Literatura amerykańska: elitarna i masowa. Literatura amerykańska pierwszej połowy XX wieku

W kontakcie z

Pomimo stosunkowo krótka historia, literatura amerykańska wniosła nieoceniony wkład w kulturę światową. Chociaż już w XIX wieku cała Europa czytała ponuro historie detektywistyczne Edgar Poe i piękne wiersze historyczne Henry'ego Longfellowa, to były dopiero pierwsze kroki; W XX wieku nastąpił rozkwit literatury amerykańskiej. Na tle Wielkiego Kryzysu, dwóch wojen światowych i walki z dyskryminacją rasową w Ameryce rodzą się klasyki literatury światowej, laureaci Nagrody Nobla, pisarze, którzy swoimi dziełami charakteryzują całą epokę.

Radykalne gospodarcze i zmiana społecznaŻycie Amerykanów w latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku było dla nich idealną pożywką realizm, co odzwierciedlało chęć uchwycenia nowych realiów Ameryki. Teraz wraz z książkami, których celem była rozrywka czytelnika i sprawienie, by zapomniał o otaczających go ludziach problemy społeczne na półkach pojawiają się prace, które wyraźnie pokazują potrzebę zmiany istniejącego porządku społecznego. Twórczość realistów wyróżniała się dużym zainteresowaniem różnego rodzaju konflikty społeczne, ataki na społecznie akceptowane wartości i krytykę amerykańskiego stylu życia.

Do najwybitniejszych realistów należeli m.in Teodor Dreiser, Francisa Scotta Fitzgeralda, Williama Faulknera I Ernest Hemingway. W ich dzieła nieśmiertelne zastanowili się prawdziwe życie America, współczuł tragicznemu losowi młodych Amerykanów, którzy przeszli przez to pierwsze wojna światowa, wspierał walkę z faszyzmem, otwarcie wypowiadał się w obronie robotników i nie wahał się ukazywać zepsucia i duchowej pustki amerykańskiego społeczeństwa.

TEODORED DREISER

(1871-1945)

Theodore Dreiser urodził się w małym miasteczku w stanie Indiana w rodzinie zbankrutowanego małego biznesmena. Pisarz Od dzieciństwa znałem głód, biedę i potrzebę, co znalazło później odzwierciedlenie w tematyce jego dzieł, a także w błyskotliwym opisie życia zwykłej klasy robotniczej. Jego ojciec był surowym katolikiem, ograniczonym i despotycznym, co zmusiło Dreisera nienawidzę religii do końca swoich dni.

W wieku szesnastu lat Dreiser musiał rzucić szkołę i pracować na pół etatu, aby jakoś zarobić na życie. Później nadal studiował na uniwersytecie, ale mógł tam studiować tylko przez rok, ponownie z powodu problemy pieniężne. W 1892 roku Dreiser rozpoczął pracę jako reporter różnych gazet i ostatecznie przeniósł się do Nowego Jorku, gdzie został redaktorem magazynu.

Jego pierwszym znaczącym dziełem była powieść „Siostra Carrie”– wydany w 1900 r. Dreiser opisuje coś bliskiego jego własne życie historia biednej wiejskiej dziewczyny, która wyjeżdża do Chicago w poszukiwaniu pracy. Gdy tylko książka ledwo trafiła do druku, natychmiast zostało uznane za sprzeczne z moralnością i wycofane ze sprzedaży. Siedem lat później, gdy ukrywanie dzieła przed opinią publiczną stało się zbyt trudne, powieść wreszcie pojawiła się na półkach sklepowych. Druga książka pisarza „Jenny Gerhard” ukazała się także w 1911 r zmiażdżony przez krytyków.

Następnie Dreiser zaczyna pisać serię powieści „Trylogia pragnień”: "Finansista" (1912), "Tytan"(1914) i niedokończona powieść "Stoicki"(1947). Jego celem było pokazanie, jak to zrobić koniec XIX stulecia w Ameryce jest przeprowadzana "duży biznes".

W 1915 roku ukazała się powieść na wpół autobiograficzna. "Geniusz", w którym Dreiser opisuje tragiczne losy młodego artysty, którego życie zostało złamane przez okrutną niesprawiedliwość amerykańskiego społeczeństwa. Ja pisarz uważał tę powieść za swoją najlepsza praca , ale krytycy i czytelnicy przyjęli książkę negatywnie i było to praktycznie nie był na sprzedaż.

Bardzo słynne dzieło Dreiser to powieść nieśmiertelna „Amerykańska tragedia”(1925). To historia młodego Amerykanina, który zostaje zepsuty przez fałszywą moralność Stanów Zjednoczonych, przez co staje się przestępcą i mordercą. Powieść odzwierciedla amerykański styl życia, w którym bieda robotników z peryferii wyraźnie wyróżnia się na tle zamożności klasy uprzywilejowanej.

W 1927 Dreiser odwiedził ZSRR, a rok później opublikował książkę „Dreiser patrzy na Rosję” który stał się jedna z pierwszych książek o Związku Radzieckim, opublikowane przez pisarza z Ameryki.

Dreiser wspierał także ruch amerykańskiej klasy robotniczej i napisał kilka prac publicystycznych na ten temat - „Tragiczna Ameryka”(1931) i „Amerykę warto ocalić”(1941). Z niestrudzoną siłą i umiejętnością prawdziwego realisty przedstawił otaczający go system społeczny. Jednak pomimo tego, jak surowy świat pojawił się przed jego oczami, pisarz nigdy nie stracił wiary godności i wielkości człowieka i jego umiłowanej ojczyzny.

Oprócz krytyczny realizm, Dreiser pracował w tym gatunku naturalizm. Skrupulatnie przedstawiał pozornie nieistotne szczegóły codziennego życia swoich bohaterów, przytaczał prawdziwe dokumenty, czasem bardzo obszerne, jasno opisywał działania związane z biznesem itp. Z powodu tego stylu pisania często krytykują oskarżony Dreisera przy braku stylu i wyobraźni. Swoją drogą, mimo takich potępień, Dreiser był kandydatem do Nagrody Nobla w 1930 roku, więc ich prawdziwość możecie ocenić sami.

Nie kłócę się, może czasem jest nadmiar małe części zagmatwane, ale to właśnie ich wszechobecność pozwala czytelnikowi najdokładniej wyobrazić sobie akcję i sprawiać wrażenie, że jest jej bezpośrednim uczestnikiem. Powieści pisarza są dużych rozmiarów i mogą być dość trudne w czytaniu, ale niewątpliwie tak jest arcydzieła Literatura amerykańska, warto poświęcić czas. Gorąco polecamy fanom twórczości Dostojewskiego, którzy z pewnością będą mogli docenić talent Dreisera.

FRANCIS SCOTT FITZGERALD

(1896-1940)

Francis Scott Fitzgerald jest jednym z najwybitniejszych pisarze amerykańscy stracone pokolenie(są to młodzi ludzie powoływani na front, czasem nie kończący jeszcze szkoły i wcześnie zaczynający zabijać; po wojnie często nie potrafili się przystosować do spokojne życie, wypił za dużo, popełnił samobójstwo, niektórzy oszaleli). Byli to ludzie wyniszczeni od wewnątrz, którym zabrakło sił na walkę ze skorumpowanym światem bogactwa. Próbują wypełnić swoją duchową pustkę niekończącymi się przyjemnościami i rozrywką.

Pisarz urodził się w St. Paul w stanie Minnesota, w zamożnej rodzinie, miał więc okazję studiować na tej uczelni prestiżowy Uniwersytet Princeton. W tamtym czasie na uniwersytecie panował duch rywalizacji, co wpłynęło na Fitzgeralda. Ze wszystkich sił starał się zostać członkiem najmodniejszego i znane kluby, które przyciągały atmosferą wyrafinowania i arystokracji. Dla pisarza pieniądze były synonimem niezależności, przywilejów, stylu i piękna, bieda natomiast kojarzyła się ze skąpstwem i ograniczeniami. Później Fitzgeralda Zdałem sobie sprawę z fałszywości moich poglądów.

Nigdy nie ukończył studiów w Princeton, ale tam właśnie studiował karierę literacką (pisywał dla czasopisma uniwersyteckiego). W 1917 roku pisarz zgłosił się na ochotnika do wojska, nigdy jednak nie brał udziału w prawdziwych działaniach wojennych w Europie. Jednocześnie zakochuje się Zelda Sayre który pochodził z zamożnej rodziny. Pobrali się dopiero w 1920 roku, dwa lata później po spektakularnym sukcesie pierwszego poważnego dzieła Fitzgeralda. "Inna strona nieba", ponieważ Zelda nie chciała wyjść za biednego, nieznanego mężczyznę. Fakt, że piękne dziewczyny przyciągają tylko bogactwo, dał do myślenia pisarzowi społeczna niesprawiedliwość, a później często nazywano ją Zeldą prototyp bohaterek jego powieści.

Bogactwo Fitzgeralda rośnie wprost proporcjonalnie do popularności jego powieści i wkrótce para staje się uosobienie luksusowego stylu życia zaczęto ich nawet nazywać królem i królową swojego pokolenia. Żyli luksusowo i ostentacyjnie, ciesząc się modnym życiem w Paryżu, drogimi pokojami w prestiżowych hotelach, niekończącymi się przyjęciami i przyjęciami. Ciągle dokonywali różnych ekscentrycznych wybryków, mieli skandale i uzależniali się od alkoholu, a Fitzgerald zaczął nawet pisać artykuły do ówczesnych błyszczących magazynów. Wszystko to jest niewątpliwie zniszczył talent pisarza, chociaż już wtedy udało mu się napisać kilka poważnych powieści i opowiadań.

Jego najważniejsze powieści ukazały się w latach 1920-1934: "Inna strona nieba" (1920), „Piękni i przeklęci” (1922), "Wielki Gatsby", które jest najsłynniejszym dziełem pisarza i uznawane jest za arcydzieło literatury amerykańskiej, oraz „Noc jest delikatna” (1934).

Najlepsze opowiadania Fitzgeralda znajdują się w zbiorach „Opowieści epoki jazzu”(1922) i „Wszyscy ci smutni młodzi mężczyźni” (1926).

Na krótko przed śmiercią w artykule autobiograficznym Fitzgerald porównał się do siebie rozbity talerz. Zmarł od zawał serca 21 grudnia 1940 w Hollywood.

Motywem przewodnim niemal wszystkich dzieł Fitzgeralda była korupcyjną moc pieniądza, który prowadzi do upadek duchowy. Bogatych uważał za klasę szczególną i dopiero z czasem zaczął zdawać sobie sprawę, że opierała się ona na nieludzkości, własnej bezużyteczności i braku moralności. Uświadomił to sobie wraz ze swoimi bohaterami, którymi byli głównie bohaterowie autobiograficzni.

Powieści Fitzgeralda napisane są pięknym językiem, zrozumiałym i wyrafinowanym jednocześnie, dzięki czemu czytelnik nie może oderwać się od jego książek. Chociaż po przeczytaniu dzieł Fitzgeralda, pomimo niesamowitej wyobraźni podróż w luksusową „erę jazzu”, pozostaje poczucie pustki i daremności istnienia, słusznie uważane jest za jedno z najbardziej wybitni pisarze XX wiek.

WILLIAMA FAULKNERA

(1897-1962)

William Cuthbert Faulkner to jeden z czołowych powieściopisarzy połowy XX wieku, którego akcja rozgrywa się w New Albany w stanie Mississippi i pochodzi z zubożałej rodziny arystokratycznej. Studiował na Oksford kiedy wybuchła pierwsza wojna światowa. Doświadczenia pisarza zdobyte w tym czasie odegrały rolę ważna rola w kształtowaniu swojego charakteru. Wszedł wojskowa szkoła latania, ale wojna skończyła się, zanim zdążył ukończyć kurs. Następnie Faulkner wrócił do Oksfordu i pracował naczelnik poczty na Uniwersytecie Mississippi. W tym samym czasie zaczął brać udział w kursach uniwersyteckich i próbować pisać.

Jego pierwsza opublikowana książka, zbiór wierszy „Marmurowy faun”(1924), nie zakończyło się sukcesem. W 1925 roku Faulkner spotkał pisarza Sherwooda Andersona, który zapewnił duży wpływ na jego pracy. Polecił Faulknerowi nie zajmuj się poezją, prozą i dał radę, o czym warto pisać Południe Ameryki, o miejscu, w którym Faulkner dorastał i które zna najlepiej. To jest w Mississippi, a mianowicie w fikcyjnym hrabstwie Yoknapatawpha będą miały miejsce wydarzenia z większości jego powieści.

W 1926 roku Faulkner napisał powieść „Nagroda Żołnierza” który był blisko duchem stracone pokolenie. Pisarz pokazał tragedia ludzi który powrócił do spokojnego życia okaleczony fizycznie i psychicznie. Powieść również nie odniosła wielkiego sukcesu, ale Faulkner tak uznany za wynalazczego pisarza.

Od 1925 do 1929 pracuje stolarz I malarz i z powodzeniem łączy to z pisaniem.

Powieść ukazała się w 1927 r „Komary” a w 1929 r. – „Sartoris”. W tym samym roku Faulkner opublikował powieść „Dźwięk i wściekłość” co go przynosi sława w kręgach literackich. Potem postanawia poświęcić cały swój czas pisaniu. Jego praca "Sanktuarium"(1931), opowieść o przemocy i morderstwie, stała się sensacją, którą autor w końcu znalazł niezależność finansowa.

W latach 30. Faulner napisał kilka powieści gotyckich: „Kiedy umierałem”(1930), „Światło w sierpniu”(1932) i „Absalomie, Absalomie!”(1936).

W 1942 roku pisarz opublikował zbiór opowiadań „Zejdź, Mojżeszu”, który zawiera jeden z jego znane prace- fabuła "Niedźwiedź" W roku 1948 pisze Faulkner „Zanieczyszczający popiół”, jeden z najważniejszych powieści społeczne związany z problem rasizmu.

W latach 40. i 50. ukazywała się najlepsza praca- trylogia powieści "Wieś", "Miasto" I "Rezydencja" przeznaczony do tragiczny los arystokracji amerykańskiego Południa. Ostatnia powieść Faulknera „Porywacze” wydany w 1962 roku, jest także częścią sagi Yoknapatawpha i przedstawia historię pięknego, ale umierającego Południa. Dla tej powieści, ale także dla "Przypowieść"(1954), którego tematami są ludzkość i wojna, otrzymał Faulkner Nagrody Pulitzera. W 1949 roku pisarz został nagrodzony „za znaczące i z punkt artystyczny postrzegać jako wyjątkowy wkład w rozwój współczesnej powieści amerykańskiej”.

William Faulkner był jednym z najważniejszych pisarzy swoich czasów. Należał do Południowa Szkoła Pisarzy Amerykańskich. W swoich pracach nawiązywał do historii amerykańskiego Południa, zwłaszcza czasów wojny secesyjnej.

W swoich książkach próbował sobie z tym poradzić problem rasizmu, doskonale wiedząc, że ma to nie tyle charakter społeczny, co psychologiczny. Faulkner uważał, że Afroamerykanie i biali są ze sobą nierozerwalnie związani historia ogólna. Potępiał rasizm i okrucieństwo, ale był pewien, że zarówno biali, jak i Afroamerykanie nie byli gotowi na środki legislacyjne, dlatego Faulkner krytykował głównie moralną stronę problemu.

Faulkner biegle posługiwał się piórem, chociaż często twierdził, że nie interesuje go technika pisania. Był odważnym eksperymentatorem i miał oryginalny styl. On napisał powieści psychologiczne, w którym dużą uwagę poświęcono wersjom bohaterów, na przykład powieści „Kiedy umierałem” zbudowany jest jako ciąg monologów bohaterów, czasem długich, czasem jednego lub dwóch zdań. Faulkner nieustraszenie łączył sprzeczne epitety, uzyskując potężny efekt, a jego dzieła często mają dwuznaczne i niepewne zakończenia. Oczywiście Faulkner wiedział, jak pisać w taki sposób, że porusz duszę nawet najbardziej wybrednego czytelnika.

ERNEST HEMINGWAY

(1899-1961)

Ernest Hemingway - jeden z najpoczytniejszych pisarzy XX wieku. Jest klasykiem literatury amerykańskiej i światowej.

Urodził się w Oak Park w stanie Illinois jako syn prowincjonalnego lekarza. Jego ojciec lubił polować i łowić ryby, uczył syna strzelaj i łowij ryby, a także zaszczepił miłość do sportu i przyrody. Matka Ernesta była kobietą religijną całkowicie oddaną sprawom Kościoła. Oparte na różne poglądy W życiu często dochodziło do kłótni między rodzicami pisarza, dlatego Hemingway nie mogłem czuć się spokojnie w domu.

Ulubionym miejscem Ernesta był dom w północnym Michigan, gdzie rodzina zwykle spędzała lato. Chłopiec zawsze towarzyszył ojcu w rozmaitych wyprawach do lasu czy na łowieniu ryb.

Był w szkole Ernesta zdolny, energiczny, odnoszący sukcesy uczeń i znakomity sportowiec. Grał w piłkę nożną, był w drużynie pływackiej i boksował. Hemingway kochał także literaturę, pisząc cotygodniowe recenzje, poezję i prozę gazetki szkolne. Jednakże szkolne lata nie były spokojne dla Ernesta. Atmosfera stworzona w rodzinie przez wymagającą matkę wywarła na chłopcu dużą presję, więc on dwa razy uciekł z domu i pracował w gospodarstwie jako robotnik.

W 1917 roku, gdy Ameryka przystąpiła do I wojny światowej, Hemingway chciał wstąpić do czynnej armii, ale ze względu na słaby wzrok odmówiono mu. Przeniósł się do Kansas, aby zamieszkać z wujkiem i rozpoczął pracę jako reporter lokalnej gazety. The Kansas Miasto Gwiazda. Doświadczenie dziennikarskie wyraźnie widoczne w charakterystyczny styl Pisarstwo Hemingwaya, lakonizm, ale jednocześnie jasność i precyzja języka. Wiosną 1918 roku dowiedział się, że Czerwony Krzyż potrzebuje ochotników do pracy Front włoski. To była jego długo oczekiwana szansa, aby znaleźć się w centrum bitew. Po krótkim postoju we Francji Hemingway przybył do Włoch. Dwa miesiące później, podczas ratowania rannego włoskiego snajpera, pisarz znalazł się pod ostrzałem z karabinu maszynowego i moździerzy, a został ciężko ranny. Przewieziono go do szpitala w Mediolanie, gdzie po 12 operacjach wycięto z jego ciała 26 fragmentów.

Doświadczenie Hemingwaya, otrzymane na wojnie, było bardzo ważne dla młody człowiek i wpłynął nie tylko na jego życie, ale także działalność pisarska. W 1919 roku Hemingway powrócił do Ameryki jako bohater. Wkrótce wyjeżdża do Toronto, gdzie rozpoczyna pracę jako reporter gazety. The Toronto Gwiazda. W 1921 roku Hemingway poślubił młodą pianistkę Hadley Richardson i tę parę przenosi się do Paryża, mieście, o którym pisarz od dawna marzył. Aby zebrać materiał do swoich przyszłych opowiadań, Hemingway podróżuje po całym świecie, odwiedzając Niemcy, Hiszpanię, Szwajcarię i inne kraje. Jego pierwsza praca „Trzy historie i dziesięć wierszy”(1923) nie zakończyła się sukcesem, ale pojawił się kolejny zbiór opowiadań "W naszych czasach", wydany w 1925 r., zyskał uznanie społeczne.

Pierwsza powieść Hemingwaya „I wschodzi słońce”(Lub „Fiesta”) opublikowany w 1926 r. „Pożegnanie z bronią!”, powieść przedstawiająca I wojnę światową i jej następstwa, opublikowana w 1929 r przynosi autorowi dużą popularność. Na przełomie lat 20. i 30. Hemingway opublikował dwa zbiory opowiadań: „Mężczyźni bez kobiet”(1927) i „Zwycięzca nic nie bierze” (1933).

Najbardziej wybitne dzieła, napisane w pierwszej połowie lat 30., są „Śmierć po południu”(1932) i „Zielone wzgórza Afryki” (1935). „Śmierć po południu” opowiada o hiszpańskiej walce byków, „Zielone wzgórza Afryki” i szeroko słynna kolekcja „Śniegi Kilimandżaro”(1936) opisują polowania Hemingwaya w Afryce. Miłośnik przyrody, pisarz po mistrzowsku maluje dla czytelników afrykańskie pejzaże.

Kiedy to się zaczęło, w 1936 roku? Hiszpańska wojna domowa Hemingway rzucił się na teatr wojny, ale tym razem jako antyfaszystowski korespondent i pisarz. Kolejne trzy lata jego życia są ściśle związane z walką narodu hiszpańskiego z faszyzmem.

Brał udział w kręceniu filmu dokumentalnego „Kraina Hiszpanii”. Hemingway napisał scenariusz i sam przeczytał tekst. Wrażenia z wojny w Hiszpanii znajdują odzwierciedlenie w powieści "Komu bije dzwon"(1940), którą sam pisarz uważał za swoją najlepsza praca.

Uczyniła go głęboka nienawiść Hemingwaya do faszyzmu aktywny uczestnik II wojny światowej. Organizował kontrwywiad przeciwko nazistowskim szpiegom i na swojej łodzi polował na niemieckie okręty podwodne na Karaibach, po czym służył jako korespondent wojenny w Europie. W 1944 roku Hemingway brał udział w lotach bojowych nad Niemcami, a nawet stojąc na czele oddziału francuskich partyzantów, jako jeden z pierwszych wyzwolił Paryż spod okupacji niemieckiej.

Po wojnie Hemingwaya przeniósł się na Kubę, czasami odwiedzał Hiszpanię i Afrykę. Gorąco wspierał kubańskich rewolucjonistów w ich walce z dyktaturą, która rozwinęła się w kraju. Często kontaktował się ze zwykłymi Kubańczykami i ciężko nad tym pracował nowa historia "Stary człowiek i morze", co uważane jest za szczyt twórczości pisarza. W 1953 roku otrzymał Ernest Hemingway Nagroda Pulitzera za tę błyskotliwą historię, a w 1954 roku Hemingway został nagrodzony Literacka Nagroda Nobla „za mistrzostwo narracji po raz kolejny zademonstrowane w Starym człowieku i morzu”.

Podczas podróży do Afryki w 1953 roku pisarz uległ poważnej katastrofie lotniczej.

W ostatnich latach życia był poważnie chory. W listopadzie 1960 roku Hemingway wrócił do Ameryki, do miasta Ketchum w stanie Idaho. Pisarz cierpiał na szereg chorób i dlatego został przyjęty do kliniki. Był w głęboka depresja, gdyż uważał, że agenci FBI go obserwują, podsłuchują rozmowy telefoniczne, sprawdzają pocztę i konta bankowe. Klinika uznała to za objaw choroby psychicznej i poraziła wielkiego pisarza prądem elektrycznym. Po 13 sesjach Hemingway Straciłem pamięć i zdolność tworzenia. Miał depresję, cierpiał na ataki paranoi i coraz częściej o tym myślał samobójstwo.

Dwa dni po wyjściu ze szpitala psychiatrycznego, 2 lipca 1961 roku, Ernest Hemingway zastrzelił się w swoim domu w Ketchum ze swojego ulubionego karabinu myśliwskiego, nie pozostawiając żadnego listu pożegnalnego.

Na początku lat 80. odtajniono akta Hemingwaya w FBI i potwierdzono fakt inwigilacji pisarza w ostatnich latach jego życia.

Ernest Hemingway był oczywiście największym pisarzem swojego pokolenia, którego spotkał niesamowity i tragiczny los. On był bojownik o wolność, stanowczo sprzeciwiał się wojnom i faszyzmowi, i to nie tylko dzieła literackie. Był niesamowity mistrz pisania. Jego styl wyróżnia lakonizm, dokładność, powściągliwość w opisywaniu sytuacji emocjonalnych i konkretność szczegółów. Opracowana przez niego technika weszła do literatury pod nazwą „zasada góry lodowej”, ponieważ pisarz nadał główne znaczenie podtekstowi. Główną cechą jego twórczości było prawdomówność, zawsze był uczciwy i szczery wobec swoich czytelników. Czytając jego dzieła pojawia się pewność w autentyczność wydarzeń, powstaje efekt obecności.

Ernest Hemingway to pisarz, którego dzieła uznawane są za prawdziwe arcydzieła literatury światowej i którego dzieła bez wątpienia są warte przeczytania dla każdego.

MARGARET MITCHELL

(1900-1949)

Margaret Mitchell urodziła się w Atlancie w stanie Georgia. Była córką prawnika, który był prezesem Towarzystwa Historycznego Atlanty. Cała rodzina kochała i interesowała się historią, w której dziewczynka dorastała atmosfera opowieści o Wojna domowa .

Mitchell najpierw studiowała w Washington Seminary, a następnie wstąpiła do prestiżowego żeńskiego Smith College w Massachusetts. Po studiach rozpoczęła pracę w The Atlanta Dziennik. Napisała setki esejów, artykułów i recenzji dla gazety, a w ciągu czterech lat pracy urosła reporter, ale w 1926 doznała kontuzji kostki, która uniemożliwiła jej pracę.

Energię i żywotność charakteru pisarki można było dostrzec we wszystkim, co zrobiła i napisała. W 1925 roku Margaret Mitchell poślubiła Johna Marsha. Od tego momentu zaczęła spisywać wszystkie historie o wojnie secesyjnej, które słyszała jako dziecko. W rezultacie powstała powieść « Przeminęło z wiatrem» , które po raz pierwszy ukazało się w 1936 r. Pisarz nad tym pracował dziesięć lat. To powieść o wojnie secesyjnej, opowiedziana z punktu widzenia Północy. Główna postać to oczywiście piękna dziewczyna o imieniu Scarlett O'Hara, cała historia kręci się wokół jej życia, rodzinnej plantacji, związków miłosnych.

Po wydaniu powieści amerykański klasyk bestseller, Margaret Mitchell szybko stała się międzynarodową gwiazdą sławny pisarz. Sprzedano ponad 8 milionów egzemplarzy w 40 krajach. Powieść została przetłumaczona na 18 języków. On wygrał Nagroda Pulzera w 1937. Później nakręcono bardzo udany film film z Vivien Leigh, Clarkiem Gable i Leslie Howardem.

Pomimo licznych próśb fanów o kontynuację historii O'Hary, Mitchell nie napisał nic więcej ani jednej powieści. Ale imię pisarki, podobnie jak jej wspaniałe dzieło, na zawsze pozostanie w historii literatury światowej.

6 głosów

100 RUR bonus za pierwsze zamówienie

Wybierz typ pracy Praca dyplomowa Praca na kursie Streszczenie Praca magisterska Sprawozdanie z praktyki Artykuł Raport Recenzja Test Monografia Rozwiązywanie problemów Biznesplan Odpowiedzi na pytania Kreatywna praca Esej Rysunek Prace Tłumaczenie Prezentacje Pisanie na maszynie Inne Zwiększenie niepowtarzalności tekstu pracy magisterskiej Praca laboratoryjna Pomoc online

Poznaj cenę

Najstarsza forma AD (w skrócie dramaturgia anglojęzyczna) kojarzona z ludami pogańskimi. zabawy, - dialogi dwóch śpiewaków (lub kobiet z Kimem i półchórami męskimi) w języku narodowym. ballady (nagrania pochodzą z czasów późniejszych).

Punkt zwrotny w rozwoju języka angielskiego. dramaty jako sztuki. form nastąpił zwrot (pod wpływem włoskich humanistów) w kierunku wzorców antycznych i pojawienie się tzw. właściwy dramat, kolejny klasyk. zasady. Od ser. 16 wiek pojawiają się pierwsze „poprawne” komedie – „Ralph Royster Doyster” (ok. 1551) N. Udalli

Najwyższy rozkwit A. d. Renesans sięga po roku 1588, w okresie umacniania się pozycji mieszczaństwa i nowej szlachty, w kontekście narodowym. wzrost spowodowany walką z Hiszpanią. W tym czasie w Londynie pojawiła się plejada dramaturgów, tworząc żywe przykłady poezji. dramaty (Kyd, Green, Shakespeare) Podstawowy kształt język literacki A.D. staje się pustym wersetem, wprowadzony po raz pierwszy przez Marlowe'a i Kyda i zastępujący rymowany werset, który dominował w dramatach średniowiecza. Szturchać. tego okresu są przepojone ideami humanizmu, potwierdzają prawa człowieka do korzystania ze wszystkich dobrodziejstw życia (Marlowe) i zaprzeczają waśniom. -ograniczenia klasowe podkreślają bohaterstwo i godność ludzi od ludu (Zielony).

Po skończeniu działalność twórcza Szekspir (1613) rozpoczyna upadek okresu renesansu. Powodem tego była arystokratyzacja teatru, jego pogłębiające się zerwanie z ludem. widz.

Koniec XVIII wieku wyraźny pojawienie się nowego gatunku tragedii „koszmary i horrory”, zbliżony do gatunku romantycznego powieści gotyckiej. Twórca gatunku, H. Walpole, miał ich wielu. naśladowców, którzy na początku kultywowali ten typ zabaw. 19

Krytyczna akceptacja realizm po angielsku literatura, pojawienie się społecznie krytycznych powieści Charlesa Dickensa i W. Thackeraya, obnażając wady burżuazji. społeczne, nie znalazło odzwierciedlenia w AD, w repertuarze teatrów dominowały przedstawienia. epigoni romantyzmu – S. Knowles, S. Phillips i inni. Ustanowienie realizmu w AD utrudniała cenzura rządowa i hipokryzja burżuazji, która blokowała dostęp do prawdy życia na scenie.

Naprawdę realistyczne. i społecznie krytyczny. AD nabyło swój charakter w prace B. Shawa, który występował w latach 90. XIX w. z ich " nieprzyjemne sztuki”- „Domy wdowców” (1892), „Zawód pani Warren” (1893, „Towarzystwo sceniczne” - 1902).

W „Nieprzyjemne zagrania„Mamy przed sobą na zewnątrz całkiem przyzwoitą, szanowaną angielską burżuazję, która ma znaczny kapitał i prowadzi spokój uporządkowane życie. Ale ten spokój jest zwodniczy. Zakrywa takie zjawiska, jak wyzysk, brudne, nieuczciwe wzbogacanie się burżuazji kosztem biedy i nieszczęścia zwyczajni ludzie. Na oczach czytelników i widzów sztuk Shawa przepływają obrazy niesprawiedliwości, okrucieństwa i podłości burżuazyjnego świata. Charakterystyczne jest, że sztuki Shawa zaczynają się od tradycyjnych obrazów życie codzienne rodzina burżuazyjna. Drugi cykl sztuk Bernarda Shawa był „Przyjemne kawałki” Były to między innymi: „Wojna i człowiek”, „Kandida”, „Wybraniec losu”, „Nigdy nie wiadomo”. W „Pleasant Plays” Shaw zmienia techniki ekspozycji satyrycznej. W tych sztukach Shaw stara się zrzucić romantyczne zasłony, które skrywają okrutną prawdę rzeczywistości. Wzywa ludzi, aby trzeźwo i odważnie spojrzeli na życie i uwolnili się od lepkiej sieci uprzedzeń, przestarzałych tradycji, nieporozumień i pustych złudzeń. Sam tytuł – „Pleasant Pieces” – brzmi wręcz ironicznie. W latach 1897-1899. Powstały „Sztuki dla purytanów” – „Uczeń diabła”, „Cezar i Kleopatra”, „Apel kapitana Brassbounda”.

Jak autentyczne innowator Shaw występował na polu teatralnym. Ustanowił nowy typ dramatu w teatrze angielskim - dramat intelektualny, w którym główne miejsce nie należy do intrygi, nie do emocjonującej fabuły, ale do intensywnych debat i dowcipnych pojedynków na słowa, jakie toczą jego bohaterowie. Shaw nazywał swoje sztuki sztukami dyskusyjnymi.

Inni dramatopisarze, starając się ukazać w swoich sztukach uwarunkowania społeczne, zbliżyli się do naturalizmu, aprobaty krytycznej. Realizm w AD propagował słynny powieściopisarz J. Galsworthy, twórca znaczących dramatów społecznych – Srebrna skrzynka (1909), Walka (1909), Tłum (1914), Stranglehold (1920) i inne.

Twórczość miała ogromne znaczenie w rozwoju artystycznym okresu między I a II wojną światową J.B. Priestleya. Przedstawiciel radykalnej drobnomieszczaństwa. inteligencji Priestley odzwierciedlał w swoich sztukach sprzeczne tendencje. Społeczne i etyczne krytyka burżuazji społeczne („Niebezpieczny zwrot”, 1932, „Czas i rodzina Conwayów”, 1937, „Przybyli do miasta”, 1943, „Rodzina Linden”, 1947 itd.) łączy w swojej twórczości dekadentyzm i mizm. motywy („Muzyka nocą”, 1938, „Johnson nad Jordanem”, 1939

W 1932 roku Priestley napisał i wystawił sztukę „Niebezpieczny zakręt” Lokalny konflikt spektaklu „Niebezpieczny zwrot” jest jasno i dość prosto wyrażony – jest to konflikt prawdy i kłamstwa. Bohaterowie tworzą dwa przeciwstawne sobie obozy: z jednej strony Robert Caplen, „uparty miłośnik prawdy”, poszukiwacz prawdy, z drugiej strony jego bliscy i przyjaciele – żona Roberta Freda, a także małżeństwo z Whitehouse jak Stanton i Olwen, którzy wierzą, że bez kłamstw i hipokryzji ludzka egzystencja stanie się po prostu nie do zniesienia. Maude Mockridge zajmuje pozycję szczególną – pełni rolę widza wszystkiego, co się dzieje i nie wyraża otwarcie swojego stanowiska w omawianej kwestii. Akcja rozpoczyna się od „niebezpiecznego zwrotu”, gdy obecni z rozmowy Fredy z Olwen dowiadują się, że oboje skrywają jakąś tajemnicę. Do powstania konfliktu może dojść na skutek decyzji Roberta o wyjawieniu tej tajemnicy – gdyby pogodził się z obecną sytuacją, akcja potoczyłaby się inaczej.

W 1937 ukończył studia dramat filozoficzny „Czas i rodzina Conway”. W żadnym z tych spektakli nie widać śladu optymizmu, który wyznacza ogólny ton powieści. Priestley, dramaturg, zwraca się ku ukazaniu inteligencji i górne warstwy tak zwana klasa średnia lub „ludzie społeczeństwa”. Pokazuje upadek moralny, jakiego doświadczają ci ludzie, ich głęboką pustkę. Odrzucając jakiekolwiek wnioski, a tym bardziej wszelkie budujące tendencje, dramatopisarz szuka schronienia w wyimaginowanej obiektywności. Jednocześnie we wszystkich jego sztukach z tych lat panuje poczucie zamętu: ani jego bohaterowie, ani on sam nie są w stanie odpowiedzieć na pytanie, które przed nimi stoi - jak żyć. Priestley próbuje stworzyć teorię nowego dramatu, przeciwstawiając go tradycyjnej „dobrze zrobionej zabawie” czy zabawie salonowo-rozrywkowej. Jego dramat powinien mieć charakter aktywny, pozbawiony jakichkolwiek narzuconych z góry widzowi wniosków dydaktycznych. Czas i rodzina Conwayów” komplikuje wyczuwalny podtekst filozoficzny. Widoczne jest zamieszanie autora wobec miarowego upływu czasu, który jawi się jako straszliwy potwór pożerający człowieka. W drugim akcie Priestley ukazuje upadek złudzeń i nadziei kilkorga młodych ludzi, których wizerunki zarysowane są w pierwszym. Akt trzeci stanowi rozwinięcie pierwszego i stanowi jego bezpośrednią kontynuację. Ale widz już wie, że to, co dzieje się na scenie, doprowadzi go do przyszłości. Poprzez przesunięcie w czasie Priestley pozwala widzowi wiedzieć, czego się spodziewać. postacie-dramaty za 20 lat, co kryje przed nimi przyszłość - jak ich jasne, ale złudne nadzieje nieuchronnie upadną. Priestley chce powiedzieć, że każdy fragment życia tej czy innej osoby nabiera znaczenia tylko wtedy, gdy zrozumiemy bezpośredni związek przyszłości z teraźniejszością, kruchość granic między „dziś” a „jutro”. Historia ludzkiej egzystencji jest postrzegana przez autora nie jako proces złożony, podrzędny prawa ogólne rozwoju, ale z jakim wyprzedzeniem podana wartość. Bohaterowie zachowują się jak bezdźwięczne marionetki w rękach wszechmocnej konieczności; są całkowicie bezradni wobec losu, jaki czeka każdego z nich.

SEAN O'CASEY(1880-1964) Broniąc bogatego ideologicznie dramatu B. Shawa, przeciwstawia się zwolennikom sztuk rozrywkowych, przez całe życie walczy o teatr wielkich pasji i wielkich idei. Etapy irlandzkiej walki narodowowyzwoleńczej stanowią tło trzech sztuk tzw. „cyklu dublińskiego”: „Cień strzelca” (1923), „Juno i paw” (1924) oraz „Pług i gwiazdy” ( 1926).

O'Casey opowiadał w nich o prawdziwej Irlandii – Irlandii slumsów Dublina, kraju krwawiącym, którego pojawienie się było spowodowane burzami społecznymi w jego nosicielach wczesne sztuki Pojawiały się nie uczestniczki bitew, ale ofiary zmagań, głównie kobiety: młode dziewczęta i matki przytłoczone troskami i żalem.

Zdolność dramaturga do ujawnienia jasnego humanistycznego początku w zwykłych ludziach pracy była głęboko nowatorska. Czas trwania tragedii „Cień strzelca”„-1920. Powstanie narodowowyzwoleńcze zostało brutalnie stłumione. Brytyjczycy dopuszczają się okrucieństw. Niedaleko za nimi znajduje się Irlandzka Policja Pomocnicza, utworzona przez reakcjonistów i nazwana ze względu na zamieszanie Mundur wojskowy khaki z czarną policją „czarno-srokatą”. Rozboje i represje wobec ludności cywilnej powodują nienawiść i strach.

Irlandczycy prowadzą walkę partyzancką z terrorystami. „Slumsy Dublina toczą wojnę z Imperium Brytyjskim. Cała potęga armii, wspierana na flankach przez bandy bezwzględnych chuliganów, wszystkie siły rządu koronnego, cała władza monetarna banków, chwyciła za broń przeciwko obdartym dziewczętom z kamienic. Walka jest nierówna, ale slumsy wygrają!” – napisał O’Casey.

O'Caseyowi udało się, w ślad za B. Shawem i D.M. Synge(1), ujawnić niebezpieczną skłonność narodu irlandzkiego do romantycznego postrzegania życia. O'Casey potrafił nie tylko ośmieszyć tę niebezpieczną właściwość charakter narodowy irlandzkiego, ale także ukazania go w tragicznym aspekcie. Dramaturg nawoływał do uwolnienia się od romantycznych złudzeń, a nie do umierania bezsensowną śmiercią i uczył przygotowywać się do świadomej walki o lepsze życie. Na podstawie fabuły spektaklu „Pług i gwiazdy” leży powstanie 1916 roku. Momentem akcji dwóch pierwszych aktów jest wigilia powstania, okres przygotowania armii cywilnej do działania. Akt trzeci i czwarty to dni słynnego powstania dublińskiego. Nazwa „Pług i Gwiazdy” nawiązuje do emblematu znajdującego się na fladze Armii Obywatelskiej. „W poprzek ciężkiej popeliny, na ciemnoniebieskim tle, na całej jej długości i szerokości rozciągnięty był symboliczny wzór – pług wznoszący złotobrązowe, czerwonawe warstwy ziemi, a nad tym wszystkim błyszczała wspaniała obfitość gwiazd, zalewając północne niebo ze światłem."

O'Casey był uczestnikiem powstania, wraz ze zwykłymi mieszkańcami Irlandii, z trudem przeżył jego porażkę. Nie mógł jednak nie zauważyć złego przygotowania powstania, jego przedwczesności i izolacji jego przywódców Z tym wiąże się tragiczny wydźwięk spektaklu.

Na pierwszym miejscu w spektaklu jest tragedia kobiety, która w dniach walk straciła męża. Przed nami zderzenie dwóch przeciwieństw natury ludzkiej: Jack i Nora Clitherow, co stanowi centralny konflikt sztuki.

Nora Clitherow bardzo kocha swojego męża. Nie ma innych zainteresowań poza interesami małej rodziny, poza myślami o przyszłości dziecka, o tym, jak urządzić i umeblować mieszkanie oraz elegancko się ubierać. Stara się odizolować od świata zewnętrznego i robi wszystko, co w jej mocy, aby uniemożliwić mężowi udział w życiu politycznym kraju.

Ale rytm innego życia, pełnego walki i niebezpieczeństw, uporczywie wdziera się w cichy, rodzinny zakątek; ojczyzna wzywa swoich synów pod sztandar walki, a Jack Clitherow trafia do obozu obrońców irlandzkiej niepodległości. Strach przed utratą bliskiej osoby doprowadza Norę do szaleństwa.

Murarz Jack Clitherow to pierwszy i jedyny bohater tragedii „cyklu dublińskiego” O'Caseya, który bierze bezpośredni udział w walce narodowej i ginie w otwartej walce.

Dramaturgowi udało się pokazać proces kształtowania się charakteru swojego bohatera. Na początku wydarzeń Clitherow jest człowiekiem jak wszyscy inni. Nie ma dojrzałych przekonań politycznych i jest próżny. Ale teraz słuchamy historii Brannona i rozumiemy, że ostentacyjne bohaterstwo Jacka stało się autentyczne, że udało mu się znaleźć swoje miejsce wśród bojowników o świetlaną przyszłość swojej ojczyzny.

Opowiadając o osobistej tragedii pary Clitherow, autorka odsłania temat wielkie znaczenie- klęska powstania 1916 r. Wprowadzając do spektaklu wiele postaci, dramatopisarz starał się pełniej przedstawić obraz życia w Dublinie w przededniu powstania i w jego trakcie

Wpływ literatury rosyjskiej

CASEY Przez całe życie O'Casey uważał się za wielką rosyjską szkołę realizmu i wysokich umiejętności artystycznych literatura - twórczość Czechow, Tołstoj, Gorki. Oto jego ocena twórczości A. Czechowa: „Jakie znaczenie ma dla mnie twórczość Czechowa? On jest moim przyjacielem, on wielki pisarz, wielki dramaturg, wielki człowiek... Poeta jak Whitman, dramaturg jak Szekspir, wielki człowiek, jak oni wszyscy, zdawał się łączyć w sobie wszystkich. Ale Czechow to coś więcej, to przyjaciel”.

O'Casey nie mniej głęboko znał i cenił twórczość L. Tołstoja: „Tołstoj miał niezwykle głęboki i odważny umysł oraz szerokie horyzonty... Jego potężny intelekt wyróżniał się złożonością i wszechstronnością. Odcisk poetyckiej duchowości całe myślenie Tołstoja. Takie umysły w połączeniu z poetyckim światopoglądem są tak rzadkie, ich znaczenie dla ludzkości jest tak wielkie, że nie pozwala się im umrzeć. młodość rozpoznałem Tołstoja; nieco później usłyszałem o Turgieniewie, ale o Gorkim nie miałem pojęcia… Teraz Gorki jest moim towarzyszem”.

W sztukach Priestleya zauważalny jest wpływ dramaturgii Czechowa. Zgodnie z tradycją Czechowa Priestley dąży do oddania dramatyzmu codzienności, uzyskania swobodnego rozwoju wydarzeń, ukazania życia ze wszystkimi jego odcieniami oraz ujawnienia charakterów nie tylko postaci głównych, ale i drugoplanowych. Czerpiąc z tradycji dramatu Czechowa, Priestley rozwija także własne, autorskie techniki, które kojarzą się przede wszystkim ze szczególnym uwzględnieniem kategorii czasu. W drugim akcie dramatu „Czas i rodzina Conwayów” Priestley przenosi akcję w przyszłość, próbując wyobrazić sobie, kim mogliby stać się jego bohaterowie, a w trzecim akcie przywraca ich ponownie do czasów z pierwszego aktu.

Pośród oceanu sprzecznych namiętności, jakim wydają się dziś rosyjsko-amerykańskie stosunki polityczne, wyspą normalności pozostaje zainteresowanie Amerykanów literaturą rosyjską. Dowodem na to był zorganizowany w maju w Nowym Jorku „Tydzień Literatury Rosyjskiej”. Festiwal Tłumaczeń”, organizowany przez istniejący od 2012 roku projekt non-profit Czytaj Rosję.

Ten tydzień obejmował serię odczytów, dyskusji i okrągłe stoły w prestiżowych miejscach kulturalnych „Wielkiego Jabłka” (jak z miłością nowojorczycy nazywają swoją szaloną metropolię). Wystąpili autorzy z Moskwy: Pavel Basinsky, Andrei Gelasimov, Maya Kucherskaya, Vadim Leventhal i Marina Stepnova, a także gwiazdy amerykańskiej slawistyki i przekładu. Są wśród nich Stephanie Sandler (Harvard), Caryl Emerson (Princeton), Elif Batuman, Antonina Buis i Marian Schwartz.

Przed jednym z takich wieczorów dyrektor Czytaj Rosja Peter Kaufman żartobliwie zauważył: „Wiemy, że nasz Senat zamierza przeprowadzić przesłuchania w sprawie wpływów Rosji na życie polityczne w USA. Przydałoby się im także zbadanie wpływu literatury rosyjskiej na kulturę amerykańską.

Rzeczywiście, ten wpływ jest ogromny. Hemingway studiował u Lwa Tołstoja, Faulkner u Dostojewskiego, Eugene O'Neill i Arthur Miller u Czechowa. Philip Roth powiedział mi, że napisał swoje opowiadanie „Pierś” inspirowane „Nosem” Gogola.

Pamiętam ankietę przeprowadzoną kiedyś przez „New York Times Book Review” wśród czołowych amerykańskich autorów: „Kto wywarł na ciebie największy wpływ?” Co druga osoba o imieniu Nabokov. Laureat Nagrody Nobla Czesław Miłosz napisał długi esej na temat Doktora Żywago jako rzadkiego przykładu powieści chrześcijańskiej nihilistycznego XX wieku.

Jestem zdania, że kultura i polityka są ze sobą ściśle powiązane, czasami trudno je rozdzielić. Tak naprawdę sukces w Ameryce Tołstoja (Basiński mówił o nim w Nowym Jorku), Pasternaka i Sołżenicyna jest nierozerwalnie związany z politycznymi (i religijnymi) ideami tych pisarzy. Z kolei „Lolita” czy „Mistrz i Małgorzata” swoją popularność zawdzięczają zupełnie innym powodom.

Czy Rosjanin dał literatura XXI stulecia przykłady tej samej popularności? Bądźmy szczerzy: nie. Chociaż dzieła Władimira Sorokina, Wiktora Pelevina, Ludmiły Ulickiej i niektórych innych autorów cieszą się szacunkiem wśród miłośników literatury tłumaczonej. Poszerz zakres dostępnych do amerykańskiego czytelnika stworzony pod skrzydłami Columbia University Press przy wsparciu i udziale Instytutu Tłumaczeń Rospechat ( Dyrektor wykonawczy- Evgeniy Reznichenko) i Czytaj Rosję „Biblioteka Rosyjska”.

To bardzo ambitna inicjatywa: w ciągu dziesięciu lat planuje się wydanie 100 książek. Wśród pierwszych tytułów znalazła się powieść futurysty Ilyazda (pseudonim Ilya Zdanevich), zbiór sztuk Andrieja Płatonowa i „Wędrówka z Puszkinem” Andrieja Sinyawskiego.

Na spotkaniu z ciekawskimi czytelnikami w księgarni uniwersyteckiej Book Culture wraz z dyrektorem Domu Puszkina Wsiewołodem Bagno rozmawialiśmy o Jewgieniju Jewtuszence. To potężne drzewo na amerykańskiej wyspie literatury rosyjskiej, cały cedr syberyjski!

Jego odejście zostało upamiętnione obszernym nekrologiem w niezbyt łaskawym obecnie dla Rosji „New York Timesie”. Z aprobatą odnotowywali, że poeta miał „charyzmę aktorską i instynkt polityka”, i szczególnie podkreślali pamiętny fakt pojawienie się portretu Jewtuszenki na okładce magazynu „Time” w kwietniu 1962 r. – zaszczyt, o który wciąż zabiegają politycy i osobistości kultury na całym świecie.

Pamiętali także o wieloletniej pracy profesorskiej Jewtuszenki na Uniwersytecie w Tulsa w Oklahomie, gdzie był nie tyle wykładowcą, co wychowawcą młodych dusz. „Ktoś musi zostać przywódcą swojego pokolenia! – zawołał poeta, zwracając się do swoich uczniów. - Dlaczego nie jeden z was?

Mogę potwierdzić, że popularność Jewtuszenki w Tulsie była ogromna. Kiedy ekipa filmowa Channel One pod przewodnictwem reżyserki Anny Nelson przyjechała tam, aby w ciągu tygodnia nakręcić serię dialogów z poetą (powierzono mi rolę prezentera), byliśmy o tym przekonani: Jewtuszenko został doceniony na ulicy, poprosił o autograf i wspólne zdjęcie. Studenci go uwielbiali, pomimo jego specyficznego, jak to ujął, angielskiego „z syberyjskim akcentem” oraz niesamowitych marynarek i krawatów. A może właśnie dlatego?

Ten akcent i jasne stroje nie przeszkadzały Jewtuszence w snobistycznym Nowym Jorku. Nigdy nie zapomnę, jak czytał w sali Filharmonii swój słynny „Babi Jar”, poprzedzający wykonanie XIII Symfonii Szostakowicza. Na tym koncercie znalazłem się pomiędzy dwiema przyzwoitymi paniami w pelerynach z norek. Kiedy poeta skończył recytację, usłyszałem nagle głośne chrząknięcie i brawa - obie panie płakały, wcale nie zawstydzone łzami.

Elita kulturalna Nowego Jorku znała i szanowała Jewtuszenkę, a poeci nawet mu zazdrościli: w końcu tylko on mógł wypełnić Carnegie Hall. Nigdy o czymś takim nie marzyli. Później, podobnie jak poeci w Rosji, podzielili się na fanów Jewtuszenki i Brodskiego: starsze pokolenie młodsi skłaniali się ku pierwszemu, młodsi ku drugiemu.

Mnie osobiście rywalizacja Jewtuszenki z Brodskim przypominała mi rywalizację dwóch sztangistów. Długo chodzi się po barze, starannie się przygotowuje i od razu wyciska rekordową wagę. Ten drugi podejmuje wiele prób, często kończy się niepowodzeniem, ale w końcu także zostaje zwycięzcą. W literaturze nazywa się to różnicą metod twórczych.

Moi amerykańscy przyjaciele (w szczególności słynna Susan Sontag) z prawdziwym zainteresowaniem obserwowali pojedynek obu mistrzów. Szczerze mówiąc, tego typu walki wzbudzają zainteresowanie proces literacki. Teraz tak naprawdę nie mają komu kibicować. Szkoda. Rosyjska wyspa literacka w Ameryce potrzebuje dramatu.