Czy zastanawiałeś się kiedyś jak powinien wyglądać Twój portret? Obecnie w naszej kulturze popularnej panuje bardzo duże zainteresowanie tematyką historyczną w takiej formie „memów”. Najpierw wszystkich poniosło „Cierpiące średniowiecze”, teraz „Sztuka obrzydliwa”

Sofya Bagdasarova jest krytyczką sztuki, dziennikarką i popularną blogerką. W tym roku jej blog poświęcony sztuce zdobył nagrodę za najlepszą długą lekturę LiveJournal. Dziś Sophia zajmuje szóste miejsce w rankingu użytkowników LiveJournal. W rozmowie z Kulturomania dzieli się przemyśleniami na temat fenomenu popularności swojego bloga, tego, jak ciekawie pisać o sztuce i dziennikarstwa kulturalnego we współczesnej Rosji.

Rzeczywiście, mój blog otrzymał nagrodę NeForum Award 2017, gdzie jedną z nominacji był „Najlepszy Longread LiveJournal”. To tam mój „Blog złośliwego historyka sztuki” (shakko-kitsune.lj.ru) zajął pierwsze miejsce. Szczerze mówiąc, sam jestem zaskoczony jego popularnością: liczba jego wyświetleń wynosi około 40-50 tysięcy dziennie (jest to mniej więcej piąte lub szóste miejsce w ogólnej czołówce LiveJournal). Prawdopodobnie tajemnicą sukcesu jest to, że przede wszystkim nie jestem oczywiście „blogerem”, ale zawodowym dziennikarzem z wykształceniem historii sztuki. Od ponad dziesięciu lat piszę o sztuce dla różnych publikacji. A mój blog istniał przez cały ten czas równolegle z moją główną pracą, ale zaczął zyskiwać zauważalną popularność w 2017 roku. Wcześniej wykorzystywałem ją bardziej jako platformę pomocniczą: publikowałem notatki i swoje stare artykuły oraz prowadziłem na tej platformie, że tak powiem, profesjonalne archiwum. Przygotowując materiały, z którymi często się spotykasz zabawne fakty i zdjęcia, które umieściłem także na swoim blogu. Po pewnym czasie te interesujące drobiazgi i szczegóły zaczęły przyciągać coraz większą uwagę. Czytelnikom spodobało się osobiste podejście do sztuki i emocjonalność. Faktem jest, że dziennikarz piszący artykuły do ​​jakiejś publikacji ogranicza go format, styl, wewnętrzna cenzura – czy to opowieść o wernisażu wystawy, czy o artyście. A na blogu osobistym jest miejsce na ekspresję, na indywidualność i oczywiście na humor.

- Zatem sekret tkwi w prezentacji materiału?

Nie tylko. Piszę o tych tematach w sztuce, które rzadko są poruszane w poważnych publikacjach. Jednak na Zachodzie już dawno zostały one włączone do sfery naukowej (przypomnieć można chociażby „Historię brzydoty” Umberto Eco), ale u nas jest z tym nadal ubogo. Ale ludzi interesuje wszystko, co niezwykłe! W ten sposób powstał felieton „Nienawistna krytyka sztuki” (nazwany na cześć „Nienawistnej ósemki” Tarantino). Zacząłem w nim publikować wszelkiego rodzaju szokujące rzeczy, przerażające dzieła sztuki - i to nie współczesne, ale wyłącznie klasykę. Wydaje mi się, że właśnie te historie przyciągnęły pierwszą dużą rzeszę czytelników, a potem zaczęli czytać inne, bardziej „spokojne” wpisy.

- Okazuje się, że ludzi pociąga przede wszystkim coś zabronionego?

Nazwałbym te tematy raczej „marginalnymi”. Istniały zawsze, weźmy te same starożytne mity. Ale w zasadzie studiując historię sztuki, ludzie kierują się zwykłym, tradycyjnym programem. I dlatego większość widzów uważa, że ​​​​klasyka jest nudna i nudna. Ale jeśli pokażesz sztukę od innej, bardziej zmysłowej i ludzkiej strony, ludzie zaczną się nią interesować. Tu nie chodzi tylko o " ciemna strona„, który jest obecny w każdym człowieku. Po prostu nieoczekiwany punkt widzenia, spojrzenie na zdjęcia z humorem to sposób na wyeliminowanie zmęczenia wynikającego z irytującego „musimy się kształcić!” Zatem zmieniając format, pokazuję tę samą sztukę, ale robię to w sposób nienudny, używając popularnego języka. To właśnie zmienia perspektywę ze znanej na ekscytującą. Z tego samego powodu mój zagadki artystyczne: Szyfruję nazwy obrazów lub nazwiska artystów, a czytelnicy dobrze się bawią, rozwiązując je. Materiały takie otrzymują od trzech do pięciuset komentarzy. W ten sposób odkrywają dzieła, o których nigdy nie słyszeli. Gra jest przyjemna i pożyteczna.

- Jakie tematy na blogu okazały się najpopularniejsze? A jak się pojawiły?

Kiedy uświadomiłem sobie, że mam dość liczną, stałą publiczność, która nie ma nic przeciwko dowiadywaniu się o poważniejszych sprawach, wymyśliłem rubrykę „Pytania o sztukę”. Czytelnicy nie zajmujący się sztuką wysyłają jej pytania, a im prostsze i bardziej nieoczekiwane, tym ciekawiej jest na nie odpowiadać. Już samo sformułowanie pytania pozwala na nietypową odpowiedź. Tak brzmi post-odpowiedź „Dlaczego Shilov jest złym artystą, a Bryullov dobrym, czy są podobni?” Dziś to mój najpopularniejszy tekst, około 400 tysięcy wyświetleń. W porównaniu z nagraniami na You Tube to oczywiście drobnostka, ale jak na materiały o malarstwie to bardzo dużo. Lub „Powiedz mi, czym jest „sztuka współczesna”? Proszę tylko w kilku słowach” oraz „Dlaczego Repin jest tańszy od Malewicza i Kandinsky’ego?” Teoretycznie nie da się na to odpowiedzieć poważnie, ale ostatecznie ujawniają się pewne podstawowe zasady. Ponadto inwestuję w odpowiedzi własne uczucia– dzięki Bogu, właśnie do tego przeznaczony jest format bloga. A ponieważ jestem osobą emocjonalną, właśnie to osobiste podejście czytelników mnie uderza.

- A jeśli temat jest poważny? Czy nie następuje tu obniżenie poprzeczki, skoro krytyka artystyczna to poważna nauka?

To ryzyko jest zawsze obecne. Dlatego świadomie nie poruszam tematów, które uproszczone mogłyby mnie upokorzyć lub obrazić. Na przykład zwykle nie piszę o Sztuka chrześcijańska, gdyż redukcja stylu w opowieści o nim może czasem brzmieć wulgarnie, a nawet świętokradzsko. Ale prawie każde arcydzieło można opowiedzieć w taki sposób, że zostanie zapamiętane. Moje stanowisko jest takie: dzisiejszy świat jest tak pochowany w głębi różne informacje na różne tematy, czyli możliwość rozmowy o sztuce, a nie o niej życie towarzyskie czy politykę, musisz to złapać. I doceń to.

- Skąd je bierzesz? Interesujące fakty? Przecież nie prowadzą one do „zestawu” edukacji akademickiej.

Korzystam głównie z anglojęzycznych książek i artykułów, notując zapadające w pamięć szczegóły, nazwiska artystów, o których muszę głębiej pogrzebać. I korzystam z tych notatek roboczych, kiedy muszę napisać nowy post. Dobrym zwyczajem jest nie wyrzucanie złota na śmietnik, ale odkładanie wszystkiego do skarbonki do późniejszego wykorzystania.

- W Ostatnio popularnonaukowe blogi i portale artystyczne stały się bardzo popularne...

Tak, to prawda. Być może jest to kontynuacja tych samych procesów, których widocznym przejawem była słynna już „Kolejka po Sierowa”. Ale choć mówią, że jest to spowodowane kryzysem i biedą, to ja bym tego zjawiska nie wiązał z tymi czynnikami. Moim zdaniem faktem jest, że możliwości rozrywki jest tak wiele, że prostsze potrzeby zostały już zaspokojone, więc „elitarne” sposoby spędzania czasu stały się dostępne i co najważniejsze ciekawe więcej ludzi. Dziś możesz sobie pozwolić na pobranie dowolnego filmu lub książki. Oznacza to, że możesz pozwolić sobie na pewien rozwój samokształcenia, coś, co Cię udoskonali. Przecież dzięki tradycji ugruntowanej przez edukację jesteśmy przyzwyczajeni do poglądu, że nauka i kultura są dobre. A kiedy muzea stały się wygodniejsze i bardziej otwarte, widzowie zareagowali, zwłaszcza w dużych miastach.

- Czy Twoi czytelnicy rzeczywiście zmieniają się dzięki informacjom otrzymanym na blogu?

Chciałbym tak myśleć, zwłaszcza że regularnie otrzymuję za to podziękowania w komentarzach. I prawie udało mi się przekonać większość czytelników, że awangarda jest dobra! Następnym celem jest wyjaśnienie sztuki współczesnej, ale boję się tego podjąć. W pewnym sensie moje nagrania dzięki regularności stały się kurs online w sztuce. Jednak sytuacja staje się nieco trudniejsza, jeśli chodzi o początek XX wieku. Jeśli na Zachodzie dzieci z wczesne lata wyjaśnij, że ekspresjonizm i abstrakcjonizm są równie ważne kierunki twórcze, podobnie jak poprzednie, nasza edukacja jest nadal „realistyczna”. To nie tylko dziedzictwo program, ale to też są cechy charakter narodowy: jesteśmy dość zamknięci i konserwatywni, przyjemniej i spokojniej się z nami współpracuje zrozumiałe rzeczy. Dlatego mam już dość odpowiadania na standardowe uwagi typu „Moje dziecko będzie rysować lepszy od Malewicza" Ale sztuka nie może być zła, trzeba tylko wiedzieć o niej lepiej i więcej.

Jakie zmiany w dziennikarstwie kulturalnym w Rosji można nazwać zachęcającymi? Jeśli zwrócimy uwagę na komentarze czytelników mediów, zobaczymy, że spektakle i sovrisk generują znacznie większą aktywność czytelniczą niż dni otwarcia.

Prawdą jest, że ludzie aktywniej reagują na artykuły prasowe nt współcześni artyści niż o wystawach dawnych mistrzów. Ale to z reguły po prostu oburzenie, a nie „recenzja dzieła sztuki”. Ludzi obrażają te działania, akty artystyczne, które wpływają na otaczającą ich codzienność, dlatego najczęściej mówi się o skandalicznym, szokującym akcjonizmie (no cóż, tak to jest zamierzone). Jednocześnie, jeśli zainteresowanie wiadomościami o kulturze (sądząc po budżetach przeznaczonych redakcjom) maleje, to wręcz przeciwnie, rośnie zainteresowanie formatem rozrywkowym. Pozyskiwanie informacji w formie gry, wideo, infografiki jest intrygujące nowoczesny czytelnik. Ten sam proces obserwujemy w muzeach oferujących rozrywkę, programy interaktywne, multimedia – a liczba zwiedzających wzrasta. Dziennikarze muszą pisać coraz bardziej ekscytująco – co w innych tematach nazywa się „dodawaniem zażółcenia”. Format artykuł naukowy stało się niemal zupełnie nieciekawe dla szerokiego grona odbiorców, a jeśli nie chcemy zamknąć się w wieży z kości słoniowej i patrzeć na nią z góry, to musimy szukać nowych formatów. I choć poważni naukowcy potępiają popularyzatorów nauki, jest w tym pewnego rodzaju gromadzenie. W końcu wiedza jest skarbem i dzieląc się nią, sam nie stajesz się biedniejszy, ale wręcz przeciwnie, stajesz się bogatszy.

Ekaterina Kim Zdjęcie: Dmitry Rozhkov / Wikipedia

Zapisz się na nasz kanał telegramowy, aby zawsze być w samym centrum życia kulturalnego.

Jeśli masz zainstalowany Telegram, po prostu kliknij link - t.me/kulturomania

Są to zapowiedzi koncertów i wystaw, recenzje, ciekawy wywiad I nowości!

Ważne jest dla nas również to, że Sophia jest doświadczoną redaktorką i administratorką rosyjskiej Wikipedii, a także aktywnym uczestnikiem Wikimedia Commons ( Shakko). Staje się oczywiste, że Wikinews po prostu nie mogło zignorować takiego wydarzenia i dziś oferujemy to naszym czytelnikom ekskluzywny wywiad z Sofią Bagdasarową. Dmitrij Rozhkov rozmawiał z najlepszym blogerem Runetu.

Dmitrij Rozżkow: Przede wszystkim gratuluję zwycięstwa. Jakie są Twoje wrażenia na jej temat?

Sofia Bagdasarowa: Oczywiście, miło. To wspaniale, że zwyciężył blog artystyczny i cieszy się taką popularnością. Za Ostatni rok moja publiczność znacznie wzrosła (do około 50-40 tysięcy wyświetleń dziennie). Zabawny wskaźnik w porównaniu do YouTube, ale przy długich tekstach, nie tylko na blogach, ale także w normalnych mediach, jest to doskonały wskaźnik.

DR: Opowiedz nam, kim jesteś z wykształcenia, zawodu i jak właściwie wpadłeś na pomysł swojego bloga.

SB: Ukończyłem historię sztuki na wydziale historii Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego i od ponad dziesięciu lat zajmuję się zawodowo dziennikarstwem kulturalnym. Przez te wszystkie lata korzystałem z dwóch narzędzi do porządkowania informacji – Wikipedii i mojego bloga. Co więcej, Wikipedia nie jest także czytnikiem, ale miejscem, w którym można robić notatki. Wiele osób nie zdaje sobie z tego sprawy, ale Wikipedia to świetne miejsce do robienia notatek na temat przeczytanych książek i artykułów. Zamieściłem na blogu zabawne fakty i zdjęcia, a także powieliłem swoje artykuły dziennikarskie - i nie na próżno wiele magazynów, dla których kiedyś pisałem, już zniknęło. Zatem znaczna część tekstów, które dziś przyciągają czytelników, została napisana nie dla bloga, ale zarobkowo.

DR: Na pewno wrócimy do Twojego udziału w Wikipedii. Jak powstał ten popularny temat na Twoim blogu – hashtag „obrzydliwa krytyka sztuki”? To jest twój obszar szczególne zainteresowania, czy może po prostu taka próba „złapania szumu”?

SB: Ta sekcja bloga pojawiła się około półtora roku temu, kiedy byłem w złym humorze. Tyle, że w sztuce jest dużo obrzydliwości: kastracja, obcinanie głów, zdzieranie skóry... A standard edukacyjny obejmuje zwykle tylko to, co piękne - Rafaela i Szyszkina. Ale wiem to od dawna. Jeśli kopiesz głębiej, odkryjesz coś dzikiego: nie tylko erotykę, ale także zooerotykę, wszelkiego rodzaju tortury, dzieciobójstwo, brodate kobiety. Faktem jest, że sztuka, od której nie ma ucieczki, odzwierciedla wszystkie aspekty życia – łącznie z wewnętrznymi demonami, które wielu zżerają. Natknąłem się na to i zapisałem - bo to niezwykłe; Zauważywszy, że ludzie się nim interesują, zamieniła go w jeden ze stałych felietonów.

DR: Ale prawdopodobnie reszta twoich kolumn wyglądała w ten sam sposób. Dlaczego „obrzydliwa krytyka artystyczna” „wypaliła”?

SB: Bo ludzie lubią doświadczyć czegoś wysokiego, ale nie po to, żeby się nudzić. Jednakże klasyczne obrazy są zwykle postrzegane jako ponure i niezrozumiałe. A kiedy pojawia się ktoś, kto tłumaczy, że to nie jest nudne, ale tak samo „smażone” jak zwykłe wiadomości, daje odpust, aby cieszyć się pikantnością, ale jednocześnie doświadczać wzniosłości. Dzięki temu moi czytelnicy poznają kulturę poprzez różnego rodzaju „horrory”.

DR: Jakie inne sekcje są popularne?

SB: Następną udaną sekcją były „pytania o sztukę”. Zadają mi najbardziej idiotyczne pytanie z możliwych, a ja zaczynam na nie odpowiadać. I kiedy mówię o rzeczach teoretycznych, mówię o sensie życia, Wszechświecie i tak dalej.

DR: Dlaczego ten artysta jest „zły”.

SB: Tak, ten tekst jest szczególnie popularny: „Dlaczego Shilov jest złym artystą, a Bryullov dobrym? Są bardzo podobni!” - to genialne sformułowanie, prawda? Bardzo lubię takie absurdalne pytania, bo pozwalają porównać rzeczy najbardziej od siebie odmienne i z tego rodzą się wielkie uogólnienia. Albo jeszcze jedno: „Opowiedz mi w skrócie o sztuce współczesnej” – zadanie niemożliwe! Kiedy pytają: „Napisz o prerafaelitach”, jest nudno. Piszę tak, żeby było to dla mnie ciekawe, o tym, czego sam często się właśnie dowiedziałem i czym jestem zaskoczony. Na przykład o palcach zwłok Napoleona w jego butach, które się przebiły (oczywiście w dziełach sztuki).

DR: Obiekty Twojej krytyki, na przykład ten sam Szyłow, jakoś zareagowały na publikacje, próbowały się z Tobą skontaktować?

SB: Shilov jest istotą niebiańską, jest wyższa niż to. Ale niedawno pojawił się nowy pomnik Aleksandra III, którego płaskorzeźba ozdobiona jest „ ważne wydarzenia królować." Wśród nich, jak opisałem na swoim blogu, znalazł się portret Dostojewskiego, który zmarł przed wstąpieniem na tron ​​Aleksandra III, fasady muzeów założonych lub zbudowanych za czasów innych królów, statek z wojny rosyjsko-japońskiej, sylwetka radzieckiego pomnika do Czajkowskiego i o wiele bardziej tajemniczy z logicznego punktu widzenia wybór. To oczywiście nie jest tak rażące jak pomnik Kałasznikowa z sylwetką niemieckiego karabinu maszynowego, ale uderzało ilością. Mój tekst stał się wirusowy, a media nawet coś na jego podstawie zrobiły. Kilka dni później rzeźbiarz udzielił wywiadu, w którym zaatakował niepiśmienną publiczność internetową, która nie wie, że Dostojewski przyjaźnił się z przyszłym cesarzem (dlatego jest przedstawiony) i że czytał biografię cesarza, a na tej podstawie wybrał to wszystko.

DR: Tak, pamiętam te wyjaśnienia, sprowadzały się one do tego, że wszystko, co wydarzyło się przed panowaniem Aleksandra III, zostało ustalone pod jego rządami, a wszystko, co nastąpiło później, zrodziło się pod jego rządami.
Wszystko jest jasne z reakcją niebios, teraz opowiedz nam o recenzjach zwykłych czytelników.

SB: Powrót jest wspaniały i to wspaniale. Wiele osób pisze: „Nigdy niczego nie komentowałem, ale napiszę dla ciebie”. Moi czytelnicy to osoby, które według nich nie prowadzą w ogóle żadnego innego topowego bloga. Niedawno spotkałem jednego z nich na wystawie, a on zaczął przedstawiać mnie znajomym słowami: „Zaczynam poranek z tą kobietą”. A stwierdzenie, że jestem „potrzebny jak kawa”, pisze wielu, jest bardzo rozgrzewające.

DR: Czy pojawiają się niezadowolone, agresywne komentarze?

SB: Tak, biorę kąpiel. To moja przestrzeń osobista, nie mogę się w niej obrażać.

SB: Na początku pozwalałem prawie na wszystko. Człowiek przysięga, cóż, to się zdarza. A potem moi starzy przyjaciele zaczęli narzekać: „Przepraszam, ale czuję się niekomfortowo. Stałeś się popularny, atmosfera się zmieniła. I pomyślałem, kto jest mi bliższy: ludzie, z którymi normalnie komunikuję się od lat, czy jakieś trolle? I zacząłem banować wszystkie te postacie, które przechodzą z jednego popularnego bloga na drugi i próbują wszystkich sprowokować. I okazało się, że ich liczba jest ograniczona, nowe pojawiają się teraz rzadko. Atmosfera w komentarzach stała się przyjemna.

DR: Słyszałem, że Twój projekt przechodzi w tryb offline, a piszesz już prawdziwą książkę.

DR: Ale czy ograniczyłeś swoją obecność bezpośrednio w rosyjskojęzycznej Wikipedii?

SB: Tak. Nadal używam go jako urządzenia pomocniczego do zapisywania wyciągów z książek. Jeśli muszę napisać artykuł o jakiejś osobie, najpierw piszę o niej artykuł biograficzny w Wikipedii, gdzie znajdują się gołe fakty. Potem na tej podstawie komponuję normalny tekst, artystyczny, z epitetami, przymiotnikami i moimi osobistymi relacjami.

DR: I nie uczestniczysz już w projektach statusowych?

SG: Od trzech, czterech lat nie poluję na żadne „gwiazdy”. Zasady stają się coraz bardziej złożone, zbliżając się do zasad Wyższej Komisji Atestacyjnej. Lepiej napisać prawdziwą pracę dyplomową. Liczba sporów dotyczących projektu przypisów jest dość szalona.

DR: Ilu Wikipedystów znasz w prawdziwym życiu?

SB: W wystarczającej ilości. Bardzo miło jest poznać ludzi, z którymi dużo komunikowałeś się online i z którymi razem pisałeś SMS-y. Podczas zbiorowego pisania artykułów wiele wiesz o człowieku: jak myśli, czy jest mądry, czy głupi, jaki ma temperament, czy potrafi negocjować. To jest komunikacja w standardzie w sieciach społecznościowych prawie nie do pomyślenia. W Internecie ludzie przeważnie dobrze się bawią lub chełpliwie przedstawiają siebie, ale w Wikipedii ludzie zgłaszają się na ochotnika, pokazując swoją naturę bardziej zgodnie z prawdą.

DR: Sonia, Wielkie dzięki za tak wartościową rozmowę, nowych sukcesów i zwycięstw dla Was w nadchodzącym roku!

Źródła

Nieznany artysta. Michaił Illarionowicz Kutuzow w młodości. 1777.

George'a Dowa. Michaił Illarionowicz Kutuzow.1829. Państwowe Muzeum Ermitażu

Wielki dowódca Michaił Illarionowicz Kutuzow jest przedstawiony w pełnej wysokości na portrecie Doe z Galerii Wojskowej. Tak wielkich płócien w sali jest niewiele – taki zaszczyt uhonorowano cesarza Aleksandra I, jego brata Konstantyna, cesarza austriackiego i króla pruskiego, a wśród pozostałych dowódców jedynie Barclaya de Tolly i brytyjskiego lorda Wellingtona.

Nieznany artysta. Ekaterina Ilyinichna Goleniszczewa-Kutuzowa. 1777. Państwowe Muzeum Historyczne.

Żona Kutuzowa nazywała się Ekaterina Ilyinichna z domu Bibikova. Na parach portretów zamówionych w 1777 r. na cześć ślubu Kutuzow jest trudny do rozpoznania – jest młody, ma oboje oczu. Panna młoda jest pudrowana i różowana zgodnie z modą XVIII wieku. W życie rodzinne małżonkowie przestrzegali obyczajów tego samego frywolnego stulecia: Kutuzow przewoził w swoim wagonie kobiety o wątpliwym zachowaniu, jego żona bawiła się w stolicy. Nie przeszkodziło im to szczerze kochać siebie nawzajem i swoje pięć córek.

George Dow (warsztaty). Piotr Iwanowicz Bagration. I połowa XIX wieku. Państwowe Muzeum Ermitażu.

Jeana Guerina. Piotr Iwanowicz Bagration został ranny w bitwie pod Borodino. 1816.

Słynny dowódca wojskowy Piotr Iwanowicz Bagration został ciężko ranny na polu Borodino: kula armatnia zmiażdżyła mu nogę. Wynieśli go z bitwy na rękach, ale lekarze nie pomogli – zmarł 17 dni później. Kiedy w 1819 roku angielski malarz George Dow rozpoczął ogromne zlecenie – utworzenie Galerii Wojskowej, musiał odtworzyć wygląd poległych bohaterów, w tym Bagrationa, w oparciu o dzieła innych mistrzów. W w tym przypadku przydatne były dla niego ryciny i portrety ołówkiem.

Jean-Baptiste Isabey. Ekaterina Pawłowna Bagration. 1810 r. Muzeum Armii w Paryżu.

Bagration był nieszczęśliwy w życiu rodzinnym. Cesarz Paweł, życząc mu samych dobrych rzeczy, w 1800 roku poślubił go z piękną, wielomilionową dziedziczką Potiomkina, Jekateriną Pawłowną Skawrońską. Frywolna blondynka opuściła męża i wyjechała do Europy, gdzie chodziła w prześwitującym muślinie, nieprzyzwoicie dopasowanym do jej sylwetki, wydawała ogromne sumy i błyszczała w świecie. Wśród jej kochanków był kanclerz Austrii Metternich, któremu urodziła córkę. Śmierć męża nie miała wpływu na jej styl życia.

George'a Dowa. Nikołaj Nikołajewicz Raevsky. I połowa XIX wieku. Państwowe Muzeum Ermitażu.

Nikołaj Samokisz-Sudkowski. Wyczyn żołnierzy Raevsky'ego pod Saltanovką. 1912.

Bitwę przeżył Nikołaj Nikołajewicz Raevsky, który podniósł pułk do ofensywy w pobliżu wsi Saltanovka (według legendy obok niego walczyli jego dwaj synowie w wieku 17 i 11 lat). Dow najprawdopodobniej namalował go z życia. Ogólnie rzecz biorąc, w Galeria wojskowa- ponad 300 portretów i choć Artysta angielski„podpisał” je wszystkie, ale główną tablicę przedstawiającą zwykłych generałów stworzyli jego rosyjscy asystenci - Aleksander Poliakow i Wilhelm Golike. Jednak Dow nadal sam portretował najważniejszych generałów.

Władimir Borowikowski. Zofia Aleksiejewna Rajewska. 1813. Muzeum Państwowe JAK. Puszkin.

Raevsky miał dużego kochająca rodzina(Puszkin długo wspominał swoje podróże z nimi po Krymie). Był żonaty z Sofią Aleksiejewną Konstantinową, wnuczką Łomonosowa, i wraz z ukochaną żoną doświadczyli wielu nieszczęść, w tym hańby i śledztwa w sprawie powstania dekabrystów. Następnie sam Raevsky i obaj jego synowie stali się podejrzani, ale później ich imię zostało oczyszczone. Jego córka Maria Wołkonska poszła za mężem na wygnanie. To zaskakujące: wszystkie dzieci Raevsky'ego odziedziczyły ogromne czoło Łomonosowa po pradziadku - jednak dziewczynki wolały ukryć je za lokami.

George Dow (warsztaty). Aleksander Aleksiejewicz Tuchkow. I połowa XIX wieku. Państwowe Muzeum Ermitażu.

Aleksander Aleksiejewicz Tuchkow jest jednym z tych, którzy zainspirowali wiersze Cwietkowej, które później przekształciły się w piękny romans Nastenki w filmie „Daj słowo biednemu huzarowi”.

Zginął w bitwie pod Borodino, a jego ciała nigdy nie odnaleziono. Dow, tworząc swój pośmiertny portret, skopiował bardzo udany wizerunek Aleksandra Warnka. Zdjęcie pokazuje, jak przystojny był Tuchkov.

Nikołaj Matwiejew. Wdowa po generale Tuchkovie na polu Borodino. Państwowa Galeria Trietiakowska.

Nieznany artysta. Małgorzata Tuchkowa. I połowa XIX wieku. GMZ „Pole Borodino”

Jego żona Margarita Michajłowna z domu Naryszkina uwielbiała swojego męża. Gdy otrzymała wiadomość o śmierci męża, udała się na pole bitwy – znane było przybliżone miejsce śmierci. Margarita długo szukała Tuchkowa wśród góry trupów, ale poszukiwania nie przyniosły rezultatu. Przez długi czas Po tych strasznych poszukiwaniach nie była sobą, jej rodzina obawiała się o jej umysł. Później wzniosła we wskazanym miejscu kościół, następnie klasztor, którego została pierwszą przełożoną, składając po ślubach zakonnych nowa tragedia - nagła śmierć nastoletni syn.

George'a Dowa. Portret Denisa Davydova. 1822-1828. Państwowe Muzeum Ermitażu.

Dla Denisa Dawidowa, najsłynniejszego z rosyjskich huzarów, Borodino było nie tylko polem bitwy przed Moskwą. Od 1768 roku wieś Borodino należała do jego rodziny: najpierw do dziadka, potem do ojca. Poeta wychował się tutaj.

Wasilij Wierieszczagin. Nie wahaj się! Pozwól mi przyjść. 1887-1895. Państwowe Muzeum Historyczne.

W przeddzień bitwy leżał w krzakach i patrzył, jak rozbierano budynki jego rodzinnej posiadłości na biwaki i ogniska. Na portrecie Doe dzielny wojownik przedstawiony jest w mundurze husarskim – choć wyczynów, które przyniosły mu sławę, dokonywał w chłopskim stroju, dowodząc oddziałem partyzanckim.

Paweł Jakowlew. Portret Sofii Davydovej. Lata dwudzieste XIX wieku. Rezerwat muzealny „Osiedle Muranovo” nazwany imieniem. FI Tyutczew.”

Sofya Bagdasarova, historyk, krytyk sztuki.

W Internecie jest najwięcej blogów o różnej formie różne tematy: uroda, moda, gry, kino, książki, rozrywka... Ale nawet dzisiaj, gdy wokół jest tyle ciekawych nisz, nie możemy zapominać o sztuce. Na LiveJournal znajdziesz wiele edukacyjnych blogów o sztuce, zwłaszcza, że ​​wybraliśmy już dla Ciebie kilka wspaniałych projektów.

1. Tatiana Andryuszczenko

Popularny blog Tatiany patrzy na kulturę jako całość. Autor dzieli się nie tyle własnymi upodobaniami, co zaprasza swoich czytelników do zapoznania się z różnymi kierunki artystyczne i podejmij własny wybór: co lubisz, a czego nie. Sama Tatyana tak pisze o swoim blogu: „Znajdziesz tu surrealizm, sztukę, salon, modę i retro oraz… erotykę”. Miejscami prowokacyjny, zaglądający w ukryte zakątki współczesnej kultury masowej, ale dzięki temu studiowanie jest jeszcze ciekawsze. Polecamy!

2. Zofia Bagdasarowa

Dźwięczny pseudonim Shakko Kitsune (w japońskim folklorze - czerwony lis-wilkołak) należy do historyka sztuki Sofyi Bagdasarovej. Jej główne obszary zainteresowań zawodowych to malarstwo i historia. kultura rosyjska. Zofia poświęciła i nadal poświęca im wiele artykułów opublikowanych na Portalu dziedzictwo kulturowe i tradycje Rosji „Kultura.RF”, do którego linki znajdziesz w górnym poście na blogu. Niedawno Sophia opublikowała także elektroniczną ilustrowaną książkę „Zagadki o rosyjskich królowych, cesarzowych, regentach i wielkich księżnych Moskwy”.

Jeśli są wśród Was czytelnicy, którzy uważają, że sztuka jest nudna, radzimy przeglądać posty Sophii według tagów

Anna na swoim blogu otwiera różnorodny świat malarstwa i przedstawia wybitne dzieła mistrzów. Specjalna uwaga poświęca dużą warstwę naszej historii - sztuki piękne Okres sowiecki. Wracając do szkiców tak znanych i zrozumiałych dla wielu życie codzienne Anna była wówczas w stanie to systematycznie ogarnąć i udokumentować. Majówka, loty kosmiczne, pionierzy, robotnicy i odkrywcy – na zdjęciach kolekcji wszystko jest wypełnione ciepłe światło i tchnie wiarą w przyszłość.

4. Walentyna Feofilaktova

W blogu Nauczyciela, krytyka sztuki i nauczyciela z 40-letnim stażem, poruszamy temat szerokie koło tematyka: od średniowiecza XII w., sztuka romańska, sztuka Bizancjum, Włochy, renesans po architekturę, rzeźbę, mozaikę, historię zdobnictwa i style w sztuce.

Zasadę Walentyny można sformułować jako „mniej podmiotowości, więcej ogólne zasady i wzory.” Dlatego nie znajdziecie tutaj zbyt wielu komentarzy, ale za to zobaczycie mnóstwo piękna jej oczami. Zauważono, że fotografie z podróży autora działają lepiej niż jakakolwiek lekcja historii sztuki!

Na blogu Nadieżdy każdy miłośnik sztuki z pewnością znajdzie coś dla siebie – czy to proste selekcje dopasowane do swojego nastroju, czy wpisy tematyczne. Oceniliśmy i poleciliśmy ponad 350 artystów. Założymy się, że wielu z nich nie słyszało jeszcze imion, co oznacza, że ​​na najbardziej dociekliwych czeka ponad godzinna immersja. cudowny świat Dzieła wizualne.

Przygotowane przez LiveJournal Rosja specjalnie dla Witaj, blogerze.