Czym jest konflikt w dziełach? Konflikt i jego analiza psychologiczna na przykładzie dzieła literackiego: podmiot, strony, strategia interakcji, opis konfliktu w ujęciu etapowym i fazowym

Konflikt

KONFLIKT (dosłownie „starcie”). - W w szerokim znaczeniu K. należy nazwać tym systemem sprzeczności, który porządkuje krawędzie dzieło sztuki w pewną jedność, tę walkę obrazów, postacie społeczne, idee rozwijające się w każdym dziele - w epickich i dramatycznych szeroko i całkowicie, w lirycznych - w formy pierwotne. Sama koncepcja K. jest dość różnorodna: o K. można mówić w sensie zewnętrznego przeciwieństwa charakterów: np. Hamlet i jego przeciwnik, o szeregu bardziej szczegółowych K. - Hamlet i Laertes itp. O wewnętrznym K. możemy mówić w samym Hamlecie, o walka wewnętrzna jego sprzeczne aspiracje itp. Tę samą niekonsekwencję i konflikt można dostrzec w twórczość liryczna, konfrontowanie różnych postaw wobec rzeczywistości itp. K. w tym sensie jest momentem integralnym w każdym utworze fabularnym (często bezfabułowym, np. lirycznym), momentem całkowicie nieuniknionym; praktyka społeczna każdy Grupa społeczna wydaje się być ciągłym ruchem dialektycznym, od niektórych, które pojawiają się na jego drodze sprzeczności społeczne do innych, z jednego konfliktu społecznego do drugiego. Rozwiązanie tych sprzeczności i uświadomienie sobie ich „ osoba publiczna, reprodukcja w kreatywność artystyczna twoje uczucia i myśli” (Plekhanov), odtwarzając w ten sposób swoje sprzeczne relacje z sprzeczną obiektywną rzeczywistością i rozwiązując je; Więc. przyr. Każde dzieło sztuki jawi się przede wszystkim jako jedność dialektyczna – jedność sprzeczności. Jest zatem zawsze sprzeczny, w jego rdzeniu zawsze tkwi pewne społeczne K. Wyrażane w tekstach w najmniej uchwytnych formach, K. pojawia się niezwykle wyraźnie w epopei i dramacie, w różnych kontrastach kompozycyjnych walczących postaci itp.

Encyklopedia literacka. - Przy 11 t.; M.: Wydawnictwo Akademii Komunistycznej, Encyklopedia radziecka, Fikcja. Pod redakcją VM Fritsche, AV Lunacharsky. 1929-1939 .

Konflikt

(od łac. konfliktus – kolizja), zderzenie bohaterów dzieła sztuki, bohaterów ze społeczeństwem, różnych motywów działania wewnętrzny świat jeden znak. Konflikt to sprzeczność, która wyznacza kierunek fabuły. Tradycyjnie konflikty dzieli się zazwyczaj na wewnętrzne (w obrębie samoświadomości, duszy jednego bohatera) i zewnętrzne. Wśród konfliktów zewnętrznych wyróżniają się konflikty psychologiczne (w szczególności miłosne), społeczne i ideologiczne (w tym polityczne, religijne, moralne, filozoficzne). Ta identyfikacja gatunków jest bardzo arbitralna i często nie uwzględnia powiązań lub fuzji różne konflikty w jednej pracy.
W różnych epoki literackie dominowały rozmaite konflikty. W antycznym dramacie dominowały wątki przedstawiające daremną konfrontację bohaterów z losem. W dramaturgii klasycyzmu (we Francji – P. Corneille'a, J.B. Racine, Wolter, w Rosji - A.P. Sumarokow itp.) zdominowane przez konflikty zbudowane na konfrontacji pasji i obowiązku w duszach bohaterów. (A.P. Sumarokov dodał do nich konflikt między władcą a jego poddanymi.) W literatura romantyczna Między wyjątkowym człowiekiem a bezdusznym społeczeństwem, które go odrzuciło, istniał powszechny konflikt. Opcjami tego konfliktu były: wydalenie lub ucieczka ze społeczeństwa miłującego wolność i dumnego bohatera (dzieła J.G. Byrona, szereg prac A.S. Puszkin i M. Yu. Lermontow); tragiczny los"okrutny" naturalny człowiek„w świecie cywilizacji pozbawionym wolności (wiersz M. Yu. Lermontowa „Mtsyri”); smutny los artysty w wulgarnym społeczeństwie, które nie docenia piękna (w Niemczech – prace E. T. A. Hoffmana, w Rosji - prace V.F. Odojewski, N.A. Polevoy, M.P. Pogoda, opowiadanie N.V. Gogola"Portret"); obraz tzw dodatkowa osoba ”, nie mogąc uwolnić się od bolesnej nudy istnienia, nie znajdując celu w życiu (Oniegin w A.S. Puszkin, Pechorin w M.Yu. Lermontow, Beltov w A.I. Hercena, Rudin, Ławretski, Litwinow i inne postacie z I.S. Turgieniew).
Stabilna wersja konfliktu jest charakterystyczna dla dramatu od starożytności do współczesności: jest to pokonywanie przeszkód przez krewnych (najczęściej rodziców) przez młodego bohatera i zakochaną bohaterkę, którzy zakłócają małżeństwo głównych bohaterów.
Większość konfliktów w literaturze światowej można sprowadzić do swego rodzaju schematu – kilku powtarzających się typów konfliktów.
Niektóre konflikty to nie tylko konfrontacja między postaciami, ale zderzenie przeciwne zasady istnienia, którego symbolami mogą być bohaterowie lub wizerunki dzieła. Tak więc w wierszu Puszkina „ Brązowy jeździec„przedstawia tragiczną sprzeczność między trzema siłami - zwykłym człowiekiem, zwykłym człowiekiem (Eugeniusz), Mocą (jej symbolem jest pomnik Piotra I) i Żywiołem (jej ucieleśnieniem jest powódź, zbuntowana Newa). Takie konflikty są charakterystyczne dla dzieł o tematyce mitologicznej, z postaciami o charakterze symboliczno-mitologicznym. Tak więc w powieści rosyjskiej. Pisarz symbolistyczny Andrei Biały„Petersburg” jest przedstawiany nie tyle jako zderzenie pewnych rzeczy poszczególne postacie(Senator Ableuchow, rewolucjonista-terrorysta Dudkin, prowokator Lippanczenko i in.), jak i konflikt pomiędzy dwoma zewnętrznie przeciwstawnymi, ale wewnętrznie powiązanymi zasadami walczącymi o duszę Rosji – Zachodem i Wschodem.

Literatura i język. Nowoczesna ilustrowana encyklopedia. - M.: Rosman. Pod redakcją prof. Gorkina A.P. 2006 .

Synonimy:

Antonimy:

Zobacz, co oznacza „Konflikt” w innych słownikach:

konflikt- (od łac. konflikt kolizyjny) zderzenie wielokierunkowych celów, interesów, stanowisk, opinii czy poglądów podmiotów interakcji, utrwalonych przez nie w sztywnej formie. Każde K. opiera się na sytuacji, która zawiera albo sprzeczne stanowiska... ... Świetna encyklopedia psychologiczna

- (od łac. konflikt) w psychologii zderzenie dwóch lub więcej silnych motywów, których nie można zaspokoić jednocześnie. Psychologicznie konflikt wiąże się z tym, że osłabienie jednego bodźca motywującego prowadzi do wzmocnienia innego i... ... Encyklopedia filozoficzna

- (łac. konflikt - kolizja) - sposób interakcji między ludźmi, w którym dominuje tendencja do konfrontacji, wrogości, niszczenia osiągniętej jedności, zgody i współpracy. Poszczególne osoby mogą znajdować się w stanie konfliktu... Politologia. Słownik.

- (łac. konflikt, od confligère do collide). Starcia, spory, konflikty. Słownik słów obcych zawartych w języku rosyjskim. Chudinov A.N., 1910. KONFLIKT łac. konfliktus, od confligère, do kolizji. Starcia, spory, konflikty... ... Słownik obcych słów języka rosyjskiego

Cm … Słownik synonimów

KONFLIKT, konflikt, mąż. (łac. konflikt) (książka). Starcie pomiędzy skłóconymi, odmiennymi stronami. Konflikt pracowników i kierownictwa. || Komplikacje w stosunkach międzynarodowych. Konflikt polsko-litewski. Słownik Uszakowa. D.N.... ... Słownik wyjaśniający Uszakowa

- (od łac. konflikt kolizyjny) zderzenie partii, opinii, sił... Duży słownik encyklopedyczny

- (od łac. konfliktus zderzenie) sprzeczność poglądów i relacji, zderzenie rozbieżnych, przeciwstawne interesy, gorący spór. Raizberg B.A., Lozovsky L.Sh., Starodubtseva E.B.. Współczesny słownik ekonomiczny. Wydanie 2, wyd. M... Słownik ekonomiczny

Nieporozumienie między dwiema lub większą liczbą stron (jednostek lub grup), w którym każda ze stron stara się zapewnić akceptację jej własnych poglądów lub celów... Słowniczek terminów związanych z zarządzaniem kryzysowym

- (łac. konflikt kolizyjny) w szerokim znaczeniu kolizja, konfrontacja stron. Tradycja filozoficzna uważa konflikt za szczególny przypadek sprzeczności, jej skrajne zaostrzenie. W socjologii kultura społeczna to proces lub sytuacja, w której człowiek ... Najnowszy słownik filozoficzny

Książki

, Glazyrin T.S.. Konflikt interesów jako podstawa przestępstw korupcyjnych zagraża autorytetowi służby państwowej (miejskiej), naruszając podstawy organizacyjne, prawne i moralne...

Najważniejszą funkcją fabuły jest ukazywanie życiowych sprzeczności, czyli konfliktów (w terminologii Hegla – zderzeń).

Konflikt- konfrontacja sprzeczności pomiędzy postaciami, pomiędzy postaciami i okolicznościami, lub wewnątrz postaci, leżącej u podstaw akcji. Jeśli mamy do czynienia z małymi epicka forma, wówczas akcja rozwija się w oparciu o jeden pojedynczy konflikt. W pracach o dużej objętości wzrasta liczba konfliktów.

Konflikt- rdzeń, wokół którego wszystko się kręci. Fabuła najmniej przypomina ciągłą, nieprzerwaną linię łączącą początek i koniec ciągu zdarzeń.

Etapy rozwoju konfliktu- główne elementy fabuły:

Ekspozycja – fabuła – rozwój akcji – kulminacja – rozwiązanie

Ekspozycja(łac. przedstawienie, wyjaśnienie) – opis wydarzeń poprzedzających akcję.

Główne funkcje: Wprowadzenie czytelnika w akcję; Prezentacja postaci; Obraz sytuacji przed konfliktem.

Początek– wydarzenie lub zespół zdarzeń prowadzących bezpośrednio do sytuacji konfliktowej. Może wyrosnąć z ekspozycji.

Rozwój akcji- cały system sekwencyjnego wdrażania tej części planu wydarzenia od początku do końca, która kieruje konfliktem. Mogą to być spokojne lub nieoczekiwane zwroty (perypety).

Punkt kulminacyjny- za chwilę najwyższe napięcie konflikt ma kluczowe znaczenie dla jego rozwiązania. Po czym rozwój akcji zamienia się w rozwiązanie.

Liczba kulminacji może być duża. To zależy od fabuły.

Rozwiązanie– wydarzenie rozwiązujące konflikt. Najczęściej zakończenie i rozwiązanie pokrywają się. W przypadku otwartego zakończenia rozwiązanie może się oddalić. Rozwiązanie z reguły zestawia się z początkiem, powtarzając go z pewnym paralelizmem, zamykając pewne koło kompozycyjne.

Klasyfikacja konfliktu:

Rozwiązywalne (ograniczone zakresem pracy)

Nierozwiązywalne (wieczne, uniwersalne sprzeczności)

Rodzaje konfliktów:

A) człowiek i natura;

B) osoba i społeczeństwo;

V) człowiek i kultura

Sposoby realizacji konfliktu w różnych rodzajach dzieł literackich:

Często konflikt jest w pełni ucieleśniony i wyczerpany w trakcie przedstawionych wydarzeń. Powstaje na tle sytuacji bezkonfliktowej, eskaluje i rozwiązuje się jakby na oczach czytelników. Tak jest w wielu powieściach przygodowych i detektywistycznych. Tak jest w przypadku większości dzieł literackich renesansu: w opowiadaniach Boccaccia, komediach i niektórych tragediach Szekspira. Na przykład emocjonalny dramat Otella w całości skupia się na okresie, w którym Iago ułożył swoją diabelską intrygę. Zły zamiar zazdrosnej osoby jest głównym i jedynym powodem cierpienia bohatera. Konflikt tragedii „Otello”, przy całej swej głębi i napięciu, ma charakter przejściowy i lokalny.

Ale dzieje się też inaczej. W wielu dziełach epickich i dramatycznych wydarzenia rozgrywają się na tle ciągłego konfliktu. Sprzeczności, na które zwraca uwagę pisarz, istnieją tu zarówno przed rozpoczęciem przedstawionych wydarzeń, jak i w ich trakcie oraz po ich zakończeniu. To, co wydarzyło się w życiu bohaterów, stanowi swego rodzaju dodatek do już istniejących sprzeczności. Mogą to być zarówno konflikty rozwiązywalne, jak i nierozwiązywalne ( „Idiota” Dostojewskiego, „Wiśniowy sad” Czechowa). Stabilne sytuacje konfliktowe są nieodłącznie związane z prawie większością wątków literatury realistycznej XIX i XX wieku.

Już wiesz, że musisz zacząć pisać swoją historię od stworzenia postaci. Ale nawet jeśli już całkowicie opisałeś wizerunek swojego bohatera i opowiedziałeś czytelnikowi część jego biografii, nadal pozostanie on martwy. Tylko działanie – czyli konflikt – może go ożywić.

Możesz nawet spróbować ożywić tę postać, nie wpływając na fabułę książki. Wyobraź sobie na przykład, że każda z Twoich postaci znalazła portfel z pieniędzmi. Jak sobie z nimi poradzi? Czy będzie szukał właściciela, czy sam go zabierze? Może zażąda nagrody za swój powrót? Generalnie reakcja bohatera w danej sytuacji może wiele o nim powiedzieć. W ten sposób musisz ożywić swoje postacie dla czytelników.

Najlepsza fabuła na świecie nie ma sensu, jeśli brakuje jej napięcia i emocji, jakie niesie ze sobą konflikt.

1. Konflikt to zderzenie pragnień postaci z przeciwieństwem.

Aby w Twojej historii pojawił się konflikt, musisz stworzyć nie tylko postać, ale także swego rodzaju opozycję, która będzie przeszkadzać w realizacji jego planów. Mogą to być siły nadprzyrodzone, warunki pogodowe lub działania innych bohaterów. Tylko poprzez walkę, jaka toczy się pomiędzy bohaterem a przeciwnikiem, czytelnik będzie mógł dowiedzieć się, kim tak naprawdę jest bohater.

Konflikt w historii rozgrywany jest według schematu „akcja-reakcja”. Oznacza to, że zanim natkniesz się na jakąkolwiek przeszkodę, Twoja postać musi podjąć pewne działania. Wyobraźmy sobie na przykład, że bohater chce pojechać do rodziców na Boże Narodzenie, ale jego dziewczyna jest temu przeciwna, gdyż obiecała rodzinie, że przyjdą razem do jej domu. Twoja postać spotyka się z przeciwnościami i pojawia się konflikt. Nie może wrócić do domu, żeby nie urazić dziewczynki, ale nie chce też złamać obietnicy złożonej rodzicom. Dzięki tej sytuacji czytelnik będzie mógł bliżej poznać zarówno charakter bohatera, jak i charakter jego dziewczyny.

To jest, Do konflikt rozwija się, gdy bohaterowie różne cele i kiedy każdy z nich czuje potrzebę osiągnięcia swojego celu. Im więcej powodów, dla których żadna ze stron nie musi ustąpić, tym lepiej dla Twojej pracy.

2. Jak regulować siły przeciwne

W każdym dziele bardzo ważne jest, aby antagonista nie był słabszy od bohatera. Zgadzam się, nikt nie chce oglądać walki mistrza świata z amatorem. Dlaczego? Ponieważ wynik będzie znany wszystkim.

Raymond Hull w swojej pracy How to Write a Play podzielił się interesującą formułą kontrowania: « Główny bohater+ jego Cel + Przeciwdziałanie = Konflikt” (GP+C+P=K).

Twój bohater musi stawić czoła trudnościom i przeszkodom, które może pokonać jedynie przy maksymalnym wysiłku. Czytelnik powinien zawsze wątpić, czy postać będzie w stanie wyjść zwycięsko z następnej bitwy.

3. Zasada łączenia

„Tygiel” pełni rolę garnka lub paleniska, w którym gotuje się, piecze lub duszone dzieło sztuki. Mojżesz Malewinski „Nauka o dramacie”

Tygiel jest najbardziej ważny element organiczna struktura dzieła sztuki. To jak pojemnik, w którym trzymane są postacie, gdy sytuacja staje się gorąca. Tygiel nie pozwoli na wygaszenie konfliktu i uniemożliwi bohaterom ucieczkę.

Postacie pozostają w tyglu, jeśli chęć zaangażowania się w konflikt jest silniejsza niż chęć jego uniknięcia.

Na przykład piszesz historię o chłopcu, który nienawidzi swojej szkoły i musi znajdować różne powody, aby tam nie chodzić. Czytelnik może pomyśleć – dlaczego w takim razie po prostu nie przeniesie się do innej szkoły? To logiczne pytanie i musisz znaleźć na nie odpowiedź. Może jego rodzice nie chcą pogodzić się z przeniesieniem do innej szkoły? A może mieszka w małym miasteczku i to jedyna szkoła, ale nie ma możliwości nauki w domu?

Ogólnie rzecz biorąc, postać musi mieć powód, aby pozostać i nadal uczestniczyć w konflikcie.

Bez tygla postacie się rozproszą. Nie będzie bohaterów – nie będzie konfliktu, nie będzie konfliktu – nie będzie dramatu.

4. Konflikt wewnętrzny

Oprócz konfliktu zewnętrznego również Świetna cena ma konflikt wewnętrzny. Ludzie w życiu często spotykają się z sytuacjami, w których nie wiedzą, co zrobić poprawnie. Wątpią, zwlekają z podjęciem decyzji itp. Twoi bohaterowie powinni zrobić to samo. Zaufaj mi, to pomoże Ci uczynić je bardziej realistycznymi.

Przykładowo, Twój bohater nie chce wstąpić do wojska, chociaż rozumie, że musi to zrobić. Dlaczego nie chce tam iść? Być może boi się lub nie chce opuszczać swojej dziewczyny na tak długi czas. Powody muszą być realistyczne i naprawdę istotne.

Bohater z bardzo poważnego powodu musi lub jest zmuszony do popełnienia określonego czynu, a jednocześnie z równie poważnego powodu nie może tego zrobić.

Konflikty zewnętrzne i wewnętrzne oddzielnie nie sprawią, że Twoja praca będzie wysoka. Jeśli jednak użyjesz obu, wynik z pewnością się usprawiedliwi.

5. Rodzaje konfliktów

Tragedia opowiada o emocjonalnych przeżyciach bohatera (konflikt wewnętrzny), toczącego desperacką walkę z przeciwstawnymi mu siłami. Gustav Freytag „Sztuka tragedii”.

Podstawą tragedii jest walka. Tempo wydarzeń sięga najwyższy punkt dramat (kulminacja), a następnie gwałtownie zwalnia. Ta walka jest konfliktem.

Istnieje trzy rodzaje konfliktów:

1. statyczny. Ten konflikt nie rozwija się w ciągu historii. Interesy bohaterów zderzają się, lecz intensywność pozostaje na tym samym poziomie. Postacie nie rozwijają się ani nie zmieniają podczas takiego konfliktu. Ten typ nadaje się do opisu sporu lub kłótni;

2. szybko rozwijający się (skurczowy). Podczas takiego konfliktu reakcje bohaterów są nieprzewidywalne. Na przykład czytelnik może oczekiwać, że bohater po prostu się uśmiechnie, ale nagle zaczyna się śmiać cała siła. Zwykle tego typu konflikt wykorzystuje się w tanich melodramatach;

3. powoli rozwijający się konflikt. W dziełach literackich wysokiej jakości najlepiej zastosować tego typu konflikt. Nie tylko pomoże ci to uczynić historię bardziej interesującą, ale także uwypukli postać. Podczas takiego konfliktu stan bohatera będzie się zmieniał w zależności od sytuacji, będzie on musiał podejmować trudne decyzje i wybierać, jak zareagować w danej sytuacji.

Uderzający przykład Taki konflikt można uznać za zakończenie hrabiego Monte Christo w książce o tym samym tytule. Kiedy bohater trafia do celi, początkowo jest zszokowany tym, co się dzieje, i prosi o wyjaśnienie mu sytuacji. Potem zaczyna się złościć i grozić. Potem poddaje się i popada w apatię. Zgadzam się, gdyby bohater natychmiast się poddał, czytanie byłoby zupełnie nieciekawe.

Charakter swojej postaci powinien rozwijać się nie gwałtownie, ale stopniowo, tak aby czytelnik był zawsze zainteresowany nauczeniem się czegoś nowego.

Dziś w krytyce literackiej istnieje wiele dzieł poświęconych teorii konfliktu (V.Ya. Propp, N.D. Tamarchenko, V.I. Tyupa, Vl.A. Lukov i in.). W szerokim znaczeniu konflikt można rozumieć jako „ten system sprzeczności, który organizuje dzieło sztuki w pewną jedność, tę walkę obrazów, postaci społecznych, idei, która rozwija się w każdym dziele - w dziełach epickich i dramatycznych szeroko i całkowicie, w lirycznych – w formach pierwotnych”.

Istnieją konflikty, w których przeciwieństwo charakterów rozwija się na poziomie zewnętrznym. Na przykład Hamlet i jego przeciwnicy; Hamleta i Laertesa. To samo należy powiedzieć o wewnętrznym konflikcie powstającym w obrębie bohatera, podobnie jak walka jego wewnętrznych sprzeczności, konflikt taki przenosi się do sfery uczuć (Hamlet).

Takie rozumienie konfliktu wydaje się być integralną częścią każdej pracy fabularnej (i często tej pozbawionej fabuły).

Każda praca w mniejszym lub większym stopniu opiera się na konflikcie w mniejszym stopniu jego przejawy. W twórczość liryczna konflikt nie jest tak wyraziście przedstawiony, jak w dziele epickim czy dramatycznym.

Vl.A. Łukow w swoim artykule proponuje rozumieć konflikt jako „sprzeczność, która kształtuje fabułę, tworzy system obrazów, koncepcję świata, człowieka i sztuki, cechy gatunku, wyrażone w kompozycji, pozostawiające ślad w mowie i metody opisu bohaterów, które mogą określić specyficzny wpływ dzieła na człowieka – katharsis”.

W dalszej części tego samego artykułu „Konflikt (w dziele literackim)” badaczka mówi o konflikcie, który charakteryzuje się nie systemem postaci, ale systemem idei, a następnie przybiera charakter filozoficzny, ideologiczny i tworzy filozoficzne i filozoficzne ideologiczne uogólnienie.

Konflikt rozwija się poprzez fabułę. Istnieją dwa rodzaje konfliktu fabularnego: Lokalny wątek przejściowy, Stabilna sytuacja konfliktowa (stan).

Lokalny wątek przejściowy to wątek, w którym konflikt ma swój początek i w ramach którego zostaje rozstrzygnięty konkretna fabuła. Rodzaj konfliktu fabularnego jest dobrze opisany w krytyce literackiej. Lokalna fabuła przejściowa to tzw. fabuła tradycyjna, archetypowa (ponieważ jej początki sięgają historycznie wczesnej literatury).

Badanie lokalnego wykresu przejściowego rozpoczął V. Ya Propp. Naukowiec w swojej pracy „Morfologia (magicznej) bajki” (1928) zbadał strukturę fabuły bajka. Według Proppa na bajkę składają się: trzy części. W pierwszej części baśni zostaje odkryty „niedobór” (porwanie księżniczki, pragnienie bohatera znalezienia czegoś, bez czego bohater nie może mieć pełnokrwistego życia: córka kupca pragnie Szkarłatny Kwiat). W drugiej części baśni dochodzi do konfrontacji bohatera z wrogiem, zwycięstwa bohatera nad wrogiem (Iwan Carewicz pokonuje Koszczeja Nieśmiertelnego). W trzeciej części bohater bajki otrzymuje to, czego szuka („likwidacja niedoboru”). Zawiera związek małżeński, dziedzicząc tym samym tron („przystąpienie”; patrz także: Funkcja).

Francuscy strukturaliści, opierając się na pracach Proppa, próbowali zbudować uniwersalne modele serii zdarzeń w folklorze i literaturze.

Stabilna sytuacja konfliktowa (stan) to taki rodzaj konfliktu, który nie ma rozwiązania w ramach określonej fabuły. Stabilna sytuacja konfliktowa (państwo) stała się powszechna w koniec XIX wieku w „Nowym dramacie”.

Konflikt (w krytyce literackiej) lub konflikt artystyczny– jedna z głównych kategorii charakteryzujących treść dzieła literackiego (przede wszystkim dramat lub dzieła o wyraźnie zarysowanych rysach dramatycznych).

Jak napisał Vl.A Lukov: „Pochodzenie tego terminu wiąże się z Słowo łacińskie konfliktus – zderzenie, cios, walka, walka (znaleziony u Cycerona).”

Często w pracach rozwija się kilka konfliktów jednocześnie, tworząc system konfliktów.

Istnieć różne rodzaje konflikty, które opierają się na różnych zasadach.

Mogą być otwarte i ukryte, zewnętrzne i wewnętrzne, ostre i długotrwałe, rozwiązywalne i nierozpuszczalne itp.

Zgodnie z naturą patosu, konflikty są: tragiczne, komiczne, dramatyczne, liryczne, satyryczne, humorystyczne itp.

Wyróżniają także konflikty oparte na rozwoju akcji fabularnej: militarne, międzyetniczne, religijne (międzywyznaniowe), międzypokoleniowe, rodzinne, które tworzą sferę konfliktów społecznych (np. „Iliada” Homera; powieści W. Scotta, W. Hugo , „Wojna i pokój” L. N. Tołstoj; powieść społeczna w pracach O. Balzaca, C. Dickensa, M. E. Saltykowa-Shchedrina; powieści o pokoleniach: „Ojcowie i synowie” I. S. Turgieniewa, „Nastolatek” F. M. Dostojewskiego; „Kroniki rodzinne”: „Buddenbrookowie” T. Manna, „Saga Forsyte’ów” D. Galsworthy’ego, „Rodzina Thibaultów” R. Martina du Garda; gatunek „powieść przemysłowa” w Literatura radziecka itd.). Jak wspomniano powyżej, konflikt można przenieść na sferę zmysłową i zdeterminować uogólnieniem gatunku psychologicznego („Cierpienie młody Werter„I.V., Goethe). Konflikty tworzące filozoficzne, ideologiczne uogólnienia gatunkowe („Co robić?” N.G. Chernyshevsky).

Niektóre kierunki artystyczne wiążą się z powstaniem konfliktu przekrojowego (głównego). Uderzającym przykładem potwierdzającym tę ideę jest konflikt, który stał się najbardziej produktywny w klasycyzmie - konflikt między obowiązkiem a uczuciem. W romantyzmie takim konfliktem był konflikt ideału z rzeczywistością.

W najbardziej jaskrawym przejawie konflikt ukazany jest w formie dramatu. U W. Szekspira konflikt jest otwarty, a u A.P. Czechow jest ukryty, co można wytłumaczyć czasem, w którym pracowali obaj znani dramatopisarze.

Na przełomie XIX i XX wieku pojawiło się Nowa forma konflikt w dramacie – „dyskusja” („Dom lalki” G. Ibsena, dramaty D. B. Shawa i in.), która jest dalej rozwijana i przemyślana w dramacie egzystencjalistycznym (J.-P. Sartre, A. Camus, J. Anuj) i w „ teatr epicki„B. Brechta i kwestionowany, doprowadzony do absurdu w modernistycznym antydramacie (E. Ionesco, S. Beckett i in.). Często w literaturze można doszukać się nawiązań do dramatu Czechowa i konfliktów szekspirowskich (np. w dramaturgii M. Gorkiego).

W Ostatnio istnieje tendencja do wypierania konfliktu taką kategorią jak dialog (M. Bachtin). „Ale tu – zdaniem Vl.A. Lukowa – można dostrzec przejściowe wahania w stosunku do podstawowych kategorii krytyki literackiej, gdyż za kategorią konfliktu w literaturze kryje się dialektyczny rozwój rzeczywistości, a nie tylko treści artystyczne Podsumowując wszystko powyższe, należy podkreślić, że konflikt jest podstawą prawie każdego dzieła.

Niedawno przeczytałem odpowiedź pewnego autora, która była oszałamiająca w swojej naiwności. Mówią, że aby zarzucić czytelnikowi, konflikt w twojej historii nie był przekonujący, autor niebieskie oko napisała: Nie miałam żadnego konfliktu, moja bohaterka jest bardzo spokojną kobietą i z nikim się nie kłóci.
Cóż mogę powiedzieć? Po prostu usiądź i napisz kolejny artykuł (uśmiech).
Przepraszam weteranów K2, zacznę od tego, co Wam wiadomo, można biegać po przekątnej))) Ale na koniec obiecuję coś nowego – o rodzajach konfliktów w dziele literackim.

W życiu codziennym konflikt rozumiemy jako coś na kształt kłótni – i to co najmniej gwałtownej kłótni z krzykiem, a nawet z użyciem siły fizycznej.
Konflikt literacki nie jest kłótnią między postaciami.
Konflikt literacki to sprzeczność tworząca fabułę.
Nie ma konfliktu - nie ma pracy.

Zatem jeśli w prawdziwe życie człowiek może być dumny z tego, że jest „bezkonfliktowy”, ale dla autora jest to raczej wada. Dobry autor musi umieć wywołać konflikt, rozwinąć go i zakończyć w zrozumiały sposób.
O tym właśnie porozmawiamy.

Najpierw o TYPOLOGII konfliktów literackich.

Istnieją konflikty zewnętrzne i wewnętrzne.

Na przykład Robinson Crusoe Daniela Defoe.
Typowy konflikt zewnętrzny- jest bohater, który z woli losu trafił na bezludna wyspa i istnieje środowisko, jak mówią, w czystej postaci. Natura staje się wrogiem człowieka. W powieści nie ma tła społecznego. Bohater nie walczy ani z uprzedzeniami społecznymi, ani z opozycją idee społeczne– stawką jest przetrwanie bohatera jako biologicznego organizmu.
Bohater jest zupełnie sam – staje wobec świata, w którym nie obowiązują prawa moralne. Burza, huragan, palące słońce, głód, dzika flora i fauna istnieją same w sobie. Aby przetrwać, bohater będzie musiał zaakceptować warunki gry, nie mając możliwości ich zmiany. Konflikt = nieporozumienie, sprzeczność, zderzenie, intensywna walka, ucieleśniona w fabule dzieła literackiego? Niewątpliwie.

Następny rodzaj konfliktu jest również zewnętrzny, ale ze społeczeństwem = konflikt jako sprzeczność między jednostkami/grupami.
Chatski przeciw Społeczeństwo Famusowa, Malchish-Kibalchish przeciwko burżuazji, Don Kichot przeciwko światu.

Nie jest konieczne, aby główną postacią konfrontacji była osoba.
Przykładem jest powieść Czyngiz Ajtmatowa „Rusztowanie”. Konflikt pomiędzy człowiekiem a parą wilków, które z winy człowieka straciły młode. Wilki są przeciwne człowiekowi, humanizowane, obdarzone szlachetnością i dużą siłą moralną, której człowiek jest pozbawiony.

Źródłem konfliktu jest rozbieżność pomiędzy interesami społeczeństwa (globalnie) a interesami konkretnej jednostki.

Na przykład opowieść Rasputina „Pożegnanie z Materą”. Na Angarze budowana jest tama, a istniejąca od trzystu lat wioska Matera zostanie zalana.
Główna bohaterka, Babcia Daria, która całe swoje życie przeżyła niezawodnie i bezinteresownie, nagle podnosi głowę i zaczyna aktywnie stawiać opór – uzbrojona w kij bezpośrednio wkracza do walki o wieś.

Oprócz interesów społeczeństwa = grupy ludzi, charakterowi mogą przeciwstawiać się prywatne interesy jednostek.
Mysz polna zmusza Calineczkę do poślubienia swojego sąsiada Kreta, a zły Stapleton pragnie zabić Sir Baskerville’a.

Oczywiście nie ma konfliktów czysto zewnętrznych. Każdemu konfliktowi zewnętrznemu towarzyszy rozwój w duszy bohatera sprzecznych uczuć, pragnień, celów itp. To znaczy, o czym rozmawiają Wewnętrzny konflikt, co sprawia, że postać jest bardziej obszerna, a zatem cała narracja jest bardziej interesująca.

Umiejętność autora polega właśnie na stworzeniu puli konfliktów = punktów przecięcia interesów bohaterów i przekonującym pokazaniu ich rozwoju.
Wszystko literatura światowa to zbiór konfliktów. Ale pomimo całej różnorodności istnieją podstawowe punkty, na których zbudowana jest fabuła.

Przede wszystkim jest to PRZEDMIOT KONFLIKTU, czyli o co zrodziła się konfrontacja pomiędzy bohaterami.
Mogłoby być przedmioty materialne(dziedzictwo, majątek, pieniądze itp.) i niematerialne = abstrakcyjne idee (żądza władzy, rywalizacja, zemsta itp.). W każdym razie konflikt w dziele jest zawsze konfliktem wartości bohaterów.

Tutaj mamy do czynienia z drugim punktem wsparcia – UCZESTNIKAMI KONFLIKTU, czyli postaciami.

Jak pamiętamy, bohaterowie są główni i drugorzędni. Gradacja odbywa się dokładnie według stopnia zaangażowania aktora w konflikt.
Głównymi bohaterami są ci, których interesy leżą w centrum konfrontacji. Na przykład Petrusha Grinev i Shvabrin, Pechorin i Grushnitsky, Soames Forsyth i jego żona Irene.
Cała reszta jest drugorzędna, może należeć do „grupy wsparcia” (=być bliżej głównych bohaterów) lub po prostu zapoczątkować wydarzenia (=służyć jako „tło wolumetryczne”).
Im bardziej postać może wpłynąć na wydarzenie, tym wyższa jest jej pozycja w stopniowaniu postaci.
Na serio dobra robota Nigdy nie ma „pustych” znaków. Każdy aktor w pewnym momencie dorzuca drewno na opał do konfliktu, a liczba „rzutów” jest wprost proporcjonalna do rangi postaci.

Postacie potrzebują MOTYWACJI, aby zaangażować się w konflikt.
Oznacza to, że autor musi jasno zrozumieć, jakie cele chce osiągnąć ta lub inna postać.

Motyw i przedmiot konfliktu to dwie różne rzeczy.
Np. w Psie Baskerville'ów przedmiot konfliktu jest materialny (są to pieniądze i majątek).
Motywem Sir Baskerville'a (tego, który jest siostrzeńcem) jest powrót do ojczyzny (jak pamiętacie, szczęścia szukał w Kanadzie) i będąc zamożnym człowiekiem, prowadzić życie godne angielskiego dżentelmena.
Motywem Stapletona jest wyeliminowanie swoich konkurentów (w osobie wuja i prawdziwego siostrzeńca), a także wzbogacenie się.
Motywem doktora Mortimera jest spełnienie życzeń swojego przyjaciela, Charlesa Baskerville'a (wujka), aby przestrzegać praw dziedziczenia i zaopiekować się Henrym Baskerville'em (bratankiem).
Motywem Sherlocka Holmesa jest dotarcie do sedna prawdy. I tak dalej.
Jak widać temat jest ten sam, dla wszystkich bohaterów równie istotny, jednak motywy są różne.
Jest to motyw władzy (Stapleton), motyw osiągnięć (Stapleton, Henry Baskerville), motyw samoafirmacji (Stapleton, Henry Baskerville, Sherlock Holmes), motyw obowiązku i odpowiedzialności (dr Mortimer), motyw motyw proceduralno-merytoryczny = chęć wykonania zadania tylko dlatego, że dana osoba to lubi (Sherlock Holmes) itp.
Każdy z bohaterów jest pewien, że ma rację, nawet jeśli obiektywnie (? - z punktu widzenia czytelnika) się myli. Autorka potrafi współczuć każdemu bohaterowi. Autor może wyrazić swoje współczucie za pomocą punktu centralnego.
Spróbujmy spojrzeć na konflikt Piesa Baskerville'ów z nieco innej perspektywy. Stapleton również pochodził z rodziny Baskerville, w związku z czym miał takie same (lub prawie takie same) prawa do dziedziczenia. Conan Doyle potępia jednak metody stosowane przez Stapletona. Dlatego wydarzenia są ukazane mniej oczami Stapletona, a bardziej oczami jego przeciwników. Dzięki temu osiąga się większą empatię dla Henry’ego Baskerville’a.

Wróćmy do naszego tematu – tworzenia konfliktu literackiego.

Przeanalizowaliśmy ETAP PRZYGOTOWANIA – wybrano temat konfliktu, ustalono krąg uczestników, każdemu z nich przypisano znaczący motyw. Co dalej?

Wszystko zaczyna się od pojawienia się sytuacja konfliktowa, co następuje jeszcze zanim fabuła zacznie się rozwijać. Informacje o tle konfliktu podane są w EKSPOZYCJI pracy.
Za pomocą ekspozycji autor tworzy atmosferę i nastrój dzieła.

Dawno, dawno temu żyła kobieta; Bardzo chciała mieć dziecko, ale gdzie mogła je mieć? Poszła więc do pewnej starej wiedźmy i powiedziała jej:
- Naprawdę chcę mieć dziecko; możesz mi powiedzieć, gdzie mogę to dostać?
- Od czego! powiedziała wiedźma. Oto ziarno jęczmienia dla ciebie; To nie jest zwykłe ziarno, nie takie, które rośnie na chłopskich polach lub rzuca się kurczakom; posadź go w doniczce i zobacz, co się stanie! (Andersen. Calineczka)

Potem coś kliknęło i kwiat całkowicie rozkwitł. Był dokładnie taki jak tulipan, tyle że w samej filiżance, na zielonym stołku, siedziała malutka dziewczynka, a ponieważ była taka delikatna, drobna, miała zaledwie cal wzrostu, przezwano ją Calineczka.

Opierając się na cechach bohatera, rozumiemy: nastąpi konfrontacja jednostki z otoczeniem.
środa w ta praca przedstawione poszczególne postacie posiadające określone cechy.
Autor stawia GG w trudnych sytuacjach = etapach rozwoju fabuły.
Jakie węzły fabularne/incydenty ukazuje nam autor?
Pierwszym starciem stron jest epizod z ropuchą i jej synem (którzy symbolizują wrogie środowisko).

Pewnej nocy, kiedy leżała w kołysce, przez rozbitą szybę wpełzła ogromna ropucha, mokra i brzydka! Wskoczyła prosto na stół, gdzie pod różowym płatkiem spała Calineczka.

Istnieje cecha charakteru (ogromny, mokry, brzydki). Jego motywacja jest wskazana („Oto żona mojego syna!” – zawołała ropucha, wzięła z dziewczyną łupinę orzecha i wyskoczyła przez okno do ogrodu)

Pierwszy etap konfliktu zostaje rozstrzygnięty na korzyść GG

...dziewczyna została sama na zielonym liściu i gorzko, gorzko płakała, wcale nie chciała mieszkać z paskudną ropuchą i poślubiać swojego paskudnego syna. Mała rybka, która pływała pod wodą, musiała widzieć ropuchę i jej syna i słyszeć, co mówiła, ponieważ wszyscy wystawili głowy z wody, aby spojrzeć na małą pannę młodą. A kiedy ją zobaczyli, zrobiło im się strasznie przykro, że taka urocza dziewczynka musiała zamieszkać ze starą ropuchą w błocie. To się nie stanie! Ryby stłoczyły się poniżej, w pobliżu łodygi, na której trzymano liść, i szybko obgryzały go zębami; liść z dziewczynką płynął w dół rzeki, dalej, dalej... Teraz ropucha już nigdy nie dogoni dziecka!

Czy zauważyłeś? Do konfliktu weszły nowe siły - ryby, postacie o randze „grupy wsparcia”. Ich motywem jest litość.

W istocie, z psychologicznego punktu widzenia, doszło do eskalacji konfliktu – wzrostu napięcia i wzrostu liczby jego uczestników.

Kolejnym punktem fabularnym jest epizod z chrabąszczem. Różnice w stosunku do poprzedniego (z ropuchą) - głośność jest większa, są dialogi, pojawia się „grupa wsparcia” przeciwnika GG (inne chrabąszcze i gąsienice).

Napięcie fabularne wzrasta.
Calineczka marznie sama na nagim jesiennym polu.

Nowa runda konfliktu z otoczeniem (= z jego nowym przedstawicielem - myszą polną). Odcinek z myszką jest dłuższy niż odcinek z chrząszczem. Pojawia się więcej dialogów, opisów, pojawiają się nowe postacie - kret i jaskółka.

Należy pamiętać, że jaskółka jest początkowo wpisana jako neutralny charakter. Na razie jej rola w fabule jest ukryta – na tym polega intryga dzieła.

Warto również zwrócić uwagę na rozwój wizerunku GG. Na początku bajki Calineczka jest bardzo bierna – śpi w swoim jedwabnym łóżku. Jednak konflikt z otoczeniem zmusza ją do działania. Ucieka przed ropuchą, po rozstaniu z chrabąszczem, samotnie walczy o przetrwanie, aż wreszcie przychodzi protestować – mimo zakazów myszy opiekuje się jaskółką.
Oznacza to, że bohater rozwija się zgodnie z rozwojem konfliktu dzieła; charakter ujawnia się poprzez konflikt.
Każde działanie bohatera ożywia działanie jego przeciwnika. I wzajemnie. Te wynikające z siebie działania zmierzają do ostatecznego celu – dowodu wybranych przez autora założeń dzieła.

Dalej o składzie.
Eskalacja postępuje do CLIMAX (momentu największego napięcia), po którym konflikt zostaje rozwiązany.
Punkt kulminacyjny to najbardziej intensywny moment w rozwoju fabuły, decydujący. kluczowy moment w relacjach i starciach bohaterów, od których rozpoczyna się przejście do rozwiązania.
Z merytorycznego punktu widzenia kulminacja jest swego rodzaju życiową próbą, która maksymalnie wyostrza problematykę dzieła i zdecydowanie odsłania charakter bohatera.

Nadszedł dzień ślubu. Kret przyszedł po dziewczynę. Teraz musiała pójść za nim do jego nory, żyć tam, głęboko, głęboko pod ziemią i nigdy nie wychodzić na słońce, bo kret nie mógł go znieść! I tak trudno było biednemu dziecku pożegnać się na zawsze z czerwonym słońcem! U myszy polnej nadal mogła go przynajmniej od czasu do czasu podziwiać.
I Calineczka wyszła, żeby popatrzeć na słońce ostatni raz. Zboże zostało już zebrane z pola i znowu z ziemi wystawały tylko nagie, uschnięte łodygi. Dziewczyna odsunęła się od drzwi i wyciągnęła ręce do słońca:
- Żegnaj, czyste słońce, do widzenia!

I tu zaczyna się intryga zaplanowana przez autora z góry. Na pierwszy plan wysuwa się jaskółka, postać „rozjemcy”. W krytycznym momencie, gdy śmierć bohatera wydaje się nieunikniona, zabiera Calineczkę do siebie piękny kraj, gdzie żyją istoty podobne do GG (pamiętajcie, że konflikt początkowo opierał się na odmienności GG do jego otoczenia).

Zakończenie pracy opiera się na opisie etapu pokonfliktowego. Sprzeczności zostały rozwiązane (w w tym przypadku na rzecz GG).

I znowu o typologii konfliktów, ale teraz z punktu widzenia fabuły.

Konflikty są identyfikowane:
- statyczny
- galopujący
- stopniowy
- przewidywalny

Przypomnijmy sobie bohaterkę spektaklu „Mewa” Maszę – tę, która zawsze ubiera się na czarno i mówi, że jest w żałobie po swoim życiu.
Masza jest zakochana w Konstantynie Treplewie, ale on nie zauważa jej uczuć (lub zauważa, ale jest na nie absolutnie obojętny). Oto sedno konfliktu Masza-Treplew.
Czechow bardzo umiejętnie ją definiuje, wielokrotnie do niej powraca, ale jej nie rozwija. Przed nami konflikt STATYCZNY. „Statyczny” oznacza „nieruchomy”, pozbawiony siły czynnej.
Brak rozwoju bohatera jest oznaką statycznego konfliktu.

Miłość Maszy trwa latami. Wychodzi za mąż, rodzi dziecko, ale nadal kocha Trepleva. Jej uczucia pozostają niezmienione, rozwój (jako zmiana) nie następuje. W trakcie przedstawienia nie staje się ani bardziej aktywna, ani bierna w wyrażaniu swojej miłości.
Statyczny charakter konfliktu został celowo oddany. Masza jest typową (dla twórczości Czechowa) bohaterką. Żyje inercją, jak to mówią, płynie z prądem i nie stara się zostać panią własnego życia. własne życie.

Oczywiście Maszy nie można nazwać idolem/manekinem. Czechow wkłada jej w usta wiele znaczących uwag, które charakteryzują innych bohaterów i popychają akcję do przodu. Życie Maszy wciąż toczy się, ale tak wolno, że wydaje się nieruchome.
Celem wprowadzenia tej postaci do spektaklu jest podkreślenie działań innych postaci.
Oznacza to, że konflikt statyczny nie nadaje się do budowania na nim (i tylko na nim) całego dzieła – czytelnicy umrą z nudów. Jednak konflikt statyczny jest całkiem odpowiedni dla pobocznej linii fabularnej.

Przypomnijmy sobie teraz bohatera „Tarasa Bulby” – Andrija.
Andrij, podobnie jak jego brat Ostap, był początkowo bardzo zadowolony z życia na Siczy Zaporoskiej, okazując się „chwalebnym Kozakiem”. Jednak podczas oblężenia Dubnej nagle przechodzi na stronę Polaków.
Jest to tak zwany KONFLIKT BIEGOWY.

Kluczowym słowem jest tutaj „nagle”, ale bądźcie pewni: autor przygotował dla czytelnika niespodziankę, a on sam miał doskonałe wyobrażenie o drodze, jaką przeszedł jego bohater. Żadna osoba nie może zmienić się natychmiast. Wszystkie zmiany charakteru mają warunki wstępne w tym właśnie charakterze i wymagają pewnego czasu, aby zakiełkować.
Konflikt skokowy jest wielką pokusą dla niedoświadczonego autora. Za pomocą takiego konfliktu można osiągnąć niesamowitą dynamikę pracy, ale! Najmniejsza nieścisłość w przedstawieniu ukrytych przeżyć emocjonalnych bohaterów, sekwestracja epizodów sprawi, że czytelnik nie zrozumie motywacji bohatera = w fabule powstanie logiczna dziura.

Nawiasem mówiąc, Gogol bardzo starannie przygotował pozornie nagłą przemianę swojego bohatera. Andrij w przeddzień wyjazdu z Kijowa spotkał piękną Polkę, umówił się z nią w kościele, a w drodze do Siczy rozmyślał o niej. Oto ukryte doświadczenia emocjonalne bohatera.

Zatem galopujący konflikt nie jest złamaniem logiki, ale przyspieszeniem procesu umysłowego.

GRADUAL CONFLICT to klasyk. Rozwija się naturalnie i bez widocznego wysiłku ze strony autora. Konflikt ten płynnie wypływa z charakteru bohatera.

Formalnie autor ukazuje konflikt poprzez ciąg przemyślanych epizodów. W każdym bohater ma jakiś wpływ. Bohater zmuszony jest odpowiedzieć określonymi działaniami. Z odcinka na odcinek wpływ się nasila i odpowiednio zmienia się postać. Małe konflikty (tzw. „przejścia”) prowadzą bohatera z jednego stanu do drugiego, dopóki nie będzie musiał podjąć ostatecznej decyzji.
Przykładem jest ta sama „Calineczka”.

Nic Praca literacka nie może istnieć bez KONFLIKTU WSTĘPNEGO.

Powyższy konflikt nadaje opowieści potrzebne napięcie.
Pracę należy rozpocząć od działania, które zapoczątkowuje główny konflikt.

I tak w Makbecie dowódca wojskowy słyszy proroctwo, że zostanie królem. Proroctwo dręczy jego duszę, dopóki nie zabije prawowitego króla. Spektakl rozpoczyna się, gdy Makbet budzi się w pragnieniu zostania królem.

STRESZCZENIE

Konflikt jest rdzeniem każdej literatury, a każdy konflikt jest przez coś przygotowany lub poprzedzony.

Konflikt można spotkać wszędzie. Wszelkie aspiracje bohatera mogą być podstawą konfliktu. Stawiaj przeciwności twarzą w twarz, a konflikt będzie nieunikniony.

Istnieć złożone kształty konflikty, ale wszyscy prosta podstawa: atak i kontratak, akcja i reakcja.
Konflikt wyrasta z charakteru. O intensywności konfliktu decyduje siła woli bohatera.

Zewnętrznie konflikt składa się z dwóch przeciwstawnych sił. W rzeczywistości każda z tych sił jest produktem masy złożonych, ewoluujących okoliczności, które tworzą tak silne napięcie, że należy je rozwiązać poprzez eksplozję = punkt kulminacyjny.

Punkty rozwoju konfliktu (początek, kulminacja, rozwiązanie) determinowały odpowiednie elementy fabuły (gdzie charakteryzują się od strony treści, pomiędzy nimi następuje rozwój i upadek akcji) oraz kompozycję (gdzie charakteryzują się od strony stronie formularza).

Dzieło bez konfliktu rozpada się. Bez konfliktów nie ma życia na ziemi. Więc zasady literackie– to tylko powtórzenie uniwersalnego prawa rządzącego Wszechświatem.