczość Kuprina niejednoznacznie. Niektórzy uważają, że wszystkie jego prace są tylko imitacją bardziej udanych pisarzy: Maupassanta, D. Londona, Czechowa, Gorkiego, Tołstoja. Być może w jego wczesnych utworach było to zapożyczenie, ale czytelnik zawsze dostrzegał w jego utworach głębokie i różnorodne powiązania z tradycją literatura klasyczna. Inni badacze uważają, że jego postacie są zbyt wyidealizowane i oderwane od prawdziwego życia. Dotyczy to również Romaszowa i Żeltkowa, którzy nie rozumieją specyfiki swojego życia. Tak, niemal we wszystkich jego utworach widoczna jest ta dziecięca bezpośredniość, która zarówno przyciąga, jak i drażni czytelnika.
Jeśli weźmiemy pod uwagę kierunki, do których przylega Kuprin, to realizm (krytyczny i tradycyjny) zajmuje tutaj główne miejsce, a następnie trendy dekadencji („Diamenty”, „Białe noce”). Romantyczne uniesienie jest charakterystyczne dla wielu jego opowiadań.
Twórczość eseisty Kuprina charakteryzuje się subtelną obserwacją, wzmożonym zainteresowaniem i uwagą małych, niepozornych ludzi. Niektóre eseje są interesujące, ponieważ są niejako szkicami do późniejszych dzieł pisarza („Tramp”, „Doktor”, „Złodziej”).
Siła Kuprina jako artysty tkwi zawsze w ujawnianiu psychologii ludzi umieszczonych w różnych miejscach okoliczności życiowe, zwłaszcza te, w których przejawia się szlachetność, poświęcenie, męstwo.
Kuprin nie pogodził się z rewolucją socjalistyczną, wyemigrował za granicę, ale w 1937 wrócił do Rosji, by w 1938 „umrzeć na ziemi, na której się urodził”.

LITERATURA.
1. Kuprin AI Wybrane prace. M., 1965.
2. Volkov A. A. Kreatywność Kuprin. M., 1981.
3. Ścieżka twórcza Kuleszowa F. Kuprina. M., 1987.