Menu
domUczucia

Dekorowanie sali muzycznej w przedszkolu na święta własnymi rękami. Dekoracja kącików muzycznych

Dekorowanie sali muzycznej na święta i rozrywkę.

Dekorowanie sali muzycznej na święta jest bardzo interesujące, ekscytujące, proces twórczy. Jednocześnie jest to dość skomplikowana i czasochłonna praca. Dlatego bierze w nim udział cała kadra pedagogiczna przedszkola.
Staramy się, aby wnętrze sali muzycznej nawiązywało do tematyki święta, a jednocześnie było jasne i kameralne percepcja dzieci. Do wykonania elementów dekoracyjnych wykorzystujemy różne dostępne i niedrogie materiały: resztki tkanin, papier do drukarek, papier do kreatywność dzieci, tektura falista itp. Podczas pracy z papierem stosujemy różne metody pracy: szturchanie, wysuwanie, origami itp.
Jesienna dekoracja.

Kolejna opcja na jesienną dekorację. Wszystkie elementy dekoracyjne: zwierzęta, liście, grzyby itp. wykonane są z papieru biurowego złożonego na wzór harmonijki.


Wiosenna dekoracja.


Ferie wielkanocne.
Tuż przed świętami wszyscy nauczyciele zostali poproszeni o udekorowanie pisanki według własnego gustu. Do koszyczków wkładamy piękne, eleganckie jajka.



Dzień Obrońców Ojczyzny.


Wieczny płomień.
Wieczny płomień i cyfra 9 wykonane są z tektury falistej metodą szturchania.


Nowy Rok.


Dla dzieci i widzów stworzono jasną, elegancką salę muzyczną świąteczny nastrój i przyczynia się do rozwoju gustu estetycznego, głębszego postrzegania tematu święta.
„Muzykoterapia lekarstwem dla duszy”

Muzykoterapia to medycyna słuchania. Fakt, że muzyka może zmienić duszę i stan fizyczny stary, oni już o tym wiedzieli starożytna Grecja i inne kraje.Jednak nie tylko naturalne, ale i sztucznie stworzone uporządkowane dźwięki leczą. Specjalnie dobrane melodie łagodzą złość, frustrację i poprawiają nastrój. Melodie przynoszące radość człowiekowi mają korzystny wpływ na jego organizm: spowalniają puls, zwiększają siłę skurczów serca, wspomagają rozszerzenie naczyń, normalizują ciśnienie krwi, stymulują trawienie i zwiększają apetyt.

Muzyka działa wybiórczo: w zależności od charakteru utworu, na instrumencie, na którym jest wykonywana. Na przykład skrzypce i fortepian uspokajają układ nerwowy, a flet działa relaksująco. Jeśli wierzysz legenda biblijna, król Saul został uratowany przed atakami szaleństwa dzięki grze na harfie.
Jednak zbyt głośna muzyka z podkreślonymi rytmami instrumenty perkusyjne szkodliwy nie tylko dla słuchu, ale także dla układu nerwowego. Współczesne rytmy zwiększają poziom adrenaliny we krwi, co może powodować stres. Co ciekawe, muzyka Bacha, Mozarta i Beethovena ma niesamowite działanie antystresowe.
W Japonii muzykoterapia jest szeroko stosowana w celu normalizacji stanu fizycznego i psychicznego stan psychiczny ludzi na produkcji, w szkole, na uniwersytetach, a obecnie muzyka stała się jednym z elementów opieki położniczej.

Specjalne badania wykazały, że najbardziej stymulująca jest muzyka Wagnera, operetek Offenbacha, Bolera Ravela i Święta wiosny Strawińskiego w ich narastającym rytmie. Prace te dają największy efekt podczas pracy z ospałymi, żałosnymi dziećmi. To prawda, że ​​edukacja muzyczna jest bardzo indywidualna i wymaga wiele wysiłku i wiedzy, aby umiejętnie dobrać melodie.

„Kaprys nr 24” Paganiniego w nowoczesnym wykonaniu, wręcz przeciwnie, poprawia napięcie ciała i nastrój. Muzyka, która odwraca uwagę od nieprzyjemnych obrazów, sprzyja antykoncepcji uwagi. Fonogramy leśne, śpiew ptaków, sztuki z cyklu „Pory roku” Czajkowskiego i „Sonata księżycowa” Beethovena przyczyniły się do zrównoważenia układu nerwowego.
Nauka ustaliła, że ​​ciche środowisko negatywnie wpływa na ludzką psychikę, ponieważ absolutna cisza nie jest dla niego znanym środowiskiem tła.
O ile placówki służby zdrowia i oświaty nie zwróciły w wystarczającym stopniu uwagi na problematykę muzykoterapii, o tyle pełni entuzjazmu nauczyciele, lekarze i rodzice muszą sami wybrać „brzmiący” lek.
Cel zajęć z wykorzystaniem muzykoterapii: Stworzenie pozytywnego podłoża emocjonalnego do rehabilitacji (usunięcie czynnika lękowego); stymulacja funkcji motorycznych; rozwój i korekta procesów motorycznych (wrażeń, percepcji, pomysłów) i zdolności sensorycznych; Odhamowanie funkcji mowy.
W wiek szkolny efekt uspokajający lub aktywujący osiąga się poprzez akompaniament muzyczny różnych gier, specjalną orientację korekcyjną tradycyjne zajęcia z dziećmi.

Rytm muzyczny ma szerokie zastosowanie w leczeniu zaburzeń motorycznych i mowy, korekcji niedostatecznego rozwoju psychomotorycznego, poczucia rytmu, oddychanie mową. Podczas realizacji można wykorzystać muzykę niezależna praca gdy komunikacja werbalna jest wykluczona. Wyjątkiem jest małe czytanie – czytanie przy muzyce, połączenie muzyki i zajęć.

Na powodzenie lekcji wpływa pozytywna osobowość nauczyciela, jego znajomość metod ekspresji muzycznej – gry na instrumentach muzycznych i umiejętności śpiewania, a także włączenie w proces profilaktyczno-korekcyjny czynnika dynamiki grupy, wzajemne pozytywne zarażenie psycho-emocjonalne, empatia i sympatia pomiędzy uczestnikami grupowych zajęć muzycznych.

  • Konieczne jest ustalenie indywidualnego przebiegu korekcji dla dzieci z określonymi zaburzeniami i taktyką po jej zakończeniu. Istotna jest ilość i czas trwania sesji muzykoterapii (od 15 do 45 minut), częstotliwość stosowania w tygodniu 1-7 razy.
  • Pomieszczenie do muzykoterapii powinno być wyposażone w jak najwygodniejsze krzesła, fotele lub dywaniki oraz sztuczne oświetlenie, które odwróci uwagę od rzeczywistego upływu czasu (godzin dziennych) i wzmocni emocjonalny efekt sesji.
  • Należy również pamiętać, że korekcyjne zajęcia muzyczne nie powinny odbywać się na czczo i nie wcześniej niż 2 godziny po posiłku.
  • Przed przystąpieniem do sesji muzykoterapii należy dostroić dzieci. Powinni się zrelaksować – to pomoże im „otworzyć drzwi do nieświadomości” i w pełni zaakceptować działanie muzyki. Nie ma znaczenia, jaki wpływ ma muzyka – uspokajający, stymulujący czy podnoszący na duchu.
  • Ważne jest, aby wybrać odpowiednią pozę. Kuracja muzyką powinna być na tyle krótka, aby nie powodować zmęczenia i ewentualnych reakcji obronnych.
  • Należy dokładnie dostosować siłę i głośność muzyki. Niską głośność należy wybierać nie tylko w celu uspokojenia, ale także w celu stymulowania muzyki. Duża głośność męczy i wstrząsa układem nerwowym.
  • Po wysłuchaniu muzyki leczniczej należy chwilę odpocząć. Sprzyja to jego całkowitemu oddziaływaniu na nieświadomość, co nie zakłóca równowagi psychicznej.
  • Wiadomo, że nieświadomość jest najbardziej aktywna podczas snu, ale jednocześnie jest podatna na bodźce zewnętrzne. Dlatego szczególnie zaleca się dzieciom agresywnym, niespokojnym, nadpobudliwym korzystanie z muzyki terapeutycznej podczas snu.
    • 10. Wskazane jest użycie klasyki instrumentalnej i
    muzyka specjalnie terapeutyczna, ale nie wokalna i nie najbardziej
    popularne, ponieważ niosą ze sobą niepotrzebne obciążenie semantyczne.
    Dobór muzyki musi być dobry
    wymyślony. Jest to o wiele bardziej skomplikowane, niż mogłoby się na początku wydawać
    wzrok. Wydaje się oczywiste, że należy zastosować środek uspokajający,
    stymulująca lub optymistyczna muzyka. Jednak nie wszystko jest takie
    Tylko. Nastrojowa muzyka może działać Ci na nerwy
    osoba obciążona smutkiem. Na osobę zdolną
    podekscytowanie i zamieszanie raczej nie zrobią głębokiego wrażenia
    uroczyste adagio, które wprawi go w jeszcze większy niepokój.
    Z drugiej strony, gdy słyszy się osobę przychodzącą w przygnębieniu
    smutna muzyka, może go rozweselić.

      W ramach muzykoterapii można i należy stosować różne aktywne techniki, ćwiczenia i metody opisane powyżej, takie jak ćwiczenia ruchowe i taneczne, ćwiczenia rytmiczne i oddechowe, dramatyzacja przedstawień terapeutycznych – gry, aktywizacja obrazy wizualne i występy, muzykowanie, terapia grami, terapia wokalna, terapia sztuką, terapia kolorami, terapia bajkami i inne metody.

    Lista przepisów muzycznych
    Naukowcy po przeprowadzeniu licznych badań i eksperymentów doszli do wniosku, że wiele melodii ma rzeczywiście silne działanie terapeutyczne:
    Ożywcza muzyka Czajkowskiego, Pakhmutovej, Tariverdiewa i dźwięki dombry łagodzą nerwowość i drażliwość.
    Pomaga złagodzić stres, skoncentrować się, idealny do samotnych studiów i medytacji, romantyczny, tworzący poczucie wolnej przestrzeni, muzyka Schuberta, Schumanna, Czajkowskiego, Liszta, dźwięki kobyza.
    Aby zapobiec zmęczeniu, należy posłuchać „Poranku” Griega, „Świtu nad rzeką Moskwą” (fragment opery „Khovanshchina”) Musorgskiego, romansu „ wieczorna rozmowa, wieczorny dzwonek”, motyw piosenki „Russian Field”, „Pory roku” Czajkowskiego.
    Podnoszą na duchu, łagodzą depresję, ładują intensywność uczuć - jazz, blues, Dixieland, soul, calypso i reggae, wywodzące się z temperamentnej muzyki afrykańskiej.
    Impuls twórczy pobudzają „Marsz” z filmu „Cyrk” Dunajewskiego, „Bolero” Ravela, „Taniec szabli” Chaczaturiana.
    Pełnego relaksu można się spodziewać przy „Walcu” Szostakowicza z filmu „Bąk”, orkiestrze Pourcela, „Mężczyźnie i kobiecie” Leya, romansie z ilustracje muzyczne do opowiadania Puszkina „Burza śnieżna” Sviridowa.
    Zestaw Peer Gynt Griega normalizuje sen i funkcjonowanie mózgu.
    Muzyka Mozarta przyczynia się do rozwoju zdolności umysłowych u dzieci.
    W leczeniu migreny japońscy lekarze oferują „ Wiosenna piosenka Mendelssohna, „Humoreska” Dvoraka, a także solidna dawka George’a Gershwina („Amerykanin w Paryżu”).
    Słuchanie słynnego poloneza Ogińskiego łagodzi także bóle głowy.
    Ciśnienie krwi a czynność serca normalizowana jest przez „marsz weselny” Mendelssohna
    Sonata nr 7 Beethovena leczy zapalenie żołądka
    Wrzody żołądka znikną, słuchając Walca kwiatów Straussa.

    Sala muzyczna to miejsce szczególne przedszkole. To tutaj odbywa się przede wszystkim estetyczny rozwój dziecka, jego spotkanie ze wspaniałym światem muzyki i tańca oraz wprowadzenie w ludową kulturę świąteczną. I oczywiście wnętrze tego pokoju wymaga specjalnego podejścia. Sala muzyczna powinna zachwycać dzieci, zaskakiwać je i kultywować gust artystyczny zarówno w dni powszednie, jak i podczas specjalnych wydarzeń.

    Przeznaczenie sali muzycznej w placówce przedszkolnej

    Sala muzyczna jest środowisko edukacyjne dla przedszkolaków. Przeznaczony jest do prowadzenia zajęć muzycznych z uczniami, a także do organizowania imprez okolicznościowych - poranków, wypoczynku i rozrywki.

    To pomieszczenie w przedszkolu jest zazwyczaj największe i najjaśniejsze. Próbują to wyposażyć Najlepszym sposobem, bo to swego rodzaju wizytówka placówka przedszkolna.

    Sala muzyczna jest z reguły największym i najjaśniejszym pomieszczeniem w przedszkolnej placówce oświatowej.

    Ponieważ w sali muzycznej odbywają się imprezy masowe, niezwykle ważne jest przestrzeganie wymogów SanPin i zasad bezpieczeństwa przeciwpożarowego. Rzeczywiście w praktyce często są one ignorowane w pogoni za innowacją i atrakcyjnością prezentacyjną. wygląd. Przykładowo, ze względu na konieczność zainstalowania sprzętu multimedialnego, często aktywność dzieci przenoszona jest z części jasnej do części ciemnej (gdzie nie ma okien) lub w pogoni za nadmiernym komfortem okna zaciemniane są ciężkimi zasłonami, a podłoga jest całkowicie pokryta dywanem, co bardzo utrudnia czyszczenie na mokro.

    Zagospodarowanie przestrzenne sali muzycznej

    Według specyficzne cechy W obszarze edukacyjnym „Muzyka” przestrzeń sali muzycznej jest umownie podzielona na określone strefy.

    1. Strefa Ciszy. Jest to najbardziej znaczące dla edukacja muzyczna, bo to tutaj dzieci śpiewają i słuchają dzieła muzyczne. Wyposażenie strefy cichej obejmuje instrument muzyczny (fortepian) oraz duża przestrzeń, gdzie chłopaki mogą usiąść na krzesłach. Czasami instaluje się tu sztalugi w celach demonstracyjnych. materiał wizualny, stojak na narzędzia dziecięce, stolik, na którym można postawić model lub zabawkową postać. W tej strefie bardzo ważne jest przestrzeganie zasady interakcji dzieci z dyrektorem muzycznym „oko w oko”, przy czym przedszkolaki zawsze znajdują się po prawej stronie nauczyciela.
    2. Strefa aktywna. To dość duża przestrzeń do ćwiczeń taneczno-rytmicznych, twórczości muzycznej i ruchowej. Jednocześnie dyrektor muzyczny, który siedzi przy fortepianie, musi mieć możliwość zobaczenia wszystkich uczniów. Ponieważ część aktywna praca w przypadku przedszkolaków ma to miejsce podczas siedzenia lub leżenia na podłodze, wskazane jest, aby w strefie aktywnej znajdował się dywan (dzieci nie będą odczuwały dyskomfortu). Nie ma miejsca na obszerne meble i dekoracje, półki (jeśli występują) muszą być bezpiecznie zamocowane.
    3. Strefa pracy. Przestrzeń ta przeznaczona jest do produktywnych zajęć dzieci, które często odbywają się w ramach zintegrowanych zajęć muzycznych (muzyka + plastyka). Tutaj dzieci mogą wyrazić swoje emocje za pomocą farb, ołówków, kolorowego papieru, plasteliny itp. (materiały i narzędzia znajdują się w specjalnym stojaku).Przestrzeń tę należy oczywiście wyposażyć bliżej okien. Ponieważ taki narożnik nie jest potrzebny na każdym lekcja muzyki, czasami (zwłaszcza jeśli hala nie jest zbyt przestronna) jest szybko instalowany bezpośrednio przed jego trzymaniem.

    Główne strefy sali muzycznej obejmują strefę aktywną i spokojną.

    Galeria zdjęć: główne obszary sali koncertowej

    W strefie ciszy przedszkolaki śpiewają piosenki i słuchają utworów muzycznych.Strefa aktywna to dość duża przestrzeń do ćwiczeń tanecznych i rytmicznych.W strefie ciszy często umieszczany jest stojak na instrumenty muzyczne

    Innowacyjne podejście do organizacji środowiska merytorycznego sali muzycznej polega na zainstalowaniu w pomieszczeniu sprzętu multimedialnego. Jest to ważne dla integracji obszarów edukacyjnych, urozmaica materiał muzyczny i dydaktyczny, pozwala maksymalnie zainteresować dzieci i rozwijać się w nich pełny obraz otaczający świat.

    Sprzęt multimedialny jest niezbędny w zintegrowanej lekcji muzyki

    Różne opcje dekoracji sali muzycznej w przedszkolnej placówce edukacyjnej, w tym własnymi rękami

    Ponieważ pokój muzyczny jest przeznaczony rozwój estetyczny dzieci (oczywiście jest to nierozerwalnie związane z poznawczym), wtedy jego wnętrze nabiera szczególnego znaczenia.

    Wybór pięknych zasłon do przedpokoju

    Zasłony lub zasłony odgrywają ważną rolę w projektowaniu każdego pomieszczenia.

    Zasłony z reguły są wykonane z dość grubego materiału. Są symetryczne i mają oficjalny, uroczysty wygląd. Tradycyjnie zasłony posiadają fałdy, plisy, a czasami także podszewkę (aby główny materiał nie blakł na słońcu). Często uzupełniane są różnymi elementami dekoracyjnymi: lambrekinami, bandeau, krawatami, narzutami, ozdobnymi gzymsami itp. Zasłony są mniej rygorystyczne i stanowią uproszczoną wersję zasłon. Ich górna część jest zawsze widoczna, a nie zasłonięta lambrekinem. Do zasłon należy wybrać prosty gzyms sznurkowy.

    W pokoju muzycznym zasłony są szczególnie ważne, ponieważ muszą wspierać fantastyczna atmosfera, przypomnij dzieciom o magicznych światach. Dlatego najczęściej szyte są w stylu romantycznym.

    Zasłony powinny tworzyć wyjątkową twórczą atmosferę, przypominać dzieciom cudowne nieznane światy

    Zasłony powinny być nie tylko piękne, ale także wykonane z bezpiecznego materiału i łatwe w pielęgnacji. Oglądanie płótna powinno być interesujące dla przedszkolaków, a to właśnie z takich elementów dekoracyjnych dzieci już od najmłodszych lat będą kształtować gust estetyczny i rozwijać swoją wyobraźnię.

    Istnieje wiele opcji projektowania zasłon, wystarczy zastosować kreatywne podejście do rozwiązania tego problemu. Ponadto ta część wnętrza wymaga okresowej wymiany. Jedną z opcji jest postawienie na sezonowość: jesienią można wybrać zasłony w odcieniach złota, pomarańczy, czerwieni, zimą - w kolorze srebrnym lub turkusowym, wiosną - w odcieniach zieleni.

    W każdym razie zasłony do pokoju muzycznego powinny mieć elegancki i świąteczny wygląd.

    Dotyczący zakres kolorów w tej części wnętrza dorośli zazwyczaj lubią spokojne i powściągliwe odcienie. Również połączenie jasnych i ciemnych odcieni, kontrastowy wzór na jasnym tle, zawsze wygląda oryginalnie.

    Kontrastowe zasłony zawsze wyglądają korzystnie

    Ponieważ w pokoju muzycznym zawsze jest wiele okien, to odcień zasłon określi ogólną paletę kolorów pomieszczenia. Dlatego pracownicy przedszkola powinni mieć pojęcie, jak to zrobić różne kolory wpływać na percepcję dzieci i stan emocjonalny. Dotyczy to zwłaszcza dzieci poniżej 5 roku życia, których psychika jest mniej stabilna niż u starszych przedszkolaków.

    1. Różowy kolor wywołuje radosny nastrój i pomaga złagodzić stres.
    2. Żółty kojarzy się z ciepłem i wygodą, troską i stabilnością. Ta kolorystyka jest szczególnie przydatna dla niespokojnych dzieci.
    3. Zieleń uspokaja, ale jednocześnie budzi ciekawość i chęć rozwoju. Wzbudza w dzieciach wiarę w ich możliwości.
    4. Pomarańcz orzeźwia i pobudza do energicznej aktywności fizycznej. Pomoże zrelaksować się nadmiernie nieśmiałym i wrażliwym dzieciom.
    5. Niebieski to kolor opanowania, odpowiedzialności, reprezentuje porządek (przydatny w utrzymaniu dyscypliny na lekcji muzyki).

    Psychologowie udowodnili, że kolor ma znaczący wpływ na samopoczucie, wydajność i nastrój człowieka – dotyczy to również przedszkolaka

    Zasłony w przedszkolu nie powinny być czarne, brązowe, fioletowe – te kolory tłumią psychikę dziecka. Lepiej też nie robić ich czysto białych – u dzieci podświadomie będzie pojawiać się poczucie niepewności.

    Musimy pamiętać, że zasłony powinny być nie tylko stylowe, ale przede wszystkim powinny podobać się dzieciom. Zdecydowanie warto wziąć pod uwagę ich gusta. Dobrym rozwiązaniem jest na przykład ozdobienie zasłon aplikacją lub wybranie materiału z figlarnym wzorem.

    Śliczne małe zwierzątka i stokrotki rozweselą dzieci

    Wskazane byłoby również zastosowanie jasnych okuć (gzymsów) i lambrekinów.

    Lambrekin to ozdobna draperia umieszczona poziomo u góry firany, w formie krótkiego elementu rozciągającego się na całą szerokość firany.

    Lambrekiny nadadzą wnętrzu sali muzycznej wyjątkowej przytulności, a jednocześnie świątecznego wyglądu.

    Lambrekiny stworzą w przedpokoju wyjątkowy przytulność i świąteczny wygląd

    W sali muzycznej zasłony często znajdują się nie tylko w oknach, ale także pełnią funkcję zasłony na środkowej ścianie (to właśnie ona przedstawia kluczowy temat podczas wszystkich wakacji). Za ich pomocą można nawet stworzyć efekt prawdziwej sceny.

    Zasłony mogą pełnić funkcję zasłony w przedpokoju, tworząc efekt prawdziwej sceny

    Taka zasłona powinna być wykonana z gęstej i wytrzymałej tkaniny (w końcu często jest ozdobiona kulkami, aplikacjami, girlandami itp.). Ponieważ będzie dość ciężki, należy go zamontować na niezawodnym gzymsie.

    Galeria zdjęć: pomysły na dekorację zasłon w sali muzycznej przedszkola

    Ciekawy projekt lambrekinów - łuki zachodzą na siebie. Zwykle okna znajdują się w bocznej części sali muzycznej, ale tutaj są w centrum. Chociaż zastosowanie krótkich zasłon nie wiąże się z lambrekinami, tutaj wszystko wygląda stylowo i na swoim miejscu Zielony kolor działa uspokajająco na dzieci, a pomarańcz poprawia nastrój. Delikatne niebieskie kwiaty nadają zasłonom delikatny i wyrafinowany wygląd. Zasłony współgrają z ciekawy projekt sufit (występy)

    Wideo: projektant udziela porad dotyczących projektowania zasłon i zasłon na scenę w sali muzycznej przedszkola (program telewizyjny „Przydatne wiadomości”)

    https://youtube.com/watch?v=efqlA3OC_Vw Nie można załadować filmu: Dekorowanie auli w Przedszkolu tekstyliami (https://youtube.com/watch?v=efqlA3OC_Vw)

    Jak ozdobić stoisko w sali muzycznej

    Życie muzyczne przedszkolaków jest dość bogate, zwłaszcza jeśli trwają przygotowania do jakiegokolwiek świątecznego wydarzenia. W jego odzwierciedleniu pomagają specjalne stoiska tematyczne, które można umieścić w sali muzycznej lub w jej pobliżu (jeśli pomieszczenie nie jest zbyt przestronne).

    Stoiska są zawsze kolorowo udekorowane, gdyż spełniają zarówno funkcję informacyjną, jak i estetyczną. Rysunki w ten czy inny sposób nawiązują do muzyki: są to obrazy nut, instrumentów, klucze wiolinowe itp. Takie detale w projekcie sali muzycznej pomagają utrzymać zainteresowanie dzieci przedmiotem, pobudzić kreatywność dzieci na zajęciach i utrzymać dobry nastrój, także wśród nauczycieli i rodziców.

    Na stoisku tradycyjnie prezentowane są fotografie dzieci w wieku przedszkolnym biorących udział w konkursach muzycznych, dyplomy dziecięce, dyplomy honorowe, sceny z poranków, teksty piosenek i wierszy wydrukowane dużą czcionką. Informacje na stoisku należy okresowo zmieniać w zależności od wydarzeń odbywających się w placówce przedszkolnej (może to być nie tylko święto, ale także po prostu letni odpoczynek dzieci, nadejście jesieni itp.).

    Galeria zdjęć: zawartość informacyjna stojaków muzycznych

    Na stoisku prezentowane są osiągnięcia studentów (dyplomy), krótka informacja o instrumentach muzycznych i zdjęciach dziecięcych Stoisko prezentuje występy grup dziecięcych w różnych jaskrawych strojach Stoisko zawiera zasady gry na instrumentach muzycznych dla dzieci Na stoisku interesująca informacja o tym, jak zrobić instrumenty muzyczne własnymi rękami. Stojak odzwierciedla życie muzyczne przedszkole

    Dziś pracownicy przedszkolnych placówek oświatowych mogą zamówić gotowe stoisko, wybierając dowolny szablon według własnego gustu. Podajmy kilka przykładów.

    Galeria zdjęć: gotowe szablony stoisk

    Kolorowy stojak przedstawia nuty i wielokolorowe klawisze, a muzyka przedstawiona jest w postaci uroczej wróżki z magiczną różdżką Wesprze Cię psotne małe zwierzątko grające na instrumentach muzycznych zainteresowanie dzieci do tematu Animowany parowóz na stojaku przeniesie dzieci do wspaniałego świata muzyki Stojak przedstawia zabawnego misia z akordeonem, który rozweseli każdego Prosty stojak w delikatnej kolorystyce różu i błękitu

    Stojaki wykonane rękami pełnych pasji nauczycieli zawsze wyglądają ciekawie. Tutaj dorośli mogą w pełni wyrazić swoje potencjał twórczy. Możesz na przykład narysować to samo klepka lub wklej zdjęcia instrumentów muzycznych. Dobrym pomysłem jest narysowanie (lub wycięcie z kolorowanek) postacie literackie na przykład pechowy kwartet ze słynnej bajki Kryłowa.

    Jako tło dla stoiska możesz narysować postacie z bajki Kryłowa „Kwartet”

    Stojaki można wykonać na różne święta, na przykład Dzień Zwycięstwa, Dzień Matki, Nowy Rok.

    Na stoisku patriotycznym znajdują się fotografie weteranów i rysunki dzieci.

    Jubileusz przedszkola może być także powodem do kreatywności.

    Stoisko przygotowane jest z okazji jubileuszu przedszkola

    Dekoracja sali muzycznej na święta

    Każde święto to całe wydarzenie w życiu przedszkola, przepełnione atmosferą radości. A przede wszystkim znajduje to odzwierciedlenie w wystroju pokoju muzycznego. Zwykle zaangażowani są w to wszyscy nauczyciele, tworząc dekoracje i elementy dekoracyjne własnoręcznie. Taka praca jednoczy zespół, tworzy przedświąteczną atmosferę i rozwija wyobraźnię.

    Aby nie tworzyć skomplikowanych dekoracji wolumetrycznych, w wielu przedszkolach środkowa ściana pokryta jest tkaniną w neutralnym kolorze (lub po prostu zawieszona u góry na niepozornym gzymsie), do której wygodnie jest przymocować elementy aplikacyjne wykonane z papieru i materiał. Z każdym świętem ściana ulega przemianie. Na przykład jesienią można zobaczyć potężny dąb z wielobarwnymi liśćmi, zimą - okno na zimowy dziedziniec, ozdobione eleganckim wzorem śniegu, wiosną - piękny krzew bzu itp.

    Do tego projektu ściany środkowej możesz użyć następujących pomysłów.

    Galeria zdjęć: pomysły na dekorację ściany środkowej (elementy mocowane do tkaniny)

    Na święto 8 marca można przymocować do ściany piękne drzewo z delikatnymi różowymi kwiatami Do centralnej ściany przymocowane są elementy odpowiadające tematowi. Do ściany przymocowane są papierowe choinki, płatki śniegu i tkanina Snow Maiden. Wizerunek jesiennej dziewczynki w czerwono-pomarańczowej sukience i gałązce jarzębiny jej ręce są przymocowane do ściany.Jeśli nauczyciele pokazują przedszkolakom zabawę, to środkową ścianę również należy odpowiednio sformalizować

    Jeśli chodzi o zdejmowane elementy dekoracyjne, najlepiej zawiesić je na agrafkach, takie dekoracje można przechowywać przez kilka lat.

    Na pozostałych ścianach (które nie są obite tkaniną) można ostrożnie przykleić balony, cyrkonie, wstążki, aplikacje papierowe, a nawet lekką tkaninę.

    Ten projekt jest lakoniczny, ale w pełni oddaje wiosenny nastrój kobiecych wakacji.

    Sufit wymaga również specjalnego świąteczna dekoracja. Ozdoby można montować na żyrandolach. Wygodniejszą opcją jest rozciągnięcie żyłki lub jedwabnej nici na obwodzie sali i zawieszenie na niej noworocznego deszczu, Bombki świąteczne, płatki śniegu, wstążki, jesienne liście itp.

    Galeria zdjęć: pomysły na dekorację sufitu na wakacje

    Najważniejszym elementem projektu są wielokolorowe wstążki promieniujące od środka do różne strony Oryginalny pomysł- na środku sufitu znajduje się niebieski parasol, z którego spadają papierowe krople deszczu.Wielobarwny deszcz przypomina zorzę polarną

    Jeśli chodzi o dekorację okien, na obchody Nowego Roku idealna opcja- śnieżnobiałe kolczyki (dziś w Internecie można znaleźć ogromną liczbę piękne szablony). Do jesiennego święta dobrze jest dołączyć jasne obrazy owoców i kłosów, a wiosną delikatne kwiaty w pastelowych kolorach.

    Kolczyki w oknach doskonale oddają noworoczny klimat

    Przyjrzyjmy się ciekawym pomysłom, które sprawią, że wakacje w przedszkolu będą bardziej niezapomniane.

    Nowy Rok

    Paleta zimowych dekoracji jest zimna: odcienie niebieskiego, jasnoniebieskiego, białego i srebrnego. Najważniejszym elementem projektu może być najważniejszy atrybut Nowego Roku - choinka: może być wykonana nie wielokolorowa, ale ozdobiona kulkami tylko w kolorze niebieskim i srebrnym. Te same odcienie są obecne w pozostałej części wystroju.

    Choinkę można udekorować skromnie, ale gustownie - bombkami tylko w zimowej tonacji - błękitnej i srebrnej

    Na środkowej ścianie możesz ozdobić zasłonę wyłącznie płatkami śniegu. Oczywiście jest to praca bardzo czasochłonna, ale warto ją podjąć.

    Tworzenie zasłony z płatków śniegu to bardzo pracochłonne zajęcie.

    Jeśli żyrandole na suficie są dość obszerne, można to ciekawie rozegrać za pomocą balonów i świecidełek.

    Zdobione żyrandole wyglądają elegancko i bardzo elegancko

    Za pomocą prostego białego materiału możesz stworzyć przytulną zimową łąkę.

    Srebrne płatki śniegu naszyte na białą tkaninę przenoszą widzów do zimowego lasu

    Wideo: Noworoczna dekoracja sali muzycznej

    Wideo: dekorowanie sali muzycznej na Nowy Rok

    https://youtube.com/watch?v=alf6cV-dwjU Nie można załadować filmu: Dekorowanie sali muzycznej na Nowy Rok (https://youtube.com/watch?v=alf6cV-dwjU)

    Jesień to cudowna, kolorowa pora roku. Dlatego przy dekorowaniu pokoju muzycznego należy używać jasnych kolorów. Będzie pasować zastosowania wolumetryczne drzewa, owoce, warzywa, grzyby, sztuczne gałęzie drzew. Ciekawym pomysłem jest wykonanie brzoz z papieru whatman i ozdobienie ich żółte liście(nawiasem mówiąc, można ich używać w inne święta, tylko ozdobione śniegiem lub zielonymi liśćmi).

    Oryginalny pomysł na projekt - brzozy z papieru Whatman

    Inną świetną opcją jest skupienie się na ptakach, które jesienią odlatują do cieplejszych klimatów. Drapowany, nieważki materiał w delikatnym niebieskim kolorze oddaje ruch powietrza.

    Nieważka tkanina wydaje się przenosić wibracje powietrza, gdy ptaki latają

    Podczas jesiennych wakacji zawsze warto udekorować salę w stylu rosyjskim.

    Święta jesienne obchodzone są często w języku rosyjskim styl ludowy, więc przedpokój można w ten sposób udekorować

    Wideo: dekorowanie pokoju muzycznego na jesienne wakacje

    https://youtube.com/watch?v=rPkxfh2SnZc Nie można załadować wideo: Dekorowanie sali dla jesienne wakacje w przedszkolu. (https://youtube.com/watch?v=rPkxfh2SnZc)

    23 lutego i Dzień Zwycięstwa

    Jeśli chodzi o takie święta patriotyczne, jak 23 lutego i Dzień Zwycięstwa, tutaj sala muzyczna jest już urządzona w surowym, ale uroczystym stylu: plakaty, numery papierowe lub wstążki satynowe, gołębie, fajerwerki, kulki niebieskie, czerwone i białe.

    Dekoracja sali na święta patriotyczne powinna być surowa, ale uroczysta

    8 marca

    Międzynarodowy Dzień Kobiet to święto wiosny, czułości i piękna. Dlatego pokój muzyczny musi być odpowiednio udekorowany. Najczęściej do centralnej ściany przymocowana jest duża liczba „ósemka”. Możesz wykazać się wyobraźnią w jego projektowaniu, na przykład zrobić go z żółtych balonów, symbolizujących kwiaty mimozy.

    Mimoza jest symbolem święta kobiet, dlatego możesz wykorzystać ten obraz w dekoracji sali

    Innym ciekawym pomysłem jest wykonanie uroczej, antropomorficznej wiosennej sukienki z delikatnych biało-różowych kwiatów, a włosów z papierowych liści.

    Beauty Spring ubrana jest w delikatną sukienkę z kwiatów

    Ukończenie liceum

    Zakończenie szkoły to dla dzieci ostatnie święto w przedszkolu. A zadaniem dorosłych jest sprawić, by było to niezapomniane. Najczęściej sala jest dekorowana za pomocą balony. Oczywiście projekt ten wykonują specjalne agencje, które zbierają tęcze, girlandy, chmury, kwiaty, słońce i wszystko inne, do czego zdolna jest wyobraźnia z balonów. Jednak rodzice i pracownicy przedszkola powinni przyjąć ten pomysł: ich ulubione zabawki pożegnały się z przedszkolakami. Aby to zrobić, u dołu środkowej ściany sali należy zainstalować stół lub ławkę, na której (i wokół niej) ułożono wiele pluszowe zabawki. Wygląda bardzo wzruszająco i symbolizuje wejście dzieci w dorosłość.

    Przedszkolaki przyszły pożegnać się ze swoimi ulubionymi zabawkami

    Również podczas takiego święta wskazane byłoby zorganizowanie w sali muzycznej wystawy rysunków dzieci lub wystawy zdjęć na temat życia placówki przedszkolnej.

    Projekt sali muzycznej wymaga od pracowników przedszkola dobry gust I kreatywne podejście. Przecież to miejsce powinno budzić w przedszkolakach pozytywne emocje, to tutaj najczęściej mają one kontakt z baśniami i magią.Elegancka sala przyczynia się do głębszego postrzegania przez dzieci tematu święta. Zadaniem dyrektora muzycznego i pozostałych nauczycieli jest ciągłe znajdowanie ciekawych pomysłów projektowych, ponieważ najbardziej oryginalne rzeczy i dekoracje można stworzyć własnoręcznie.

    Aby udekorować pokój muzyczny w przedszkolu, możesz użyć różnego rodzaju materiałów, ograniczając się do w tym przypadku może być jedynie wyobraźnią lidera. Nie zaniedbuj zwykłych i dobrze znanych materiałów: arkuszy papieru Whatman, tektury, różne rodzaje farby, balony, tkaniny, kolorowy papier, błyszczące świecidełka itp.

    Z tych niedrogich i zróżnicowanych pod względem jakości i przeznaczenia możesz stworzyć imponujące dekoracje na każde wakacje. W dzisiejszych czasach, kiedy już od najmłodszych lat zapoznawane jest z nim dziecko zaawansowana technologia a cuda techniki, kwiat lub płatek śniegu wykonany ze zwykłego papieru, może stać się dla niego prawdziwym odkryciem i bardzo żywym wrażeniem. Zwłaszcza jeśli samo dziecko bierze udział w ich produkcji. Wielu przedszkolaków z powodzeniem wykorzystuje nawet polietylen i styropian jako materiały do ​​tworzenia ozdób (choć wydawałoby się, że mogłoby to być bardziej banalne i nudne).

    Z tworzywa piankowego (ze względu na to, że można go łatwo ciąć zwykłym nożem do papieru) możesz wykonać dowolny z najbardziej skomplikowanych kształtów. W zależności od tematu wakacji i pory roku możesz wykonać figurki bałwanów, Świętego Mikołaja i Śnieżki, ptaków, a także sylwetki drzew z pianki. Może być nawet słońce i chmury.

    Jeśli w sali muzycznej Twojego przedszkola znajdują się lustra, możesz je ozdobić za pomocą papierowych szablonów, białego gwaszu i zwykłej szczoteczki do zębów. Odbywa się to po prostu. Najpierw musisz wziąć 1-2 papiery Whatmana i narysować na nich prostym ołówkiem rysunki lub figury potrzebne na wakacje. Następnie powstałe kształty należy ostrożnie wyciąć.

    Następnie zwilż powstałe szablony wodą i przyklej je do lusterek. Następnie należy rozcieńczyć gwasz i za pomocą szczoteczki do zębów spryskać go wzdłuż krawędzi szablonu. Następnie usuń szablony papierowe z luster. Pozostałe krople farby tworzą wzór przypominający wzory szronu na szkle podczas mroźnej pogody. Oczywiście takie dekoracje są idealne Święta noworoczne. W ten sam sposób możesz ozdobić szkło okienne.

    Aby nie zabrudzić ścian śladami taśmy, a także nie pozostawić w nich dziur od gwoździ i wkrętów, najlepiej zaopatrzyć się w przedpokoju w specjalny parawan, na którym można przyczepić tkaniny, aplikacje, balony itp. Możesz wykonać ekran samodzielnie lub zamówić go w warsztacie.

    Ten ekran można owinąć tkaniną. Idealne są lekkie, opalizujące tkaniny (szyfon, jedwab, organza). Na draperię można przymocować kwiaty wykonane z papieru lub tkaniny, a także balony, cyrkonie, litery itp. Parawan można wykorzystać także jako gazetę ścienną, tworząc kolaż dziecięcych rysunków lub fotografii przyniesionych przez uczniów z domu. Dodatkowo będzie idealną dekoracją każdego przedstawienia, za którą będą mogli się schować aktorzy biorący udział w przedstawieniu.

    Sufit sali można ozdobić girlandami z kolorowego papieru, nitkami noworocznego deszczu i kolorowym świecidełkiem. Uczniowie sami mogą udekorować salę muzyczną na tę uroczystość. Aby to zrobić, należy wcześniej ogłosić w grupie konkurs rysunkowy lub rękodzielniczy.

    Nie zapomnij o tym nowoczesne technologie Pomogą także w udekorowaniu pokoju. Można na przykład skorzystać z projekcji wideo za pomocą komputera i projektora (w pewnym momencie wydarzenie świąteczne). Co najważniejsze, bądźcie pewni, że dekoracja sali, stworzona z duszą, nie pozostawi nikogo obojętnym.

    Muzyka (dosł. gr. – sztuka muz) to rodzaj sztuki, który odzwierciedla rzeczywistość w artystycznych obrazach dźwiękowych. Muzyka jest specyficznym rodzajem działalności twórczej i komunikacji między ludźmi.

    Figuratywne systemy muzyczne umożliwiają ucieleśnienie koncepcji definiujących idee społeczne i filozoficzne. Aby skonkretyzować ideę swoich dzieł, kompozytorzy sięgają po syntezę muzyki ze słowem (wokalno-programowa muzyka instrumentalna), akcją sceniczną, tańcem, obrazem (gatunki scen muzycznych, muzyka filmowa).

    Muzyka ma ogromne znaczenie poznawcze, edukacyjne i organizacyjne w życiu społeczeństwa. Muzyka jako ważny środek wychowania duchowego człowieka kształtuje gusta i ideały estetyczne, rozwija wrażliwość emocjonalną i poczucie piękna.

    Aranżacja muzyczna – oprawa muzyczna przedstawienia dramatycznego, filmu, przedstawienia cyrkowego, audycji radiowej itp. Wyróżnia się 2 rodzaje aranżacji muzycznych – kompilacja, czyli wykorzystanie fragmentów istniejących utworów muzycznych (np. wybór fragmentów utworu symfonicznego i muzyka kameralna do filmu niemego) oraz skomponowanie specjalnej muzyki.

    Noise design to projektowanie dźwięku, szumów i dźwięków zorganizowanych w określonym tempie i rytmie, wykorzystywane przy produkcji spektakli teatralnych, filmów, audycji radiowych i telewizyjnych. Wykonywane przy użyciu specjalnego sprzętu.

    Muzyka teatralna – szeroko rozumiana muzyka we wszelkich przedstawieniach teatralnych, czyli zarówno w przedstawieniach teatru muzycznego (Opera, Balet, Operetka, Dramat Muzyczny, Komedia Muzyczna), jak i dramatycznej.

    W teatr dramatyczny przyczynia się do stworzenia określonej emocjonalnej atmosfery spektaklu; przy pomocy innych środków odtwarza charakter historyczny, narodowy i lokalny, pogłębia cechy charakteru i podkreśla punkty zwrotne rozwój akcji, dramatyczne kulminacje.

    Oprócz numerów muzycznych przeplatających się z akcją sceniczną wykorzystuje się także stosunkowo duże utwory instrumentalne, które poprzedzają całe przedstawienie lub poszczególne akty spektaklu – Uwerturę i Przerwę.

    LITERATURA:

    Głumow A., Muzyka w Rosyjskim Teatrze Dramatycznym. Eseje historyczne, M., 1955; Settle R., Muzyka w Teatr, L., 1957.

    Wielka encyklopedia radziecka. - M .: Encyklopedia radziecka. 1969-1978.

      Reżyseria i muzyka.

    Systemy teatralne XX wieku są nastawione na muzykę.

    W historycznym dla teatru światowego roku 1898 wyczerpały się stare zasady muzycznego projektowania przedstawienia.

    Początkowo Stanisławskiego po prostu irytowała tradycyjna muzyka w uwerturach i zwykłe polki z kastanietami w przerwach w Hamlecie. Do „Cara Fiodora Ioannowicza”, pierwsza produkcja Teatr Sztuki, w 1898 r. zamówiono specjalną uwerturę - a reżyser nie był usatysfakcjonowany: „To cudowna symfonia”, ale brzmi ona oprócz dramatu, nie będąc jego częścią. O ile wcześniej kompozytor potrafił podnieść przeciętny dramat i czasami jego „numery muzyczne” zawierały jakąś interpretację utworu, podkreślając w nim pewne momenty, to teraz sztuka teatralna wkroczyła na nowy etap.

    Reżyser czuje niewystarczalność i przestarzałość dawnej estetyki teatralnej, potrzebuje muzyki zrodzonej ze sceny, wewnętrznie powiązanej z rozwijającym się na scenie dramatem.

    Wraz z pojawieniem się reżyserii na scenie dramatycznej powstaje nowa jedność: świat przedstawienia, podporządkowany jednoczącej i celowej woli, rozwija się.

    Muzyka staje się niezbędna dla szeroko pojętego teatru reżyserskiego. Innymi słowy, rola muzyki w mikrokosmosie dramatu jest potencjalnie równa potężnej roli muzyki w szerszej rzeczywistości.

    Proponując w 1906 r. pierwsze rosyjskie tłumaczenie dzieła Ryszarda Wagnera „Opera i dramat” (1851), tłumacz A. Szepelewski podkreślał jego szczególne znaczenie w Rosji: „Samo życie, sam rozwój sztuki, podniósł kwestię interwencji muzyka w dramacie...

    „Nasz dramat literacki – czytamy u Wagnera – „jest tak daleki od prawdziwego, jak fortepian od symfonicznego śpiewu głosów ludzkich”;

    Rzeczywiście, na przełomie XIX i XX wieku w teatrze dramatycznym rozpoczął się silny ruch w kierunku kompleksowego, obejmującego rzeczywistość w możliwie najszerszych powiązaniach, sceniczna prezentacja dramatu, a muzyka powinna zająć swoje miejsce w strukturze akcji tworzonej przez reżyser. Tkanina sceniczna odtworzyła w przedstawieniu złożone splot wpływów jednostki i jej otoczenia. Występ, którego częścią stała się muzyka, był {22} w porównaniu z teatrem przedreżyserskim jest doskonale animowany.

    LITERATURA:

    Tarshis N. A. Muzyka do spektaklu dramatycznego. St.Petersburg: Wydawnictwo SPbGATI, 2010. 163 s.

      Historia muzyki teatralnej.

    Muzyka teatralna– aktywny czynnik dramatyczny, mający duże znaczenie semantyczne i formacyjne; potrafi stworzyć określoną atmosferę emocjonalną, podkreślić główną ideę spektaklu), określić czas i miejsce akcji, scharakteryzować postać, wpłynąć na tempo i rytm przedstawienia, uwypuklić główne momenty kulminacyjne i nadać jedność do wykonania za pomocą kompleksowego opracowania intonacji i motywów przewodnich. Przez funkcje dramatyczne muzyka może pozostawać w harmonii z tym, co dzieje się na scenie (zgodne tło muzyczne) lub z nią kontrastować. Rozróżnia się muzykę poza akcją sceniczną (uwertura, przerwy, wygaszacze ekranu) i muzykę wewnątrz sceny. Muzyka może być napisana specjalnie na potrzeby wykonania lub skomponowana z fragmentów znanych już utworów (metoda kompilacji z wykorzystaniem materiału muzycznego).

    Historia muzyki teatralnej powrócić do najstarszy gatunek teatr, który swój syntetyczny charakter odziedziczył po religijnych działaniach rytualnych. W starożytnym i starożytnym dramacie wschodnim słowo, muzyka i taniec były łączone na równych zasadach. W starożytnej tragedii greckiej, który wyrósł z dytyrambu, podstawą muzyczną był chóralny śpiew unisono z towarzyszeniem instrumentów. W Indiach teatr klasyczny był poprzedzony typami muzyczno-dramatycznymi ludowych przedstawień teatralnych. W historii Chiński teatr wiodącą rolę odgrywają także mieszane przedstawienia teatralno-muzyczne; Synteza muzyki i dramatu realizowana jest w wyjątkowy sposób w jednym z wiodących gatunków teatralnych średniowiecza – zaju. W Japonii wśród dawnych typów przedstawień teatralnych na szczególną uwagę zasługuje bugaku (VIII w.) – przedstawienia dworskie z muzyką gagaku. Ważną rolę odgrywa muzyka w teatrach no (z XIV-XV w.), joruri (z XVI w.) i kabuki (z XVII w.). W średniowieczu Zachodnia Europa gdzie teatralne dziedzictwo starożytności zostało skazane na zapomnienie, dramat zawodowy rozwijał się głównie w nurcie sztuki kościelnej. W IX-XIII w. w Kościele katolickim duchowni odgrywali przed ołtarzem łacińskie dramaty liturgiczne; w XIV-XV wieku. dramat liturgiczny przekształcił się w misterium z dialogami mówionymi, odgrywane poza kościołem w językach narodowych. W środowisku świeckim muzykę rozbrzmiewały podczas uroczystości dworskich, procesji maskaradowych i występów ludowych. W okresie renesansu Sztuka zachodnioeuropejska zwróciła się ku tradycji starożytny teatr; Tragedia, komedia i duszpasterstwo rozkwitły na nowym gruncie. Zazwyczaj inscenizowane były z bujnymi przerywnikami muzycznymi o treści alegorycznej i mitologicznej, składającymi się z numerów wokalnych w stylu madrygałowym i tańców. Jednym z najważniejszych etapów w historii muzyki teatralnej był Teatr angielski 16 wiek. Dzięki W. Szekspirowi i jemu współczesnym – dramatopisarzom F. Beaumontowi i J. Fletcherowi – w teatrze angielskim epoki elżbietańskiej rozwinęły się trwałe tradycje, tzw. muzyka incydentalna – małe wstawiane numery muzyczne, które organicznie wkomponowano w dramat. Następnie nowy gatunek syntetyczny – opera balladowa. Jej twórcy, J. Gay i J. Pepusch, dramaturgię swojej „Opery Żebraczej” (1728) oparli na przeplataniu scen konwersacyjnych z pieśniami w duchu ludowym. W Hiszpanii Początkowy etap rozwoju narodowego dramatu klasycznego kojarzony jest z gatunkami rappresentationes (przedstawienia sakralne), a także eklogią (idyllą pasterską) i farsą – mieszanymi dziełami teatralno-muzycznymi z wykonywaniem pieśni, czytań poetyckich, tańców, których tradycje były kontynuowane w zarzuelas. We Francji recytatywy, chóry, epizody instrumentalne do klasycystycznych tragedii J. Racine'a i P. Corneille'a pisali M. Charpentier, J. B. Moreau i inni.

    Dialogi konwersacyjne przeplatają się tu z recytatywami, ariami i tanecznymi wejściami (wpisami) w tradycji francuskiego baletu dworskiego (ballet de cour) I piętro. XVII wiek

    W XVIII wieku we Francji pojawiło się pierwsze dzieło z gatunku melodramatu - scena liryczna „Pigmalion” Rousseau, wykonana w 1770 r. z muzyką O. Coigniera.

    Do 2. połowy XVIII w. muzyka do przedstawień teatralnych często miała jedynie najogólniejszy związek z treścią dramatu i mogła być swobodnie przenoszona z jednego przedstawienia na drugie. „Symfonię początkową należy wiązać z całością przedstawienia, przerwy z zakończeniem poprzedniego i początkiem aktu następnego, symfonię końcową z zakończeniem sztuki. Należy mieć na uwadze charakter utworu. głównego bohatera i główną ideę spektaklu i kieruj się nimi przy komponowaniu muzyki” (I. Sheibe). „Ponieważ orkiestra w naszych sztukach zastępuje w jakiś sposób starożytny chór, eksperci od dawna wyrażali pragnienie, aby charakter muzyki był bardziej zgodny z treścią przedstawień, każde przedstawienie wymaga specjalnego akompaniamentu muzycznego” (G. Lessing ). Wkrótce się pojawił teatralny muzykę w duchu nowych wymagań, w tym należące do klasyków wiedeńskich – W. A. ​​Mozarta (za dramat „Thamos, król Egiptu” Geblera, 1779) i J. Haydna (za sztukę „Alfred, czyli król-patriota” Bicknella, 1796) ; jednak największy wpływ na przyszły los na muzykę teatralną wpłynęła muzyka L. Beethovena do „Egmonta” Goethego (1810), która jest rodzajem muzyki teatralnej, która na ogół przekazuje treść kluczowych momentów dramatu. Muzyka teatralna XIX w rozwijał się w kierunku nakreślonym przez Beethovena, ale w warunkach estetyki romantyzmu. Na przełomie XIX i XX wieku w podejściu do muzyka teatralna pojawiły się nowe trendy. Wybitni reżyserzy tamtych czasów (K. S. Stanislavsky, V. E. Meyerhold, G. Craig, O. Falkenberg i in.) porzucili muzykę o charakterze koncertowym, żądając szczególnej barwy dźwiękowej, niekonwencjonalnego instrumentarium i organicznego włączenia epizodów muzycznych do dramatu. Teatr reżyserski tamtych czasów powołał do życia nowy typ kompozytora teatralnego, uwzględniając nie tylko specyfikę dramatu, ale także cechy danego przedstawienia. W XX wieku Współgrają ze sobą 2 nurty przybliżające muzykę do dramatu: pierwszy z nich charakteryzuje się wzmacnianiem roli muzyki w przedstawieniach dramatycznych (eksperymenty C. Orffa, B. Brechta, licznych autorów musicali), drugi wiąże się z teatralizacja gatunków muzycznych (kantaty sceniczne Orffa, „Le Noces” Strawińskiego, oratoria teatralne A. Honeggera i in.). Oprawa muzyczna przedstawień Brechta jest jednym z głównych środków tworzenia efektu „alienacji”, mającego na celu zniszczenie iluzji realności tego, co dzieje się na scenie. Według planu Brechta muzyka powinna składać się z zdecydowanie banalnych, lekkich numerów pieśni - zongów, ballad, refrenów, które mają charakter wstawiony, których tekst słowny w skoncentrowany sposób wyraża myśl autora.

    Rosyjska muzyka teatralna ma wielowiekową historię. W starożytności scenom dialogowym odgrywanym przez błazny towarzyszyły „pieśni demoniczne”, gra na harfie, domrach i gwizdkach. W dramacie ludowym, który wyrósł z błazenskich przedstawień („Ataman”, „Mavrukh”, „Komedia o carze Maksymilianie” itp.), Zabrzmiały rosyjskie pieśni i muzyka instrumentalna. W kościele rozwinął się gatunek prawosławnego muzycznego wykonania liturgicznego - „Mycie nóg”, „Występ w jaskini” itp. (XV wiek). W XVII-XVIII w. tak zwany dramat szkolny(dramaturgów - S. Połockiego, F. Prokopowicza, D. Rostowskiego) z ariami, chórami w stylu kościelnym, świeckimi pieśniami, lamentami, numerami instrumentalnymi. Sala Komediowa (założona w 1672 r.) miała dużą orkiestrę ze skrzypcami, altówkami, fletami, klarnetami, trąbkami i organami. Począwszy od czasów Piotra Wielkiego upowszechniły się uroczyste przedstawienia teatralne (prologi, kantaty), oparte na naprzemienności scen dramatycznych, dialogów, monologów z ariami, chórami i baletami. W ich projekt zaangażowani byli główni Rosjanie (O. A. Kozłowski, V. A. Paszkiewicz) i kompozytorzy włoscy. Aż do XIX wieku. w Rosji nie było podziału na zespoły operowe i dramatyczne; po części z tego powodu przez długi czas dominowały tu gatunki mieszane (opera-balet, wodewil, komedia z chórami, dramat muzyczny, dramat „o muzyce”, melodramat itp.). Tragedie i dramaty „muzyczne” odegrały znaczącą rolę w historii rosyjskiej muzyki teatralnej, która pod wieloma względami przygotowała drogę dla rosyjskiej opery klasycznej XIX wieku.

    Nowy okres otwarty w rosyjskim teatrze XIX wieku M. I. Glinka muzyka do dramatu „Książę Chołmski” N.V. Kukolnika, napisanego wkrótce po „Iwanie Susaninie” (1840). W uwerturze i przerwach na ogół ujawnia się figuratywna treść głównych momentów dramatu i rozwijane są symfoniczne założenia postbeethovenowskiej muzyki teatralnej.

    Druga połowa rosyjskiej muzyki teatralnej. 19 wiek jest w dużej mierze związany z dramaturgią A. N. Ostrowskiego. Znawca i kolekcjoner rosyjskich pieśni ludowych Ostrowski często posługiwał się techniką charakteryzacji poprzez piosenkę. W jego sztukach pojawiały się starożytne pieśni rosyjskie, pieśni epickie, przypowieści, romanse mieszczańskie, pieśni fabryczne i więzienne i inne.

    Na przełomie XIX i XX wieku w muzyce teatralnej nastąpiła głęboka reforma. K. S. Stanisławski jako jeden z pierwszych zaproponował, w imię rzetelności wykonania, ograniczenie się jedynie do numerów muzycznych ustalonych przez dramaturga, przeniósł orkiestrę za scenę i zażądał, aby kompozytor „przywykł” do plan.

    Jeśli Moskiewski Teatr Artystyczny ograniczył rolę muzyki ze względu na integralność przedstawienia, to reżyserzy tacy jak A. Ya Tairov, K. A. Marjanishvili, P. P. Komissarzhevsky, V. E. Meyerhold, E. B. Vakhtangov bronili idei teatru syntetycznego. Wynik reżyserski dla sztuki Meyerholda uważał ją za kompozycję zbudowaną zgodnie z prawami muzyki. Uważał, że muzyka powinna rodzić się ze spektaklu i jednocześnie go kształtować, poszukiwał kontrapunktowego zespolenia planów muzycznych i scenicznych (do dzieła włączał D. D. Szostakowicza, W. Ja. Szebalina i innych).

    W wielu współczesnych przedstawieniach zauważalna jest tendencja do musicalu, jak choćby w przedstawieniu Teatru Leningradzkiego. Lensovet (reż. I.P. Władimirow) „Poskromienie złośnicy” z muzyką G.I.Gładkowa, w którym bohaterowie wykonują piosenki popowe (funkcja podobna do zongów w teatrze B. Brechta), czy Spektakl „Wybraniec losu” inscenizacja S. Yu Jura (komp. S. Rosenzweig). Pod względem aktywnej roli muzyki w dramaturgii spektaklu poszczególne przedstawienia zbliżają się do typu teatru syntetycznego Meyerholda („Pugaczow” z muzyką Yu. M. Butsko, a zwłaszcza „Mistrz i Małgorzata” M. A. Bułhakowa z muzyką E. V. Denisowa w Moskiewskim Teatrze Dramatycznym oraz komedie na Tagance w reżyserii Yu. P. Lyubimova).

    W latach 70 XX wiek Yu. M. Butsko, V. A. Gavrilin, G. I. Gladkov, S. A. Gubaidulina, E. V. Denisov, K. A. Karaev, A. P. Petrov, N. dużo pracowali w dziedzinie muzyki teatralnej I. Peiko, N. N. Sidelnikov, S. M. Słonimski, M. L. Tariverdiev, A. G. Shnitke, R. K. Shchedrin, A. Ya. Eshpay i inni.

    Ukraińska muzyka teatralna w teatrze lat 70. i 90. XIX wieku.

    Ukraiński proces teatralny przełomu XIX i XX wieku. poświadcza zgodność z modernistycznymi trendami Europy.

    O oprawę muzyczną przedstawień zadbali kompozytorzy N. Łysenko i K. Stetsenko.

    Muzyka ukraińska była integralną częścią teatru codziennego, realistycznego i romantycznego, dopełniając jego psychologiczną akcję i wyraźniej zarysowując ludzkie charaktery. Niezwykłe uroki ukraińskich pieśni ludowych miały tu ogromne znaczenie.

    Jeden ze znanych kompozytorów XIX w Sztuka. był S. Gulak-Artemovsky, śpiewak operowy i dramaturg, który studiował w Kijowskim Seminarium Teologicznym. W 1839 r. M. Glinka, O. Dargomyżski i M. Wołkoński zorganizowali koncert, a zebrane fundusze wysłali utalentowanego młodzieńca do Włoch. Debiut S. Gulaka-Artemowskiego miał miejsce na scenie Opery Florenckiej.

    W drugiej połowie XIX w. Wśród ukraińskich kompozytorów zawodowych wyróżnia się twórczość P. Niszczinskiego i P. Sokalskiego. P. Nishchinsky jest absolwentką Uniwersytetu w Atenach, gdzie uzyskała tytuł magistra. W Odessie organizował i prowadził chóry. Za szczyt jego twórczości uważa się film muzyczny „Wieczernicy”, napisany do sztuki T. Szewczenki „Nazar Stodola”. W koniec XIX wieku kompozytor Piotr Sokalski (1832-1896) napisał opery „Mazepa” i „Noc Majowa” (na podstawie opowiadań N. Gogola).

    Jednym z pierwszych zawodowych kompozytorów w Galicji był Michaił Wierbitski (1815-1870). W 1863 roku napisał muzykę na podstawie słów P. Czubińskiego „Ukraina jeszcze nie umarła”, która stała się hymnem narodowym Ukrainy.

    Wniósł szczególny wkład w rozwój narodowej kultury muzycznej Nikołaj Łysenko (1842-1912) – wybitny kompozytor, pianista, dyrygent chóralny, folklorysta, teoretyk muzyki i pedagog, założyciel szkoły zawodowej.

    Literatura:

      Tairov A., Notatki reżysera, M., 1921;

      Dasmanov V., Projekt muzyczny i dźwiękowy spektaklu, M., 1929;

      Sats N.I., Muzyka w teatrze dla dzieci, w książce: Naszą drogą. Moskiewski Teatr dla Dzieci, M., 1932;

      Begak E., Projekt muzyczny spektaklu, M., 1952;

      Głumow A., Muzyka w Rosyjskim Teatrze Dramatycznym, M., 1955;

      Rodzaje i gatunki.

    Gatunek muzyczny pochodzi z języka francuskiego "gatunek muzyczny", co oznacza typ, rodzaj, typ, gatunek, sposób, rodzaj.

    Klasyfikacja gatunków muzycznych: gatunki muzyczne najczęściej dzieli się na trzy duże grupy – gatunki muzyki wokalnej(śpiew z towarzyszeniem instrumentu lub bez), gatunki muzyka instrumentalna i gatunki muzyka wokalna i instrumentalna.

    Gatunki wokalne kojarzone są ze słowem (romans, pieśń), natomiast treść ideowa i estetyczna utworu instrumentalnego (sonata, symfonia) wyraża się jedynie w dźwiękach muzycznych. Grupę pośrednią stanowią gatunki muzyki wokalno-instrumentalnej (kantata, oratorium), które łączą w sobie możliwości wokalu i muzyki instrumentalnej.

    Pojęcie gatunku muzycznego jest używane w różnych aspektach:

      szeroki - symfoniczny, kameralny, gatunek opery itp.;

      wąskie – wielka opera, opera komiczna, opera liryczna, dramat muzyczny itp.; symfonia, symfonia kameralna, suita; uwertura; poemat symfoniczny, sonata, kwartet itp.; aria, arioso, cavatina, romans, piosenka itp.

    Gatunek muzyczny ma określone funkcje:

    Semantyczny, określający treść samego dzieła sztuki.

    Komunikatywna - funkcje związane z komunikacją artystyczną i jej organizacją.

    Tektoniczne (strukturalne), które determinują konstrukcję dzieła.

    Odbywać się różne sposoby klasyfikacja gatunków muzycznych. Jedną z powszechnych klasyfikacji jest zróżnicowanie gatunków ze względu na warunki ich konstrukcji i wykonania. Według tej klasyfikacji gatunki dzielą się na:

    Muzyka ludowa (folklor muzyczny)

    Muzyka rozrywkowa (w tym współczesna muzyka pop)

    Muzyka kameralna (w wykonaniu zespołów kameralnych)

    Muzyka symfoniczna (w wykonaniu dużych orkiestr)

    Muzyka chóralna (w wykonaniu chórów)

    Muzyka teatralna (w tym opera, muzyka do spektakli, filmów itp.)

    Klasyczną muzykę instrumentalną dzielimy na symfoniczną i kameralną. Muzyka symfoniczna to muzyka przeznaczona do wykonywania przez orkiestrę symfoniczną. Główne gatunki muzyki symfonicznej: symfonia, uwertura, koncert, suita, a także poemat symfoniczny, fantastyka symfoniczna, dywersyfikacja itp.

    Kameralna muzyka instrumentalna przeznaczona jest dla małych wykonawców. W przeszłości tak nazywano muzykę graną w domu. Kameralna muzyka instrumentalna obejmuje sonatę, trio, kwartet, a także dużą liczbę „gatunków małych kameralnych” - małych utworów instrumentalnych, w tym nokturn, preludium, kantylenę, barkarolę, kaprys, allegro, andante itp.

    muzyka ludowa

      Muzyka etniczna

      rosyjska muzyka

      Współczesna muzyka ludowa

    Muzyka duchowa

      Chrześcijańska muzyka sakralna

      Muzyka katolicka

      Muzyka prawosławna

      muzyka protestancka

    Klasyczna muzyka europejska

      Muzyka średniowiecza

      Chorał gregoriański (gregoriański).

    • Wczesna polifonia

      Szkoła Notre Dame, Francja Notre-Dame w Paryżu

      Romantyzm

      Ekspresjonizm

      Futuryzm

    Jazz

      Jazz z Nowego Orleanu

      Dixieland

      Zachodnia huśtawka

    Współczesna muzyka popularna

      Muzyka popowa

    • Występ Minstrela

      Hala muzyczna

    • Muzyka popowa

    Muzyka elektroniczna

      Przerwa

    • Nowe przerwy szkolne

    Muzyka rockowa

      Rock'n'roll

    • Rockabilly

      Psychobilly

      Neorocabilly

      Cechy, klasyfikacja i funkcje muzyki teatralnej

    Muzyka teatralna ma być lakoniczna, konkretna i równa prostocie formy.

    Muzyka do spektaklu może być specjalnie napisana lub wybrana z utworów napisanych wcześniej.

    Należy zwrócić uwagę na jeszcze jedną istotną cechę muzyki teatralnej: wpływa ona nie tylko na oczy widza, ale także na stan twórczy aktora. Muzyka pomaga mi się skoncentrować, wczuć w rolę i wnosi kreatywność do mojego życia.

    „Sound design” spektaklu – projektowanie muzyczne, noise i sound design. Przed projektowaniem muzycznym włączenie do wykonania utworów wokalnych, tańców, pieśni instrumentalnych, fragmentów dzieł symfonicznych, chóru - jednym słowem muzyka wszystkich gatunków i form. Przed projektowaniem hałasu - włączenie do scenicznego wykonania dźwięków teatralnych, jak a także taki dźwięk, jak krzyki tvarin, dzvin itp. Tajny pomysł, plan takiego projektu nazywany jest dźwiękową koroną spektaklu.

    Aktorzy teatralni przyjęli orkiestrę, a teraz aktor dramatyczny coraz częściej gra do podkładu muzycznego. Całkowicie wyeliminowano zarządzanie hałasem, pojawiła się możliwość wykorzystania nieporęcznego i nie zawsze wyrafinowanego sprzętu do usuwania szumów scenicznych. Wszystko to realnie poszerzyło kreatywność reżysera w projektowaniu artystycznym spektaklu. Teatr stale poszukuje nowych środków wyrazu i techniki - aktywne, żywe, dynamiczne Ci, którzy naprawdę chcą uchwycić emocjonalne światło codziennych ludzi.

    Każdy utwór ma swój specyficzny, gatunkowy projekt, który wymaga muzycznego rozwiązania muzycznego.Akcje i występy nie wymagają muzyki. I w tym samym procesie, wystawiana w różnych teatrach, muzyka nabiera swojej specyfiki, mocy jedynie tego przedstawienia, dlatego muzyka przedstawień dramatycznych z wielkim trudem poddaje się systematyzacji i klasyfikacji.

    Muzyka w przedstawieniu dramatycznym dzieli się na kilka typowych typów:

    Uwertura;

    Przerwa muzyczna (wprowadzenie przed sceną lub sceną);

    Muzyczny finał aktu lub przedstawienia;

    Numery muzyczne podczas występów scenicznych.

    Uwertura rozbrzmiewa na początku spektaklu, gdy kurtyna jest zasunięta i wskazuje na pierwszy kontakt z widzem.

    Utwory muzyczne, które po raz pierwszy usłyszano w uwerturze, można kontynuować i rozwijać w trakcie wykonania (motyw przewodni). Przed przerwą muzyczną następuje przerwa, gdy zachodzi potrzeba zmiany scenerii lub wstrzymania zmiany obrazów.

    Ponieważ uwertura i przerwy muzyczne wprowadzają publiczność w występ następnego dnia, nazywa się je „zakończeniami”, a finały muzyczne mogą np. dopełnić przedstawienie, wprowadzić w ustaloną w przedstawieniu muzykę.

    Najbogatsza rola muzyki polega na tym, że jest ona włączona bezpośrednio w przebieg akcji scenicznej. Ze względu na sposób produkcji muzyki muzykę na świecie dzieli się na dwie główne kategorie.

    Muzyka pojawiająca się na zewnątrz jest widoczną stroną akcji. Tę muzykę nazywa się muzyką sceniczną, a także prawdziwą, autentyczną, motywowaną „muzyką w toku opowieści”, „z perspektywy autora” itp. Ponieważ taka muzyka często opiera się na meblach, mądrze było nazwać ją taka muzyczna „fabuła”.

    Muzyka wprowadzana do spektaklu przez reżysera zostaje przeniesiona do innej kategorii, mniej fabularnej, a wywyższa ją tym, że brzmi nie w środku akcji, ale po niej.

    Trudno nie być fizycznie na scenie i nie być tutaj szanowanym. Tylko szpieg to wyczuwa, a żyjące jednostki „nie podejrzewają” o nią. A ten rodzaj muzyki jest najściślej związany z akcją i jej aktywnym elementem. Ta muzyka jest jak wewnętrzne, duchowe życie bohaterów. Ten rodzaj muzyki nazywa się psychologiczną, duchową, emocjonalną, ilustracyjną, tłem itp. Jak więc Czy dodajesz muzykę do spektaklu? przedstawiasz reżysera i czasem nazywasz to „muzyką reżysera”.

    Funkcje muzyki fabularnej. Fabuła muzyczna występu, przechowywana w umysłach, może pełnić bardzo istotne funkcje:

    Scharakteryzuj aktywne postacie;

    Wskaż miejsce i godzinę dnia;

    Stwórz atmosferę i nastrój występu scenicznego;

    Opowiedz nam o aktywności niewidocznej dla podglądaczy.

    Muzyka fabularna odgrywa również ważną rolę w charakteryzowaniu miejsca i pory dnia. Muzyka staje się w tym przypadku wszelkiego rodzaju atrybutem, atrybutem życia codziennego czy kontekstu historycznego i pozwala stworzyć niepowtarzalną kolorystykę tej czy innej epoki, charakteryzującej grupę ludzi.

    Funkcje muzyki mentalnej. Dużo ważniejsze niż fabuła jest wprowadzenie do spektaklu muzyki mentalnej. Ich inteligencja może stać się nadprzyrodzona w rzeczywistości życia pokazanej na scenie. Dlatego muzyka mentalna zawsze wywołuje potężne wewnętrzne spełnienie. Jednocześnie wachlarz możliwości takiej muzyki jest jeszcze szerszy, a można to osiągnąć dzięki bardzo złożonym umiejętnościom orkiestrowym, a także wokalno-chóralnym. Najczęściej muzyka mentalna służy do tworzenia atmosfery akcji i emocjonalnego tła.

    W epizodach z tekstem muzyka intelektualna może objawiać się aktywniej i „bezpośrednio”, jakby tworzyła jedynie mroczne tło emocjonalne. Ilekroć pojawia się słaba scena, do której prowadzi dialog, repliki przekazują tylko część tego, o czym myślą bohaterowie. Muzyka eksponuje głębię ich przeżyć i wzmacnia ich wewnętrzną aktywność. Muzyka mentalna może ujawnić wewnętrzny monolog bohatera. Dramatyczny monolog wewnętrzny zaczyna wybrzmiewać po każdej sytuacji, kiedy bohater zatracając się, ocenia je, mierzy i często przeżywa wstrząs emocjonalny. To pozwala muzyce „wyłonić się” tu w pełni, pozwala zrozumieć to, co ważne, a czasem nietaktowne, by ubrać je w słowa. W takich odcinkach następuje interakcja z odpowiednią mise-en-scène.

    Muzyka mentalna, a także fabuła, mogą charakteryzować aktywne postacie. Muzyka intelektualna pozwala nie tylko uwydatnić cechy charakterystyczne bohaterów, ale także znaleźć różne rozwiązania w scenach komediowych, działa na skutek krytyki satyrycznej i parodii. Muzyka intelektualna w wielu przypadkach może stać się pośrednim i bezpośrednim uczestnikiem opowieści, ważnym elementem rozwoju fabuły: może też pomóc lub np. Zakłócić rozwój opowieści.